关于美术的知识点总结篇1
关键词：高校；游戏美术专业；研究性学习；素质教育；技能培养
中图分类号：G64文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02
伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。
鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。
一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育
（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体
纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。
（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性
高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。
注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。
注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。
（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用
基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。
二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习
在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：
（一）前期准备
在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的npC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。
（二）教学实施
游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。
（三）交流评价
在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。
（四）课后延伸
课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLaSH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。
三、结语
游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。
注释：
①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略（中文），信息日期：2012年03月15日.
②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年,第3页.
参考文献：
[1]吴刚平.校本课程开发.四川教育出版社，2002年11月.
[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.
[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社，2005年7月.
[4]钟仕伦主编.美育与美育心理.中国社会科学出版社，2006年11月.
关于美术的知识点总结篇2
【关键词】小学美术建筑模型课程；校本开发；实施
随着《义务教育阶段美术新课程标准（2011版）》的颁布与实施，许多专家、学者和美术教师不断地实践和探索，有关小学美术建筑课程的研究逐渐增多。研究主要分为两种类型：一是将本地建筑资源融入常规美术课堂中，使学生在了解建筑本身的同时，强调人文性；二是针对现有的青少年建筑模型比赛实践，整理经验，开发校本教材，重点在于总结建筑模型的制作方法与步骤。小学美术建筑模型课程的校本开发与实施，是以建筑模型的制作为出发点，从美术学科的角度去建构、完善建筑模型课程，并将建筑模型的部分制作方法运用至常规小学美术教学中，丰富其形式。
针对以上总结的教育趋势与问题，笔者于2016年9月至11月运用问卷调查法对成都市某小学的500名学生发放问卷。下面笔者选取较有代表性的问题进行结果的统计与原因分析。
问题3：你最喜欢上哪种类型的美术课？
a.绘画B.手工制作C.美术欣赏D.都喜欢
低学段的学生50%选择了B，a和D各占20%，而C仅仅占10%。这与学生个体的年龄和心理发展程度不无关系，学生更倾向于形式多样、能激发好奇心的综合材料制作。
中学段的学生75.2%选择了D，C只占1.8%。这是因为三、四年级的学生对于美术课有了更全面的接触和了解，他们已经接受了美术课程多元化的特性。欣赏部分比例极少，一方面由于教材设计的欣赏课本来就不多，另一方面和课堂本身――教学的方式方法、评价的形式等有关。
高学段的学生60%选择了B，“美术欣赏”依然选择最少，只占5%。这是因为高年级的学生心理发展趋于个性化，他们不再一味地追求新奇和有趣，而是开始有了自己的选择和想法。
问题4：你对美术课堂中的哪一个环节最感兴趣？
a.生动有趣的课堂活动（导入环节）
B.课堂中的美术欣赏部分（展示图片和分析作品环节）
C.就是喜欢画画做手工（完成作品环节）
D.评价环节
三个学段对于此问题的选择基本一致，选择C选项的人数最多，选择D选项的人数最少，两者之间有较大的差距。常规的美术课堂教学中，教学评价的环节一向比较薄弱，时间比例少，评价方式容易受到教学环境、教学内容、课堂氛围的影响，故而较为单一，缺乏延展性，但教学评价是反馈教学过程和质量的重要手段。
问题11：目前为止，你认为的美术建筑欣赏课给你怎样的感受？
a.很有趣B.很麻烦C.没感觉
根据调查结果：学生对于美术建筑欣赏课的兴趣随着年级的增加而逐渐递增。但随着年级的增加，教材中关于建筑方面的课题部分反而减少。笔者参考了人美版1-6年级教材，总结整理如下：
从表中，我们可以发现以下几点。首先，四、五年级没有建筑方面的内容。其次，有关建筑的课例相对来说比较均衡，一般为每个年级1-2课。再次，在教学内容和重点的选择上，低年级相对来说偏重于想象，更多关注建筑的外形和色彩特征，例如一年级的《童话城堡》，课本中并没有很多有关城堡本身的介绍或者图片，更多的是学生参与活动的场景和学生创作的城堡作品。随着学生接受能力的提高，有关建筑的内容也逐渐偏重于建筑知识，关注建筑的造型特征、地域人文等方面的内容。最后，作业提示或者学习建议方面，低年级偏向于学生语言的表达、情感的抒发，创作方式多以画或者贴为主；而高年级更加注重学生的实践能力，形式多样。有些课要求学生实地考察，通过访谈、拍照等方式记录和了解建筑的知识与人文，用设计草图、黏土、废弃物等综合材料制作模型等方式来呈现。
问题15：你希望通过建模课程掌握哪些知识或能力？（多选）
a.关于建筑的历史、美术、设计、人文等方面的理论知识
B.制作建筑模型的方法与过程
C.提高自身的动手能力和审美情趣
D.加强与老师和同学们的交流
通过整理和总结可以看出：学生对于B、C两方面的内容有较强的兴趣，在低学段比例分别是85%和80%，中学段比例分别是86%和85%，高学段的比例分别是95%和90%，而这两点也正是建筑模型课程中相对关键的知识和技能。a选项的比例是随着年级的增加而递增的，低、中、高学段的比例分别是35%、38%、45%；不难看出，高年级的学生对于美术相关的理论知识开始有了求知欲，他们渴望更加深入和专业地学习。
通过对《小学美术建筑模型课程的校本开发与实施研究调查问卷》的整体数据的整理和对典型问题的分析，总结如下。
首先，将建筑模型的学习引入到美术欣赏课中，改变美术欣赏课的单一性，在学生较感兴趣的手工制作过程中渗入欣赏的部分知识，把美术欣赏课发展为综合性课程，通过“做”引发“想”，再将好的想法应用到做中去。在对本课题的初步计划中，我们进行了丰富美术欣赏课的尝试。
其次，在课程评价过程中强化学生的欣赏水平和能力。《义务教育阶段美术新课程标准（2011版）》在“实施建议”中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。”具体“评价建议”为：“1.重视学生的自我评价；2.注重对学生美术活动表现的评价；3.采用多种评价方式评价学生的美术作业。”
将建筑模型引入到常规教学中去，必然会丰富课堂的评价环节，不仅能够使学生自评，互评，还可以使学生参与展览，交流，更强烈地向他人展示自己的想法和能力，增强自信心和对美术学习的兴趣。
再次，问卷向我们提出了“如何权衡建筑模型的制作在课程中与其他内容和环节的关系，让课程能够最大限度地提升普及度和有效性”这样一个问题。“课程并不是单纯静态的‘公式框架’和学校的‘教育计划’，它是师生在一定的教育情境中展开文化探索的动态生成的过程。”本课题预设的建筑模型课程的主要表现形式为校本教材以及在常规课堂中的应用效果，校本教材的预设结构主要包括：建筑相p的历史人文知识（包括有四川本地特色的建筑）、建筑模型制作的基本过程与方法、常规教学中运用建筑模型制作的案例等。因课题的开展时间有限，我们会带着这个问题在之后的研究中不断实践，总结经验，以学生为主体，以学生的需求为目的，最大限度地平衡建筑模型制作与其他内容和环节的关系，帮助学生建构个体学习系统，引导学生实现多元化的智能发展。
【参考文献】
[1]尹少淳.小学美术教学策略[m].北京：北京师范大学出版社，2010.
[2]【美】黎辛斯基.建筑的表情[m].天津：天津大学出版社，2007.
[3]张绪培.小学美术教学案例专题研究[m].杭州：浙江大学出版社，2005.
关于美术的知识点总结篇3
注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。下面是小编为大家整理的美术兴趣小组实践总结资料，提供参考，欢迎你的阅读。
美术兴趣小组实践总结一
本学期的美术兴趣小组活动也圆满完成。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，本学期的兴趣小组使学生掌握基本知识技能的基础上，发展了学生的智力，并形成学生的个性品德。本学期兴趣小组活动的主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。
为了这目标的实现，我注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。下面就本学期的工作作如下总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
本学期参加美术兴趣小组的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了蜡笔教学法。
蜡笔这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都能接受，在平时的美术课上孩子们使用的最多的工具也是它。在美术兴趣小组活动中采用这种绘画工具学生能很轻松的表现。同时也使一部分没有基础的学生克服了的畏惧心理。当然美术兴趣小组应该有自己的特色，如果只是教简单的蜡笔画也就失去了开展这一兴趣课的意义，而且另一部分有基础的学生也得不到进一步的发展，所以本小组在进行蜡笔基础教学的同时也加入了蜡笔技法教学。
二、增加了学生参与实践的机会：
重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极我为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
三、丰富了学生的精神文化生活
从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中结合学校的课题《小学生中华经典诗文诵读与运用》的研究，我在兴趣小组活动中创设了一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。这样的活动从素质的角度上说，丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，在我的工作中还存在着很多的不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。我也期待着自己的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。因此，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。
美术兴趣小组实践总结二
为使中学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是中学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和-谐发展。
但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：
主要引导学生了解美术的基本常识;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：
审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。
因此我们应该多了解孩子，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。
采取措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别于语文、数学等其他学科，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。
有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，开始时观察要求低一点。如：写生一组水果，可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。接下来可进行同类物体练习。
如：画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一件物体，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方体的练习，对它进行添加切除等处理，可以变成桌子，椅子，房子等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
学习的内容:
1.学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。
学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。
2.学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。
3.进行剪纸、国画创作。
4.画日记画,所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。
许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合青少年感知规律。好的作品应反映他们的内心世界，充满兴趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。
美术兴趣小组实践总结三
本学期美术课接近尾声，现将本学期美术兴趣小组工作做如下总结：
一、指导情况：
1、按照学校工作管理规定，努力做好学生的指导工作。积极查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组，活动成果喜人。如低年级不少的学生绘画功底大大提高。
3、敬岗爱岗，主动向学校请缨加压增负，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
二、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
关于美术的知识点总结篇4
美术理论的意义
“美术理论”的定义有两种：从广义上来讲，它是指美术史、美术批评和美术基础理论；狭义而言，它单指美术基础理论。美术理论是从美术创作、艺术家及其作品，美术同自然、社会之间的关系中总结出的规律。它主要针对美术活动而言，是人们在进行美术活动时探索的结晶。美术理论的研究范围可概括为美术哲学和美术原理，细分则就是中西美术史、中西美术比较、美术批评、现当代艺术思潮研究、美学，等等。另外，有关美术作品的使用工具、材料、制作手法以及对绘画创作的经验总结，都是美术理论研究的内容。美术理论与其他美术学科确实存在差异性，这种差异性在于，美术理论看似是程序化框架、大篇幅的理论总结，与美术创作无直接联系，其实不然，美术理论作为美术的一个分支，是艺术实践的产物，它的孕育与发展并不是孤立独行，其意义更不仅仅是理论而已。在整个文化体系中，美术与其他学科有着千丝万缕的联系。黑格尔说：“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊的环境，依存于特殊的历史的其他的观念和目的。
艺术的发展与特定的历史阶段紧密相连，是与社会综合的意识形态、经济、政治、文明传统与文化教育水平相关联的复杂而现实的问题。”从我们对美术作品的欣赏到对美术现象的认识，再到我们自己的艺术实践，无论是初次学习还是深入剖析对象，我们都会发现学科间的交叉无处不在。人文、地理、政治、自然、社会、历史、科学等学科间的相互联系，使得美术学习不仅仅停留在所谓的动手能力上，也不仅仅只是要求美术教师拥有牢固的专业知识功底。对学习美术的学生来说，美术学习更是一个贮备知识、树立正确价值观的过程。美术的发展是奇异的探索之旅，在这个旅程中会有万紫千红的景象，它向我们展示的不仅仅是东方的自然美、西方的人体美，更从一定意义上见证了历史的发展。所以，老师曾说：“美术史不仅仅是绘画史，更是一部浓缩的历史发展史。”它成了人类文化最经典的组成部分。人类从不自觉到自觉，通过实践开辟出一条美术之路，顺着这条路往下走，美术观念、绘画理论自然产生。
观念一旦形成理论，理论就具备了形成体系的条件。当然，特定时期的美学观念源自各时期的哲学思想。在哲学背景下，美学研究的是艺术发展的基本规律。哲学是理论化、系统化的世界观，研究社会发展的基本规律，各个时期的哲学思想都产生了一定的影响。回忆中国传统绘画理论的发展，每位艺术大师的实践和每一次绘画技法的传承与创新，都建立在哲学思想基础之上。先秦时期《左传》里所说图画的“使民知神奸”，不仅是中国最早的绘画理论功能说，而且决定了那个时期的青铜器装饰艺术风格。魏晋时期“玄学”兴起，中国的美学思想在此时有了一个大的转折。宗白华先生曾说：“从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为：‘初发芙蓉’比‘错彩缕金’是一种更高的美的境界。”也就是在这个时期，中国传统绘画理论强调的诗、书、画、印开始勃勃兴起。中国传统美术理论在汉代之前，还处在艺术的不自觉，美术理论也是只言片语，到了魏晋时期，绘画、审美渐渐自觉。美术史上超级明星东晋顾恺之与南齐谢赫的绘画美学思想，是中国绘画理论的先锋，堪称中国美术理论史上的第一座里程碑。
他们的理论成果无不是艺术实践的总结。顾恺之在作画时悟出，一幅画“形”美不代表画美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身体力行倡导“传神论”。顾恺之的“传神论”一经提出，便引来绘画界的“蝴蝶效应”，其影响从人物画，扩展到花鸟、山水画领域。谢赫在顾恺之的基础上提出自己的主张，这就是我们大家熟悉的谢赫绘画的“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写”。“六法论”指引了中国传统绘画发展方向。唐代以孔孟儒学为正统，绘画风貌“灿烂而求备”。张彦远强调“书画之气，皆须意气而成”，张璪从画与人的角度提出“外师造化，中得心源”的理论；荆浩的《笔法记》、郭熙《林泉高致集》为后来的山水画发展打下了坚实基础，并成为中国山水画的最高境界和审美标准。后来刘道醇《圣朝名画评》，苏轼、赵孟頫、倪瓒、董其昌、石涛等人的绘画思想，都为中国美术理论添砖加瓦。
到了近现代，美术理论这个巨大的车轮凭借着自身的惯性继续向前发展，徐悲鸿、陈师曾、齐白石、潘天寿、庞薰、王朝闻等艺术大师在继承前人理论的基础上，提出了新时期的绘画理论思想。这些思想凝聚了艺术大师的智慧。我们要从中吸取艺术养分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更远。中国美术的发展正是由于美术理论新鲜血液的不断注入才拥有风姿卓越的面貌。当然，我们应该结合时代背景来看问题。在学习美术理论时，我们应从传统的精华中挖掘现代性的元素，因为中国传统艺术理论中蕴藏着现代性的萌芽。中国传统美术理论只是全部美术理论的重要组成部分。对博大精深的美术理论体系，我们还需要更深刻的认识。
学习美术理论不仅让我们了解已有的艺术经验总结，更重要的是让我们学会利用经验的价值，利用前人对美术实践的总结来指导我们现在的实践。这就涉及两个必须：一个是我们必须重视，第二是我们必须学习。现如今，我们处在知识大爆炸的时代，科技的快速发展带来了艺术种类的相互交融，同样也带来了艺术的狂躁不安，这不能不说是对美术类师生的一个考验。实践在继续，遗憾的是美术理论却渐渐不与它齐名。作为一名正在研修美术理论的学生，我深感学习美术理论的重要性，同时也惋惜美术理论课程在高校的不被重视。我曾经就美术理论的重要性这个问题问过身边艺术类的同学，从反馈中知道，他们还是偏重技法的研究。就美术而言，“重技轻理”明显是个亚健康发展状态，如果艺术类学生对本民族传统的理论精华都不甚了解，忽略传统文化知识，更不用说其他相关的美术理论知识。在我们进行艺术实践的时候，没有理论指导也是盲目的实践；不能全面掌握美术知识，不重理论修养似乎只是个匠人。新时期，我们要努力做内外兼修的美术教育工作者、艺术设计师甚至艺术家。拥有一双善于发现美的眼睛，从内到外都彰显艺术气息，这样才能够使自己真正融入美术，才能使科学的实践与理论相结合，使思想转变为更富有内涵的艺术作品。#p#分页标题#e#
美术理论的学习
学好美术理论，首先我们要树立正确的学习观念。对于学生而言，要把美术理论放在一个整体的系统中学习，理论与实践、技能相结合，这是其一；其二，对老师而言，要善于利用课堂激发学生对美术理论的兴趣。在学习阶段，我们不仅要打牢美术理论专业知识基础，同时也要扩展我们的视野。美术理论具有抽象性，而它又是以纯粹的理论形式出现的。很多同学会误以为理论的东西只要记记背背就行了，这是学习美术理论的一大误区。美术理论作为美术一个分支，它是与其他学科相互关联、相互影响的，死记硬背不仅浪费精力，而且，辛苦背下的东西最终还是会被忘得一干二净。所以，我们在学习这门课的时候应该在理解的基础上记忆，理解与记忆相互结合，双管齐下。把每一条理论放在特定的背景下，想想为什么每个时代所强调的美学思想不一样，为什么艺术家之间会有差别。
我们可以尝试给自己设计问题，带着问题去寻找答案，这是一个有效的理论学习方法。学习最需要的是老师的指点，特别是理论课的学习。学习美术的同学一般正规地学习美术理论是在进入大学后，但是，美术理论课程在部分院校只是以辅助课程形式出现，并没有受到足够重视。美国教育学家贝斯特认为：“严格的智慧训练，有赖于优良的教学。”有优良的教学，才能给学生一个健康的学习环境。贝斯特在他的研究结论中也指出了理论教学的重要性。由此，要想美术理论真正以学生学习为中心，适当的理论教学改革还是有必要的，如可尝试着把理论课程与绘画技法相结合。学生在学习画画时，老师可以有意识地把美术理论里面的知识穿插到实践课堂中，画石膏模型、速写、基本素描、静物写生、出去采风等都可以结合中西方美术理论的知识点。当然，具体阶段要具体分析，比如在初高中绘画课堂，老师会根据绘画对象的特殊性，找出其特点，并对学生进行讲解。
这个时候老师就可以把西方绘画理论中所强调的明暗、光感、体积、线条、透视和色彩等基本的绘画理论方法传授给学生。老师可以多介绍一些大师的书籍和作品给学生学习，这个方法在画画的初级阶段能起到很大的作用。后期的绘画学习中，学生的画画水平达到了一定的程度，技法也比较熟练，画面上的功夫转而可以上升为画外精神，这时候，中国美术理论的经典美学思想对艺术实践能起到指导作用。比如，在中国画人物教学中，可以让学生先了解一下中国人物画的发展史，根据需要选取主要画家介绍一下他的艺术风格与成就。进入大学，美术理论课程学习偏向中外美术史这部分，好在这部分史论学习有专业老师的带领，学生也就有机会对它的整体有个大概的认识。理论课内容涉及范围很广、种类繁多，特别是中国美术史里面的理论思想更是需要有一定的语文功底才能明白。教师不仅要让同学们掌握这些知识，还要活跃课堂气氛，这样就使课堂教学有一定的难度。我们在研究生学习阶段有教学实践课，主要就是自己准备课题上台讲课，一方面锻炼自己的能力，另外一方面也可以看作是一种角色互换。
关于美术的知识点总结篇5
工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面就让小编带你去看看初中美术老师个人总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中美术老师总结报告1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：
一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。
三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来
中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来，那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：
第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。
第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。
第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。
四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率
在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。
综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。
初中美术老师总结报告2时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、
经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动
活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教
学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要
尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。
初中美术老师总结报告3本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加__县教育局与____举办的“____文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1.在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2.教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3.美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
初中美术老师总结报告4我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1、教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3、教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4、课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
初中美术老师总结报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
关于美术的知识点总结篇6
美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结。以下是为大家整理的美术老师总结述职报告参考资料，提供参阅，欢迎阅读。
美术老师总结述职报告一
在教学中，异常注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美本事。让学生观察，学习，评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察，回忆，想象中提练创作题材。如家庭趣事，学校生活，家乡风光，民俗风情，家乡的人，家乡的特产，家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子的"英才教育".我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展供给必备的基础知识，基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践本事为核心，重视发展学生搜集和处理信息的本事，获取新知识的本事，分析解决问题的本事，交流与合作的本事。
美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了确定美和创造美，提高了学生的审美本事。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生构成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自我能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建贴合素质教育要求，体现创新本事培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新本事有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
美术老师总结述职报告二
本学期学校实际工作需要，我承当了五年级一个班的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、培养学生基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。
三、培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应当鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自我与众不一样的见解。在思维方法上，应当注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造本事。
四、重视学生的自我评价
我们今日的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自我的“杯子”用自我的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，构成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自我发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能经过分析和思考作出确定，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改善或完善，直到这一问题的真正解决。
五、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术老师总结述职报告三
转眼间，本学期已近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自我要求更为严格。我们进取参加各类政治业务学习，努力提高自我的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作。现将本年度工作情景总结如下：
一、教学情景概述
本期教高中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不一样，这就要求教师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，到达教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，我们认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，构成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自我的教学水平和思想觉悟。我们就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结出经验教训，向先进个人和教学经验丰富的教师学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的进取性高一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作本事的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出象不象、美不美的评价是很不够的，还必须具有综合、确定、想象、联想的本事，并具有必须的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。美术和文学作品一样，都是经过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只可是是表现形式各异罢了。东汉王延寿在的《鲁灵光殿赋》中说：图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。
千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。这说明美术创作不仅仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的形、神、情。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用诗情画意一词，说明好的诗文要包含画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历名画家兼为文学家的有之，如王维等;文学家的画在绘画占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的进取性。
2、高教学质量，关键是上好课我认真地分析高中美术教材的编写特色及体系，懂得了高中美术必须要求掌握的学习资料，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人，加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。经过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不一样而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在欢乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握必须的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、进取参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得很多珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的本事大大增强。
三、存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。追忆往昔，展望未来，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同!
美术老师总结述职报告四
从20XX年9月来到xx中学任教至今已有一年的时间了，在一学年里，本人在学校的工作安排下，担任了七年级两个班级的政治和一个班级的地理以及七年级跟八年级两个年级的美术，小学美术教师个人述职报告。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：
一、教学工作
在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的资料，了解学生的实际情景经过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的顺利开展。在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是教师的职责。
所以，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。经过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以"如何培养儿童创造本事"教学实验专题。进取进行教学改革。进取参加学校组织的教研活动，经过参观学习，听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。经过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。
在教学中尊重孩子的不一样兴趣爱好，不一样的生活感受和不一样的表现形式，方法等等，使他们构成自我不一样的风格，不强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美本事，越有创造力。所以，在美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，经过各种游戏、比赛、故事等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学xxx取性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。
二、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。
抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情景分为美术兴趣小组初级班和提高班。按实际情景采用不一样的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。
所创作出的作品题材广泛，构思新颖、知识扎实，具有较高的艺术水平，在必须程度上提高了我校的文化艺术氛围，并组织学生参加县组织的一年一度的三独比赛也取得一等奖二等奖分别一名，三等奖三名的可喜的成绩.
三、政治、地理美术教学工作
对于非专业的政治地理，在开始的教学工作中固然存在着许多的问题跟困难，可是为了能做好教学工作，我多多的向有经验的教师学习，不断的向专业教师请教经过一年的不断努力取得了必须的成绩，在两个学期的期末考试中地理都取得了校班级年纪排行第一名的好成绩.
一年的教学经验自身尚有很多的不足之处，，所以在以后教学工作中，还需继续努力提高自身的本事。寄望于下一学年度为提高我校学生的美术水平，营造学校的文化气氛，促进我校素质教育的发展作更大的努力!
美术老师总结述职报告五
在校领导的关心下，教师们的帮忙下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自我的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的提高，现将主要方面总结如下：
一、进取投身教改，努力做好本职工作。
要想成为一个好教师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自我，规范自我的言行，做到热爱团体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。
担任初一、初二年级的课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点和难点。还进取参与学校美化、板报设计、各个现场会版面的设计工作，以及课外兴趣小组的活动。除此以外我还担任教导处的工作。
1、认真备课，授课。
每一课都要做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。
在课堂上注意调动学生的进取性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得简便，学得愉快。充分研究每一个学生学习需求和学习本事，让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时，进取投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的本事，促进学生的个性构成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美本事的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，经过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、确定、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学资料和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受本事和想象本事。
3、从发挥学生创造性本事出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。
三、进取参加各类美术业务学习和理论学习。
在20xx年11月份参加县里组织的美术教研活动。利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
在本年度的汇展汇演中我校温家姝的作品《松》被县选送到市里参展。“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的职责，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自我，作为一个青年教师，我明白我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。
关于美术的知识点总结篇7
关键词：知识产权产业政策实践建议
引言
知识产权强（立）国战略已经成为美、日、韩等发达国家创造和保持国家竞争力、抢占战略制高点的国家战略。我国于2008年出台了《国家知识产权战略纲要》（简称《纲要》）并连续四年出台年度推进计划，如何促进产业政策与知识产权政策的有效衔接成为《纲要》的战略重点。客观来看，我国知识产权政策体系设计仅用了近20年的时间就走过了发达国家几十年、上百年时间的历程，但与发达国家相比，知识产权相关政策的系统性、可操作性等方面还存在明显的差距。从产业政策的视角，梳理借鉴发达国家相关政策，对于我国实施知识产权强国战略、加快创新型国家建设具有重要意义。
知识产权相关产业政策的内涵及国内外政策现状
（一）知识产权相关产业政策的内涵
从世界各国知识产权实践及相关研究文献分析，知识产权政策体系涵盖范围广，既包括知识产权相关法律法规，也包括体制机制，涉及知识产权创造、运用、保护和管理整个过程。产业政策（industrialpolicy）的核心内容是指政府为了实现一定的经济和社会目标而对产业的形成和发展进行干预的各种政策的总和。产业政策包括结构、组织、布局、技术等政策。产业政策实施手段包括政府的直接规制、行政干预等直接干预手段和财政、金融、政府采购等间接干预手段。产业政策的作用对象很明确，即产业。结合相关理论，本文将知识产权相关产业政策界定为：有利于知识产权的创造、运用、保护和管理，以增强产业核心竞争力和综合竞争力为目的，促进产业结构和企业组织结构优化、布局合理、技术不断进步等与知识产权有关的政策总和。
（二）发达国家知识产权相关产业政策现状
发达国家的知识产权相关产业政策相对完善细化并不断调整。万莎（2010）指出发达国家为促进企业自主知识产权创造和运用，政策措施主要包括财政配套、政府采购及加速折旧、激励企业和创新型人才的税收优惠、鼓励企业风险投资的税收优惠等政策。付明星（2010）指出韩国政府自金融危机后，在促进知识产权运用和加强知识产权保护方面出台了详细政策。江尚、颜慧超、林洪（2011）认为，美、日、韩知识产权成果产业化在不同阶段采取了各有侧重的产业政策。朱翔华（2009）指出，专利政策在国际、区域标准中地位不断提高，为知识产权的创造、保护、运用等提供政策保障。
（三）我国知识产权相关产业政策现状
我国知识产权产业政策相对零散且存在缺陷，处于积极构建过程中。盛亚、孔莎莎（2011）研究指出，多年来，我国知识产权政策的主要目标是知识产权的保护、鼓励和申请，关键的促进创新的目标未得到足够重视。政策手段更多是行政措施，财税、金融与人事措施不足。万莎（2010）研究指出，我国促进知识产权创造和产业化的政策存在缺陷：资金投入不足、政府采购规模偏小、税收激励力度不够等；于立、吴绪亮（2010）认为我国知识产权相关产业政策在保护和反垄断上面存在认识偏差，提出“保反阶段论”、“保反三分法”、“三三制体系”等政策主张。易先忠、张亚斌（2007）认为后发大国的知识产权保护政策的选择应与经济、技术发展水平相适应，并且各区域经济、技术发展水平不同也要求不同的知识产权保护标准和产业化政策。郭强（2012）分析了我国四种知识产权产业政策设计模式，提出了分层面、重奖励和评价机制、重视企业导向作用等方面的政策建议。毛金生、程文婷（2011）指出知识产权相关产业政策在促进战略性新兴产业发展中具有重要作用。
通过以上对国内外知识产权相关产业政策研究的梳理，可以发现，发达国家相关政策体现了系统性、阶段性、宏观性与微观性的统一。而我国相关政策在促进知识产权应用（产业化）及分阶段、分区域、分行业的细化政策等方面相对薄弱，相关政策的研究、制定和实施紧迫而重要。
美、日、韩知识产权相关产业政策实践
近几十年来，在知识产权提升产业竞争力方面，发达国家根据本国实际，制定了基于不同目标重点的产业政策。美国重在保持全球竞争优势，日、韩重在促进经济、科技转型和赶超；美国政策策略重在支持创造-运用，日、韩政策策略重在支持引进-创造-运用再到自主知识产权。综合分析可知，发达国家知识产权相关产业政策均落脚到国家战略、配套政策及行业政策等几个层面。
（一）国家战略层面的引导政策
各国均将知识产权战略上升到国家战略并不断调整。美国为应对“石油危机”、“经贸危机”，于1979年第一次将知识产权战略上升到国家战略，成功实现了向后工业化的转型。21世纪以来，伴随着经济全球化的不断深化及美国制造业的加速向外转移，美国知识产权政策不断调整，其轨迹为：创新战略-国家知识产权战略-知识产权执法战略-行业知识产权战略。日本知识产权战略及政策实施使其从二战废墟中快速崛起，为保持其竞争优势，2002年出台了《知识产权立国战略大纲》，同年11月制定了《知识产权基本法》，将“知识产权立国”奉为国家战略，并每年详细的“推进计划”。期间政策也得以不断调整，如专利战略经历了从实用新型向技术发明转型，1984年实用新型专利申请量超过20万件，到1992年减少到10万件。韩国政府于2009年制定出台《知识产权强国实现战略》，同时加快推进《知识产权基本法》制定，立志成为21世纪的知识产权强国。
（二）国家经济杠杆干预手段及配套政策
经济杠杆干预手段包括财政手段、金融手段、政府订购等，发达国家结合各国知识产权政策实施中的薄弱环节，制定并实施细化的财税、金融、政府采购等具体政策，同时强化知识产权服务、教育和人才等配套政策，构建起一套适合本国国情、助推本国战略目标实现的可操作性的政策体系。
美国综合运用财税、金融及政府采购政策。如美国使用财政资金对专利等费用进行补贴，1999年对所有的团体和成员都降低了专利申请费。在政府采购政策方面，规定联邦政府机构在采购产品时，必须购买美国产品。同时，美国制定了系统的促进知识产权的相关教育及人才培养政策，前总统布什于2006年1月在《国情咨文》中宣布了一个总经费达1360亿美元的“美国竞争力计划”，从小培养中小学生的科技创新能力。此外，大力支持知识产权中介机构建设和发展，成立了国家技术转让中心（nttC）和联邦实验室技术转移联合体（FLC），将联邦政府资助的700多个国家实验室、大学和私人研究机构的科技成果迅速推向社会和工业界，使之尽快转化为生产力。
日本通过组织产官学联合、财税金融支持、信息服务平台建设等政策促进知识产权的创造及运用。政府用科技预测、开发计划等形式组织产学官联合进行应用开发研究；政府投入巨额财政资金用于支持重点行业、补贴创新成本、减免专利年费等。日本采取政府优先采购本国有自主研发的产品，甚至以高于市场价进行采购以扶持本国企业。同时，日本重视知识产权信息平台的建设，利用日本特许厅的知识产权数字化图书馆（ipDL）进行知识产权信息的传播，据调查，98.1%的企业利用ipDL获得有用的知识产权信息。在知识产权人才培养政策方面，制定了人才培养综合战略，着重对知识产权专业人才、创造和管理人才及潜在人才的培养。
韩国除了财税等政策体系外，更注重金融创新。通过制定相关财税政策，奖励、支持知识产权创造和运用，如将职务发明报酬从原来的10%-30%提高到不低于30%；对私营研究所的核心技术和基础技术、工业技术和新能源开发等的研究与开发总支出给予50%的补贴，对中小型企业的新技术开发，给予技术开发费75%的补贴，最高限额为1亿韩元，如技术开发成功，则只需分5年偿还补贴资金的30%，技术开发失败则无须偿还。在金融创新方面，韩国通过建立政企合作的知识产权管理公司、联合融资体系以及运作研发技术融资利息补偿援助项目，构筑起知识产权的“金融大厦”。此外，与美、日一样，韩国注重信息平台建设、人才培养及知识产权文化的教育和宣传。
（三）制定有针对性的重点行业知识产权产业政策
发达国家产业政策的突出特点和成功之处在具有极强的针对性，政策细化并切实落实实施。以美、日、韩的汽车和信息产业为例（见表1），基本经历了行业知识产权的国家战略-行业层面的技术和产业政策-实施环节的财力支撑及标准化建设等配套环境的层次分明、环环相扣的路径。
借鉴及建议
通过对美、日、韩等发达国家知识产权相关产业政策的剖析，对照我国相关政策的现状及不足，要巩固提升我国知识产权的国际地位及我国产业核心竞争力，应从宏观到微观、从硬件到软件等方面出台更多系统性、针对性的政策。
（一）高度重视知识产权相关产业政策制定的系统性
从美、日、韩等发达国家政策经验可以看出，要成为知识产权强国，形成国家强大的竞争能力，都是经过了几十年甚至上百年的努力，建立起了一套包括行政、法律、经济等多种手段相结合的知识产权政策体系，在此基础上，再配以知识产权创造、应用、管理、人才培养等环节的政策。我国应在已有国家战略及初步政策体系的基础上，深入结合产业、重点产业发展阶段及实际，深入开展细分研究，增强政策制定的针对性及系统性。
（二）及时制订调整重点产业知识产权相关产业政策
美国、日本、韩国在传统的汽车、钢铁等行业及新能源、生物医药、信息产业等战略性新兴产业方面都具有强大的竞争优势，缘于各国在上述各行业的技术形成、引进、研发、产业化等方面形成了各自的发展路径和特色。这对我国在当前世界产业竞争激烈、产业转型升级迫在眉睫的环境下，如何实现由制造向创造的转变提供了有益的借鉴，除应进一步完善细化战略性新兴产业知识产权政策外，还应针对战略性新兴产业中的七大具体行业、知识产权服务业等制定相应的产业政策。
（三）知识产权相关产业政策制定应重视开放合作
日本、韩国作为后起发达国家，在知识产权战略路径上走了一条引进、吸收到自主创新的过程，在前期相对封闭的环境中通过保护性政策促进了各自重点产业技术的国有化，随着国际化进程的不断推进，均顺应大势，将知识产权国内政策与国际政策相结合，采取更加开放的思维，既充分引进和利用国际先进技术，又最大限度地保护本国知识产权的优势地位。在目前全球化、国际化及区域一体化程度更加深入的背景下，我国知识产权相关产业政策的制订应更加注重充分利用国际技术资源，在激烈的竞争中保护自有知识产权，形成内外结合的知识产权政策体系。
（四）重视专利标准化战略在政策体系中的重要地位
发达国家在知识产权政策制订和实施中，将知识产权标准化作为一项重要内容。如在日本“2012年知识产权实施计划”中，政府计划在2013年之前把日本电动汽车（eV）快速充电器规格“CHademo”推举成国际标准，扩大日本产品在国际市场上的份额。我国在制定总体及重点行业的知识产权相关产业政策时，必须高度重视标准化问题，结合世界及我国产业技术实际，制定关键技术标准，使之成为国际标准。
（五）重视培养全民的知识产权意识及人才
美、日、韩等发达国家通过知识产权健全的法律保护及其他政策的实施，使企业形成了强大的知识产权意识和文化。同时，发达国家非常注重知识产权人才的培养，除了技术人才外，在知识产权服务人才方面也投入了极大的力量。我国知识产权服务人才相当缺乏，也导致了知识产权服务业的发展不足，在政策制定中应更加重视这一问题。
参考文献：
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4.江尚，颜慧超，林洪.美日韩自主知识产权成果产业化政策体系研究及其启示[J].中国科技论坛，2008（1）
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关于美术的知识点总结篇8
关键词:知识经济;结构调整
知识经济早已悄然兴起,发达国家如今正进行着前所未有的结构大调整,以期在知识经济时代处于领先地位。我国是后起的正向工业化现代化迈进的国家,面对知识经济的挑战,重视知识经济发展,进一步强化结构调整,应当成为当前和今后一个时期经济工作的主旋律。
一、知识经济的内涵与特征
“知识经济”是基于对知识在人类经济活动中巨大价值的重新认识而提出来的,可以多角度理解,但其基本内涵是指经济增长由原先主要依赖物质和能量支撑转向主要依赖知识和智力支撑。具体说农业经济和工业经济时代,人们主要依靠大量消耗稀缺的自然资源获取财富,而知识经济强调运用各种知识对自然资源进行科学、合理、高效和综合开发,实现资源优化配置,从而创造巨量财富。传统经济中,资源多少决定一国经济发展水平和潜力,而知识经济把人们创新和运用知识的能力看作经济增长中至关重要的因素,资源、资本及其它经济因素相对降为次要地位。衡量知识经济水平的高低要看知识和科技对经济增长的贡献率,经济的科技含量越高,经济增长的质量就越高,反之则低。
知识经济将极大改变人们固有的经济学观念。传统经济学总是把资本、劳动力、原材料、能源等生产要素看作经济发展的内在因素,而把知识、技术、信息、商标、信誉等排除在生产之外,导致经济增长粗放、低效.资源面临枯竭,生态环境恶化,使经济发展中出现各种各样的危机。知识经济的兴起,使生产不再可能单纯依赖稀缺资源,而是通过知识资源的不断重复利用和开拓创新,最大限度地降低物质消耗,生产出越来越丰富的洁净而廉价的商品。知识经济的兴起将进一步丰富人们对商品和财富的认识,现代商品不仅有有形商品,也有大量无形商品,不仅有物质商品,也有信息商品,财富构成的极大比重将由知识商品占据。资料表明:国外高技术企业的无形资产已超过总资产的60%,美国现有国民生产总值的近l/3是像
微软公司这样的知识企业提供的。据最近欧盟统计局的报告显示,欧盟服务业创造的产值已占据GDp的64%。
知识经济也可以说是信息经济(或网络经济),它是以信息为基础的经济,信息的发掘、存储、交换和处理与经济活动中生产、分配、交换、消费密切相关。信息经济不单纯指微观信息部门的经济活动,同时包括宏观信息社会以信息资源为依托发展起来的信息产业。信息以知识为基础,发达信息的传输和共享将进一步使知识膨胀。信息资源与物质、能量资源相比是重要的战略资源,具有无形和再生的特征。当前信息经济蓬勃发展,信息科学技术广泛应用,特别是全球信息高速公路将极大缩小人类活动的时空范围。据估算,20世纪末美国信息高速公路有4000亿美元的市场,而在日本,到2010年仅多媒体技术就有100亿美元的市场。[1]
知识经济是可持续发展的经济。目前可持续发展已得到各国政府和公众的热烈支持,人们越来越清楚地认识到,靠传统的资源环境破坏实现经济增长总有一天会难以为继,人类在地球面前将处于非常尴尬的境地。基于这种觉醒,各国纷纷更改发展思路,厉行节约资源,保护环境。知识经济的到来,为可持续发展提供了现实途径。首先,在人与自然之间,知识经济运用各种先进技术,改变人与自然的物质变换方式,重新确立利于可持续发展的生产体系和消费体系,如把“资源――产品――废物”变换成“资源――产品――再资源”,吸进去的是资源,吐出来的仍是可再利用的资源,废物垃圾处理技术和各种清洁技术的运用将使环保水平大幅度提高。其次,在人与人之间,知识经济有利人自身的可持续发展,经济杜会发展的最终归宿是人的彻底解放,掌握了各种丰富知识和技能的人,能够用共同的社会理性约束自身行为,认同社会秩序,同时运用现代科学精神处理各种社会关系,使个人与人、人与社会和谐发展。
知识经济要求发展高新技术及产业。任何经济时代均有自身鲜明的产业支柱,知识经济的第一支柱当推高新技术产业。高新技术产业以高新技术为其最重要的依托,高新技术以其先导性、扩散性和高效率日益成为经济发展的强大动力。自80年代以来,各国纷纷兴建科技工业园区,美国的硅谷97年的企业市值超过4500亿美元,已成为美国经济的发动机。“以狭小领域的高技术产品占领广阔的国际市场”的芬兰经过80、90年代的不懈努力,经济的知识含量得到极大提高,目前芬兰工业机器人使用率之高在全世界名列第五,信息化综合指数仅次于美国。
二、知识经济为当前的结构调整提出了新要求
知识经济的到来,日益冲击着传统的经济结构,随着经济知识化、信息化、技术化和可持续化,传统的直接依赖资源消耗的经济体系必然被以知识、信息产业为主的新型经济结构所代替。
先看一则材料:经合组织在过去的10年中,高技术产品在制造业中的份额翻了一番多,达到20%一25%,知识密集型部门,如教育、通信、信息等的发展更为迅速,经合组织的主要成员国GDp的50%以上现在已是以知识为基础,知识企业的产值成倍增长,而美国微软公司的产值已超过三大汽车公司产值的总和,在经合组织成员国中,服务部门研究和开发投资的增长速度比制造业快得多,已占全部研究与开发投资的l/4以上。在过去的10年中,绝大多数的就业机会来自服务业,93―97年,信息技术产业为美国创造了1500万个就业机会,美国经济增长的l/4以上归功于信息技术。[2]
概括起来,首先,知识经济加强了经济的联结性。在信息网络的作用下,不但使各产业之间完全不同的技术相互联结,不断产生出新技术,开发新产品,而且在生产和销售中出现了产业间相互渗透和异业结盟,从而出现了兼业化、融业化倾向,这就要求我们在结构调整当中,既要突出信息技术和信息产业,又要解决好产业之问的关联,新的经济增长点的确立应有助于带动整个经济全面增长。其次,知识在各产业之间不断被扩散和应用,使传统产业的知识含量不断增加,新型的知识密集型服务部门发展更为迅速。这就要求我们在改造一、二产业的同时,着力创新发展第三产业,特别是提高第三产业信息和与信息产业有关的高级服务业的比重,为全面实现国民经济信息化奠定基础。就业方面,知识经济将极大增加对技术熟练劳动力的需求,高学历有能力者受失业威胁最小。这就要求对人力资源的开发和投资加大力度,全面发展教育并有效提高教育质量。知识经济将对现有的投资结构、资源结构、教育结构等多方面提出前所未有的要求,我们只有认清形势,迎头赶上。
1996年3月,党中央、国务院将可持续发展战略与科教兴国战略一起纳入“九五”计划和2010年远景目标纲要,这是关系我国实现现代化速度和质量的重大举措,我们应抓住知识经济到来的机遇,克服困难,锲而不舍,进一步强化结构调整。
我国历史形成的经济结构其突出特点是粗放、低效,虽然改革中不断加大力度予以调整,但囿于体制和观念束缚,成效不大,目前农业基础脆弱,工业素质不高,三产严重滞后的局面并未根本改观,经济的知识化信息化水平与发达国家仍有很大差距,这已成为经济持续发展的严重障碍。
怎样进一步强化结构调整,适应知识经济?
首先,要解放思想,更新观念,认清知识经济的巨大挑战。政策要有新点子,工作要有新思路,强化知识意识,信息意识和市场观念,从思想上摆正结构调整的位置。
其次,要明确和坚持结构调整的基本原则。(1)整体性原则,就是结构调整是全局性、战略性调整,中央与地方相互呼应,政府和企业一致努力,结构之间相互协调,坚决反对地方保护和各自为政。(2)合理性原则,就是结构调整要符合结构演进规律,既要合理分工,又要促进产业协调,坚决反对一哄而上,盲目重复建设,搞低水平循环。(3)市场化原则,就是结构调整要面向市场,以市场需求为导向,实现市场机制作用下的产业化和产业升级,在资产重组基础上,优势互补,发展规模经济,坚决反对超越市场,盲目决策。(4)创新原则,就是结构调整中相应进行制度、管理、技术创新,即机制调“活”,管理调“严”,技术调“新”,坚决反对墨守成规,因循守旧。
当前,经济进入了高增长,低通胀阶段,市场需求对经济的约束力加大,产品的多样化,差别化,价格和质量随需求的变化而变化,调整经济结构要从产品结构作为切入点。产品结构是整个结构调整的基础和出发点,只有抓住这一“龙头”,才能控制整个“龙身”。产品结构调整可从两方面展开,一是市场主体要有创新意识,加强产品和技术创新,开发一批科技含量高,附加值高,市场占有率高的新产品,实施名牌战略,尤其是供大于求的产品,更要着眼新产品开发,以新思维、新技术、新工艺、新功能、高服务开发消费者的潜在需求。这样既能提高产品科技含量,又能避免大家在市场上狭路相逢,拼得头破血流,造成资源损失;二是下决心淘汰一批成本高、污染严重、效益低下的产品,在资产重组基础上,更新设备,重新开拓创造新的市场需求。技术结构是关系整个经济发展有无可靠动力的重要环节,也可从两方面展开,一方面大力投资发展高新技术产业,兴办多个科技园区,培育新的经济增长群,同时推进产学研一体化,加速技术成果转让和扩散。另一方面,创造条件继续引进国外先进技术,加强消化吸收,培养技术队伍,对现有职工大力培训,提高劳动者的知识水平。第三产业影响最大最广,在过去的20年间,世界商品出口量占世界产出的比例几乎翻了一番,从10%增加到20%,世界贸易额中服务贸易的比重已从15%增加到22%,目前发达国家正集中投资于信息技术领域。我国第三产业严重滞后,直接制约了国民经济知识化、信息化步伐。当前,国内外环境对发展第三产业非常有利。发展第三产业不仅要提高传统第三产业的素质,更要加快发展新兴第三产业,特别是信息业。信息业可从整体上改变国民经济的运作方式,使经济的集约水平大大提高。
总之,知识经济的兴起,必然引起经济结构的重大变化,只有进一步强化结构调整,建立新型经济结构,才能在未来的国际知识经济较量中立于不败之地。
参考文献
关于美术的知识点总结篇9
关键词小学美术缺点创新
中图分类号：G623.75文献标识码：a
0前言
如今，小学美术教学备受人们关注，教师在其中占据这主导地位，在教学中，适当地运用教学方法，调动同学们的积极性。由于小学生还处于萌芽阶段，所以激发学生们的学习兴趣，变被动为主动地学习美术知识，是一种既快速又有效的教学方法。传统的美术教学方法存在一定的弊端，所以我们要善于总结前人的不足，来创新就像多媒体的应用为美术教学提供了强有力的支持，给美术教学带来了很多新鲜的血液和活力的这种方法。
1美术教学创新简介
美术教学创新首要的就是要有创新思维，而创新思维也就是思想的首创性。美术创新思维使人们在创造美术作品时所表现出来的独立的创造性思想，它能有效地提高孩子们的创新、创造能力。问题处理的发散和新颖就是创新最为明显的特点，创新可以使孩子适应环境的发展，决定孩子的成长，也间接决定着民族和国家的未来。然而现有的美术教学对孩子们的创新思想存在着一些不足，面对这些不足我们应该采取一些措施来阻止情况的恶化。
2小学美术教学的缺点
小学美术教育在我国教育事业中占据着一定的地位，然而现在的一些美术教育方法存在着一些不足，阻碍了孩子们思维的发散，只局限一些固定的模式或者方法，过分的强调一些理论知识，而忽视了实践的重要性，和孩子们缺少交流，不能因材施教，限制了孩子们的思想自由，与新兴的多媒体等技术结合不紧密，只局限已有的教学模式，使孩子们失去了学习美术的兴趣。以上这些都限制了孩子们的创新思想。
2.1理论知识的讲解过于枯燥
教师在传授知识时，理论知识讲解过多，并且对于初出茅庐的小学生来说很难理解，比较抽象。而且教师们总是以为不学好理论知识，不可轻易付诸实践。这就造成了学生上课很难消化吸收教师的讲解，而且理论知识过于枯燥无味，学生们也不能进行有效的实践，这样，学生们就只是把美术课当成休息娱乐的场所，在课上不认真听讲。
2.2采用单一、固定的方法教学
在小学美术教学过程中，教师只是一味地自己动手做实践，而不让同学们一起帮忙，教师和同学们缺少交流、沟通，教师不能了解学生的困惑，学生也不能理解教师的讲解，教师只是一味地教，这样严重阻碍了学生们创新思维的开拓。同时，当教师给同学们布置作业时，教师每次都给同学们具体的事物去画，都按照教师的思维去作画，这样使得所有孩子的作品差异不大，教师很难发现孩子的特长，孩子们也被限制了思维，慢慢的使孩子们失去了兴趣。
3小学美术教学的新型方法
面对以上所提出的在小学美术教学中的种种缺点，我们应该总结历史经验，结合实际，创新我们的美术教学方式。在现在这个迅速发展的时代，如果不适当地做些革新，那么我们就很难长久的走下去。比较传统的小学美术教学，教师在教授课程过程中，应该注重理论和实际的相结合，少讲些理论知识，多给孩子们机会去动手，多和孩子们交流，灌输不同的思想，结合多媒体等新兴技术，丰富知识，注重兴趣培养。只有这样，才能提高孩子的创新能力。
3.1把美术知识寓于实际中，使教学更加有趣
理论知识往往过于抽象，萌芽阶段的小学生很难理解那些抽象词语的具体含义，这就要求教师在上课时要将抽象的事物具体化，真正的将理论和实际相结合，让每个学生都可以在课堂上参与到实践中去，同时，融会贯通，融入多方面知识，使学生增强了对美术知识的认知，提高了对美术的兴趣。这种方法就是在课堂上，教师注重培养学生们的兴趣，加强学生们的理解能力，在举例和实践中加强学生们的思维扩散和动手实践能力，同时，通过实践和学习过程中，孩子们增强了自信心和动力。
3.2了解学生的认知能力，注重学生创新思维的培养
在讲解课程中，教师要加强和同学们的交流，了解到学生们遇到的困难并将之解决，并且还可以通过交流，发现同学们的长处，方便培养他们某方面的能力。同时，教师还要注重课程的导入，通过不同形式的导入看孩子们的理解接受能力来选取导入方式，并且定期进行校准，因为孩子们在不同的年龄阶段都会有不同的思维方法。在导入课程时，尽力做到符合小学生的年龄、性格和特点，激发每个小学生的潜能，控制好导入时间，同时再配上奖励制度，这样可以有效地调动同学们的积极性。
4结语
总而言之，小学期间的美术教学对孩子的成长具有非常重要的作用，不但可以提高学生的发散思维，还可以提高孩子们的动手能力及学习能力。美术教师在教学过程中要注重培养孩子的创新和自主意识，引导孩子们养成主动学习、独立思考这种自由的学习习惯。同时，教师也要因材施教，根据每个孩子的特点进行培养。还要加强与多媒体等新兴产业的结合，让孩子们更加容易接受，也丰富了教学内容，让乏味的理论知识平添一笔新意。
参考文献
关于美术的知识点总结篇10
一、熟练教材，在教学中有的放矢
作为一个教师要想让课堂教学有序进行，熟悉教材是最基本的准备工作。在初中美术教学中，教师只有通读、熟悉了教材的内容，才能按照课时，有计划地制定教学目标，设计教学内容，使每堂美术课的教学过程都能有的放矢、有条不紊、顺利进行。美术教学主要的内容，根据大纲我们就可以了解一二，它除了包括绘画、工艺设计相关的基础知识外，还包括欣赏、手工制作等内容和相关理论知识。美术课本的教学内容从始至终都是关于美以及美的创造，有的内容主要是让学生在学习中发现美术是如何释诠社会生活美、表现美、欣赏美的知识；有的内容则是主要培养学生思想品德的，也有锻炼学生动手动脑能力的实践内容。教师如果熟悉了教材，就一定能达到理想的美术教学效果，例如，在欣赏课上，教师就应该通过多种方法，收集有代表性的美术资料，利用先进的信息技术教学手段，让学生参与教学活动，激发学生兴趣，培养学生的审美能力。
二、观察生活，培养学生的审美能力
生活是所有艺术的创作源泉，美术的有效创作更是x不开生活素材。在美术绘画课的基础教学中，教师在示范讲解内容的情况下，完全可以引导学生结合理论知识，观察生活中潜在的、不易被人发现的美。这样的教学首先可以培养学生感受和发现生活中微妙的美，增强学生对事物美的深刻感受，并通过具体观察，理解美的原理，知道为什么？美在哪里？如，在色彩写生内容的教学中，我让学生通过曾观察过的彩虹的美，让他们感受颜色之间微美妙的变化而产生的不同美，丰富了学生对色彩美的认识，提高了学生的审美能力。其次，观察生活的教学方法，还能增强学生对形式美的认识，让学生充分认识这种形式美在生活中的表现作用，增强学生的美术观，提高学生的创造美能力。
当然，为了提高学生的审美水平，我们要结合观察生活教学方法，刺激学生的感官，在美术课上给学生提供机会，让他们发挥潜能，自由创作，充分用创作释诠他们心中对美的认识，并在创作中使他们的审美能力得到提高，从而知道什么是美，只有真正掌握了美的质和品，才能使他们的情操得到陶冶和感染。比如，在学习《我们的风采》这一课时，我就联系生活，采用一些图片让学生去感知美，同时用自己所学的美术理论知识，让他们试着看看，他们眼中的美，因什么而美。这样的教学方法，一能加深学生的感受，有利于对美术理论知识的理解，二能让学生在积累美术知识的同时，在美的享受中陶冶情操，让教与学收到了意想不到的效果。
三、在教学中鼓励学生，自我发现、自我创造
美术是一门艺术，艺术就没一个固定的形式，更没有一成不变的呈现方式。在初中美术教学中教师不能对学生进行技能的传授，比如，让学生画一幅画，先画哪一笔，再画哪一部分等，这种死板的技能，只会影响学生创造意识的启发，即使他们能按照教师的要求一笔一画，画出一个完全合乎老师要求的东西，那也是没有生命、毫无价值的画而已。所以，在课堂教学中，我们要重视对学生创造意识的培养，让他们结合所学的美术理论知识，不分时空、无拘无束，展开想象的翅膀，把热情融入绘画，给绘画注入生命、灵气。特别是在一些人物、动物画像中，我们要融入自己的主观价值和精神，用拟人化的手法，画出他们生动、鲜明的特点。
四、欣赏学生的作品，并给予客观的评价