美术作品的构成要素篇1
[关键词]美术作品；著作权制度；美术创新发展
中图分类号：D923.41文献标识码：a文章编号：1009-914X（2017）14-0327-02
1划分美术作品表达的工具
1.1美术鉴赏理论
美术作品的表现方式千变万化，旧的表现手法不停地被新的创作形式突破，一些传统的观念也在不断改变，但是美术鉴赏的基本原理一直维持着稳定。美术鉴赏理论提供了一个很好的解构与归类美术作品思想与表达的手段。美术鉴赏是指人们对美术作品艺术形象进行感受、理解和评判的过程，是观众凭借美术作品而展开的一种积极、主动的审美再创造活动。美术鉴赏的方法包括感悟式鉴赏法、比较式鉴赏法与形式鉴赏法等。美术作品的内容属于思想范畴，形式则属于表达的领域。美术作品的内容与形式是对立又统一的关系，即内容与形式既是相互区别、相互对立的两部分，又是相互平衡、相互渗透的统一体，美术作品的整体性是不容忽视的方面。在美术鉴赏的几种方法中，形式鉴赏法偏重于对艺术语言的感知和体验，而且首先强调对形式的把握，但也不忽略美术作品的内容，特别是内容对于形式表现的辅作用。显然，形式鉴赏法应当是著作权法意义下最值得重视的部分。我们可以选取美术鉴赏理论的基本概念来解构美术作品，从美术作品的构成要素这一角度筛选可用于美术作品抄袭判定的内容。利用鉴赏理论连接艺术与法律，将解构后的美术作品要素融入抄袭的认定依据是一种理性的选择。通过这种方法，可以实现对美术作品思想与表达的区分，再将区分出来的表达部分进行是否实质相似的对比。
1.2美术作品内容和形式
美术鉴赏理论将美术作品的画面构成区分为内容和形式两个方面（参见图1所示），内容方面是指作品的题材、主题和意义，而美术作品的形式即艺术创作的表现状态，是思想内容的存在方式。具体而言，美术作品的内容包括：（1）美术作品中的题材是经艺术创作者对所创作的素材进行选择、提炼、加工、改造之后，呈现在作品中的现实生活、自然、社会或虚拟世界等，属于美术作品内容的客观成分。（2）美术作品的主题，又称为“中心思想”，指艺术创作者对美术作品表达出来的内容的认识、评价、态度和情感等，属于美术作品内容的主观成分。（3）美术作品中的意义有四个层次：第一层次内在于每一美术种类的物质材料之中，这是因为作品中物质材料本身也是作品中思想的一部分；第二层次内在于作品形式的构成之中，与物质材料一样，作品形式本身也是作品中思想的一部分；第三层次是作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义；第四层次是文化意义。在这些美术作品画面构成的内容方面中，虽然题材的选择与主题的选择都体现了作者的眼光和智慧，但是在著作权法体系里应属于不被保护的思想部分。
2美术作品表达形式
2.1美术作品的内部形式
美术作品的内部形式，亦称“构图”、“组织结构”。这一词汇源于西方，在我国国画理论中也叫布局。它是指美术作品的骨架，是点、线、面的结合，也是美术作品的骨架，相当于文字作品的大纲，是美术作品表达形式中非常重要的一部分。美术作品是直觉性的产物，优秀的美术作品都做到了构图的创新。结合要表达的美术作品的内容，每个人对同一样物品或者景色的构图是不太可能一样的，除非是临摹或者剽窃。因此，组织结构自然是判定侵权的考察内容。在“重庆大轰炸”美术作品侵权问题的案件中，两个审级的人民法院均认定，如美术作品的构图和刻画手法相同，就会构成侵权，而取景角度不宜认定为著作权法保护的具有独创性的表达形式。
2.2美术作品的外部形式
（1）物质材料。物质材料指的是绘画采用的材料。美术作品作者在创作作品时，一般会选择自己擅长的一种或者几种材料，材料的选择是一种习惯的趋势，其实没有许多智慧的挑选，并不能算成智慧的成果。不同物质材料的转变，如果一幅版画作品与一幅油画作品看上去一模一样，因其材质发生了较大的改变，可能是演绎作品问题，侵犯了其演绎权。美术作品的种类多样，物质材料的变化可以参考专利保护中同等替换原理考虑。总之，物质材料的不同并不是作品表达的不同，在抄袭侵权认定的时候不应该作为相似的对比因素，但应考虑其物质变化带来的表达形式变化。（2）抽象词汇。抽象词汇指的是色彩冷暖、明暗深浅、笔触厚薄、线条粗细等。抽象词汇包含的内容很多，但是并不一定会在一幅美术作品中全部运用，如黑白的作品有明暗的深浅却没有色彩的冷暖，漫画作品有线条粗细却没有笔触的厚薄，但一定会有一种或者几种抽象词汇包含其中。抽象词R是最变化多端的表达，属于判断美术作品侵权与否的考虑要素。（3）形象词汇。形象词汇可以分为抽象和具象两种形态。其中，抽象形态有三角形、方形、圆形等规则形态和各种非规则形态，具象形态指人物、山水、动物等。写实类的作品都是具象的形象词汇，抽象类的作品是抽象的形象词汇。运用形象词汇进行艺术表达是需要一定的艺术修养之后才能熟练运用的，否则如同要求没有经过训练的人用油画颜料画一个苹果，会很难下笔，更不知道怎么画出立体感。再下一步到底是画新鲜的还是腐烂的苹果，或者画梨子还是橙子，哪种词汇适合表达创作者的情感，这肯定是经过思考的。显然，形象词汇是侵权判断考察的内容。
3美术作品实质相似的判断
3.1美术作品实质相似判断的主体
保护美术作品，制止非法抄袭，需要从艺术家创作的角度解决抄袭侵权认定问题。我国著作权法关于美术作品的定义显示出美术作品需要具有一定的审美意义。一件美术作品的意义实际上来源于两个方面：一是作品本身，二是观众的赋予。艺术家创作出来的美术作品必须通过鉴赏主体的鉴赏活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。这一美术作品是否构成实质相似的判断所需的审美能力，应以一般大众的感受或印象还是以专业人士的鉴定为判断基准。美术鉴赏应以纯粹从艺术的角度缩小其与观众的距离，这种积极、主动的审美活动不能说不是缓解艺术与法律矛盾的良药。美术作品不仅仅是服务于专业人士的，最大的受众是一般大众，过度的专业化只会让美术作品的侵权判定脱离一般大众的审美。对于有人认同的作品，无论这些人品位的高低，无论他们是嬉皮士、先锋派，还是小资，是成年人还是少年，我们都应当承认它们属于版权法意义上的艺术品。有位法官在判决中就谈到：“如果美术作品能够博得任何公众的兴趣，那么他们就是具有商业价值的，任何一种公众的喜好都不应被鄙视。”可见，在判断美术作品的独创性这个问题上，当我们进行抽象词汇比对的时候，可以借鉴“两阶段判断法”中听取专家意见的环节，而在感觉测试环节则应以“一般理性观察者”的角度判断。
3.2美术作品实质相似认定的质与量的标准
两个作品间是否实质相似，并非依两作品的实质部分加以比较，而是以被告引用或近似原告作品的部分在原告的作品中，是否达到实质相似而定。一般情况下，是否构成实质相似可以从质与量两个方面分别进行分析。如果美术作品中无法用数字来准确估算“量”的抄袭，那么对于“质”的方面的抄袭在实质相似的判断中分量就更重。也正是在非文字作品的相似判定里“质”的重要性，才促成了“整体概念与感觉”原则的萌芽，后来发展为对美术、摄影作品这类非文字作品的整体概念与感觉测试法。（1）“量”的标准。抄袭的数量多少可以作为是否构成作品实质相似的参考。著作权法不要求百分之百的抄袭，只要实质相似即可，有些细微的不同并不影响实质相似的成立。著作权法的实质相似所要求的量，与作品的性质有关，不同作品应根据作品的特性来定量的标准。写实的美术作品比抽象的美术作品要求更多的相似分量，因为其雷同可能性较高。（2）“质”的标准。“量”固然是判断相似的重要依据，但所抄袭的部分如果为原作品中的重要部分，纵使其仅占原告作品的小部分，仍然构成实质相似。所谓重要，指的是表达的方式中，如果没有了这部分，作品失去其精髓。
3.3美术作品对于“创”的要求
我国著作权法规定了作品需具备独创性，但对“创”需要达到的高度却没有明确说明。在美术作品的定义上所强调的审美意义，实质上是对“创”的一种要求。在对“创”的判断过程中，要注意以下几个方面：（1）对于通过单个要素判断实质相似与否的，相似程度要求高。这是实质性相似判断因素“质”与“量”结合的体现，例如我国台湾地区的金鱼图形相似案，仔细观察会发现两个作品仅为形象词汇的相似，但相似程度甚高，仍然应该判定为实质相似。（2）对于通过多个要素判断实质相似与否的，相似程度要求低。对多个要素相似的情况，相似程度的要求不应过分苛刻，否则使艺术创作环境出现类似于文字创作环境中东拼西凑、混作一团的抄袭现象。文字语言通俗，较好鉴别，而美术语言内容繁琐，一般人较难鉴别，如果法律缺少规制，对美术作品的创作环境十分不利。（3）要素对比与整体感觉缺一不可。无论怎么解构，美术作品仍然属于注重要素之间关系的作品类型，不能不考虑整体感觉就把这种感性艺术所具有的融合美人为抹去。对艺术来说整体的感觉是不可缺少的，一方面，如果两件美术作品多要素达到实质相似，但整体给一般理性大众的感觉完全不同，这一定是个在表达创新上达到突破的作品，值得我们去保护。另一方面，如果两件美术作品让一般大众感觉很相似，但是仔细分析其细节要素又不构成相似，我们不能仅凭大众的感觉就认定其实质相似，而忽略其在美术要素中的创新。鉴于法律与艺术的协调，以及理性与感性的融合，要素对比与整体感X都必须列入实质相似判断方法的考虑范围。
4结语
在这样令人迷惑的美术作品的创作之路上，如何正确划分合理借鉴与非法剽窃是个难题。利用鉴赏理论对美术作品解构的基本概念与分类，能够将具体个案中的美术作品解析出相关构成要素，这类似于文字作品的解构，甚至在思想与表达的区分上比文字作品更明朗。再根据美术作品实质相似判断的主体、美术作品实质相似认定的质与量的标准及美术作品对于“创”的要求进行综合考虑，进而对美术作品的实质相似作出判断。
参考文献
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[2]美术作品版权保护的特殊性[J].曹丽萍.中国版权.2014（06）.
[3]简论美术作品维权[J].李存发.经济研究导刊.2016（16）.
美术作品的构成要素篇2
[关键词]商品美学创意要素创意经济
一、商品美学的要点分析
商品美学是研究商品美的形成规律和要素构成，以及在商品设计、生产、交换和消费中的表现和作用的学科，它涉及美学、商品学、营销学、技术美学、人体工程学、经济学、人文科学、工业设计、等领域的综合学科。商品美的本质是内质量和外质量的整合，使用价值和审美价值的统一。商品美学的研究内容主要有，按照美的规律来进行商品美的创意、设计、生产、交换、营销的理论与方法；研究人与商品的审美关系，商品美与技术创新、材料创新、工艺创新、创意产业、文化艺术、人文科学、社会生活的关系和作用。随着科学技术、消费经济的不断发展，商品美学的内涵和作用也在不断发展和丰富，其作用和表现已渗透到更多的行业和专业中，其作用和表现特征主要体现在：1.现代科学技术（科学美学、技术美学）与商品美学（创意与设计）的双向构建与作用；2.人文科学、文化艺术（审美价值）与商品美学的双向构建与映射；3.现代经济（增长方式、可持续发展）与商品美学的双向构建与互动。所研究的内容和涉及的领域越来越多，不难预测，商品美学将在未来的经济、产业发展中，发挥重要的作用。
二、商品美的要素构成分析
商品美的本质是内质量和外质量的整合，使用价值和审美价值的统一。商品美的要素构成主要有：
1.功能要素――主要是指商品的实用价值和功能，以及使用价值与审美价值统一的美学功能。而功能的评价指标主要有：内质量、外质量特性、工艺特性、适用特性、效用特性、经济特性、耐用特性、清洁特性、环保特性、低耗能特性、生理健康特性、技术特性、人性化特性等。对商品功能的评估，除通过科学的技术检测或鉴定之外，还需考察消费者对它的使用要求与审美要求，以及使用意见才能得出正确的或是定量的结论。
2.造型要素――指商品的功能属性和外观结构状构成特定的形态和视觉情态，能让人很觉到商品的属性和观念价值。造型的难点是，使用价值与审美价值的统一。必须从产品的使用功能、经济效益、效用特性、内在结构、外观形象等方面的整合上把握产品形象；使产品的点、线、面、形、色、量、质、互相配合协调，组合成完整统一的造型形象，符合美的规律的要求。
3.色彩要素――作为商品认识和审美意识的标志，它影响人们的使用价值和审美价值的情商和判断。较先唤醒人们的文化意识和情态意识，以及消费心理因素。日本色彩大师智村说：“人们在掏钱购物，有时是在有意无意地购买颜色，运用得当的色彩是产品制胜的秘决”。色彩能让人意识到产品功能与环境的协调因素，产品造型的材质、肌理或质地文理给人以文化、品位的观念认识。又例如：化妆品以极色（如黑色）来表示庄重大方，以柔和色（如各种淡雅的粉红色、浅玫瑰色）来表示化妆品的轻快和娇媚。因此，色彩的应用，成为商品美的重要要素。
三、商品美的创意要素与创意经济分析
商品美的创意要素及来源主要是：生活美、自然美、艺术美、文化美、科学美等。
1.生活美――主要指整个生活方式、生活品质和社会生活与实践美的感受，它包括社会制度、社会品质、经济品质、物质文明、精神文明、文化品质、以及人们长期的社会生活和实践所形成的物质观和审美价值观。也包括人们在衣、食、住、行、生产、劳动、职场、整个生活环境中，尽可能按美的要求形成的思想、观念、文化、习惯、消费心理的感性和理性认识，以及美的生活经验。生活中美的经验、感受、和碎片是极其丰富和多样的，它需要分析、提炼，并找到表达、再现、提高的设计方法、技术形式和物化的载体，才能作为商品美的创意元素。
2.自然美――自然美是指自然界天生形成的千姿百态的物质体美，它通过自然物的外在和内在（构造）的形象、形态和形式显现出来，这些形象以光、色、线、形、音、质、量、水、石、山、云、雨、植物、生物、日、月、星辰等各种组合形式，以及明暗、浓淡、异彩、雄浑、轻柔、清新、优雅、沉静、秩序、均衡、对称、节奏、韵律、和谐、异构、同构等形式表现出来，体现一种天然的完美和多样性的形态，在丰富多变中，引起人们的美感和创意的联想，成为商品美创意设计内容的重要审美元素。
3.艺术美――是指以技术美学为基础的艺术设计的表现法则和形式美。技术美学是从美学和技术相结合的角度，把美学应用到工业设计和相关的技术领域；技术美学最先被称为“生产美学”或“劳动美学”，这里由于当时的工业技术水平所决定，进入知识经济时代，它已经成为创意产业及经济发展的重要基础。技术美学的产业目的，需要艺术设计，但它不能完全与艺术创作活动等同。艺术设计所追求的产品美或商品美，并不是纯碎的造型美和外观美，而是与功能完美结合的形态和内容的美。例如：艺术设计考虑的产品形态的对称和各个部份之间的比例和协调，还需将产品的机能构造、实用功能特性、加工技术以及其他因素都与艺术化和审美结合起来，从而实现内质量和外质量审美的统一。
4.文化美――文化美是生活美的重要内容，文化是特定的生活方式的整体，它以思想、精神、人文、观念、信仰、民俗、文学艺术、语言、历史、风情、审美等源远流长、丰富、深厚的内容，成为人类社会精神世界的财富和资源，它是商品美创意的元素和源头。著名创意经济学家斯蒂格利说：“文化已融入整个生活方式”。在中国，“绿色”商品房，“生态”商品房，“原生态”商品房，“湖畔”商品房，以及个性化创意的居室和装修等，正是一种新的文化概念融入商品美和生活方式的体现。
美术作品的构成要素篇3
【关键词】小学生美术语言素质
【中图分类号】G420【文献标识码】a【文章编号】1006-5962（2013）01（a）-0227-01
美术教育是提高学生素质教育的一个重要途径，已越来越被人们重视。然而在美术课堂教学中，传统的教学观念，只注重专业化的知识和技能的反复训练，导致学生在表现方法上往往只知其然不知其所以然。新的教育理念要求形成基本的美术素养和学习能力，激发学生的想象力和加强学生的批判、欣赏能力，并尝试以恰当的美术语言进行美术创作和对美术作品大胆地分析评价，以培养学生的审美能力和创新能力。正是基于这样的理念指导，我在小学美术课堂教学中加强美术语言的认识与创新运用方面做了以下一些尝试。
1提高学生对美术作品中美术语言的认识与理解
美术的语言从广义上讲它可分成构成因素的美术语言和构成原理的美术语言两大类。在教学中我们可根据学生的具体情况和实际水平采取相应的侧重教学。
1.1侧重构成因素的美术语言的认识
教学中出示优秀的学生美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素。如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。这些是作品中呈现其基本形象的美术语言，让学生理解这些美术语言，并鼓励学生在作业中发挥自己的个性，大胆运用这些构成因素进行表现。拿线条语言来讲，假如画一个杯子，当我们拿起笔在纸上描绘它们时，笔痕一出现在纸上，就开始了从实物向视觉形象的转化过程。杯子在画面上变成了由线条构成的形状结构。由于使用的工具不同、颜色不同、粗细不同、深浅不同，各种线条也就表现出不同的韵味与视觉效果。因此教师可以引导学生对作品观察、分析，对比它们所表现出来的韵味与视觉效果有什么不同。
1.2侧重构成原理的美术语言的认识
构成因素在形成一件完整的作品时也必将反映出一定的美术构成原理。如：多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。在欣赏优秀作品时，引导学生找一找作品中用到的构成因素，在这些因素中又体现了哪些构成原理。通过选取两件不同的作品，说说这两件作品所涉及到的构成原理的美术语言有什么不同，它们所表达出来的感觉又有什么不同。如选择了一件建筑线描速写和一件色彩静物作品，对这两幅作品作了一些分析。通过引导学生对作品作分析比较，谈谈自己的感受，使学生逐渐关注对美术作品的表现形式，潜移默化中掌握了更多的美术语言。
2引导学生在美术作品制作中对美术语言的创新运用
美术语言的表现手法不是一成不变的，运用不同的教学方法教给学生如何创造性地运用各式各样的绘画语言的方法以及思维方式。
2.1表现形式拓展训练
比如绘画中在线条的运用上，我们启发学生用线的扩展与重复、重叠与交错、粗细与轻重、深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。在生活中引导学生去发现线条语言中的一些基本因素。比如让学生观察室内，可以发现许多不同的线条与线条组合：粗犷的大结构线条、精致的局部线条、优美柔和的起伏线条等等。在作业中并让他们按照自己的意愿用线条去进行表现，如排线、丁头弧线、不规则的十字网线、弧状交错线、多向散状交错线等就可以表现出有不同特点的视觉画面，可以避免学生刻意模仿的痕迹，培养出学生的独特个性和创意能力。
2.2材料、技法活用训练
在通过多种材料和多种技法的运用学习以后，启发学生收集各种废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理，不同形式感的艺术效果。在学生美术创作中，还可启发学生用不同的手法来制作。如：涂、吹、压、印、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染等。在多种方法的运用中学生也表现出了极大的创新能力，在制作中似乎每个人都要做到表现手法和形式与众不同。
2.3实地写生，增强学生表现语言的个性和创新性。
在美术活动中多组织学生实地写生，在写生中让他们认识与了解被描绘对象的形状、比例、结构、色彩、特征、质感……指导学生去观察、感觉、触摸、测量、体验、比较，从而把握对象的特征。
3引导学生从美术语言上对不同作品进行分析评价
让学生学会欣赏美术作品是培养学生正确认识和理解美术语言的重要途径。
3.1组织课堂作业欣赏、评价
作业完成后可以以多种形式组织学生向同学展示，如专门的展览会或是现场展示等。要求学生运用适当的美术语言对作业进行解说和评价，说说画面中表现出什么样的情感。教师通过指导和启发，使其学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立起学生的信心。如在第八册风景画《路》的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，是不好看的，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小“的透视规律，使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力，也能在潜意识中引导学生在评价时注意评价语言的规范化。
3.2开展专门的欣赏课
美术作品的构成要素篇4
一、我国民间剪纸艺术的艺术美
1.主题之美
作为传统工艺美术艺术，民间剪纸作品的取材多数都出自生活中的事件或现象。民间剪纸作为中国民间百姓自有的艺术形式，植根于民间，多数保留在偏远村镇。勤劳朴实的劳动人民在闲暇时通过灵巧的双手创作出一件件饱含生活感受的剪纸艺术作品，其中所蕴含的不仅仅是艺术性，更富含民间自然、淳朴的人文之美。
在民间，剪纸艺术通常被用作寄托美好愿望，引导积极向上的思想。它是人们的真情流露，也是人们对于审美理想和审美境界的追求，剪纸艺术的主题通常取材于对自然和社会的赞美两方面。人们通过一张张带有喜庆寓意的红纸和剪刀创作出了在社会生活当中人们喜闻乐见的一项项事物，无论是自然界中的花鸟鱼虫、飞禽走兽，还是山水花木等等，有趣且巧妙的图案设计表达了民间劳动人民对大自然的热爱和赞美。而对于社会的赞美更多的体现于剪纸艺术中对生产生活的描绘方面，例如进行人物勾勒、生产劳动、祈福祝寿、婚丧嫁娶等等民俗风俗的表达，这从一个层面表达了劳动人民对于美好生活的向往与追求。在不同的场合、时间所创作的剪纸艺术作品都不尽相同，例如在祝寿时，常以仙鹤、寿桃、南山、青松等等以表长寿之意。在进行剪纸艺术的创作前，主题选取是决定作品的风格与情感表达的基础部分，民间剪纸艺术家用朴素的双眼观察世界，并运用剪刀与彩纸所勾勒出的事物来还原事实与真相，将大自然当中的美学品格真实的表达出来，且其艺术构思不受各类主客观因素的制约，全方位立体式地表达出其作品的各个层次，这也是我国民间剪纸艺术在主题上所体现出的美。
2.符号之美
民间剪纸艺术的创作过程中，使用诸多的象征性符号来满足自身的艺术表达需求。符号元素的应用更加丰富了我国民间剪纸艺术的文化内涵，符号的象征意义与对人类思维的导向作用在剪纸艺术的载体上充分的发挥着自身作用。在传统工艺美术中的陶瓷器中，多数的花纹与纹样都是取材于动、植物等事物的抽象，劳动人民将存在于现实社会中的客观事物与一些图形的联系挖掘出来，并具象成为符号。在剪纸作品当中，符号能够通过其特性对其中的文化观念涵义进行解析，从而加深人们的理解，充分利用其象征性与代表性。譬如在剪纸素材的选择中，劳动人民对于桃子的定位既为长寿的意思，那么从中提炼出简化后的桃子符号，不仅能够令人一目了然，知道作品所要表达的意义所在，同时也能够提升剪纸艺术的内涵文化发展，使传统工艺美术中的艺术性与文化内涵得到双项发展。
在民间剪纸中，图形在演变的过程当中的绝大部分原始实践定义构成了观念性符号，符号的功能和符号的意味潜移默化地转变成了一种对美的感知，也成为了一种装饰。对于剪纸艺术来说，符号所赋予它的是抽象化的形式美，也是符号所带来的独有的美。
3.图案之美
在民间传统剪纸艺术作品中，艺人们为了丰富作品形象，常常对传统形象有所变化，对于形象的比例并非一味遵循，更多的是将时间、大小等概念模糊化。譬如在表现鱼、人、花、果、植物、粮食等组合时，这种超越现实的艺术加工往往会达到意想不到的效果，从而将民间的朴素理想与素材融入作品当中，将剪纸形象的具体与抽象相结合，共同构成顺应自然，和谐统一的剪纸艺术的图案之美。在剪纸作品当中，被表现的事物上均会配以纹样装饰，并装点形态各异的花边，这为的是丰富图案，填补空白，令整体构图更加丰满达到符合人们观赏性与审美标准的状态，这也是充分体现主图案造型完美性要求的表现之一。
二、我国民间剪纸艺术的技艺美
1.稚拙之美
在我国民间传统工艺美术技艺中，取材是艺术品产生及意蕴表达的重要基础。民间艺人所表达的多数是民众喜闻乐见的民风民俗及贴近现实生活的花果鱼秧等等，因为受到耕种劳作及生活条件的双项制约，导致在制作之初并不能对作品进行精致加工，艺人完全凭借对生活的一腔热忱与丰富想象对事物进行描绘。我国的剪纸艺术长期以来的创作主体都是来自民间的民众，他们没有受到过专业的美术训练，只能通过自己的双眼进行观察，随后通过想象进行创作，同时在进行创作的过程中又与自己的设计意愿有较大出入，因此作品中透露着较大的偶然性与随意性。但是，正是因为这种偶然性与随意性，恰恰为民间剪纸艺术作品带来了另一种原始的美，一种不做作的美，在稚拙、质朴中体现了传统美学中的“稚趣”，即通过细微的不和谐形态所带来的趣味。我国的民间剪纸艺术的稚拙美体现了其与传统文化的精神的契合，道家的“大智若愚”、“大巧若拙”的道理倾注其中，这也作为民间剪纸的最为显著的特点。
2.构图之美
作为民间传统工艺美术中最为贴近民俗文化的艺术创作形式来说，民间剪纸的艺术美所主要展现在构图方面。对于剪纸来说，镂空的虚实面块对比相对分明，对线条的变化以及规律是形成剪纸艺术独特的构图美的重要元素，剪纸在构图之初变具备良好的整体连接性，便于制作及使用，同时也蕴含着传统手工艺人们匠心独运的设计思维。因为剪纸艺人在构图的过程中力求使所有表现对象都巧妙的连接，不断不漏。
剪纸作为以点、线、面所进行构图形式的艺术，需要艺人在制作过程中做到虚实结合，构图合理，将线条的自身变化达到和谐统一，在勾勒出所需要的形象的同时不丧失形式美感。在我国传统剪纸作品的构图中，富含想象力，充满了夸张的变形手法，是自然、质朴的民间传统艺术的充分表达，也是粗犷处大刀阔斧，细微处信手拈来的劳动人民粗中有细的朴实清新。传统剪纸的构图多以对称的图形为主，讲究均衡协调，对节奏韵律的掌握十分注重。它所传达出的，是对一种稳定、庄重的美感。其对称以左右或上下两侧的对称为主，也是传统剪纸的重要构图形式，对称法则多用于剪纸艺术作品的创作当中。在进行这种对称式的剪纸作品创作时，艺人往往通过折剪法来完成创作。作为我国历史最为悠久的民间手工艺术之一，我国最早出土的剪纸作品出自新疆吐鲁番的古墓之中，而其中在南北朝时期的对猴团花剪纸，其造型便以十六只猴子所围成一个圆形，其中每两个猴子相向而立，作品当中使用树枝形状的花纹，如同群猴立于树上嬉闹一般。这副剪纸作品便是通过折剪法完成的，整幅作品展现了传统的朴素艺术美感，即均衡美与对称美。由此也可以看出，对于对称美的表现形式是我国剪纸艺术中的主要表现形式，而且早在一千年前便已被艺人们所使用。
3.设计之美
在传统工艺美术作品的制作之初，都需要艺人对于图案、构图、结构、纹样等等元素的设计，并经过一次次的加工在艺人的双手上迸发出富有生命力的图案。剪纸艺术作为民间朴素手工艺品的精华，多数用处在于装饰，而这种装饰并不像金银饰品那样带给人一种冠冕堂皇的感觉。它通过朴实无华的图案、纹样将人民生活的点点滴滴都融入其间，虽然并不能像其他装饰品一样一入眼帘便获得我们的瞩目，但是只要仔细品味，便不难发现艺人在作品图案中的设计手法及艺术表达所饱含的美感。源自于民间劳动生活的设计灵感使得民间剪纸艺人的设计思维充满着对平凡朴实生活的美好憧憬，生动简单的形象使作品的艺术表达粗中有细，隐晦中透露锋芒，从而引发人们的联想与思考，并使剪纸艺术充满了艺术内涵的设计美。
4.反差之美
在我国民间剪纸艺术中，通常的艺术表现形式除了艺术设计中的图案设计、构图设计等元素设计外，其中的对比手法也不容忽视。在剪纸艺术中的对比所指的是造型、色彩、图案上的反差所带来的艺术效果，通过视觉上的刺激带来超出剪纸作品本身的艺术美感。而想要达到这点，主要体现这种反差的便是在颜色方面，例如在剪纸当中使用拼接、着色等方式，或者以单色剪纸配以反差较大颜色的衬纸，这种颜色上的反差能够将作品完整的呈现在欣赏者面前，同时打破了传统单色剪纸因颜色单一难以受到人们关注的弊端。这样，既能够强调色彩搭配为人们所带来的视觉美感，更能够使颜色的和谐统一为作品增加关注度，烘托出作品想要表达的主观意愿。
三、我国民间剪纸艺术的内涵美
中国民间剪纸包含着丰富的中国文化精神，所有的艺术品都是人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作并融入自己的信念与情感，剪纸艺术同样不例外。
美术作品的构成要素篇5
关键词：美术教育；构图；艺术创作；思维培养
所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映，现代的绘画艺术已经走向多元化，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养，这就需要首先提高学生对构图重要性的认识，其次培养在绘画创作中的具体方法。
一构图在艺术创作中重要地位
无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的几何化作品构成形式，对现代艺术的创作产生深远的影响。十九世纪后期以来，西方现代艺术的兴起，使原有的构图形式不能满足需要，新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。克利姆特的其作品中采用强烈的花纹平面化处理，是极具装饰性的绘画构图形式；现代画家毕加索的《镜前少女》的作品中，融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线，并且各自形成自己的节奏；莫兰迪的大量作品中充分的运用了对象的内形和外形所构成的不同的几何关系达到的画面的高度和谐，从而产生了宁静而略带有忧郁的美。
中国画同样很重视构图的研究，古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。
构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，是学生学习美术的基础，纵观整个高等教育美术教学大纲，构图知识的教学始终贯穿于整个教学过程之中。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中，要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要我们在教学活动中增加构图教学的内容，全面系统的分析讲解构图的形式法则，提高对构图教学的认识和地位，使构图教学成为独立的教学单元，在现代艺术教学体系中发挥其应有的作用。
二艺术创作中构图意识培养方法
1把握构图原则
关于构图的规律或原则,各家所指,不尽相同，总则大同小异。差别往往在于着眼点不同，侧重面不同，而基本道理多数都是一致的。中国画传统理论的阐述，立足于动感，使相对静止的山水，在画家心目中也要取势，即获得运动的倾向性。而西方的构图学，立足于静止，先讲均衡、稳定。其实中国绘画未必不要均衡和稳定。
所以在艺术创作中应该把握构图的原则，也是真正能够掌握并熟练应用构图方法与技巧的关键，那么，首先艺术创作的作品能把注意力引向画面主体，也就是说，不管你使用什么方法，只要使观赏者的目光渐渐投向画面主体，通过主体与陪衬画面的结合，更容易理解画面上的内涵，从而对作品产生更深层次认识。其次，艺术作品中要有一个鲜明的主题，或是表现一个人，或是表现一件事物，即使是抽象画其实也有一个主题。主题应该在作者心中明确，毫不含糊，但在表现上不一定使观赏者一眼就能看得出来，只有主题鲜明，才能更好展现绘画目的，观赏者才能充分理解画面上的含义。最后，艺术作品应尽可能画面简洁，只包括那些有利于把视线引向画面主体的内容，有利于渲染画面情绪、主题的部分，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
2融入构图艺术
当艺术作品中具备了上述提到的构图的基本原则时，艺术实践表明均衡、对比和完整仅仅是构图的初级阶段，也是构图的最高阶段，绘画作品要成为一幅艺术品，应该在构图上有更多美学的要求，绘画作品是一个有机体。所以，在绘画作品中融入构图的艺术才能更好的展现画面内容。第一，新颖与朴素的艺术展现，构图的原则固然应该考虑，但试想如果画家都按照原则作画，那就无法吸引住观赏者，只有新颖的构图，才能吸引住人们的视觉，利用心理学的首因效应，给人以感染力和吸引力，不论是色彩、线条、空白大小分配都会给人们新鲜的感觉。
同时，艺术作品来源于生活，真正具有感染力的作品往往具有朴素的特征，朴素的主题、朴素的感情都会有意想不到的收获；第二，节奏和韵律的艺术展现，韵律广义上讲是一种和谐美的规律，是造型要素在节制、推动、强化下呈现的情调与趋势。作为视觉艺术，韵律主要意味着构图中形、线、色的形式感觉的一致，包括基调及主线起承转合的和谐性，一幅具有较高艺术的构图，它不仅具有新颖与朴素感，而且要有韵律感。第三，装饰性绘画更注重主观性和规律，它可超越客观现实和时空限制，充分发挥人的主观想象能力和创造能力。画面上的装饰性，主要是指写实性绘画的基础下其形式语言风格样式及处理手法根据画面效果的需要，进行得体的“装饰”表现。
3创新构图方法
绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异，文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而闻名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取四分之三面来构图，这就是他理想的构图理念。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。目前，国内外的很多绘画家研究新的构图方式，如发散式的构图方式，利用空白选择不同的构图方式等，为进一步展现作品蕴含和特色发挥着积极的作用。
三结语
1构图教学是美术教育的重要环节，通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。
2提出了从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面的构图意识培养方法，充分利用构图特点，更好的展现出艺术作品的蕴含。
3构图意识的培养贯穿于美术教学的始终，为创作更好的艺术精品发挥积极的作用，不论学生还是教师本身都应该注意构图意识的培养与创新。
参考文献:
［1］蒋跃.绘画构图学教程［m］杭州:中国美术学院出版社,2003
［2］尚红芝.现代绘画构图艺术［j］商丘职业技术学院学报,2005(1):67-68
美术作品的构成要素篇6
关键词：美学技术美设计艺术品体现
中图分类号：tB472文献标识码：a文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0162-01
人类的审美意识同人类的产生一起产生，在认识美的过程中，逐渐理解和把握了美的规律，从而在各种实践活动中按照美的规律进行创造，使我们周围的世界变得更加美丽。艺术是审美心理的物态化产品，在许多艺术作品中记录和保存了人类审美心理的结晶。
1美学、技术美学和艺术设计的关系
美学是一门研究美、美感和艺术的科学，研究人与现实之间的审美关系。随着社会生产的发展，逐步发展起来，是一门边缘性科学，同哲学、心理学、历史学和艺术理论有密切的关系[1]。美存在于社会领域和自然领域，也存在于艺术领域和科学领域。设计是人们有意识地按照一定规律的技术和艺术处理手段，使产品的功能、物质条件和艺术性通过结构、形体、色彩、装饰、质感等体现出来，从设计到产品制造出来的全过程，以其形象来体现它的使用功能和审美功能。技术美学是一门新兴的美学分支学科，在工业设计的形成和发展过程中产生的应用美学学科。
2美的分类
美既存在于社会领域和自然领域，存在于这些领域中的美可以用社会美、自然美、艺术美和形式美加以区分。
社会美是人类主体生产实践活动及其创造的产品与结果的审美价值形式系统，包括生产美、生活美和人性美。自然美是自然事物所具有的审美价值形式，主要包括经过人类实践活动改造过的自然和未经人类实践改造的自然。自然美分为人文景观和自然景观。艺术美是艺术品所具有的审美属性或审美形式，是艺术审美客体系统，主要分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。形式美是存在于自然、社会、艺术等领域中的审美客体的形式因素及其有规律的组合，即一定的色彩、线条、形状、声音、节奏等的组合安排等[2]。
3技术美
社会美中的生产美又分为劳动美、技术美和产品美三个层次。技术美表现为劳动生产过程中人与机器或工具的协调统一关系[2]。只有工具适应主体需要、操作活动自由协调，操作才体现出美，劳动者的身心才能得到和谐发展，劳动才能达到良好的效果。
人们对产品的第一印象就是外观，产品的外观包括造型、配色、光泽、质感、外部的图形、色彩、文字等，它们都是构成产品美的不可缺少的因素。产品美由产品的外观、功能和结构等因素构成。产品是供人使用的，应该有良好的使用功能，功能的完善，使用的方便最能体现产品的美。产品美大都要求功能美和外观美的统一，实用和审美的统一。美的产品既要有完善的功能，又要有美观的造型，既要有符合人们需求的实用价值，又要有可供人观赏的审美价值。
4工业设计与美学的有机结合
工业设计是人们有意识地按照一定规律的技术和艺术处理手段，使产品的功能、物质条件和艺术性通过结构、形体、色彩、装饰、质感等体现出来，以其形象来体现它的使用功能和审美功能。运用人机工程学、生产技术和经济学等科学手段，协调产品与人之间的关系。工业设计需要与设计美学相结合，工业设计师应该掌握基本的美学构成原理，尤其是形态要素和形态美的法则，通过与产品的材料、加工工艺的结合，创造出现代工业产品特有的时代美和技术美。
5技术美在设计艺术品中的体现
5.1 技术美在设计艺术产品中体现在功能的合目的性。
技术美与功能联系在一起，以有用性为前提。技术美是人改变自然物质形式创造出来的，与人的生产和生活有紧密的联系，体现在产品的功能中，产品失去了功能就不会有人购买。技术美在设计艺术产品中体现在功能的合目的性。在使用过程中实现审美欣赏的条件是要使用起来舒适、方便。技术美功能的合目的性通过产品的具体形象表现出来。没有感性形象，合目的性的功能就没有物质载体，就没有技术美的存在。工业产品的感性形象是技术美得以实现的载体。
5.2 技术美体现在设计艺术产品的材料中。
材料是构成技术产品的物质基础，是技术产品的重要构件，是构成产品外观质地的决定性因素。重视材料自身的审美属性是技术美的一个重要的特征，技术品的形象是材料的实体构成，没有材料，就谈不上技术美。现代科技的发展产生了大量的新材料，新材料的应用必然会使现代产品突破传统的结构而采用新的结构，也使产品具有强烈的时代感。
5.3 技术美体现在设计艺术产品的结构美中。
技术美要求以产品的物质功能为前提，要求结构要具有最佳的技术合理性、经济可行性，同时又要简洁、轻巧、可靠和方便，从而表现出合规律性和合目的性相统一的特征。产品的审美价值由产品的内形式和外观形式，特别是外观形式所产生，产品的外观形式包括造型、色泽和光泽度等，它是产品的完成形态，也是构成技术美的直接条件。设计艺术产品所采用的对称、均衡、节奏等形式，直接影响到产品的审美价值，这些因素只有和产品的结构功能融合成有机的整体，才能发挥积极的作用。
5.4 技术美体现在设计艺术产品的功能所表现的合目的性中。
技术美又被称为功能美，它的审美实质在于对产品的功能所表现的合目的性的关照。技术美并不直接等同于产品的效用功能，但产品的美与其功能的合目的性有着本质的联系。功能的合目的性符合并表现了人的活动的经济原则，即以最小的体力、脑力和时间消耗取得最大的使用效果。这种功能的合目的性最终通过技术产品的使用充分表现出来。
5.5 技术美体现在设计艺术产品与周围环境的协调之中。
设计艺术产品总是在一定的环境条件下使用，这就引发出一个产品与环境和谐与否的问题。设计艺术产品与环境的联系包括与自然环境的联系、与社会环境的联系以及与其他设计艺术产品之间的联系等，这些联系使得产品与环境成为一个有机的整体。产品与产品之间在功能、形体、色彩上的和谐与否可以给人造成不同的情绪状态，这也构成了技术美的一部分。产品与环境的和谐最终反映了产品与人的社会生活的和谐，不仅影响产品功能的发挥，而且影响人的心理感受和情感生活。
6结语
技术美就产品本身来说，依附于功能又超越功能，是功能与美的统一。就产品与人的审美关系来说，它存在于人对设计艺术产品和由产品构成的环境的功能与形式中。技术美通过设计艺术产品的材料、结构与形式的功能性、功能的合目的性、产品与环境的协调关系鲜明地体现出来。
参考文献
[1]何林.应用美学[m].沈阳：辽海出版社，2000，9.
[2]武汉市社会科学研究所.美学常识[m].湖北人民出版社，1984.
美术作品的构成要素篇7
关键词：平面构成；现代广告设计；应用
平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。
一平面构成运用于现代广告设计的特点
随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。
广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。
二平面构成的点、线、面与广告设计
平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。
平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。
三基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用
当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。
将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。
综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。
参考文献
[1]刘明；创新思维在平面构成课程中的应用[D]；东北师范大学；2011年
[2]李；平面构成在现代包装与广告设计中的运用[J]；中国包装工业2000年10期
[3]李；现代包装与广告设计中图形的趣味性[J]；湖南包装；2000年04期
[4]蒋忠华；精益包装管理：跟包装用户侃包装[J]；包装世界；2008年03期
美术作品的构成要素篇8
关键词：要素；魅力；修养
艺术作品之所以有魅力，主要是因为具备了以下三个条件：
一是作品中艺术要素的作用；二是作品内容和形式的作用；三是欣赏者的艺术修养和欣赏水平的作用。三者合一，才能使“听觉艺术（耳朵）”和“视觉艺术（眼睛）”更具实际意义。
一、艺术作品魅力之一――艺术要素
所谓艺术要素即是艺术创作的原始符号，是构成形式美的基本因素，如美术中的形线、明暗和色彩，音乐中的音响、节奏和旋律，文学中的语言、体裁和结构。艺术要素的功能，在于给欣赏者提供以艺术欣赏的原始启发。
(一)美术的要素：形线、明暗、色彩
美术是通过可认知的形状、线条、结构、色彩（即，点、线、面、形、色）等组合穿插诉诸人的感官，是直接面向外在世界的艺术。美术也称作“造型艺术”。造型艺术艺术最小的形态语汇，是美术创作表现物象和组织造型的重要手段，是最基本的造型语言。
不论是平面构成、色彩构成还是立体构成，上述所有要素在整个造型艺术创作中，密切而有意味地结合在一起，并由艺术家赋予了它们以生命的内涵，当人们再去欣赏的时候，心灵深处不知不觉会受其感染，最终才能使艺术作品产生震撼力。
古典的达芬奇的《蒙娜丽莎》“神秘的微笑”里谜人的线条、抽象的凡高的《向日葵》强烈的色彩、现代的齐白石的《群虾图》我有我法的笔墨……无不神奇而精巧地运用了这些原始的形态语汇，创造出了艺术奇迹。美术的潜在的精神启示，就是通过关注这些造型艺术中所显现出来的各种符号，才使人受其激发感染，愉悦共鸣，并在其中接受教育。
（二）音乐的要素：音响
比之其它艺术，音乐总是以音响取胜，音乐没有音响，就等于美术没有了点线面形色，艺术作品将无以创作产生，再高明的艺术家也束手无策。因此，音乐艺术的本质就是“音响”。比如音响中欢乐的、奔放的、悲怆的、撕杀的等等情绪对感官的冲击诱发，总会给人造成一定的心理效应。其魔性靠的就是音乐中或高或低、或长或短、或强或弱；或高亢低沉的、或急促悠长的、或轻柔微弱的发声，并且由艺术家赋予有意味的形式的组合穿插，以其不可言状的魅力令人陶醉，甚至被扰得心神不得安静。
音乐的旋律，前面的稍纵即逝，后面的立即跟来；音乐中前面提出的问题――乐思，只有通过后面的旋律才能得以解决。音乐欣赏需要等待，因为等待是有时间的，所以音乐也被称为“时间艺术”。
（三）文学的要素：语言、体裁、结构
（1）语言。语言是人类用来表达意思、交流思想的工具。文学语言具有美感性、褒贬性和达意性。文学是语言的艺术，是语言的最高表现形式。（2）体裁。体裁即样式，是文学作品的表现形式，如，抒情文学、叙事文学；诗歌、散文、小说等。（3）结构。结构则体现了艺术作品的规范意义，是指根据题材内容对作品实施的组织安排等，包括叙述描写的先后顺序。比如，诗歌中的层段；小说中的章、节；剧本中的幕和场。
文学，无论是大部头的宏观巨著，还是短小精悍的诗词歌赋，均不能离开它们最终成为艺术作品的最小原始载体，即艺术要素。按前后左右顺序排列，应当说语言在先文字在后，潜词在左文章在右。
我们不仅被美术作品中斑斓的色块所打动，也能被音乐作品中流动的音响所震撼；更能被文学作品中语言的表述而感染。艺术作品只有依附于各自的要素，才能引起欣赏者对艺术之美的感知，才得以显现其强大的魅力，并召唤着人们以无穷的想象力，实现其欣赏的目的。
二、艺术作品魅力之二――内容、形式
（一）内容
再坚固实用的大厦不可能只是一个空架，它应该有很多美观漂亮的装饰，这样才好看；再悦耳动听的音乐不可能只有一些简单的音符，它应该有变化丰富的旋律节奏，这样才好听；再美妙可读的作文不可能只是排列无味的字码，它应该有不少起伏跌荡故事情节，这样才好读。我们已经知道，题材和主题是内容构成的重要因素。那么这些好看的、好听的和好读的题材和主题，就是艺术作品的内容。没有内容的艺术作品是苍白无力的，因为没有看点及韵味，也就没有感染力。
（二）形式
歌德说：题材人人看得见，内容只有费过一番功夫的人才可以寻得到；而形式对于大多数人来说是一个秘密，比较内容它更难于消化掉。歌德的意思是，内容难寻但必竟找得到；而形式的难度在于其优劣程度影响着内容的表达和艺术感染力的强弱。
因此，艺术作品必须具有形式美的因素才有说服力和感染力。比如：美术中的线条、形状、明暗、色彩的有意味的穿插，会产生一定的均衡、对称、照应、重复等双比；音乐中的七音阶的有意味的交织，会产生一定的旋律、节奏、强弱、速度等变化；文学中的语言、体裁、结构等有意味的组合，会产生一定的起伏、发展、冲突、褒贬等不同。这些不一样的变化对比才是艺术作品的形式美感所在。艺术作品只有具备了形式美感才有意味、有灵性，才畅神达意。
音美、形美、色美、意美……诸多形式美感因素与庞杂宏博的内容巧妙结合，渗透其中，珠联璧合，达到完美。
（三）艺术作品的生命魅力
不论哪一个门类的艺术，它们的共同性质就是，具有鼓舞人、打动人、激励人和煽动人的特性。以下是笔者对音乐的理解，并以此来证明艺术作品中的生命活力。其间包涵着艺术作品魅力（艺术要素、内容形式、修养水平）所在的三个方面的功能及相互关系：
竖琴家乔吉娅・吉丽说：“音乐使人神游物外，仿佛置身一个没有痛苦的异乡。”贝多芬认为，音乐具有比一切智慧及哲学还崇高的启示。叔本华把音乐看作是唯一能直接表现心灵的艺术。最伟大的音乐建筑师柴可夫斯基说：“音乐是心灵的真诚的流露，犹如一个诗人用诗句来表达感情一样。”
人的思想意念可以通过文学明确地表达，绘画、电影、戏剧的视觉形象也十分鲜明，而音乐则有它自已的语言形态――音响（要素）。
音乐，只可意会，无法言传。音乐的这种“模糊”性，恰好给欣赏者提供并展示了带有暗示色彩的想象空间。欣赏者的喜、怒、哀、乐，千情百绪，被音乐中的情绪拽进来又推出去，任其摆布。
托尔斯泰为什么对《如歌的行板》这样动情，泪珠挂满了双颊；列宁为什么被《热情奏鸣曲》所倾倒；为什么偏偏喜欢《英雄交响曲》？没有半句诗词，这里音乐和诗词的区分显而易见。音乐的旋律和节奏直接表现用语言难以言传和宣泄的情感，而诗词则利用直观的文字，仅仅表达出抽象的思想和概念。音乐的情感内容，已经通过它的要素和欣赏者的自身修养，转化为心灵的共振。诗与乐的语言形态与成分不同，独具特色，但对音乐而言，其魅力不需要文学来诠释，此刻，任何诗词的介入都显得多余！
孔传：“谓诗言志以导之。歌，咏其义以长其言。”是古代诗与歌的区别。诗歌，只有配上音响才称为歌曲，并放异彩。以致于有人承认：一些名歌所以受到欢迎，得以传唱，主要是安上了音乐的翅膀。
纯粹的音乐应该是无诗词的音响。
海涅说：“语言停止的地方，才是音乐的开始。”歌德对贝多芬说：“我文学不能表达的，请你用音乐来表达吧！”莫扎特更干脆：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢？”
这就是音乐的特定功能，即音乐的魅力所在。
三、艺术作品魅力之三――艺术修养
马克思说“对于没有音乐感耳朵的人来说，再美的音乐也毫无意义。”意思是说，你能看懂艺术作品并获得美的享受，你首先必须有艺术修养，彼此之间方可产生共鸣。相反，对于艺术作品的麻木和对于艺术本身的无知，再伟大的艺术作品摆在面前，大概也是对牛弹琴。
（一）有文化不等于有修养
文化是一种修养。但是，有文化不等于有修养；没有修养就等于没有品味。
曾经身边有一位机关干部问笔者，你整天总是画那玩意干啥呢（指艺术创作）？弄得我哭笑不得，怔视半天，无言以对。还有一位具有本科学历，而且在文化部门数年的工作人员干脆对笔者说：你就别搞创作了。再有我的邻居，一次看见一幅写实风格的油画，让其发表一下评介，竟说“看不懂。”
前后三个人，笔者亲历。他们的文化程度也许很高，他们也许能跟同事和邻居们和平友好地相处，他们在家也许是一位贤妻良母或模范丈夫，但却不能欣赏和读懂艺术，实在令人遗憾。这些看似不经易而普通的小事，足以说明其个人的欣赏水平岌岌可危，亟待提高。
这不仅是文化问题，也是修养问题，实际上就是对艺术的贫瘠。关键是，这种素质水平的影响不仅局限于本人，甚至会波及周围的相关人员，比如对其子女的教育。后果令人深思。
（二）艺术修养的形成
修养的内涵包括方方面面，它表现在个体的政治、思想、道德，包括对知识技能的掌握和待人处事等方面的正确态度。前面已经介绍过，这些不能足以表明个体的综合素质程度，而且这些本来都与艺术修养不是一回事，笔者认为，加强国民的素质教育既要有文化技能方面的教育，和思想政治等方面的教育，同时也需要艺术知识方面的学习。文化只给了人以知识技能的传授；在艺术方面，因为不感兴趣，或者干脆无知，听也听不懂，看也看不明白，所以就谈不上主观欣赏了。
显然，一个不懂得审美、没有审美知识的人，是明显缺乏教养的人。没有教养，谈何修养。
前国务院副总理李岚清曾说：“只有专业知识，而不懂得审美，包括音乐在内的某种艺术修养，还不算是高素质的知识分子。”社会的文化水准高低，就看艺术的参与程度；个体修养的高低，就看对艺术了解的多少。个体修养或者说是综合素质的形成，唯有通过艺术教育才能获得，这是其它任何方面的教育无法替代的。
因此，只强调对国民的文化素质教育还不够，还要特别关注对他们在艺术方面的教育，以提高对艺术的欣赏水平，这样人格才能得以健全的发展。
（三）城市的文明标志
一个城市，高层建筑、店铺栉比、霓虹耀眼、车水马龙、古籍名人不胜枚举……那又会怎么样？火辣辣的表面现象不能说明一切。因为能在这里看一看书画艺术展览，结果那是有时；去欣赏欣赏高雅音乐，比如交响乐、歌剧和舞剧，结果几乎为零。在这座城市里，欣赏高雅艺术成为有时和不可能，不知文明在哪里。
一个健康的现代城市不仅要有多种形式的群众文化活动广场，更要有多种功能的图书馆、科技馆、博物馆和体育馆，还必须拥有相当规模的展览馆、音乐厅，包括大剧院。因为它不仅是文明城市最有力的说明，而且也是城市管理者们的文化艺术修养即文明程度的显示。
结束语
艺术创作离不开原始的形态语汇，不论是瞬间的、时间的还是综合性的艺术；艺术作品中的原始形态语汇，都是为艺术创作而服务的，艺术作品只有依附于这些要素才得以展现，并给予欣赏者以心理暗示，最终上升为情感的激发。欣赏者只有将这些要素与自身的修养和作品内容融为一体，才能达到欣赏的目的。
参考文献：
[1]张道森编著.《中国美术欣赏》.浙江大学出版社
美术作品的构成要素篇9
关键词：游戏美术游戏产品设计美术风格
游戏美术风格是游戏产品的视觉外现，决定了游戏给玩家最直观的视觉感受，是玩家真正开始身临其境的感受游戏世界的入口。
一款游戏，最直观的视觉化效果往往决定了留给玩家的第一印象，游戏世界中的角色形象、一山一石、一草一木、大大小小的界面图标、林林总总的光影烟雾特效，这些视觉元素汇聚在一起，形成了统一的视觉化效果，独一无二的美术风格便诞生了。设计师正是通过对这些元素的造型、色彩、质感、光感、设计元素等内容进行创新设计，从而达到带给玩家不同的视觉表现，吸引玩家继续探索游戏世界的目的。
游戏的美术风格由游戏中的角色风格、场景风格、色调、材质风格、光影效果、Ui风格、动态元素风格所共同决定。所以我们通常通过对角色、场景造型、比例、色彩关系、质感表现、Ui布局、Ui视觉效果、动态元素特征这些视觉元素等的控制，来把控游戏的整体美术风格。
那么，这些视觉元素又由什么元素决定呢。
首先，一款游戏产品的灵魂是其设计本身，游戏美术风格必然源于设计。而上文又提到，游戏美术风格实际上就是种种视觉元素的集合，那么，我们可以说，正是最核心的游戏产品设计，决定着诸多视觉元素的外现特征，最终影响了游戏的整体美术风格。
所以，探究游戏产品设计对美术风格的影响，就让我们从游戏设计本身入手。
游戏的设计主要包含以下几大方面：系统构架设计、世界观系统设计、操作方式设计、交互设计、养成系统设计、社交系统设计、pVp系统设计、新手教学、付费系统设计。而这些设计内容对游戏视觉元素的影响程度、影响方面多有不同。
系统构架的简与繁决定了角色场景造型、比例、色彩关系、质感表现、动态元素风格及Ui视觉效果的简与繁、差异性及趣味性。
系统构架是整个游戏的架构基础，指导了整个游戏产品的运行规则，是一款游戏的骨架。系统构架为玩家而存在，所以其繁与简完全由受众群体决定，那么视觉元素的使用自然也要围绕受众群体的审美偏好进行。
系统构架复杂的游戏偏核心向。这类游戏针对性较强，重点吸引某一类特定群体的玩家，虽然玩家群体相对局限，但其投入度较高，习惯上称他们为“深度玩家”，这类玩家需要风格化明显的视觉效果，那角色造型、场景造型、色彩搭配、质感表现、动态元素风格及Ui视觉效果便要需要有明显的倾向，如差异性、趣味性等。《魔兽世界》中的角色、场景设计以及色彩搭配都特征显著。
系统构架相对简单的游戏偏休闲向。休闲向游戏适应面较广，会考虑大更多人的审美偏好，尽量做到老少威宜，所以上面提到的几种视觉元素较为简约为宜，如《愤怒的小鸟》、《切水果》中的角色、场景以及Ui界面设计。
游戏世界观确定设计元素、角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及Ui视觉效果的内容
世界观是整个游戏所基于的背景资料。大到游戏中的政治经济文化宗教表现，小到具体的关卡设计、场景设计、角色设计，都属于世界观的范畴。世界观一定程度上决定了游戏的代入感，而游戏的视觉表现又是烘托游戏世界观的重要手段，所以可以说，游戏美术的视觉元素对提高游戏代入感方面有重大贡献。在游戏美术设计过程中，游戏中所出现的所有角色、场景甚至Ui界面所选取的设计元素，都要和游戏世界观高度统一，一旦两者违和则会破坏游戏的真实感。此外，游戏世界观同样左右了游戏的角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及Ui视觉效果等方面，但并不是从复杂程度、差异性及趣味性的角度影响，而是从内容的角度，要求这些视觉元素在设计时尽量做到在游戏世界中、在特定世界观下的相对真实。
交互设计、操作方式对游戏画面构图、Ui布局、美术表现侧重点等方面的直接作用
交互设计、操作方式主要决定了玩家的用户体验。视觉处理方面也重点围绕这个角度进行。交互设计、操作系统主要从两个方面对视觉元素造成影响。
首先，产品设计之初，在设备选择上，不同的设备平台对视觉元素的要求不同。选择电脑设备平台做客户端游戏，显示方面，由于屏幕尺寸较大，可通过适当调整角色、场景构图，使场景更加开阔，以增强角色置身游戏世界中的代入感；输入方面，由于设备交互方式为键盘鼠标输入，那么游戏构图、Ui界面布局及Ui尺寸则要能够适应鼠标点击；而当选择移动设备平台开发手机游戏时，显示方面由于屏幕尺寸较小，设备交互方式又以触屏、重力感应等为主，那游戏构图，Ui布局上则要与之适应，如加大按钮尺寸，适应手指触摸而非鼠标的光标，游戏角色在构图中的比例及角色本身头身比也要相应调整，尽量提高清晰度及辨识度，使玩家使用设备游戏时不至于看不清角色信息。这就是为什么移动游戏的角色形象往往Q版居多。
另一方面，源于游戏本身的交互及操作设计，也会对视觉元素产生重要影响。这两者共同决定了游戏主视角，视角又决定了玩家最常态的观察区域，那么在视觉表现的时候，我们就需要有侧重点的表现部分视觉元素，所以这种再设计的交互方式及操作方式，对视觉元素影响最主要的方面就是美术表现的侧重点。如暗黑破坏神系列这类俯视视角的游戏，角色的头盔及肩甲相比鞋子和胸甲往往需要投入额外的时间及精力去设计。第—人称射击类游戏，如《使命召唤》系列，需要重点表现的则是角色手中握的武器。
社交、付费、养成、pVp等系统对视觉元素的隐性影响
美术作品的构成要素篇10
[关键词]大学生艺术素养理论研究
[作者简介]薛莉（1977-），女，河南南阳人，华东交通大学艺术学院，副教授，研究方向为艺术教育理论与实践研究。（江西南昌330013）
[课题项目]本文系2007年度江西省教育科学十一五规划课题“理工科院校学生艺术素养培养体系的研究”的研究成果之一。（项目编号：07YB082）
[中图分类号]G642[文献标识码]a[文章编号]1004-3985（2013）11-0183-03
现阶段，我国教育正在由精英高等教育向大众化高等教育过渡。在我国构建和谐社会和教育大众化的背景下，培养人全面和谐的发展是高等教育改革的方向。德智体美四种基本素质是人全面发展的基本基础。在人的四个基本素质中，艺术素养是人类生活的调和剂。人们追求愉快幸福的生活，仅有物质财富是不够的，还需要发现美、认识美、欣赏美的能力和素质，只有提高审美素质才能提升主观幸福感，提高生活层次。一个人在生活中，艺术素质不健全，不懂得艺术享受，不善于感受美好的自然世界、人文景观，就不会获得真正的幸福。马克思曾说过，人类社会的所有进步都是追求美的结果。因此，加强大学生艺术素养培养有着重要的教育意义。然而长期以来，关于艺术素养基本理论问题的认识仍存在很多争议，对艺术素养概念、分类的理解和表述过于泛化和模糊，使得教学实践中对学生艺术素养培养目标的制定及培养效果的评价变得模糊不清。本文对艺术素养与科学素养之间的关系、艺术素养的基本概念和构成要素等一些基本的理论问题进行了研究。
一、艺术素养和科学素养的关系
艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的社会发展史中，许多科学发明都从艺术的灵感和想象中受益，历代艺术从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质，成为人才培养中不可分割的组成部分。艺术素养极大地丰富了人们的想象力、创造能力和审美能力，对学生的科学素养带来有益的补充。科学和艺术的结合是提高大学生尤其是理工科院校学生人才培养质量，促进人才可持续发展的重要因素。
我国著名科学家钱学森曾对科学与艺术相结合的思维过程进行过具体而精彩的分析：“从思维角度看，科学工作总是从一个个猜想开始的，然后才是科学的论证，换句话说，科学工作源于形象思维，终于逻辑思维，形象思维源于艺术，所以科学工作者是先艺术而后才是科学。”德国古典美学家席勒认为：“通过美把感性的人引向形式和思维，通过美使精神的人回到素材和感性的世界。”艺术素养与科学素养的结合使人处于感性与理性、物质与精神相统一的自由境界中，使人成为协调发展的自由个体。
二、艺术素养概念的界定
艺术素养作为文化素养的重要组成，是探讨大学生艺术素养培养问题的逻辑起点。关于艺术素养基本理论问题的认识仍存在很多争议，对艺术素养概念、分类的理解和表述过于泛化和模糊，使得教学实践中对学生艺术素养培养目标的制定及培养效果的评价变得模糊不清。本课题运用逻辑学中下定义的基本理论，结合艺术教育的特点，对艺术素养的内涵和构成要素进行了分析和讨论。
传统逻辑认为定义是揭示概念所反映的事物本质的较为简短而明确的命题，“概念=概念所归的属+种差”。所谓种差是属下面一个种不同于其他种的特征。传统逻辑认为，属加上种差，构成事物的特有属性（本质属性或固有属性）。艺术素养概念中，素养是概念的属，艺术的本质是种差。因此，要想了解艺术素养的本质，既要了解艺术素养这一概念所归的属，又要对概念的种差及艺术教育的本质进行挖掘。长期以来，人们在使用素质和素养两个概念时经常相互替代，交叉使用。从词源学角度看，在整体意义上，人的素质包含着素养，素养只是素质的一部分，二者之间的主要不同就在于“素质”侧重于结果的表达，“素养”侧重于过程的表述。
纵观关于素质概念的研究，有的学者把人的素质看作是人在自身发展过程中所形成的本质属性，认为“素质”就是指“人或事物在某些方面的本来特点和固有基础”；有的认为人的素质是能力发展的必要的物质基础，“所谓素质可以概括地表述为：个体得自遗传的智能和气质乃是素质得以形成的出发点，从外界输入的直接体验与间接经验是素质发展不可或缺的诱因和材料。在主体对外部材料进行加工的过程中逐渐确立认知结构，情感结构和行为模式，最终内化为以能力与价值观为核心的个体素质，它与个体的人格特性融成一个统一体。人体对特定事物所持的态度和处理特定问题时对知识和技能的运用，便是素质的外化形式”；有的认为素质是人的自然属性和社会属性的统一，“以人的先天生理特点为基础，在后天环境和教育影响下形成并发展起来的生理和心理方面稳定而巩固的属性”；有的从素质的形成途径对素质的概念进行了界定，“人的素质是指以人的先天的生理和心理的自然物质为基础，通过社会环境影响，教育学习，以及社会实践而形成的巩固的属性”。通过已有的研究成果可以看出，大部分学者都认为先天遗传条件是素质形成的基础，个体接受的教育和社会化是素质形成的途径，稳定性是素质的特点。我们认为，素养是指个体先天所具备的各种潜质，通过社会环境和教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的人格特征。
“艺术”是一个集合性的概念，是对所有具体艺术门类或所有的艺术作品的一种抽象，其内涵始终具有不确定性。美学家w.肯尼克曾自我解嘲般地说：“当没有人问艺术是什么时，我倒清楚艺术是什么，只是当别人问我艺术是什么时，我则答不出来。”美学大师朱光潜先生提到艺术提到美的概念时，说了众所周知的名言“慢慢走，欣赏啊”。本课题在考察艺术概念的形成的历史后，根据研究需要，认为艺术素养是指个体先天所具备的艺术天赋，通过社会环境和美的艺术教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的欣赏美、创造美的特征。
三、大学生艺术素养的构成
明确艺术素养的构成要素及其结构关系，深入理解和把握艺术素养结构各要素之间的层次性和依存性，对制定艺术素养培养目标，建构艺术素养培养体系有着重要的价值。艺术家的创作是把对社会生活的审美感受和自我的审美理想融注于艺术形象中，然后物化成艺术作品的过程。人们通过对艺术作品的感知、欣赏、领悟，来满足自己的审美需求，积累审美经验，并在自己的社会实践中实现审美价值。因此，艺术教育的根本目的在于普及艺术的基本知识，健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力，培养美好、和谐的情感心灵，从而实现完美人格的建构。基于此，笔者认为艺术素养应包括艺术知识技能素养、艺术审美能力素养、艺术审美情感素养、艺术审美创造素养、艺术审美道德素养等。
1.艺术知识技能素养。艺术知识技能素养是指个体对艺术的基本知识和基本技能的了解和掌握，包括对艺术起源与发展的历史、艺术的分类方法、东西方艺术的流派等基本理论知识的了解，以及对艺术基本的表现要素与基本技能的掌握。对艺术知识技能的学习，可以增强学生对艺术的宏观认识，帮助他们在种类繁多的艺术形式面前进行认识比较，明确个体的爱好与艺术风格的取向。
2.艺术审美能力素养。艺术审美能力素养是指对艺术作品进行感知、分析、批判、评价解读中所展现的综合素质。艺术审美能力素养的培养不仅要依托艺术知识技能的学习，更要在具体的艺术欣赏过程中不断锤炼提升。
3.艺术审美情感素养。艺术审美情感素养侧重主体在审美过程中的情感体验，是个体面对审美对象时的情绪表达。艺术并非纯粹的物质存在，而是承载了丰富情感精神产品。欣赏者在欣赏过程中会感受到欢乐、悲伤、宁静、激昂、甜蜜、苦涩等不同的情绪和情感。艺术审美情感素养的培养，能使大学生对艺术作品展开想象，通过体验艺术作品中的情感表达，享受欣赏艺术作品所带来的乐趣，帮助大学生学习正确的表达自我的情感，以适当的方式释放自我情绪，健康快乐的成长和生活。
4.艺术审美创造素养。艺术审美创造素养是指能够运用已掌握的艺术知识，依据自身的鉴赏能力和审美经验，表现出具有一定美感的社会实践能力。艺术审美创造素养可以分为思维和实践两个层面。思维的层面，艺术可以使学生以更感性、更活跃的思维去思考问题，探索问题的无限可能性。爱斯坦曾深有感触地指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”实践层面，艺术实践是学生艺术参与从艺术欣赏的旁观者到艺术实践的主动创造，有主动的优势。艺术实践活动本身是一种容易产生灵感火花的教育环节，学生在艺术活动参与中思维的激荡运转，往往会迸发出无限的创造性，并随之体现在实践活动中，完成艺术审美创造培养的过程。
5.艺术审美道德素养。艺术审美道德素养是指艺术审美在精神层面的升华与体现。艺术不仅表现美、同时也表现真与善，善往往被赋予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。这里所讲的艺术道德素养，并非强调艺术的“辅德”功能，把艺术当成德育的媒介和益智的手段，将其“非艺术化”和“德育化”，而是在强调艺术和道德在精神层面的融合，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位。艺术素养和道德素养都是为了塑造学生健全和完善的人格，在审美教育中净化心灵。
四、艺术素养培养实践探索
1.开设公共艺术课程，丰富艺术知识，提升艺术审美能力，培养艺术情感。公共艺术课程是高校进行艺术素养教育的主要形式，偏重于艺术素养基本理论和技能的系统学习。高校通常以公选课的形式，为学生提供多门公共艺术课程，如“美术鉴赏”“影视评论”“古典美学”“现代流行音乐理论与实践”等。学生通过观看绘画图片或聆听音乐录音等直观的形式，结合教师理论讲解，在较短的时间里掌握大量的艺术知识，提高审美能力，丰富艺术情感。
2.引高雅艺术进校园，使学生走近艺术大师，感受艺术经典，陶冶情操，提高艺术修养。2005年以来，我国实施高雅艺术进校园活动，组织部级艺术院团和优秀地方艺术院团赴高校演出，这给大学生直接欣赏高水准艺术作品，参与高层次艺术活动提供了机会。大学生在欣赏艺术作品和节目的同时，开阔了眼界，加深了对艺术形式与内容的直观感受，体会了艺术之美的震撼，艺术素养的理论知识得以印证和体验。
3.组织大学生参加各种级别的艺术展演活动，为学生搭建艺术实践平台，提供艺术实践机会。全国大学生艺术展演是高校规模最大、级别最高、参与人数最多的艺术文化活动，每三年举办一届，展示了我国高等学校艺术教育的成果和大学生朝气蓬勃的青春风貌。为配合这一活动，各高校开展内容丰富、形式多样的艺术比赛，评选本校优秀艺术表演节目和艺术作品，艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧；艺术作品类包括绘画、书法（篆刻）、摄影、工艺设计、DV作品。另外，每年省级文化厅与文联、美协、音协等主办的艺术活动，多以作品展览、表演比赛为形式，如江西省第×届青年素描展，江西省第×届数字动漫大赛等，比赛在参与者中非艺术专业的学生占有一部分比例，是大学生进行艺术实践的一个平台。
4.以校园文化建设为龙头，以校团委和学生社团为支柱，举办各种艺术文化活动。为加强校园文化建设，创建美好的校园人文环境，校团委及各院系纷纷举办多种多样的文化活动，艺术文化活动是文化活动的主要形式。校园艺术活动，贴近学生生活，激发他们对真、善、美艺术的追求。
以华东交通大学为例，每年举办一系列校园艺术文化活动，如校园歌手大奖赛、中国书画大赛、网页设计大赛、心理剧大赛等。其中有特色的艺术活动之一是外语学院的教师根据本专业的特点，组织本院学生举行的英文歌曲比赛，从2003年举办第一届开始已经有9年历程，经过多年的经验积累，不断进取，在2011年江西省高校校园文化建设优秀成果评选中获一等奖，这是对艺术与外语专业成功接合实验成果的肯定，验证了艺术让学习更快乐。
再如，每年一度的校园心理剧大赛，由校团委和校心理咨询中心主办，2011年11月举行的第九届校园心理剧大赛，全校有14个学院参与，前后历时一个多月，创作剧本近两百个，直接或间接上台表演人数近5000人，直接辐射和影响在校2万多名师生。活动中，无论剧本的构思创作，演员的选拔与角色安排，道具的设计制作，演员服饰与化妆的设计，还是剧情的设计与排练等都由学生自主解决，自主性和创造性最大限度地得到发挥。心理剧剧本的创作往往充斥着大学生的道德标准和道德评判，是他们对真、善、美的认知和评价，体现着他们的艺术审美道德素养；服装、道具和化妆的设计是学生对艺术知识技能素养的运用和艺术审美创造素养的有效释放，他们有着艺术创造的热情和丰富的想象力，艺术的魅力在他们心中播下的星星之火，激发他们的艺术创造力；从排练到正式的演出比赛，学生一次次体验着角色的心理历程，整个剧情的发展与冲突，表演过程展示出学生们的艺术审美能力素养和艺术审美情感素养。
关于艺术素养基本理论问题的探讨，是一个复杂的科研命题；大学生艺术素养的培养，更是一个庞大复杂的系统工程。本研究也是沧海一粟，希望更多的专家学者参与探讨艺术素养及其培养问题，携手并肩，共同丰富和完善艺术素养理论。
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