工艺美术人才培养方案篇1
关键词：3+3，室内设计，人才培养方案
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1672-3791（2015）01（a）-0000-00
为深入学习贯彻党的十八届三中全会精神，认真落实国家和省中长期教育改革和发展规划纲要，加快发展现代职业教育，努力办好人民满意的职业教育，根据无锡市人民政府《关于无锡市创建江苏省职业教育创新发展试验区实施方案的通知》精神，创建江苏省现代职业教育体系建设试点无锡城市职业技术学院拟和无锡江南中等专业学校联合开展中高等职业教育“3+3”分段人才培养的对接试点项目，即选择紧扣江苏和无锡市产业战略升级和发展新兴产业的专业为载体，统筹制定对口专业的中高职理论知识课程和专业实践训练课程衔接贯通的新型教学体系，系统培养高端技能人才。
1无锡室内设计专业3+3中高职衔接项目基础
1.1地区经济产业背景
就区域经济发展而言，江苏省在产业规划中明确提出加快文化产业发展，将创意（设计）产业作为新兴产业和支柱产业进行建设。2010年国务院正式批准实施《长江三角洲地区区域规划》（发改地区[2010]1243号），无锡市将建设包括服务外包与创意设计基地在内的“两个基地、三个中心”。据《2010-2015年中国建筑装饰行业市场全景调研及投资分析深度研究报告》显示，仅苏南地区每年就有近4000万平方米的装饰工程量，产值近500亿元人民币。从行业、企业方面分析，仅无锡地区具备乙级以上设计资质、二级以上施工资质的大中型装饰企业就有100余家，设计及施工水平在全国处于领先地位，占据了市场的相当份额。
1.2牵头院校办学特色
无锡城市职业技术学院是经江苏省人民政府批准设立并报教育部备案，由无锡市人民政府举办的全日制公办高职院校。学院设有建筑工程系、旅游系、经济贸易管理系、电子信息工程系、艺术设计系共5个系，参加试点的装潢艺术设计（室内设计）专业为学院的重点建设专业，其人才培养目标与无锡市产业升级和经济发展契合度高。
1.3合作院校办学特色
无锡江南中等专业学校是一所江苏省四星级和高水平示范性中等职业学校。学校开设加工制造、电子信息、艺术、财经商贸四大类专业，其中电子与信息技术专业为省级示范专业；机电一体化、数控加工专业为省级重点专业；机电技术应用、电子技术应用专业为市级示范专业；工艺美术、美术设计与制作专业为市级重点专业。
1.3无锡室内设计专业3+3中高职衔接项目原则
（1）推进专业建设标准的衔接原则
专业对口衔接是中高职内涵衔接的载体。根据《中等职业学校专业目录》和《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录（试行）》，无锡城市职业技术学院和无锡江南中等专业学校的专业对接主要采取“相近对接”、“拓展对接”模式，选择工艺美术（室内艺术设计与制作）作为试点专业。同时，为使两校专业建设标准既相互对应，又具有独立性，并体现人才培养的不同目标和规格层次，在深入行业企业进行职业资格分析的基础上，由两校的专业教师和企业实践专家按照科学、规范的原则研究制定中高职专业建设标准，使各自专业的内涵、外延科学清晰，专业口径宽窄有度，使高职专业的建设标准体现出中职专业建设标准的纵向延伸和横向拓展，增强毕业生升学与就业的适应性。
（2）推进人才培养目标的衔接原则
中高职内涵衔接的基本原则是人才培养目标的对接。聘请两校专业教师和行业企业技术人才共同制定并分别明确各自试点专业的人才培养目标与任务，共同探讨企业对专业人才的需求，就业岗位和在中、高职两个阶段应具备的知识、能力和素质结构，保证相互之间的顺序关系和可衔接性，并据此，校校、校企共同制定人才培养方案，组织和安排教育教学内容，保证各阶段人才培养目标的实现。
（3）推进课程和教学内容的衔接原则
课程和教学内容的衔接是中高职内涵衔接的核心。根据不同阶段专业人才培养要求，按照基于工作过程的思路，遵循“从完成简单工作任务到完成复杂工作任务”的职业成长规律，校校、校企合作构建中、高职阶段课程体系；中职课程“重基础，强应用”，让学生初步建立职业概念；高职课程“重实践，强创新”，鼓励学生在真实或模拟的工作场景中发挥主观能动性和实践性。同时，校校、校企合作制定相互衔接的课程标准，确定科学合理的教学顺序和实践路线，既要避免中、高职课程内容的重复，又要拓宽和加深课程内容，真正实现课程内容，真正实现课程内容衔接的连续性、逻辑性和整合性。核心课程按“工学交替”方式组织教学，在实训室、教室、企业等场所交替穿行，充分体现“教学做一体”和“艺工结合”的职业教育特点。
（4）推进职业资格证书和实训实习衔接原则
根据行业岗位工作任务和职业能力需求，将行业标准、职业资格标准融入新的人才培养方案之中，分段完成职业技能培训，中职阶段进行初级培训，获得装饰美工初中级资格证书，高职阶段进行高级培训，获得高级职业资格证书，使资格证书及学历证书构成该专业学生的“双证书”制，使学生专业学习的深入性、针对性和适应性在教学中得到充分体现。与企业建设共建共享校内外实训基地和社会资源，做到资源共享，提升双方形象和影响力。
1.4人才培养方案
1.5人才培养目标定位
本专业培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，面向室内设计行业，具备室内设计专业所需的基本理论和专业知识，掌握基础绘画能力、计算机辅助设计能力、项目实践能力、艺术审美和工艺美术鉴赏能力，具有室内设计与制作岗位所需的基本业务知识、基础技能和初步的室内设计项目实践能力，具有基本的美术造型能力，具有一定室内装潢艺术和建筑艺术的鉴赏能力，在专业教师的指导下，能进行家居室内空间设计和商业公共空间设计项目创意设计的、适应社会主义现代化建设需要的高端技能型专门人才。
2职业（岗位）面向，社会化考试、职业资格证书要求及继续学习专业：
2.1职业面向
本专业毕业生主要面向室内设计行业就业，从事室内装饰企业、室内设计企业、装饰材料企业、设计行业咨询与服务、房地产经营企业及其他相关单位。主要就业岗位有：
初始岗位：
1）施工图绘制员；
2）效果图表现绘制员；
3）装潢设计营销及售后服务；
4）室内助理设计师；
5）装潢施工管理员；
6）装饰材料企业营销；
7）家装顾问；
8）计算机辅助制图、图形图像制作等工作岗位；
发展岗位：
1）室内设计师；
2）项目经理；
3）建造师；
4）室内监理；
2.2继续学习专业：
环境艺术专业、景观设计专业。
3课程体系及教学内容
本专业的课程体系由公共基础课、职业基础课和职业技能课三部分组成。
1）公共基础课
主要包括职业生涯规划、职业道德与法律、经济政治与社会、哲学与人生、语文、数学、英语、计算机应用基础、体育与健康等，共25门课2170课时。公共基础课主要培养学生的思想素质、文化和身心素质，提升学生的学习能力和一般能力。
2）专业基础课
主要包括素描、色彩、、制图基础、三大构成、效果图表现技法、计算机辅助设计等课程，共计25门课1934课时。职业基础课程根据本专业面向的室内设计行业所需的通用能力要求而设置，主要培养学生从事该行业工作具备的基本技能和通用能力。
3）专业核心课
主要包括室内设计基础、家具设计、空间功能设计、居住空间设计、办公空间设计、展示空间设计等，共计8门448课时。其中包括实习实训等集中性实践教学环节共计144学时。职业技能课根据本专业面向的职业岗位（群）所需的能力要求而设置，具有良好的针对性和应用性，主要培养学生的岗位职业能力和职业素养。
4结论
通过构建以衔接原则的室内设计专业3+3中高职衔接人才培养方案，努力在探索建立中、高职全面衔接的高端技能型人才培养体系，进一步提升服务长三角区域（特别是江苏、无锡）产业发展和升级的能力；力求在探索出符合中高职教育发展规律和无锡社会经济实际的中高职衔接经验，在江苏省乃至全国起到示范引领作用。
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工艺美术人才培养方案篇2
职业教育改专业系统化内涵建设
当前，深化职业教育改革与创新，不断提升吸引力、竞争力、发展力，提高质量和效益，已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵，专业建设是核心和载体，专业强则学校强、职教强，专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前，我国还没有工艺美术专业建设标准、规范，这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力，总结近10年的专业建设、研究成果，启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。
“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设，构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式，开创了“设计与实践”双轨式课程体系，完善了“创意工厂”实训基地，培养了“双师型”师资队伍，提升了专业文化建设标准，修订了技能比武方案，旨在强化内涵建设，全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案，都是在广泛的调研基础上，分析各专业方向发展现状的基础上，坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则，确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围，分析岗位能力和工作任务的基础上，对技能组合与知识点进行归类，全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范，又是对人才培养方案的重要补充，对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业，创新人才培养模式，以产学合作为途径，以工学结合为主线，加强重点专业专门化建设，带动整体专业发展。创新培养模式，探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色，坚持传统与现代相结合，坚持职业融入学业，学业凸现职业；艺术融入技术，技术凸现艺术的理念，创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式，全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路，弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养，同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展，市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此，中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式，建设“设计与实践”式课程体系，就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地，突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发，到电脑机房的软件设计，最后在输出设备上看到自己设计的真实作品，实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭，更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习，才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队，继续提高专任教师的“双师型”比例；开展以骨干教师为主的全员培训，以“双师型”教师培养为重点，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍；争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地，并按责任分工具体组织实施教师的培训工作；每年组织专业培训和短期培训，提高教师的专业素养，建立专业教学资源库，包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师，落实教师在职进修和企业实践制度。
专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能，对专业发展有着显著的引领作用，通过建设专业文化，引领专业建设，不断提升专业内涵和实力，打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动；举办艺术作品展示；在整个教育教学过程中渗透专业素养，培养想象力、创新力、协同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培养人才的机制。
工艺美术人才培养方案篇3
关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。www.133229.Com
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：
（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。
由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：
①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。
因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
（1）21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。
作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：
①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。
（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
七、结束语
当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向科学。经过一个多世纪的发展，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。
（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。
（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。
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工艺美术人才培养方案篇4
关键词:高职院校；艺术设计；人才培养方案
中图分类号：G423.07文献标识码：a
高职艺术设计教育肩负着为社会培养具有现代设计能力和技能的高级应用型人才的使命。特别是2006年教育部颁发的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》文件，对高职艺术设计教育的发展提出了更高的要求，审视我们目前的人才培养方案，还存在许多弊端，为适应市场需求，我们必须以全新的思维和视角，对现有的人才培养方案进行改革，以增强学生培养的针对性。
一、目前高职院校艺术设计专业人才培养方案存在的问题
1、培养目标定位模糊，高职教育演变为压缩型本科教育
众所周知，高职教育在我国起步较晚，尤其是艺术设计教育，缺乏办学经验，未能按照职业教育规律，进行全面、深入的调研和策略定位，，而是向本科美术院校取经，造成了对本科美术教育模式的盲目效仿，致使学生的培养规格和目标定位模糊，无形中使高职艺术设计教育演变为本科教育的压缩版。
2、重学术教育，轻实践技能训练
由于师资、实训条件等多种因素的影响，高职院校艺术设计专业现有人才培养方案在实践性、职业性等方面存在不足，存在重学术，轻技能、重理论，轻实践的倾向。由此，高职艺术设计教学充斥着简化的本科理论，课程全面铺开，面面俱到，追求完整、系统，而实践操作无比薄弱，学生动手环节无一精通，这造成培养目标与市场需求错位。
3、课程设置滞后，教学内容陈旧，对技术进步和岗位群变化反应迟钝
设计学科极具当代性特征，因此设计教育必须具备敏锐的知识感应力和前瞻性的洞察品质，对技术进步和岗位空间反应敏锐，并能及时顺应设计发展而建立动态的教学体系。然而，目前绝大多数的高职院校与市场结合不紧密，存在“闭门造车”现象，专业设置未能反映设计行业的发展态势，课程设置滞后，教学内容陈旧，对技术进步和岗位群变化反应迟钝，无法适应当今设计发展的更高要求。
二、示范校建设形势下，高职艺术设计专业人才培养方案改革应把握的原则
为尽快解决高职艺术设计专业现有人才培养方案的弊端，我们必须对人才培养方案进行改革，而改革的重点是突出教学过程的实践性、开放性和职业性，把“工学结合”作为人才培养模式改革的切入点，引导课程设置、教学内容、教学方法的改革。所以，人才培养方案的改革应该着重把握以下几个原则：
（1）校企共建的原则。人才培养方案的改革，必须紧密结合企业实际，聘请行业企业技术人才、能工巧匠全程参与方案的制定。要认真研究企业对专业人才的需求情况、就业岗位和应具备的职业能力。要以实际工作过程和职业岗位分析为基础设计课程及教学内容，确保课程设置符合高技能人才培养的需求，具有实践性、职业性和前瞻性，符合高等职业教育教学的规律。
（2）科学分析的原则。根据高素质技能型人才培养目标要求，对学生应具备的职业能力进行科学地、系统分析，按工作过程将各项能力分解为形成这些能力的知识体系和对应的课程，以及与之相对应的实训项目，统筹考虑进行教学内容选取。课程设置要以真实的工作过程、工作任务、典型产品为载体设计教学过程，强化学生能力培养，合理设计实训、实习等关键环节，融“教学做一体”，科学合理地安排各种教学活动，形成符合教学规律和专业实际的人才培养方案。
（3）必须与够用的原则。高等职业教育培养的是高素质技能型人才，强调学生实践能力的培养。在教学组织中要求理论教学与实践教学学时之比要达到1：1。因此，在课程的设置与内容的选取上，应以满足学生专业课程学习和实训项目所需知识够用为原则。
（4）“双证书”原则。双证书是高职教育的重要标志，因此，必须重视拓展学生实践课程和职业资格考证课程的建设，应设置相对应的职业资格证书，将“双证书”教育纳入专业人才培养方案，使学生在校期间取得中、高级职业资格证书。
（5）职业性原则。加强对学生职业道德和行业规范的培养，将职业素质的培养融入到人才培养方案中。积极推行工学交替、订单培养、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式，使学生在校期间能够达到职业标准操作规范。
三、专业人才培养方案改革的具体做法
新型人才培养方案的构建应以实际工作过程为主线，以工作任务为导向，按照“行动领域D学习领域D学习情境”的基本思路，通过工作任务分析归纳、基于工作过程的课程开发和教学方案设计途径，来实现实际岗位工作任务向学习性工作任务的转化。（具体见下图）：
现以高职艺术学院装潢艺术设计专业为例，说明人才培养方案构建的过程：
（1）行动领域设计
装潢艺术设计专业人才培养方案的设计过程，从社会调研到课程体系的产生全过程按照资讯、决策、计划、实施、检查和评估六个过程完成，具体步骤如下表：
典型任务确定过程：
如图所示，从调研相关职业岗位确定工作岗位，由工作岗位找出具有代表性的工作任务，再找出具有典型性的工作任务，进而确定本具有教育价值的工作任务。
（2）学习领域设计
学习领域设计是根据典型工作任务完成的，例如：装潢艺术设计专业毕业生从事的工作岗位之一是包装设计，在此工作岗位上要完成的工作任务如下图所示：
（3）学习情境开发
学习情境的设计是基于工作过程，以任务、项目（案例、产品、设备）等为载体进行的。以《食品包装设计》课程为例，学习情境的设计是基于完成一个具体产品的包装设计这一工作过程，以项目为导向组织教学，就教学过程、教学内容、教学方法和考核评价进行了设计。如图所示：
按照以上思路，高职院校对艺术设计专业的课程进行解构与重构后，可以形成职业性与实践性兼备的课程体系，并以此为基础制定符合岗位能力需求的课程标准和设计教学方案。同时，新型人才培养方案将积极推行工学交替、订单培养、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式，由于传统人才培养方案的模块设置与之还不匹配，造成学生在知识结构、职业素质、工作时间等方面存在差距。为此，在模块设置上，应实行“2+1”模式，即三年制各专业的公共基础课程模块、职业能力课程模块和职业素质模块教学安排在前两年，最后一年只安排职业拓展课，这将有利于全新教学模式的顺利实施。
参考文献：
［1］姜大源.学科体系的解构与行动体系的重构［J］.中国职业技术教育，2006（7）.
工艺美术人才培养方案篇5
关键词：木雕技术项目教学大学生创业
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0030-02
木雕艺术品是广受大众喜爱和收藏的工艺品种类之一，在中国的艺术史上占有非常重要的地位。它是以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。它是我国重要的雕刻艺术门类之一，我国也是世界上将木雕艺术应用于日常生活、建筑装饰方面最广泛、最集中的国家。
中华民族是世界上最早选择农耕生存方式的民族之一，其大地文化与土木情节塑造了华夏民族对自然生命的眷恋之情。而我国幅员辽阔、气候适宜、木材丰富。可想而知自从有人类以来，在这块土地上我们的祖先就开始了对木材的广泛利用。中国木雕深邃悠远，并始终伴随着历史的步伐，默默的存在在天地之间。大到殿堂楼阁，图腾造像，小至案几陈设、小品物件，都有木雕艺术深沉的痕迹。在我国最著名的四大流派是被称为“中国四大木雕”的乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、东阳木雕、广东潮州金漆木雕。在我国台湾，除了本土的木雕技术外，大部分木雕技术都来自中国大陆，而这些技术在闽、粤地区，主要为建筑装饰，寺庙雕刻神像及针对富有人家进行服务。亚洲的泰国木雕具有浓郁的东南亚风格，比较闻名，雕刻原材料以柚木为主。民族传统木雕风格主要是西非雕刻，小雕像和面具是它的主要表现形式。具有悠久历史的木雕创作手法，拥有古老的传承，散发出迷人夺目的光彩。我国南方的木雕技术的发展与传承在传统文化的承袭上，更胜北方一筹。
木雕家具深受广大人民的喜爱，尤其在民间无论是床橱箱、桌、椅等都习惯用木雕装饰。利用木雕艺术装饰的家具摆设于厅堂、卧室，具有古朴、典雅的风味，给人以美的享受。木雕工艺在家具雕刻上的应用最为广泛。我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具，尤其是苏州园林里陈列那些名贵家具如台、凳、桌、椅、几、案、屏风等无不雕刻着精美典雅的图案花纹用木雕艺术装饰的家具，具有古朴、典雅的风格。我国出口红木家具，由于其造型古朴秀雅，雕刻精细动人，具有独特的东方民族风格，深受海外朋友的欢迎。木雕工艺在我国流传范围很广，如江苏、浙江、湖南、江西、福建、广东、上海、北京等地。我由于各地区的风俗习惯及人们审美情趣的差异木雕家具无论从木工制作的造型及雕刻装饰的图案花纹和雕刻技艺都各具特色。如北京的木雕家具，用的主要是高级硬木，在表现手法上无论是圆雕、浮雕或镂雕等都很成熟，其中最富有特色的是龙、凤图案及一些吉祥图案。雕刻凿口利落，层次多，具有立体感，艺术上古雅、淳厚。苏州的红木雕刻家具和浙江东阳的木雕家具可谓举世闻名。苏州的红木雕刻家具端庄、简洁雕刻的图案花纹古拙、典雅；而浙江东阳的艺术雕刻家具则精美别致，雕刻技艺精湛，图案花纹细腻入微；广州的红木雕刻家具却另有一番趣味，造型简练、古朴、图案花纹清秀淡雅。木雕家具深受广大人民的喜爱，尤其在民间。无论是床、橱、箱、桌、椅等都习惯用木雕装饰。利用木雕艺术装饰的家具摆设于厅堂、卧室，具有古朴、典雅的风味，给人以美的享受。
工艺美术人才培养方案篇6
【关键词】上海设计教育上海都市文化
上海设计教育依托于上海城市、经济、文化等方面的发展，在上海都市文化发展的潮流中不断满足着上海城市建设的需要。1843年，随着上海的开埠，西方设计教育逐渐引入上海，与此同时，江南文化中的传统手工艺教育对上海设计教育的影响也是显著的，这一时期的上海设计教育主要体现在美术中的工艺技术、图案、制图等方面；1949年上海解放后，一方面由于上海工业的发展在全国起到非常重要的作用，设计教育十分重视满足工业发展的需求，另一方面，上海设计教育也十分重视对传统工艺技艺的传承与发扬，这一时期的上海设计教育主要体现在轻工业设计教育以及以“图案”“装饰画”等为教学基础的实用美术教育等方面；1978年，随着改革开放，上海设计教育更为多样化，设计教育中的各种理念、技术不断与上海都市建设、经济建设、文化建设的实际需求相结合，上海设计人才的培养也从不同层面满足着上海城市发展的需求，尤其是2010年上海成为“设计之都”后，上海设计教育与社会需求进一步紧密结合，上海设计教育进一步成为上海“设计之都”建设的巨大潜力，进一步具有宽广的国际视野，彰显着海派文化的独特魅力。改革开放后的上海设计教育主要体现在对西方现代设计教育的理念、技术的引入，设计中的功能、美观、良好的使用体验等设计要素之间的协调关系越来越受到重视。
一、近代西方设计教育的引入与上海近代设计教育的发展
1843年，随着上海开埠，西方的设计文化大量涌入上海，同时伴随着西方设计教育逐渐进入上海。这使上海以传统江南文化为底蕴的文化特征产生了新的变化，西方近代美术教育、设计教育与上海传统的手工艺教育同时存在，并产生了交融。
从当时的时代背景分析，西方设计文化大量进入上海，对上海传统文化的影响是巨大的。陈瑞林教授在《中国设计史》中这样写道：“19世纪后期西方列强瓜分中国的危机日益严重，迫使清政府部分官僚不得不改变闭关锁国的态度，转而向西方学习，推行洋务运动……在从传统社会向现代社会转变的过程中，在手工坊生产为主的农业社会向机器大工厂生产的工业社会转变的过程中，传统手工艺设计逐渐发生转变……图案、实用美术、工艺美术构成了传统手工艺设计向现代设计转变的路径。”①由此可见，实行工业生产、机器生产等近代设计发展的时代背景与特征使上海近代设计教育经历着不同于传统手工艺传承的重要变革。近代上海都市文化是近代上海在西学东渐过程中逐步形成自身特点的，上海设计教育在这个过程中逐步发展。
西方近代设计教育在上海的传播孕育在美术的传播中，例如1864年，徐家汇天主教堂的土山湾孤儿院是西方美术在上海传播得十分重要的地点，土山湾孤儿院设立了美术工场，开设了例如图画、陶器、木器、藤器、木雕、泥面塑、毛织等科。
当时上海也有一些含有设计教育的学校，例如，早在上海广方言馆的教育中就有了有关设计教育的技艺教育要素，后来，上海广方言馆增设了画图房、工艺学堂等与设计教育有关的机构。虽然当时上海广方言馆并没有明确确立称为“设计”的技艺教育，但相关的技艺中已包含了近代设计的一些内容与设施。随着上海近代美术教育的发展，两江师范学堂开设的课程中也出现了与设计教育有关的课程设置，正如陈瑞林教授在《中国设计史》中所指：“在两江师范学堂纷纷开设图画手工课程，出现了与现代设计相联系的图案、意匠图绘和图稿绘画的概念。设计教育在新式教育体制中有了独立学科的面貌。”②设计教育逐渐有了自己的面貌，这对于当时上海都市人的培养是不可或缺的组成部分。又如，在1926年，新华艺术学院设立国画、西画、音乐、工艺四个系。在后来几年的发展过程中新增图案系，增加印染、木工等有关方面的机器设备，使学生在动手操作中学习工艺技艺……这在上海近代设计教育发展中是十分重要的。20世纪三四十年代，一些专科学校的设立也为上海培养了许多染织、纺织、缝纫、轻工业等方面的专业设计与技术人员。
对传统工艺与技艺的传承与发扬也是上海设计教育的重要组成部分。近代上海开设了很多传承江南文化的技艺或中国其他传统文化的技艺的传习所或教育机构，例如无锡人来上海开设刺绣传习所、苏州人来上海开设绣工课等。此外，还有编结技艺、染织技艺等的传授。当时，很多技艺、工艺虽不以“设计”命名，但与设计教育有很多相通之处。
这里还需要指出的是，在上海近代美术与设计教育的发展中，有一些知名画家与设计家开设的美术室与设计教育有着密切联系，对上海设计教育发展起到十分重要的作用。他们所培养的学生有的成为上海近现代设计领域非常知名的设计师或实用美术家，促进了上海近现代都市文化的发展。
二、上海工商业发展对工艺美术与设计教育的影响
1949年解放后，上海的工业在全国具有十分重要的地位，上海设计教育体现在很多轻工业专业中，上海的一些学校以纺织工业、轻工业学校命名，设计教育与纺织工业、轻工业等有着紧密的联系，例如，上海纺织工学院、华东纺织工学院、上海纺织工业学校、上海工业学校、上海出版印刷高等专科学校、上海市轻工业技术学校、上海市轻工业学校、第一轻工业部上海轻工业学校等。上海市美术专科学校拥有工艺美术系，为社会培养实用美术人才。上海市工艺美术学校等学校在美术教育中体现工艺美术教育的特色，在教学中传承与发扬传统工艺美术技艺，培养了很多人才。同时，在一些学校中，如上海市半工半读园林职业学校、上海市园林技校等学校中也有一些与设计教育有关的技能教育。这些学校的设计教育对于上海纺织工业的发展、轻工业的发展、实用美术的发展、工艺美术的发展、各类设计技艺的发展等起到了十分重要的推动作用，一些学校至今仍是上海十分知名的具有学科、专业特色的学校。当然，在当时的上海交通大学、同济大学等知名高校中也有与设计关系十分紧密的专业。在上海工商业发展的进程中，实用美术人才、美术设计人才的培养是社会需求量较大的。当时的上海美术学校、上海市美术专科学校、上海轻工业高等专科学校等学校培养了大批社会需要的实用美术、美术设计人才，这些学校培养的很多学生成为轻工单位、造币行业、上海纺织美术领域、上海舞台美术领域、上海广告设计领域、上海美术教育、设计教育等领域的重要力量，通过“美术设计”推动着上海都市工商业的发展，为上海都市文化的发展注入了美术的生命力。
上海设计教育中对传统工艺美术的传承与发扬是发展的另一重要方面，对上海都市文化的发展起到推动作用。20世纪60年代，上海工艺美校开设的玉雕、牙雕、木雕、漆雕、织绣、工艺绘画等专业是对我国传统工艺美术的传承。当时，上海工艺美校的工艺美术教育既重视中国画、西画、雕塑、图案等的艺术教育，又请富有经验的从事手工艺的艺人对学生进行手工艺技术训练的指导，把美术基础训练与手工艺技艺的传承与创新结合了起来，当时的很多作品不仅是对我国传统工艺美术的传承，而且是吸收了绘画、雕塑、图案等美术领域里的造型技巧，开拓了传统工艺美术。
上海设计教育中对实用美术、传统工艺美术的传承与发扬使上海都市文化更具底蕴，这是上海设计教育的特色之一，不同于纯粹的西方近现代设计教育。
三、上海现代设计教育的多样化发展与“设计之都”建设的潜力
改革开放后，上海的现代设计教育整体逐步呈现多样化发展的面貌，上海本科高校的设计教育、高职院校的设计教育、中职中专学校的设计教育、社会的各类设计培训机构、企业的设计培训等十分多样化，而且发展迅速。
例如，上海交通大学媒体与设计学院依托上海交通大学的综合学科优势，设计教育体现文理交叉特点，新闻与传播学、艺术学等学科形成交叉学科，从而形成特色；同济大学设计创意学院以培养具有国际化视野的现代创意设计人才为特色；华东理工大学艺术设计与传媒学院的设计教育以工业设计、艺术设计、传媒设计、旅游规划等作为特色；上海大学美术学院的设计教育立足都市美院的建设，公共艺术学科建设和以“创意”为特色的设计教育为上海城市建设服务；东华大学服装・艺术设计学院立足服装设计与服装工程的传统设计教育优势，凸显“服装”领域的设计教育特色；中国美术学院上海设计学院依托中国美术学院在中国美术教育中的重要地位，探索设计教育为社会服务；上海应用技术学院艺术与设计学院以培养应用艺术设计人才为重点；上海工艺美术职业学院以培养市场需要的、主动对接行业、企业需求的艺术设计人才为重点；华山美校以培养工商业美术设计人才为设计教育的特色……这些学校仅仅是上海设计教育特色中的一部分，上海设计教育的特色是与整个社会对艺术设计人才的需求密不可分的。
改革开放后，“多样化”是上海现代设计教育的整体特点之一，尤其是2010年上海成为“设计之都”后，上海设计教育是“设计之都”建设的巨大潜力，上海设计教育进一步推动着上海城市建设，推动着上海都市“美”的塑造，推动着上海设计进一步走向国际。
以同济大学设计创意学院的设计教育为例，同济大学设计创意学院的设计教育具有广阔的国际视野。这种国际化特征不仅体现在教学环节、科研项目中的很多方面，体现在多样化的设计教育的国际交流上，而且体现在设计教育教学理念与学科的建设对世界知名设计院校经验的借鉴上，学院的课程设置灵活机动，注重设计的跨学科教学，在与国内外一些知名院校进行设计学术交流的同时，追求在学术上的国际声誉，十分注重国际视野、创新意识的人才培养。
以华东理工大学艺术设计与传媒学院的设计教育为例，华东理工大学艺术设计与传媒学院的设计教育在工业设计、艺术设计、传媒、旅游管理等方面注重文理知识的交叉，注重设计专业本身的国际尖端发展趋势以及社会的需要，在人才培养方面紧贴市场需求，培养学生的实践能力，例如通过培养学生参加国内外各类设计大赛，在“红点设计奖”“全国大学生广告艺术大赛”等很多国内外大赛中获奖，使学生对于专业学习与社会的需求紧密结合。
以上海大学美术学院的设计教育为例，针对都市美院的建设，美术学院的设计教育积极面向上海城市建设，公共艺术学科是学院重点发展的学科，是全国首批“211”重点建设的学科之一，公共艺术学科的建设把艺术与技术深入结合，不断满足着上海城市在公共艺术方面的人才需求。上海大学美术学院美术设计系的教学理念注重“设计创意”，通过“工作室制”教学模式的运行，切实有效地加强学生动手能力与设计思维的培养，理论与实践相结合，充分发挥美术学院综合性美术学科的优势与特征。
工艺美术人才培养方案篇7
我国现今的艺术设计教育存在着两种不同的教育体系:一是以传统的图案为设计基础;二是以西方广泛推崇并且相当普及的“三大构成”为设计基础。而如今我国的艺术设计教育体系通常以第二种为主导。第一种体系注重图形与图案,是传统的工艺美术设计,偏重艺术训练;第二种体系则以“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成为基础训练,注重形式美,由二维到三维空间,从形式至色彩都规律化、程式化,培养学生理性地分析美的能力。在改革开放之前,中国艺术院校的艺术设计教育一直都是以传统的图形、纹样、图案的设计为主要的训练手段,以传统样式为素材,以民间工艺为表现对象来进行艺术设计教学。但随着改革开放,大量西方事物不断涌入,社会各方面都发生了巨变,艺术院校也深受影响。“设计基础”这一领域的教育,改变了以往以图案为主的传统教学,不再注重工艺美术式的训练模式,引入了“三大构成”设计理论,全盘接受了西方的培养方式与体系,忽视了我国的手工艺艺术与民间艺术等传统元素对艺术设计教育的影响。试分析形成这一现状的原因,笔者认为一方面是由于受改革开放经济大潮的影响;另一方面是由于一些客观条件、历史背景的制约。首先,文化艺术作为社会上层建筑,必然受经济的影响。近年来中国的经济发展迅速,与世界经济的接轨和融合、信息化的普及、信息产业的崛起等等,这些都要求现代艺术设计能跟上时代的脚步,与之相适应。而中国的现代艺术设计起步较晚,教学理论与时机都不成熟。为了迎头赶上,所以一切以“拿来”为上。另外西方国家高度发展的经济和生活水平,使得中国大众有了一种强烈的崇洋心理,习惯于把西方的事物奉为圣典。而正是在这盲从的影响下,使得艺术设计教学正逐渐丧失应有的本土文化传统,全盘照搬西方的教育模式与方法。其次,中国的艺术设计教育状况相对落后,从理论、实践到教育体系都不够完整。这些可以从我国艺术设计院校的师资水平、教材取用、教学方法等方面窥见一斑。此外,现今社会需要大量的设计人才,迫使艺术设计院校不断加快培养现代艺术设计人才的步伐。而以“三大构成”为主的设计基础教育,正好迎合了这一“快速”要求。传统图案设计教育要求学生进行大量古代图案临摹与绘制的基础训练,在此过程中不断吸取营养来更好地领会我国深厚的传统内涵,从而达到提升学生领悟美的能力、提高基础设计技能的目的。中国传统艺术讲究“师法自然、气韵生动、立意中得心源”。说的是从自然中提炼出形象与感觉,最后形成心中的意象与美的内涵。而要达到这样的目的就需要一个长期的训练过程,培养感性的直觉和对美的领悟力。图案设计还很重视寓意与象征,这一点也对设计者的文化背景提出较高要求“。三大构成”则正好与之相反。它以“点、线、面”三要素来概括二维与三维空间的形象,以色彩的形成与配置表达视觉规律。美变得简单和概念化,概括成为“形式美法则”,美都可以方法化、程式化、规律化。只要从这些规则、规律、方法出发,理性地分析形象,归纳要素,就可以掌握美学规律和标准。任何人都可以生产出社会所需要的美术产品,可以达到人对美的追求。设计变得简单、易学。这种速食、快餐式的培养,只需要很短时间,在短期内就可以打好基础,从而达到“快速”培养设计人才的目的。但它的弊端显而易见:缺乏了艺术应有的文化内涵与底蕴,脱离了文化背景。虽然外表形式优美,但往往并不耐看,太机械化,缺少人情味。其实,这就突显出了一个西方文化的审美标准与中国传统文化的审美标准之间的问题。双方的概念与准则在中国的土地上显得尤为冲突。
二、传统的回归
1.传统的文化艺术价值一百年前列强侵略与随之的社会动荡,使得中国民众常以一种卑微的心态看待西方事物与文化,而对待中国的传统文化却以一种粗暴的态度。古老的、民族的常被认为是“落后的、不现代的、不时尚的”。但是中国艺术是需要中国文化作为其背景的,是要站在民间文化的根基之上的,是离不开传统文化滋养的。那如何理解“传统”呢“?传”即传布和流传,由上代交给下代“。统”即一脉相承,相互联系的系统。总的说就是指一个国家或民族由历史沿传而来的思想、道德、人伦、风俗、艺术、制度等。概括起来主要是表现在文化方面[1]p112-113。传统文化包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,经过几千年的沉淀,已经深深地扎根于我们的内心深处,共为一体。它一直存在,不会受西化影响而改变或消亡“,民族的才是永恒的”。设计只有具备自己民族的艺术特色,适应民族的审美习惯,作品才会与大众产生共鸣,为我们所喜爱。中华文化五千多年来的继承与发扬,经过长时间的取舍,所留下来的其实是最为优秀、最具竞争力的精髓。它们成为传统艺术的载体,体现着中华文化的光辉。西方对于文化艺术的传承有着积极的态度。我们赞叹着西方优秀雕塑、绘画、建筑、设计精品的同时,其实也能发现那些精品身上无一例外地有着西方传统的影子,无一例外地都是西方深厚传统文化底蕴造就的艺术作品。例如大家所熟知的古希腊艺术有着古埃及和两河流域艺术的深远影响;古罗马艺术是古希腊艺术的传承;而伟大的文艺复兴艺术又以古希腊、古罗马艺术为载体;学院派、古典主义是文艺复兴的发展与延续等等。西方现代艺术虽然是百家争鸣,也是因为艺术家们站在了传统的“肩膀”之上,凭着对其深刻的理解与发扬,才使他们的作品得以被世人称颂。所以传统是“根”,只有在“根”的滋养下,艺术设计这棵“树”才能枝繁叶茂,日益强大,拥有着旺盛的生命力。
2.中国设计师的身份中国经济的快速发展、世界经济的一体化、西方文化对中国社会全方位的影响、现代艺术设计教育的全盘西化等等,这些都对中国现代设计师的设计产生了巨大影响力。由于历史与国情的原因,中国设计师不能够象西方设计师那样有足够时间经历传统艺术和现代艺术、后现代艺术的运动和碰撞。而这些经历是能在每次失败或成功后明确其发展方向与道路的。中国设计师一开始就生活在西方设计的阴影之下,接受着西方现成的艺术设计。太丰富与太迅速的设计信息,深深影响着这一代中国设计师的设计思维与思考方式,中国设计师迷失了自己的身份。我们应该看到对于中国才起步、很不成熟的设计来说,西方的影响起了一定积极的促进作用,设计是需要物质与技术的保障和支持的。西方现有的成就可以缩短我们的时间,成功的道路似乎并不漫长,彼岸近在咫尺。其实真正在彼岸,需要我们用漫长时间去探索,求得自身的传统美学修养与中华民族共同的艺术语言,而这就是中国设计师的身份。现代设计表面上看是一种外在包装行为,体现着外在形式美,关乎市场与生产。但实际上并不单纯是这些。它需要体现出一个地区、一个国家、一个民族的审美习惯与传统文化。设计师是这种行为的具体实现者。中国设计师在完成作品美学风格的创造之外,更需要达到内在传统文化精神的统一。这样才能唤起中国大众的内在共鸣,唤起人们内心深处亲切记忆。透过表面形式美的包装,中国大众能看到传统的儒雅、民俗、禅幽等。这样的作品往往更会被人们所接受和铭记。所以中国设计师应自省其身份,带着中国古典美学眼光,带着中国大众的审美心理,带着中国传统文化修养,体现出中国式的智慧、意境与精神,将现代设计与中国传统更好地融合。
3.中国的传统艺术体现着中国的“人文精神”中国传统艺术设计的具体表现通常为图案、纹样,这些也是中国传统艺术教学的主要手段与形式。很多优秀的图案、纹样得以代代相传,不仅仅因为它优美的形式,更在于它的深刻寓意和它具有的中国“人文精神”。中国的艺术或华丽或朴素、或高雅或通俗,不拘一定形式,但有一定内在永恒性:立意、意境的含蓄和悠远。这也是中华民族的“人文精神”特性,也是与西方艺术的强大差别之处。中国传统图案体现优美形式,体现美妙意境,体现美好的精神追求。例如民间图案的“喜上眉梢”,绘喜鹊站在梅花枝头“;连年有余”,绘莲花与鲫鱼。而男女之间美好爱情也爱用图案寓意来表现,例如“鱼戏莲”,绘鱼游莲花、莲叶间,鱼指男莲指女等等。这些传统图案与文字的谐音寓意共同使用,使得人们对其含义理解更为迅速与直接,印象深刻。并且这种间接的表现也符合着中华民族含蓄、内敛的性格。而中国自古以来的有识之士、文人士大夫,更爱追求这种含蓄与道德精神的体现。他们注重自身修养与意志磨练。从“一沙一世界,一花一天堂”感受到其高远的人生感悟与艺术哲理。他们是中国传统文化的主要创造与传承者,所以这也是中国传统艺术“人文精神”一个重要方面。我们也能看到很多运用了中国传统的现代设计例子,但常停留于表面,借鉴中国传统某一特征、某一色彩、某一形式,进行复制加工,便以为得到精髓。其实,他们只得到了传统的美丽外衣,缺少了这“些人文精神”。优秀的设计作品必定是在满足审美心理的前提下体现出大众的精神追求、具有中国文化特色与内涵的。例如:靳埭强先生所设计的中银集团与中国银行标志,以铜钱为象征。孔方铜钱图形在中国影响几千年,大众的概念已根深蒂固,所以用此来做金融机构银行的象征,合适又贴切。并且在铜钱标志中隐含一“中”字来点题,它的符号化符合设计原则。再比如中国联通标志所用的是中国结造型,原为佛教密宗的八种吉祥物之一,称为“金刚结”。汉化佛教取其“佛说回环一切通明”之意,成为广为流传的吉祥图案,是大众喜闻乐见、熟悉亲切的图案。并且也隐含着中国联通之“联”与“通”之意,恰当点题而又尽显中国传统意味。所以只有在设计作品中把握住中国传统的“人文精神”,有着精深的美学修养与艺术思想,与大众的文化情感有着共鸣,才能体现出中国现代艺术设计的特色。
工艺美术人才培养方案篇8
一、高等美术教育的断层
建国初，上海的高等美术教育可谓命运多舛。1952年，中央为大量培养技术和工程人员，开始仿照苏联模式进行全国高等院校的院系调整，人文及艺术类学科受到不同程度的抑制。其中上海美专、苏州美专和山东大学艺术系在无锡合并成立华东艺术专科学校，旋迁址南京，当时上海唯一的高等美术学府“上海美专”宣告结束，至此上海高等美术和工艺教育几乎成为空白，对人才培养和梯队建设造成重创。除出版、电影等单位的队伍建制相对完整外，其它行业的设计人员捉襟见肘。文化、轻工、纺织等系统只得以“师傅带徒弟”及短期训练班的方式培训设计人员。
1956年，上海戏剧学院开设舞台美术专修科，分绘景、灯光、化妆三个班，学制一年半至两年。1962年成立舞台美术系，教师有孙浩然、贺天健、谢稚柳、闵希文、周本义、庄宝华、周锡保等。该系还曾开办短期的舞台美术专修班和戏曲舞台工作进修班。当时上海已无独立美术学院。上戏舞美系一定程度上起到了“上海美院”的作用。
1959年，中专学制的上海美术学校成立，并于第二年改组为上海市美术专科学校。全校共含本科、预科和中专三种教育层次，其中本科设国画、油画、雕塑和工艺美术4个系。作为当时上海唯一的美术专门学校，吴大羽、周碧初、江寒汀、张充仁、涂克、哈定、李詠森、应野平等名师荟萃。工艺美术系教师包括丁浩、徐行、张雪父等。正当学校各项工作步入正轨之际，“”所导致的经济恶化却使刚刚显露生机的“上海美专”面临再次停顿的挫折。中央决定对“”以后“冒进”的学校全部采取“关、停、并、转”的措施，市委觉得就此关闭上海美专太过可惜，在多方努力下，国务院最终同意暂不解散这届本科，“办完为止”，但原预科和中专学生就此中断了继续深造的可能。上海美术高等教育至此仅留下一缕薪火余温。1961年，上海美专举办了第一届教学成绩汇报展览会，共展出作品285件，得到了社会各界较高的评价。1963年，上海美专还办过一届“上海市工艺美术训练班”（大专），提出“具有较高的商业美术设计的能力，并熟悉制版、印刷的工艺过程”的培养目标，共分图案设计和展览布置两个方向。
以后若干年，关于恢复上海高等美术学院的呼吁并未停止，但最后都因历史条件无疾而终。1965年，上海文化局决定上海市美术专科学校、上海市美术训练班、上海市美术学校一并结束。7月，上海美专唯一一届本科毕业，毕业展共展出作品86幅，其中商品包装、广告招贴37幅。毕业生被分配至出版、外贸、轻工、纺织、二轻等系统，剩余的上海市美术学校和上海市工艺美术训练班的学生以及55名教职员工一起并入到上海市轻工业局。上海美专解散后的第二年，上海戏剧学院舞美系也停止招生。上海高等美术教育再次陷入空白。
二、艺术设计教育的分化
50年代末“”期间，上海艺术设计教育在中等专科院校层面得到了一定程度的恢复和发展，以产品造型为主的工业设计教育由此萌芽。但由于中专院校多由轻工、文化、手工业、纺织等系统分别管理，所以起步不久就呈现出比较明显的分化趋势。
转折出现在1959年。中专学制的上海美术学校和上海轻工业学校的造型美术设计专业相继成立。上海美术学校（后变更为上海美专的中专部）的培养目标非常明确：一是为上海文化系统的文化馆、俱乐部培养群众美术干部；二是为本市轻工业生产部门培养染织图案和产品包装设计从业人员；三是为中小学培养美术教师；四是为高等美术院校培养后备生，并决定从第二学年起分设国画、油画和工艺美术三科。
同一年，中国的工业设计教育开始起步。上海市轻工业学校成立了中专学制的“造型美术设计”专业，成为全国最早设立工业产品设计专业的学校。上海市轻工业局明确指出培养目标是“以工业产品的造型设计为主”。1960年，上海轻工业局属14个工业公司仅有专职产品美术设计人员35人，其中能够从事独立设计的仅10人。该专业的成立缓和了上海轻工业美术设计人才严重不足的局面。60年代初，专业名称陆续更改为“造型美术”和“美术设计”，办学层次也提升为了大专。美术设计系的师资比较雄厚，除著名画家黄幻吾担任系主任外，还有张英洪、陈方千、李银汀、吴祖慈等一批资深教师。课程设置包括基础图案、雕刻基础、器物造型、装潢概况、商品包装等。1962年，美术设计系举办了日用品造型和装饰设计作品展览会，一些作品突破了平面图案的传统观念，针对搪瓷、玻璃等产品造型做了许多改进。该校师生还积极参与了随后举办的几届上海实用美术和日用品美术展览。
1960年，上海市工艺美术学校成立，系上海市二轻局所属的中专学校，学制三年。该校初始有24位专业教师和15位老艺人。1962年，上海工艺美术行业104名主要艺人的平均年龄为52岁，最高73岁，部分行业解放后几乎没有培养过新人。所以开办上海工艺美术学校的目的就是要应对艺人总体年事已高和新生力量不足的问题。该校针对性地陆续开设了玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕刻、黄杨木雕、工艺绘画、红木雕刻、玩具造型设计、绒绣、家具造型设计、刺绣、地毯设计等专业。从专业名称中不难得知，这时的“工艺美术”已基本等同于“特种工艺”，分科很细，具有明显的手工业职业教育性质。
1960年还有两所中专学校曾招收艺术设计类学生。上海出版学校（上海印刷高等专科学校前身）开办四年制美术班，培养出版和装帧方面的设计人才；上海纺织工业学校（后与上海纺织高等专科学院合并）开办三年制美术图案专业，培养染织图案设计人才。
上海美术学校、上海轻工业学校造型美术专业以及上海工艺美术学校的成立，使上海艺术设计教育面临建国后最好的局面。只是好景不长，60年代初的经济恶化使艺术设计教育也陷入困厄。受此影响，上海出版学校和上海纺织高等专科学院停办。上海美术学校停止招生，中专班多数学生被输送到了各文艺团体，成为舞台美术设计领域的骨干；预科班多数学生则成为上海轻工、造币和染织设计方面的中坚力量。
上海工艺美术学校由于国家出口创汇的需要，虽然也面临精简压缩的压力，但相对来说还是得到了一定发展。上海市手工业局在该校的整编方案中明确提出“学校必须在贯彻精简压缩的原则下保存下来”。虽然招生数量压缩了一半，但该校在1962年至1966年间，通过开设新专业使学生和教职员数量获得了增长。1962年，该校举行了首次学生作品展览会，展出玉雕、象牙雕、木雕、绒绣、刺绣等工艺作品200余件。第二年，首届学生毕业后被输送到玉石雕刻厂、木器雕刻厂、绒绣厂、地毯厂、戏剧服装厂、瓷器彩绘厂等22个单位。工艺美校在60年代抢救和保存了一批濒临消亡的手工艺品种，提高了工艺美术创作的审美观念和设计意匠，对传承手工技艺、培养新生力量、推出时代新作起到了重要的促进作用。
三、结语
建国后，上海高等美术院校招生层次偏低，专业规模小，更缺少以艺术设计为主旨的独立本科院校，成为制约设计发展的短板，不得不说是个重大的遗憾。为支撑工业生产和文化事业的现实需求，短期的职业培训成为一种常态性的替代措施。50年代末，艺术设计教育从中等院校起步，因主管部门的归口不同而分化为轻工业和工艺美术两种主要类型。中国工业设计教育在上海轻专率先萌芽，并迅速形成特色和优势，而上海工艺美校也成为了上海持续办学时间最长的专业美术学校。
（上海师范大学人文与传播学院供稿）
参考文献：
[1]邱瑞敏编：《世纪空间：上海市美术专科学校校史》，上海大学出版社，2004年，第20页。
[2]“上海市轻工业局关于上海市轻工业学校专业设置方向和1960年招生名额分配的通知”，1960年，上海档案馆藏，B163-2-1008。
[3]上海市轻工业局关于产品美术设计工作的管理情况”，“1964年，上海档案馆藏，B163-2-1819。
[4]“上海市轻工业学校关于报送职工名册的报告”，1962年，上海档案馆藏，B163-1-1036。
工艺美术人才培养方案篇9
关键词:艺术设计;教育;问题;探讨
随着改革开放的持续推进，国家经济得到迅猛发展，各个产业也在进行着剧烈的变革。人们对美有了更高层次的认知和深层次的追求，艺术设计也在经济社会中扮演者越来越重要的角色。自进入21世纪以来，有人将其称之为“设计时代”，可见艺术设计教育的发展已经成为时代的需要，人们已经能感受到艺术设计围绕在身边。在此背景下，我国高校的艺术设计教育发展如火如荼，呈现出欣欣向荣的状态。目前我国已经有千余所高校开设了设计专业，但受制于学校间综合实力的差异，各校该专业的教学水平参差不齐。我国的艺术设计教育拥有着广阔的发展前景，这要求教育工作者能够结合新的时代背景对当下的设计教育进行理性的思考和全面的探讨，树立符合时代潮流的教育理念，从而为国家和社会培养更多综合素质高、设计能力强的复合型人才。
一、我国艺术设计教育发展的发展历程
放眼全球，在19世纪中期，“艺术设计教育”的概念一经提出就受到人们的广泛关注，并逐渐成为高等学历教育的重要组成部分。包豪斯设计学院于1919年在德国被创立，这是世界上首个专为艺术设计教育设立的高等院校，其将理论教学与实践应用进行有效结合，为了社会培养出了众多艺术设计领域的优秀人才。聚焦国内，艺术设计的教育也经历了不同的发展阶段，在专业名称和教育理念上几经变革。最初有图案教育一说，经历演变之后成为工艺美术教育，并最终于20世纪90年代被确立为艺术设计教育。这个过程持续了近百年的时间，但艺术设计教育在目前仍处于摸索阶段，并不具备完善的教育体系。我们从其发展过程当中可以逐步发掘设计教育的本质和规律，为我们的探讨提供背景和依据。在19世纪中期，我国国内开始兴起工艺教育，可以将此视为艺术设计教育的起源之一。工艺教育作为一门宽泛的教育概念，包含了众多的工艺技术，而艺术设计只是其中一个微小的版块。在国家层面上，“癸卯学制”的设计和施行，标志着我国近代史上首个由国家主导的学制正式确立，工艺教育也拥有了官方的定义。工艺教育面向是整个工业领域，所以这和当今的艺术设计领域并不能画等号。可是工艺教育当中也涉及许多设计的概念，这与艺术设计就形成了千丝万缕的联系。与此同时，工艺教育领域中开设了图稿绘画科这一全新的专业，尽管在学科教学内容上与艺术设计仍有着一定的区别，但是在一定程度上也可以看出艺术设计的雏形所在。在20世纪初期，一些高等学府开创性设立了图画手工课，这标志着手工教育成为学校教育的一部分。在教学过程中工艺美术教育开始调整工艺设计与生产制造之间的关系，并逐步进行设计和制造之间的区分，可以认为这是艺术设计教育的起源。在民国时期，随着世界各国艺术设计理念进入中国，我国的美术院校开始大规模开创设立。1918年成立的北京美术专门学校设立了图案系，这为其他美术院校提供了图案教育的方向和思路，同时也标志着中国图案教育迎来新的开端。在对图案教育的内涵与外延进行全面的分析后可以发现，其与艺术设计已经较为相似。但是随着专业的不断发展和演变，图案设计的内容被逐步分化，工艺制作从图案设计中被独立出来形成一门单独的学科。这样的操作使得图案教育的关注点局限在设计创意上，而忽视了工艺制作方面的要求，这为其脱离社会实际埋下了伏笔。业界一直呼吁将图案教育与工艺教育再融合，这使得图案教育最终被新的工艺美术教育取代。在新中国成立后，工艺美术教育得到了前所未有的重视和发展，国家将设计领域众多专业进行整合，包括图案教育、手工教育以及工艺教育在内的多个专业都被划归到工艺美术教育的范畴中，从而打通了各类艺术设计专业的壁垒，有利于资源的整合和调配。此外，在教育方式上开创性地设立了正规教育和在职教育，在层次上分为高中初级教育体系，这使得工艺美术教育获得了充分的发展空间。在此背景下，工艺美术教育形成了自身特色，在培养学生的过程当中涉及的课程结构及学科结构等方面已经能够体现出对社会需求的关注。而且在这个阶段，我国的教学探索完全是自主进行的，并未受到国外教育方式过多的影响，可以认为是具有中国特色的，虽然在发展过程当中经历了一些波折，但是整体而言已经取得了长足的进步。1978年以后，改革开放成为中国社会发展的主旋律，经济、文化获得了全新的发展机遇。在此期间，艺术设计教育也获得了更好的发展条件，实现了从传统工艺美术教育转型成为艺术设计教育这一重大变革。在改革开放初期，由于市场经济逐步活跃起来，社会对艺术设计的旺盛需求开始逐步显现。无论是包装设计、室内设计还是广告设计等，都需要大量的艺术设计人才投身其中，但是艺术设计人才的紧缺已经严重限制了行业的发展，甚至成为制约社会经济发展的关键点。对此，国家相关机构重新审视艺术设计教育的问题，并提出了解决办法，鼓励艺术类高等院校开设设计专业及工艺美术专业，甚至一些理工科、师范类高校也开设了相关专业。随着国家的重视，各个高校在艺术设计教育领域持续发力，中国的艺术设计教育得到了快速的发展。传统的教育模式偏重于绘画、图案以及统一美术的创作，但是在新的发展思路下，教育模式转变为绘画、三大构成以及专业课程，使得中国的艺术设计符合现代化的发展潮流。在20世纪80年代，中国进行了经济体制改革，政府初步确立了社会主义市场经济模式，这对工艺美术教育带来了更多的生机与活力。而其中的工业设计崭露头角，成为发展迅猛、影响广泛、倍受关注的专业方向。工业设计在各个学校有不同的侧重，会根据学校的类型、当地实际需要进行相应的调整，在政策的支持下取得了不俗的成果。
二、我国艺术设计教育现存问题及应对策略
随着社会的不断发展，我国高校艺术设计专业也不断取得新的突破，获得了良好的发展态势，所培养的人才能够满足社会的需求。可是由于艺术设计专业在我国的确立和发展时间较短，其仍存在一定的问题亟待解决。
(一)艺术设计理念较为落后区别于西方发达国家在艺术设计方面起步较早，而且已经进行了较为系统的研究。我国的艺术设计教育受制于战争、经济模式等的影响，其发展过程经历了较多的曲折阶段，总体而言，先天上不具备优势。而西方的艺术设计理念传入中国后会直接冲击我们的教育理念，使得艺术设计教育的模式中或多或少存在着西方理念的影子，甚至在一些领域仍处于简单照搬或模仿的阶段。当下中国社会的经济发展迅速，对艺术设计的人才要求越来越多。但是高校在办学过程中会出现理念落后、师资不足等现实问题，在培养学生的过程中无法给予足够的引导，让学生学习或探寻优秀的设计理念更是无从谈起，致使部分学生在设计的过程中更多是在模仿，很难推出个人特色。对此，首先我们要梳理问题的成因。出现理念落后往往是因为学生的理论学习有所欠缺，并不了解艺术设计的发展历史，更不知道艺术设计的发展规律，对行业内的前沿动向不甚清楚。这需要学校为学生开设艺术设计教育的专题讲座，帮助学生理清艺术设计发展演变的历史，同时引导学生开阔视野，去了解行业的新思路、新方向，进而提升学生的学习积极性。作为设计类课程，需要学生具有强大的设计思维能力。通过开展培养学生创新思维能力的课程，能够激发学生的发散思维能力，有助于培养其产生具有创新性的艺术设计理念。另外，我们应该意识到国外的设计理念是具有一定代表性和参考意义的，其中包含着丰富的想象力，因此应该结合自身以及国家情况选择性对这些理念进行接收。
(二)专业教育模式缺乏规范当下传统的教育模式已经不能满足时展的需求。传统艺术设计教育模式仍然是以课堂讲授为主，学生面对枯燥的教材时很难扩展自身思维，所形成的理念更多是来源于课本当中，这样是不利于培养学生创新思维的。久而久之，学生习惯了听教师讲授设计知识，而非自主动去思考。传统的课堂模式缺乏师生之间的交流，这种教学模式很难做到以学生为本，学生即使在短期内能够从课堂中获取知识也仅仅停留在理论层面，不能很好地应用于实践。高校在进行艺术设计教育的过程中课程设置严谨性不足，课程的整体安排、课程间的衔接性以及课程内容的配比等都存在较多随意性。例如，在专业课教学中，一些高校的课程数量较少，仅涉及美学、中外美术史等，这就造成学生很难对专业有完善的认知，影响其提升综合素养和专业能力。而且由于当下艺术设计专业的学生人数较多，学校的配套设备等较难跟上。这就造成学生在学习完理论知识后无法及时进行实践。比如，有些高校并没有合适的设备和教学基地，学生在进行自主实践或学习过程中困难重重，艺术设计实践中所需的扫描仪、打印机等设备更是十分匮乏，这些客观条件也会大大限制艺术设计教育的发展。首先，需要学校丰富教学方法，针对学生的实际情况因材施教，注重培养学生的创新精神。利用现代科技强化授课效果，不仅采用教师讲授的方式进行，而是通过激发学生的兴趣引导学生主动投入到学习中来。同时，鼓励学生在实践中发现问题，在课堂学习中及时提出问题进行互动，使教学工作的开展围绕学生来进行。鼓励学生之间的交流，让学生通过头脑风暴的方式打开思维，形成独立的思考力和判断力。其次，需要对课程的设置进行优化。一方面，需要加强课程之间的关联，使学生能够了解到学习课程的目的和意义，建立系统化的专业理念;另一方面，需要在课程设置里添加一些专业前沿的内容，帮助学生去认识专业的发展方向。同时，也可以设置一些跨学科的课程，打开学生的眼界和思维，让学生能够在日后的专业知识搭建中形成多元化、深层次的体系。最后，需要为学生提供充分的实践条件，并鼓励学生进行实践。高校要想提升艺术设计教育的教学质量，相应的投入必不可少，针对学校设置的专业情况为学生提供配套的实践基地以及学习设备是必要且有意义的。在此基础上，应鼓励学生多参与实践，将理论知识运用到实践过程当中去探索和发现未知领域。另外，学校应该加强与企业间的联系，鼓励教师和学生走进企业进行实践学习，让教师和学生了解社会对人才的需求，进而能在日后的学习中更加有针对性。
(三)人才培养水平亟须提高在艺术设计教育方面，国家曾经明确提出在教授学生基础技能时，还要兼顾学生的创新精神的培养以及实践能力的锻炼，综合开发学生潜能，保障学生的全面发展。随着社会主义市场经济的不断发展，用人单位对人才的需求越来越高，高素质的复合型人才已经成为众多用人单位争抢的对象，但是以现在的培养情况来看，虽然每年相关专业的毕业生数量众多，但是符合市场需求的人才数量还远远不够。对此，首先需要强化学生的创新思维能力，因为设计的前提就是思想的极大丰富，创新思维能力对于艺术设计专业的学生非常重要。学校可以设置相应的课程帮助学生了解如何提高思维创新能力。在学生具备一定理论知识后，鼓励学生在实践中进行应用。学生在具有创新思维能力之后会发现，其设计过程中能够联想到的元素会愈发丰富和巧妙，从而能够有效提高设计能力。其次，需要培养学生的团队协作能力。随着经济社会发展，各工种的分工越来越细，这就需要学生具有良好的团队合作能力。在设计过程中，学生并不是闭门造车，而是了解需求并在团队的合作中设计出相应的产品。学校可以组织场景化的课题或项目，让学生提前了解工作过程中的一些注意事项，帮助学生认清自己擅长的领域，从而便于在日后的设计工作中能够在团队里发挥出自己的作用，通过多方的协调配合共同完成一项工作。最后，需要提升学生的综合素养。学生在设计过程中不应仅局限于自身的思维，还需要去了解周围人的需求和社会发展的趋势，并将对周围事物的思考加入设计的作品中，既能够体现个人特色，还能够更好地获得别人的认同。
工艺美术人才培养方案篇10
关键词：学科融合；艺术设计；汉语言文学专业；应用型复合型人才
汉语言文学专业根植于中华优秀传统文化，具有深厚的人文底蕴。从汉语言文学学科角度看，艺术是一种特殊的“域”，艺术设计是“域”中特殊的语言，我们可以把每一个艺术作品看做一个文体，这个文体可以是绘画、舞蹈、音乐、雕塑或其他艺术形式，当中承载了符号、精神、情感、价值等。我国高素质艺术设计人才必须对我国历史文化传统有深刻的理解和体会，具备深厚的汉语言文学功底。在当前学科融合育人大格局下，艺术设计类高校开设汉语言文学专业，以其专业氛围影响校园文化，完善人才培养方案，在孕育人文素养的同时也回归教育本质，这是艺术设计类高等教育今后的必由之路，也是中国人坚定文化自信，推动中华民族文化繁荣兴盛的必由之路。
一.艺术设计类高校人文素质问题
（一）欠缺人文底蕴我们要正确认识“人文教育”的概念。人文，人类社会的各种文化现象，涵盖了：文化、艺术、美学、教育、哲学、历史等。而“人文教育”，则是选取人类文化中先进的、科学的、优秀的、健康的部分，对人们实践活动和意识活动进行规范指导，促进人性境界的提升、理想人格的塑造，“人文教育”的根本目的在于涵养人文精神。在当前构建学科融合、思政育人的大格局下，愈来愈多的高校开始意识到人文素质教育对健全学生人格的重要性。这种教育理念打破了“分数”掌握大局、技术左右职业的束缚，在盲目追求“育才”忽视“育人”的时代，重拾教育的“人文性”成为目前教育界亟需普及的重要任务。艺术设计类高校致力于培养从事艺术创作、文化创作等方面的高素质人才。具有较强的专业性、技术性、职业性人才培养模式，导致大多数艺术设计类高校对学生人文素质培养不够重视，主要问题集中在：一是没有文史哲等人文课程的引导熏陶；二是专业技能教育优先，人文教育简化、敷衍；三是负责人文教育的师资薄弱，缺少完善的教学系统。如此一来，艺术设计类高校最突出的实际问题就是人文底蕴的缺失。
（二）生源素质不高高校艺术生自身有着独特、鲜明的个性。大多数老师对艺术生的普遍印象为：文化基础薄弱、组织纪律不强、特立独行。受“艺术自由”理念的影响，艺术生思想活跃、富有创造力，感性认识大于理性认识，在思考问题的同时容易忽视客观实际。总而言之，艺术生思维虽然发散，但思考问题缺乏深度；热爱专业，却不关心时事政治；重视技能训练，却轻视文化素质、理论学习。他们是大学生群体中的敏感群体，他们中的一部分人思辨能力较差，集体观念薄弱，缺乏人文精神，对专业狭隘的热情极易导致为了“艺术”而艺术。所以，这个群体较容易出现理想信念淡薄，世界观、人生观、价值观偏离正轨的现象。面对生源素质问题，艺术类高校必须教育、管理“双管齐下”。不管是教育还是管理，都离不开人文思想对学生潜移默化的熏陶，所以艺术类高校想要培养“德、智、体、美、劳”全面发展的高素质人才，必须制定科学合理的人文教育课程体系。其中，传统的汉语言文学专业课程必然是人文教育的主干课程。
二.汉语言文学与艺术设计的融合
（一）学科融合是必要的艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等方方面面，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。艺术设计，展现的是设计者自身综合素质，对设计者思想道德和实践能力要求更高。艺术设计类高校作为艺术设计教育的专业领域，必然成为培养艺术设计类高素质人才的重要阵地。所以，作为艺术设计类高校不仅要盯紧学生专业知识和技术实操能力的学习，更要注重学生思想道德、人文素质的培养。汉语言文学专业是我国最能体现人文教育的专业学科，是强化学生人文素质的主要途径。在艺术设计类高校开设汉语言文学专业，在专业课程的基础上建立系统的人文教育课程体系，从“做人、做事”教起，可以帮助学生牢记中华民族悠久历史，熟识中华民族优秀传统文化，涵养人本精神，是培养艺术界高素质应用型复合型人才的有效途径之一。
（二）从知识到智识目前，教育界多提倡“精英教育”，“精英教育”不是指单纯通过考试分数来培养“考试型”人才，而是以综合素质提高来衡量学生的培养目标。汉语言文学专业大部分课程传授给学生的不是专门的学科知识，而是人文常识。这些人文常识在“课程思政”育人格局中发挥了重要的作用，深刻影响学生的身心发育。对语言文字的理论学习，可以增强学生逻辑思辨能力和语言表达能力；对文学历史的学习，可以增强学生的审美意识和理智判断能力。汉语言文学专业与艺术设计专业，一个倾重于人文熏陶，一个倾重于实践操作，学科间恰当的融合不仅有利于拓展学生知识视野，更有利于增强学生智识能力。依智不依识，惟以智慧为归依，才是真正要掌握的知识。这也说明了，在艺术设计类高校开设汉语言文学专业必须要脱离“死记硬背”的育人模式。
（三）以人文教育涵养工匠精神汉语言文学专业是中华民族了解中国历史、研究中华文化的重要途径，对提高国人素质、社会发展有着极其重大的人文价值和社会科学价值。时代在发展，科技在进步，人们对美好生活的需求刚刚开始。现如今，你会发现当你面对生活中的每一样必需品时，已不仅仅只注重它的卓越技艺，更多注重的是它们被赋予的生命、内涵，及在设计中融入的巧思、灵魂。想象力和审美品位也成为了一种创造力。这都得益于文学和艺术的滋养和对生命更高层次的认知。于是艺术设计专业毕业的人才理应具有更高的工艺审美素质。汉语言文学专业和艺术设计专业的融合恰好打破专业壁垒，将人文和设计恰当融为一体，正符合当今中国对跨学科人才培养的目标要求。在这种育人理念指导下培养出的设计人才，才能更好地秉承中华民族工匠精神，坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。
三.学科融合指导下人才培养方向的定位与特色发展
人才是我国经济社会发展的第一资源，是国家重要的战略资源。学科融合视域下，在艺术设计类高校开设汉语言文学专业是培养从事艺术设计、文化创作等方面的高素质技术技能人才的可行之路，艺术设计类高校应当合理制定人才培养方案，凸显学校发展特色。
（一）明确人才培养方向应用型高校以培养学生专业能力为主要目标，“专业能力”主要融合了学生的专业学习能力和专业素质能力。在学科融合理念指导下，艺术设计类高校首先要明确人才培养方向的改变。汉语言文学专业作为经典的传统专业，向来重视传授学生理论知识，注重提高学生学术研究能力。但在艺术设计类高校开设汉语言文学专业主要向社会输送的是应用型复合型人才，人才培养方向必须由传统的“知识本位”向“能力本位”转变，为满足应用型复合型人才的需求，要从培养学生听、说、读、写、思、辩的能力入手，针对学生就业方向，如：教师、编辑、记者、文秘、政府职员等，乃至近几年出现的新兴职业，如：文案设计、新媒体策划、会展策划等，分模块、分方向明确培养方案。
（二）凸显文化育人功能何谓“人才”，德才兼备有某种特长的人。“德”与“才”被摆在首位。众所周知，无论是平面还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的解读，这包括对所设计对象背景文化、人文知识、地理、历史的了解。在学科融合视域下，艺术设计类高校首要任务是培养有较高人文理论基础的学生，进而提高学生人文素养。艺术设计类高校培养出的人，不但要是一位艺术工作者，还要是一位有思想的人，更要是一位将人文知识融于艺术设计的行动者。立德树人，德艺双馨。首先要明确的就是“人文应用型人才培养目标”。
（三）多元融合课程设置传统的汉语言文学专业人才培养目标单一。在艺术设计类高校开设汉语言文学专业，学校在制定人才培养方案时必须考虑到“多元化”课程设置的问题。在我国“术业有专攻”观念影响下，教师可以在入校时就帮助学生开展职业生涯规划，根据学生就业意愿，分方向、分模块设置课程，针对学生感兴趣的研究方向开展专业领域的课程培养。其次，在“学科融合”育人理念的指导下，汉语言文学专业课程的设置可以充分利用艺术设计类高校的专业优势，除了设置学科基础课、专业核心课之外，还可以将艺术类、设计类理论性、实操性课程融入汉语言文学专业课程中，开设专业能力课和能力拓展课，与专业课程相辅相成，整理成科学合理的课程系统，做到“多元融合”，凸显艺术设计类高校发展特色。