美术教学特点篇1
【关键词】小学美术教育；艺术感受；特点；教学方法
在形象可感的色彩和形状教学中，小学美术教育工作正如火如荼地展开，通过生动的图片及直观的画面小学美术教育往往能够极大地激发学生的学习热情，实现对学生行为规范的约束。从小学美术教育的特点分析，美术课程的开展应当建立在必要的认知发展规律基础之上，从知识与技能的双重角度提升学生对美术课程的整体认知，进而更好地实现德育与美育在小学美术教育中的有效结合。
一、小学美术教育的特点
基础教育阶段是学生心理与生理渐趋完善的关键时期，这一时期教育教学工作的开展对于学生今后的思维意识及能力都将产生重要影响。小学美术教育从注意力、想象力、记忆力等多方面实现了对学生综合素质的拓展，对于学生心理活动的完善有着重要意义。
1.审美教育的渗透
学生审美能力的培养以及审美意识的形成是小学阶段美术教育课程实施的核心目的，基于美育教育基础之上的美术课程开展表现出极大的审美教育特征，同时对于学生自身审美观念的发展也起到了积极的促进作用。在德育与美育相互结合的过程中，小学美术教育还体现出自身综合学科的教育特点，将美术教育与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，更好地拓展了学生的艺术视野。
2.趋于生活化的教学内容
物质原料是小学美术教育教学内容的重要呈现方式，其中关于物体空间及面积的描绘需要通过各种工具辅助实施，因此与实际生活的结合也成为了现阶段美术教育的主要发展趋势。广泛的教学内容让学生能够在现实生活中发现美、感受美、理解美、创造美，并赋予美更多的艺术内涵，这对学生思维与想象能力的培养影响深远。
3.特殊的心理特点
小学低年级学生本身对于新鲜事物有着极强的好奇心，在探知欲望促使下他们能够积极发掘身边事物的特点，然而在真实和虚幻之中他们一般很难辨清，注意力极易分散。而高年级学生则更加容易和乐于跳出现有学习模块的束缚，将视野投向更加广阔的空间，因而对于视觉艺术本身也有着强烈的内心需求。在这样的基础之上，小学美术教育在迎合不同阶段学生心理需求的同时也表现出较为明显的阶段性特征。
二、小学美术教育的教学方法
1.合理创设教学情境
小学美术教育课程的开展在专业师资力量训练方面不仅要求教师具备完善的专业知识储备，同时在学科知识融合方面也形成了一定学科关联，文学、舞蹈等学科的融入对于加深学生对美术课程的理解极为有利。这就需要教师在课堂教学过程中能够有意识地促进教学情境的创设，引导学生在特定学习氛围下促进自身审美意识与创造意识的发展。社会生活与美术课程的结合其优势不仅体现在教学情境创设方面，对于提升小学美术课程的教学质量也有积极影响。
2.课内外内容的相互结合
小学美术课程的一般教学步骤表现为先讲后画，这一教学模式在当前美术教育中也可进行适当调整与优化，教师可以边讲边画甚至是先画后讲，这需要根据学生的实际内容掌握情况来决定。课内外内容的相互结合不仅能够促进学生思维空间的拓展，在实践研究能力培养方面也大有裨益。对于小学美术教学而言，外出写生也不失为一种有效的教学方式，这对培养学生的观察力和想象力至关重要。
3.多媒体教具的辅助
多媒体教具在小学美术课程中的出现已屡见不鲜，这对提升小学美术课程的教学实施效果也有着深远影响。然而，在如何开展多媒体美术教学的问题探讨方面还需要诸多斟酌。我们可以将网络教学视频或是优秀儿童美术作品在课程中呈现给学生，或是通过网络教学指导来提升学生对图画的整体感知。此外，感受画面的情感也是极为重要的，这对学生思维意识的拓展极为有利。
4.尊重学生的个性发展
学生的个性发展与心理差异也是需要在小学美术课程实施过程中尤为重视的方面，这是因为学生的个性发展直接关系到学生的学习独立性形成，这对创造能力的发展影响深远。传统模仿式教学压制了学生个性的发展，学生的绘画天性被抹杀，学习积极性也大大降低。因此，对于小学美术教育而言，师生之间融洽平等关系的构建是极为重要的，这对美术教学的实施效果也有着积极的促进意义。
综上所述，小学美术教育作为基础教育阶段学生认识世界和感知世界的重要途径，对于学生身心发展的促进作用不容忽视。从学生心理发展特点以及基本认知规律考虑，处于不同学习阶段的学生在心理发展趋势方面是截然不同的，因此美术教学需要针对不同阶段学生的整体发展特征来合理设计教学内容与教学呈现方式，尽可能体现美术教学的多样性和灵活性，真正促进学生审美意识与创造能力的发展。此外，教学环境的创设也应符合小学美术教育的特点，在积极优化教学方法的同时也应为学生思维能力的拓展创设最佳的学习氛围。
【参考文献】
[1]（美）玛琳・加博・林德曼.小学阶段的美术教育[m].李蒙丝译.长沙：湖南美术出版社，2009.
[2]张法.美育教程[m].北京：高等教育出版社，2006.
[3]谭好哲，刘彦顺.美育的意义[m].北京：首都师范大学出版社，2006.
【作者简介】
美术教学特点篇2
【关键词】美术学专业；蒙班学生；心理特点；现状；教学改革
少数民族学生由于其成长的生活方式及教育环境不同，其对待学习的态度和方法呈现出较多特殊性。而在高校的美术学基础课程中，这种差异就显得尤为突出，主要原因在于艺术创作的主要特点就在于创作的主观性，研究其心理特点及学习规律，有助于少数民族学生在民族化和国际化接轨的教学中，尽快适应复杂的教学环境，成长为合格的人才。国内针对普通高等院校学生的心理学研究较多，但对少数民族学生，尤其内蒙古地区学生的心理特点研究并不多，而具体到蒙古族美术专业的心理研究就更加少之又少。本课题将以美术教学中体现出来的显著心理特点，对少数民族学生所出现的心理特色及规律进行详细研究，这对于提高少数民族同学的学习效率，弘扬民族精神，传承民族文化、与时俱进具有重要意义。
一、研究美术学专业蒙班学生心理特点对教学工作的意义
赤峰学院是一所多学科、综合型普通本科高等院校，位于内蒙古赤峰市红山区。而美术学专业是赤峰学院的特色专业之一，在提高赤峰学院社会影响力，发挥其教育职能过程中占据着极其重要的角色。由于地理环境的影响，该学院美术学专业学生不仅包括有众多的汉族学生，而蒙古族学生也占据着很大一部分比例。所以，美术学专业开设了蒙、汉两种语言授课，少数民族学生与普通大学生一样，具有共性心理特征的基础，但由于其成长的生活方式及教育环境不同，少数民族学生对待学习的态度和方法呈现出较多特殊性。少数民族学生在民族文化的传承与创新中，承担着重要使命，生活水平和环境的巨大差异，使他们或多或少产生了各种心理问题。而在高校的美术学基础课程中，这种差异就显得尤为突出，主要原因在于艺术创作的主要特点就在于创作的主观性，研究其心理特点及学习规律，有助于少数民族学生在民族化和国际化接轨的教学中，尽快适应复杂的教学环境，成长为合格的综合性人才。如果我们能够以美术教学中体现出来的显著心理特点，对少数民族学生所出现的心理特色及规律进行详细研究，那么这对于提高少数民族同学的学习效率，弘扬民族精神，传承民族文化、与时俱进将产生十分重要的影响。根据心理学有关研究结果表明，只有当教师的教育行为符合学生心理特点时，才能取得比较理想的教学效果，课堂教学有效性才能得到保证。对于美术学专业学生而言，他们不仅要掌握基本的美术绘画技巧，同时还需要在不断实践中培养自身创新能力。创新对于美术创作过程的重要性不言而喻，如果教师只是一味地教授给学生理论知识，未能有意识地培养学生的创新意识，那么就会极大地限制这些学生未来的发展。假设该专业教师善于对蒙班学生心理活动特点进行总结，并且对他们的学习方式、学习方法以及对学习时间分配等内容进行全面而系统地分析，那么这些教师就可以利用这些信息更好地规划教学方案，使整个教学活动能够满足学生的心理和习惯的需要，这对于保证教学有效性是非常有利的。只有当教师的教学行为让这些蒙班学生感受到温暖，这些学生才会形成健康的心理状态，学生才能把更多的时间和精力投入到学习过程。在一定程度上，学生的心理状态决定了学习状态，只有让他们始终保持一颗以积极心态看待人和事的心，他们才能更好地享受学习和生活。
二、美术学专业蒙班学生心理状态现状
健康的心理状态不仅有利于蒙班学生更好地生活和学习，同时也是提高他们对当前教育教学工作满意度和认可度的重要保证。受到应试教育的影响，当前很多教师在培养人才的过程中都忽视了对学生心理状态的调整，一味地灌输给学生知识，最终导致很大一部分蒙班学生产生了消极的情绪。对于教师而言，其不仅承担着教书的重任，更是要把育人落到实处，真正地从学生的角度看待问题。很多美术专业蒙班学生由于之前并没有系统化地学习过美术知识，所以在创新设计方面的能力比较欠缺，这也导致他们当中一些人产生了自卑的负面心理，对其发展非常不利。针对美术专业蒙班学生的这种心理状态，作为教师他们必须要明确自己的责任和义务，既要把知识传授给学生，同时还要多关注学生的心理状态，不断引导他们形成积极向上的心理状态。
三、研究美术学专业蒙班学生心理特点促进教学改革工作实施路径
为了能够更好地开展教学工作，促进美术学专业蒙班学生身心健康成长，我们有必要以研究该专业蒙班学生心理特点为突破口，通过对其心理状况的分析和应用，把教学改革落到实处，提升学生对教学工作的满意度。在这个过程中，要讲究方法和策略，尽可能采用调查问卷的方式来延伸蒙班学生心理状况调查研究的深度和广度,同时鼓励每一个美术学专业蒙班学生参与到调查问卷活动当中。当前，整个教育领域都在探索如何才能在现有的基础上提升教学有效性，让学生掌握更多的知识，为提升他们未来就业竞争力奠定基础。而要实现该目标，往往都是从教学改革入手，通过对教学内容、教学方式等方面的改革，逐步完善教学结构。借助于对该专业蒙班学生心理特点的研究，可以让教改工作更有序地进行。
（一）教师要积极主动地与蒙班学生进行交流。教师要想更深入地了解蒙班学生心理特点，就必须主动与学生进行交流，与学生相互尊重，形成亦师亦友的关系。同时，教师还要善于观察学生，当学生的表现与平常表现有较大的差异时，教师可以先向该学生周围的学生了解情况，如果该学生确实面临着一些问题，教师要主动伸出援助之手，帮助学生解决生活和学习上的问题。教师还应该定期开展心理健康教育活动，并且从网上查找一些与蒙班学生年龄相仿人物的事迹，为学生树立榜样，激发学生艰苦奋斗、努力学习的斗志。细节决定成败，在日常教学过程中，教师就应该有意识地收集有关蒙班学生心理特点的信息，并且整理成“大数据”，最后通过对这些数据的分析来优化教学工作，把教改工作落实到实处。
（二）善于收集、总结、分析学生课堂表现信息。学生日常行为表现能够反映出他们在该时间段内的心理特点，所以这就要求教师在教学过程中要善于收集、总结并且分析学生课堂表现信息。思想政治教育是赤峰学院教育工作的重要组成部分，也是促进学生身心健康成长的强有力保证。如果美术学专业教师在蒙班开展日常教学工作的过程中能够将思想政治教育内容融入其中，实现两者的有机融合，那么必然可以使学生在学到美术专业理论知识的基础上，还能接受思政思想的洗礼，让他们的综合能力和思想道德素养同步提高。与专业课程教育不同，学生树立正确的人生观、价值观、世界观往往不能一蹴而就，需要较长时间的积累才能实现。这就意味着教师要把研究蒙班学生心理特点的功夫用到平常，不能完全依赖于某一次的调查问卷，否则很难保证调查问卷结果的可信度，也不利于将思政教育的影响力扩展到教学的每个环节。
（三）以蒙班学生美术作品为媒介，探究学生心理特点。很多时候，学生所创作出的艺术作品都可以传达出他们所想表达的情感和思想，同时也可以表现出他们当时的心理特点。而教师就可以利用这个规律，通过对学生所创作出的美术作品来研究学生的心理特点，并且在此基础上去选择更合理、更有效的教学内容、教学方式、教学理念等，让蒙班学生的综合素质不断提高，为他们未来的发展奠定基础。而且，只有把握好学生心理特点，教师的教学工作才能更顺利地进行，自己的教学能力才能得到稳步提高。
美术教学特点篇3
一、体大虑周、园林美术设计教学内容系统全面
《园林美术》一书开宗明义，将园林美术定义为面向园林人才的“应用美术”，它的主要价值是应用美术原理、技法、审美等展现出园林之美，是园林专业人才具备的基础技能。全书包含三大模块、七小章节，基本涵盖了园林美术设计的全部知识点，且每个知识点讲解深入翔实，非常注重“园林学”与“美术学”的平衡性，可谓“体大而虑周”；整体教学内容组织也较为合理，按照先易后难、从浅到深、由平面到空间的逻辑铺陈，具体由“美术概述”“绘画基础”“素描”“色彩”“表现技法”“配置和造景”“美术字和图案”构成。首先，作者利用多种美术创作形式阐述了园林美术设计内涵，并以“绘画基础知识”展开本质探究。该部分内容集中于模块1“美术基础理论知识”部分，全书开篇，作者并未直接切入“园林”相关主题，而是通过雕塑、绘画、工艺美术等循循善诱，在潜移默化中分析了“美术之美”。例如在“绘画”部分，简介了中国传统画、油画、水彩画、水粉画、素描、版画等之间的差异，强调每一种绘画艺术形式都有对应的文化渊源，由此形成的艺术联系也会直接、间接地影响到其他艺术领域——如中国传统画追求“虚实相生、师法自然”以及“以形写神、形神兼备”，这种独特的美术理念映射于中国古典园林设计中，则以“天人合一、万物和谐”的意境为追求，而西方油画色彩丰富、立体感强，由此而形成的美术理念作用于园林载体之上，则反馈为“中规中矩、冷峻庄严”的质感——本书进一步利用绘画基础知识，强调在园林美术教学过程中应“透过现象看本质”，书中列举了“形体构造”“形体比例”“景观透视”“空间构图”“明暗变化”等知识点，并为读者配上丰富多样的图片，以增强直观性和说服力。其次，作者利用素描、色彩两种美术训练方式阐释了园林美术设计途径。该部分内容集中于模块2“美术基础实践技能”中，作者向读者传递了一个重要观念：尽管在新媒体时代表现手段不断增加，但手绘仍然是园林美术设计的主流手段。换言之，素描可视为“纯色手绘”，色彩可视为“多色手绘”，这两种美术训练方法对园林美术设计作用各有侧重。其中，素描训练侧重于明暗、形态，学生在掌握几何体素描、静物素描、风景素描等技能之后，能够提升对园林美术设计的布局掌控力，也可以作为积累素材的途径；而色彩侧重于远近、层次，基于色彩逼真生动的表现力，能够很好地还原园林空间的真实形态，增强园林美术设计作品的人文气息。再次，作者利用多种美术表现技法阐释园林美术设计效果图的实现机制。该部分内容集中于模块3“园林专业应用技能”中，实现了从理论到实践的跨越。作者将一个完整的园林美术设计项目分割成三部分，分别为“表现技法”“构成要素”和“细节装饰”。其中，“表现技法”包括传统手绘和电脑绘图两种。手绘的优势在于自由度大，能够很好地将园林设计师的创意构思表达出来，且综合水彩、水分、钢笔、彩铅、马克笔等工具，可以提供多种设计风格，但缺陷是效率较低。以“水彩画”为例，在设计过程中需要经历“轮廓勾线填大色块填小色块填装饰色细节处理”一系列过程，且无法很好地保障比例、明暗、层次等效果。电脑绘图是园林美术设计的重要发展趋势，书中为读者推荐了3Dmax、photoshop、CaD、painter等常用软件，利用电脑绘图可以便捷建模、场景渲染，最大程度上节约了设计成本，但不足之处是“艺术失真”，电脑绘图作品容易陷入“恐怖谷理论”陷阱，给人一种不真实的感官体验，且容易削弱园林美术设计的人文意境；本书对“构成要素”的分析相对简洁，指出中西方园林案例中主要构成要素为“植物+造景”，在实现机制上要遵循“因地制宜”的原则，“细节装饰”以美术字、图案为例。
二、形式新颖、园林美术设计教学要素主次分明
为了突破“纯美术”教学内容桎梏，本书在园林美术设计教学形式上进行了创新，在每个章节中提供多个教学栏目，以此规避纯粹“美术学”和纯粹“园林学”的分割，构建“园林美术”这一独立学科体系。同时，每个章节中以“基础知识”部分为主，课堂训练、本章小结、拓展训练与考核目标4个栏目为辅，以此做到主次分明，帮助读者合理运用园林美术设计教学要素。通过详读不难发现，各个章节内的栏目之间也保持着高度相关性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障课堂教学中教师的“教”和学生的“学”相互协同。例如，第一章“美术概述”中，作者在“基础知识”讲述之前，先把本章“知识目标”和“能力目标”标注出来，在知识学习过程中强调美术及“四大分类”的概念，在能力培养上注重中外美术史作品的鉴赏能力，相对应的，在“课堂训练”栏目中，要求学生根据作品图片来判断背景文化、美术种类，在“拓展训练”中要求写出艺术体验，这种“所学知识”与“所考内容”高度一致的组织方式，有利于学校教育环境下“教与学”的平衡。此外，“基础知识”作为本书各章节的主体部分，作者为细致全面地向读者传达，在内容设计上普遍采用“图文衔接”的方法。全书容纳了海量图片，几乎每一个概念、每一个知识点、每一个训练环节都附上图片展示，如第一章中讲解“特种工艺美术”这一概念时，用“玉如意”“传统皮影”“布老虎”等作品说明，可以更好地对“特种”的内涵进行界定，它意味着“特种文化、特种地域、特种工艺”。
三、知行合一、园林美术设计理论实践密切关联
美术教学特点篇4
关键词；
【中图分类号】G633.955
1.中学美术教学的现状。
在我国的中学美术教育中，一般地认为，中学美术教育是以中国传统绘画的临摹与俄国契斯佳科夫式的写生相融合为主要教学内容，以训练写实性绘画技法为目的，东西方培养画家的传统的教学方法。
对于科学经济高速发展的当下的初中学生来说，心智发达有更多的希望与梦想，他们的书面语言和抽象逻辑思维已发展到一定的水平，知识面逐渐开阔，形成了一定的审美趣味，气质个性不断地显现，兴趣开始分化，自我意识开始增强，是一个无论在生理上，还是心理上都迅速发展变化的时期。正是由于这些特点，在他们的美术创作中反而失去了童稚的构思，天真淳朴的造型，斑斓绚丽的色彩，无所顾忌的表现力而变得理智、冷静、拘禁、呆板。他们曾有的稀奇古怪的幻想，却自觉可消，而拙于表现；曾向大胆挥毫，却嫌笔不达意而灰心意冷；在提高审美眼界的同时，也增添了更多的瞻前顾后……
2.美术教育是启发中学生心智发展的重要阶段。
中学生处于心智成长的特殊阶段，中学教师应该结合社会生活、文化发展、心理特征的多元要素，制定符合这一特定阶段的教育目标，追求具有张力弹性的展开课程的方式。无论是通过游戏或游戏机，还是制作体验的评论活动等，采用快乐愉悦的教学方式，既能使学生获得主动性、体验性的文化价值，也能使教师不断得到凝聚智慧的经验机会。在教学实践中，灵活地进行现代美术课堂教育，联系学生的实际问题，正确对待教学中出现的问题和教学难点，培养学生的积极绘画心理，提升美术教学的教学地位，更好的发挥美术教育对中学生健康心理的培养作用。可表现为：
（1）繁重的学习生活中，美术活动能放松紧张的情绪；
（2）美术活动能直接抒发自己愉快、苦闷、烦恼等各种情绪，是一种心理宣泄的手段；
（3）美术创作成功之后伴随的“高峰体验”是一种纯粹的愉悦，也是生命价值的体验；
（4）美术作品的欣赏、讨论和美术活动都有利于沟通人际感情；
（5）在美术活动中，能排除初中生“庵恃诟恰倍产生的心理压力；
（6）通过美术活动可以诊断获治疗心理疾病。
3.提高教师自身素质，优化教学质量。
中学生处于身心成长，知识面扩大，心智水平提高的时期，作为教师应当采取一些不同于小学时期的教学方法，关注学生的生活感受，改变学生的学习观念，增强学生的自信心，了解学生的个体特征，提高学生的学习能力，发挥学生的自由表现力，对学生进行创造性思维的培养，提高学生对美术课的兴趣。
（1）从美术学的角度让学生知道美术并不等同于科学，科学是探求事物的客观性而排除人的感情因素，而美术一下笔就倾注了主观的感情和个性技能、偶然绘画效果等因素，它不一定绝对酷似对象，更注重感情的真挚和画面效果的完美；更注重作品的独创性和个性风格。
（2）写生教学的道具，应当选用造型感和色彩感较强，较有艺术特点的物品，学生比较感兴趣的教具，如有现代感的日用品、器皿、民间艺术品、新颖的儿童玩具等。在临摹教学中，有针对性的对这一时期学生的个体特点，内容健康、造型简洁、色彩明快、构图简练的优秀作品及某些印象派、后印象派等作品，既学习其中的构图、造型、色彩，又拓展了学生的审美视野，还可以缓解学生“画不像”的焦虑。
（3）在以制作为主的教学中，增加各种版画、手工制作、雕塑等。运用不同颜色、不同形状、不同质感、不同状态的材料，甚至生活中的常见物品、废弃物品都可以作为材料，来丰富课堂教学内容，并通过老师的启发，制作出富有艺术感的作品，增强中学生对美术课的兴趣。
（4）揣摩学生的兴趣爱好，让学生进入既感兴趣而又有陌生感的新领域中，去探索创造。
（5）想象画虽已不是这一时期大多数学生的长处，适当的绘画联系还是很必要的。同时，可以画一些古代的神话故事、语言故事、典故、导向未来的科学幻想等的题材，同样可以激发起学生的想象、幻想和学习美术的热情。
（6）加强平面构成、色彩构成、立体构成等内容的教学。而在学生作品中，反映出平面构成、色彩构成、立体构成等课的绘画性不太强的问题，主要是对一些概念的理解没有到位，制作时耐心不够以及具体的一般方法没有掌握而难以进行创作。对于一些造型困难的学生来说，在制作时会相对容易，甚至最终可能会有出乎意料的抽象效果，使之感到新奇，从而提高其对美术课的兴趣。
（7）在教学中，当学生在美术作品中表现出与众不同的见解时，一定要给予肯定。而教师在回答问题时，提供学生的是美术学科中的普遍的认识与理解。与此同时，教师应该耐心听取学生的意见和想法，只有这样，才能做到教学相长。有助于课堂教学质量的提高，探索学生的个性与适合学生的表现活动，酝酿有利用于新颖作品产生的创造性气氛的唯一方法。由此产生的作品是真正的纯粹而真诚的，可以获得对自主制作的信心，并且最终发现适合自己个性表现的形式语言，具有格式各样才能的学生。应教会学生使用多样化表现手段的方法，成功地挖掘学生潜力，发挥各自的个性，让学生各自不同的表现手法能够与个人的才华和志趣结合在一起。
总之，作为美术老师，有责任为学生提供一个具支持性和成长性的环境，在创作过程中，成为协调内心冲突，蕴藏自觉和帮助个体成长的手段。要顺应学生的生理、心理特点，排除他们的焦虑情绪，调动他们的学习兴趣和积极性，鼓励他们充分发挥想象力、去创造、去表现。教学形式要多样化，增加案例教学，使课堂教学与学生感兴趣的内容相结合，使课堂教学与实践有机结合起来。在教学过程中，让学生了解美术学科的前沿领域、最新成果，使之与教学有机结合，充分调动学生积极性及参与意识，激发学生潜能，进一步改变封闭的、呆板的、程式化的、旧的教学模式，升华学生思维到实践的能力，不断地提高对美术课程的认知度。
参考文献：
美术教学特点篇5
二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。
四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。
五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。
七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。
八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。
美术教学特点篇6
关键词：现代艺术；高校；美术教学模式
近几年中国高校的美术教育得到了大力的发展，许多综合类和师范类大学都开设了美术专业，美术专业的教学内容也随着社会的需求和美术内涵的变化在不断的丰富。新的教学内容要求高校的美术教学必须进行不断改革，不断创新教学模式以满足美术教育的发展。
1现代艺术内涵
“现代艺术”也称为“现代派艺术”，其内涵十分丰富，总体上讲是指“20世纪以来，区别于传统的，并且带有前卫、先锋色彩的各种艺术思想与流派的总称。[1]”现代艺术主要包括了“野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。[2]”现代艺术的存在着以下共同点：第一，现代艺术主张打破创造者、作品及观赏者之间的界线，创造者和观赏者通过艺术作品产生共鸣，实现以作品为桥梁实现三者的统一。第二，艺术不仅是对生活的反映，而要对生活有所干预，人们可以在艺术作品中得到某种启示或是感情的宣泄，同时也定于了艺术作品更高的艺术价值。第三，现代艺术深入现代文化的影响，目的是对现实社会的良现象和对人性压抑的批判。
2现代艺术对美术教育的影响
现代艺术是在现在社会的大背景产生的，具有现代社会的文化特征，美术教育受到现代艺术的影响有其合理性，是美术教育发展的必然结果。现代艺术对美术教育的影响主要体现在以下几个方面：
（1）体现美术发展的特点。教育系统从来都不是孤立的，他时刻都受到所处时代、社会的影响。现代艺术是在现代社会的背景下产生的，体现了现代人的时代特点，也得到艺术界的普遍推崇。在这种情况下，高校的美术教育肯定会受到现代艺术的影响，现代艺术的内涵也会随之融入到美术教育的系统当中，体现出了鲜明的时代特点。
（2）提高学生的学习兴趣。传统艺术是对客观事物的模仿和人类理想美的表达，注重的是共性特点。而现代艺术提倡个性的表达，作品表现出“新异性”的现代化气息，这种新异性更容易让学生产生疑问和消除乡间的渴望，在好奇心的驱动下，这种兴趣就会转变为学习的动机，引领学生向更深的层次迈进。现代艺术元素被融入美术教学之后，学生在现代艺术中找到与自己能够产共鸣的时代、生活特点。因此，学生的学习兴趣会得到明显的提高。
（3）注重学生的个性培养。现代教育理论认为，学生的个性是创新的基础，教育要注重学生个性的培养。现代艺术创作正好符合这一特点，它主要通过形式上的创新和“陌生化”来表现作品独特的风格，表现出与众不同的艺术魅力。学生经常接触现代艺术作品后，能够让学生改变常规的思维方式，唤起深藏内心的创造灵感，形成自己个性的观点和认识，这种个性认识的表达就会形成与众不同的艺术形式。现代艺术创造的这一特点也势必会影响高校的美术教育，使高校的美术教育呈现出新的特点。
3融入现代艺术内涵的教学模式探讨
教学模式是“在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。[3]”做一个较为稳定的教学活动框架，教学模式具有可操作和有序性的特点，并且在一定的教学目标指导下，会有一定的调整，最终目的是更好实现教学目标。高校美术教育的主要目标是培养具有现代特点的高素质的美术人才，这个目标也决定了高校的美术教育必须融入现代艺术的元素。下面对具有现代艺术特点的美术教学模式进行一下探讨：
（1）“技能—素养”的教学模式。在中国传统的美术教育中，主要侧重于学生对美术“技能、技巧”的训练，而往往会忽略美术思维的培养，导致学生的技能与创作脱节。在那种环境中，高校的美术教育也是侧重于学生的技能训练，而现代的美术教育要求美术技能与美术素养并重，因此要加强学生美术素养的培养。首先，高校的美术教学要承继良好的传统，让学生掌握好绘画的技法、技巧，因为只有有了坚实的基础才能够有所创作。其次，在打好美术基础的同时，培养学生的美术素养。这就需要在日常的教学中不断对学进行浸染、熏陶，指高他们对美术的认识、鉴赏能力和理论水平，素养的提高是一个长期积累、不断丰富的过程。第三，在教学中要处理好技能与素养的关系，不能把二者割裂开来，而是让二者有机的结合在一起。技能的提高有帮于学生对作品的深度认识，反过来，理论素养的丰富又有助于学生绘画技巧的成熟。
（2）“鉴赏—批判”的教学模式。对美术作品的鉴赏是美术的基础课程，也是学生学习美术的开始，在以前的美术课程中，学生在鉴赏作品时更多考虑的是作者的初衷和作品的艺术魅力，个人的想法很少参与到鉴赏当中去。现代艺术内涵融入美术教学之后，美术的鉴赏提倡更多地发表个人观点，相信每一个作品都不是绝对完美的，也不会符合每个人的审美观点。因此，要更为客观地评价每一个作品。同样，鉴赏和批判这两种心理活动也是相互依存、相互交融的，只有鉴赏水平的提高，才能提出更为有价值的批判观点；而能够对作品提出令人信服的批判观点，必须要有非常高的美术造诣，能够对作品有全面深刻的认识。
（3）“创作—个性”的教学模式。学习美术的最终目的就是要学会创作，有自己的作品。在以前的美术创作中，多数作品都存有很大程度的模仿影子在里，因此，非常有成就的艺术家和艺术作品并不多。现代艺术提倡作品要富有个性，只有与众不同才算是创作，而创作的目的就是追求与众不同的个性。在实际的教学当中，教师首先要为学生的学习创造良好的环境，促进他们对艺术作品进行重新的建构，引导他们进行大胆探索和丰富的想象；其次要加强学生的自我表达的训练，帮助他们通过自己的作品把内心情感表达出来；另外，还发展学生在教学中的积极性、主动性，形成对艺术的独特表现与创造能力。
总之，传统的教学模式在现代艺术理念的影响发生了相应的改变，高校的美术教学在这种改变中逐渐形成了富有现代艺术特点的教学模式，这此教学模式更富时代特点，更符合现代学生的实际，有助于高校美术教育的发展。
参考文献：
[1]段波.中国现代艺术教育思想研究[D].济南：山东大学，2007.
美术教学特点篇7
关键词：河北传统美术；小学美术教育；民间美术；传承
传统文化属性是当前教育关注的焦点，美术是体现历史与文化的直观视觉记忆。用直观的美术形式弘扬传统文化是当前美术教育的主要任务所在。美术教育关注本土文化、注重民族传统精神，把优秀的民族美术文化作为小学美术教学的一部分，起到延续和发展传统美术文化、传承人类文明的作用。小学阶段通过传统美术的学习与欣赏唤醒孩子们对周边历史审美事物的好奇，以传统美术文化陶冶学生，培养有民族文化意识的下一代。
一、河北省小学民族美术教育现状分析
河北小学美术的课程设置中对于本土优秀传统文化内容、教师对传统文化认识等方面做了调查，结果是本土优秀传统文化与小学美术教育相脱节，具体方面如下：首先是教学内容的传统文化涵量少，据调查显示，传统美术内容在教材比重小且不符合少儿年龄特点；其次是过于关注美术专业知识与技能忽略了传统美术文化的内容；再次是一线教师对本土优秀传统美术文化的态度不够重视、传统美术知识储备不足，疏忽了对传统文化精髓的传承；还有通俗电视文化及卡通动漫对小学生有极大的影响，相比之下本土传统美术文化面临的现状就是对小学生已经非常陌生。以上种种原因不仅导致了小学美术教学中传统文化的缺失，更导致本土优秀传统文化艺术的失落与审美思维的崩解，民族非物质美术文化遗产后继乏人，因此传统美术文化融入小学美术教学迫在眉睫。
二、河北本土优秀传统美术文化的历史积淀与用于小学美术教学内容开发的可能
美术是人类追求空间与时间、智慧与感情的艺术形式。从原始器物到石窟壁画，始终描述着人类的文化活动。河北本土传统美术体现为河北特定的区域中人们在生活、祭祀、婚丧等活动中的思维与文化内涵。我省本土美术资源丰富：武强木版年画、衡水内画、张家口蔚县和承德丰宁满族自治县剪纸、魏县土纺织技艺、石家庄辛集农民画、邢台邢窑和曲阳定瓷的烧制技艺、大名草编手工技艺等多种非物质文化遗产。我们长期以来对本土美术的认识存在着片面性，由于现代化进程的深入，使民族传统文化赖以产生依存的环境改变了，传统美术从内容到形式发生了重大变化，我们应预见到地方传统美术文化面临的危险。为了避免民族传统文化在不久的将来只能在书籍和博物馆中才能找到的尴尬局面，必须在基础教育方面得到重视，从根本上使民族文化要得到传承，传承的关键是要从小学生做起，加强对青少年的本民族美术文化的教育。河北传统美术作品是本地域传统文化的物化形式，体现了河北地区的民间美术的创作思路和方法。民间美术在材料上多为就地取材且皆能物尽其用、点石成金，经过收集、分析、整理、研究，这些材料和表现手法都可以因地制宜地引入小学美术教学。剪纸、年画、陶瓷等美术题材避免美术内容的单一化，皮影戏、民间剪纸的制作过程用多媒体教学引进美术课堂，让小学生了解、喜欢这些古老的民间艺术，在喜闻乐见中受到艺术熏陶。各种民间艺术形式都可以是美术教育的载体，把这些非物质文化遗产融入教学，促进学生从美术的角度认识传统文化，从艺术造型中解读美术传统的文明密码，更好地保护并发扬非物质文化遗产，守护我们的精神家园。
三、本土优秀传统文化在小学美术教育中的传承与发展对策
小学美术扎根本土文化传统文化将使教育更有生机。目前我省的小学美术教育缺失的正是文化经典这一核心，对传统审美文化因素在美术教学中的可行性、难易程度等方面进行整合，形成可以操作的课程与教材体系，以达到普遍推广的目的。
第一、树立美术教育的文化属性，将传统审美融注于美术教育中。引导学生关注本土文化，如学生在学习画中国画时，首先要使学生了解传统中国画的品评标准直接取决于画家的自身修养，传统文化内涵是绘画作品优劣的关键因素，以此为例让小学生认识到民族传统文化的重要；又如在学习剪纸、扎染、年画等课程时，注重分析和讲解美术作品的主题思想、创作背景、艺术特色，介绍与之相关的风俗传统，使学生能较为深人地了解民间美术及其背后的文化内涵。总之运用一切可以运用的教育手段，进行经典的民族传统美术教育，尽可能地使学生体味中国传统文化的魅力。
第二、根据学生特点优化传统美术的教学内容，改进教学方法。利用我省有特色的民间美术形式，进行挖掘分析和提炼，并对其内容及形式进行选择，从中甄别出适合小学生继承的各种形式，寻找它与现代小学教学的结合点，制定出适于教学使用的范例，使小学生对民间美术的流传、演变过程和这些地方传统美术文化特殊的文化背景联系起来，调动他们的好奇心和想象力，通过生动直观的器物参与教学，比如在欣赏邢窑陶瓷艺术时，介绍传统陶瓷的特点，以及器皿的外形、纹饰以及釉色等方面的欣赏，并利用黏土或彩泥尝试制作，使学生认识陶瓷艺术在人类文化史的地位，将传统文化感悟心灵，从而达到一种文化层面的理解。
以小学生审美认知发展的规律为根基，通过研究小学生的心理特点制定出适合的美术目标，调动小学生中对传统美术的兴趣。小学低年级的儿童以写实原则及惯例来判断艺术品的优劣，按照儿童绘画心理研究安排适合于小学生不同阶段心理特征的美术内容，小学一二年级阶段安排以写实为主要内容的美术课程，如年画、剪纸课等内容，剪纸这一民间艺术形式在我省许多地区都有遗存，特别是蔚县、磁县、丰宁、肃宁的剪纸在国内外影响较大，有着北方拙朴大气的特点，线条和造型粗犷，内容又是民众生活的直接体现，形式多样，风格独特，从造型形式、色彩、材料都适合一二年级的美术课程需要：造型相对写实、没有过多的抽象成分；色彩艳丽，材料方便。儿童喜欢玩味材料，他们热衷于探究各种材料的功用，因此可以安排在低年级的美术教学中。根据以上特点可采取如下教学策略：首先在课前给学生布置收集与剪纸等内容相关的资料，缩短学生与欣赏内容的距离，产生直接的兴趣。接着在课堂教学时出示作品，给学生概括介绍河北文化以及文化对剪纸特点的影响、相关的历史故事等有趣题材引起学生兴趣，然后教师联系生活情景，创设拜年剪窗花、贴窗花、祝福等题目引导学生制作图画，具体制作时可以手撕纸为主代替民间美术制作的复杂工序，这样极大地补充美术教学不足。传统美术的传承教学应是一个启发学生主动参与的过程。通过对儿童审美心理的分析，低年级阶段的小学生在自由的、充满兴趣的活动中，就能真正地放松和愉悦，达到情感上的陶冶。根据美国心理学家加德纳的审美认知发展的研究理论，三至六年级的儿童处于写实终结和审美感受初期，开始注意形式技巧以及形式本身的表现色彩，对抽象的绘画有了一定的兴趣。教师以学生为主体，整合符合这个阶段儿童身心特点的本土优秀传统美术资源，比如陶瓷、纺织、草编工艺等，以先易后难、先兴趣后理性、先欣赏后临摹为原则安排教学过程、选择分配教学内容。全方位地设计课堂教学的过程，形成对传统美术文化的培养，使本土优秀传统美术在小学美术教学中普及传承。
第三、开发整理河北地方美术资源，构建小学美术课程体系。我们美术课程标准强调引导学生深入地了解我省优秀的民间艺术，通过地方传统美术文化资源的解释方式及其审美意义的发掘，在教学中增强对传统优秀文化的理解。对照我省的美术生态环境，审视与分析美术资源的教育功能和价值，筛选出符合学生认知实践能力的课程资源。教学过程要有针对性地设计课程内容之间的关系，挖掘各种资源的潜力和深层价值，同时注意降低传统美术资源的难度，可以打破原有美术教学的知识框架，比如剪纸的程序分为刀刻和染色，程序都很复杂，需要长期的技术与经验，但是我们把剪纸艺术引入美术课堂就要提炼出必要的、适合小学生认知与操作的工序，从全新的角度，培养学生对传统美术作品了解与制作兴趣，尤其重点在于培养敏锐的观察力、丰富的想象力及创新思维能力。教学过程中还应注意对学生美术学习的评价要从注重结果向注重过程转变，注重艺术素质的培养和熏陶，挖掘民间传统美术文化，将其拓展为可资利用的小学美术教育资源，增加学生对民族和国家的感情。
第四、提高教师的传统美术文化修养。小学美术教师对传统文化经典的缺乏令人担忧。解决办法首先要定期聘请民俗专家学者到校对教师培训，提高教师对民族美术与精神文脉的修养和对传统美术文化的认识，掌握传统美术文化的本质；其次鼓励美术教师走出课堂，向民间艺人学习，收集、整理原生态的传统美术资源，并对其进行整理，分析出民间美术作品的特点、材料、工具及制作技术等，研究怎样融入到教学中，形成适用于小学生的制作方法，促进学生领悟传统特有的造型法则，使传统文化元素不知不觉地进入学生的意识系统并体会艺术作品的文化内涵。教师还需做民间美术方面的进一步研究，抓住我省重点和特色民间美术形式，挖掘其文化元素，用现代的眼光审视和传承地方传统美术资源，吸收传统中有特色鲜明的视觉文化并提高艺术修养，以优秀民族文化内涵支撑教学。
本土优秀传统文化融入小学美术教学就是传统艺术审美趣味和艺术技巧系统方面的传承，可以说本土传统美术是小学美术教学中增加民族传统文化认同感的重点所在。小学美术学科承担着人类文明的传承与发扬的任务，传承教育的终极目标是对本土传统文化中所蕴含的道德与精神的传承。因此，我们应该认真对待小学美术教育的现状，客观地认识传统在美术教育中的作用，将传统文化更好地融入美术课堂中，让孩子在中华民族源远流长的文化中获得美育而茁壮成长!
基金项目：2010年河北教育科学研究“十一五”规划立项课题（10120033）
参考文献：
1.李伟.邵玲莉著.河北剪纸艺术及其历史文化研究.河北大学出版社.
2.郄建业著.武强年画的艺术风格及历史文化研究.河北大学出版社.
3.（美）玛琳・加博・林德曼著.李蒙丝译.小学阶段的美术教育.湖北美术出版社.
作者简介：
美术教学特点篇8
一、从欣赏开始――激发学生学习兴趣
美术是一门专业性较强的学科，尤其是对于入学前学习美术知识较少的同学，这门课程显得格外难，有时付出的努力和学习成果不成正比，许多同学面对美术望而却步，渐渐失去了学习信心。因此，美术教学的第一步应从认识和欣赏开始。对于新入学的学生来讲，老师要通过对美学、美术以及美术与幼教的关系等进行详细的解释说明，改变学生对美术狭隘、片面的认识。进而，教师可以开展审美教学，教会学生欣赏艺术品的美和生活中的美，让同学不断地认识美，渐渐地对美感兴趣。
二、用能力说话――确保知识技术过硬
美术是幼儿教育的重要手段，老师必须通过美术实现对幼儿吸引、引导、帮助和教育的目的，因此扎实的美术功底和灵活的美术运用是幼教专业学生必不可少的技能本领。在美术技术、技巧的教学方面，需要分为输入和输出两个层次。第一，是美术信息向学生的“输入”。在以绘画、手工、装饰为主的教学中，要让学生充分地掌握和学习相关知识，了解每种美术形式的特点，注重培养学生的思维方式，避免只会临摹、缺乏自创的情况。第二，是学生对美术信息的“输出”。一方面，学生应具备基本的美术常识，“讲得出”美术作品的信息和内涵。另一方面，学生应掌握幼教相关的美术技能，“做得出”美术作品和美术道具。
三、“学以致用”――做到理论实践结合
将美术应用到幼教当中是学习课程的关键。因此，美术应用是幼教专业学生学习的重中之重。第一，要学会用。在讲授美术技能的同时，老师要启发学生如何将所学的美术知识应用到幼教工作中。老师可根据幼教中不同主题布置阶段性的作业任务，如节日的教室布置、手工课、看图说话、图形教学等，可以让学生将所学知识放在不同的主题任务中思考，促进知识应用。第二，要主动用。鼓励和引导学生在其他专业课中应用美术，将知识有机结合，形成自己的教学模式。它可以通过学生试讲课的方式实现，同时也是有效的就业指导。第三，要善于用。教师要启发和激发学生的观察力和想象力，让学生体会到生活处处都有美的存在，进而将美渗透到行为、举止、授课方式中。这个能力需要逐渐渗透、逐步培养，实现途径是在课上给学生思考、发问和讨论的时间，在教学中多举鲜活的实例。
四、“授之以渔”――体现幼师专业特点
职业学校幼师专业的学生就业后将成为幼儿教师，这意味着他们不仅要学会知识，还要能将知识传授给学生。首先，要教会学生如何做好美术教学。详细讲授幼教美术教学方法，指出幼儿教学工作的特点、难点和工作方法。通过实例、实战的方式指导学生根据幼儿的学习特点进行教学，帮助学生灵活地运用美术教学手段达到教学目的。在教学过程中，教师要帮助学生实现从学生到幼儿教师的心理转变，能够真正地把幼儿当成教学对象进行教学和教育。第二，要教会学生如何传播美。在美术教学基础上，学生还应学会如何引导幼儿审美，如何利用美术与幼儿沟通，如何通过美术激发幼儿的创造力等方面。以美术为切入点，老师引导学生对幼儿的心理进行全面分析，进而学习美术的娱乐、锻炼、艺术、沟通、激励等主要功能的实现途径。在作业和任务的布置上，教师要给予学生充分思考时间和发散性的题目，引导学生深入思考、积极实践，实现美术在幼儿教育中的融会贯通、灵活运用。
五、将眼界放宽――着力培养创新能力
美源自于生活、美无处不在，它不仅仅存在于美术课上。因此，要教好职业学校幼师专业的美术课，就应让学生放宽眼界，用心去感受生活中的美，不断地积累美术功底、美术教学方式和美术素材，同时善于发现并有能力培养幼儿的美。老师的课堂教学，只能作为学生学习美术的冰山一角，仅仅起到入门引导的作用，在课下，老师有责任引导学生做好美术作业、搜集教学素材、提升个人审美和拓宽教学思路等。要让学生明白每节课的目的，明确课后作业和阶段性的学习目标，起初老师可以给出作业范例，但随着学习的逐步深入，老师应尽量避免范例禁锢学生的想象力，要让每次作业成为一次全新的创作。同时，要定期对学生的任务完成情况进行点评，让学生自己讲述创作经历、作品意义和学习心得，通过一次次的锻炼让学生体会幼教工作中美术教学的真正意义。
美术教学特点篇9
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
一、把握高中美术课程改革的基本特征与要求
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
二、设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块。
新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。
因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。
三、研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
美术教学特点篇10
摘要：一般教育本质是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。它是是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。
什么是美术教育呢？美术教育是指教育者通过美术手段，有机地实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的：即一种是成为美术家，另一种是接受美术文化教育，其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说，美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。
首先谈谈美术教育的空间直感教育特性。美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特.里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。
另外，还要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉，指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料（也包括词汇和音符）等印象性材料的能力。”在美术教育行为中，空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者，还是美术学习者，都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。
其次谈谈美术教育的启迪诱创教育性。美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾.乔治.科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。关于此，连极力贬低艺术的柏拉图也认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。