花艺生活美学篇1
关键词：插花艺术；艺术魅力；作用
所谓的插花艺术是指以植物为基础，通过设计构想对其剪裁，并按照设计的原则与技巧实现花束的定型捆扎，从而以插花作品的形象美来装点相应的场所，以高雅的艺术魅力营造“赏心悦目”的氛围，满足人们对于美的追求，丰富人们的精神生活。
1.插花艺术外在与内涵之美以及呈现的手法
1.1插花艺术的外在美
（1）插花艺术的色彩美。插花艺术可谓是将美体现得淋漓尽致，要想实现插花之美的塑造，必须以色彩为基础。从西方插花艺术的发展看，不论是任何一时期的设计，都融入当时人们的审美特点，通过设计搭配插花外形与色彩来提升花束的美感。事实上，插花艺术就如同绘画艺术一样，需要讲究色彩的搭配才能够使作品具备吸引人的基础。（2）造型美。实现色彩的搭配设计是插花的第一步，在此基础上，需要实现对插花的造型设计，这是体现作品艺术之美的另一主要要素。从中国插花艺术的发展看，点与线是插花艺术造型的主要手法，而西方则是更加注重以花朵本身为原点来实现几何造型的设计。
1.2插花艺术的内涵之美
插花是一门综合性的艺术，与很多学科都存在内在的联系，而相关学科的知识底蕴将为插花艺术内涵之美的塑造与提升奠定基础。首先是园林艺术。插花艺术实现的基础便是取自大自然的植物，鲜花是大自然对于美的外在塑造，而鲜花需要绿叶的点缀，通过艺术的结合体现了自然的美与生命的律动。其次，绘画艺术。前文中提及过插花与绘画二者的相同点，即以线条与色彩的搭配来展现作品的艺术之魅力，进而赋予作品以生命，展现出创作者的审美。最后，文学艺术。插花艺术下的作品需要配以相应意境的名字，同时也需要通过命名来展现作品的内涵与精神，所以这一画龙点睛之笔的实现就需要文学艺术作支撑，才能够将插花艺术的内涵魅力展现得更为全面且生动。
2.插花艺术的特点与原则
2.1插花艺术的特点
第一，具有生命性。插花艺术的实现是通过具有生命力的植物为素材实现的，根据所选素材的不同来展现生命的不同状态，比如以春季树木的幼芽配以含苞待放的鲜花就能够给人以无限的生命力量；第二，具有随意性。插花艺术的实现不论是在设计构想上、选材上、色彩与外形塑造上还是在最终的陈设摆放上，都具有着十分灵活的随意性特点；第三，装饰性。插花艺术下的作品能够通过设计构想与目的的变化，应用到各种不同的场合，比如婚宴的捧花；第四，时间性。插花作品只需要通过设计花朵便能够在短暂的时间内完成，但是以鲜花为主的插花却无法保持长时间的欣赏状态。
2.2插花艺术的原则
在插花艺术作品创作时，需要谨遵相应的原则，做到“心中有花”，才能够做到对整个过程的“心中有数”。具体需要遵循如下原则：境物和谐、色彩协调且构思设计完善。
3.插花的作用
3.1实现对环境的美化装饰
花不仅是美丽的代名词，同时也能够成为人们表达亲情、友情以及爱情等的媒介，而通过插花艺术所实现的插花作品，能够使相应的环境氛围中自然而然地充满温馨友爱的气息，从而在美化装点环境的同时，也调和了人际关系，因此常常被应用到不同的大型场合中。
3.2充实人们的精神生活，并提高人们的文化内涵与修养
插花艺术之美还表现在能够净化人们的心灵，充实人们的精神生活，并提高其文化内涵与修养。这一作用的发挥有赖于插花艺术本身的内涵，其与多个学科相联系，融合了各个学科的艺术特征。通常要想提升插花技术，首先就必须提高自身的文化内涵与修养，才能够以饱满的艺术细胞来实现插花作品魅力。
3.3有利于推进花卉种植业的发展
当今社会状态下，现代人对于美的追求更加的精致且细腻，进而也就使得插花艺术逐渐落人“寻常百姓家”。在此背景下，相应的花卉种植业就获得了发展的机遇，其能够在现有的种植模式下，实现与插花艺术需求相一致的创新，通过盆花、篮花等的种植、干花的加工以及相应陈列设备的制作，实现花卉种植业的产业化发展。
花艺生活美学篇2
【关键词】园林园艺景观设计绿化服务
众所周知，森林有“城市之肺”的美称，而园林则被认为是一座充满着自然美与朴素美的家园城市。在当代，著名的园林城市比比皆是，比如柏林，森林在城市，城市在森林的完美契合、温哥华大地碧草连天的莺歌燕舞、花园城市新加坡的争奇斗艳、鲜花国度荷兰的万紫千红等等，无一不充满着自然的城市气息。生活在这些园林城市，使得人的身心愉悦，舒畅，简直是一场视觉与嗅觉的饕餮盛宴，这些美好的环境时时充满着天人合一的古道韵味，指引着现代人走向自然，走向和谐。
1园艺――城市化妆师
从字面上来看，“园艺”一词包括“园”和“艺”，《辞源》中写到：“植蔬果花木之地，而有藩者”为“园”，《论语》中又称“学问技术皆谓之艺”，因此栽植蔬果花木之技艺，谓之园艺。可见“园”字在这里的意思是指种植蔬菜、花木的地方，“艺”字则是指技能、技术。园艺一词，原指在围篱保护的园囿内进行的植物栽培。现代园艺早已打破了这种局限，它涵盖了造园艺术，环境艺术，绿化，插花，盆景，植物栽培等多方面的艺术设计领域。
园艺作为一门专业，也是农学种植业的一个重要组成部分。它的范畴一般分为果树园艺学、蔬菜园艺学、观赏园艺学和造园学四大类。北京林业大学的招生办主任穆琳说：“我们园艺专业培养的园艺师，工作内容主要是观赏植物的生产、栽培和销售。”可见，园艺作为一门学科，它主要研究园艺作物的种质资源、生长发育规律、繁殖、栽培、育种、贮藏、加工、病虫以及造园等的科学。园艺业是农业种植业生产中的一个重要组成部分，对于美化、改造人类生存环境的作用日益显著。
2园艺――环境美容师
随着现代化城市的迅猛发展，高楼大厦林立栉比，像一支忽然突起的异勇军一样，强势地霸占了城市的空间领域，掠夺了人们呼吸空气，仰望蓝天白云的合理空间。各种环形放射状道路纵横交错，像一条条巨蟒，横亘与城市地面上，另人视域变得狭隘不堪。因此，“见缝插针”地利用建筑房前屋后以及屋顶、室内、窗台、阳台、围墙等零星空间或区域，来配合城市建设，美化庭院，达到快速绿化，为此进行人为地创造洁净优美的生活环境和幽雅舒适的工作条件的做法已经受到越来越多人的喜欢。这不仅对培养良好的道德风尚和社会风气，发展现代社会主义物质文明和精神都起到重要作用而且这种做法也使得园艺与建筑环境美化生活如影相随。
根据《汉书》的相关记载，有太官园冬天在室内种葱、韭等蔬菜的历史记录，说明温室培养在中国是源远流长的。进入20世纪以后，园艺生产日益向企业经营发展，包括果树、蔬菜和观赏植物在内的园艺产品愈来愈成为人们完善食物营养，美化、净化环境的必需品。
园艺生产技术进步迅速，因此实现了许多现代科学技术成果的成功应用。如对植物激素的研发和创造，使其为园艺作物的生长发育调节提供了一种新的手段与方法；还有就是应用组织培养技术，可以快速繁殖园艺作物和进行无病毒育苗；再者则是塑料薄膜的广泛推广使用为各种园艺作物的保护地生产提供了便利；研发的新型控制光照处理技术也为蔬菜和鲜花的周年供应开辟了新的途径。另外，各种果实采收机、采集器的发明使园艺生产的周期大大缩短，进入了机械化操作阶段，除此之外，植物遗传学的进步的发展也使园艺植物育种工作登上了一个新台阶，不仅益展现它作为各中园艺育种学科基础性指导的强大作用，而且也使现代园艺成为对各大相关科学技术成果的综合应用，促进其生产发展与繁荣。与此同时，园艺生产技术的研发也发作用于植物生理学、遗传学等，既是植物生理学、遗传学在实践上的应用，也对其未来发展提出了新的课题。
3园艺――健康护理师
回顾历史，园艺在人生活中的作用可以追溯到远古时代，早在古埃及医生就认识到在花园里散步具有镇静情绪和促进康复的作用。由此作为精神病患者治病的方法之一。随着现代医学的不断发展，园艺活动的养生作用已经被医学界所认同，专家们将通过园艺活动来保健身心的方法称为“园艺疗法”。能够降减缓心跳速度，改善情绪，减轻疼痛，对病人康复具有很大的帮助作用。现在，园艺疗法被认为是补充现代医学不足的辅助疗法，是协助减轻病人病痛、抚慰情绪的有效方式。
园艺服务不仅为人们带来欣喜和愉悦美，而且具有养生功效。大量的观察及研究发现，园艺劳动对神经官能症、高血压、心脏病等疾病具有很好的辅助治疗作用。除此之外，还有稳定情绪及消除失眠等痼疾的效果。许多花卉都有其特殊功效，有助于防病。比如天竺花有镇定、消除疲劳、促进睡眠的作用，茉莉花香，可以理气解郁，使心情舒畅；荷花、玫瑰的清香，可预防冠心病的发作等。此外，在绿色环境地带活动，缓解除疲劳，消除紧张情绪，使皮肤温度降低，脉搏减缓，呼吸均匀，嗅觉、听觉和思维活动的灵活性增强。
4园艺――生活调剂师
园艺有助于调剂现代人的精神生活。花卉的芳香，能够使人神清气爽，精神抖擞，用园艺作品来丰富和美化家庭的环境，不仅能够增添生活情趣，也可以消除各种消极不安的情绪。有研究证实，经常观赏盆景、鲜花，可使急躁的人变得温顺，沮丧的人变得爽朗，消沉的人变得乐观。而且，人们在种花养草中，通过体验这种高雅的园艺娱乐和享受，可调节情绪，给枯燥的心灵以甘甜的慰藉。插花是一门颇具内涵的艺术，不仅能赏心悦目，美化家居环境，丰富日常生活，还能怡神养性，陶冶情操，给人以无限的生活情调。
园艺盆景是充满生命气息的人文艺术品，伴着艺术季节的奇妙变化，充分显示出了大自然所拥有的纯朴、美妙的神韵之感，从而引发文人骚客赋诗作画的雅兴和，也随之产生美好的愿望，让人随着感受到生命源于自然的力量。
5结语
园艺设计作为一种艺术，它既源于生活，又高于生活。它是理想与现实的唯美碰撞，是城市与自然的完美契合，也是连接人与环境的友好桥梁。
参考文献：
[1]袁志发，周静芋主编.《试验设计与分析》.高等教育出版社，2000年.
[2]盖钧镒主编.《试验统计方法》.中国农业出版社，2000年.
花艺生活美学篇3
关键词：花艺；审美；装饰；室内设计
花艺，顾名思义就是花卉艺术，常称为插花。它是指通过一定技术手法（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、配色等），将花材选择性地进行排列、组合或搭配，使其成为造型优美的花卉装饰品。在视觉上，不同的花艺造型能使人产生赏心悦目之感，通过对花材的不同塑造，表现一种”以花传情，借花明志”的生动意境或是展现高雅、宏观的生活场景，同时又以精微见极致的艺术处理手法从侧面体现自然、人和社会三者间的完美契合，形成了花的自身独特语言，让观赏者在“通感移觉”的动态观赏过程中获得对空间精神上的解读、品味与感悟。从本质上而言，花艺不仅是人们表现自然生命、展示自然魅力及人内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，亦是人们借自然界的花草作为自生修身养性、陶冶情操、美化生活的一种物化方式。利用花艺对室内设计进行装饰，在美化居室和装点生活的同时也极大地丰富了人们的日常生活，对其情操的陶冶也起到积极的促进作用。
一、花艺设计的内涵特点
花艺装饰，作为现代室内设计中一种精雅、寄情的新兴装饰方法，与可任意摆放的硬装饰比较，它是一种可随意移动、灵活更换的软装饰。其主要特点是利用花卉、绿色植物等对室内空间进行点缀，其随意性、灵活性较高。在烘托室内气氛、创设空间意境、丰富室内层次、强化环境风格、调节环境色调的作用下能充分满足不同人的个性化需求，还能使其积极而主动地参与到设计活动中去。在设计过程中，人们可以根据自身兴趣及爱好选择适宜的物品进行随意搭配与装饰。当前，随着我国经济快速发展，人们的生活节奏的益加快，其生存压力也急剧加剧。在紧张工作之余，人们在身心上祈望能有一个优质的生活环境，以此来舒缓自身的压力。传统插花艺术历史悠久，内容丰富，自它形成以来，在社会上就有极大的普遍性与亲民性。在现代室内设计中，将传统插花艺术引入，并结合现代花艺装饰的时代特点，利用不同的花材、样式、颜色、类型来对室内进行饰与气氛营造是一个不错的方法。在有花艺装饰的室内环境中，花卉优美的造型与清新的香气对人的视觉、嗅觉产生了奇妙的作用，在舒缓人们的身心压力的同时对环境也起到了净化作用。因此，利用花艺装饰室内空间环境，不但能提高室内环境的质量，为人们提供一个健康的生活空间，还能体现居住者内在的审美情趣与艺术品位。在生活情趣与文化内涵的感受中满足物质文化泛滥下人们不断增长的精神文化需求。
二、花艺装饰在室内设计的应用
1.空间布局上
在室内设计中，不同的室内空间应用不同的花艺装饰可以展现不同的艺术效果。在室内空间布置上，首先要对空间的因素进行综合考虑，然后才考虑花色、造型、材质等方面。例如，家居环境中，在玄关处放置壁挂式或插花式花艺装饰可以把人的注意视线从零乱的物件上转移，为空间环境营造良好印象；而相对于酒店、宾馆这些公共场所的室内设计而言，设计的重点通常在大堂或大厅之中，对其进行室内装饰时，花艺的摆设须与整体环境相协调。
2.花艺材质上
室内设计中常用的花艺材质分为三种：鲜花、干花与人造花。三者的区别是：鲜花色泽艳丽，自然清新。在室内设计中应用鲜花进行装饰设计，可净化室内空气，愉悦心情，但缺点是易枯萎，需不断更换，故成本较高。干花，其特点是在保持原有自然形态下还能随意改变颜色，将之应用到室内设计中，不仅可以使室内环境具备鲜花的形态，而且能长时间摆设，缺点是缺乏生命力与鲜活感。人造花，是手工制作与拼装而成的自然花卉仿真品，应用在室内设计中，优点是可塑性好，能达到以假乱真的效果，且管理方便，常用于家庭、单位的室内空间中。缺点是在色泽、形态上与鲜花有明显区别，且不具备生命力，故只能远观。故而在设计中，要想发挥不同材质花的优势，就要认真考虑空间的条件。在盛大而隆重的庆典场合里，应使用鲜花来烘托气氛，体现庆典品质。而在光线昏暗的空间里，则选择干花，因其不受采光限制，同时又能展现自身的自然美，其装饰效果充满着浓郁的古典气息，很适合商业环境中诸如咖啡厅、电影院等此类环境的装饰。而像医院、图书馆等这类环境，一般则选用淡雅的绿色植物作为主要装饰。
3.花艺风格上
在室内设计中，花艺装饰的风格要与室内的空间设计风格相统一。它一般分为三种，即西式、东方式和自由式。欧式风格的空间设计要选择西式花艺，其造型主要特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，呈现出简洁、大方、凝练的特征。构图多为对称和均齐式，花色浓丽，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。中式、日式或传统风格的空间设计则适合东方式花艺，花材选用以简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态表达意境美，注重季节感受，造型以线条为主，构图多为平衡式，以姿态奇特、优美而取胜。此外，室内设计风格不是特别明显的空间则适合自由式花艺装饰，其在选材、构思、造型上更加广泛自由，强调装饰性、特殊性，更富有时代感和生命力。
三、结语
综上所述，花艺装饰是时代审美的一种物化体现，是人们对自然、人生、艺术和社会体悟的一个媒介。在室内设计中应用花艺装饰，不仅可以美化居室环境和装点生活情趣，同时，对丰富人们的日常生活及陶冶情操也有着积极向上的促进作用。
作者:邹航英单位:桂林理工大学艺术学院
参考文献：
[1]刘乐.花艺软装在室内设计中的应用[J].现代装饰（理论），2014（12）.
[2]谢利娟，韩蕾，李永红，彭镇华.世界主要插花与花艺设计风格概述[J].世界林业研究，2004（2）.
[3]曹灿景.插花艺术在居室中的应用[J].科技信息（科学教研），2008（20）.
花艺生活美学篇4
王家卫的《花样年华》，电影里妖娆的旗袍、玲珑的身段、渐起渐落的音乐，构成了哀伤的情感、无边的寂寞，将人、弄堂、故事定格于某一情感记忆之中，可以说，张叔平的舞美设计功不可没。他用最恬淡的美术设计，烘托出最凄美的情感主线；用数十套的旗袍，渲染出旧上海滩的迷人之处。设计，往往出其不意，却恰如其分。
花艺设计的角色与电影中的舞美设计非常类似。在软装设计中，花艺设计往往作为空间氛围的点缀，画龙点睛般为人们的居室生活营造出或高贵、典雅，或热情、恬淡的空间感受。如果说室内设计是建筑的延伸，那花艺布置就是室内设计的延伸。两次延伸是一种连带的关系，共同构成了环境的整体性。
花艺设计，很多人仅仅把它想象成插花，其实不然，花艺设计作品的创作过程是一个艺术设计的过程。它包含了设计与实施。相较于软装设计的家具摆放、色彩搭配、造型陈设等部分，花艺设计以其独特的创意元素，控制并影响着艺术美感、冷暖色调处理、与室内外景观的协调、业主的审美喜好体现等诸多方面。富有创意的花艺设计，甚至改变看整个居室的品格，并将随着李节的更迭变化出不同的造型。这就考验着花艺设计师所具备知识的全面性——对植物生长属性的了解、不同植物的文化内涵、室内立面图的清晰布局等。在这基础上，花艺设计师再糅合室内设计、景观设计、园林设计等综合知识，才能打造出个性鲜明的花艺作品。
很多时候，居家生活中的花艺设计也带有浓浓的生活气息，那些新鲜的蔬果、斑斓的色彩呈现，逗人味觉的香氛诱惑，自然而然地与设计相连，就如台湾齐云空间美学馆的齐云先生所撰写的《过日子像扮家家酒——不花钱的生活美学》一般，它能带你领域美好的自然生活美学。文章中质朴而真实的阐释或许即是花艺设计的核心——我们需要人性化的创意生活！而且，随着室内设计与软装设计两大领域整合趋势的发展，无论在台湾、伦敦还是上海、深圳等一线城市，花艺设计都显现出与室内设计相融合的一面，专业的花艺设计师与室内设计师的合作、整合，将设计纳入了大视觉的范畴。花艺不再仅仅只是一种要素，或是一种技巧，它在契合主题的前提下，将为人们创造更美好的居室氛围。
花艺生活美学篇5
【关键词】高校学前教育手工教学
【中图分类号】G652【文献标识码】a【文章编号】1674-4810（2014）16-0077-01
一纸艺
装饰和美化环境、表达艺术家的创作思想是纸艺的两大功能。高校手工课中的纸艺则较多是前者的展现。教学内容安排了平面和立体纸工两类，分为撕纸、拧纸、剪纸、折纸四个部分。撕纸是易于操作的纸艺基础形式：先用铅笔描摹对象的轮廓，根据轮廓线撕纸，熟练后可根据想象，用“撕”、“拉”、“拽”、“扯”的方法完成作品；拧纸则随意性较强，将废旧报纸、皱纹纸等根据教学安排，拧作圆、方、长条或麻花状等，着色后用双面胶粘贴，组合为建筑、动物、花朵等立体形状；剪纸是我国古老的手工艺术，“剪”、“贴”、“抠”、“刻”等技法已发展得较为成熟，技术要求相比“撕”、“拧”要高得多，作品要求灵活、协调并且有创造性；折纸属于立体纸工类，通过折叠、压痕等技法完成，具有规律性又变化万千，完成后的折纸作品极具造型美感。
相比其他方式制作的纸艺作品，折纸在造型美感和立体感上要强得多，且折纸虽有规律可循，而其间蕴含的逆向思维方式和精巧严谨的技法要求，令学生对折纸的兴趣相比其他几种形式更显浓厚。纸艺教学中，先选取一个学生感兴趣的主题，以折纸为主，其他纸艺方法为辅的主题创作形式，将各类纸艺元素整合后，粘贴固定在卡纸上。如电影《海底总动员》里的小丑鱼（尼莫）、热带鱼和奇花异卉，《圣诞夜》中的圣诞老人、蛋糕、蜡烛等用折纸的浮雕感凸显主题，海浪、水草和雪花、星辰等则用剪纸形式粘贴，其他点缀根据作品随机安排，作品完成效果比纸艺的单一形式更有层次感也更显别致。在“自制包装袋”教学中，根据学生自身需要，量身为自己DiY一个漂亮、精致的纸艺手袋，材料选择浅色无纹饰的卡纸或包装纸做材料，尺寸规格根据需要自拟，纸袋外则饰以折纸或剪纸图案，辅以手绘等其他装饰，不但美观实用，还能让学生们体验到手工成果的乐趣；杂志《时装秀》中模特的头部和四肢以简笔画、卡通画等手绘方式完成，时装如礼服、婚纱、泳装、汉服、和服、韩服，高跟鞋、运动鞋，配饰如项链、手袋等，都用和纸或蜡光纸折叠完成，纸艺时装的立体感令作品效果显著，且生动有趣。
二布艺
布艺涵盖的范围很广，十字绣、钩花、编织、拼布、缝纫、布偶等，教学中选择的是较易掌握又美观实用的拼布和布偶制作两项内容。学生在学习布艺的过程中，不仅掌握了剪裁和针法技巧，同时也提升了美学修养，提高了在色彩搭配、平面构成、美学规律等方面的知识能力。学生们看着自己一点一点完成的作品，不但精巧漂亮，还能装点生活，兴趣尤为浓厚。
2011国际拼布艺术展在清华大学美术学院揭开帷幕，300多件作品中充满人文情怀的欧美拼布、淡雅平和的日本拼布、严谨细致的韩国拼布、雅俗相宜的中国台湾拼布等震撼了观众的视觉和心灵，而我国大陆地区除了曾经引领时尚的“水田衣”之外，拼布水准令人尴尬，发展几近空白。这项历史悠久的手工，实属易学难精的艺术，其工作原理是打散后的重组，通过布料的材质、花型、颜色等来表现秩序、肌理、色彩的重构之美。拼布手工不仅能陶冶性情，还能提升作者的审美品位。在《花篮》《清风》的壁挂制作中，首先按尺寸要求绘制出花篮、扇子的图纸，制作好纸型，随后将布料根据纸型一一对应剪裁，依布料的花色、面料、肌理等元素进行重组后，运用拼缝技巧认真缝合拼接，最后将剪裁好的花朵、各色小珠子缝制点缀在作品上。
选择袜子制作布偶玩具，主要是由于袜子图案立体、弹性较强、不易掉色、购买方便等原因，填充物则是丝绵或太空棉。“袜子娃娃”的制作，要求学生遵循美学原则，先根据袜子原有的图案花纹进行设计，剪裁后分别缝制、填塞、组合，造型为小狗、小兔等可爱的小动物，五官则缝上纽扣或小珠子，也有学生运用绣工技巧，直接用各色绣线装饰而成。
学期结束的毕业汇报展览，除了简笔画、卡通画、剪贴画、手抄报、传统书法和美术作品外，纸艺和布艺是一大亮点。令人欣喜的是，除了在上课期间组织学生一起制作的作品之外，更多的是在课堂上用1～2个课时介绍，但没有太多实践时间的钩针技法、t恤加工以及利用课余时间刺绣的土布鞋垫、编织的毛线鞋等。
重拾手工，能提高学生动手能力，增进同学情谊，不仅是学前教育专业肩负的幼儿教育之必须，也应是促使高校学生转变生活态度、提高生活情趣、培养高尚情操的重要课程。
参考文献
[1]吕品田.文明建设的生态之力――手工的意义及寄望于设计实践的意义开发[J].装饰，2013（2）
[2]周南.现代纸艺的发端[J].上海工艺美术，2009（4）
花艺生活美学篇6
随着经济的发展，人们对生活品质的追求越来越高，花艺从曾经的上层社会逐渐“飞入寻常百姓家”。在城市中，几乎处处都有鲜花装扮：花园花坛、家居空间、宴会、婚礼、餐厅、酒吧、商场、酒店、商店橱窗……由此，花艺环境设计师也开始融入到商业和社会生活的方方面面。花艺环境设计师善于叠加专业的设计和训练有素的手工技艺，通过改变空间结构表现出不同风格的整体空间形象，通过花艺设计造型来激活“花艺设计秀”，带给人们一场惊艳的视觉盛宴。
职业定义
根据植物本身的特性，结合区域环境布局，应用各种观赏植物材料或其他装饰性花材，从事室内外空间布局设计、组织花艺及园林工程施工和保养等工作的人员。
职业现状
人类从资源消耗型的社会逐渐走向资源平衡型的社会，强调自然和谐、环境和谐并以天然植物景观为美的观念日渐深入人心，使花艺环境的设计与营造日益受到人们的欢迎。与此同时，随着生活水平的不断提高，人们越来越重视居住环境的和谐性、美感和生态性。由物质追求到精神追求的转变以及长期生活在水泥丛林中的视觉疲乏，让人们对花艺的渴望变得空前强烈起来。城市街道的绿化也不仅仅满足于传统意义上的园林，而更倾向于设计营造生态型植物景观，这些都为花艺环境设计带来了前所未有的发展空间。
另一方面，从花卉利用情况来看，在过去的20年间，我国居民个人花卉消费逐年增加，这也促进了花艺环境设计市场的发展。市场消费由原来的仅仅消费花卉产品转变到消费花艺“设计”，这提升了花艺市场的消费层次，也带来了新的商机。
花艺环境设计建立在景观设计的基础上，以园林设计为基本元素，运用种植设计的基本原理，结合花卉植物的自然造型，在一定区域内营造和谐、色彩缤纷的生态景观，被广泛应用于各类庭院、广场、街道的植物型装饰设计中，对美化城市起到了重要作用。
花艺环境设计师的工作范围也越来越宽广，从传统的婚礼、宴会到现在的商业空间、样板间、商店橱窗、时尚会、展览展示空间，甚至舞台布景、演出布置、摄影背景安排等。其工作要运用到插花、园林小景设计、庭院的植物养护等多项技能，所以花艺环境设计师并不是大多市民认为的“花店插花的”。
目前，花艺环境设计师多为种植设计、室内设计等相关从业人员，专业出身的不多。据不完全统计，目前从业人员有近万名，主要分布在庭院设计、景观设计、园林设计、插花、城市规划、绿化等行业，分布地以上海、昆明两地居多。
而市场上对花艺环境设计师的需求主要集中在绿化设计施工单位、景观设计施工单位、园林设计施工单位等，并呈现供需两旺的局面。
如今，客户对花艺空间装饰的要求越来越个性化。婚礼的别出心裁、宴会的大胆装饰、样板间的精美、商业空间的过目难忘、时尚与花艺的完美融合等都对花艺环境设计师的创意和对主题效果的把控提出了更高的要求。
尽管花艺环境设计市场发展迅速，但我们也要看到这样一个现状：目前，国内花艺市场还是以“消费花卉”为主，花艺环境设计还是处在比较初级的阶段。在众多的空间中，鲜花的使用还是以花店提供的插花为主，缺乏对“主题设计”的把控。而现有的花艺环境设计师大多不是专业出身，缺乏对专业知识的系统学习，综合素质开始难以满足要求越来越高的客户们。
行业发展速度快，人才匮乏，这使得花艺环境项目的设计和实施，亟需一批积极活泼的年轻人加入。但目前，我国开设有专门的花艺环境设计专业的高校还很少。
目前，花艺环境设计市场发展迅速，急需相关部门积极酝酿有关措施，规范花艺设计市场和行业从业人员，促进花艺设计行业健康发展，为有志从事该行业的人员提供更多的职业培训机会，让他们能够更好地美化我们的城市，建设和谐的生态景观和环境。
工作内容
（1）提供花艺环境设计项目可行性分析、设计方案咨询及造价咨询；
（2）应用各类观赏植物材料配合其他装饰性材料对该区域进行布局设计；
（3）现场配合实施花艺环境营造，对各类花卉植物种植与搭配设计提供实施方案；
（4）解决花艺环境施工中产生的各类问题；
（5）按设计要求验收花艺环境施工项目等。
职业要求
花艺环境设计师的主要技能和核心知识是设计城市园林和观赏园艺，其相关知识包括园林观赏、植物栽培与养护、插花艺术与花艺设计、庭院设计、园林美学等。他们主要通过合理运用园林植物，利用园林设计、插花与花艺设计等专业知识与技能，创造出优美宜人的活动空间，组织良好的商业、会议、居家的环境。
要想学习花艺设计专业，做一名花艺环境设计师，首先要热爱大自然，并对园林植物有一定的了解；其次，最好有一定的美术基础，如学习过雕刻、绘画等，具有较强的空间感，有较好的图画表现能力；再次，需要有较强的观察力，能够在生活中找寻创作素材和创作灵感；最后，由于设计师的工作是需要反复修改的，因此，一定要有耐心。这些都是做一名花艺环境设计师的基础。另外，如果是项目设计，还要求具有较强的团队精神，具备良好的组织协调和沟通协作能力，以及实践操作能力。
入职之初
要做一名花艺环境设计师，必须要有园林、园艺专业或设计专业的背景，当然，最好能够先获得从事花艺环境设计的资格证书。
在学习期间，学生们需要掌握植物分类、设计技能、事物布局、植物培养、插花和盘经等专业知识。在入职之初，则需要熟悉鲜花、仿真花的花艺制作；熟悉婚礼、会议、酒店的布置，能进行各类橱窗设计等。
目前，专门的花艺环境设计师的培训机构较少。上海、北京有类似的培训班，但是主要以函授和网上教学为主，所学课程基本包括植物分类、设计技能、植物培养、插花等。从目前的市场情况来看，大到城市规划、房地产项目，小到居家环境装饰，都需要花艺环境设计师，毕业生可以考虑从这几个领域入职。
职业发展路径
花艺环境设计师园林设计师
花艺生活美学篇7
1贵州民间美术资源的特点
1.1朴实、稚拙的特点
贵州民间工艺的最大特点就是质朴，由于地理特点和环境的限制，贵州民间创作的工艺品大多受到材质和制作工艺的限制而显得很粗糙，甚至感觉稚拙。然而，粗糙的外表中却透着质朴的贵州人民的特点。
1.2充满想象和夸张
贵州是个少数民族杂居的地方，各民族的文化相互影响，相互渗透，在民间艺人的想象中，糅杂成具有独特魅力的工艺品。例如，刺绣、挑花、剪纸等艺术，他们可以把石榴、鱼儿、桃花等各种物品放在同一个空间中，还能叫出很美的名字，或者讲出一个动人的故事。给人以丰富的想象力，其表现手法也极其夸张。
1.3具有强烈的地域性和民族性
各民族相互渗透又保持独立的艺术手法，在贵州民间工艺中显得尤为突出，就算是相同的民族由于所生活的区域不一样，也略有区别。例如，苗族的刺绣，不同的地区都有不同的特点。正因为如此，贵州民间工艺才堪称中国民间工艺艺术的瑰宝。但是，随着社会的发展，诸如刺绣、挑花、剪纸等工艺正逐渐淡出人们的生活。因此，作为中学美术教师，培养孩子们喜欢民间工艺的兴趣便成为当下比较重要的任务。
2民间美术资源在中学美术教学中的重要作用
美术作为一种人文艺术，它的发展受到世界文化的影响和区域性文化的影响。在强调美术艺术的民族性和社会性的同时，中学美术教育中应该渗透民间工艺美术，利用贵州民间艺术的资源，对学生进行创造性的培养。
2.1传承民间艺术
社会的发展带动了地方经济的发展，贵州这个西部大省也同样接受着社会的日新月异的变迁。现在的农村，大多数的年轻人都不愿待在家里，而是到大城市去实现梦想。所以，对于民间的各种工艺作品，已经很少有人再研究。年轻人不愿意学，认为那个花时间学也没有用。因此，民间艺人大多六、七十岁以上，眼看着后继无人。所以，中学美术课堂有必要挑起这副重担，为优秀的民间艺术做好传承。
2.2丰富学生生活
学生通过学习传统工艺，尤其是欣赏工艺作品，对于丰富学生的生活、培养学生热爱家乡、热爱家乡民间艺术有很重要的帮助。
2.3弥补教育缺失
现在的中小学美术课堂教学中，对于民间美术资源的运用太少，尤其是这方面的理论知识更少。所以，民间美术资源的运用，对于研究民间艺术也是很有帮助的。
3民间美术资源在中学美术教学中的运用
第一，教师充分做好民间美术资源的收集整理，让中学美术课堂中渗透民间工艺美学思想。中学生的认知能力较强，对生活中的民间工艺品有所了解，所以，在中学美术课堂中渗透民间艺术是学生成长中最合适的阶段。美术教师要认真备课，到民间、网络、文献等地方去搜集资料，最好能够把资料分类整理成册，如果有条件的学校还可以把资料编成校本教材，在美术课堂教学中认真开展，确保丰富的文化资源流失。
第二，加强对民间工艺品的赏析，主要从色彩的独特性、饰物的丰富性和构思的巧妙性入手。要让学生了解贵州的民间工艺，首先要教会学生欣赏。民间工艺作品往往以色彩斑斓和巧妙的构思组成一幅完整的艺术图画。不管是刺绣、挑花还是蜡染，乍一看似乎没有什么神奇之处，但是只要你仔细斟酌，总会在这些不经意的物件中看到奇妙的东西。所以，首先要培养学生的学习兴趣，让学生在丰富多彩、色彩斑斓的民间艺术世界中徜徉。比如在对刺绣、挑花等常见的民间艺术作品的欣赏的时候，首先让学生从整体到局部对整个画面有一个完整的记忆，然后再看看成就一幅图画需要的各类丝线。一幅图看起来很普通，需要的丝线单从颜色上来看就有几十种，加上民间艺术家们的精巧构思，已经不单单是一幅画，而应该是一件独特的艺术品。
第三，把课堂学习和民间艺术融合在一起。在教学色彩画的部分，首先教给学生一些基本的美术知识，然后鼓励学生画出自己喜欢的作品，结合我教给的欣赏方法来对自己的作品进行分析，在同学之间进行相互评比比赛。例如，青花瓷上面的图案显得清凉、安静、淡雅，就让学生着这样的色彩；如刺绣的图案显得浓艳、夸张、复杂，就让学生画出适合刺绣的作品把传统的民间设计融入美术教学中，不仅让学生感受到了美的熏陶，更重要的是他们对美术的学习兴趣更高了。学生不但掌握了绘画的基本知识，还掌握绘制了民间美术作品的基本技巧。
花艺生活美学篇8
一路走来，以皮养缠花，人们看到的只是她被授予工艺之家那一刻的灿烂，又有几个人会看到背后的辛酸与付出。每次遇到问题，陈惠美都会回顾起春仔花带给她幸福的感觉，然后说一句：值得！
春天如约而至
“那朵花好像在对自己眨着眼睛，每一片细节，都缠绕得如同丝绸般细致，柔滑且充满光泽。如同血液流经皮肤，温暖、亲切，让我一见钟情。”
说到和春仔花的相遇，陈惠美的眼睛有星星般闪耀的光芒，如同少女说起初恋，一脸幸福。那一年，陈惠美50岁，从民俗收藏家林明毅手中第一次看到春仔花。
陈惠美是宜兰人，从小就颇有艺术天分，高职毕业开始学习插花、服装设计等技艺。在遇见春仔花之前，陈惠美已经是台湾著名的皮艺大师，而当时的春仔花几乎只见于民间婚嫁，而且只有大红色。春仔花常见的12种花型各有其意义，石榴花代表多子多孙多福气，百合花代表百年好合，玫瑰代表爱情……每一种都显示了传统习俗的美好，却都阻止不了一项传统工艺的没落。
从一见倾心，到详细了解春仔花的发展和现状，陈惠美觉得痛心不已。她要怎么做才能挽救w这项美好得让她怦然心动的手艺？
透过林明毅的介绍，陈惠美终于见到了当时高龄已届90，且还精通春仔花各项工艺的陈爱玉阿嬷。为了挽救这个几近失传的传统工艺，她邀请阿嬷到台湾工艺研究发展中心教学。爱玉阿嬷经过一段时间的考虑后接受了邀请，并将春仔花的12种技法毫无保留地教给了陈惠美等学员。授课期间，陈惠美每堂课都亲自接送阿嬷往返，与阿嬷培养出了深厚的情感。而这门技艺，也在阿嬷的不藏私及陈惠美的热情中被传承了下来。
寂寞的冬天已经过去，春的美好如约而至。
新土壤新姿态
“春仔花用材简单，创作时使用丝线、铁丝、卡纸等材料，都是在市面上找得到的。我对材料没有特别要求，因为想做出好作品只有一个原则，就是‘扎稳基本功’。”陈惠美说。
但扎稳基本功也需极大耐心和细心。如果没有细腻的手法与禅修般的耐性，如何能坐住几个小时慢慢地把一朵花缠出！难怪陈惠美说做缠花就像坐禅一样！
最初陈惠美在台北工艺研究所招揽喜欢春仔花的学员，因为那里是她之前做皮艺的地方。别人开拓新事业大多为了赚钱，而陈惠美的第二“职业”不仅不赚，还需要她用做皮艺的收入来扶持。业内人知道，“养”几乎是传承传统工艺必经的过程。
陈惠美不仅是春仔花的传承者，更是“开创者”。
阿嬤过世后，陈惠美感恩于爱玉阿嬤的倾囊相授，也不愿看着一门技艺没落。她从阿嬷儿子那里买下她所有的作品。她常拿着这些作品，揣摩阿嬷是如何完成如此绝技。
为了更好地传承，陈惠美成立了春仔花工作室。工作室从创始之初就是以推广技艺为目的。对盈利陈惠美没想太多，如她所言，若是以赚钱为目的，她早就坚持不下去了，但她有一个信念，就是坚持做自己觉得有意义的事。
给学员们上课，除了说技法，她也会讲春仔花的历史和故事。陈惠美开始的教学全部以基本工法和红丝线为主，她认为这是对传统的尊敬。
说起来也是偶然，在一次田园调查中，她才知道原来早期的春仔花在客家发挥得淋漓尽致，在祭祀的供花、儿童的鞋帽、八卦床吊穗等生活用品上都存在过。在扎实基本功以后，她开始鼓励学生跳出传统概念，把这项式微的技艺运用到生活中，与时尚流行结合。在各种研习课程中，她积极培养学员以多元化的角度探讨并运用春仔花艺术之美。
有时候，陈惠美会呆呆地望着一株小花草，一幅图片或者一处风景。熟悉她的人并不奇怪，生活中的点滴都会成为她的灵感来源，有时是自然的变化，有时是和学生的言谈片段，有时则是古典艺术。
经过陈惠美的不断研习，春仔花从平面走向立体。形式上也跳脱出最初的大红色和婚嫁用品的局限。头花、发饰、胸针、挂画，甚至装置艺术……春仔花的范围越来越广。材质上也积极突破，还尝试宝石镶嵌等工艺，让材质更高贵以提升产品价值。
开枝散叶
传承手艺是一条孤独的路，必须耐得住寂寞，以信念为动力。
让陈惠美印象最深刻的一次展览是在桃园国际机场。这里是台湾的出入门户，在这里做展览就相当于把春仔花当做台湾的名片，让世界各地的人把它和台湾的第一印象结合在一起。
当时主办方在展厅设置了一个留言区，想看看不同民族的人对春仔花的印象。不同的文字表达着他们对缠花的喜爱，这些都让陈惠美感到幸福。还有一个很久不见的老朋友，在展览上看到了陈惠美的介绍，又和她联系上。一句好久不见，让陈惠美无比喜悦和感动。
随着参展和开课次数的增加，春仔花得到了越来越多人的喜欢。各地的展览也成了一个很好的展销平台。工作室也慢慢地完善了自我的造血功能，并且有许多来自国内的服装及家饰设计师，希望将春仔花的元素运用在其他领域，为春仔花和自己的设计带来崭新的面貌。
面对这些邀约，陈惠美都怀抱着感恩的心，把握每一次推广的机会，认真参与。市场并非是陈惠美最大的考量，她的创作宗旨只是如何展现出作品的精细和姿态，宛如注入一股生命力般永葆鲜活。她要让春仔花不仅仅是艺术品，而是成为生活美学的一部分。“至于在市场上是否能有优势我并不在意，我只是想快乐地创作。”
陈惠美一直希望，能透过自己的努力，让爱玉阿嬷的春仔花生生不息、代代相传下去！如今，看着濒临失传的手艺在自己的呵护下得到社会的认可，陈惠美感慨万千，她对逝去的爱玉阿嬷和自己都有了交代。
对话：
中华手工：在您眼里，春仔花最大的魅力是什么？
陈惠美：春仔花最大的魅力，在于它拥有无限的可能，这个花字所代表的并不是花卉，而是花样的意思，因此无论是花鸟虫草、飞禽走兽，都可以透过缠绕的技法一一呈现。而我也是从平面创作、半立体创作到现在的全立体创作中，一个阶段一个阶段去突破，过程中有很多伤神的经历，也有更多成就的喜悦，到现今我依旧在摸索它更多的可能性。
中华手工：每位从事艺术创作的人几乎都有自己的拿手绝技，您拿手的绝技是什么？
陈惠美：不敢说有什么拿手绝活，我只是严格要求自己将每一片唇形零件，都能缠绕得如同丝缎般细致，柔滑且充满光泽，每一件作品的形态都能从各个角度充分展现，创新与改良应该是我最自豪的部分吧。
中华手工：据记载春仔花是在明末清初从福建传至台湾，经过多年的传承与发展，如今两岸的技艺有何差异，而不变的核心又是什么？
陈惠美：技艺上应该是大同小异，都是以缠绕为主，主要差异在于形貌、大小及用途。近年来台湾的春仔花创作者不断发展出有别于传统的新风貌，这是一种进化，但也是一种危机。我也担心过度的突破也许会脱离缠花艺术的传统元素，而转变成另一种非缠花的型制，毕竟我想缠花艺术的核心，就是如何将缠绕的基本技法发挥到极致，让这种纤维编织的艺术创作能保有它缠绕成形的特色，也因此我总是不断提醒学生，要扎实自己的基本技法，而并非只是随性地胡乱缠绕出一个作品而已。
中华手工：您和学生有从事一些DiY的教学，有社区传习馆还有家政培训班，这些体验式的活动取得的成效大吗？
陈惠美：透过这些传习活动，除了能推广缠花艺术，教学相长是最大的收获，我能从中获知不同年龄、不同生活背景、不同职业的人，对缠花创作的表达方式及喜好程度，进而吸收内化成为我对缠花创作的不同想法。这是一种激发，一种反思，更是一种精神力量的加持。
花艺生活美学篇9
青花显高贵素雅，釉里红显浓艳活泼。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩，因此人们把青花釉里红比喻“火中凤凰”，这正是青花釉里红的美学价值所在。青花其画面寓意深刻，民族特色极强，绘制在富于变化而又洁白的瓷胎上，再装点釉里红，犹如高雅的国画装点了色彩，更富有赏识性。青花釉里红装饰对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
如果用中国画与西画相比，不难看出，西画更着重于写实，中国画更着重于写意。写意不是潦草的涂鸦，而是一种有感而发的心境。它追求的不是面面俱到、细致入微的抄袭对象，而是作者心理审美活动的一种翻印，是作者基于生活的艺术思维的表达。写意表现出来的形象不再是简单的生活的重复，而是已经赋予了作者对作品的艺术思想。“以形写神”就是写意理论的精髓，是中华民族独特的审美原则。“以形写神”主张画形只是手段，目的是为了传神。通过传神来表达作者对美的理解和心态。“不求形似，以神写形”，这不仅是中国绘画理论的精髓，也是青花艺术一千多年以来遵循的一个基本的造型原则。为了达到这个基本原则的要求，青花艺术在造型的写意表达语言上采取了一些手法：比如说简练和夸张。简练和夸张是青花与釉里红艺术为了达到充分表现的结果所采用的显而易见的处理手法。
2012年12月中旬，我赴北京参加了“中国瓷再引世界风”颁奖活动。这一由新华网、《参考消息》主办，华夏珍宝博物馆承办的重要赛事在全国海选200多位瓷艺大师携400多件作品参评，而我的作品500件25x25x76青花釉里红《高士四季图》镶器在数百件作品中脱颖而出，摘得金奖。青花釉里红是近年来我全身投入创作的新领域，与工笔粉彩的宫廷气息相比，青花釉里红作品更注重的是文人写意，因此，这对于我来讲，是非常重要的艺术突破和重要转型，成为一位工写兼备的全能型陶瓷大师。
我在创作《高士四季图》青花釉里红镶器这件获奖作品过程中，从新颖、奇特的布局入手，在立意、构思中开拓新的意境，将主次参差、虚实掩映与器型的特征和谐统一起来，在瓷胎造型上特别注重，选择了俗称500件25x25x76公分四面镶器，在工艺上充分利用传统青花和釉里红技艺，大胆采用中国画水墨技法，勾勒渲染。在作品中刻画古代秀才学士通过一年中的春、夏、秋、冬，岁月的更迭，传递出他们刻苦自学、授人以渔、自强不息、淡泊名利的人生感悟。紫藤吐艳，生气盎然；蝉声嘹亮，有所作为；秋荷摇清影，出淤泥而不染；踏雪寻梅，不与百花争春色。青花釉里红通过1300多度的高温烧制，陶瓷色釉流动的机理淋漓尽致地表现出来，有强烈的视觉冲击力。素雅与艳丽，浓妆与淡抹，写实与写意，充分展示了古代高士隐居在依山傍水，春夏秋冬四季中悠然自得，田园般的背景状态，给人以美的艺术享受。
有句话说得很透彻“越是具有民族特色的东西，就越具有世界性。”青花釉里红装饰艺术有它独特的艺术语言，它延伸了审美文化的理解和追求，具有强烈的民族特性，一千多年以来经久不衰，因此也就应征了这句话：“具有世界性”，充分说明了青花釉里红的艺术价值不可低估。正因为如此，青花釉里红才会有更多的爱好者去收藏它。
占春生（詹春生）艺名德源，江西省高级工艺美术师，1962年生于景德镇陶瓷世家，毕业于江西师范大学、景德镇陶瓷学院美术系艺术设计专业。1981年毕业分配到国营景兴瓷厂从事陶瓷美术设计创作，现任景德镇德源瓷业高级画师、艺术总监、特艺指导老师、景德镇市技工学校美术专业客座教授、昌南（china官窑高级艺术顾问、景德镇高级技术培训学校副校长，高级美术讲师。系景德镇陶瓷协会常务理事，江西省教育学会陶瓷教育专业委员会常务理事，景德镇陶瓷商会常委，景德镇美术家协会会员，占春生陶瓷艺术馆（馆长）、四川省工艺美术协会陶艺专业委员会高级专家及大赛评委。
从事陶瓷艺术创作三十余年，擅长釉上工笔粉彩、釉下青花釉里红等装饰。其作品先后获省部级金银奖10余项，并被江西省博物馆、江西省工艺美术馆、中国收藏家协会等国家、省、市级博物馆收藏，同时将自己的陶瓷绘画技艺传授10余人，培养了一大批学生，有许多弟子、学生都成为陶瓷界的精英。2006年荣获“中国收藏家喜欢的陶瓷艺术大师”，同年，中央电视台专题采访和报道了他的手工制瓷绘画技艺。2012年12月16日接受中央媒体新华网《投资现代陶瓷风险小，投资眼光很重要》专题采访。
花艺生活美学篇10
一、利用区域美术资源，让学生充分体验生活的乐趣
美术教育要培养学生在生活中感受、思考和发现的基础上体验创作的乐趣。美术作品是表现人类对世界的思考和看法，画家必须首先学会从生活中感受、思考和发现，才能在创作中运用多种媒材和造型语言表达出来。美术教育可以利用区域内的美术资源，促进学生以生活为基础，体验到生活的乐趣。生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。
白云区太和镇正处于城市化进程，来自各地的外来工在此和谐相处。通过组织欣赏、写生、线描、速写、色彩等区域美术活动，鼓励学生观察、创新，丰富创作内容和题材。引导学生观察周围生活以及现代化的生产、工艺等，用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，来表达自己的想法和感受。既提高美术水平的同时，也促进校本课程的开发和利用，还能够引导外来工子弟融入区域文化。
二、利用区域美术资源，提高学生审美情趣
审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。挖掘本区域内的美术资源，引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。
在欣赏、写生、国画、水彩、彩墨、线描等美术课程阶段，可以组织学生欣赏帽峰山山水自然美、人文美。铜锣湾水库、沙田水库及景区内重要的动植物等自然环境、自然景观都能唤起人的情感体验，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。
《有趣的插花》一课，学生通过利用身边常见的仿真插花和校园边田地里的鲜花制作工艺插花作品。学生通过对插花构图知识的学习提高了审美情趣。同学们通过十几分钟的研究制做出了形态各异的插花作品，并且为自己的作品起了“争齐斗艳”“绚丽多彩”等名字，好像闻到花的清香。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把美术学科开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，最终体现课程资源的价值。
三、利用区域美术资源，培养学生艺术欣赏能力
美术学科新课标强调：美术是人类文化传承重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过了解美术文化，利用区域内的美术资源，可以培养学生的艺术欣赏能力。艺术欣赏是把艺术作品与欣赏者连接起来的桥梁，在艺术欣赏中，学生可以获得对生活和社会的认识，由此引发学生对艺术欣赏的思想感情。选择本区域内的美术教育资源，可以寓教于乐，是培养学生艺术欣赏能力的最佳方法。