行为艺术活动策划篇1
关键词:文化艺术；策划人；素质提升
人们物质生活需求的满足使精神需求方面的愿望越来越强烈。文化艺术的普及在满足人们精神需求的方面起着重要的作用。作为文化艺术的重要制作和传承者，文化艺术策划人担负着引领当代主流文化方向的重要责任。优秀的文化艺术传播形式影响着大量当代青年，也促进了文化的传承和发扬。因此，文化艺术策划人在引领文化思潮、促进社会进步中起着重要的作用。
一、文化艺术的策划人特征
文化艺术活动的策划过程是一个展示创意思维的过程，这个过程中必然包含了策划人强烈的主观性和个人特点。策划人的思维形式、策划技巧影响了整个活动的展示效果，往往不同策划人所受教育的形式、专业能力培养的形式存在着很大的差异，这就导致了策划人策划水平的差异。因此，文化艺术策划活动的展示成果也往往是丰富多样的。策划人的工作需要通过自身技能和工作经验在一定的环境、人员帮助下才能顺利完成，因此，策划人的角色并不是一个万能的角色，其目标的达成需要一定的外部条件，在策划过程中，只有保证策划人这个核心角色的工作必要要求得到满足，同时尽量给予良好的工作环境，策划工作才能高效地完成。此外，尽管策划活动的内容来源主要依据是策划人主观的思维创意，但这些创意并不是随意为之的，策划工作也必须要满足相关的文化体制规定。从这一方面来说，很多相关体制规定会一定程度上约束策划人对活动的创作，影响策划活动的灵活性，也一定程度上影响了活动开展的效果，因此可以说文化体制的制约和策划人创造思维的实现存在一定的矛盾性，而如何在这种情况下最好地展现文化艺术活动展示效果，也是策划人需要不断思考和探索的问题。
二、文化艺术的策划人应具备素质
（一）策划能力较高
策划活动本身具备很强的综合性，对策划人综合能力的要求也是非常高的。策划人首先需要具备扎实的专业技能和业务操作能力，这是完成策划活动的基础。其次，一个好的策划活动要求策划人对活动本身进行详细的了解和调查。同时，好的策划人必须同时具备独特的创意思维和创新意识，这是决定策划活动质量的重要因素。
（二）具有良好的文化底蕴
文化艺术活动的策划要求策划人具备良好的文化底蕴，这是开展文化艺术策划活动的保障。文化的思想应该牢牢扎根于策划人的策划思想中，这种融入文化观念的策划过程会对人们的思想观念也产生一定的影响，这是策划人需要具备良好文化底蕴的重要原因。
（三）有艺术审美能力
文化艺术领域需要参与者具备感知、审度环境的能力，而参与者本身又具有情绪性、情感性的特征。在文化艺术活动策划中，策划者首先是一个“艺术者”，需要有一定的审美能力，凭借这种自身审美，通过策划活动的形式表现情感，让活动参与者感受文化艺术的氛围。文化艺术活动的目的在于实现社会意识的传递，因此，策划人在策划过程中首先要满足群众的审美需求，使群众对文化艺术的主体产生共鸣，进而改变群众的思想。
三、优化文化艺术策划人综合素质水平的策略
（一）积极提高自身的创新能力
新时期文化艺术概念的不断扩展也要求文化艺术活动策划人在策划中保持与时俱进，因此，只有不断提升策划人自身创新能力，才能适应市场发展需要，突破传统思维模式，创造新的价值。策划人在创新创作的过程中，可能会因为创新理念的不被认可而受挫，打击自身的信心和积极性，面对这样的情况，策划人要明确自身的定位，相信自己，敢于挑战，同时也要尊重权威，学会换位思考。只有这样才能突破思维定式，开辟新的事业道路。
（二）积极提高自身的综合素质
策划领域的工作具有很强的综合性，这也对策划人提出了更高的要求。策划人除了要巩固加强自身的专业技能和创新能力，也要注意提高自己的综合素质。当代社会发展的潮流需要的是更多全面型的人才，策划人应该意识到自身工作的特点和环境的需要，不怕吃苦，积极进取，才能在竞争中脱颖而出，更好地贡献于文化艺术事业。
（三）不断学习汲取新知识
任何行业的工作者，都需要不断地学习补充新的知识，策划人也不例外。策划工作本身汇聚了策划人的智慧成果、策划团队的合作努力，更需要大量的知识素养作为支撑。策划人除了在实践活动中积累经验，也需要利用业余时间，多看书、多积累、多思考、多分析、多行动，在增强自身创新能力的同时拓展专业知识的内容，进一步促进综合素质的提升。
（四）摒弃传统思想
传统的思维模式尽管具有一定的稳定性，但也往往具有局限性。文化艺术领域的发展不断在扩充新的内容，这也要求文化艺术策划人不能一味的限制于固有观念中，在尊重传统的基础上，学会鉴别、凝聚主流的艺术思想，摒除落后的思想，延续传统思想的精华并不断发展，引领思维方向，优化文化艺术活动的创意效果。
结语
新的时代背景下，文化艺术概念的更新对文化艺术策划人提出了新的要求。对于策划人来说，这既是挑战也是机会。文化艺术策划人应当抓住机会，突破传统思维定式，不断提升自我的创新思维能力和综合素质，引领文化艺术传播的潮流。
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行为艺术活动策划篇2
1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到1999年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。
随着中国的社会发展，纯粹公的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。
2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。
策展人
策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。
当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。
在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。
中国的当代美术馆
当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。
其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。
美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。
当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。
当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。
作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场
和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。
中国新兴的美术馆策展机制
今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。
美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。
美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。
美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。
自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的moma、pS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。
客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。
自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。
引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。
被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览
当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。
交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。
征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。
巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。
展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，
什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。
中国首家现，当代美术馆的策展实践
2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(ShanghaiDuolunmoma)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《artinamerica》、《artpress》、《artnews》、《artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小moma。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。
既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。
美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。
策展与媒体传播
中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。
公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。
当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。
美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。
当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。
灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。
行为艺术活动策划篇3
关键词：文化馆群众文化艺术活动
随着人们生活水平的不断提高，物质文化满足的上更加追求精神文化，艺术文化活动承载了人们对精神世界的需求，在某种程度上对群众生活的喜好进行展现，对于群众的文化提升与社会和谐发展具有极大地促进作用与现实意义，对群众文化艺术活动要不断加强创新，可以吸引更多群众参加文化艺术活动，这是文化馆需要解决的问题。
如今的群众文化艺术活动在国内各地大同小异，没有创新思维，大多都组织形式过于形式化，歌舞充当闹场的角色，展板布置缺乏新意只是摆一摆而已，内容上多为重复，存在简单复制的现象，难以为群众提供艺术上的享受，有障于群众文化中艺术活动的初衷，由此看来，群众工作者要具有突破创新的思维，加强形式上与活动上的双重创新，不断提高策划能力与活动质量。
一、群众文化艺术活动创意的方法
活动策划离不开创意，文化本身就具有一定的创意，创意是其灵魂。充满创意的艺术活动在群众文化活动中具有扭乏戈的吸引力，可以将更多的群众带动到活动中来，从而实现了客观的经济效益与社会效益，同时也是刘策划者能力与水平的积极体现，所以对创意能力如何提高这`间题策划者与相关工作人员要进行实践与思考。
1、头脑风暴，追求原创
头脑风暴，追求原创，并通过自由词论与联想的形式产生具有创新的设想或激发出新的观念。在头脑风暴过程中，成员里的任何思维与观点都可以自由的且毫无顾忌的呈现在团体中，对于自己的观点直抒己见，不在意他人的指责与扎砰，也不怕被成员讥讽，在这样轻松简单的氛围中碰撞出思维的火花，从他人的见解里探索出胆越自己的思想，从而实现一些富有建设隆和创新性的创意。在经济飞速发展的今天，人们的审美走向了更高的维度，以往单调重复的文体活动早.已造成审美疲劳，需要郑亩风暴的支持实时开展具有创层眯青神的艺术活动，尊重文艺的原创性，鼓励工作者接受新奇事物，同时文体工作者需要发散思维走在时代前铅，引领群众文化艺术走向氏足的发展。
2、整合资源，追求创新
整合资源，追求创新，工作者要利用现有资源，对于文化馆中的舞蹈与音乐的干部团体与书画名家的有效的融合创意，使迎新年或欢庆节目充满新意，不同于往日的唱唱跳跳，真正的将艺术集体文化活动相结合令人耳目一新，2013年中国首次将音乐舞蹈的表演与中国书画的创作进行资源整合，在悠扬的曲调与别瞰的琴键中书法艺术家流畅洒脱、从容运笔，群众在聆听美妙的音符中欣赏着文人墨客的书法与美术带来的视觉享受，在自由的穿梭中感受与品评灵动的音乐与墨香四溢的书画，使气氛充满温馨与和谐。当然，整合资源也代表着技术资源的整合，利用发达的网络，智能化的设备，可以将群众文化艺术活动充分融合在现代技术之中，让群众的生活处处都充满着文艺气息，这洋达叮了新颖的形式，满足了社会的需求，例如在举办展览时，不再对展品单调的对观加挂行展示与灌输，而是利用音乐与灯光舞美的衬托，使观赏者身临其境的感受，同时可以将微信与微博适当引人，从中对观赏者的反馈及时了解，还可以通过点赞、评论或网络投票这些功能实现展览方与观赏者的互动，达叮展览的目的，使观赏着的参与度及体验感都有所增加，观赏者的角色由被动观看转化为主动赏评。资源的整合也代表是、对商业运作的结合，当文化馆的经营模式采用公益模式，全部需要政府的资金支持，这不但是文化馆资源的浪费，同时也无法满足群众需求，难以提高文化活动的质量，工作者要注重市场合作，充分利用商家与企业的经营需求，联合举力、群众文化艺术活动，利用其技术资源与资金资源对活动质量与效果不提升，实现合作共赢的局面。
3、类比借鉴，追求突破
类比借鉴属于一种创造技法，是根据现有事物的参照与类似造出具有新的事物，在过程中不断以取氏崛，相互刘照的方式，对事物的功能与属性进行创新，群众文化艺术活动的创意可以利用这方法进行思路的拓展，多借鉴全国范围内的优秀创意活动，取其精华去其糟粕，组成创意原素宝库。
二、群众文化艺术活动策划的注意事项
1、了解群众所需
群众文化艺术对象是群众，策划时要群众的想法与需求，关注群众文化志趣，在活动策划前欺要子勿子准备工作，例如抽样调查、重点调查、网络调查、及间卷调查等形式，还要结合政府所需，目确活动意义，对于活动要提升群众的认可度。
2、缺奎自身条件
根据实际状况进行活动的开展，对于人力、物力与财力资源要充分了解，人力资源是指活动全体仪牧，在演出中的安保人员、后勤人员以及演员来源。物力资源是灯光、道具、展板等，这些需要统计，财力资源是资金与分配，要有精准的内部分析才可以展开策划活动。
3、目前活动定位
对于活动的形式与内容清晰把握，明确活动定位，对活动基调要整体把握，对于娱乐为主的活动，定位要开放且活泼，策划活动要将场地合理开放，内容生动富有趣床险，对于文化的活动，定位要具有内涵，适合在室内举行，形式上要接近于讲座培训等活动，定位中要抓住重点。
4、考虑周密策划
全面且周密的策划会生动更加精彩，要在内容与活动上注重的同现场的突发状，如对天气的预测，或现场的状祝，观众的状态等策划之中，防止踩踏事故的发生，要制定相应的应急预案，策划者要将策划流程瓢己于心，在紧急事件发生时保记群众的安全。
行为艺术活动策划篇4
一个中规中矩的活动，如何能增加它的新闻点，让记者有料写、读者有兴趣看?把设计艺术融入活动策划中，不失为令新闻增加看点的好方法。它的具体表现形式有两种：
通过整体的Vi系统表现。如2006中部企业领袖年会。在这届由河南日报报业集团主办的年会中，我们将朱仙镇年画中“年”和“财神”作为主要视觉元素贯穿整个会场布置乃至会议指示牌、奖杯、证书等细微之处，辅以商业雕塑、鲤鱼、水等表现手法，整个会议的布展与主题得到高度统一，使记者在对会议的报道中找到了“Vi”这个新闻点，并专门予以整版报道。设计艺术的运用，使这次年会因“好看”而从众多“年终盘点”式的会议中脱颖而出，成功得到媒体更多的关注，此后荣获的“2007河南之星设计艺术大赛银奖”的光环，也使这次年会从时效性很强的“易碎品”变成经得起时间敲打的一件标本。
通过细节设计表现，这一形式主要运用于非大型活动中。如2007年11月3日笔者策划组织的“波司登・少林寺善约郑百”慈善捐助活动。在这个商业活动中，我们将摄影家姜健的《孤儿档案》摄影作品制作成巨幅海报展示于现场。这件高水平的艺术作品，曾在连州国际摄影年展上获得年度优秀摄影师金奖，它与本次活动的立意非常贴切，同时又以其艺术感召力充实、丰富了活动主题，给现场群众以强大的视觉冲击和心灵震撼，使活动超越了一般的商业行为，有了被媒体再传播的新闻元素。
用装置艺术使新闻“跳”出来
新闻有了宣传的“点”之外，如何能“跳”出来?对此，我们可以适当地引入极具“话题感”的装置艺术。装置艺术，因其本身的另类气息一直是视觉艺术作品中容易引人注目的成员，当它再与“新闻性”联起手来，往往能折腾出不小的动静来。比如天然商厦复业庆典。1996年1月28日，笔者曾与策划家钱大梁及艺术家王晋、姜波、郭景涵等人共同为郑州天然商厦火灾之后重新开业的庆典活动策划、创作了行为装置“冰・天然・1996”。我们一反剪彩、盘鼓队之类的老套路，把艺术思考与商业行为结合起来，取“消灾解禳”的好彩头，在二七广场对面、郑州天然商厦门口象征性筑起一道高2．5米、厚1米、长30米的冰墙，并将千余件时髦的商品与一年前失火时的现场图片一起冷冻在约600块冰砖之中。这座外观酷似巨大琥珀变体的冰墙刚一亮相，便吸引了大批市民围观。开业仪式结束后，约有上万名郑州市民包围了冰墙，撬开冰砖、砸碎冰块，把可见物如获至宝地哄抢而走。这次借艺术而商业的活动，不但向市民们展示了当时较少见到的装置艺术，而且这件艺术作品涉及的社会规范、伦理道德和市场宣传效应等诸方面，也造成了轰动一时的新闻话题，不但《大河报》给予头版的整版报道，其他同城媒体也纷纷跟进。事后，这次活动中的装置作品成为当代艺术经典之作，使这次活动最终成为中国现代商业历史和艺术历史都必须记录的案例。
用行为艺术扩大新闻的再传播力
新闻策划的最终目的，便是让事件导入媒体、赢得版面支持。“行为”二字，本身便是动态的、具有很强传播性的，善用它，便能使活动有种极具张扬性、活力而动态的包装，容易在媒体支持度与传播度上占据优势。它的具体表现形式主要有两种：
从新闻行动体现。如笔者于2003年独立策划、参与执行的大型主题报道《客家迁移万里寻踪》。这次新闻策划意在通过记者寻踪采访这一行为，对客家民系历史和现实的生存状态、精神状态予以近距离接触、体味，继而以“客家”为载体，从历史视觉的角度表现中原文化的迁播、衍化、存留，体悟中华文化博大强劲的生命律动。该策划方案一经提出便得到了大河报决策层的高度重视，从人力、物力、财力到版面，都给予了大力支持。整个新闻活动中，大河报特别报道组追寻客家迁移的脚步进行了数万里的寻踪、采访，历时一月多，发稿十余万字、图片近百张，写成了具有较大新闻含量和较高文化与学术价值的系列报道。事后，大河报又与河南大学出版社联手，将这次系列报道的内容加以整合，结集成“客家文化研究丛书”，作为献给“世界客属第十八届恳亲大会”和万里归来的海内外客家人的一份精神食粮。这由一系列“行为”衍生出的新闻，体现了新闻本身的活动也是视觉艺术这一特点，从版面语言到传播效果都取得了佳绩，不但在商业上取得了成功――丛书一经推出便供不应求，仅江西客家大会便订购3000套之多，更荣获了2003年度河南新闻奖一等奖、全国省级晚报(都市报)新闻奖一等奖，《中国新闻年度发展报告》2003年蓝皮书还将客家迁移万里寻踪作为唯一的“主题策划报道”选入。
以更接近艺术语言的行为艺术形式体现。比如笔者在2005年10月29日的郑州市百货大楼50周年庆典上，便策划了名为《商业》的行为艺术――缝纫机、自行车、票证、时装等各个时代最显著的商业符号突兀地混杂在一起，各个时代切片在一个时空里同时出现，身着不同年代服装的模特则伫立其间。这个为商业运作而进行的表演行为，与同日进行的安塞腰鼓表演、30余米长的悬浮彩带剪彩一起，为观者展示了超越一般商业活动的视觉美，使一个普通的商场庆典有了自己的个性，也为新闻的版面语言更具有动感美和艺术性提供了丰富材料。不但同城媒体纷纷关注，《新周刊》、《艺术世界》、《艺术与设计》等媒体也予以大版面地报道，使庆典这一事件在财经类、艺术类等多种范围都得到了广泛传播。
综上所述，笔者认为将视觉美导入活动策划，能给新闻提供更具新闻敏感、文化体验的“物料”，让新闻跳出来，让版面活起来，进而在媒体中得到更多版面支持，扩大新闻的再传播力。同时，借视觉艺术行商业之事，也可将艺术、商业活动、新闻变成和谐统一的三位一体，让商业活动也能达到新闻的效应，使其既是新闻的延伸，也是市场的扩张，进而成为经营媒体的重要一环。
行为艺术活动策划篇5
如我馆音乐舞蹈干部多，我市书画名家齐，如何将这两部分资源有机整合，书画音乐会的创意就此浮现在，2013年年末，不同于以往唱唱跳跳迎新年，我们在室外举办了一场“‘描绘绿色•奏响春天’书画音乐会”，首次将中国书画创作与音乐舞蹈表演融为一体，台上琴键跳跃、曲调悠扬，台下从容运笔、流畅洒脱，群众可自由往来穿梭，或驻足欣赏美妙的音乐，或亲近书画大家，品评墨香四溢的书画作品，现场气氛和谐温馨。其次，整合现代技术资源。现如今的网络时代，智能终端已遍布我们生活的各个角落，将现代技术资源与文化馆活动相结合，不仅在形式上更加新颖，还能够更好的适应并满足当代社会对群众文化的要求。以举办展览为例，日常的展览均以单向灌输为主，虽通过摆放展品、安装射灯、播放轻音乐等手段增强观看体感，但极少或无法了解观赏者反馈，如果引入微博、微信、网页等公众平台，将展出作品公布其上，利用网络投票、点赞、评论等功能，达到双向互动的目标，增加观展者的体验感与参与度，使观展者由被动转化为主动。最后，结合商业运作。目前文化馆采取全公益无经营模式，百分百靠政府拨款，这很有可能浪费文化馆的优势资源，无法积极地迎合群众需求，开展更多高质量的文化活动。公共文化服务不能靠政府完全包干，应在政府的主导下，寻求市场合作，在群众文化艺术活动中，联合商家、企业等，充分利用它们的资金、技术资源，从而不断提升活动的质量与影响。类比借鉴，力求突破，类比借鉴是指跟别的已有事物或方法互相对照，取长补短，借用别的事物或方法的某些属性、功能，推出另外一个新的事物或方法的创造技法。在群众文化艺术活动创意中，学会运用类比借鉴，可以帮助扩展思路，避免陷入苦思冥想的原创怪圈中。日常工作中多留意国内优秀文化馆组织的活动，吸收其可用之处，组成创意元素库，以备日后策划活动之用。
二、群众文化艺术活动策划的注意事项
策划就是为完成某件事或某一个任务而筹划、谋划。许多企业、事业单位开展项目，事先都要进行认真的策划或企划，有的还要求形成完整的书面《企划书》或《策划书》。这种策划，实际上就是对该项目的创意、设计，对该项目的具体实施，具有重要的指导、依据意义。同样，群众文化艺术活动策划，也是对群众文化艺术活动的创意、设计，同样具有重要的指导、依据意义。一份周密的活动策划需要重点考虑以下四点：
（一）、了解群众所需
群众文化艺术活动是为群众服务的，所以其策划要想群众所想，急群众所急，体现群众的文化志趣，适应群众的文化需求。开展任何活动前，群文工作者应对群众文化需求进行调查分析，利用问卷调查、网络调查、重点调查、抽样调查等方式，获取第一手资料，并结合当地党委、政府、部门单位所需，从而明确活动目的、意义，确定活动内容、过程等。不考虑群众所需，闭门造车的策划方案，即使费尽心思，也吃力不讨好，无法得到群众的认可。
（二）、清楚自身条件
知己知彼方能百战不殆，在了解群众所需的同时，也需要清楚自身条件，摸清可动用的人力资源、物力资源、财力资源。所谓人力资源，指有多少可用之人，如一场大型文艺演出，演员来源及水平，后勤人员保障、安保人员就位等，一定要做到心中有数；所谓物力资源，指有多少可用之物，演出方面的灯光、音响、道具，展览方面的展板、展品等，需事先统计；所谓财力资源，则是能够掌握的资金，及资金的分配。只有掌握了这些情况，活动策划才能有准确的内部分析。
（三）、明确活动定位
群众文化艺术活动不是东北乱炖，切莫机械地把想到的元素杂糅在一起。清晰的活动定位，有助于群文工作者在策划中选择合适的活动形式与内容，从而整体把握活动基调。如娱乐定位的活动，以开放性场地举办为主，采取游艺、表演等形式，策划内容则以轻松活泼、接地气为主；文化定位的活动，以室内举办为主，采取讲座、培训班等形式，策划内容突出文化内涵，符合社会审美趣味；特色定位的活动，多为特定时段（某个节日）的民俗特色展示，采取踩街、展演等形式，策划内容尽量体现人无我有、人有我特、与众不同……一场活动可能只涉及一个活动定位，也可能兼容多个定位，策划过程中，群文工作者要注意轻重缓急，抓主要矛盾。
（四）、考虑周密策划
行为艺术活动策划篇6
在深圳宝安22区一块约12.6万平方米的方块地带，在不长的时间里，从一个破旧的工厂摇身一变，一批各种风格流派的艺术家在这个自由呼吸的空间里生活创作。从此，艺术家富有创意的工作赋予了这片旧厂房更多的内涵，注入全新的生命与活力。
22艺术区（Shenzhen22artDistrict）是深圳文化产业发展规划重点支持项目，是政府扶持发展的艺术文化产业园区，是中国最具影响力的艺术原创园区之一，也是南中国首个艺术品集聚、投资、收藏、交易基地，及珠三角地区艺术旅游景点。
据悉，深圳22艺术区实质上就是宝安区新安街道宝城22区的地名化身。该区域是上世纪80年代末建成的工业区，占地12万平方米，园区分三期进行建设。2007年初开始由格丰艺术机构筹划，按照“政府引导、统一规划、市场运作、滚动开发”的模式和“以旧整旧，整旧如新”的原则，对22区旧工业区进行升级改造与使用，实现环境资源与社会价值的更合理利用，赋予老工业区新的生命。
深圳22艺术区的建设与发展紧紧围绕”一大核心、三大平台、优势、九大中心”进行，最终建设成为中国首个统筹型艺术产业园区。
一大核心：中国艺术生态银行
三大平台：孵化培育平台/包装推广平台/市场培育平台
优势：规模优势/地理优势/专业优势/营销优势/管理优势/功能优势/产业优势/发展优势
九大中心：艺术品交易中心/中国艺术生态银行/原创音乐一号航母/格丰艺术创库/文化酒吧品牌街/国际艺术青年公寓/艺术培训中心/中国作家基地/中国影像中心
画廊经营者的“梦工厂”
深圳22艺术区开园以来，目前已有格丰艺术机构、中国当代艺术网、多道艺术机构、《艺术经典》杂志社、格丰当代艺术馆、1001画廊、2030道画廊、道谷·茶沙龙、深圳一画廊、柠檬画廊以及格丰艺术创作库等艺术家工作室、画廊、艺术酒吧、茶艺馆入驻。先后成功举办了五届“深圳22艺术区当代艺术节”、“中国当代水墨名家作品邀请展”等系列艺术活动。
园区建设更是引起了海内外艺术界的高度关注，德国荷石洲艺术家代表团慕名前来参观与艺术交流，并与园区签订了艺术交流协议；国内一批著名策展人、艺术家纷纷莅临园区进行艺术交流并开展艺术活动。这里正在成为艺术家集聚的地方、艺术品交易的平台、市民接受艺术熏陶的场所及文化产业发展的基地。
在率先入驻的画廊经营者眼里，这里正在成为他们理想中的“梦工厂”。1001画廊、2030道画廊入驻以来，生意兴隆，大大提高了深圳22艺术区的原创作品档次和品位，为将来陆续进驻的艺术画廊树立了标杆，标志着南中国单一的画廊业逐渐向相关产业的多业态经营迈出了第一步。在这里，艺术与商业“亲密接触”，并碰撞出璀璨的火花，画廊由此也获得了高额的经济回报。
随着深圳22艺术区在海内外影响力的扩大，汇聚于此的先锋艺术作品和艺术精品也日益增加，吸引得来自法国、德国、美国、比利时、印度以及港澳台和内地等各个地方的收藏家纷至沓来。园区策划者黄泷先生介绍说，美国一位收藏家与格丰当代艺术馆签订了年度收藏协议。同时，韩世骅、陈海等艺术家的作品出现了被收藏一空的盛况。地理位置得天独厚的深圳22艺术区是南中国艺术群落代表作，已成为中国南方重要的当代艺术创作基地，同时也逐渐成为国际性当代艺术重要的交流、交易平台。
中国首个“艺术银行”
深圳22艺术区是中国首个国际艺术原创产业园区，也是目前我国南方地区规模较大、服务较完善的当代艺术交易基地之一。全部建成后，22艺术区包含艺术品交易中心、艺术银行、影像动漫中心、当代艺术展示中心等设施功能。其中，艺术品交易中心和艺术银行在全国都属首创，可以为入园的艺术家和艺术机构提供广阔的销售渠道，有利于艺术家、艺术机构和艺术区的长期经营。
艺术银行是22艺术区独有的一项功能。在规划22艺术区之前，园区项目策划者黄泷和一批同仁曾经考察过国内其他的创意产业园区，北京798、云南创库、上海苏河区都去过。他们发现，这些区域由于大多是自发组成，所以普遍缺少一个核心交易平台，“艺术银行”的产生就是解决这一问题的。
在策划“艺术银行”的时候，策划小组的人参考了韩国和澳大利亚公共“艺术银行”的营运模式。黄泷说，“艺术银行”最重要的功能是聘请权威专家、策展人、批评家、专业画廊机构等组成一个专业评估小组，为艺术家提供一个交易参考值，成为一个艺术品买卖的交易指导平台。当然，这个“艺术银行”也会提供艺术品的抵押、保存、买卖等服务。
art365艺术生活超市
坐落于22艺术区的“365艺术生活超市”是中国首家打出“超市”概念的艺术品消费场所，是格丰艺术机构推出的概念式艺术超市，创意源于分享艺术般的生活，让艺术落实于生活之中。
艺术生活超市面向的是日益增长的大众消费群体。“买得起的艺术品”不但可以做家居的装饰欣赏，还具有保值的功能，能为拥有者带来收益，同时又能让生活充实和富有情趣。
当然，这里还陈列了许多艺术名家授权作品的衍生产品，从居家到办公用品，几乎涵盖了生活的方方面面。“art365艺术生活超市”的策划者、格丰艺术机构艺术总监黄泷说，22艺术区作为南中国的艺术重镇，将充分利用艺术资源，开发衍生产品增加市场占有率，把艺术名家作品中具有代表性的符号融入到日常用品中，延伸艺术产业链，同时让艺术更多地走进市民生活，培育这座城市的艺术氛围。
园区导览
艺术品交易中心——实现艺术与商业亲密接触的交易中心。
中国艺术生态银行——将构建高端艺术品产业公共交易服务平台。
原创音乐一号航母——中国原创音乐创作者的演绎场和音乐爱好者的展示舞台。
格丰艺术创库——艺术家、音乐人、文学艺术工作者创作的伊甸园，也是艺术精神绽放的“自由国度”。
文化酒吧品牌街——艺术家与大众品味生活的聚集地，也是提升艺术区生活品质的“风向标”。
国际艺术青年公寓——艺术家、音乐人、文学工作者快乐生活的“共享乐园”。
艺术培训中心——让更多想从事艺术行业的朋友们实现自己的梦想，走向专业道路。
行为艺术活动策划篇7
艺术管理学是将五个传统管理职能——计划、组织、领导、控制、实施，在表演或视觉的创作以及艺术作品的展示中的应用。在管理界有一句非常着名的格言就是"管理即决策"，很显然，艺术管理决策在艺术管理活动中也起着至关重要的作用。所谓艺术管理决策，主要是在艺术管理活动中，决策人或组织为了达到一定的目标，而制定相关方案并执行的过程。由于艺术活动本身的特殊属性它区别于其他社会组织的活动，其既包含了无法量化测算的艺术创作过程、大众审美需求、市场前景预测等，同时也涵盖了可以量化决策的设备管理、财务管理、人力资源管理等。因此，艺术管理者在决策过程中，面临着更加复杂的决策环境和艰巨的决策任务，需要同时应用理注决策理论和有限理性决策理论来进行决策。
2艺术管理视角下的理性决策
2.1理性决策理论及方法
理性主要是指人类的判断、推理等，不同于感觉等心理活动的思缚活动。有学者认为，理性是人类人认知世界的最高层次。％在古典经济学理论中，经济人主要代表经济生活中一般个体的抽象意义，且经济人与理性之间具有密切的关系。经济人假设中认为，经济人的思维和行为都是理性的，且决策目的都为获取最大化利益。理性的经济人能够带动整个社会经济水平的提升。
古典决策理论是一种以经济人假设为前提的决策理论，认为决策都应是理性的，理性决策应保证有明确的决策客体、清晰的决策目标、各个决策方案的结果对应概率都能够精确计算、决策者决策总为最优、决策过程不受时间及成本限制。
理性决策方法主要包括定性决策与定量决策两种。m其中，定性决策主要是居于心理学、行为学等，通过调查分析，充分发挥专家智慧的决策方法。这一方法运用中，决策者会从决策对象的本质展开研究，根据个人能力作出决策。通常适用于自身因素较为复杂、受外部因素影响较大的客体，一般包含头脑风暴法、德尔菲法等。而定量决策方法，主要是通过构建数学模型，对决策中不同要素的关系进行表现，并获取最优决策方案的方法。
2.2定量决策在艺术管理视角下理性决策中的运用
决策中一般包含决策者、方案、自然状态、自然状态概率以及结局几个基本要素。
首先，在确定型决策中，决策者具有明确可供选择的方案，能够在唯一的自然状态下，获得决策结局，在决策过程中，只需要选出最优方案即可。确定型决策中可运用的决策技术众多，包括内部投资回收率法、线性规划法等。以线性规划法在艺术管理决策中的运用为例。例如，某演出公司安排了a、B两场巡演，这两场巡演计划同时进行，需要一定的人员、场地等成本。其中，a巡演人员成本为2万元，场地等成本为4万元，每场演出所获取的利润平均为8万元；B巡演人员成本为4万元，场地等成本为2万元，每场演出所获取的利润平均为6万元。而公司在人员预算上有48万元，在场地等预算上有60万元。在市场情况良好的情况下，如何充分实现预算利用最大化以及组织利润最大化？所获取的最大收入为多少？通过线性规划法，可以设a巡演场次为x场，B巡演场次为y场，获得的最大收入为z万元。[3]从而获得目标函数z=8x+6凡通过计算，可以获得最优方案，即a巡演为12场，B巡演为6场，所获取的最大收入是132万元。
其次，在风险型决策中，决策者虽然有多个不同的选择方案，但是可能出现的自然状态和结局也相对较多。自然状态概率可预测，决策者需要承担一定的风险。决策中所用的决策技术主要有决策树法贝斯决策法等。
最后，在不确定型决策中，自然状态同样众多，且其概率不可预测，需要决策者融入主观意志进行决策。决策技术包括乐观的大中取大原则、悲观的小中取大原则、最小的最大后悔值原则、等可能原则等。
由于在艺术管理理性决策中，决策者的目标多样化，对问题的认知能力有限，处理水平有限，会受到时间、空间等影响，因而决策中并非完全理性，还需要在运用古典决策理论的同时，运用其他理论对其中的缺陷进行补足。
3艺术管理视角下的有限理性决策
3.1有限理性决策理论
"有限理性"概念最早由经济学家肯尼斯?阿罗提出，他认为人的行为是理性的，但是这种理性是有限的。随着各类科学理论的不断进步，人们也开始意识到经济人假设的缺陷以及完全理性决策模式可操作性的缺乏，从而使有限性决策理论得到了迅速发展。其中，具有代表性的有赫伯特?西蒙的"满意决策"、林德布罗姆的渐进决策理论等。在有限理性决策理论中，艺术管理决策会受到多方面因素的影响，包括环境因素、时间因素、伦理因素、决策者个人因素等，决策者需要充分考虑这些因素，并作出科学合理的决策。
3.2艺术管理视角下的有限理性决策
首先，艺术管理的决策客体本身具有特殊性，往往客体无法量化测试。比如说如何评测受众的审美规律，如何评估某一艺术作品的市场价值等。这些无法量化的测算就使艺术管理决策的难度大大增加，需要在有限的理性框架下开展决策。艺术管理决策有限理性具体体现在三方面第一，艺术管理决策相关联的要素众多，而艺术管理决策者能力有限，无法将其全部找出，只能分辨出关联明显的要素；第二，艺术管理决策者无法预知所有的决策方案及相应的结果涕三，决策者必然存在一定的主观意识，且艺术管理决策会受到这一因素的影响。
其次，在有限理性决策框架下开展艺术管理决策，也可以辅以理性的决策技术以实现科学决策。例如，某地想要测算当地需要多少艺术团体，以满足公众的文化需求，就可以依据理性决策技术进行各因素规律分析，能够获得准确的定量结果，从而为决策提供科学的参考依据。目前，基于这种决策理论的决策支持系统已经大量出现，并广泛运用于城市交通管理、航空管理等。例如，分布式决策支持系统、智能决策支持系统等。在艺术管理决策中，也可以对这些系统进行充分运用。
最后，艺术管理决策者也应不断提升自身的决策能力，加强学习，提升个人综合素质，充分理解艺术本质及规律，将艺术知识与管理知识充分融合。同时，充分发挥团队作用，积极吸取新知识、新技术，以保证决策的科学性、可行性。
4结语
行为艺术活动策划篇8
策划方案一：远离毒品，关爱生命
活动形式：以行为艺术的公益活动形式，将远离毒品作为整个活动的主旨意图，编导系列的拒绝毒品的情节短剧或形体姿态，所有演出人员均全裸上演，用性感美妙的身躯告知人们远离毒品，关爱自己的身体，珍惜生命。要求活动中决不参与任何色情因素，可邀请当地比较著名的摄影师或摄影协会大力支持，当晚莅临现场进行拍摄，同时到相关网站进行炒作，用全裸的姿态做一场行为艺术秀，从而引起大众的争议和广泛的传播力度，迅速扩大与提升太阳岛酒吧的知名度和影响力，取得长期赢利之效。
具体操作思路：
1、在作品尚未问世之前，通过当地电台、户外宣传广告、宣传册页等手段进行前期预告，引起社会公众对此事的热烈关注。
2、在作品问世之时，邀请摄影协会或当地人气较高的网站专栏现场进行拍摄、撰写文稿，迎合当今网络对裸体作为行为艺术的争议热潮，就1026号作品：远离毒品，关爱生命这一事件引发一些话题：
a、裸体行为艺术是一种真正的艺术吗?
B、太阳岛酒吧是在追求艺术的时尚吗?
C、拒绝毒品，我们可以用裸露去抗议吗?
D、太阳岛酒吧此举是否合理合法等。
3、可以在网络上就上述话题进行正、反两方辩论，将此事件的影响力进一步扩大。
4、可以请线人就此事是否触及法律的问题对太阳岛酒吧提起诉讼和抗议，不要赔偿，只要道歉或证明。在当地引起下一阶段宣传的高潮。
5、太阳岛酒吧方面就此事件对当地相关媒体作出回应，宣称只是希望让更多的人了解到毒品的危害，让更多的人认识到身体是我们生命中最宝贵的资源。
6、可以请湖南省或岳阳市有关大学美术教授、知名画家、摄影协会等共同发表对此作品的正面看法，从而达到知名度的迅速扩大之效，同时利用大型的节日进行各种创意的事件营销或经典活动来提升酒吧长期赢利的终极目的。
策划方案二：点燃梦想，点燃激情
1、点燃梦想，点燃激情：开场时段场内响起DJ版生日祝福歌，DJ师配合引导全场高举火机，灯光熄灭，全场人员伴随音乐点燃自己桌上的生日蜡烛，烛光燃起，音乐未熄间，安排艳舞人员在舞台上带领全场互动狂舞，引爆当晚第一高潮。
2、魔术(惊艳惊变)：聘请专业酒吧魔术师一名(最好为美女型)，纯熟的手法和性感的妆扮吸引全场目光，同时在活动最后环节选出一位幸运者，为其单独表演魔术，同时给予互动配合的现场观众一份意想不到的神秘礼物，所有礼品都是挥手间变出的，惊艳、惊变的魔术表演势必成为周年庆活动中最精彩的一幕，和现场氛围最热烈、激情的一刻。
3、热辣模特走秀：安排一批性感美艳的模特儿进行走秀表演，在舞台上演绎经典，同时带动全场互动。提前进行专业培训(具体可由我司进行培训执行)，通过周年庆的活动，提升太阳岛的娱乐文化品牌形象，以此带动整体销售业绩。
策划方案三：太阳岛酒吧摇滚之夜
1、摇滚专场，慢摇派对：聘请知名摇滚乐队，并提前一周进行宣传造势，扩大广告宣传力度，引领大多数滚迷来此共享此夜的惊喜，倾听现场摇滚乐真实而强烈的节奏感和摇滚乐手们无拘无束的表演，勾起大家新世纪的逆反心理，让庆典之夜变得更加放纵、更加激情四射。(注：提前进行市场调研，了解目标受众喜欢的摇滚乐队有哪些，后根据实际情况综合而定)。
2、DJ师引导现场互动，抽奖环节进行辅助。
促销：
1、同乐X周年，惊喜送不停：购买大礼包或纪念礼物回馈新老客户，长期在太阳岛消费的老客户均可在获赠的礼包中得到一张奖券，刮开即有惊喜可送。
2、今天是我的生日：凡10月26日出生者，凭本人身份证明，当晚消费赠送精致蛋糕一份，提前三日于总台登记。
3、奢华礼品大抽奖，今夜让你更韵味：活动之夜，每消费一瓶主打酒水。均可抽取太阳岛酒吧刮刮卡一张，多买多得，中奖率百分之百，奖品设置多样、奢华。
4、特色鸡尾酒：特聘高级调酒师奉上极具特色品位的鸡尾酒和精彩的现场调酒表演，为当晚一大亮点所在，同时价格均为半价。
5、太阳岛酒吧同字送：凡名字中含有太阳岛中任何一字者，当晚消费凭本人身份证获太阳岛酒吧神秘纪念礼品一份。
六、活动流程：(具体在方案确定后待定)
七、活动布置及道具：
根据活动进程各部门的着装及佩带饰物来诠释主题：
1、生日蜡烛及装饰小盘，每桌设置一装饰小碟与蜡烛两个，互动环节由顾客点燃。
2、特色与主题吻合的服饰或小披风若干。
3、主题生日LoGo胸牌，要求人人佩带。
4、普通打火机人均一个，用来点燃生日蜡烛(方案二用)。
现场氛围布置：
1、大门外周年庆立体氛围雕塑立体装饰效果。
2、厅面或入口处放置巨型三层蛋糕一个，香槟架一组。
3、室内通道吊饰布置，迎合主题氛围。
4、户外主题活动广告宣传张贴。
5、通道、厅面设计张贴主题海报及主题LoGo。
6、前台台面主题喷绘。
7、DJ台动态个性装饰。
8、吧台布置生日台卡若干。
9、厅面具体装饰布景若干。
八、活动广告运作：
1、pop广告、主题Logo：10.18日起店内、店外悬挂张贴pop、主题Logo宣传、造势。
2、海报：10.18日起进行宣传张贴海报。
3、单页、卡片发放：10.18日起派发活动主题、时间、内容说明的精美单页或卡片。
4、电视电台媒体：宣传造势，取得长期广告效应。
九、活动费用预算：(待定)
十、xx品牌策划有限公司：
xx品牌策划有限公司
xx品牌策划有限公司，是一家专业致力于酒吧娱乐策划、执行、装修装饰、媒体策略、销售策略、整体包装、管理咨询、人力资源开发、演艺经纪机构。公司现拥有专业的市场整合策划、设计专业人才，数百名各类专业的签约艺员与庞大的演艺队伍资源及专业的演艺管理人才，在形象推广、营销推广及广告宣传方面具有很强的整合、创新能力。
xx品牌策划有限公司，秉承锐智进取，鑫达天下的企业精神，以其敏锐的策划概念、强势的执行团队、完善的客服体系及一次又一次经历中积累的丰富经验，为企业成就品牌贡献出不可替代的力量。
xx品牌策划的社会资源优势与共享
①媒体方面：xx品牌策划在从事各类大型策划和活动实施中，积累了大量的媒体关系资源。客户可借助这些媒体资源优势，发掘卖点进行整合推广宣传，将形象和重要信息覆盖每个角落，真正起到将社会资源转化为生产力，达到事半功倍的效果。
②客户方面：xx品牌策划过去、现在和未来的客户资源都将在**********的催化作用下，成为现在客户的支持者和服务对象。
xx品牌策划执行团队优势
一个好的名字和一个好的活动，需要有实质的内涵来充实，需要有征服目标群的杀手锏，更需要一个专业、经验、权威的执行团队来实现，才能完善活动的各项目的
xx品牌策划partygirl(men)执行团队：
作用：强化执行能力，提高互动效果，贯彻活动主题，协调活动环节。
行为艺术活动策划篇9
艺术的发展很大程度上在于交流，在交流中通过文化的碰撞使得艺术不断扩展其边界。在当代，艺术机构的存在使得这种交流不断发展与深化，位于上海的K11艺术基金（K11aatFoundation，KaF）便是这样的的一个致力于国际交流与合作的机构。近日K11艺术基金与巴黎的现代艺术博物馆东京宫（palaisdetokyo）宣布了为期三年的合作计划，在文化交流的同时更主要的是意在培养更多的中国艺术家并将他们介绍给更广泛的观众。
K11艺术基金，是注册于香港的非牟利机构，以反哺当代艺术，为艺术家提供支持为宗旨，立志于保护和促进当代艺术的发展。自2010年创立以来已然成为中国最活跃的本土当代“艺术推广平台。以K11艺术基金的主席兼创办人郑志刚的话来说：K11艺术基金是为大中华地区年轻艺术家提供机会以实现并展示他们全部潜力的创意平台，通过良好的合作项目、跨区实验项目在区内以至其他国家实现。”郑志刚本人也分别担任英国皇家美术学院信托委员会委员（trustee，Royalacademytrust，UnitedKingdom）和美国大都会博物馆委员会委员（VisitingCommittee，Departmentofasianart，themetropolitanmuseumofart，UnitedStates）等艺术相关的职务，在最广泛的世界平台上推动着中国艺术的发展。K11艺术基金一直致力于持续不断地为全球艺术、设计、创意生态圈培植新兴力量，在川、贵、汉等地区策划了许多颇具影响力的展览、成立了K11艺术村并且有着多项扶植与培养年轻艺术家的公益计划。
除了可定期进行艺术交流以外，双方可持续的将年轻艺术家带到世界舞台，得到更多国际关注，为世界当代艺术发展更添新生力量。目前已知的此次K11艺术基金与东京宫的合作计划将包括：在近期东京宫访问中国（包括K11艺术村）的行程中，K11艺术基金及东京宫将共同遴选中国艺术家和作品赴法参展；双方合作策划安排中、法极具潜力的年轻艺术家共同展出与进行交流；郑志刚、JeandeLoisy邀请到了中央美术学院美术馆研究员美术史学博士、艺评家王春辰担任策展人在东京宫共同策划并完成自2014年10月20日起为期一个月的艺术展之后，此展览将在中国进行巡展，并进行一系列国际当代艺术交流活动。
本次活动的合作方位于法国巴黎埃菲尔铁塔畔的东京宫“年长”于K11艺术基金半个多世纪。在二战之后就开始活跃于世界当代艺术舞台，在法国乃至世界范围内都享有很高的声誉与影响力。曾经举办过雨格贡札雷弗瑞斯特（DominiqueGonzalez-Foerster）、（pierreHuygh）、帕瑞诺（philippeparreno）、魏罕（XavierVeil-han）等国际知名的法国艺术家的个展，将艺术家推广到世界各地。东京宫首要关切的是作品，不应该用一个概念来诠释一件作品，在不同展览里使用多样的方式呈现，每次都将有新的意义和与环境构成的新关系。现任馆长法国策展人JeandeLoisy在签约仪式中说：“事实上，我们也希望通过这次合作找到更多的有标识性的声音，然后帮助他们传播，借此将更多的伟大的中国艺术家展示给全世界，而不仅仅是展示中国的艺术。”
此次合作不仅是展场场域之间的置换，很大意义上的立体的艺术之间的对比与交流。世界由于信息时代的到来艺术家之间的作品形式已逐渐变的“趋同”，但由于文化背景等因素的地域性原因不同又使得艺术家思考不可避免的个人化。艺术机构在不断向受众展示当代艺术的同时，更善于发现艺术作品自身的特质。不论是东京宫或是K11艺术基金都基于相同的思考方式来筛选艺术家与作品，作品有差别而思想无距离，这是K11艺术基金与东京宫如此之快的促成合作的主要原因。（撰文：张磊）
行为艺术活动策划篇10
【关键词】民族舞蹈策划创意
民族舞蹈的策划与创编是一个繁索、复杂的过程。在我看来,民族舞蹈的创作要树立自己独特的艺术风格。笔者认为,在民族舞蹈作品中,即要有浓郁的民族特色,又要有时代的民族气息;即要有深刻的民族内涵,又要有绚丽多彩的舞段;将凝重的历史感与丰厚的民族性和精美的艺术性融为一体,使其具有丰富的情感,丰采的舞段和丰厚的底蕴。在多年的学习实践、排练和演出中,我积累了许多有关民族舞蹈以及有关于舞蹈创编的知识,在不断地学习和探索中前进。下面,笔者根据以往的实践经验,谈谈民族舞蹈的策划、创意与编排。
一、民族舞蹈的策划
在民族舞蹈的策划过程中,首先,要做到的便是认识生活,尊重生活。“人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”
只有善于从生活中汲取生活素材,才能设计出清新的舞蹈语汇,鲜明而又富于典型民族特征的舞蹈形象,才能表现出华夏民族特有的生活情趣和典型的民族风格。在民族舞蹈的策划上,对这个民族的历史传统,舞蹈文化等的认识与尊重,是首要的关键问题。如果忽略了它,舞蹈的形象会显得苍白无力,主题的展现也会非常的肤浅。
其次,民族舞蹈的策划要深入生活,理解生活。“舞蹈来源于生活,但它不同于生活,而又不能脱离生活。”
策划者对于生活的深入与否及对生活的理解程度,往往决定了他策划出的作品能不能充分体现出人民生活的丰富的面貌,能不能更好地塑造出生动活泼的艺术形象。所以,要想实现策划的成功,必须从生活入手,去理解生活,深入到生活中去。
在民族舞蹈的策划过程中,还有非常重要的一点,就是提炼生活、创造生活。
“集中、提炼、加工和创造”的功夫,也就是舞蹈策划创作中的艺术技巧。我们必须认识到,要想发扬民族舞蹈文化,如果不深入民间,提取其中的精华,就不可能策划出有我们真正华夏风格的民族舞蹈。
二、民族舞蹈的创意
一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。
意境不仅对主题起到深化作用,而且能调动起观众的想象力,有着身临其境之感。舞蹈的创意离不开主题,必须围绕着主题而进行。
1.创造心态意境
民族舞蹈中,心态意境的创造有多种多样,不同的主题用不同的体裁去表现。舞剧《阿诗玛》独具匠心,采用色调板块的创作技法,反映主人公的心态变化。其中,阿诗玛被抓,与手持竹竿的人的一段舞蹈,竹竿一会儿象征难以摆脱的牢笼,一会儿却又象征与心上人相亲相爱的情节,把阿诗玛痛苦,仇恨与思念亲人的心态交替表达得淋漓尽致。
2.创造生态竟境
众所周知,舞蹈艺术是以人的形体动作为表现材料。在民族舞蹈的创意上,模仿动物舞蹈的创意风格尤为独特。傣族舞蹈《雀之灵》捕捉孔雀高雅华丽的气质,用人的手指形状和手臂做“卡通式”的律动,将孔雀的灵气展现得楚楚动人,把人们带到吉祥如意、美丽如画的意境中。
山水景观舞蹈的创意也很值得我们借鉴。艺术家们开拓创作思路,借自然生态现象去揭示事物的本质和发展规律。舞蹈《小溪、江河、大海》利用服装的纱裙做为媒介,开始以平稳的“碎步”和队形的变化表现曲曲弯弯清澈平静的小溪,很是恰如其分。到了江河泛起波浪,构成推动力时,动作力度加大。最后来个出其不意:瞬间,演员从二道中间冲向台前,拉起多层面的纱裙,宛如洪流迎面而泻,颇为壮观,大有排山倒海之势。在意境创造的背后,可谓内涵深刻,充满哲理。
3.创造情态意境
“情”是人所为,“景”是客观存在,二者统一成为动态情势。当人与景观产生联系融为一体时,情态便在情景交融中自然结合。舞蹈从结构上讲,并没有从头至尾有一个发展过程,要使这个过程进入最佳境界,需要寻找一定的表达方式,按情态定位,给结尾做好铺垫。
三、民族舞蹈的编排
首先,在民族舞蹈编排时,我认为,不应该呆板地套用理论。一个几分钟的舞蹈,也要有什么引子、发展、高潮等程序,本来一个简单的情绪舞蹈也要写什么结构计划。这样编出来的舞蹈似乎是一个完整的好艺术作品,实际上观众却很难欣赏。因为舞蹈所要表现的东西,用文字或语言是表达不出来的,能写出来的舞蹈不一定是个好舞蹈。那些套用来的理论听起来头头是道,但在实际中却是不可取的。不同的民族舞有不同的编排方法,而每种编排方法也没有固定的模式,要根据自己的风格特点去自行处理。
其次,我认为,民族舞蹈的编排要不失民族风格,即“源汁原味”。“味道”是民族舞蹈的精髓。彝族青年男女表演的民族舞,他们的动作虽然不规范也不高雅,但从他们身上能看到一种让人回味的东西,即跳得民族韵味十足,让人感受到了浓厚的民族气息。因此,我们在编舞时不应该只在舞蹈结构和动作上下功夫,单纯地追求结构完事和动作的精美规范,而乎略了民族舞蹈中最有价值的东西“味道”。
另外,在电视上,有时看到一些编导们把现代舞与民族舞蹈揉在了一起,甚至有些“劲舞”也穿上了传统的民族服装,拿上一把宝剑,也想把自己提到“民族艺术”上来,作为一种尝试无可非议,民族舞蹈也是经过吸收和发展而来的,但终究各舞种之间有着明显的界线之分,是什么样就是什么样。我认为,既然民族舞蹈是中国民族民间艺术,还是地道纯正为好。
第三,在编排民族舞蹈时,要善用编舞技巧。作为艺术的一种样式,舞蹈艺术的潜力是无穷无尽的。但是能否充分地体现出来,关键在于编导们能否从深刻中把它们挖掘出来,恰到好处地运用各种编舞技巧。
我例举的下面的编舞技巧,是在民族舞蹈中常见的,也是非常值得我们学习的。
1.重复
一个舞蹈在组合并不多的情况下,我们不妨让它多次重复,可以给观众留下深刻的印象。如果不多的组合是百般精致的,百跳不倦、百看不厌的,再加上民族舞蹈特有的质朴厚重、味道独特,可以极大地震撼观众的心。
2.动作的大胆发展变化
我们在舞蹈编排时,可将本是一步一个姿态、动作节奏较平衡的一些动作进行发展变化。经过处理,有些动作可以拉长,占很多拍节,有的动作可以压缩节拍和时间,有的动作可以突然刹住或亮相片刻。
我们运用民族舞蹈的素材和元素,经过自己特殊方法的加工和处理,和原民族舞蹈似又不似,给人以独到的、全新的感受。此外,我们还可以运用夸张、装饰等编舞技巧,进行大胆地探索与尝试,它们对于深化主题,充实内容都将起到积极的作用。
综上所述,一个成功的民族舞蹈作品,不但要有完善的策划,独特的意境,恰到好处的编排技术,还要将这三点有机地结合起来,形成一个完善的统一体,这样才能使我们的作品真正地完善、成熟,成为流芳千古的佳作。这是民族舞蹈创作者的心声,也是中国民族舞蹈的希望。
参考文献:
[1].在延安文艺作谈会上的讲话.