美术教学目的篇1
关键词：美术教学；审美能力；培养
中图分类号：G427文献标识码：a文章编号：1992-7711（2013）02-028-1
美术教育与专业美术教育是两种不同的概念，虽然他们实施的都是美术活动，但在基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分，这种临摹加写生的技法训练方法，除了使学生获得一点不成熟的技术之外，便一无所获。随着教育价值观的改变，人们逐渐认识到这种技术教育的严重不足，必须将这种“技法式”教育转变成“审美式”教育，在教学内容上加入了相当份额的欣赏课教学。这一转变似乎意在改变以前只重技术不重审美的狭隘教育观，然而事实上并非如此，我们只要稍作留心便会发现，我们的老师欣赏课教学的内容与方式运用的仍是专业化教学手段，学生通过欣赏课教学所获得的只是一些抽象的知识点和概念化语言，审美能力的提高微不足道。其实，这种欣赏课仍属于技术性教育，是美术技法的理论化，这种教法看似有转变，实质根本未能改变“技法中心论”的现状。
我们可以清楚地知道，学校美术教育的目的在于利用美术学科的属性健全学生的自然属性、社会属性和心理属性，培养学生需要，提高必备能力。由此，我们可以综合出我国学校美术教育的目的应为：以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生的能力获得提高，内在品格得到完善。
随着素质教深入发展，美术教学越来越受到人们的广泛重视。那么，以美育为目标的美术教学如何来开展？传统教学模式禁锢了学生活跃的思维，扼杀他们创新的翅膀。而通过主体参与课堂教学模式，美术课便发挥了其巨大而深远的意义。摒弃以教师为中心的“注入式”教育，提倡以教师为主导，学生为主体的互动式教育，才能引导学生开拓思路，去主动探索知识，增强自主能力与创新意识。通过这种模式的实施，不仅能规范教学过程，改变传统美术课的那种落后方式，而且更重要的是能激发学生的自主性，培养学生创新意识和创造性思维能力，使学生成为有效的学习者。我在实践中从以下三个方面进行了努力：
一、激发学生的积极情感
1.激励学生热爱生活。
美术以生活中的所见、所思、所感为题材，教材上所选的图画也都是学生所经常看到的事物，在欣赏这些图画时，让学生懂得生活中的一切都可以入图，只要对生活充满热爱之情，就会寻找到表现的内容。
2.激励学生热爱祖国。
可以通过系列的美术鉴赏，让学生了解我国的美术是在长期的历史过程中发展起来的，有着光辉灿烂的历史。无论是绘画，还是雕刻，还是工艺，在中国的古代都已达到相当高的水平，如“世界第八奇迹”的兵马俑，形像各异；唐朝的“唐三彩”，彩绘艺术高超；中国的国粹——国画，名扬中外，媲美于西洋的油画。所有这些都可以用来激发学生的爱国情操。
3.激励学生勤奋刻苦。
学生可能对美术信心不足，我们可以讲述美术家的成长过程，如达·芬奇小时候“画蛋”的故事等等。可以说没有哪一位美术家是不经过艰苦努力才能成才的，要学好美术，也要勤奋刻苦，“不下大力气，不一丝不苟，是难成大气候的。”叶圣陶老先生的话同样适用于美术学习。
二、培养学生的审美能力
1.引导学生发现美术作品的美。
美术欣赏课的一个重要目标就是培养学生审美意识，教师要善于引导学生运用美术课学到的知识来欣赏艺术作品，从而提高学生的鉴赏能力。比如，对于中国画来说，就要欣赏作品是怎样构图的，是怎样用笔的，怎样用墨的，怎样数色的等等，还要引导学生体会作品所描绘的意境，反映的情趣。
2.引导学生练就善于发现的眼睛。
“美的事物在于发现美的眼睛”，生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。我们应教育学生平时要注意留心观察生活。观察的时间不同，事物的物点可能就不一样；角度不同，观察所得也不一样；不同的人，观察同一种事物，所得不一样；同一个人，由于心情不同，体验也不一样，所以观察很重要，只有勤于观察，乐于思考，才能练就一双善于发现美的眼睛。
三、训练学生表现美的能力
在教学中我认为要做到三个结合：
1.理解知识与认知能力相结合。
美术是以形象为主，但美术的专用术语却有不少是抽象的，如“透视”这一概念就很抽象，要让学生理解此类知识点就必须联系学生的生活实际。可以让学生回忆课前看到远近不同的电线杆的感觉，也可以让学生在不同的方位观察具有六个面的粉笔盒等，有了这一系列的基础，学生对近大远小等一系列形变的规律即透视的有关知识就会有了形象的感知。
2.示范与讲解相结合。
模仿是学生的天性，模仿是创造的基础，由知识点到学生创作画，示范起着桥梁作用。比如讲“侧锋用笔”与“中锋用笔”还不够，学生实际运用起来效果肯定不会好。这时教师就要用笔在纸上，一边示范，一边讲解运笔方法，给学生以形象的感知，学生模仿画，效果就好了。
美术教学目的篇2
美术作为一门艺术课程，对扩宽学生视野、促进学生的全面发展具有重要意义。在素质教育改革如此深入的今天，各所学校对美术教学也给予了更高的重视。由于美术与其他学科不同，其教学目标具有很强的特殊性，所以，教师必须结合美术科学的教学特点，对教学目标进行合理设置，同时要围绕教学目标制定一套科学、系统的教学方案，以此来更好地促进教学目标的顺利实现，提高美术课程的教学质量。
一、美术教学目标的性质
每一种学科的教学目标都有其独特的性质，美术教学也不例外，了解美术教学目标的性质，能够帮助教师更加科学的对目标进行设置，从而使教学达到事半功倍的效果。就目前美术教学目标的性质来看，大致包括以下几个方面：
（一）美术教学目标的人文性和情感性
美术是艺术的一个重要载体，通过美术传递思想和情感是人类一种独特且重要的文化行为。随着社会信息化脚步的不断加快，图像作为一种信息载体，不仅生动、形象，而且还可以给人们留下深刻的印象。因此，在人们生活中的应用已经越来越广泛了。除此之外，随着人们生活水平的不断提高，在满足物质需求的同时，人们对精神层面的需求也给予了高度重视。情感性作为美术学科的另一个特点，可以陶冶学生高尚的情操，增强学生对自然和生活的热爱，同时也可以增强学生对人类和社会的责任感。
（二）美术教学目标的基础性和发展性
美术的学科性质决定了该学科的教学更加侧重于专业技术能力的提升，与其他学科相比，美术课程的教学能够更好的培养学生的基础文化素养，使学生形成健康的、积极的审美心理，促进学生个性发展，能够帮助学生更好地树立自信心，在学习过程中体会到成功的喜悦，从而提高学习效率。
（三）美术教学目标的职业性和实践性
职业性和实践性也是美术教学目标的性质之一，从教育的角度出发，无论是课时教学目标、各阶段培养目标还是总体教育目标，其核心都是围绕人才培养为目标而开展的。所以，美术教学目标在某种意义上来说，存在着一定的职业性。同时，美术是一门实践性很强的学科，需要学生不断进行不断实践，不断创新，从而在此过程中不断进行自我提升，提高自身文化素质和人文修养。
二、美术教学所需实现的目标
在素质教育理念不断深入的前提下，美术教学所需实现的目标也发生了一定程度的变化。除了要使学生掌握基本的绘画能力之外，还要培养学生的审美能力和创新能力。所以，将当前美术教学所需实现的目标归纳起来，大致包括以下几个方面：
（一）了解美术基础知识和基础技能
在当前的教育体系中，美术作为一个组成部分，主要是为了进一步促进学生的全面发展，从而使教学能够满足素质教育的根本需求，而并非是为了培养专业的美术家或艺术鉴赏家。所以，美术教学目标的设置不应过高，只需让学生对基础知识和基础技能进行充分了解便可。如果课程目标设置过高，学生在学习过程中便会产生较大的压力，导致学习效果下降，教学目标也无法顺利实现，更谈不上对学生审美能力和创新能力的培养。反之，如果教学目标相对比较简单，学生学习的积极性和主动性也会提高，对促进教学目标的实现也具有重要意义。
（二）提升学生的文化素养
美术是艺术的一种载体，是文化的一个重要组成部分，而美术学科的开设，其根本目的就是为了更好地提高学生的文化素养，进而促进学生的全面发展。因此，在对美术教学目标进行设定的时候，必须要将提升学生的文化素养纳入其中。
（三）提高学生的审美能力
审美代表了一个时代的价值取向，例如：传统时期的古典美、建国之初的朴实美和当代多元化的美。每一时期人们对美的认识都不同，如果不能具备一定的审美能力，那么学生就很难在生活中发现美、感受美，从而也就无法提高对生活的热情。所以，在美术教学过程中，应该将提高学生的审美能力作为一个重要目标，教会学生审美，培养学生的审美能力。这样一来，不仅可以陶冶学生的情操，而且还可以促进学生正确价值观的形成，激发学生对生活的热爱。
（四）优化学生思维、情感、个性
首先是培养学生的形象思维，与其他学科不同，美术课程更多的是让学生去接触真实的事物和环境，以此来发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养；其次，培养学生的自信心，通过美术课程的有效开展和学习，学生们可以从中找到自己的优点和特长，从而增进大多数学生的自信心，使他们体验成功、体验较高的自我效能感。最后是增强学生的创新精神和个性发展，随着社会发展脚步的不断加快，创新精神已经成为了当代人才必须具备的素质之一。由于美术教学活动充满了情绪性、美术表现互动充满了自由性、美术评价活动充满了多样性，这些都会学生创新能力的开展提供了平台，从而达到提高学生创新能力的目标，为日后学生的全面发展奠定了坚实的基础。
三、美术教学目标实现的途径
目标制定的再科学，没有全面、系统的教学措施作为支撑也是很难实现的。由于美术课程的教学具有一定的特殊性，所以，在对目标实现途径的制定上，也应该使其符合美术课程的教学需求。
（一）充分认识课堂教学的基本要素
构成教学活动的要素主要有三个，即教师、学生和教科书。这是大部分学科开展教学活动最基本的要素，美术教学也不例外。在上述三个要素中，学生作为教学课堂的主体，是教学的受众，想要确保教学活动达到事半功倍的效果，教师首先要做的就是对学生的年龄特征、学科基础以及内在需求等进行全面分析，例如：在美术学习过程中，哪些内容学生比较了解，哪些内容学生比较陌生，学生希望通过怎样的方式学习以及希望如何开展学习评价等。只有对以上内容充分了解，教师才能够更好的制定教学方案，从而确保美术教学活动的顺利实施，进而促进教学目标的实现。
（二）课堂上要多鼓励学生积极参与
在开展教学活动之前，应该让学生对学习内容有个简要的了解，使其在准备的过程中，体验学习的快乐，并在此过程中发展问题，解决问题。同时，要教会学生对身边的工艺产品充分利用起来，对其进行全面细致的观察和分析，认识到这些产品在设计中存在的成功和不足之处，久而久之，便可以有效提高学生的审美感受能力。此外，教学在开展美术教学的时候，还可以以引导比较促进参与，比较是指对相关的艺术作品进行比较，找出不同的地方，以便对作品进行更深入的理解、观察和剖析。在求同比较的基础上对作品进行求异比较，其教学效果更为明显，印象更为深刻、理解更为全面。
（三）注重有效的教学延展
教学延展即教学的拓展和延伸，是美术教学不可分割的一部分。学生美术知识的心得、美术技能的使用，不可因教学活动的结束而结束，而蕴含在美术教学活动中的情感、态度、价值观的发展更是一个长期的过程。在教学结束后，只有让学生对内容继续保持探索兴趣，对技能方法创造性地加以应用，对美术教学形成持久的兴趣与爱好，这样的美术教学才是有效的教学。
美术教学目的篇3
其具体目标应该是：
一、培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在运用美术媒体的过程中体会表现的乐趣。
二、培养感受能力、操作能力和创造意识，发展个性，完善人格。
三、了解人类美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣。
四、认识美术与生活的关系，提高生活质量。
将培养美术兴趣列入美术课程目标中，旨在与美术教育的情意性趋势相谐，体现对平衡的追求。这不是可有可无的点缀，而的确是不可或缺的一个重要目标。
试想，如果一个学生在美术学习之后不是对美术兴趣益浓，而是越来越厌恶美术，我们的美术教育能说是成功的吗？
因此，我认为教学内容和教学方法的选择应该注意以下几点：
一、教学内容的要求应该具有一种弹性
教学内容要求应体现出一种弹性，让学生主动地选择。学生是具有差异性的群体，一般而言，可以分为一般、较好和较差三个层次。当然，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生，但这种教学要求对较好和较差的学生仍是不公平的，一是吃不饱，一是吃不了。所以，教学内容的要求应该具有一种弹性，尽可能地照顾各种层次的学生。要尽量使每个学生都能获得成功感，在整体降低要求和难度的情况下，在每一个知识点和技法内容上都设定具有一定级差的目标，教师可以根据每个学生的实际水平使其达到一些最基本的目标后，再鼓励他们尽可能地通过努力向高一级的目标迈进。这样，学生在达到一些基本的目标后，就能获得一种成功感，而如果想获得更大的成功感，则必须更加努力，从而也产生了一种激励机制，刺激学生的意志发挥作用。转贴于
二、精选的知识内容与生动有趣的课题形式相结合
在适当注意美术教学内容大的逻辑关系的前提下，应把主要精力放在对每一课题的精心设计上，从课程的基础性要求出发，选择那些对未来发展必不可少的知识和技能作为教材的基本知识点，并将它们与贴近学生生活经验、新颖活泼、生动有趣的课题形式结合起来。就像是给良药裹上糖衣，再苦的药如果裹上糖衣，也容易为儿童所接受。这里应该注意的是，如果干巴巴地只给学生知识和技能，容易让他们产生苦涩和单调之感；如果只让学生自由不羁地宣泄一通而一无所得，同样有违课程教育的目标。学生只吃苦药不行，只吃糖衣同样不行，而将苦药裹上糖衣再让学生吃方为良策。
三、应突出学法教学
要根据学生美术学习的规律，在每一课的设计中，展示学生思考问题、掌握技法的过程，即通过置疑、设问的形式，通过学生自己的主动思考接近正确的答案。要改变以往只重视演绎路径而忽视归纳路径的现象，要将两者结合起来，并更加重视归纳路径。演绎路径主要依靠教材和教师提供的现成答案，不利于学生主动性的提高；而归纳路径则强调由学生通过思考，主动地获取答案。
美术教学目的篇4
一、教师要有素质教育的观念
当课程由专制走向开放，由封闭走向开放时，要求以“面向全体，全面发展，自主发展。”的素质教育去实现新的教学目标迫在眉睫。首先要面向全体学生，让全体学生都受到适合自己的美术教育。其次，是让学生德、智、体、美、劳全面发展的观念。学生的全面发展是我们教育的最美好理想。最后，美术教学中应更多地创设学习情境，让学生自主发展，强调学生学会思考，有自己的思想，学会学习，终身学习……总之，美术教学的归宿，是归向人的精神和情感，最不追求和表现一种标准的课程。教师通过教学活动引导受教育者去欣赏美，学习美，创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成，种基本的相对稳定的内在文化素质的美术教育。在培养技能技巧的基础上，注重创造力的培养，进一步陶冶人的精神情操，提升人的审美境界，均衡人的理想情感。这种以人为本的教学理念是符合时展要求的。
二、教师要具备扎实的专业基本功和丰富的美术专业理论知识，及组织课堂教学的能力。
常言道：“学海师为导”，在美术教学中教师的示范是促进教学质量优劣的关键所在。在课堂上，一幅成功的范画能给学生以良好的启发和诱导，所以，特别是在实践课的教学中要准确地传授美术技法知识。同时还要具备一定的美术专业理论知识，从欣赏到实践，从工艺到设计，都离不开老师的理论传达。除此之外，还要会组织教学，怎样调动学生主体的积极性，怎样处理突发事件等，都是教师应拥有的知识。学习不是毫无表情地把知识从一头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，情感的交流，知识的沟通。教学中加强主导意识，尊重爱护学生，面向全体地把爱洒向每，个学生，融洽师生关系，这样就能充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习的兴趣，从而创设一个宽松和谐的教学课堂气氛，使学生能够在这一气氛中主动学习，积极思考，勇于创新。
三、教师要让信息技术走进美术课堂
作为中学美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。
比如美术欣赏课，按传统方式上好，须搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像，文字声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。
四、教师教法和学生学法的革新
教师选择怎样的教学方法才能更有利于学生自主探索与合作交流，是一个值得研究的问题。美术课应把学生放在教学中的主体，不要求整齐划一，要有自主的想法，教是引导也会成为约束。我们要前者。一个好的教学过程，既是互动的也是相互体现智慧的。若不重视学生的创造性，仅限于陈旧的“模仿”学习，不引导学生去思考，讨论与交流，教学就达不到学生共同参与的目的，就不能充分发挥学生的主体作用。因此，给学生创造更多的表现机会，大胆放手让学生去想象、去动手、去探索、去创造……会欣赏、会表达。
造型是入门，表现是关键。表现是从个人主体出发的，造型只是技艺。欣赏是打开学生的眼，而让学生评述是打开学生的嘴，教学应是双边的活动。设计是创意的流露。综合起来是培养学生的探求意识。在当今学习化的社会里，教师不仅要注重智商更要注重情商，要改变过去那种教师教得辛苦，学生学得痛苦的状况。要注重培养学生自主学习的能力，将原来被认为机械的训练方式转向自主探究合作的学习方式。
五、去掉伤心的评价
教师从一切为了学生出发，教师要带着爱心去了解学生，评价学生。在评价过程中教师把学生当作学习的主人，努力创设一种和谐宽松的教学氛围。教师的赞赏对学生来说就是，缕阳光，一丝春风，使学生产生自信和勇于探求。
传统教学以“绘画考试”单一的评价方式为依据，忽视了过程与方法，情感与价值的评价。若用单一的一幅画来评价一个学生的美术成绩是不全面的，不客观的。优异成绩会是极少数学生，只有少数学生获得鼓励，体验到成功的欢乐和喜悦，而大多数学生的学习潜能未得到发展。更不要以画得像不像去衡量他们，这样会严重伤害他们的学习积极性。
六、反思使你走向成功。
美术教学目的篇5
关键词：美术教育；教学有效性；具体措施
0引言
随着素质教育目标的提出，美术教育在教学过程中如何提高教学有效性成为了当务之急。考虑到美术教育的特殊性，我们在美术教育过程中，要努力分析美术教育面临的新形势和新任务，要对学生的基本素质有全面的了解，要清楚美术教育课堂教学所面临的现实任务，并根据这些教学任务制定具体的教学目标。从目前美术教育的发展来看，只有提高了教学实效性，才能满足美术教育的发展需要，才能提高学生美术方面的综合素质，进而达到美术教育的预期目标。所以，我们要对美术教育如何提高教学有效性进行深入的了解和研究。
1美术教育提高教学有效性的重要意义
对于美术教育而言，提高教学有效性不但符合美术教育的发展实际，也是美术教育实现素质教育目标的重要手段，因此，我们必须清楚美术教育提高教学有效性的重要意义。从目前美术教育来看，提高教学有效性的意义主要表现在以下几个方面：
1.1提高教学有效性能够促进美术教育的发展
只有全面提高美术教育的教学有效性，才能够提高美术教育的发展质量，才能使美术教育培养出更多高素质的美术人才，从而实现美术教育的教学目标。所以，提高教学有效性对促进美术教育发展具有重要意义。
1.2提高教学有效性能够满足素质教育的目标
在我国素质教育的要求下，美术教育也朝着全面提高学生素质的方向转变，基于这一目标，提高教学有效性成为了满足素质教育目标的重要手段。因此，提高教学有效性对实现素质教育目标有着重要意义。
1.3提高教学有效性能够提升美术教育的整体质量
从美术教育的实际教学来看，只有从根本上提高教学有效性，才能促进美术教育整体质量的提升。因此，从促进美术教育的发展来看，提高教学有效性对提升美术教育的整体质量具有重要意义。
2美术教育提高教学有效性的具体措施
通过对美术教育的实际教学过程研究后发现，美术教育要想提高教学有效性，就要从以下几个方面采取具体措施：
2.1在美术课堂教学中设定合理的教学目标
在美术教育的过程中，课堂教育是主要的教学阵地，我们要想提高教学有效性，就要将主要精力放在课堂教学中。从目前美术课堂教学的实际来看，为了达到提高教学有效性的目标，我们应根据教学内容，设定合理的教学目标，提高课堂教学效率，选择合理的教学模式和教学方法，同时对教学模式和教学方法进行合理创新，满足课堂教学的实际需要。因此，只有教学目标明确了，美术课堂教学才能得到很好的开展，从而达到提高教学有效性的目的。
2.2认真做好美术课堂的课前准备工作
美术课堂教学和其他教学的相同点在于在课堂教学之前，老师需要根据课堂教学内容，进行完善的课前准备。从当前美术课堂教学实际来看，老师的课前准备工作质量直接关系到课堂教学的最终效果。所以，我们要对课前准备工作引起足够的重视，要把美术课堂的课前准备工作当作是提高教学有效性的重要手段，切实提高课前准备工作质量，满足提高课堂教学有效性的需要。由此可见，在美术教育过程中，要想提高教学有效性，就要认真做好课前准备工作。
2.3在美术课堂教学中要注重学生的内在感受
在实际的美术课堂教学过程中，我们不但要关注老师的讲授过程，同时也要注重学生的学习感受。考虑到目前学生的个性普遍比较强的特点，我们在美术课堂教学中，要对学生的内在感受进行足够的关注，要充分尊重学生的个性，将学生作为课堂教学的主体，充分培养学生学习美术的兴趣，激发学生的学习热情，提高学生的学习质量，从而达到提高美术教育教学有效性的目的。基于这种认识，我们在美术课堂教学中对学生的内在感受引起足够的重视。
2.4创新美术课堂的作业形式，激发学生的学习兴趣
考虑到美术课程的实际特点，我们在布置课堂作业的过程中，要不断创新作业形式，使美术课堂作业能够起到培养学生学习兴趣，提高学生美术理论知识和绘画技能的目的。在美术课堂教学过程中，课堂作业是检验和锻炼学生实践能力的最好方式。因此，我们要对美术课堂的作业引起足够的重视，要利用现有的教学手段，不断变换美术课堂作业的形式，使其能够满足学生现实的学习需要，从而达到提高教学有效性的目的。
2.5对美术课堂教学进行全面正确的评价
在开展美术课堂教学的时候，我们不但要对教学模式和教学方法引起足够的重视，还要对美术课堂教学进行全面正确的评价，通过这一方式，我们可以对课堂教学的有效性进行综合衡量，从而全面的了解课堂教学的缺点和不足，从而为提高课堂教学实效性提供改进的依据。从目前美术课堂教育来看，课堂评价是一种科学的手段，可以对整个课堂教学体系进行整体评价。所以，我们要正确运用课堂评价手段，促进课堂教学有效性的提高。
2.6在美术课堂教学中鼓励学生组成学习小组
合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。
3结论
通过本文的分析可知，在美术教育过程中，我们必须对提高教学有效性的必要性有正确的认识，要通过合理设定教学目标、做好课前准备、尊重学生个性、创新作业形式、正确的课堂评价和组成学习小组等方式，从根本上丰富课堂教学手段，提高美术课堂教学的有效性，从而满足美术教育发展的要求，提高美术教育的发展质量，更好的实现素质教育的目标。
参考文献：
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美术教学目的篇6
本文从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的心理特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美术教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些根据教育目的的调整而改变的方法。
教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚点；教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文论述的是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众进行一番了解。
美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学美术教育，大学美术教育，直至老年美术教育等等；如以教育场所的不同来区别，则可分为学校美术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同教场所的美术教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年制义务教育的初中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的形式进行。
初中美术教育要达到怎么样的目的?九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用》是如此表述的："向学生传授美术基础知识和基础技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。"《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分为一般目的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具体目的则包括：提高学生美术"双基"水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。教育部体育卫生与艺术教育司组编《美术教学学》，p49～52，高等教育出版社。
看了以上这些文字，一个基本感觉就是：上述教育目的内容繁杂，目标繁多，多头平行，条理不清。可以想象，有关专家学者在制定初中美术教育目的时，太想面面俱到，恨不能穷尽有史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是乎，这个教育目的的字里行间，处处与历史上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、创造教育等教育目的论一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。遗憾的是，这教育目的只是出自一些人的想当然耳，它并没有真正反映出初中阶段美术学科的特点，与学校的美术教学实际情况尚有不少差距。
教育目的应该体现学科特点，联系实际，准确明了，切实可行。本文认为，初中美术教育应以培养、提高学生的审美能力为主要目的，具体说来，就是以提高学生感受美，欣赏美，鉴别美等能力为主要目的。
原因如下：
应该看到，初中美术教育的地位和作用，正在为越来越多的有识之士所认同。这从近年来国家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证，这也令从事美术教育的教师感到些许的欣慰。但是，在当前的教育制下，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作"鸡肋"，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少数班把美术学科作为"特色"，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美术教育目的不可同日而语，此应另当别论。
一个有趣的现象是，就在学校美术教育遭遇冷落的同时，整个社会对美的追求却是日甚一日，这种追求已浸润到生活的方方面面。如此冷热相对，形成强烈反差，而初中美术教育就在这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。
面对尴尬境况，要实施、完成《大纲》中提出的如此众多的教育目的，无论是教师的教，还是学生的学，都很难与实际情况合拍。与其泛泛而谈地广提目的，不如实实在在地明确主要方向，增强教与学的可操作性。
现行的教育模式，在西方已延续了数百年，在我国亦有百年以上历史，其间，各门学科的设立，都经历了时间的考验，具有科学性、合理性，都能体现三学科独特的存在价值。那么，美术学科不可替代的作用体现在哪里，它与其他学科的区别又在哪里?这是决定教育目的的一个重要问题。时至今日，还有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种非智力因素。这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例，说他既是艺术大师，又在物理、医学方面有所建树；并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。殊不知，此说已步入误区，其错误就在于忽略了美术学科的特点，用各门学科的共性来取代美术学科的个性。试问，现代学校开设的课程，有哪一门学科不能培养、提高学生的智力?有哪一门学科不需要具备非智力因素?
相信每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。
以上种种现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用，事实上，这也是美术学科的主要价值所在。
据说，在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论，结果大概不了了之。不管怎么说，为了开发大脑的左半球，却导致大脑右半球的萎缩，总是令人遗憾的事。
自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，学生对美术作业取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。
根据现行的九年制义务教育课程标准，整个初中阶段从六年级至九年级，四年共有一百四十四节课时可用于美术科目的学习。对应《大纲》规定的各种目的，极其有限的课时愈显微不足道。面对众多教育目的，其他姑且不论，仅"双基"教学而言，几乎就是不可能的事情。何为基础知识?何为基本技能?"双基"要达到何种程度?《大纲》没有明确界定。从我们所能看到的教材中，都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块，具体区分，各板块又都包含了大量内容。就以基本技能而言，视觉艺术的不同种类何止数十种。倘若有位精通各种技法的教师，光是将这些技能讲解，演示一遍，一百多课时不知够用否?更惶论让学生"较熟练地"掌握某一种技能了。美术课上，比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。
现代社会对人才的要求更高。更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。曾几何时，家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人才。现在，绝大多数人都清醒地认识到，社会不可能、也不需要这么多的专职画家。在物质文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。
在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。
综合以上所述，可以得出结论：九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要目的。
需要特别指出的是：教学目标指向审美能力，并不排斥诸如"双基"、"观察"、想象、创造"等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲!其他能力是目，纲举才能目张；审美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛将焉附"?无论是绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。其实，仔细想想，即使在专业性极强的美术院校，学生在具备了一定的美术能力后，他们制作出来的各类美术作品，还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审美价值么?
教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级，可以完整地学习史外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，必将会让学生受益匪浅。
当前的美术评价，过多地看重学生的技能，其实应该淡化技能方面的要求。教育以审美为目的，令美术成绩的评定也有了一个抓手，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据，考核可以更多地以试卷形式进行。
美术教学目的篇7
美术教育这一术语最早出现在19世纪的德国。美术教育是一种以美术为教育媒介，充分挖掘美术的素质教育功能，追求普通教育意义的人格素质教育效果的教育行为或教育活动，也就是说教育活动的目标是为了完善人格而协调地发展人的整体素质。所以，高等师范美术教育专业是以美术为基点、以教育为载体、以人为本位的一种特殊形式的教育，这是美术教育的本质含义。美术教育分为以美术为取向的美术教育和以教育为取向的美术教育。以美术为取向的美术教育是以美术为着眼点，从美术本位出发，以教育为手段，发展和传播美术文化，同时借助一定的教学方式和手段，传达美术知识和技能，促进美术文化的整体发展。以教育为取向的美术教育的着眼点在教育，从教育的价值来看待美术教育，把美术作为一种媒介，建构以美术为学科的教育教学理念，培养人的道德观、情感观、审美观、智力和创造力等基本素质和能力，以便促进人的全面素质发展[1]。因此，高等师范美术教育可完整地被表述为:以教育为手段，向学生传达一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造性，获取一般教育学意义之功效。
2合理定位美术教育专业培养目标
培养目标是一所大学或学院的出发点，也是其最终的归宿。有研究者从宏观角度指出，本科教育培养目标是一个体系，一般由3个层次组成，即国家层次、学校层次和专业层次。国家层次的本科教育培养目标是宏观性的培养目标。它根据国家的教育目的、教育方针、社会需求和本科教育的特点规定了本科教育人才的基本规格和质量标准。学校层次的本科教育培养目标是中观性的培养目标。它依据国家层次本科教育培养目标的基本规格和质量标准，学校的科类性质、在整个高等学校系统中的地位、所在经济区域、办学传统和条件等，制定培养目标。不同科类、层次、区域学校的本科教育培养目标不尽相同，即便是同一科类和层次，由于所在区域不同，其培养目标也会有所差异。专业层次的本科教育培养目标是微观性的培养目标。它既要依据国家层次本科教育培养目标的基本规格要求和质量标准，又要依据学校层次本科教育培养目标的一般规格要求和质量标准及专业性质等做进一步的具体规定。可见，不同层次的培养目标有着内在的必然联系，不能等同，也不能相互替代。所以，应根据具体国情、区域特点、学校类型、学科特点制定合理的美术教育专业培养目标。
3民族地区高等师范美术教育专业培养目标的特点
高等师范美术教育专业培养目标仍未能脱离专业美院美术教育培养模式，未把美术与教育真正结合起来，以技能型专业美术教育为主的教育理念仍占主体地位。具体表现：培养目标过于技术化、专业化。当前民族地区高等师范院校美术教育培养目标基本沿袭了其他高等师范美术教育培养目标，自己没有突出的特色。故此，笔者认为民族地区高等师范院校美术教育培养目标应在以下几方面进一步加强。
首先，突出师范性。不少师范院校的学生，谈专业多，论教育少，只想经过个人的奋斗成为艺术家，轻视美术教育。这种态度是缺乏师范意识的表现。要学生树立正确的师范观念，院校就要明确培养目标。师范院校的培养对象是中小学美术教师，要专门研究中小学美术教育的方法和规律，而美术学院培养的是社会需要的专门的美术人才，是一个个性很鲜明的专业。目前，由于高校扩招，师范类和美术类美术专业招生的考试形式几乎一样，都是以绘画为主，录取的文化分也是国家统一划定的，在这种招生制度下，学生的志愿容易混乱，考生往往以为美术学院和师范院校的美术专业差别不大。因此，考生在选择的时候含糊不清，不清楚它们之间的区别，进入了认为美术专业就是画画的误区，导致了学习目标不明确。师范类高校美术专业的课程设置也不能真正体现师范性，学生容易认为师范生就是多学点教育学和心理学，与美术类专业区别不大。这些都是缺乏师范意识的表现。抱着画家梦去完成师范学业，出发点就是错的，更别说有满腔的热情进行教学研究了。所以，师范生要实事求是地立足专业，认真研究师范美术教学，这样才能胜任今后的工作。重技巧轻理论或是重理论轻技巧都是不可取的。高等师范美术教育专业的学生一定要明确师范是什么，美术师范生该干什么，这样才能清楚专业的学习方向，认识师范教育的意义，师范性教育才能得到进一步强化[2]。
其次，深化美术教育的文化内涵。民族地区高等师范院校美术教育专业培养目标的价值取向应是美术教育的文化化，使得美术教育从片面追求美术技术转向追求美术文化。教育是培养人的活动，是培养一种文化人，而不是“匠人”，这是美术教育的一个重要目的。美术教育的文化化要求我们在培养文化人的同时，也要在美术技术学习中加大文化的含量，对任何一幅作品的解读都不能脱离该作品的文化环境、文化演变和风格形式等特点。多元文化理念要求每个学生都与具体的社会历史和文化相连，学生不仅是一个自然人，更是一个社会人、文化人，他需要的是课程对自身文化的接纳和认同，因为他总是以自己的生活经验和历史文化境域作为基础来理解他所面对的复杂的现实世界。民族地区高等师范院校美术教育专业培养目标的文化化提出，使人们对美术的学习从以往过多关注技能方面转向了关注美术的文化内涵方面，从而把美术与相关文化结合起来，以便达到美术教育培养人文素养的目标。
再次，强调民族化。民族地区高等师范院校美术教育专业培养目标的本质特点就是民族化，这是民族地区高等师范院校美术教育的本质所决定的，也是民族地区高等师范院校美术教育的强大优势。民族化是多元文化社会对教育培养目标的必然要求，过去尽管也强调民族特色，并以此打造自己的品牌专业、特色学科。况且民族特色与民族化也是不同的，民族化可以体现在教育的方方面面，在培养目标层面上主要是培养学生的民族意识、民族情感，尤其是对民族美术的深厚情感，要热爱民族美术，关心民族地区，自尊自强。长期以来，失之偏颇的美术教育理念使得许多人对丰富多彩的民族民间美术文化有着错误的认知，好像只有现代的美术及其教育手段与理念才是先进的，一提到民族的艺术，似乎都是土气，甚至是落后的，是狭小的地域性的，不能融入现代美术。因此，在民族高等师范院校美术教育专业培养目标中，不仅要加大民族民间美术的知识容量，使其系统化，更要加大对民族民间美术的情感培养力度。换句话说，民族地区高等师范院校本土美术的教育工作不能只强调教育内容的知识性及其系统性，要同时重视教育内容的情感性与思想性，要将思想观念的教育寓于知识技能的教育之中，通过知识与技能的传授，形成正确的情感与观念。
最后，与地方需求相结合。民族地区高等师范院校美术院系培养目标的归宿是培养目标与地区密切联系。民族地区高等师范院校美术学院的培养目标与民族地区的社会、经济和文化密切关联。多元文化社会所要求的多元性和差异性，也必然包含美术院系培养目标的地方性要求。高等教育的本质是育人，人才培养的质量也是衡量一所大学成功与否的标准之一。在激烈竞争的高等教育市场上，作为市场追随者的大学或学院，如何突破重围，树立自己的品牌和特色，笔者认为，需扎根于本土特色，从本地区产业经济和文化发展中获取源源不断的动力，走出一条人有我有、人无我有的差异化的道路，这是我们必须面对的问题。这就要求地方大学或学院充分考虑地区经济及专业领域对人才培养的需求，从过去过分强调国家整体性向地方性转变，在培养目标上突出鲜明的地方特色；在人才规格、专业设计和办学形式上有较强的为地方服务的针对性，及时了解区域经济的发展趋向，适时根据相关专业领域的发展进行调整，以便更好地服务于地区经济和行业领域，在不断满足地方需要的同时，自身得到更快的发展与提高。作为民族地区高等师范院校美术院系的培养目标，不仅要突出地方特色，而且要全方位实现地方化，避免盲目地向内地综合大学或专业学院行列迈进的误区，在创办地方特色方面发挥积极作用，打造区域教育品牌。
4培养能为民族地区服务的人才
美术教学目的篇8
一、提出话题的缘由
“美术教学原则，是根据教育目标、美术学科教育目标、美术教学规律，在总结教学经验基础上制定的对美术教学的基本要求，是美术教师授课与指导学生学习应遵循的准则，又是指导、评价和检查美术教学工作的准则和原理。”那么，一线美术教师对美术教学原则的掌握情况如何？在一次比较正式的教师考核场合，笔者借机检测了—下。借此机会，我想谈谈个人的一点看法，与各位同仁交流。
按照新出台的教师职称评聘改革政策，教师申报高级教师职务评审必须经过论文答辩。评委会要求学科组准备两道答辩题，其中一道题从参评者的论文中选取答辩的问题，另一道题不做硬性规定。笔者想，这些参评教师都有十几年的一线教学经验，都是新课程改革的直接参与者。这次，他们能与同校其他学科的教师通过量化评比而被推荐出来实属不易，况且其中不乏学科带头人和优秀教师。出一道与学科教育学相关的理论答辩题，考查他们对美术学科教育学知识的认知程度，既可让所有参评对象公平地面对同一答辩议题，又可以在正式场合考查一线教师对美术教育学知识的掌握情况。经过小组商议，确定以“简论美术教学的基本原则”作为统一的一道答辩题。
学科组确定这种考查内容是基于以下两种想法：一是论文只要是教师自己写的，取材于美术教学实践，经过自己的总结与梳理，加以一定的理论概括和提升，教师在论文答辩中出现错误的概率就很小，为此可将此项答辩内容定为评分主项，学科教育知识的考查题作为副题供评分参考。这样可以避免因答辩题太难而影响答辩者的成绩和造成削弱美术学科地位的感觉。这乃是“定海神针”之策。二是答辩者有备而来，现场作答严肃、真实、可信。对于答辩内容的理解与掌握会促使答辩者事后对自身的学科知识储备进行深度反思与补课。同时，本次答辩的出题方向也会影响以后参评教师自觉学习的内容导向与自身学科素养的提升，也有利于教科院、教师进修学校的教研员了解一线教师的真实情况，为有效调控和指导美术教师在职培训进修提供参考。
这是本地教师职称评审第一次采取正式答辩的形式，参评教师都非常重视，但也带着点茫然与紧张的情绪。答辩结果也显示出，参评对象针对论文中提出的问题，回答起来心中比较有数，毕竟论文是自己写作的，他们在阐述论点、引用案例材料时也真实可靠，能据理服人。但在面对学科教育学知识的考查时，情况就大不如人意了。在15分钟的答辩时间里，能言谈到两分钟者甚少，表述内容与美术教学原则沾边的也只有两点或三点。这里所指的是只要提到关键字就认可，而不包含完整性回答。综合他们回答的关键词主要是：启发性、创新性、审美性、欣赏、兴趣、个性、直观性与形象性、因材施教等类词汇。
二、什么是美术教学的基本原则
通过研究，我们发现，教学原则的概念通常是这样描述的：从教育教学目的出发，依据教育教学的规律，在总结教育教学工作经验的基础上，制定的明确教学工作的基本要求。教学原则在教学理论体系中占有重要的地位，它反映教育教学的客观规律，体现教学任务要求，使规律、任务具体化为指导教师教学实践的准则。因此，教学原则是教学过程中教师授课与指导学生学习的基本依据，也是教学过程得以顺利进行并取得良好效果、达成教学目标的保证。
文献研究中我们发现，学者们对学校中具体教学原则的认识上也有差异。人民教育出版社1988年出版的《教育学》（睢文龙、冯忠汉、廖时入主编）指出，我国学校的教学原则主要是以下8个：①科学性与思想性统一原则；②理论联系实际原则；③直观性原则；④启发性原则；⑤循序渐进原则；⑥巩固性原则；⑦因材施教原则；⑧整体优化原则。人民教育出版社1992年出版的《中学教育学》（班华主编）指出，中学的教学原则主要是以下7个：①教学的目的性原则；②理论与实际结合的原则；③直观性与发展理论思维结合的原则；④高要求与量力性相结合的原则；⑤教学的情感性原则；⑥面向全体与因材施教结合的原则；⑦教学向自学过渡的原则。上述学者提出的教学原则，是根据学校各学科教学的普遍性规律和国内外教育家的观点，以及总结前人经验并结合各自的研究成果而提出的。
虽然这些教学原则对美术学科的教学有一定的指导意义，但还不能完全体现美术教学的特点。我国美术教育学者考虑到美术具有可视性、人文性、审美性、技艺性、情意性、多样性、创新性等特点，认为美术教学原则如不反映美术的特点，便会脱离美术的规律，彰显不了美术的特色，依据美术教育目标和美术学科的独特性，提出了自己的教学原则。江苏教育出版社1987年出版的《中等学校美术教学法》（蒋荪生主编）提出的美术教学原则主要是6个：①审美性原则；②直观性原则；③精讲善练原则；④眼手脑协调并用的原则；⑤创造性原则；⑥统一要求与因材施教原则。高等教育出版社1998年出版的《美术教育学》（尹少淳主编）提出酌美术教学原则主要是以下5个：①审美教育与德育渗透相结合的原则；②感性人手与理性指导相结合的原则；③形象直观与抽象概括相结合原则；④传授美术知识技能技巧与发展能力相结合的原则；⑤大面积提高美术基本素养与因材施教发展个性特长相结合原则。首都师范大学出版社2000年出版的《学科教育学大系——美术学科教育学》（常锐伦著）指出，美术教学原则主要是以下8个：①目的性原则（含教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面发展、思想教育等）；②激发学生兴趣原则（含师生双向活动）；③形象性与直观性原则（含感性人手）；④审美性原则（含美育、思想教育）；⑤知识传授与技能训练相结合原则（含理性指导）；⑥启发创造性原则（含启发创新精神、实践能力、结合实际应用）；⑦面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则；⑧综合性与整体优化相结合原则（含知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际运用等的综合与整体优化，教学诸因素；教法、学法等的综合与整体优化）。由此可见，教学原则的提出是随着时代的发展、教育理念的更新、不断总结前人经验，以及教育研究的深入而产生变化或进行充实的。在笔者看来，除了以上学者有关美术教学原则的观点，还可以增加两个，即情意性原则（含情感教学、开放教学、信意培育）和提供足够信息与自主性发展的原则（含现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养）。
三、对美术教学原则的掌握与落实
对于教师来说，美术课业的教学最为重要的应该是对教学目的的明确与落实。然而，由于美术学科本身具有比较开放、自由配置空间大的特点，加上并非统考科目，平时在学校受关注的机会较少，教师个人对美术·课程标准的学习、领会、理解不尽相同，对教材的分析、研究、运用、充实的程度也不同，这些都导致了许多教师在美术课堂教学中随意性很大。因此，笔者在参与教学研讨的过程中，习惯先看执教老师在教学设计中对本课教学目标的制定，然后在听课过程中注意观察执教老师在课堂上为完成教学目标，采用哪些教学策略来完成教学任务，再对目标达成情况做出诊断和评估。但往往发现教师对教学目标的确定存在问题，往往写教学设计时罗列了许多目标，而实际课堂教学却是另一回事。究其原因，是由于教师缺乏目标意识，课前没有深入解读课程标准，没有领会教科书编写思路和教学目的，对教材的钻研不透，没有根据教学对象的实际情况以及教师的能力水平来组织教学，结果导致教学设想与实际课堂教学大相径庭。要知道，教学目标的确定有着不同的层次性，美术课程的教学目标是总目标，模块或领域教学目标是第二层次的分目标，单元教学目标、课题课时教学目标则是第三层次的具体教学目标。教师一定要明确课题目标与课程总目标的关系，并于教学实施中依据教学目标设计教学策略与方法，使每个环节的教学都有明确的目的。教师只有增强教学的目的意识，把握住美术教学的目的性原则，明确为什么教、教什么和达到什么目的，才能使自己的教学成为目的性明确的有效教学。
其次，直观想象性教学原则是美术学科区别于其他学科的一个显著特点。随着现代信息技术的快速发展，网络教学资源为美术教学提供了许多方便，为了技能课教学的需要，下载一个教学视频代替教师的课堂示范成了当下常见的做法。应该说网上林林总总的名师技法演示视频确实可以供学生欣赏、了解、借鉴和学习，但学生更为热盼并希望看到的是，他们的老师能边授课边当场示范教学。这种师生面对面、零距离交流的教学方式，更能赢得学生的欢迎和赞赏，因为它直观、鲜活而生动，容易引起学生的学习兴趣和积极情绪。由于美术具有形象可视性，加上美术技能技法的教学特点，以及学习者对美术的感知、认识规律，要求教师的美术教学必须遵循直观性与想象性原则。我们可以毫不夸张地说，美术教学从课题导人开始到作业讲评课堂结束，都应该主张以直观性和想象性作为教学策略而贯彻始终。如图像欣赏导入的直观性教学、讲授新课联系生活的想象性教学、技法传授的直观教学、学生创意作业的想象性教学，以及作业展评等教学环节，都是美术教学直观性与想象性原则的具体运用。教师掌握直观性、想象性原则并落实在美术教学中，重视与技能表现的有机结合，是培养学生眼手脑协调发展，提高学生观察事物的能力和形象思维能力的重要教学手段。
另外，审美性原则是最能凸显美术学科特色的一个教学原则。一般来说，教师都懂得从学科本位出发引导学生感受、分析、理解、赏析美术作品的形式美感；但在实际的欣赏教学中，我们也发现有的教师仅仅是凭着个人的感觉，或以讲故事的方式，或侧重对美术语言的分析，或简单发表教师个人对作品的理解。这样泛泛而谈的审美活动是无法使审美性原则在美术教学中得到真正落实的。因此，在作品赏析中，作为教师应该明确，对图像的赏析只是一种手段，而通过图像赏析所引申出来的教育目的才是美术教学的重点。如果教师能具有这样的教学意识，就会坚持借助美术学科的教育魅力自觉履行有目的的教育行为。要知道，凡是有责任感的艺术家，他们创作作品的意图其实就是创造真、善、美集于一身的可视形象，给人以美的享受和精神的启迪。懂得这一点，教师就会在美术教学活动中尽量让学生鉴赏艺术作品和发现美的事物，或从哲学的角度、或从生活的态度、或从社会的责任、或从环境的保护等方面建立联系，从而引发学生的视觉美感体验，并使其身心得到美的享受和陶冶，情感得以升华，进而培养高雅的审美情趣，受到品德的教育。所以，作为以美为教育内容的美术教学，图像作品的鉴赏要注重形式美感体验与思想内涵感悟相结合，必然要遵循审美性教育的原则。
还有，情意性原则也在美术教学中发挥着不可忽视的作用。情意是指教师和学生对美术教学活动产生的情感和意向的反映；它包含情感教学、开放教学、信义培育等。也就是说，教师应当用饱含深情的课堂教学引导学生积极投入学习，以自身的教学魅力影响学生的学习意向，以一次次的精彩演示令学生兴趣倍增。教师声情并茂的出色表现不仅能增强学生追求艺术的愿望，还会滋养他们内在的意志品质和信念。而创造条件直接或间接带领学生参观美术馆、，博物馆和各种美术作品展览，引领学生从学校美术课堂走向社会美术课堂，更能让学生获得课本以外的艺术体验。
美术教学目的篇9
一、中职美术课程教学常见问题
一是教学目标确实。中职美术课程教育没有制定有明确教学目标，课程教学内容与生活联系程度较小、实用性不高，或实用性重视过度而忽略了美术的艺术性，这主要是因为教师在开展课程教学中未针对教学内容设定准确教学目标，导致课程教学没有起到有效教育作用。
二是教学内容单一。在通过调查研究发现，很多中职院校在美术课程教学上都只是培养学生简笔素描，或用photoshop简单处理图片，这种课程教学内容较为单一，难以有效培养学生美术审美能力，且学生难以建立美术艺术情感。教学内容的单一造成中职美术课程对学生德育及艺术性的培养效果较差。
三是教学模式落后。近年来随着国家对中职教育的越加重视，很多中职学院自身办学水平得以显著提高，但调查发现大部分中职学院都将投入重点放在一些专业课程上，而对于和专业课程联系不高的美术课程重视度不高[1]，导致美术课程教学开展可用资源较少，教学模式仅仅只能进行课堂讲解，学生学习兴不高。
四是缺少评估机制。教学评估机制的建立是确保教学效果的保障，只有通过科学评估机制对教师教学效果进行检验，才有助于推动美术课程教学效率的不断提升。但在研究中发现，目前国内中职院校中依旧有超过48%以上中职院校没有注重美术课程评估机制的建立，即便一些学校建立有相应评估机制，但也多流于形式，没有具体落实。
二、中职美术课程教学优化对策
（一）确立中职美术课程教学目标
中职美术课程教学学生主要有专业美术学生和非专业美术学生两大类，在美术课程教学开展过程中，中职院校美术教师应针对学生实际情况、课程任?找?求及考试重点制定有科学、明确的教学目标，并在教学中积极围绕教学目标来开展课程教学内容。教学目标的设定不仅要包括理论教学目标，还要注重学生潜在美术素养目标的确定，在完成学生理论教学基础上，提高中职院校学生美术素养。因此，中职教师在课程教学目标设定上，既要考虑学生理论基础，同时还要考虑学生艺术素养的培养，培养学生综合素质。
（二）丰富内容培养学生审美能力
中职美术课程教育不单单是为了对学生进行理论知识讲解，更重要的是培养学生审美能力，这是中职美术课程教育的重中之重。对此，中职美术课程教师可采用美术作品赏析的形式来提高学生审美能力，通过让学生对一些名作名画进行赏析，让学生自主表达他们对这些作品的看法，从而增强学生鉴赏能力。在进行作品赏析教学中，教师要注意充分体现学生主体性，将课堂主体交给学生，自己作为引路人，为学生指引方向。如，在关于外国建筑的美术教学中，教师可以向学生介绍建筑所在地的历史背景和人文信息，然后引导学生大胆创作，这样才能增强学生的审美能力，提高学生的综合素质。
（三）创新教学模式提高教学质量
由于美术课程与专业知识之间缺乏关联性的缘故，大部分中职生也就并未给予美术课程足够的重视，而美术教学模式单一也无法有效激发学生学习兴趣。若想将学生思想状态转变，美术教师就应对教学内容进行创新，以多元化的教学与学生积极交流[2]，以此将其学习兴趣激发，使其美术素养、技能水平得到提升。美术教师在教学中不但可以借助多媒体技术，还可领导学生前往课外、校外或是社会，为学生提供各种形式的实践学习机会。如可组织学生进行野外写生，或是前往博物馆欣赏艺术品等。
（四）制定科学合理学生评价机制
在课堂教学中，有效的教学评价能使教学效果得到一定的提升，而若是评价设计缺乏合理性，则会对学生课堂教学活动的参与积极性及其学习效率造成直接影响。故而，教师在教学中职美术时，应以学生美术基础、学习能力及个性特点等为根据，合理制定与学生实际情况相符合的评价体系，通过多元化的评价方式、积极中肯的评价结果，使学生得以树立正确的信心，对美术学习充满兴趣。而科学合理的评价机制，也能帮助教师掌握学生美术专业知识的具体学习情况，有利于教师以学生学习实际为根据及时调整教学方法及内容，进而有效提升中职美术教学效率及成果。
美术教学目的篇10
从美术教育的实际教学来看，只有从根本上提高教学有效性，才能促进美术教育整体质量的提升。因此，从促进美术教育的发展来看，提高教学有效性对提升美术教育的整体质量具有重要意义。
2美术教育提高教学有效性的具体措施
通过对美术教育的实际教学过程研究后发现，美术教育要想提高教学有效性，就要从以下几个方面采取具体措施：
2．1在美术课堂教学中设定合理的教学目标在美术教育的过程中，课堂教育是主要的教学阵地，我们要想提高教学有效性，就要将主要精力放在课堂教学中。从目前美术课堂教学的实际来看，为了达到提高教学有效性的目标，我们应根据教学内容，设定合理的教学目标，提高课堂教学效率，选择合理的教学模式和教学方法，同时对教学模式和教学方法进行合理创新，满足课堂教学的实际需要。因此，只有教学目标明确了，美术课堂教学才能得到很好的开展，从而达到提高教学有效性的目的。
2．2认真做好美术课堂的课前准备工作美术课堂教学和其他教学的相同点在于在课堂教学之前，老师需要根据课堂教学内容，进行完善的课前准备。从当前美术课堂教学实际来看，老师的课前准备工作质量直接关系到课堂教学的最终效果。所以，我们要对课前准备工作引起足够的重视，要把美术课堂的课前准备工作当作是提高教学有效性的重要手段，切实提高课前准备工作质量，满足提高课堂教学有效性的需要。由此可见，在美术教育过程中，要想提高教学有效性，就要认真做好课前准备工作。
2．3在美术课堂教学中要注重学生的内在感受在实际的美术课堂教学过程中，我们不但要关注老师的讲授过程，同时也要注重学生的学习感受。考虑到目前学生的个性普遍比较强的特点，我们在美术课堂教学中，要对学生的内在感受进行足够的关注，要充分尊重学生的个性，将学生作为课堂教学的主体，充分培养学生学习美术的兴趣，激发学生的学习热情，提高学生的学习质量，从而达到提高美术教育教学有效性的目的。基于这种认识，我们在美术课堂教学中对学生的内在感受引起足够的重视。
2．4创新美术课堂的作业形式，激发学生的学习兴趣考虑到美术课程的实际特点，我们在布置课堂作业的过程中，要不断创新作业形式，使美术课堂作业能够起到培养学生学习兴趣，提高学生美术理论知识和绘画技能的目的。在美术课堂教学过程中，课堂作业是检验和锻炼学生实践能力的最好方式。因此，我们要对美术课堂的作业引起足够的重视，要利用现有的教学手段，不断变换美术课堂作业的形式，使其能够满足学生现实的学习需要，从而达到提高教学有效性的目的。
2．5对美术课堂教学进行全面正确的评价在开展美术课堂教学的时候，我们不但要对教学模式和教学方法引起足够的重视，还要对美术课堂教学进行全面正确的评价，通过这一方式，我们可以对课堂教学的有效性进行综合衡量，从而全面的了解课堂教学的缺点和不足，从而为提高课堂教学实效性提供改进的依据。从目前美术课堂教育来看，课堂评价是一种科学的手段，可以对整个课堂教学体系进行整体评价。所以，我们要正确运用课堂评价手段，促进课堂教学有效性的提高。
2．6在美术课堂教学中鼓励学生组成学习小组合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。
3结论