产品设计的手法篇1
关键词：设计素描的创意表现手法产品包装设计影响运用
引言
设计素描的独特创意与表现手法，使它对现代艺术设计有着深远的影响，透过清晰的结构和明朗的轮廓，不仅能培养我们的鉴赏能力，还能在原有的意象中，有所延伸，有所拓展。通过合理创新，将设计素描用现代插画、包装设计等商业形式。
1设计素描的创意表现手法
1.1材质异化与质感的转变
材质异化是物体的材质，发生了形状上、结构上的根本改变，然后展示出已经发生改变的材质属性，并以此为新的物态形象。例如，笔直细小的铁丝，在经过反复扭曲、缠绕、转折等多种方式的改变之后，与原材料的差距越大，所带来的视觉冲击感就越强。在设计素描创意中，要有突破常规的想象，与创新联想的思维，才能寻找出，具有特色的形式美感。并通过表现材质的肌理属性、形状的专属特征，再经过对物体的扭曲、弯折、破败、碎裂、穿透多种形式，来表现材质的属性变化，从而捕捉他们的肌理特性，实现设计素描的创意构思。
1.2尺度夸张与变形
通过对客观实物的观察与研究，将物态的材质特征与形状特征，进行归纳总结，并抓住其重要特点，进行联想，在原有的基础之上，对物体进行，有意的夸张、变形，使之更具有特性，更符合设计素描的审美，或是增添它们简单、幽默的专属个性，使他们的特点更加突出、更加具有跨越性。夸张变形并不是有意的扭曲、丑化，物体的姿态，而是赋予它们“活的精神”并树立新的精神典范，突出其美的特征。设计者可根据自己的喜好和创作需求，对所有的物象特征，进行随性改造、使其夸张变形，通过这一趣味性改变，满足我们对艺术的另类鉴赏，对设计素描的重新定义。
2设计素描的创意与表现手法在产品包装设计中的影响与运用
2.1插图设计
插画设计是设计素描的一种合理延伸，在包装设计之中，插入一张唯美的图片，或是一段精短的文字，透过字里行间之内，诗情画意之外，插画不仅能丰富商品包装的色彩，还能增加产品的感染力与和活泼性，吸引顾客目光，给顾客留下美好的深刻的映象，让人见之难忘。从而实现产品包装的目的，达到商业宣传、包装销售的理想效果。现代的包装插画，其本质就是商业插画，是企业为产品销售所开辟的一条有利渠道，通过产品的外包装，传递企业的商品信息、商品功效以及商品文化，并以一种清晰的图像为表现形式，运用设计素描的构造理念与创新理念，将线条、材料、肌理、光线、明暗、空间、插画等形式，相互汇聚、相互融合，赋予了产品包装设计更深远的寓意，从而创造出令人震撼设计作品。
2.2标志设计
标志设计顾名思义就是产品的商标设计，相比较于文字的繁琐，一个醒目的符号，一张鲜明的图片，更容易进入人们的视野，更容易让人们所熟知，这也是标志的特性之一。它以简单、大方、清晰的图片符号为语言，向人们表达了产品的独特性、标志性，在包装设计中，它代表的是企业文化、企业象征和企业内涵。通过设计素描严谨、强烈、精准的构图绘画，让消费者进一步了解企业、信赖企业。产品包装的标志设计，其实质是企业的另向销售手段之一。
2.3动漫形象的设计
根据科学研究，人们所接收到的信息，大部分都来自于视觉，所以，在产品包装设计的过程中，要尽可能的利用颜色、图片、人物等多种形式的画面效果，吸引消费者的眼球，给消费者带来视觉上的愉悦与享受，从而进一步的打动消费者，激发消费者的购买欲望。长久以来，动漫形象就受到了人们的关注与喜爱，尤其是近几年来，动漫形象不再单纯的活跃在荧屏之中，因为受到人们的喜爱，它的使用范围也渐渐得到了，人们的推广与肯定。例如乐天小熊饼的包装设计，在造型上和色彩上，设计师就采用了儿童所喜爱的小熊形象，通过鲜艳明亮的包装色彩，活泼可爱的小熊形象，瞬间就抓住了儿童的审美心理、猎奇心理和消费心理，扩张了他们的购买欲望，从而满足消费者的购物需求。
结语
综上所述，设计素描通过思维创造、形式创造、绘画创造等多种创造形式，给我们带来美的享受，美的愉悦的同时，设计素描也以其自身的创意特点，在产品包装领域、商业销售领域，发挥了它的实用，实现产品包装设计、创意设计等一系列商业设计与策划。
参考文献
产品设计的手法篇2
【关键词】理工类；工业设计；手绘表现；教学改革
1理工类工业设计手绘表现技法教育背景与现状
目前，国内工业设计专业招生分为艺术类工业设计和理工类工业设计两种生源。艺术类工业设计学生在进入大学之前，往往通过一定时间和专业的手绘基础训练，有一定的手绘表达能力。本文是针对理工类工业设计专业来谈手绘表现技法课程的教学。理工类工业设计的生源是参加普通高考入学的学生，这部分学生与艺术类工业设计的学生有很多不一样的地方。理工类工业设计学生有较好的文化基础，逻辑性和领悟能力也较强，但是他们在进入大学之前对工业设计专业的认知甚少，在教学过程中还常常有学生提出这样的疑问“我是理工类的学生，怎么还要学习画画？手绘与工业设计有什么关系？怎么把我们弄得跟艺术生一样要学习手绘？”这是学生对专业特点的不了解；同时，其在产品形态手绘创意过程中的想象力较差，经常出现人们常说的“眼高手低”的表现，如对透视、形态结构、线条表现力、色彩关系差等问题视而不见，或者看见了问题的存在却表现不出想要的视觉效果。在现实教学过程中，艺术类的工业设计学生在进大学之前就已经花了相当长的时间学习手绘训练的，教学过程中即使学生出现这样那样的问题时候，老师一提醒学生很容易就走向教学正轨；而理工类工业设计学生进校前基本上是零基础，在大学一二年级的专业基础手绘课程在短时间要达到传统艺术类学生的手绘表现的水平是有难度的，因为手绘表现技法训练的是绘画技能的同时还有培养学生的审美能力和审美意识。技能的训练通过大量的手绘速写在一定的时间内还能提高，而以逻辑思维见长的理工类学生怎样多产品形态有一个感性的审美认识和表现，就需要更多的时间和功夫去领悟了，这是理工类工业设计学生需要提高的一面。从教学时间和内容上看，理工类工业设计的手绘课程大概就设计素描、设计色彩、设计基础和手绘表现技法，理论与实践课总课时一般为32～48学时，对于零基础的理工类学生来说无疑是非常紧张的，有限的时间里要学会用设计造型的语意、流畅线条的造型、图像创意、形态材质与色彩的表达等是有相当难度的。零基础无疑需要学生从临摹入手，加上教师在上课过程中的手绘方法的示范表现，学生课后一定的手绘训练，这种方法在短时间还是容易收到效果。“工业设计的特点是创造现实中没有的、人们生活和实际中需要的功能形态——产品，而产生这种创造形态的表现，没有直接可供临摹的对象，必须从设计者的想象空间中产生，并真实的反映出来。”[1]但是，在实际教学过程中学生通过临摹了解基本的用笔用色技巧，临摹的范本更多的是学生使用的教材，这样大家所面对的素材很有限，同时范本的图片质量也良莠不齐，这也限制了学生对产品手绘的艺术审美视野。再就是没有或者很少在入学前正统学习过绘画且具有高水平的手绘学生，大家的水平在同一起跑线上，这样在学生之间的相互激励作用也有限。因而当前理工类工业设计手绘表现技法课程教学显露出一些亟待改进的问题。
2理工类工业设计手绘表现技法教学改革的思考
基于理工类工业设计学生的特点及其手绘表现技法教学中存在的诸多问题，积极的在现有理工类工业设计教育资源的基础上调整对其手绘表现技法的教学方式，加强针对性的教学思路，弥补理工类工业设计学生手绘零基础的现状，强化学生对产品形态的认识与表现，更重要的是提高学生的审美意识和创意表达能力。首先，明确手绘表现技法课程的教学目的。基于理工类工业设计专业学生手绘基础薄弱的现状，任课教师需要对其适当降低绘画技能与效果的要求，又要让学生知道手绘表现技法在工业设计中的重要性。工业设计手绘表现技法是工业设计师向客户表达设计对象的形态结构、材质肌理、色彩要素等，并进行更进一步沟通交流的重要表达方式，同时是设计师记录灵感来源、构思过程、创意方案深化的手段。“不断地修改设计创意，才能将最终的方案确定下来，对于设计师来说，最理想的状态就是用同一幅设计图去进行沟通和交流。”[2]工业设计手绘表现技法课程的教学目的是培养学生的产品形态创意表达能力，能完整的记录学生的设计构思、对形态结构的推敲、色彩的表达和材料工艺的了解和掌握。那么，手绘表现技法也可以说是设计，是一种设计思维的再现，表达的是设计对象的形态结构、色彩肌理、材料加工和使用方式等，要求具有快速、准确、美感和对产品的说明等特点。其次，对理工类工业设计学生手绘表现技法技能要求。要让理工类的工业设计学生明白手绘表现技法是设计思维创意的一种表达手段，表现的是产品的形态、人与产品的人机关系以及产品的形态符号语义关系等，在教学的时候就不必象专业的艺术院校训练绘画一样把学生培养成为艺术家，而更多是训练理工类学生的设计思维和设计表达能力。在产品手绘表现技法课程中强调形态的结构、透视、比例等关系，用结构线的方式表现物体，弱化物体形态的光影和全因素素描关系。手绘表达是为了设计师与客户之间的沟通，那么表现产品形态的物与物的关系就显得很重要，这就要求学生了解产品的性能特点，表现产品形态整体与局部的关系，把握好产品形态的结构、透视和比例关系即可；“任何设计都是为人服务的，把握好产品与人的生理特征的关系，是设计首先要考虑的。”[3]要表现产品与人的人因工程关系，要求学生在表现产品形态时要考虑人的使用情况，从以人为本的观点去考虑人、产品与环境的关系，在画面布局就应该考虑产品的比例尺度的合理性与科学性等人机关系，因此，时常在产品效果图旁配上人对产品操作时手、脚或整体人身体动作的使用情况，使之设计方案达到人机关系的合理性。根据理工类工业设计的特点，笔者在教学实践过程中，将设计素描与手绘表现技法两门课程进行了有效的衔接。设计素描在课堂上课时间要求学生对设置对象进行用线条表达对象的结构、透视和比例等关系，学会对形态对象的观察、概括取舍和表现，运用线条表现物体形态，强化结构素描的表达，让学生对工业设计手绘有一个大致的认识，课后要求学生选择高质量的结构素描手绘范本进行强化临摹以及大量的设计速写。“临摹优秀的手绘表现作品是学习手绘表现的捷径，对于初学者来说，是一种迅速见效的方法。”[4]产品手绘表现技法课程要求学生延续设计素描的表现方法，强化产品形态结构透视比例等关系的同时，要求学生掌握好三视图的表现，学会运用马克笔、色粉笔、彩铅、干湿结合法、产品基调铺底法等绘图方法和工具的表达。对产品形态的表现，结构素描无疑更能表达产品形态的准确性和结构的清晰展示，记录我们平时的设计构思以及对形态的推敲，更符合工业设计设计思维方式：理性严谨的表达，提升学生对产品形态创意的表达方式。第三，针对性的课题手绘训练。手绘表现课程作为工业设计专业的基础课程，是帮助学生认识和了解工业设计专业所涉及的大致内容。理工类工业设计专业学生在进大学前对专业了解相对很少，还有相当一部分学生是专业调剂过来的，对其了解就更少，“通过课题进行专项的针对性的训练，加强工业设计的某一方面的深度练习”[5]，有利于学生对工业设计专业所涉及的研究方向有明确的了解，同时也有利于挖掘学生的兴趣爱好并作针对性的训练。常把小家电、家具产品、室内效果图、通讯工具、交通工具（不含汽车）、汽车等以课题的形式安排给学生，时间是以周为单位，在一定的时间内以一定数量对其相关课题做练习，学生通过做一些针对性的课题训练，加强形态的功能的记忆，起到不错的效果。在实践过程中因材施教，发现学生对某方面题材内容感兴趣的时候鼓励其往专业性发展，近几年的教学实践中曾遇到不少有偏好某些设计方向的学生，如曾有一位由其他专业转入工业设计专业的学生，在手绘课程上对产品类的兴趣感不是很大，通过沟通发现其对服装设计感兴趣，便鼓励对服装设计的手绘表现，做针对性练习，后来该生以高分考上北京服装学院服装设计专业的研究生；另一个案例的学生是在手绘表现技法课程中表现出对汽车设计的喜好与偏爱，课堂中所画的内容是汽车设计，课后画了大量的汽车设计手绘图，于是引导其往更为专业的汽车设计方向发展，目前在宝马汽车设计研发中心做汽车设计工作，该学生毕业后还常常回到学校给后来的学弟学妹们做学习上的心得体会交流，这对课题训练也小有成果。在课题针对性训练的过程中，主要是学生在一定的时间内对该课题做相对深入的了解，挖掘学生对工业设计的兴趣点做有的放矢的训练。基于理工类工业设计专业教师在教学过程中通过大量的专业课题图片资料的展示，亲自示范表现手绘过程中清晰准确的步骤关系，对学生产生的效果是非常直观的，因为学生在选择课题的过程中慢慢发现自己的兴趣爱好。示范前讲解手绘的基本要求和方法，示范如何构图；确定物体形态、比例、透视和结构关系；整体与局部的关系；如何表现产品画面中的细节等问题。加强产品形态创意的手绘表达训练力度，训练由简单到复杂，训练学生的设计创意思维。第四，培养学生的设计思维和本土设计特色。设计思维是理性思维和感性思维的结合，工业设计是科学与艺术紧密相关的学科，科学与艺术是人类创造力的表现，因此工业设计专业课程往往带有理性与感性思维相融合的特点。学生在手绘表达产品概念时需要理性的对产品形态结构、比例、材料性能的掌握；还需要对产品抽象成线的表达方式，感性的处理线条对比因素、色彩的冷暖、画面的布局等艺术效果，这些都体现工业设计是科学与艺术的结合体，在教学过程中要让学生理解工业设计手绘表现具有设计思维的本质，理性与感性之间的关系。在教学过程中需要注重学生对本土设计意识的培养。在学习传统的手绘基础训练的同时要求学生挖掘本土文化元素运用在当代工业产品设计中，这也符合我国民族、地域文化的特色。手绘表现技法教学过程中，指导学生收集自己家乡的文化元素、民间器物再设计或中国传统的文化符号，对当代的设计审美意识对传统元素加工，运用在产品形态创意设计中，这样可以让学生了解自己的传统文化，了解民族、民间地域传统文化的生存状况和先民们的丰富智慧，了解工业设计当前发展状况，挖掘学生发展本土设计意识的潜力和社会价值观念。第五，加强手绘与电脑设计的结合。由于科技的进步，电脑设计进入当今工业设计教育当中，电脑设计软件不断更新，如今的绘图软件运用越来越方便快捷，许多没有手绘基础的人稍加培训，也能运用电脑进行设计，在数字化的今天对传统的手绘产生很大影响，但是，电脑设计依然不能代替传统的手绘表现方式。手绘在做产品设计的初期阶段拥有它强大的优势，表现产品创意、设计构思、概念产品、解决问题的草图方案等都有它特有的效果，因为设计是把一种计划、设想和解决问题的方法通过视觉化的方式传递出来，在这个过程中设计师对课题的表达需要不停的修改调整，是理性与感性碰撞的结果，显然只有手绘才能更为行之有效的表达；而电脑设计是一个高级的制图工具而已，其表现的是手绘方案图众多想法中的一个思路效果图的结果，因此，电脑设计不能完全取代传统的手绘表现技法。手绘是设计师必不可少的重要手段和设计素养之一，也是学生创造思维能力、形象思维能力及综合设计素养的体现，而电脑设计在当今教学带来的便利和影响我们也需要正确面对和引导。手绘表现与电脑设计有效结合，使之更好的为工业设计服务。
3结语
以上是基于理工类工业设计手绘表现技法课程教学改革的建议，在手绘表现教学实践中取得的一些良好的效果，但基于笔者的能力有限和学生接受能力的不同，教学中也未必能完全按照良好的方面发展，同时也还有一些不成熟的方法亟待改进。随着社会发展，高校教学改革的不断深化以及工业设计的发展趋势，手绘表现技法课程的研究和改革显得至关重要。笔者是想通过手绘表现技法课程教学改革，在理工类工业设计专业的教学体系中，对其他课程教学改革可以起到抛砖引玉的作用。
作者:罗移峰饶锦锋单位:西南科技大学
参考文献：
[1]韩凤元.设计素描[m].北京：中国建筑工业出版社，2009：11.
[2][荷]库斯-艾森.产品手绘与创意表达[m].北京：中国青年出版社，2012：17.
[3]高力群.产品语义设计[m].北京：机械工业出版社，2010：59.
产品设计的手法篇3
1
“手绘”的概念
“手绘”是设计师常用的设计表现技法，即将自己的构思、想法表现在某种材质上的一种创作形式，材质可以是纸张、面料、玻璃、木器、瓷器、墙壁等等。在现代纺织产品中，手绘这种传统的表现形式越来越受到消费者的喜爱，因此，也越来越引起设计师的研究和重视。
1.1构思小草图
设计师记录构思、创意时必须运用手绘，才能更快、更好地表现最初的灵感。例如著名建筑设计师贝聿铭主要用手绘小草图的方法去记录最初的创作构思。现在，国内的很多设计师以为抱着电脑就能搞设计了，基本不动手了，丢失了画笔和颜料。长此以往，设计师会逐渐失去创作的灵感和动力，其作品代之以拼凑、模仿而成的死板电脑图样，这将是设计的误区和悲哀。
1.2效果图
设计效果图主要分为手绘和电脑绘制两大类。在上个世纪80年代，国内高校的设计专业刚刚起步，当时电脑还不普及，从事设计专业的也多是绘画基础扎实的年轻人，因此当时的设计效果图几乎全是手绘。当电脑技术不断发展，开始出现各种设计软件，出现了电脑效果图，它的效果表现更写实、更逼真，具有手绘难以达到的照片般的写实效果。因此，电脑效果图的出现让设计者感觉很新鲜，甚至对此产生盲目崇拜，认为只要电脑技法掌握的熟练就是设计水平高等等。
这样一来，在很长一段时期内，设计人员只关注电脑的应用与表现，而忽视了设计本身的内涵，对构思的过程不再通过手绘记录与提炼，使最终设计缺乏情感和个性，也不够精练和完美。
因此，纺织产品设计应该重新重视手绘设计，通过手绘来更好地传达设计理念，更好地捕捉设计的灵感。手绘效果图也很难被仿制和抄袭。同时带有设计师个人的风格和个性化的创意，更能激发设计师的灵感，不断开发出自己的潜能，从而不断成熟与完善，成为更具有影响力和价值的设计师，这是设计师必须走的路。
1.3放样
在纺织印花设计过程中，存在着设计与产品制作相互分离的现象。往往是设计者首先提供设计样稿，然后技术和生产部门通过各种印花工艺进行生产。设计和生产往往是分离的，这容易造成成品效果无法达到设计要求。为此，生产前需要对设计图稿放大样，如果设计师掌握了较强的手绘能力，就能生动地再现图案的艺术美感，让线条、笔墨及色彩运用得抑扬顿挫，使设计作品具有个性、艺术性和灵动性，而这些，电脑是表达不出和代替不了的。
1.4在纺织品上直接手绘
除了将设计稿放大样进行印染外，还有就是在纺织品上直按手绘。尤其在现在很多高端纺织品的产品设计中，如果设计师直接手绘在纺织品或服装上，可以体现出独特的艺术审美与个人风格，加深产品的艺术与文化的内涵，及外在独特的形式美感，更好地满足人们日益提高的个性化需求，提高产品附加值。
以浙江南通爱茉莉家纺有限公司为例，这家公司的产品全是手工绘制，产品根据画种及画法分为中国画、水彩画、装饰画系列，技法有写意、工笔、装饰画法等，对手绘的要求很高。手绘床上用品对于画工的要求非常高，要求其能够将绘画艺术与产品完美结合。手绘家纺产品以低碳环保、色彩丰富艳丽、画面层次感强等特点能展现出较高的艺术欣赏价值。
设计师表达设计思想和传递设计信息，最直接、最有效的手段就是手绘表现。不论“手绘草图”、“设计快图”还是“效果图”等，用手绘进行设计表达对每一位设计师而言，应是必须熟练掌握的一项基本技能，也是设计师的基础训练科目。
2纺织品手绘的当前状况
2.1国内状况
从上世纪90年代初，由于电脑设计登台，设计师们逐渐依赖其进行设计，电脑作为“辅助”设计工具是可喜的，把它变成了“主要”设计工具就是可怕的。80年代正是纺织业走入低潮的时期，老的设计师纷纷退出历史舞台，电脑普及后的新的设计人员普遍相对缺乏手绘能力。因而，在手绘设计表现上设计师出现严重断代。各设计公司及企业内部的设计室都没有了手绘设计的画案，没有了手绘的环境条件，这是设计一线的手绘状况。
在教育界也存在对手绘等基本功的忽视，设计的基本功课安排比较少，如素描、国画、书法、速写、装饰画、构成表现等都没有在手绘表达上进行深入的引导和训练。整个设计教育界盲目追捧电脑效果图，而忽视手绘的重要性，使得充满灵气和鲜活的设计作品越来越少，这不得不引起设计界和教育界的反思。
2.2国外状况
与中国手绘能力下滑情况相反，在欧美等国家反而对手绘越来越重视。在对这些国家的设计工作室及设计教育考察时发现，在他们的设计工具中，画案、颜料和电脑是并存的，而最初的设计草图全是手绘稿。在俄罗斯，纺织手绘艺术被作为一门专业进行学习和研究；在日本，东京大学曾组织学生去敦煌临摹壁画，当发现学生线描不行时，则返回去继续学习书法和线描，然后再回来临摹；法兰克福家纺博览会上，手绘稿越来越多，价格越来越贵。
3纺织手绘的历史
产品设计的手法篇4
关键词：手绘表现；产品设计流程；作用
手绘表现是人类依靠双手进行的绘画表现方式，在产品设计流程中，最常见的是设计师利用手绘形式将设计效果予以表达。伴随着社会的发展进步，手绘的应用表现在产品设计流程中也越来越常见。现阶段，产品设计是以其批量化生产为标准的，在设计过程中，就需要利用设计者的独特创意与美感修养，将产品进行个性化的升级，避免产品出现同质化的现象。
1手L在产品设计流程中显示出的作用
手绘作为产品设计流程中最为重要的组成部分，可以有助于设计者对物体结构进行了解、有助于设计者对产品设计要素进行详细分析、有助于设计者对产品外观造型深入推敲。以下，将围绕上述几点结合实际案例进行论述：
1.1手绘表现对于设计者对物体结构了解产生了帮助
在传统绘画表现中，整体与局部关系的处理与控制十分严格，设计也是一样。例如在电子制造行业，设计者常常会根据某种动物的外貌特征进行设计，这就要求在电子设备的外形、流线等方面都需要设计者在手绘时对其进行合理布局，并且对整体效果进行严密把控。
蚂蚁是人们常见的一种动物，其具有灵活、敏捷、迅速等特点，设计者通过手绘，将蚂蚁的特征与所设计的产品相结合（见图1）。此时，手绘表现不再是单纯地对现实的重现，它的出现会对产品结构造型产生影响，并且将产品用最简便的方式提示出来，并且对其加以分析。例如在较为复杂的耳机造型设计中，耳机的外形轮廓、突起角度等，都需要设计者通过手绘表现经过调整，结合蚂蚁的外貌特点进行创作（见图2）。
我们可以以手绘蚂蚁为例子，设计者应当较为深刻地了解蚂蚁的整体架构比例，特别是蚂蚁内部结构对其外部的造型影响。扩音器的具体安放位置、使用舒适度的考虑都要在手绘创作时加以思考。手绘表现在产品设计流程中的应用，让一种外观时尚的蚂蚁耳机造型应运而生。手绘表现在极大程度上，帮助设计者对物体结构进行了解，通过细致的思维方式，产生由内而外的设计，使产品结构、造型更加全面。
1.2手绘表现对设计者对产品设计要素进行分析产生了帮助
在进行产品设计的时候，设计一般要面对数量巨大的内容与逻辑关系，这时候就需要设计者对各个内容间存在的逻辑联系十分理解，这样才能使设计顺利进行，且能够将繁复的逻辑进行合理重组与改变，进而迸发出新的设计灵感。而这些与设计有关的因素包括了物质实体与设计理念。
手绘表现成为将构思与理念进行视觉转化的最重要的手段。比如说可以将设计理念做成具体的导图，而且将这些设计思维的创作理念是否可行进行逻辑分析的方法形成图表，是非常有效且必要的手段。在此过程中，文字、草图以及实物图片则构成了设计者完整设计思维的体系。通过二者相互结合发现设计思维上的不足与漏洞，发现全新解决问题的手段或者方法。综合来看，手绘表现的范畴不单纯地限定为纸与笔，凡是可以将设计思维快速进行视觉转化的方式方法都能够用于手绘表现之中。
手绘表现不是将现实再现的表现，是影响产品结构造型的因素，而且能够将它十分简洁地展示且分析出来。例如某些立体造型有时可以通过平面方式进行记录与表达。在投影仪以及鼠标的设计路程中，设计者可以利用手绘将他要表达的设计思维呈现出来，在二维角度上把最紧要的元素利用平面效果进行表达，比如外观轮廓，各个零部件按钮的布局，以及旋转角度等等。这样的方式尽管没能将投影仪和鼠标的实际效果逼真地展现出来，但是手绘表现已经将投影仪与鼠标的内在气质以及设计亮点迅速地分解并展示，为续期产品的生产加工提供了可靠的指导信息。
1.3手绘表现有助于设计者对产品造型深入推敲
手绘表现能帮助设计者们对他们所设计的产品造型进行更深层次的推敲。设计理念的推敲在整个设计过程中占据十分重要的地位，如果没经过推敲，那么就十分难表现出品质较高的产品设计型方案，可是要对设计思维理念做推敲，仅仅依靠抽象思维难以实现，需要一个现实的物质对象进行视觉转化。如果借助电脑三维建模的方式，不论资金成本还是时间成本上都是一笔大投入，而手绘表现在资金成本与时间成本上的投入要远远低于前者。当产品设计工作需要大规模反复进行推敲，手绘表现就承担着重要的视觉转化工作，为产品设计流程节省金钱与时间成本。
此外，手绘表现还可以使设计者对产品造型整体效果进行修正。在视觉效果展现之前设计者可以根据手绘表现内容对产品造型的逻辑关系明确掌握。手绘表现帮助设计者对产品在姿态、造型、结构以及比例等方面深刻认知，即便不是设计者亲手绘制，也可以通过观察等方式分析产品的设计特点，在头脑中形成立体的模型，通过系统的分析与推敲不断完善产品的设计方案，而这样的观察对设计者下一阶段的设计工作极有帮助。
1.4手绘表现对设计者的设计灵感会有所激发
手绘表现能够帮助设计者激发创作灵感，这主要是由于手绘具有三个特性，即：即时性、自由性以及反馈性。
首先手绘表现与计算机辅助技术相比最大的区别就是快速，这样的优势我们称之为即时性。对于设计者而言，灵感的产生需要特定的环境而且稍纵即逝，设计者可能上一秒钟产生了新奇的创意受到外界干扰转瞬消逝，手绘表现则最大程度地弥补了这一弊端。
再者手绘也是一种自由的表现形式。人们在放松自然的状态下极易产生新奇的创意，而手绘表现是在一种没有约束的情况下进行的，它的工具只需要纸张与笔，在这方面与计算机的工作不同。在产品设计流程中，计算机辅助表现具有局限性，而手绘表现在记录设计理念方面更为准确与丰富。当人们观看某个设计者的手绘稿草图，便可以了解该设计师的创作意图、抽象思维能力、逻辑思维能力以及对于产品造型的把控能力。可以说一个设计者的手绘草稿，就是对他思维、意识、能力等一系列的反馈。
2结语
伴随着社会突飞猛进的发展状况，工业化的脚步也变得越来越快。批量化的生产让产品失去了个性特征，手绘表现作为超越语言没有国界限定的表现形式逐渐得到各方的认可。把握手绘创作的基本特性，了解手绘表现在产品设计流程中的作用，使设计者与客户进行良好的沟通，对产品设计、产品研发以及生产都会起到积极的促进作用。
参考文献：
[1]刘谢川，罗力.设计创作灵感的主要来源――对写生实践和手绘草图的几点认识[J].艺术与设计（理论），2008（11）.
[2]徐刚.试论手绘技能在艺术设计教学中的重要性[J].教育与职业，2013（17）.
[3]么冰儒.手绘表现的意义与未来[J].美术大观.2009（03）.
产品设计的手法篇5
手机界面是手机面向用户展示信息的窗口，是人与产品交互的接触面。无论产品简单或复杂，最终与用户见面的只有界面，手机界面设计至关重要。
关键词：
高效认知负荷体贴极致
1984年，苹果公司推出了颠覆性的人机交互界面，增加了产品的亲和力，获得了巨大的成功，引领了界面设计的新时代，成为人机界面的转折点。在国外，界面设计研究已经取得了可见的成果，并形成了一定的理论。近年来，界面设计在中国盛行，尤其是微信、支付宝、手机淘宝、百度等一批产品或商业模式的成功让人们的生活方式发生了巨大的改变。智能手机的风靡，使得越来越多的应用程序吸引了人们的碎片化时间来社交、购物、阅读和听音乐等。手机作为一个使用环境始终在不断变化的移动终端，有着极其强大的影响力，其界面设计亦是充满了挑战。
一、手机界面设计
手机界面设计分为手机操作系统界面设计和手机应用界面设计。手机操作系统一般是指智能手机的操作系统，目前主流的系统有ioS、android、windowsphone等；手机应用是指第三方应用程序软件，也就是我们在应用程序商店或者称专业应用程序下载平台里下载的那些各种功能的应用程序。我们看到的手机界面设计是由形状、尺寸、值、颜色、方位、纹理和位置这些具体而重要的要素组成，然而手机界面设计作为产品设计至关重要的一部分，并非是简单的“表皮设计”，手机界面设计必须与交互设计和工业设计相互配合展开，理解产品的用户和精心设计产品的行为上付诸努力，除了掌握基本视觉要素还必须了解如何运用这些要素来有效地传递行为和信息创建自情感和内心的反应。
二、基于用户体验的手机界面设计
用户体验（Ue）是一种主观的、用户使用产品或服务的过程中建立起来的心理感受。其设计的核心是以用户为中心。想要达成有益的用户体验，需要几种设计学科的协同合作。用户体验设计关注行为、形式、内容，因此手机界面设计师不仅仅要关注产品和服务的形式，还必须保证这种形式支持产品的使用，也就是说界面设计师不仅关注形式，还需要关注行为和内容。界面设计的主要目标就是优化用户的产品体验，而用户体验设计的目标自下而上分成四个层次：有用、易用、友好性、视觉。手机界面设计在依次完成四个目标层次的情形下，用户体验的好感也会不断攀升。
一有用
一个产品创造出来，首先是有用的，界面设计必须能够满足产品的功能需求、能够解决用户心理情感以及对美的需求。由于手机屏幕相对较小，并且常常在移动中使用、输入方式多种多样，与桌面平台上的大屏幕设备静止的特点相比，手机界面设计有不同的需求。人们使用手机的环境常常是站立、行走或者在颠簸、嘈杂的公共空间当中。因此手机界面设计的时候要避免过多视觉元素造成的视觉噪声，要将视觉元素规整明确、有效，要让界面始终保持简洁。优秀的手机界面和任何优秀的视觉设计一样，在视觉上应该是高效率的，让最少的视觉和功能元素发挥最大的效能。
（一）清晰合理的层次结构，在小屏幕的界面设计中尤其重要。界面设计不是设计师的灵感，是界面设计师与交互设计师、软件工程师等的合作，经过详细思考分析、反复论证出的成果。层次结构合理清晰，用户才知道怎么操作。
（二）由于触屏手机的操作特质，用户点击触摸后，如果没有明确的反馈，用户很难确定是否真的触动了界面装置，所以界面设计时明确而人性化的反馈非常重要。
（三）由于手机硬件条件的限制，界面设计中文字依旧是不可缺少的部分。手机界面设计的文字必须明确与对齐，才不会因为传递信息量大或者文字使用不当给用户造成困扰，误导操作。
（四）手机界面设计需要正确的提示引导用户的行为。在用户进行操作产品界面时，一些重要的操作指引和错误的操作提示需要用户注意。这些提示的方式必须要合适，才会引起用户的注意，否则会适得其反。
二易用
界面设计原则的主要目的之一就是优化用户的产品体验，使得产品更加易用。对于手机应用产品而言，这意味着将工作负荷降至最低。在降低认知负荷、记忆负荷、视觉负荷、物理负荷的同时为用户提供更多反馈和有用的情景信息也是使手机应用产品更易用的重点。为了让手机界面更加易学易用，在手机界面设计时通常会使用到隐喻界面和习惯用法。
（一）隐喻界面
隐喻界面是基于对事物工作原理的直觉理解，依赖于用户在界面视觉提示与功能之间建立的直觉联系。这样的直觉联系是设计师通过拟物法和模拟物理世界规律设计出来呈现给用户的。用户不必了解软件背后真正的运行机制，通过对界面中图像直觉的理解就能理解界面中隐喻控件的含义，从而做出正确的界面操作。
（二）习惯用法
习惯用法是基于学习和使用习惯的方式的，习惯用法界面同样不关注技术知识，也不关注直觉功能。用户不必了解软件背后真正的运行机制，但习惯用法必须通过学习，它是通过学习简单的视觉或者行为习惯来完成任务的。习惯用法表达不像隐喻界面那样引发联想，我们可以迅速地记住和使用这些习惯用法。因为习惯用法的易学性，使好的习惯用法只需要学习一次，而我们依照习惯做任务几乎都是下意识的。
为了改善用户学习界面的能力和提高生产效率，有的应用程序开始遵循相似标准的习惯用法，于是便出现了用户界面设计的标准化。
例如：谷歌公司在2013年推出的全新设计语言materialDesign。这种设计语言为手机、平板电脑、台式机以及其它平台提供了更广泛、更一致的外观和感觉。materialDesign设计语言在文字、颜色、动画效果、框架等方面都做了标准化的设计定义，依照这种设计语言设计出来的手机界面更干净、更简约。由此可见，标准化的确有利于软件开发、改善易用性，降低了客户培训和技术支持的费用。降低开发团队的工作量，好的标准还能降低后期维护的费用。
三友好性
友好性代表产品与用户交流，不把产品当机器，使产品有了生命。产品的体贴，可以减少手机中科技的冷漠感，使用户在使用时产生温馨和积极的情感，在使用后有愉悦的情感。友好性是产品的追求，也是交互设计与界面设计真正打动人的地方，通过对用户的行为和情感、认识和情感、情绪和情感之间的关系进行研究，让用户与产品真正产生对话。产品中的友好性是设计师经过思考后赋予到产品的，体贴的设计最关心用户的目标和需求。关心和体贴用户并不只是交互设计的工作，在设计师多元化发展与深度合作的当下，界面设计同样需要理解用户的目标与需求，为其分出程度上的次序，在手机界面设计中体现出来。
产品的友好性就像你的管家或者密友的体贴，它了解你的使用习惯，提前为你做好准备。例如：浏览器Firefox或microsoftinternetexplorer，它们就可以记住用户经常在网上填写的表单形式、运货地址及用户名等。浏览器记住了用户曾经告诉过它的事情，为用户下次使用提供方便。例如：新浪微博或网易新闻手机客户端的界面提供了两种阅读状态，分别为用户提供白天和夜晚两种阅读模式。不仅让用户能够清晰阅读，而且体贴用户保护视力。体贴的细节在优秀的应用程序中越来越多的被设计出来，使用户对产品依赖并建立情感上的共鸣，最终维持住用户并且增强用户和产品之间的黏合度。值得注意的是，体贴仍需要把握度，过多的询问与不需要帮助时的鲁莽操作会让用户反感，心领神会的体贴才是应用程序的追求。
四视觉
这里的视觉设计指的是产品整体传递出的信息，愉悦化是视觉设计的最高要求，是产品在前三点的基础之上的视觉吸引力，只有之前的基础每一步都高标准完成才能够在这一步有愉悦的用户体验。这里指的视觉设计是基于产品的品牌精神和产品个性，产品独有的视觉，它能打动用户、转换情感，换言之它必将是有追求的、极致的。
三星总裁李健熙说“人一定是需要追求的，要做极致的产品，要像一流的公司那样思考。”手机界面设计日趋成熟，各个系统界面之间的设计效果差别会越来越小，应用程序的界面也快速发展，优秀的手机产品越来越多，要想做一流的产品，细节设计成为关键。在高分辨率手机界面普及的当下，有着精致细节的界面可以将手机产品整体氛围提升，可以给用户带去美好愉悦的用户体验。产品用心且精致的界面经的起用户慢慢品味，用户因此被深深吸引，更加喜爱产品，从而提升了用户与产品的黏合度。
产品设计的手法篇6
关键字：客户导向产品手册
前言
产品手册的设计在整个企业的研发、生产和营销过程中往往是不被管理者重视的环节，产品手册的价值只是作为产品的附属存在。管理者让营销人员把产品手册派发出去，以期待能让客户通过产品手册了解到企业的产品、品牌和文化，却很少认真考虑过，所设计的产品手册能否符合客户需求，以及给客户带来价值。客户是企业发展的动力，是核心竞争力的保证，企业经营活动都要以客户为导向开展，客户导向是企业与客户建立双向关系的基础。企业不遵循客户导向的理念设计产品手册，是造成产品手册与客户需求相违背的主要原因。本文首先阐述现代企业战略中客户导向的重要性，明确客户导向的定义，其次分析产品手册的作用以及产品手册设计中的常见问题。最后通过借鉴华为集团的成功案例总结以客户为导向的产品手册设计原则。
一、现代企业战略中客户导向的重要性
（1）客户导向的定义
1954年，著名管理学家彼得，德鲁克提出“客户需求是企业活动的中心和出发点，企业的最终目的是促使客户购买、满足客户需求。”，客户导向思想开始萌芽。客户导向（也称顾客导向）是现代企业的重要市场战略，企业以满足客户需求、增加客户价值为出发点，通过创新研发、服务和营销，动态地适应客户需求，避免脱离客户需求进行生产，或对市场进行主观臆断。企业监控自己服务于客户需求的承诺水平和以客户需求为导向的程度，在业务之间交换经验和教训，在理解客户需求的基础上建立竞争战略。
（2）客户导向的重要性
客户导向是建立客户和企业双向关系的基础，其重要性体现在以下方面。在经营方面，客户导向观念使企业明确了把客户放在第一位的经营策略；在创新方面，不断变化和提高的客户需求，迫使企业不断进步；在竞争方面，通过积累忠诚客户数量保证核心竞争力；在定位方面，客户导向帮助企业明确目标客户群体；在发展方面，建立并维系与客户的良好关系对于开发客户的长期价值至关重要。
综上，可见客户导向是指企业以满足客户需求为核心进行商业活动，并从客户身上获得持续不断的商业价值，实现企业与客户双赢的企业战略。客户导向作为企业战略，需要落实在所有的企业行为之中。产品手册是企业与客户的第一接触点，因此客户导向在产品手册设计中的应用非常重要。下面具体分析产品手册的作用以及产品手册设计中的常见问题。
二、产品手册的作用及设计常见问题
（1）信息媒介的作用
产品手册是指对相关产品进行全面解释的文件资料，有别于企业的产品说明书。产品说明书是对产品操作和故障的解答，是客户在购买产品后使用。产品手册是对产品功能、用途和组成的介绍，在客户在购买前使用。产品手册通常包括以下内容：产品的基本信息，如名称、配置、技术参数等；所能具备的功能，如娱乐、学习、社交等；能为客户解决的问题，如环境问题、健康问题等；以及企业的概况和理念。形式上不仅限于纸质资料，也可以通过其它多媒体呈现，基本原则是能够有效传达产品信息的一切材料都是产品手册。当产品小型便携时，营销人员可以直接拿产品与客户进行交流，但如果是工程型、知识型和服务型产品时，产品手册就是与客户面对面沟通的最佳工具。企业通过产品手册传播信息，增加客户对企业的了解。产品手册作为Ci的载体，凭借良好的视觉设计改变企业的视觉信息环境，并通过统一性和规范化，强化客户对企业的印象。
（2）与客户沟通工具的作用
在现代市场营销学中，产品由三个层次组成，即核心产品、形式产品和延伸产品。客户对于产品的需求不仅限于产品的物质形式，还对物质形式之外的相关事物存在需求。产品的整体概念就是建立在“需求=产品”的等式基础之上的。
对客户需求的满足是产品手册的价值所在。客户的需求又可以分为显性需求和隐性需求。显性需求是指消费者有清晰认识的需求。客户在接触产品手册时，会明确主动地想要知道该产品能否满足自己的需求、解决面临的问题，以及提供价值的大小。此外，客户求知的需求，会驱使客户主动储备产品手册中有益的信息和知识。隐性需求是指必须经过市场、社会、文化等方式的刺激才能被察觉的需求。产品手册可以帮助客户弥补认知，挖掘更高层次的需求，激起客户潜在的购买欲望。
随着平面媒体技术的不断提升，仅有漂亮的图片而不能有效传达信息的产品手册是不能满足客户需求的。产品手册的设计需要更富创意的形式来展现，并与读者建立情感联系，引导人们接纳其中的观念和内容，并达成持久的信任。
（3）设计中的常见问题
大部分企业设计的产品手册存在的常见问题主要有：1.思路的设计；2.文案的内容：3.版面的设计；4.材料的使用四个方面的缺陷，导致客户无法将产品手册作为知识性资源长期保留。因此，从以上四个方面分析产品手册设计中存在的问题是非常重要的。
1.思路的设计缺少体现对客户的关怀。太多与客户无关的信息占据突出位置，会削弱客户的注意力，并容易引起客户的反感。例如，在传统的产品手册中，首页均以公司情况介绍为主，包括企业概况、发展历程和荣誉表彰等等。企业一味地阐述自己的信息，却忽略了客户的诉求。企业没有以替客户解决问题的思路来设计产品手册，没有帮助客户分析现状、发现问题、提出问题和解决问题。思路的错误，必然无法引起客户的共鸣、获得客户的认可。
2.文案内容使用的词汇过于拔高，不贴近生活。如某热水器产品的理念是“智慧热水，舒适生活”，用词看似考究，但让人感到不够真实。“智慧”和“热水”现实中很少有联系，而“舒适生活”又牵涉到除洗澡这个日常行为外的很多因素。
3.版面的设计缺乏层次区分，不能良好地引导客户进行浏览。特别是在产品手册中，图片未经过精细处理、插图的视觉语言不准确、版面设计的风格与企业形象不统一等等，以上各点均导致信息不能准确传达，有损客户对企业的认知。
4.产品手册的制作材料没有根据设计效果和印刷工艺进行选择，这种情况不仅无法实现预期效果，也因为质感的不当，给人廉价的感觉。
以上现象均普遍存在于多数企业的产品手册设计中。目前，伴随企业竞争激烈和经营手段多样化，少数企业意识到成功的产品手册更具竞争优势和维护企业形象。以下是华为集团的产品手册案例，该案例在思路设计和版面设计两个方面有所突破，做到了以客户为导向的产品手册设计。
三、“onenetCampus华为园区网解决方案”产品手册案例分析
2011年，华为集团为向规模不同的企业园区提供基础网络建设，推出了“onenetCampus华为园区网解决方案”集成服务产品。该产品的产品手册设计思路清晰，以帮助客户解决问题为主线展开，逐步拉近与客户之间的距离。打开手册，首先是对客户行业发展现状的分析，并简要地概述企业园区的定义以及目前的规模层次，表达华为对客户行业的关注；其次是帮助客户发现存在的困难和挑战，陈列出企业园区网络建设存在的瓶颈，让客户感受到华为对其产业的精准洞察；接着，针对客户的问题提出相应的解决办法，通过图解的形式展示解决方案，清晰地罗列技术细节、关系网络以及配置设备，体现出华为为客户服务的专业素质；最后，阐述客户采用该解决方案后可以获得的价值，除了网络系统的提升，还会带来丰富的附加价值，以此打动客户，体现华为对客户无微不至的关怀。版面设计简洁、明朗，突出理智的商务性。封面深蓝色调的插图给人冷静的美感，带有网络象征的视觉语言符号，使客户对产品形象产生联想。将图文信息进行网格划分，使其井然有序。版面注重留白，营造出静美的阅读氛围，并留有想象空间。
综上，该产品手册在思路和版面上的设计都是以客户能够清楚、便捷地获取信息为目标进行，体现了客户导向的理念。
四、以客户为导向的产品手册设计原则分析
通过以上案例分析，可以发现对客户具有吸引力的产品手册所具有的特征，以下归纳产品手册的设计原则。
（1）思路的设计及文案的内容应围绕客户的需求展开。
在进行思路的设计时，应该从客户的立场出发，提供客户想要的信息，逐步取得客户信任，应遵从以下步骤：一、分析客户现状，正确认知客户行业，表达企业对客户的关注。二、寻找客户痛点，罗列客户面临的问题或挑战，体现对客户的精准洞察。三、提出解决办法，使用容易阅读和理解的方式，向客户展示企业的专业性。四、阐述客户价值，对客户能预期取得的成果和价值提供准确的数据支持，要让客户感受具体利益，增强客户信心。五、展示企业实力，让客户意识到企业是可信任的合作伙伴。
（2）版面设计要有效地传达信息，给客户舒适的阅读环境。
版面设计要在图形、文字、色彩三大要素的组合中，融入亲和的、人性化的、自然的力量，唤起客户内心的触动和认同。在信息元素的编辑和组织时，要合理运用人类阅读的视觉习惯，适应人们认识过程的心理顺序和思维过程的逻辑顺序。图片要真实、美观，必须符合内容、风格、主题、适合版面，且具有吸引力。字体不宜过多，内容的重要性可通过字体的大小来区分。材质的选用必须符合设计和工艺的要求，以保证产品手册的最终效果。
（3）产品手册的设计任务应该以项目制的形式工作。
产品手册的设计不单是设计部门或是平面设计师的工作，而是一个需要规划、控制和反馈的系统工程。在进行设计任务时，需要成立跨职能的项目团队，包括设计、研发、营销等部门成员，团队的负责人一定要对产品或是业务非常熟悉，最好具有该产品营销实践经验。产品手册的设计以项目形式进行，需要拟定项目计划书，规范操作流程。初步方案需召开讨论会，由成员讨论通过。文案编辑和视觉设计需要经过不断反馈并修改。设计完成后，需要组织相关人员对产品手册进行学习。
产品设计的手法篇7
关键词：纺织品手绘图案
手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。
我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
二、手绘纺织品的特点和运用
（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷
在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。
（二）手绘纺织品的工艺
织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。
（三）手绘纺织品的特点
1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。
2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。
3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。
4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。
织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。
在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。
参考文献：
[1]汴宗禹.中国工艺美术史[m].北京：中国轻工业出版社，1993.8.
[2]罗虹.基础图案设计[m].北京：中国纺织出版社，2006.6.
产品设计的手法篇8
1.1品牌战略的显著优势
品牌战略的优势在理论上是讲得通的，同时也是在实践中经过了检验和总结的。企业应该把足够的精力和资源集中在品牌形象的打造上。一个好的品牌定位将会是一个企业的成功必不可少的决定性因素。同时，我们可以让一个成功的品牌再附带着若干种产品，这样的结果将会使每一个产品都能够享受到品牌所带来的优势。企业创造品牌的目的是要让消费者更加深刻地认识这种商品，记住商品区别于其他商品的特别之处，认识其内在的价值与内涵，并且最终要认可品牌的影响力与内在文化。产品的品牌定位所包含的过程是极为复杂的，主要包括了产品的开发、设计以及产品广告的投放等各个环节。这些环节是相互影响和紧密联系的。对中小型公司来说，广告宣传是一种值得选择和推广的方法。因为广告宣传可以在较短的时间之内让广大的消费者认识到品牌的价值，加深对于品牌的认可度。中小企业在对产品进行宣传的过程中，如何做好品牌的定位以及如何突出它的核心价值是一项极其重要的工作，这样会让消费者在很短的时间里面就对该公司的产品有了一定的了解。
1.2品牌战略的重要意义
市场经济的重要特征是竞争，在市场经济的大环境下每个企业和公司都会面临着来自很多方面的压力与竞争力，都会时时刻刻受到来自对手的威胁与竞争。如果不积极思考提升自己的品牌价值与品牌内涵，将会大大削弱自己的竞争力与发展潜力。为了更好地适应瞬息万变的市场经济，每个企业都应该密切关注自己的品牌成长与品牌文化，都要重视企业的品牌对于自身发展的重要意义。在市场竞争异常激烈的市场经济大环境下，企业的广告等促销手段给企业的大众品牌的树立所带来的影响是不可低估的。我们应该致力于给公众树立一种与众不同和品质超凡的产品形象。更加应该注意对于产品信息的传播与沟通。对于产品的广告便是一种重要的可供参考的方式，因为广告是进行产品信息沟通的一种主要方式。通过广告的合理运用,我们会对公众需求进行合理引导，也会在培养新的需求和创造需求增长点方面获得新的突破,。一个成功的企业,没有哪一个不是重视广告促销工作的。在商品经济高度发达的今天，对于企业和商品的品牌的塑造已经是经营和管理的一个重要环节。
2品牌战略中广告设计方法探析
2.1广告设计方法
广告的设计方法我们可以分为以下几种：
(1)直接展示的手法，这种方法在广告设计中是非常流行也是非常普遍的一种表现手法。它能够真实地把产品或者公司所要表现的主题充分地表现出来。把产品完美地呈现给广大消费者，给人一种真实的感觉，让消费者的内心深处产生与产品广告的共鸣，要对广告上所宣传的产品产生一种亲切感，并且由此发展到更深层次的对于广告和产品的信任感。这种手法的基本特征是，它把产品直接推向消费者面前，使消费者对于产品的了解更加地具有直观性和协调性。因此为了抓住消费者的眼球，我们一定要非常注意产品在画面上的展示角度，重视产品展示的色彩、形状等等会直接刺激到消费者的感官的因素，同时还应加大力度把产品的品牌和产品本身最容易深入人心的部位表现出来，使产品身处一个有感染力的空间，这样一来广告画面的视觉冲击力就充分的展现出来了。
(2)强化产品的特征。运用各种方式强调产品本身与其他不同之处并表现出来，将这些特征放在广告画面的主要部位再加以烘托处理，使观众能够很受到产品所要表达的真正意义，并且得到消费者的注意，达到在视觉上刺激消费者购买欲望的促销目的。突出特征的手法也是我们最常见的一种手法，是突出广告主题的重要手法之一；同时，它也是一种十分普遍的表现手法，有着不容忽视的表现价值。
(3)合理夸张法。在广告设计时我们可以借助自己丰富的想象力，对作品中所宣传的对象的品质进行相当明显的过分夸大，以加深消费者对这些产品特征的认识。通过这种手法的运用能够把所要表达的产品更加鲜明地表现出来，这样一来就加强了作品的艺术效果。
(4)运用联想法。在审美的过程中也可以通过设计者丰富的想象力，使广大的消费者在审美过程中看到与自己有关的一些经验。具有艺术美感的画面一般都显得非常强烈，使审美对象与审美者紧紧的联系在一起，以扩大艺术的形象，加深画面所要表达的意境。
(5)借用比喻的手法。比喻的手法就是指在广告设计的过程中选择两个各不相同，但是在某些地方又有点类似的事物来进行比较，比喻的事物与主题并没有直接的关系，但是在某种特征上面又有相近的地方，所以，这些就可以拿来借题发挥进行转化，如此一来就达到了一种意想不到的艺术效果。与其他表现手法相比，比喻手法比较还是比较含蓄的，有的时候消费者很难一下子就能够看明白，一旦明白了其中的意思，就能给消费者带来无穷无尽的感受。
(6)以小见大法。在广告设计中强调公司的立体形象，以独到的想象抓住一个点加以集中描写或加以延伸，使主题思想能够更充分地表达出来。这种艺术处理形式以一点就可以表达整体，以小见大，以全面的表现手法，让设计者能够更加灵活地表现，同时为消费者能够接受提供了广阔的想象空间，生动的表达情趣和产生丰富的联想。以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
(7)对比衬托法。对比是一种艺术审美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中所表现出来。它们相互衬托，相互对比，通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者带来更加深刻的视觉感受。对比衬托法是一种常见的行之有效的表现手法。对比手法的运用，除了能让广告主题表现力度增强，还充满了无限的情趣，扩大了广告作品对消费者的感染力。成功运用对比手法，能让一幅平凡的画面处理蕴含着丰富的意味，充分地展示广告主题表现的不同层次和深度。
2.2广告设计在品牌战略中的应用
广告设计行为是把一系列的关键问题解决的方法通过具体视觉传达方式表现出来的一种程序，由于设计的对象不同，设计内容差异也不同，很难把它们统一起来。艺术与设计的关系是非常密切的，但是，从某种程度上来讲，设计教育是从艺术教育中延伸出来的，两者之间有基因关系。但是它们之间的区别也是不容忽视的，它们是区别与联系的统一。设计作品的功能有很多方面。它是一种比较实用的功能。设计主要是给人使用的，所以就一定要符合人的使用要求。设计师做的东西一般都很实在。只有具有高度针对性的设计，这种检验设计是不是能够达到最终的目的，它非常的实在，也非常具体。设计对功能目的的针对性对设计能不能成功起着十分重要的作用。否则，这个设计就变得没有一点意义了，只能说它是一个没有传播功能的艺术品。我们可以打个比方，比如说：河南省郑州有一家伯乐来品牌设计公司，这家公司非常专注品牌设计，以创造视觉销售力来提升公司品牌价值。伯乐来品牌设计公司，是一个集品牌策划、创意设计为一体的专业性高端品牌服务公司。他们是一群充满智慧的设计理念的团队，是一群竭尽全力为公司提供人性化、专业化以及国际化的智慧型品牌战略的先驱，致力于品牌形象的建构与品牌的发展。伯乐来设计公司的经营理念是强调创造力与想象力，设计的最高境界是多面性与随机应变的能力。它们以视觉和智慧双重力量，对铸造公司品牌有着不可忽视的重要影响力。品牌战略中广告设计能够有效提升公司在市场上的竞争力。可以从无到有地创造或发明新的东西。智慧已是现代人们生活的基础。从一开始的吆喝叫卖到现在的企业听觉识别系统的打造,广告设计在品牌传播中起着至关重要的作用。广告声音结合扣人心弦的画面与更具感染力和穿透力的视觉感官融合在一起的媒介形式为广告业注入了无穷的活力。与此同时，消费者对品牌战略中广告设计的发展也就有了更高的要求。在品牌广告设计中对品牌传播的作用主要体现在以下几个方面：(1)营造出广告所要表达的意境。(2)强化表达品牌的情感。(3)深化广告内容的视觉效果。(4)加强广告中的所要表达的意思。(5)为品牌的符号打造视觉与立体效果,增加品牌在产品的原有价值的基础上，通过生产过程中的有效劳动创造新的价值。
产品设计的手法篇9
关键词：纺织品手绘图案
手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。
我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
二、手绘纺织品的特点和运用
（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷
在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。
（二）手绘纺织品的工艺
织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。
（三）手绘纺织品的特点
1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。
2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。
3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。
4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。
织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。
在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。
参考文献：
[1]汴宗禹.中国工艺美术史[m].北京：中国轻工业出版社，1993.8.
[2]罗虹.基础图案设计[m].北京：中国纺织出版社，2006.6.
产品设计的手法篇10
关键词：设计理论；食品包装机械；展示设计；应用
前言
改革开放以来，科学技术水平呈现出持续增高的趋势，计算机等先进的网络通讯设施迅速普及，在人们的日常生活、学习、工作中扮演着重要的角色，具有不可替代的地位。在此背景下，现代设计理念也有了很大的提高和更新，其变革主要表现为以下内容。（1）相比于传统的设计方法，现代设计方法得到明显提高，利用先进的设计软件以及高性能的计算机硬件实现设计方法，比如通过特定软件进行模型分析、形象设定等等。使繁琐复杂的计算程序简便化，保障设计方法的顺利实施。（2）随着信息技术的迅速发展，设计手段也在不断地更新，如CaD技术的全面推广，极大地推进了设计手段的进步，通过应用CaD技术，可以将设计从图纸设计转化为无纸设计，使得工作内容更加简洁、方便，而且还大大提高了设计效率。（3）工作方式也有了不同的变化，实行并行参与的工作方式，在设计时结合了创新的设计方法和技术，不仅减少了设计时间，而且还在最大程度上实现了信息交流。（4）设计的最终结果可以通过计算机等先进设施展现出来，实现了二维到三维的转变，使人们更加清晰地了解产品的设计过程。（5）组织模式更加开放，可以通过资源共享或者优势互补等方式提高设计水平以及设计效率，取长补短，为更好地完成设计提供基础。（6）管理水平得到明显提高，传统的管理模式是手工管理模式，随着数据信息的变革，各种软件系统得到广泛应用，使设计可以高效、安全、有效进行，极大地提高了设计管理水平。（7）机械行业的迅速发展和变革，为设计与机械一体化提供了条件，同时也提升了产品开发的速率。
1现代设计理论与方法
随着科技化、信息化、一体化的全面发展，传统的设计理论与方法已经不符合时展的需求，基于此，现代设计理论与方法应运而生。设计方法可以分为具体方法以及一般方法两大类，其中具体方法是针对特殊产品而设计的，而一般方法是为了适应不同类型的产品设计的。具体包括模块化设计方法、理论与实验模态分析方法、有限元法与边界元法、计算机仿真与动态模拟方法等方法。
2现代设计手段
随着现代科技的不断创新和发展，各种数据库信息、软件技术，以及计算机技术也随着迅速发展，设计手段的深度和广度也越来越深、广。传统的图纸设计被计算机等先进设备所代替，通过软件设计系统，对产品进行设计，不仅提高了设计效率，而且还简化了设计工序，避免由于人工设计原因而出现失误的现象。现代设计手段主要以计算机为主要工具，利用CaD等先进软件技术对产品进行设计，实现由二维到三维的立体化转变，促进了现代手段的有效发展。
3食品包装机械的展示设计
对于食品包装机械来说，其展示形式有限，食品包装机械是一种非常专业的特殊产品。近年来，随着食品包装机械产品种类的不断增加，对相应的食品包装机械设计要求也越来越高，同时也对相关设计人员提出了更加严峻的考验和要求。然而，对一种产品而言，它们在展示方面有很多共同之处，无论是动态的图片展示，还是静态的图片展示，对需要设计人员对产品特性进行相应的展示设计，使其在最大程度上达到人们提出的要求和标准。因此，相关产品设计人员要做好设计工作，时刻学习设计知识，不断更新设计理念，为提高产品在市场中的竞争力做出贡献。
4食品包装机械展示设计的价值与意义
4.1提升生产企业的自身水准
食品包装机械产品的种类多样，使其产品功能也有所不同，所以在设计食品包装时，设计人员要清晰了解产品的特性，对展示设计的相关内容有着详细的了解，包括展示主题、展示时间、展示方式，以及空间设置等等，这是做好食品包装机械设计的前期和基础。要想设计出好的产品，就要使产品与设计人员形成良性互动，随时掌握市场及销售的相关数据信息，了解消费者的需求，设计人员根据获得的数据进行食品包装设计，在设计的过程中，各部门之间要相互协调、配合，及时沟通，不仅可以提高食品包装机械设计的水平，还能完善有关食品部门的形象。
4.2利于相关部门的形象推广与发展
4.2.1帮助完善相关部门的销售途径和网络及市场占有率
在设计的过程中，食品包装机械设计人员要充分考虑如何提高消费者的购买欲望，以及机械体量大小、形态结构、产品功能等因素，因为其与产品的销售情况有着直接关系，同时也关系着食品部门的经济效益。因此，设计出的产品要有针对性，不同的消费人群设计不同的产品，建立完善的销售网络系统，推广品牌效应，提高产品的价值。此外，还可以加大力度进行产品宣传，展示食品包装机械设计的整个流程，以此体现产品的实用性以及可靠性，吸引消费者的眼球，有利于经济效益的提升。展示技术的全面普及，使得网络展示成为产品展示的重要渠道，食品包装机械设计人员可以通过建立网络展示平台满足消费者的观看需求，在此基础上建立科学健全的销售网络，利用网络展示平台吸引消费者购买产品。
4.2.2节约企业的宣传成本
对产品进行全面宣传可以提高其销售率，是销售人员工作的重要手段。传统的销售方法很难吸引消费者，销售业绩明显下降。随着时代的发展，现代化的食品包装机械设计理念越来越多样化，改变了产品的样式，增加了产品的功能，大大提高了消费者的信赖度，现代化的食品包装机械设计具有很大的独特性，其以最直观的方式提高了消费者的消费水平。良好的设计是缩进产品和消费者距离的基础前提，可以帮助消费者清晰了解产品的功能，提升消费者对产品的喜爱程度，减少相关部门的宣传时间以及成本。总而言之，食品包装机械展示设计可以推广品牌效应，提高销售业绩，是一种非常有效的手段。
5结束语
综上所述，随着现代化科技信息的发展以及经济体系的不断发展，传统的设计理论与方法已经不适合时代的要求，逐渐被淘汰。因此，相关食品包装机械设计人员要不断更新设计理念，变化设计方法，熟悉掌握计算机等设备以及各种设计软件的使用方法，将食品包装机械设计展示由二维向三维转化，使设计理论在食品包装机械设计中的应用更加智能化、简洁化、科学化，是减少盲目设计、提高设计效率、节约设计成本的有效手段。此外，还可以借鉴国外的先进设计理念和方式，在设计工作中不断总结经验，设计出具有我国独特特色的食品包装机械产品，在一定程度上保障食品包装机械展示设计的价值与意义的有效性。
参考文献
[1]吴瑞平.我国包装机械发展的动向和特点—1984年全国包装和食品机械展览会巡礼[J].包装与食品机械，2011（4）：33-34.
[2]王国扣，赵美华，高维美，等.国外食品包装机械发展的基本特征[J].农产品加工（创新版），2012（8）：17-19.