工艺美术运动优点篇1
关键词：工艺美术运动现代平面设计影响
工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经发展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业发展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。[1]
一、关于工艺美术运动的探讨
1.工艺美术运动的起源于发展
工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。之后的工艺美术的发展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。虽然产品的外形包装依然过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。随之诞生的是新艺术运动。这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续发展了。[1]
2.工艺美术运动的设计思想和特点概括
工艺美术运动产生了很多的设计思想。不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的实用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约实用主义的设计。其次，他认为技术要与艺术相互融合渗透，而不是两者孤立或对立的存在。强调设计的目标是大众，即艺术设计要有社会色彩，做到大众设计，而非针对上流社会。最后他提出了艺术设计要像大自然学习的观点，观察和吸取大自然的灵感并将其运用到设计创作中去。威廉.莫里斯的设计思想在当时是比较有代表性和指导性的，该设计思想曾一度被作为艺术创作的典范和标准。除了艺术家们的设计思想，工艺美术运动也具有一定的自身特点。在设计风格上，提倡欧洲哥特式风格和其自然风格的艺术设计，反对繁琐，华丽，做作的维多利亚风格和其他各种古典，老旧，传统的复兴风格。在艺术创作方式上，强调以手工业为主，反对大批量的机械化生产。工艺美术中这些特点有可取之处，但是其创作方式实际上也是一种艺术的倒退现象。与艺术家的设计思想存在很大分歧。
二、现代平面设计的兴起，现状以及发展
现代平面设计的发展已不是简单的广告，海报的设计了。平面设计最初的目的就是传递各种商业或非商业信息。其方式就是用一些视觉元素，包括图形和文字把信息传播给大众。简单点来说，平面设计就是用一些特殊的操作手段来处理一些数字化图像的过程。现代平面设计包含很多内容，其中包括海报设计、Vi设计、标志设计、字体设计、插画设计、包装设计、网页设计、界面设计、书籍设计等。目前我国的现代平面设计水平已经在逐年提高，发展前景也是很客观，大量从事平面设计专业的优秀人才每年都会给该行业注入新的力量和血液。除此之外，一些平面设计类软件的开发和使用使得平面设计的质量无论是视觉上还是宣传效果上都得到了实质上的提高。可以说，现代平面设计的未来发展前景是十分开阔的，未来要面对的机遇和挑战也是前所未有的。[2]
三、工艺美术运动对现代平面设计的影响
1.对于现代平面设计理论的影响
工艺美术运动产生了很多的设计理论和思想，例如提倡技术与艺术相结合的设计方式，强调针对社会大众的社会化设计，以及主张实用简约的设计风格和设计理念等等。这些内容在今天看来也是具有很大的价值和意义的，尤其对现代平面设计的思想理论产生了深远的影响，甚至很多在工艺美术运动时期提出的创新性的设计理念在今天的平面设计里都得到了发扬和延伸。[2]
2.对于图案元素设计的影响
图案元素在平面设计中是一项非常重要的内容，优秀的图案元素具有能在最短的时间里以最快的速度给人直观传达信息的功能。上述提到的工艺美术运动的代表人物威廉莫里斯在图案设计方面很有自己的一套理论。艺术设计要像大自然学习是他最突出的观点之一。该观点认为从大自然中的花鸟等可以获取艺术创作的灵感，充分采用写实的艺术表现手法，纯净鲜明的色彩表达，简约大方的装饰风格，不同色彩间的搭配关系等都给现代图案设计以很大的参考和借鉴价值。
3.对于书籍字体设计的影响
书籍字体的设计也是一项具有研究价值的项目，威廉.莫里斯的设计理论除了对图案设计提供重要参考依据外，对书籍字体设计业产生了一定的影响。他创造的威廉.莫里斯字体简单易懂，清晰直观，在书籍的排版设计方面，他也提倡注重设计内容与形式的统一的原则，使整体结构整洁大方，具有秩序感，而非杂乱无章。这些设计理论的提出对现代书籍字体的设计与排版提供了指导性的依据，其产生的意义和价值也非常重大。
三、结语
面对一个发展如此迅猛的社会，我们不得不以一个全新的眼光去看待未来的设计。工艺美术运动的思想渗透着设计领域的方方面面，一些经典的设计法则和美学原则无疑也为现代平面设计带来了很多的创作灵感，选择性地继承工艺美术运动中堪称精华的设计理念，并将其合理地运用到现代平面的设计中。除此之外，工艺美术运动中艺术家们的执着与创新精神也值得今天的每一位设计者借鉴和学习。
参考文献：
工艺美术运动优点篇2
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《云龙花瓶》、《年年有余》
作者：陆光正（中国工艺美术大师）
类别：东阳木雕
价格：落地花瓶68万元/一对，图盘36万元/只
规格：80Cm*244Cm，200Cm*240Cm
材质：椴木、攀木
特点：花瓶耗时1800余工，创工艺木雕花瓶体形高大之最，造型设计借鉴明清宫廷瓷花瓶而加以创造和发挥，是木雕艺术融汇陶瓷艺术精华，高雅，富贵、吉祥的巨型精品。花瓶以黄龙腾飞苍茫九天之上，缭绕祥云之间，寓意中华民族九洲同庆，意气奋发。
图盘以浅浮雕、深浮雕、镂空雕有机结合的手法，表现了鲤鱼龙暇螃蟹，贝类和海藻逼真鲜活、相映成趣的水中世界，雅俗共赏，人见人爱。图盘设计具有国图的民俗特点；“鱼”谐余象征着“年年有余”的故喜庆吉祥气氛和盘托出。
《中华红长颈五龙瓶》、《宝相金花瓶》
作者：蔡水况（中国工艺美术大师）
类别：漆线雕
价格：13800元、3200元
规格：31cm、10寸
特点：吉祥的中华红、尊贵的黄金龙，鲜明地展现出漆线雕华贵典雅的艺术品格。充满弹性和力度的线条盘绕堆叠，将游龙运动的起伏、转折形态尽显生动。完美地体现了中华民族对“线”的审美观念。
“宝相花”是以牡丹花为主要造型依据的中国传统装饰纹样，同时吸收了传统纹样的云纹、忍冬纹以及具有中亚地域色彩的石榴纹等精华。作品通过漆线雕盘缠、绕结等手法表现出一种雍容华贵和大度气势，饱满瑰丽而不失庄严。作品整体饱含富贵宝气之相，同时融合了西方文化色彩，是自然美与理想美完美结合的范例，体现出一种大家风范和典雅华贵的高尚气质。
《大白菜蛙》、《莲蓬青蛙》
作者：柯愈牵ㄖ泄工艺美术大师）
价格：50，000元/件
类别：黄杨木雕
特点：青蛙是柯愈亲髌返闹饕表现对象，匍匐在一颗被虫嗜的大白菜和莲蓬上，构思巧妙，令人浮想。
烙画《感动中国》等
作者：李峰（湖南工艺美术大师）
价格：人物类5万元/平方米，动物花鸟类1-2万元/平方米
特点：烙艺作品线条简洁，自然，明快，流畅，工笔写意栩栩如生。烙画汲取绘画艺术之长和火笔运用技巧，体现了中国绘画多种题材，画面丰富，细腻且永不褪色，具有极高的装饰、收藏价值。
《梅花仙子》、《箜篌图》
作者：龚道勇（中国工艺美术大师）
价格：68000元/件
特点：《梅花仙子》是在继承传统工艺的基础上的创新之作，该作品构思精巧，图案精美，编制独特，其竹丝厚度在0.01mm左右，宽度在0.03mm左右，在加上龚氏传统编制技法的灵活运用，使作品较之传统的龚扇更细、更精、更美，堪称传世之作。
“箜篌”为我国古代的一种弹拨乐器，类似于现代的西洋乐器竖琴。“龚扇”作品《箜篌图》表现了古代仕女弹奏箜篌的优美场面，作品中的女子，端庄娴雅，眉清目秀。女子的长袖线条流畅，箜篌的琴弦，条条伸直，且手和琴弦层次分明。图案上女子的纤纤玉手，飞快地拨动着琴弦，发出流水般优美动听的音乐来。整个画面，给人以赏心悦目的享受。
《鸟杯》
作者：张同禄（中国工艺美术大师）
价格：
类别：景泰蓝
介绍：鸟杯以传统的汉代朱雀图案为造型，头戴金冠，羽毛丰满，回首翘尾，姿态优美，其翅膀为杯的两个支点，设计大胆创新，独具一格。同时，运用花丝镶嵌以及镶嵌绿松石、玛瑙等多种工艺，使得作品珠光宝气、富丽华贵。
《红楼梦》
作者：李克昌（中国工艺美术大师）
价格：2，000，000元
类别：内画
工艺美术运动优点篇3
大众艺术体操是一项徒手或手持轻器械在音乐伴奏下以自然性和韵律性动作为基础的体育运动项目，它内容繁多、风格各异，而各类动作均具有优美和艺术性的特点，充分地展现出协调、韵律、柔和、幽雅等女性健美气质，因此非常符合女子的生理和心理特点。随着我国教育改革的不断发展和深化，这项运动在全国高校中陆续开展，受到学生们的普遍欢迎，已成为女大学生们不可缺少的一门课程。这项运动既能增进人的身心健康，提高身体的各项素质，又能培养人的表现力及高雅的气质风度，陶冶情操。因此大众艺术体操对高校女生无论是生理健康还是心理健康都有着积极的作用。
二、大众艺术体操对高校女生生理健康的积极作用
1、有利于改善身体形态，塑造女大学生形体美和气质美
现代女大学生具有同时代特征相应的审美观，她们对体育项目中所能表达的艺术美不断地追求，尤其是对自身形体美、气质美的追求远远强于男生。女大学生正处于青春期后期，尽管身体形态已基本发育定型，但他们身体机能仍存在有很大的发育塑造空间。所以，他们不仅渴望自己有一个匀称、优美的身躯，而且对心灵、气质、才学等内在的美有很高的要求。通过艺术体操练习手段，练习内容的磨炼，可以使人的外形方面得到锻炼并对练习者形体比例均衡产生积极影响。例如，把杆练习，可以使练习者的腿部、臂部肌肉得到改善，正确规范的把杆练习经常刺激臀大肌、髂腰肌、股直肌、股二头肌等腿部及臀部肌肉，从而使练习者腿部、臀部肌肉上收，下肢拉长，重心升高，腿部及臀部线条更加优美。又如许多起踵练习，包括起踵各种舞步练习、跳步练习，可以使练习者小腿肌肉形态更加漂亮，更加美观。再如通过艺术体操大量徒手练习，包括各种柔韧练习，手臂和躯干波浪练习，跳跃和转体练习，地上练习等，可以消除腰腹间沉积的多余脂肪，增加胸脊部肌肉，使人上身挺拔丰满，更加具有女性的曲线美。合理地进行大众艺术体操运动，通过优雅的姿态练习，使身体各个部位和肌肉得到协调、匀称的发展。增强整个躯体的协调性、灵敏性，弥补缺陷，优化姿态。合理的运动量能有效地消耗体内多余脂肪，改善身体曲线，使人体外形更加的挺拔、体态更加刚健优美。大众艺术体操具有很高的艺术性和观赏性，能满足大学生“爱美”之追求，并能在优美的音乐伴奏下，轻松、快乐地达到锻炼身体，改善不正确的身体形态的目的。
2、有利于提高身体素质
大众艺术体操动作自然、协调，经常参加锻炼能使身体各部位器官、系统的功能以及各身体素质和身体活动能力得到均衡发展，使体质不断增强。同时，能有效地提高练习者的柔韧、协调、灵敏、力量等身体素质，对于保健康复也有一定的积极作用。身体进行快速运动的能力在空间形式上表现出速度美，如变身跳，跨跳在空中的瞬间姿态;人体骨骼关节、韧带、肌腱及皮肤等伸展性带来的身体曲线变化，能表现柔和、弛缓和放松的柔韧美，如踹燕、鹿跳、平衡等;身体在紧急情况下的反应所能表现的灵敏，常给人带来惊奇和意想不到的愉快情绪，良好的素质能充分地显示身体的动态美。作为一项体育运动进入高校体育课堂，遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。对大学生身体素质起到了良好的促进作用。除此以外，其还能促进神经系统的灵活性，能改善和增强机体各部位的协调性。通过身体各部位的多次重复运动达到一定的运动负荷量，促进身体全面发展，有效提高各项身体素质。
三、大众艺术体操对对高校女生心理健康的积极作用
1、培养高校女生自信心，确立良好的自我意识。
自信心是女大学生拥有良好心理品质的基础。对于女大学生来说，自信心同自尊密切相关。有调查表明，54%的女大学生对她们的长相、身材、体重不满意而导致个体自信心降低，并伴随有自卑感和抑郁、焦虑症状的出现。而高校大众艺术体操教学注重身体的形体练习，注重肢体动作优美的培养，让女大学生在举手投足间增加形体的魅力，同时又注重有氧耐力、协调性、力量等各种素质的训练，对于改善女大学生的身体表象，提高女大学生对自己身体自尊感觉作用显著。学生逐渐拥有了健美的体形、优雅的姿态，身心得到了充分的放松，心理状态也趋于稳定，从而提高了女大学生的自信心。同时，大众艺术体操是在音乐的伴奏下的各种自然性和韵律性动作练习，优美的节奏，欢快的音乐，悠扬的旋律能有效地放松人的心情，及时地调节情绪，改善人体神经系统的功能，增强心理调节能力。而且想象力和创造力根据音乐特点和随着情绪随意发挥，提高了欣赏音乐的能力和音乐的节奏把握能力，以及对音乐旋律的领悟能力。以此能保持乐观开朗的心态，减轻学习、社交、工作等方面带来的压力，以充沛的精力，饱满的热情投入到自己的日常学习、生活、工作中去。
2、能培养良好的心理素质，勇敢地面对挫折，形成坚强的意志品质。
大众艺术体操的柔韧性、协调性、节奏感、力量和耐力等方面要求较高，其难度技能的掌握不会是一帆风顺的，要求她们在学习的时候能克服困难、不间断地保持锻炼，不断地提高自己心理素质和身体技能，从而培养她们坚强、自信、投入、执著等良好的心理品质，积极塑造自我，形成乐观的、积极的人生态度。在锻炼过程中培养女大学生正确对待挫折的健康心理，从而达到大众艺术体操的健身、健心的效果，体现参与体育运动的真正意义。
3、有助于排解不良情绪，消除心理障碍。
通过大众艺术体操高雅优美的动作与节奏鲜明的音乐的完美结合，大众艺术体操运动就成了不仅仅是一项锻炼身体的体育运动，而是成了锻炼身体、陶冶情操、有灵魂的体育艺术，使学生参与大众艺术体操过程充满乐趣，充满了艺术享受和精神的愉悦。在音乐的引导感染下，逐渐建立起良好的音乐节奏感和韵律感，感受着音乐艺术的熏陶，从而缓解了大学生来自各个方面的精神压力，调节了学习、生活中所产生的紧张情绪，改善了心理状况。
4、女大学生参加大众艺术体操运动，克服心理障碍，与人交往能促进形成和谐的人际关系。
现代艺术体操练习形式多样，为练习者创造了宽松、和谐的团体环境，众多的学生在练习过程中可以探讨练习的感受，也可以相互纠正动作，互相学习、鼓励以达到改进和提高动作质量的目的，使学生处在一个欢快、兴奋、充满激情的环境中，不自觉受到环境气氛的感染，抛开心头的烦恼与苦闷，消除孤独感，全身心地投入到体育锻炼的活动中。学生在练习中通过与他人的共同锻炼和相互谦让、尊重，有助于拓宽人际交往，建立集体观念和合作意识，体验群体活动的乐趣，达到愉悦身心的目的。
工艺美术运动优点篇4
电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。
关键词：
电脑；美术设计；美术基础
相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。
一、美术基础概述
美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。
1、美术基础的三大构成
平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。
2、素描和色彩
素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。
二、美术基础在电脑美术设计中的重要性
美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现：
1、艺术修养
艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。
2、美术功底
电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。
三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度
因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度：
1、观念上重视
思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。
2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力
实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。
四、结语
电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。
作者：张舒胤单位：河南大学欧亚国际学院
参考文献
[1]王芳琳.论电脑美术设计中的美术基础[J].华夏教师,2013,03:51-52.
工艺美术运动优点篇5
关键词：绿色理念；艺术设计；设计方法；发展趋势
引言
一般人们会在绿色工艺美术产品的理解上，认为绿色工艺美术产品是节能、环保的作品。实际上，这一理解是十分片面的。绿色艺术设计是一种面向生态环境，具有生态特点的设计方法。凭借工艺美术产品中反映生命周期的各类信息，并在设计的过程中利用这一先进的设计理念，让设计出来的工艺美术产品具有环境协调性、合理经济性、先进技术性的特点。这就是绿色理念艺术设计。
1绿色理念艺术设计的意义
在现代工艺美术产品的设计原则中，绿色设计这一理念已经成为了美术设计原则中一项十分重要的原则内容。艺术设计的目标是为生活服务，提供让生活更加美好的设计产品。基于工艺设计的目标，艺术设计的发展也应该对绿色工艺美术设计的理念有所提倡，进而衍生出具有保护环境意识的绿色设计理念。在设计过程中，设计人员具备的设计原则具有决定性作用。设计方面，会对人们的社会文化方面和生活观念方面产生一定程度的影响。当人们开始习惯运用设计来表现自己的社会地位时，绿色工艺美术设计的理念也会在人们的生活观念上进行推广、应用。绿色理念艺术设计的目的是坚持人与自然的和谐发展，这一理念不但能体现设计者的社会责任感和社会道德感，还能满足自然环境的需求、时展的需要、人与自然可持续发展的需求。
2绿色理念艺术设计的方法
艺术设计的思维首先是从形象思维启发起步，再经过逻辑思维的演进发展，逐渐推理到复杂的一个过程。设计者在设计的过程中十分需要设计的灵感，而设计的灵感可以来自对事物的观察，也可以来自对事物的体会，甚至是对事物的启发。通过分析绿色工艺美术设计的特性发现，绿色艺术设计的原则特性决定了设计者的灵感方向，即灵感具有独特启发性的特点。绿色艺术设计具有创新思维的设计方法有回收设计、生命周期设计、长寿命设计、模块化设计、系统论设计等。
生命周期设计是运用生态学的理论知识，综合考虑产品在调研、设计、制造、销售、使用、回收、处理等生命周期中各环节对环境和人的影响，最后进行设计。这一设计方法要求对产品从加工制造到废弃分解的全过程进行全面的资源分析评价和环境分析评价，优先考虑产品的环境影响，并寻找优化的方法。长寿命原则是让资源获得最优化利用的一个有效方法，保障产品可以安全且长期的进行使用。与其他设计相比，长寿命设计具有节约原材料、减少工艺垃圾产生的优点，并且反映了绿色设计理念的中心内涵。模块化设计是在对产品采取功能分析的基础上，设计并划分出一系列的功能模块。并且通过模块的不同组合和不同选择设计出不同类型的产品，进而充分满足市场对产品的需求。系统论设计具有逻辑关系和层次关系的一系列有序要素的集合。
3绿色理念艺术设计的发展趋势
绿色艺术设计作为具有可持续发展特点的全新绿色设计理念，在未来的工艺美术产品的设计上提出了要以绿色设计为主要原则的要求，全面综合的对环境、工艺、材料、使用、造型、消费者心理等各种因素进行考虑。并且，在开发重点中满足环境亲和性、使用合理性、消费者心理的要求。因此，大致上能够推测未来的绿色理念艺术设计主要具有以下几个特点和发展趋势：第一，始终坚持以绿色设计为艺术设计的主要原则。第二，使用纯天然的绿色材料为产品的原材料，还原产品材料的天然形态和属性，使产品更加贴近自然。第三，产品具有实用性和节能性，外表的造型具有简洁的特点，材料选择上注重经济实惠，工艺十分简练，并且舍弃了毫无作用价值的装饰。第四，长寿命设计方法与多用途设计方法互相结合，并且给产品预留有可供升级和更新的空间。第五，多使用组合设计与循环设计的方法，实现节约原材料的目标。第六，产品与服务的非物质化。随着社会的进步和科技的发展，未来产品的绿色艺术设计的理念会不断地丰富产品本身的属性及品牌价值的提升，绿色艺术设计的范围将从非正式领域中向正式领域转移，进而真正将绿色工艺美术产品推广到人民大众的生活当中。
4绿色理念艺术设计的信息技术创造性
4.1工艺美术设计工具的改变
随着科学技术的不断发展，艺术设计方面诞生了许多新的设计工具。传统的设计过程中，只依靠手工技术来完成设计工作，而全新的绿色美术设计的主要工具是电脑，并运用外部仪器设备的光电技术和数字处理技术或制图软件进行设计，具有现代性和科技性的显著特点。对比两种设计方法发现，电脑设计虽然在设计工作的完成上具有更加快速、更加便捷、更加效率的优秀特点。但是，从绘图设计的精确性和理念的传递性这两方面上来进行对比，手工绘制设计依旧具有无法替代的天然优势。因此，在从事艺术设计实践过程中，应该将电脑绘图设计与手工绘图设计进行有机地结合，充分结合两种方法中的优势，促进工艺美术设计的发展。
4.2信息技术促进了绿色工艺美术的发展
随着信息技术的不断发展，艺术设计工作在一定程度上也获得了收益。设计者不再需要在创作和绘制中投入大量的时间和精力，通过使用计算机软件可以快速、便捷、高效地完成设Stz作。并且在图形的生动性、标准性、准确性三方面上都提升了效果，比传统的设计方式更胜一筹。因此，熟练地掌握并使用计算机技术可以进一步促进绿色工艺美术的快速发展。
4.3运用信息技术提高设计者的创新能力和意识
运用信息技术提高设计者的创新能力和意识需要在特定的环境中实施，绝不能脱离网络环境，直接采取灌输的方式来提高设计者的创新能力和意识。灌输的方式难以让设计者有效地提高创新能力，因而让设计者在多样化的网络环境中进行艺术设计技艺知识的学习与交流，不但可以培养设计者的创新意识，还能提高设计者的创新能力。
工艺美术运动优点篇6
关键词: 传统文化;美术教育;路径探究;
随着素质教育的不断深入，社会越发重视对于学生美术素养的培养，因为美术教育的侧重点就是让学生沉浸于美的学习和熏陶中，有效培养、提高学生的审美素养。将优秀的传统文化有效融入美术教育，不仅能够提高学生对美的认知、使学生进行艺术创作，而且可以有效地传承和弘扬我国优秀的传统文化。
一、传统文化融入美术教育的意义
在源远流长的中华文化历史长河中，传统文化通常以艺术作品为载体，生动地展现人类文明和艺术魅力。彩陶是先民利用有色物质在原始的陶胚表面进行艺术创作的工艺品，彩陶简约朴实、干净的艺术风格，很好地展示了先民独特的创作能力、简约、整洁的审美观念；秦汉期间汉字的变迁最为强烈，这一时期书法得以创新，大篆、小篆、行书、隶书、楷书等纷纷涌现，对后世产生了深远的影响；西汉时期出现的漆器，因受当时主流文化的影响，颜色以红色、黑色和金色为主，器型高贵典雅；唐代色彩绚丽的唐三彩、风韵十足的仕女图等风格各异，具有独特的艺术魅力，很好地展现了当时自由开放的社会风貌；宋代的艺术风格较为婉丽清秀，如秀美壮丽的《千里江山图》、一图描绘汴京百相的《清明上河图》、简约淡雅的青花瓷等。从这些融合了我国古人艺术智慧的风格各异的艺术作品中，人们能够感知传统文化在艺术作品中蕴含的磅礴的生命力、生生不息的创造力。因此，在美术教学过程中，将我国优秀的传统文化融入其中，能够丰富学生的理论知识，提高他们的艺术审美水平和美术技能。
将传统文化融入美术教学课堂，有利于传承和发展我国优秀的传统文化。传统文化作为我国古人智慧的结晶，具有极强的艺术魅力、人文精神，以及顽强不屈、磅礴的生命力。因此，教师应该在美术教学过程中注重对传统文化的弘扬，通过引导学生从当代艺术中寻找传统文化的影子，在美术学习、创作过程中理解、运用传统文化，使创作出的艺术作品更具有灵性、创造性[1]。
二、结合传统文化进行美术教学
1.正确认识中华传统文化
优秀且绚丽多彩的传统文化滋养了中华民族的灵魂，它注入中华民族的血脉，融于人们的生活，是中华民族的历史根基。在如今科技发展、文化交汇的时代，中西方文化不断碰撞，文化呈现出多元化的特点。要想将传统文化有效融入美术教育，提高学生的审美标准，教师就要注重对教学内容的合理选取，将传统文化和美术教育合理结合。
为了让学生更深入地了解文化艺术，教师可以给学生介绍多地域、多风格的艺术作品，尤其是结合学生的生活环境开展美术教学，鼓励学生深入了解当地的传统文化，感悟传统文化艺术的魅力[2]。如，带领学生欣赏风格多元的工笔画、写意画，让他们领悟传统文化千年来沉淀的艺术魅力，运用传统文化元素进行美术创作，使其学会站在现代审美的角度，感知、了解传统文化生生不息的生命力、艺术魅力，并在这一过程中提高学生的文化认同感和民族自信[3]。
2.培养传统文化保护意识
由于如今各种文化相互碰撞愈演愈烈，我国传统文化的传承和发展面临一定挑战。在这种情况下，需要培养和增强国人对传统文化的保护和传承意识，提升其对中华传统文化的认同感。因此，教师需要在美术教学过程中，将传统文化合理有效地融入其中，从学生抓起，培养其对传统文化的传承和保护意识。
3.优化教育模式
随着教育方式的多样化，以往的灌输式教学方式已经难以适应学生的发展需要，因为其容易忽视学生作为课堂主体的地位，难以提高学生的学习兴趣，提升教学质量。因此，教师需要改善教学方式，运用学生喜闻乐见的教学方式，让学生更好地参与课堂教学[4]。
首先，教学内容应当贴合学生的实际生活环境，这有助于他们更好地感知传统文化与美术相结合的艺术魅力。如，在人教版四年级下册第九单元《对称的美》一课的教学中，教师可以着重向学生介绍历史悠久、具有对称美感的剪纸，让学生积极发言，教师再加以补充，让他们更好地体验传统文化蕴含的独特人文内涵。
其次，在学生感知传统文化的深刻内涵后，教师需要进行有效的教学引导。教师应该为学生讲解传统文化融入美术创作的相关知识、方法与技巧，丰富教学内容，同时鼓励学生利用所学的美术知识、技能，结合传统文化进行二次创作，培养他们的创作能力[5]。如，让学生进行剪纸创作，使用所学的对称知识创作出具有个人设计风格的剪纸艺术作品，做到学以致用。
4.探寻民间艺术
民间艺术的内容丰富、形式多样，有着深厚的传统文化底蕴。剪纸是具有显着民间艺术气息、蕴含浓厚传统文化的工艺品，不同地区的剪纸有着不同的风格，也体现了人们不同的审美喜好。如，华裔艺术家李宝仪在作品中多采用宣纸材质，运用数码制图和手工雕刻相结合的方式开展创作，作品栩栩如生，令人惊叹。泥土看似平平无奇，但可以在我国民间手艺人的手中化身为形态不一、雅致的陶艺作品。乐子砚的陶艺作品具有独特飘逸、干净的风格。如：“点道云踪”采用蘸釉的方式处理釉面，以类似宣纸沉淀的方式，使釉料沉淀在坯体上；“屋漏雨痕”是一种浸釉的方式，釉水的流动具有动感，像雨痕一样的痕迹留在陶瓷表面。编织工艺使用的编织材料多是竹子、柳条等常见的有韧性的植物根茎，范承宗便是将编织工艺中的竹艺运用到极致的艺术家。他采用稻草、柳杉木编织的装置《茶寿》，用传统竹艺创作的竹镜子、竹盘器皿、碗筷组合、水壶等，将竹艺与其他民间工艺结合，获得了极致的工艺效果，富有创新意味。
民间艺术包含了我国古人的智慧和手艺，在美术教育中引入民间艺术，向学生普及优秀的传统文化，可以让他们感知传统文化艺术的独特魅力，增强他们的学习积极性。教师可以让学生观看《国家宝藏》等节目，了解那些在时光中沉淀的传统艺术，如瓷母、石鼓、妇好鸮尊、玉琮等，提高学生对传统文化的探究欲望，提高美术教育的教学质量。
5.在美术作品中融入传统文化元素
教师在美术教学中可以通过介绍一幅画作的创作背景、艺术手法，让学生进行自主赏析，提高他们的审美能力，并鼓励学生主动分享分析过程，由教师补充相关美术知识。在学生开展绘画创作的过程中，教师可以鼓励学生引入传统文化元素。如，在创作花鸟画的过程中，学生可以运用写意画的创作技巧和风格特点，这不仅有利于学生深入了解传统文化，增强学生美术学习的积极性，增强学生的文化认同感，而且有助于提高美术教学质量，使教学内容更加丰富、多元，提升学生的审美水平。
6.展开丰富的课外活动
教师可以带领学生参观民间艺术展、手工展等，让学生开展陶艺、木雕等创作。同时，教师可以引导学生了解当代艺术与传统文化碰撞产生的艺术作品，如，当代艺术家刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹编技艺创作的装置《筌屋》以及用实木、网孔帆布创作的装置《帆城》，等等。教师应让学生思考有效融合传统文化和现代美术的艺术创作方法，从中感悟并谋求创新[6]。
结语
在开展美术教育的过程中，教师需要合理融入优秀的传统文化，这不仅有利于学生更好地传承和弘扬传统文化艺术，而且有助于促进现代美术的创新发展。教师要不断优化美术教学方式，让学生感受优秀传统文化的魅力，有效提高学生的审美素养。
参考文献
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[2]殷新梅在小学的美术课堂中进行传统文化的渗透[C]/教育部基础教育课程改革研究中心.2019年中小学素质教育创新研究大会论文集,2019:1.
[3]简萍中职学前教育专业美术教学中融入优秀传统文化的探讨[J]西部素质教育,2019,5(6):76-77.
[4]柯立峰小学美术教学中弘扬和传承中华传统文化的策略探析--以建新镇儒林文化为例[J].创新创业理论研究与实践,2019,2(8):52-53.
工艺美术运动优点篇7
［关键词］高校教师艺术教育艺术教育途径
深化艺术教育改革，全面提高艺术教育的质量和水平，培养和造就具有相当艺术素养的高素质人才，是社会发展对高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校艺术教育在教育观念、教学管理、教育水平等诸多方面，与高等教育的发展和社会发展对人才的要求还存在着不相适应的方面，特别是教师队伍建设相对滞后。那么，目前高校教师艺术教育现状如何？究竟应如何改变这种现状、加强对高校教师艺术教育呢？
一、高校教师艺术教育现状如何
目前，我国高校教师文化艺术活动，总体上看处于一种自发的状态，缺乏正规的组织引导和提升，无论是开展艺术活动的规模和水平都不能满足教师日益增长的物质文化的需要。从教师艺术活动本身来看，参与艺术实践活动的人员十分有限，大多是一些原来有一定基础爱好的艺术骨干分子，而且艺术活动的方式单调，层次也不高。从高校组织和方式看，主要是高校工会或者社区依照每年年度工作计划，开展了一些带有提高性质的辅导活动。然而，高校包括高等艺术院校在内的教育机构却很少参与面向社会、面向群体的艺术教育活动。这种状况对于促进教师的全面发展、人格完善以及个人价值的自我实现是十分不利的。
二、加强对高校教师艺术教育的途径
加强对高校教师艺术教育重点应从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。
（一）领导要重视
根据目前教师艺术教育的现状，要努力建立一种以高校领导机构为主导，各级管理部门与工会相结合的教师艺术教育机制，促进教师艺术教育事业有一个较大的发展。高校领导机构要从关注社会主义精神文明建设的高度，重视教师艺术教育工作，并适当地投入一定的人力和财力。从事教师艺术教育的机构要与地方的、社区的群众艺术团体加强联系，通过辅导活动来普及艺术知识，提高参与活动的积极分子的艺术素质。同时大力发挥学校电视台、校报在开展教师艺术教育，提高教师文化艺术素质方面的功能和作用。
（二）运用各类艺术手段的教育效果
艺术教育比照艺术的门类大致划分为语言艺术教育、实用艺术教育、表情艺术教育、造型艺术教育、综合艺术教育等五类。在实施时要考虑到各类艺术教育的特点，取长补短，配合运用，以收到更好的效果。
1.语言文学艺术
任何事物、任何思想，从宇宙之大到细菌之微，从悠久的历史到短暂的瞬间，从行为的表现到心灵的隐秘，都可以用语言来表现，具有超时空的极大自由。因此在进行语言艺术教育时，要引导高校教师体会语言之美，体会美的语言所构成的美的形象，所展现的美的世界，所提示的美的精神，从而也使自己变得更美些。
2.实用艺术教育
实用艺术，属于表现性的空间艺术，如工艺、书法、建筑等。这一类艺术与生活密不可分，既具有实用价值，又具有审美价值。
3.表情艺术教育
表情艺术，是表现性的时间艺术，主要有音乐、舞蹈等，它直接抒写人的内心情感，也最能打动高校教师的情感。
4.造型艺术教育
造型艺术属于再现性的空间艺术，主要有绘画、雕塑等。造型艺术的深厚意蕴经过一定的审美引导，就可以引起高校教师强烈的感受和丰富的联想，收到感化心灵、沟通情感的效果。
5.综合艺术教育
综合艺术有戏剧、电影、电视等。由于它吸取了各种艺术手段的长处，并加以综合运用，就能比其他艺术更加灵活地把社会、人生呈现在高校教师的面前，而使他们有身临其境之感，能与剧中人物同呼吸、共命运，引起直接的强烈的感受，其审美教育作用非常广泛。
（三）与专业艺术教育区别对待
高校教师艺术教育毕竟不同于专业艺术教育，它是通过实践和学习对高校教师的审美获得不同程度的补偿。它的目标是解决在相当一部分高校教师中，其心理状态、审美状态、审美境界、意志程度、人生态度对专业知识不成正比，束缚和制约着他们向高层次的发展的问题，是要改善高校教师的生存质量的问题。高校教师艺术教育不是培养专业艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界。
（四）丰富实践活动
高校教师的审美欣赏能力、创造能力的提高，精神境界的美化，只能在艺术实践活动中完成。学习艺术基础知识，懂得一些艺术规律，只能指导艺术实践活动，而不能代替这样的实践活动而且，要真正体会艺术精神，也必须通过艺术实践活动。你要领略自然关，就必须投入自然的怀抱你要想认识社会美，就必须置身生活的潮流你要想欣赏艺术美，就必须进入艺术的殿堂。如果不亲身进入这种令人愉悦的实践活动，就无法获得相应的情感体验，也就无法完成艺术教育的审美教育。首先，要做到制度化，保证艺术教育活动经常持久。如举办一年一度的教师文化艺术节，结合“五一”、“十一”、元旦等重大节日举办文艺庆祝活动第二是要形式多样化，吸引教师广泛参与，如举办美术、书法、摄影、工艺作品展，开展演讲、朗诵、歌咏、舞蹈、器乐、体育、健美等表演竞赛，并组织征文等活动，给教师们提供不同的展示舞台。
（五）发挥文化艺术社团的积极作用
高校教师中间不乏文化艺术活动的积极分子和骨干分子，学校要鼓励他们组织诸如音乐协会、绘画协会、摄影协会、书法协会、合唱团等文化艺术社团并在对其进行正确引导的同时在场地、器材、经费上给予支持，鼓励教师积极参与社团活动，通过他们扩大文化艺术骨干队伍，把文化艺术活动的种子扩大到广大教师中来，由此构成高校教师艺术教育的整体氛围。
（六）优化社会美育大环境
艺术教育是社会主义精神文明建设的重要内容，要培养高校教师的优良素质，还必须优化社会美育大环境。
1.创设美好的工作生活环境
整洁的街道、绿地草坪、环境雕塑、宣传报栏、绿树如茵、鲜花盛开、洁净的水面泛舟都给高校教师以美的愉悦和陶冶。
2.加强电视传播媒介、文化读物的制作与管理
高品位的电视节目、艺术情趣，优秀的文化读物能提高高校教师的审美能力和审美情感，从而抵制各种消极、不健康的文化垃圾的传播。
3.加强公共场所的文化设施
如多建一些高雅的音乐厅、展览馆，历史、自然、科技博物馆，让高校教师在繁忙的工作之余接受文化艺术的熏陶。学校广场建立伟人雕像和具有激发人向上的雕塑作品，接触象征着人类文明、民族精神、人生楷模的艺术精品，产生对艺术的崇尚和对美好的追求。
总之，在商品经济不断发展，社会物质比较丰裕，高校教师生活水平逐渐提高的今天，加强艺术教育在客观上已成为高校教师的精神需要和历史的必然。
参考文献
工艺美术运动优点篇8
艺术体操是自然体操、韵律体操和现代舞蹈经过长期实践逐步发展形成的。艺术体操作为女子体操的一个组成部分和体育教育的一种手段已有100多年的历史。早在19世纪,瑞典体操学派的创始人创立了“林氏体操”,其宗旨是使身体按自己的意愿活动,并根据体操练习的功能,将其分为教育类、军事类、医疗类、美学类等4类。法国舞蹈家费•德尔沙特为了帮助演员改善表演姿势,创立了一套富有表现力的体操体系,这套适应新舞蹈的身体训练方法体系,使动作富有美感和表情。欧美体育界很快借鉴了该体系的某些方法,通过富有自然想象的自然动作抒发内心的情感,最终达到健身健心的目的。到了19世纪末20世纪初,一些生理学家、舞蹈家对女子体操进行了改革。法国著名的生理学家乔治•德迈尼主张女子体操应该柔和幽静。瑞士的音乐家、教育家台尔克罗兹设计了一种身体练习和音乐节奏相结合的音乐体操,他的训练体系是把身体训练作为理解音乐的一种手段。艺术体操发展到今天,人们更加注意艺术体操的美学研究,从艺术体操的各方面来探讨美。美国著名舞蹈家邓肯是现代舞的创始人,她认为艺术体操的动作应该自然,所有动作都应从自然的跑和跳跃等动作中派生出来,她的舞蹈在许多方面与现代体操相似,既锻炼身体更充分体现了赏心愉悦的美感。
2艺术体操的美学构成
艺术体操动作内容繁多,风格各异,各类动作均具有优美和艺术性的特征,充分地展现出协调、柔和、幽雅等女性健美气质,可分为徒手练习和手持轻器械练习两大部分。主要用各种走、舞步、跳跃、平衡、波浪及技巧中的滚翻跌扑,在音乐伴奏下进行有韵律的身体活动,以身体姿态展示女性优美的形象、风姿。艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操以独特新颖的编排,婀娜多姿的舞蹈,袅袅婷婷的动作,运动员健美的体型,以及协调一致的音乐配合等因素来展示优美而和谐的姿态美。它要求每完成一个动作不仅具有线条美和节奏美,而且还要有屈伸、高低、强弱、快慢、缓急、正侧、虚实、方圆、断续、顿挫、张弛、离合等变化,表现出艺术体操的高雅和谐、刚柔相济、动静结合美,从而使人们感受到青春美、健康美、生活之美,以显示出震撼人心的艺术魅力。
3艺术体操的审美规律
3.1艺术体操是一个统一的整体
对美的追求是艺术体操的重要特点之一。一套高质量的成套动作就是要在音乐、形象、动作、舞姿、线条等各方面追求美、创造美。艺术体操不是动作简单的连接,也不是难度动作的组合,而是运用形式美的法则巧妙地把技术动作、音乐的节奏及人的风格有机而和谐地组织起来,把各种美的因素融为一体。艺术体操以高难的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象,综合成为一个统一和谐的有机整体,创造出鲜明、完美的意境,产生强烈的审美力量,令人心驰神往。如果忽视了任何一个局部,如技巧难度太低,音乐的旋律太差,造型不美,神形分离等都会影响整体效应,就像人缺了一只手或一条腿一样。所以在艺术体操中决不能把技巧、舞蹈、造型、音乐等看成是独立的,个别的,而应该严格地按照每一局部美的规律进行创造,并把它们和谐、完整地统一在自己的审美观点和民族风格之中,浑然成为一个整体,方可产生出韵味十足风格突出的艺术感染力。
3.2艺术体操的形象之美
艺术体操把形象作为审美特征的基本标志。艺术体操之美,实质上就是艺术形象美。艺术体操的形象是指在表演中对情感、动作个人风格的完整表现。艺术体操运动员不仅需要表现力,而且要敢于表现,善于表现,通过身体的动作和面部表情创造出可以直接作用于观众视觉的立体的艺术形象,把艺术体操内在的感情通过身体淋漓尽致地展示出来。波浪式的身体动作,可以被描绘出来,好似海鸥在海上飞翔或天鹅在湖面上悠闲地漂浮。一个美好的形象不但给人以视觉上的享受,而且善于通过动作的外部形象把人的个性、思想感情和特有的精神风貌表现出来,真正做到情姿相融,形神兼备,给人以精神上的享受。这就是艺术体操的形象之美。离开了形象,便失去了它的生命。
3.3艺术体操的音乐之美
艺术体操运用音乐伴奏,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐被称为是艺术体操的灵魂。艺术体操离不开音乐,而在音乐三大要素旋律、节奏、和声中,节奏可以看作是骨架,是音乐流畅活泼、宽广平衡的表现。在艺术体操中,每一个动作都受到节奏的制约。可以说,艺术体操各种美的统一,最终必定由音乐节奏来完成,任何动作的节奏失调,都会影响艺术体操的美,因此,动作节奏与音乐节奏要协调一致。再者,如果音乐选得不够理想,旋律不够优美,节奏较为单调,或把不同风格的音乐硬拼在一起,或是剪接质量不高,或是运动员的动作与音乐节奏不够吻合,动作未能充分表达音乐的意境或风格,都会影响艺术体操的美感。相反,曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,给观众留下美的印象。
3.4艺术体操的难度之美
艺术体操的技术难度,对创造优秀的成绩有直接联系。但必须摒弃低劣或平庸的技术难度,以免使形象失去它的美感和真实感。艺术体操中身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。新颖独特、高质量的单脚旋转还是构成独特性和熟练性加分的重要因素之一,而且在成套动作中还是重要的表现手段之一。抬头挺胸的旋转及各种舞姿的旋转充满着梦幻般的色彩;短半径快速的旋转则可体现欢快、激昂的情绪,渲染热烈的气氛,展现出迷人的艺术魅力。
工艺美术运动优点篇9
关键词：工艺美术；职业教育；现状；趋势
中图分类号：G71文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2012）23-0243-01
在20世纪，重商实用主义逻辑下的工艺美术职业教育与社会性需求的互动关系更加密切。工艺美术职业教育在英国已经走上历史舞台，由莫里斯推进的新手工艺运动，把浪漫主义对美的神圣性、传奇化的推崇，转化成对于手工行会的认同。确保了艺术活动和社会需求相互作用，工艺美术职业教育与手工行会关系得到肯定。以建筑艺术为领军，所有艺术门类随时准备合作，创造出和谐的完美。这是社会需求与艺术工作的和谐结合，艺术作为一种文化生产被理解，而不是特立独行的天才艺术的灵光一现。
工艺美术作为职业教育的一个有机组成部分，肩负着培养实用型、创新型工艺美术专业人才的重要使命。然而，随着经济结构的调整，工艺美术市场竞争不断加剧，工艺美术专业人才的缺失日益凸现出我国工艺美术职业教育人才培养模式的软肋。中国工艺美术职业教育将何去何从，值得我们进行深入的探讨和研究。
一、整合工艺美术职业教育资源，培养符合市场需求的综合型实用人才
工艺美术学的综合性、应用性学科特点，决定工艺美术职业教育必须坚持面向产业、面向社会、面向国际。全面提升我国工艺美术职业教育质量的根本途径是与社会接轨，与社会接轨，创新人才培养模式，加强与工艺美术产业的合作，不断拓展校外实习实训基地。通过工艺美术职业教育资源的优化整合，充实实践教学实力，加快理论知识向实践能力的转化过程，以培养符合市场需求的综合型实用人才
二、整合工艺美术职业教育课程体系，全面提升教育质量
西方教育研究人员认为，综合性的专业和课程，有利于培养现代人才的多方面能力。工艺美术职业教育要培养适应社会发展需要的综合性人才，必须创建并实施具有前瞻性、渗透性和开放性的课程体系。
工艺美术与经济联系紧密。工艺美术领域的变化是翻天覆地的，工艺美术职业教育知识更新速度却是缓慢，一些过去被奉为真理的理论和观点不断被颠覆，新的理论，新的知识层出不穷。而在这些新知识的接收、消化和传递上，工艺美术职业教育略显迟钝。教学内容只是针对过去或正在发生的事情，直接导致毕业学生知识老化。
三、整合教师队伍，状大师资力量，大力提高教学水平
在西方等发达国家，全职教师只占编制数的三分之一；社会行业专家聘为兼职教师，占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和其他院校的客座教师担任。这样的师资结构有利于资源的优化组合和积极性的调动。现在相当部分正在从事工艺美术职业教育的全职教师原来都是学纯艺术的。他们有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但对于工艺美术这种面向市场的商业掌握不足。除了很少一部分拥有工艺美术市场的实战经验外，绝大部分教师在工艺美术商业运作的实践上显得有些苍白的。反映到具体的教学理念中来，则是对工艺美术作品视觉美感的偏执和离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调艺术要素的唯美表现及技巧，对于工艺美术理论、消费调查、受众心理、工艺美术效果反馈等重要内容却通通舍弃。这样培养出来的学生是很难适应社会对综合型工艺美术人才的高需求。结合工艺美术职业教育的实际情况，可采取以下措施：
首先，加强对现有教师队伍的再培养。其次，吸引国内外优秀的工艺美术设计人才加入工艺美术职业教育事业。一方面能够加强目前师资队伍的力量，另一方面可以带动工艺美术职业教师教学水平和业务水平的提高。第三，聘请成功企业家、学术专家和兄弟院校教师担任客座教师，传递工艺美术行业的新动态、新讯息、新理念和新观点，加快知识更新速度，加深学生对工艺美术的理解。
四、整合各种教学方法，强化实践，着力打造实用性人才
教学方法多元化，在教学中，如何创新教学方法，强化实践环节，需要每一位教师进行积极探讨和研究。建议采用课堂设计、大型模拟作业、工艺美术设计比赛、解剖经典工艺美术设计个案、计算机多媒体辅助等多种方法，组织学生开展自主学习和专业实践。如以工艺美术项目为中心，学生自组团队，模拟工艺美术企业从竞标到生产的各个流程。教师把握好大的方向和步骤，给予不同团队一些建议。这种模拟现实的互动教学，学生会更加投入，互相协作，培养团队意识，并且了解自己哪些方面有所欠缺。
工艺美术运动优点篇10
学院始终坚持“以质量求生存，以特色求发展”的办学理念，遵循艺术教育规律，狠抓人才培养质量;秉承“传承创新，德艺双馨”的校训，形成了“团结、勤奋、敬业、尚美”的优良校风;确立了“立足新疆，面向全国，辐射中亚，服务于新疆经济、文化发展需要”的办学定位;凝练出“以特色学科专业为支点，构建多元一体文化背景下的民族艺术教育体系”的办学特色。
至“十二五”末，学院拥有团结路东校区(本部)、西校区和金桥校区,校园占地总面积958亩。教学单位有音乐系、美术系、舞蹈系、戏剧影视系、传媒系、文化艺术系、语言文化系(预科部)、马克思主义学院(思想政治理论教研部)、成人继续教育学院、高等职业学院和附属中等艺术学校。有硕士研究生、普通本科、专科、中专等办学层次。
学院有2个自治区重点学科，4个一级学科硕士授权点，1个专业硕士授权点(6个研究领域、19个研究方向)。学院目前有艺术学、文学、管理学、教育学等4个学科门类;有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、新闻传播学、美术学、设计学、工商管理、公共管理、教育学等8个一级学科;普通本科设有30个本科专业,其中有2个自治区重点专业。有1个特色专业建设点，1个自治区重点产业紧缺人才专业，2个自治区级实验教学示范中心。学院设有音乐、舞蹈、美术、设计、传媒、戏剧影视、文化艺术、思想政治教育等8个“研究创作中心”以及非物质文化遗产传承中心，有3个艺术研究所、2个美术馆，有新疆新艺歌舞团、交响乐团、民族乐团等演出团体和91个校外实习实践基地等创新艺术人才培养平台。50多年来累计为国家培养各类艺术人才万余名，就业率一直在90%左右，位居自治区普通高校前列。
现有在职教职工627人，专任教师327名，其中教授22人、副教授75人、讲师130人、助教及以下100人。教师中具有博士学位者21名，硕士学位者147名，具有硕士及以上学位教师占专任教师人数的51.4%。
在“十二五”期间，学院累计承担各级各类课题162项，其中6项，部委级14项，自治区级7项，厅局级41项，院级93项。出版专著64部、教材18部，发表学术论文675篇，其中核心期刊42篇。获得自治区哲学社会科学优秀成果二等奖2项、三等奖1项、优秀奖3项。2017年获得立项项目7项，部委级2项，自治区级11项，厅局级7项，院级11项，取得了建校以来的历史性突破。
学院注重挖掘整理民族艺术资源，将原生态资源优势转化为教学资源，长期致力于民族特色教材编写工作。近年来编写出版了《维吾尔语播音主持教程》《木卡姆演唱演奏》(拉克、潘吉尕木卡姆)等18部少数民族艺术专业教材及地方特色民文教材。以特色专业建设为支点，不断推进少数民族艺术教材及地方特色民文教材的建设，努力构建多元一体文化背景下民族艺术教育体系鲜明的办学特色，为新疆区域经济及文化艺术人才培养提供了智力支持和人才保障。
学院先后参加了北京60周年国庆彩车设计及表演、北京奥运开幕式、中央新疆工作座谈会文艺晚会、第十三届冬运会等国家和自治区重大演出活动。师生在国际国内各项赛事中，累计获得竞赛奖200多项、省部级竞赛奖500余项。特别是近年来，学院发挥先进文化引领作用，创作推出一批优秀艺术作品赴全疆地州县展演，吸引了数万基层群众观看，赴喀什岳普湖阿其克乡开展“访惠聚”活动，为抵制宗教极端、倡导现代文明生活、维护民族团结做出贡献。