文化空间设计的概念篇1
关键词：创意产业;设计创新;概念设计
中国的环境设计行业在改革开放三十年来从无到有，走过了一段东拼西凑和学习借鉴的艰难发展时期。随着经济的发展，以及高素质设计师队伍的不断成长，曾经的粗放式发展，重复建设，已经不能再适应社会需求，以设计创新谋求发展之路成为当代设计界的主旋律。在当前国家大力发展创意产业环境下，环境设计从粗放式发展转变为向创新思维要效益，在设计与教学中，探讨环境设计的创新模式势在必行。
1创意产业背景下，创新产生价值
环境设计作为创意产业的一部分，设计师必须丢弃单调的功能主义设计观，逐渐认识到产品和服务包含象征性意义和非功能性价值。借用经济学家JosephaloisSchumpeter对于创新给出的概念：“创新”（innovation)是将原始生产要素重新排列组合为新的生产方式，以求提高效率、降低成本的一个经济过程。在JosephaloisSchumpeter经济模型中，能够成功“创新”的人便能够摆脱利润递减的困境而生存下来，那些不能够成功地重新组合生产要素之人会最先被市场所淘汰。同样，在环境设计领域中“创新”赋予环境空间前所未有的生趣和意境，发挥人们的想象力，承担起艺术“改变生活”的承诺，这种设计将是顺应时代的创新性设计，被大众所接受从而付诸实施，否则将被设计市场所淘汰。在创意产业语境下，产品的设计创新具有特殊性。一般意义上的设计创新是指充分发挥设计者的创造力，从用户的需求出发，以新的设计理念为指导，利用人类已有的相关科技成果，通过新颖的设计方法和手段，创造出全新的视觉形象，开发新的使用功能，以满足人们的物质和精神文化需求。而在创意产业语境下，设计创新的重点在于产品的非实质性品质的创新。产品的价值（价格）更多依赖于它们无可测量的非实质性品质，而不是依赖其具有的有用性（使用价值），这些非实质性品质，如风格、新颖性、商标声誉、匮乏性或“独占度”——能授予产品一种与艺术匹配的地位[1]。其中产品的风格、新颖性以及产品背后的历史文化和故事的发掘，正是设计师工作的重要内容。设计创新带来产品高附加值，增加经济效益，提升社会效益，同时在市场竞争的环境下创造无与伦比的竞争优势。设计品质的优劣与市场受欢迎程度，关键在于创新。马斯洛的“需要层次”理论表明，满足了“基本需要”后，还有“爱、友情和归属感的需要”和“尊重需要”，社会现在还能继续满足“自我实现的需要”，逐渐增加的物质生活水平促进人们来满足更高层次的需要，而设计创新就是以满足人们更高层次需要为目的。针对于产品的基本功能需求的设计，处于马斯洛的“需要层次”金字塔的底端，难以调动大众潜在的购买欲望。例如，作为满足人的“基本需要”的用餐活动的餐厅，只注重饭菜品质就可以满足人们的基本需求，但是要想满足“自我实现的需要”甚至更高层次的需要，就要诗意地把握消费者的审美心理、社会文化心理，塑造新颖的餐厅空间情境，让顾客在其中找到归属感，增加顾客的认可度，这样才有可能带来高附加值，提升餐厅的经济效益。
2概念设计是设计创新的有效方法
从总的社会层面来说，设计创新是人类的财富之源，是社会经济文化发展的不竭动力；从设计师个体来说，创新是设计师的立身之本，是设计师的核心竞争力。设计创新的重要性无需多说，我们必须找到一种行之有效的设计创新模式。在环境设计中，乃至于设计教学中，设计创新不是具体的知识，它是一种思维模式，是一种能力，记住并在实践中加以运用即可。我们必须去探求这样一套方法去应对设计项目——从客户需求出发，分析研究设计项目资料，提出问题，解决问题。概念设计正是这样一种由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序、可组织、有目标的设计思维模式，它表现为一个由模糊到清晰、由感性到理性的不断进化的思维过程。概念设计是从设计对象的众多属性中撇开非本质属性，提取出本质属性，用某种媒介手段概括起来，并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计[2]。就环境设计而言，“概念设计”就是用视觉语言把我们对事物本质属性的认识表达出来，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。这些概念和思想也就是人们平时所说的点子、创意、想法，区别于其他领域，在室内设计中它们都要归结为视觉形态和空间语言。它们构成三维视觉形态，建构特定空间关系，形成市场价值，呼应人们高层次需求。
3概念设计的步骤
北京清尚建筑设计研究院与清华美院设计的米兰世博会中国馆，就是一个运用概念设计思维模式进行设计创新的成功案例。世博会展馆不仅引领着各个时代的建筑思潮，而且在空间和技术的创造上也一定程度地改变了人们的生活方式、空间观念和体验[3]。根据米兰世博会的场地和要求，经过综合分析，中国馆确立了以“希望的田野，生命的源泉”为主题。麦浪、田野、城市天际线等视觉形象的展现成为语言媒介的视觉形象转述，很好地体现了设计主题。最终用放样技术把田野和城市天际线相连，自然景观元素与群山型的建筑相呼应，呈现出一片壮阔的中国大地景观。同时，建筑外形提取了传统歇山式屋顶的造型元素，让中国馆打上深深的中国建筑文化烙印。在世博会的国际舞台上，其体现了中国气度，很好地展现了中国在有效利用资源和保障粮食安全方面所做的不懈努力。从米兰中国馆的设计案例中，我们可以看到以概念设计做为一种设计创新模式，在具体操作过程中可分三步走。
3.1概念的提出
概念设计的第一步是对事物作出一个既感性又理性的认识，一方面有对于场地空间的历史、现状、功能需求、技术参数的分析；另一方面，也有在空间中那回眸一望、记忆中的一份感动、使用者的生活琐事等等感性的片断和灵感的闪现，从中找出事物的本质属性，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。美国当代建筑大师斯蒂芬•霍尔在其著作《锚》中也就设计概念的提出讲到，一方面是理性思考的，即“从功能方面对场地的解析、远处的景观、日照的角度、交通的运行以及通道”；另一方面则是灵感、经验的，即“从场地的第一感觉中产生意念……赋予一个新的空间确切内涵。”概念设计的关键在于思想，对于室内设计而言，具有同样功能属性的空间不计其数，尽管现代主义大师们提出“功能决定形式”，但这些空间不可能以同样的面貌存在。不同的地点、不同人使用、不同的文化背景，以及不同的兴趣爱好，甚至一场、冬天的一缕阳光，抑或门前一棵柳树等不确定性因素，都为空间带来无数的可能性。设计者根据所掌握的各种信息，对室内空间的因素进行综合分析，明确空间定位，最终形成一个对该空间的独特认识，提炼出设计概念。
3.2．概念的转化
当对事物本质属性的认识确定下来之后，对于空间的完整认识起初可能是以文字语言这样一种媒介表述出来，也可能是文字语言与影像相结合的，最终在环境空间中都需要转换成空间语言与图形语言。概念转化的关键在于设计概念是否能够全面透彻执行下去，设计想法能否有效表达出来并适用于环境空间。在这个对接的过程中，需要平时训练有素的空间组织能力，需要对图形语言的抽象与构成能力，需要建筑史与建筑理论知识，形成该设计项目的一整套系统造型组织模式语言，用这套模式语言统筹该环境空间设计的方方面面。从设计语言学的角度说，也就是形成一个特定的句法，把这些单个设计词汇组织起来，表达一定的语义，塑造其特有的空间意境。同样的词汇由于句法不同，可以有多种语义，这正是概念设计的创新本质，是我们能够产生新形式、新语言的关键。同样是设计灵感来源于山川的视觉形态，但设计的形式语言组织方式不同，譬如说句法运用中国传统水墨山水的方式与运用立体构成的方式建构出来的空间，肯定是大相径庭、各有特色的。
3.3概念的实施
概念设计可以让设计师插上想象的翅膀翱翔在精神的世界，但要想概念设计结出硕果，那么就要在概念实施的过程中紧扣主题，始终以设计概念为中心，保持设计的独立性与完整性。在设计概念的框架下有了整体的视觉形象，让视觉形象统筹整个空间，这样就避免了设计中东拼西凑所造成的空间中各个界面形象的凌乱、不协调。概念设计要有可行性的材料和技术支持，如果现有技术不能完全支撑我们的创意，首先要想办法去解决。在弗兰克•盖里设计毕尔巴鄂古根海姆博物馆的时候，其外墙曲面在技术上是个难题，但整个项目没有为此放弃，设计者不是修改设计方案而是请技术人员设计了相关的软件，用于解决这一技术难题，从而成就了这一解构主义的建筑杰作，也让我们看到了之后一系列巨大体量的曲面有机形态建筑。如果以当时的技术无论如何跨越不了现实与想像的鸿沟，也可以做一些技术上的替换和妥协。伍重设计的悉尼歌剧院以海面上的白色风帆作为设计概念，计划把屋顶设计成壳结构，但当时的技术和资金无法完成，最终妥协，用同样形状的混凝土结构代替，最大化保持了设计概念，为世界留下了童话般的建筑并成为澳大利亚的标志性建筑。在信息化时代，强大的计算机辅助设计技术，让概念设计有更大的施展空间，为概念的表达和实施提供强大的技术支持，为设计创新提供更多可能性。
4概念设计具有可操作性
简而言之，在基于概念设计的环境设计创新模式过程中，首先，设计师从理性分析和感性的灵感闪现中确立设计主题，揭示对象的本质属性；然后，用视觉语言替换文字语言，对视觉图像和空间进行处理，形成独特的环境空间视觉语言；最终，与现有的材料技术进行整合，把概念转换为物质实体，完成现实环境空间建构。总之，概念设计模式在设计创新过程中思路清晰，具有可操作性和可推广性，如能在设计实践和教学中适当加以运用，可发挥较好的效果，大大提高设计者的设计竞争力。
作者:王莹单位:大连大学美术学院
参考文献：
[1]英贾斯汀•奥康诺著,王斌,张良丛译.艺术与创意产业[m].北京：中央编译出版社,2013,150.
文化空间设计的概念篇2
关键词：图案设计；主题性；概念；情感设计
检索：.cn
中图分类号：G642.3文献标志码：a文章编号：1008-2832（2016）11-0140-03
thepatternsinSpace：theteachingpracticeofConceptualpatternDesign
LiXiao-hui，ZanGHui（DaLianUniversityoftechnology，SchoolofarchitectureandFineart，DaLian116024，China）
abstract：thecourseofpatterndesignisthefirstattemptaftertheadjustmentofthetrainingprogram.thisarticleemphasizestheleadingroleofconceptualanalysisandthederivationofthedesignprocess.toimprovethecognitivelevelofthevisualformsinpatternsthroughthecourse，thestudentsneedtomaketheexpressionofpersonalitywiththethematicpatternsandputthemintothespaces，clarifyingtherolesandsignificanceofpatternsinspace.
Keywords：patterndesign；thematic；concept；emotionaldesign
internet：.cn
一、概念的内容与作用
“设计概念是设计者针对设计所产生的诸多感性思维进行归纳与精炼所产生的思维总结。”①概念是抽象且概括性的，一般情况下由设计师根据项目条件结合自身创造性思维的趋向在设计前期提出，以其为主线贯穿整个设计过程，完成从抽象思维至理性设计的推导。方案的前期需要设计师结合大量的调研，搜集与筛选的方式来记录与概念相关的一切信息，用手绘、拼贴等便捷直观的方式进行生动的呈现，是方案推进的重要环节。
二、图案设计课程教学重点及难点
（一）教学重点：培养良好的设计思维与方法
传统的设计专业教学大多只注重最终效果图，课程评价体系也更多的关注结果，而方案的推进过程则乏人问津。学生将大部分精力都倾注在效果图的渲染上，对于方案前期的概念分析与推导毫无概念，逻辑关系更是无从谈起。学生在本阶段艺术修养和知识体量上仍存在较大不足，自身对于设计概念的挖掘在没有正确引导的情况下难以进行。综合以上原因，学生作品最终呈现的状态乏善可陈。归根结底是设计方法出现问题。因此本次课程的教学重点是培养学生良好的设计思维与方法，应用到其他课程设计中。
（二）教学难点：图案在概念空间中的应用
图案设计课程是本专业培养计划调整的首次尝试，如何将平面化课程与环境设计专业特点结合是此次教学的难点。如何理解图案是每位学生需要思考的问题。
“图案在装饰和流行艺术中被视作肤浅的图像或文化趋势，在这些领域中，往往更倾向于唤起视觉方面的回应，且变化不定。对图案的抗拒通常与对肤浅和转瞬即逝的偏见相关。建筑（空间）以恒久而知名――从传统意义上来说，它太缓慢，太稳定，并且太重要，因此不能转瞬即逝――所以，如果图案不能具有功能性或长期的影响力，那么人们就会指责它们不成功。”②美国著名建筑评论家保罗・安德森在《图案之于建筑》一书中曾如此阐述有关图案的观点。究其核心，图案在空间中必须具备除去单纯视觉回应之外的作用，比如功能性或其他长久深远的影响力。因此在本次课程中笔者要求学生去研究图案在空间中的应用，而不是单纯聚焦在图案本身的视觉效果。学生长期以来对图案的理解尚且停留在相对肤浅的平面维度上，如何在设计概念的引导下代入空间是此次教学的难点。
三、主题性图案设计课程教学实践
（一）课程设计
此次图案设计课程结合环境设计专业特点，将概念词汇转化为图形应用到空间中，使其突破单纯的视觉回应，具有一定的功能性或持久的影响力。传统教学中是以学生自主提出概念为主，本次课程由教师选定20个在感官上体会较为显著的形容词汇作为概念关键词，学生两人为一组进行随机抽取，鼓励学生结合情感化设计原理对既定概念进行分析与探索，将抽象概念词汇转化成具体的视觉图案，应用到数量不少于三个，单位空间为6×6×6（m）的大空间中。这样既限定了空间尺度，又可以锻炼学生组织空间的能力。方案完成后通过手工模型与过程草图绘本严格按照尺寸比例来表现。
（二）课程流程
1.“回忆”与“捕捉”
概念的转化是需要建立在充分的调研与分析基础上的。学生首先需要对概念词汇进行直觉感知。在唐纳德・诺曼提出的情感化设计的三个层次中已经详细说明了第一层次（本能层次）的设计对于体验者的影响。本能层次的设计可以简单的理解为设计作品展现的外部形态，包括：形状、大小、色彩、质感等。该层次注重设计在潜意识中带给人的第一感受。③本能层次是最简单且直接可以迎合人们，并且影响人们的初始阶段，是生物性的。学生需要尽可能详细地回忆生活中能够与概念关键词产生直接关联的场景和画面，捕捉产生这种体验的主观因素与客观因素，采用草图粘贴的形式进行大致的梳理与归纳。图1该组抽到的词是“奔放”，决定了空间的整体氛围在感官上一定要体现出奔放的特点。学生在第一时间联想到了黑人爵士乐、辛辣鲜香的调料味道、前卫画派不羁的笔触等等让他们感觉到奔放的场景片段，并且分析能使人们产生心理波动的要素，有条理的绘制在草图册上，留做下一步的思考。
2.“转化”
经过第一阶段对于概念词汇的感知，学生需要根据梳理出的视觉要素进行图形上的转化，即生成图案的过程。该过程需要大量的案例调研与分析来支撑。图2、图3该组学生在进行最初的“回忆”与“捕捉”环节之后，开始有针对性的对能够表达出“奔放”之感的案例进行研究。他们从草间弥生标志性的波点元素中得到启发，认为通过大小、形状、颜色、肌理不同的圆形进行一定规律的组合与分布可以形成一种灵动奔放的视觉效果。与此同时，学生在非洲原始部落装饰纹样中提取了黑和黄两种颜色，认为可以把黄泥粗犷的质感应用在图案的肌理上。在思考图案形式的同时，学生们还进行了空间组织上的思考，认为可以分别设置几个连续的体验空间在五感上有针对性的对体验者进行干预。图4为另外一组作品的图案生成过程。该组抽到的概念关键词为“甜美”，学生经过第一阶段的分析将其展开为“节日”。在第二阶段将节日分类进行调研，把东西方重点节日用具体的标志性物品来代替，并将这些物品的某些特质提取出来转化成图形。学生认为棒棒糖在味觉上绝对是“甜美”最恰当的代言，并且形式可以精炼成具有运动感的圆弧形态。值得一提的是，学生并没有单纯局限于平面形态的转化，而是将其赋予一定的功能，并且严格遵循概念关键词使其变得充满童趣。这一阶段已经涉及到了情感设计原理的第二个层次――行为层次上的设计，即更多的注重功能性与体验感的理性阶段。
3.“应用”
这里提到的应用非常容易理解，即图案在空间中的应用，是否具有功能性？存在的意义是什么？是否只具备单纯的视觉回应？这一阶段可以理解为情感设计原理的第三个层次――反思层次设计，即注重的是一种持续性的影响，与物品本身的意义有关，同时受到环境、文化、身份认同等因素影响，相对复杂多变。图5中的作品概念关键词为“自然”，作者尝试用光线穿过界面形成的斑驳光影来形成图案，表达主题，营造一个具有宗教仪式感的冥想空间。风、雨、云等抽象形态经过作者的提炼，形成几何形体与不规则曲线的结合，实体的界面与虚无的光影交相呼应，空间与图案相互依存。事实上该作品并没有赋予图案实际的功能，但是光影效果是决定该空间氛围的重要因素之一，正如前文所提到的，图案的存在具有了持续的影响力。（图6）
在后期表达阶段，教师要求学生用手工模型作为表现媒介。制作模型的过程即深化设计的过程。首先，可以帮助该阶段的学生更加贴近实践过程，建立良好的尺度感和空间感，有助于今后的专业学习。其次，模型空间与电脑图所展示的空间相比，具有便于交流的直观性，且模型操作能反应更详尽的关于图案的要素信息，如材料属性、触感、光影、肌理等。较电脑图而言，更具真实性和代入感。（图7、8）
四、总结与反思
本次课程历时五周，经过三个阶段的设计训练和集体评图，学生对于图案设计思维和方法有了新的认识，对设计过程的重视程度明显提升，最终呈现的效果非常丰富。这不仅仅表现在模型制作的精致程度及表现形式的多样性上，更源于每组作品概念推导的严谨性与图案应用的灵活性。同时对于唐纳德・诺曼的情感化设计原理也有了相对深刻的理解。事实上任何一门专业设计课程都应该在设计实践的同时遵循一套科学的理论构建，对于培养学生良好的设计思维起着积极作用。（图9-12）
当然，值得反思的地方不能忽视：比如该门课程的设置与流程相对于专业性很强的类型设计而言的确有些理想化，过滤掉了在实际方案中存在的诸多限制条件，使其变得更加具有艺术色彩，而非真正的在解决实际问题。毕竟概念设计在实际的生活生产当中未必会遵循设计者的初衷来实现，因而使之更适合作为环境设计专业课程体系中的实验性基础课程。但是正因为这些“天马行空”的存在，才可以让属于艺术生的特质发挥到淋漓尽致。
注释：
①孙世升，杨向南.浅析设计概念与概念设计[J].东京文学，2011（8）.
②[美]保罗.安德森，大卫.所罗门.图案之于建筑[m].济南：山东画报出版社，2012.6.
③[美]唐纳德.a.诺曼.情感化设计[m].北京：电子工业出版社，2005.5.
参考文献：
[1]顾大庆，柏庭卫.空间、建构与设计[m].北京：中国建筑工业出版社，2011.
[2][美]杰西・戴.线条・色彩・形式――艺术和设计的语言[m].孙彤彤译，济南：山东画报出版社，2014.
[3]柳林，许志强.图形创意设计[m].武汉：华中科技大学出版社，2011.
文化空间设计的概念篇3
主题空间，室内设计
随着我国经济的飞速发展和人民的生活水平提高，人们迫切需求改善居住环境，提高生活品质，因此室内设计行业也迎来了新的契机。但由于室内设计方法论的不足和设计师专业素养的欠缺，导致室内设计行业掀起同质化复制的浪潮，盲目效仿形式，没有把握设计的重点，结果造成了室内空间单调乏味、缺乏个性和特点。多元化的社会和个性化的需要对当代室内设计提出了新的要求，即室内空间要的表征已不仅仅局限于功能，还需要具有场所精神和人文内涵。
“主题”一词最早起源于德国的音乐术语，后被广泛运用于其它艺术领域中。室内主题空间设计作为一种思维模式与其他艺术领域中主题概念本质是相同的，但作为一种空间语言的构思方式，又有着独特性。它是当下室内设计创新思维模式的一种，强调空间营造一种整体氛围，让使用者处于某种场景化的情境片段中，激发其潜意识和情感上的共鸣，最终目的是获得使用者的认同，满足其高层次精神需求。室内空间中“主题”立意是空间的思想和情感语言，没有“主题”的室内空间是失去灵魂的空间。室内空间设计的主题并不等同于室内设计风格，在此有必要将二者进行区分。室内设计风格是指历经时代的思潮和文化的积累，通过创作构思和表现而逐渐发展的具有代表性的室内设计形式。著名的现代建筑先驱格罗皮乌斯说“在我看来，所谓风格是指一段时间内，当某种特定的表现手法被确立为标准后，它对自身的不断重复。”室内风格设计是以某种室内设计风格为基准的设计方法对于室内设计风格的分类，主要分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格。从概念上可以将二者进行区分室内设计风格一经形成，在很长一段时间内，会有较为固定的语汇、符号表达其风格特征。如巴洛克风格的室内设计，常常使用断裂的山花、弧线、大理石材质等渲染巴洛克式风格特征。室内主题空间设计并不强调某种主题样式的固定陈述，而是通过对某一主题设想，创造出具有某种场所氛围的空间，其关键是语言的形式为室内空间氛围的营造服务。
主题空间设计的来源多种多样，不拘一格，能指导设计发展和主题合度即可，如一部影视作品的某个场景、一个历史典故、神话传说或者某种抽象图形、某件绘画作品等都可以是很好室内设计主题。室内主题空间的创作倾向室内主题空间千差万别，各有特色。设计师在进行室内设计时如何把握主题定位，创造具有深层内涵的主题空间，首先应该明确几种常见的主题空间的创作倾向，以便指导设计者探寻主题的来源。地域文化主题的创作倾向，文化是个较为模糊的概念，大致分为：表层物质文化、中层制度文化、深层观念文化三个层面。同样，地域文化在空间范围内也分为这三个层面，且均可成为室内空间创作的主题，但是前二个层面较为直观和表面，会受到第三层面的制约，只有深刻把握地域价值观、伦理观、审美观的内涵，才能真正创作具有地域文化内涵的室内空间。重庆市嘉陵江南岸的洪崖洞正是基于当地悠久的历史文化，巧妙利用地形，采用传统的内街形式，加上内部商铺空间从建筑结构、空间色彩、地面铺装的选用与设计上提取展现了当地特有的民居风格特征，创造出意想不到的时空错觉效果，使参观者自然的联系起古老的巴渝山地街巷空间。
在主题创意确立之后，如何通过有效的室内设计手法表现主题空间便成为主题表达的关键环节。设计师对主题空间的营造是将与主题相匹配的材质、色彩、陈设以及空间布局赋予相应空间形式，在此过程中对各表现元素进行统一和整合，使之相互协调，共同演绎空间的主题。在空间形态上，空间的组合、形式和比例既要本着以人为本的原则，又要结合主题定位，通过合理的空间形态给人以心理暗示，表现室内空间的主题。创新概念主题设计是谋求创意室内空间的另一种方法，它通过物质手段和思维手段两个层面实现。思维手段是实现创新概念形成的基石，物质手段是将思维手段转为现实的实践方式。物质手段的创新如通过新材料、新技术的使用创新，如技术在商业空间效果营造上给人全新的视觉体验。思维手段实现创新是指通过有效的思维方式，拓宽设计思路，形成具有创新性的主题概念指导设计发展。这要求设计者一方面要有充足的知识储备和良好的设计素养，同时，在面对具体项目时，客观分析项目的独特性和服务人群，经过反复的推敲和思想碰撞确定创新概念主题。
材质、色彩、灯光通过其视觉和触觉特征表达主题氛围。采用不同的加工方式，可以取得完全不同的效果，如同样是运用混凝土的大师柯布西耶和安藤忠雄，前者更喜欢用脱模未经加工的混凝土表现粗野和神秘氛围，而后者擅长使用清水混凝土表达“禅”的意境。
文化空间设计的概念篇4
关键词：建筑 空间 精神
中图分类号：tU-02
文献标识码：a
文章编号：1004-8537(2010)04-0130-04
没有空间就不存在建筑，建筑艺术就是创造空间的艺术。漫游于人工的建筑与自然环境共同构成的空间之中，从而得到肢体的满足和心灵的感受。空间是那么的重要。
空间
确定空间的概念首先要讨论空间经验与空间概念之间的关系。空间经验是人类普遍所具有的，它表现了人们对现实世界中各种具体空间关系的意识。如果在具体的空间经验之外，人们意识到某个东西，而这个东西使所有的空间经验成为可理解的，这个时候一个抽象的空间概念就出现了。它被用来概括各种空间经验，并将各种空间经验作统一的解释。但空间经验并不能等同于空间概念，人类的空间经验具有先天的特征，随着社会的改变差别不大；而空间概念是对空间经验的抽象提炼，人们会因为不同的社会基础条件和世界观的限制对空间概念呈现出不同的理解。
对于“空间”的认识东西方是不同的，并且都在不断发展。
在《希腊空间概念的发展》一书中作者指出，虽然希腊把“topos”一词被用作空间的意思，但“topos”不能翻译成“space”的概念。希腊人认为物体处在一个地方，就是被它物所包围，而保卫者即“topos”，也就是说，一个“topos”是属于特定的物体，这正是我们今天位置。地方、处所的意思，而不是空间。
勒奈・笛卡尔(ReneDescartes，1596―1650，法国哲学家、数学家、物理学家)(图1)创建了几何直角坐标体系，平面上任何一点都可以由x轴和v轴的坐标所定义，即用一组有序实数来定位一个点。空间由于有了参照系具而有了可度量性。
而康德(1mmanuelKant，1724-1804)(图2)把空间概念归结为人类理性的直观知觉，是一种先验存在的观念，这种空间观念是人用以整理有无，结构、位次与形态的思维工具。他还提出原初空间、绝对空间的概念，原初的绝对空间有别于镜中的假象空间，一切物体的物理关系只有通过这种原初空间才能被理解与判断。康德对空间的哲学分析我们简称为“直观空间”。
与西方把空间作为客观的物质存在的观点不同；东方意义的空间则被认为是主观的想象。
这一观点必须从老子的“空”、“无”去理解。老子曰：“凿户牖(用)以为室，当其无，有室之用。”这里说的“无”并不是“真空”或“虚无”，而是有重要作用的空间。“空”乃实，“无”乃有，所谓的“空”、“无”指的是人的一种精神境界。春秋时代，管仲把空间比作炼铁用的风箱――橐(高)。“……宙合有橐天地，天地苴万物，故曰万物之橐。宙合之意，上通于天之上，下泉于地之下，外出于四海之外，合络天地为一橐。散之至于无间，大之无外，小之无内，故日有囊天地。”管仲把意念中的宇宙和空间的概念形象化了，同样认为“无间”虚空才是宇宙和空间。
东西方对于空间的概念取自于不同的宇宙观，但在定义中也有相同之处。墨子、尸佼等人以“宇”来比喻空间，《尸子，卷下》云：“上下四方日宇”。宇是无墙壁无底盖的，它代表了上、下、东、西，南、北几个方向的空间，与笛卡尔的空间坐标轴类似。
空间的现代意义既不是纯粹的古希腊的空间概念，也不仅仅停留在几何层面，是将可见的、可触摸的、有界定的来意寓不可见、多层次含义的空间。在“小”中感悟着“大”，在“空”中想象着“有”。当我们充分认知了广义的空间，我们才能理解和创造建筑空间。
建筑空间
建筑空间是以笛卡尔几何直角坐标系为背景，从牛顿经典力学的物理空间概念中衍生出来，经人建造的三维空间。空间只是我们在对物体进行描述的时候而采用的虚拟的概念。
德国哲学家马丁，海德格尔(martinHeidegger，1889―1976)(图3)是20世纪著名的德国哲学家，现象学的重要代表和存在主义哲学的创始人。他的《存在与时间》一书充满了对于笛卡尔学说的批判。从地点与空间、人与空间的关系论述建筑空间的思想，指出这种空间概念在本质上与古希腊的空间概念更为接近。建筑的本质在于人的栖居，建筑是客观存在的，它们是实体，描述只是一种记录。这种思想为我们提供了一条超越主体与客体、理性与非理性二元对立的形而上学的思路。
现代建筑空间的含义以笛卡尔几何直角坐标系表现传统空间概念，走向了更广泛和非物质形态。也就是说，以物质空间虚拟精神空间，存在与不存在越来越模糊而界定不清。这似乎很像老子的空间概念。
精神空间
里普斯金设计的德国柏林犹太人纪念馆(图4、5)呈“Z”字的平面，立面上是与“Z”相呼应的窗，时而通过狭窄的外窗看到院子里的树木，时而一片漆黑，只有微弱的光下一个家庭的照片；地面倾斜，屋顶在高高低低的变化，看不到严谨的韵律、协调，对称，古典美学的法则变得无力。设计师力图创造的空间是想让你一走进建筑看到那些遗物，仿佛置身于二次大战犹太人的集中营，亲临杀戮犹太人的刑场，看到成堆的尸骨，听到悲切的哭声：仿佛在与犹太民族对话，感受他们的历史和文化。其表现的早已不是简单的放置历史纪念品的场所了，这里的建筑空间的实际意义是建筑师营造的精神空间。体验精神空间的过程就是用我们的躯体(五官、四肢)感知的过程，由感知产生思维――遐想，回忆。
空间的营造
从古代到20世纪80年代，建筑师利用X＼Y＼Z三个坐标度量方法绘制建筑空间。建筑空间所含的意义停留在纯艺术层面――古典主义、新古典主义、现代主义、后现代主义等等。计算机作为建筑绘图的辅助工具，不仅使机器绘图代替了人工绘图，而且使人的空间思维能力借助计算机进入更高的层次，并加入时间要素，形成思维形态。人可以在无限的，抽象的想象中创造出世间还未曾有的空间形态，建筑师试图努力抛弃传统的理念，摆脱三维直角坐标系的度量方法，叠加哲学、文化、历史的内涵，创造出新的空间形态。此时的建筑风格可被称为超现实主义。
日本建筑设计理论从西方文化的影响中解脱，转而以日本传统文化作为设计资源的思想逐步在社会上形成，在20世纪80年代中后期日本城市建筑设计的趋势已达到这种思想转变的顶峰。那时，伊东丰雄设计了以“东京游牧少女之包”(图6)命名的家具系列和“风的建筑”作品。他所追求的建筑就是抓住以大城市神秘玄虚的物态作为捕“风”捉“影”的手法来表现。在设计
“风的建筑”的过程中，充分观察与体验大城市时尚潮流之风和信息传递之声在空间的反应过程，其过程就像电子在空中闪烁似的，由此启发构思出将城市不可见的本质以视觉化的建筑物来表现。
柏林施普雷河畔米伦达姆水闸附近的荷兰大使馆由阿姆斯特丹的雷姆・库哈斯(RemKooihaas)设计(图7)。外观上只有6～8层，但是在建筑内部却给人这样的感觉――建筑无论如何也会有15层；在相同的水平面上有11个楼层，楼层和地板都给人以跳动的感觉，楼层传达给人们的首先是一种动感和热情；蜿蜒于整栋楼中的“螺旋连廊”将封闭的办公区与室外柏林的美景相互交替地不断展现在你的眼前(图8)。库哈斯设计最为绝妙之处是，从一个空间可以看到另一个空间，没有任何一个元素是孤立的。空间不再定义为一个固定的意义。
彼德，艾森曼这样描述自己的作品：“情感的、触觉的、感官的，不固定的、不定位的、不加认定的、不传达信息的、不受约束的”。阿诺夫设计与艺术中心(图9)锯齿形的体型和曲线的用地现状，有机结合形成不断变化的关系，刚好形成室内空间的混乱，让人眼花缭乱，感觉到一个完整的物体被裂变，按照新的规律重新组合成多个物体。相互咬合、穿插，交织在一起，一切变得浑浊、模糊。没有利用符号隐喻文化，没有空间语言暗示历史，在此用多个笛卡尔三维直角坐标系去丈量才能分出层次，这是对传统的空间的完整性、确定性的一种颠覆。
全新的空间概念，使我们放开了手脚，希望能在方案创作中更多地去追求物质空间所包含的精神、感受。
800m2的小会所，建在北京处公园旁边的山上，北京同仁医院疗养院的旧址。石头的造型，不仅呼应了周围自然环境，还打破人们对会所形象的思维定式。在这里让室内空间不是简单的六面体，上下的楼梯在各层不同的位置，每一个元素在自有的边界处打开了，不再独立，而相互渗透。没有通常的开窗，石头的缝隙透出一丝光线。试图让人感觉像是在西方的小教堂中。走到室外豁然开阔，由狭小封闭的自我融入博大的自然(图10)。
博物馆从某种意义上讲是一只碗。使用盛满粮食的碗吃饭，人获得了生存的能量，生命得到延续。在一个极其简单的矩形体块中，不同标高布置了各异的几何体，就像吃饭的碗。人游历在其中，阅读展品，观赏着每一件记载事件的遗物，思索、探求，引发对事件的思维，进而产生思想，精神(图11)。
河南汝窑博物馆是一个研究精神空间的典型。力求用“型”来说明“神”。第一个空间是圆形，意味着器皿。第二个空间是回顾，120m长的展廊，自然界的天光通过屋顶狭窄的缝隙照射到瓷器上，神秘的气氛，将观者带回到几百年前。第三个空间是现代，用一个庭院表述从历史转到今天。第四个空间是大陈列厅，每一件艺术品展示人类的智慧。第五个空间是发掘现场，直到第六个空间，汝窑作坊，最后告诉观众科学技术的发展。人在通过空间的序列中，以视觉、听觉体验整个过程，感受精神空间带给我们的意义(图12)。
山东滕州博物馆，一个取义来自于“砚”的造型。古人、名人的精神是最好的创作题材，他们物质形态的表达能覆盖所有滕州历史遗物所表现的文化内涵。由此去寻找、思索、构想一个物质形态。“砚”――中国特有的书写工具之一，“砚”文化是古老深邃玉文化的重要组成部分和分支。慢慢地研磨，细品墨行于砚上的乐趣之后，一面细细地舔笔，玩味笔贴于砚面的细润，似乎可以得到无限的创作灵感。亦有并非为追求笔墨运行之甘苦，而只追求砚石发墨的滋味者，执墨悬腕于“砚”上，其乐陶陶。由“砚”生产墨，墨由笔行于纸上，记载文字，文字传承着思想。当砚上流动的墨汁与荆河荡漾的微波相互呼应时，又将这悠久的文化传播开来。这就是选其“砚”作为建筑造型的意义(图13)。
对于“建筑本身是场所”这个说法成立与否，会有不同见解，但对于规划――多个建筑组合形成空间，无疑用场所的概念诠释，应该不存在争议。场所给你的是感受，建筑给你的是体验。某大学校园规划营造了不同的场所，尽可能地提供多种感受。几何、简约的体块以多个轴线组合构成若干个相互渗透、围合的室外庭院。人在场所中看到的是人工和自然，体验的是现代和原生：感受的是西方和东方的交融。大学规划设计是一个从宏观到微观的思维过程，在这里物质空间中蕴含着精神空间，人为空间被大自然更广大的空间所包裹。
“大学”从传授知识到培养能力，需要什么样的空间呢?“教室”从封闭到开放，是否形式固定了呢?广义与狭义，定性与不定性，这之间有着什么样的关系?
文化空间设计的概念篇5
提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(pCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(pCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用pCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。
关键词:
虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估
0引言
在服装虚拟营销和展示(CVmD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3Dsmaxandmaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。与传统的纸制图片相比，3D工具可以快速营造3D模型，用摄影质量形成仿真图像，从不同视角呈现展示。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(pCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。该系统具有以下特征:
(1)具有基于概念设计过程的系统功能和交互技术，旨在帮助设计新手以直观的方式进行展示。
(2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。故事板模块支持设计草图和照片的下载和组织，支持文本编辑用以呈现学生设计者的设计创意，以及为他们提供快速形成3D展示场景的指导。
(3)突出了人类工程学以及展示空间之间的关系。为顾客从视觉上描述了活动空间，以及勾画了浏览商品时遵循的路线。该特征帮助学生根据人体平均尺码进行展示空间的合理设计，因此提高了空间布局的有效性［5-7］。
(4)该系统可以对设计不同阶段或不同展示方案的录制和浏览。运用截屏功能支持不同设计阶段的录制，然后通过动画逐一放映。该功能对不同设计阶段的解构或者不同设计过程的录制进行了阐释，有助于对一系列展示方案进行评估和交流。
1展示设计过程
对一个设计过程的不同解释取决于如何界定一个设计的视角，并应用于不同的设计学科。Dym等主张，工程设计是一个系统过程，其中设计者形成设计创意、评估思路、确定细节。westerman列举了创意过程的不同阶段，如问题的定义、概念的生成和组织、结果的视觉模拟、产品设计生成价值的评价。本研究综合了展示设计教学过程以及生成过程的操作模型:提出概念设计中展示设计过程的六大阶段。即设计主题决定和分析，概念生成，概念组织，概念评估，具体设计方案展示，评估。评估是设计过程的要素，与其他设计阶段相互作用。概念和具体设计可行性评估对于改进设计方案更为重要［8］。因此，我们的模型有两个评估阶段。在确认展示设计方案之前，必须多次对设计进行评估和修订。各阶段的具体内容在下述的各段落中进行表述。主题的决定和分析是展示设计课程规划的主要论题，为学生(设计者)确定了规划程序的方向。决定和阐明展示主题后，要求学生从互联网或杂志和图库等其他设计相关材料中寻找灵感。该阶段让学生选择合适的设计信息，并据此提炼设计要素。概念生成和组织是展示设计中的重要阶段。在这些阶段中，要求学生基于检索信息以及问题域提取一个准确的设计理念。而且学生必须形成与概念相关的一些设计创意。随后根据不同方法(如整合、概括、归纳)，将这些设计创意进行分类，以便确定不同设计创意之间的关系，识别形成特征，建立设计理念。概念评估旨在选择或优化基于既定要求和设计主题的设计创意和概念。这一阶段的目标是决定理念及概念中的哪些方面需要进一步完善。通过评估，摒弃薄弱概念，或将其合并入其他的概念中，而恰当的概念保留下来，或与其他细节内容一起进行开发。特定的设计方案包括基于设计理念进行重新设想和重新建立。在展示设计培训中，要求学生将先前阶段形成的理念转化为3D结构形式。学生们通常从最初的设计理念中找出多种可选择方案。在具体方案评估阶段，通过理念评审会以及师生研讨，选择正确的设计方案。
2系统设计
2．1系统结构
展示服装设计的具体方案反映设计理念的提炼过程，通过:①固定装置、服装及装饰元素的放置;②环境的细节内容添加;③用以提升展示空间的美感和人体工程学效果。为了支持销售空间的展示和布置，建立三大模块(即模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块)，在形成、编辑和组织3D展示元素方面为学生提供帮助。此外，建立评价模块，进行展示效果分析，帮助学生选择最优方案。随后，根据设计过程不同阶段的需求，系统由五大模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图和动画模块、评估模块。
2．2系统各模块的功能
2．2．1模型数据库模块
该模块由一个空间界面数据库、一个服装数据库和一个展示家具数据库组成。模块的主要功能是下载、更新和管理模型文件。空间界面数据库由不同类型的模型组成，如墙壁、天花板和地板，围绕着空间区域，装饰了空间实体。展示家具数据库包括各种桌子、柜台、货架、书架、人体模型，除此之外还有道具。服装数据库由男装、女装和童装子库组成。各子库可以划分为不同的营销类别。例如，女装可以分为外套、套装、衬衫、裤子等。不可再分为具体子类的展示元素并入所有类属下的“其他”子类别。由于服装是一个可延伸的产品，这种产品可以拉伸、展开、折叠，可以用穿戴、悬挂、堆叠以及搁置的方式进行展示。因此，该模块在服装模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。学生或老师可以更新收藏，以建立基于他们具体要求的模型数据库。
2．2．2故事板模块
该模块支持文本编辑以及下载、处理、复制、删除图片，用图形或文本呈现和表述思路。随后，在形成3D展示场景之前，学生或老师可以输入各种图像(如之前所画草图、图表、空间规划以及其他信息图片)，并用文本编辑功能为图像加注。他们还可以给展示场景的截图加注，来帮助他们录制关键设计思路。在案例教学中，老师可以用故事板模块呈现设计思路，帮助学生更好地理解设计理念、基本视觉营销以及展示知识。通过呈现展示要素(如服装、道具以及其他源自不同灵感的材料)，学生们可以界定他们的工作，分析和评论其他学生的展示，用以加强团队成员间的沟通交流［11］。
2．2．3展示设计模块
该模块是实现展示设计的最重要的交互平台。这一模块包括三大主要功能。
(1)在3D环境中布置展示元素。根据销售空间中的地面以及空间规划，用户只需点击或拖动模型数据库支持的窗口类型的操作，就可以布置展示元素。他们使用诸如选择、平移、旋转之类的基本交互工具，可以组织展示元素。为了从视觉上展示活动空间和浏览路线，系统已经添加另外两大功能，即交通空间工具以及流通路线工具。交通空间的计算基于人体肩膀的平均宽度以及适当的活动空间量。该功能帮助用户判断顾客活动空间的合理性。流通路线可以解释为顾客浏览商品经由的路线。路线标记功能帮助用户基于空间布局形成几个可能的浏览路线，并确定空间布局与顾客浏览路线之间的合理性［10-11］。当用户在工具栏中点击流通路线工具，鼠标左键点击顶视图时，用户可以用不同颜色划线。
(2)展示元素的呈现功能。为了模仿一个真实的营销环境，该模块中的面向对象的程序设计技术可以为任何3D物体添加纹理或颜色。颜色填充功能提供了一个开放的调色板和预设RGB调色板。一旦用户选择某种颜色，系统可以立刻更换选中物体的颜色。纹理菜单提供了四个纹理类型:木纹、大理石、砖墙以及帆布。用户还可以从外部文件中输入其他类型的纹理。
(3)三大漫游类型，如步行、旋转和浏览。漫游功能可以让用户便利地观察展示场景和物体。方向键用来控制方向，这样用户可以前后左右平移。点击alt+left控制任何角度的左转右转，点击alt+right进行拖放，用户可以全方位观察展示场景。
2．2．4场景截图及动画模块
随着展示设计的推进，通常要求学生形成多维设计布局图或调整原始设计方案。为了保持大量的可能设计选项，同时浏览这些方案，使用屏幕截图及动画功能可以在透视图中捕捉当前场景。设置播放速度参数以灵活观察设计效果［8-11］。该界面演示了用户可以录制和回放捕捉到的设计方案。简而言之，该功能的目的是帮助老师或学生录制、解构和分析关键设计要素以及设计方案，提高不同场景或设计效果的比较与评估的速度。
2．2．5评估模块
影响店面形象展示效果的变量:商品布置，商品展示，展示主题，次序，设备布置，交通和通道设计，固定装置或行李架，卖场的视觉氛围，整体或局部感观。这些因素的内容将在随后文中进行讨论。由于设计方案的评估，在不同设计阶段或项目中存在不同设计标准和视角，用户还可以规定新标准。因此，用户既可以使用预设评价，也可以规定一套新标准，然后在概念评估窗口使用语意区分的方法对各项目进行评价。语意区分技术是一种评分量表，设计用于计算概念的内涵意义。内涵意义用来衍生出对给出概念所持态度。在对各项目进行评价后，系统进行一则简单的算术运算，以在评价时评估概念变量［12-13］。为确保变量的内容效度，我们回顾了店面形象综述，进行了一项问卷调查。我们采用了两大明确划分的阶段。在第一阶段中，从相关店面形象文献中提取了影响展示效果的维度和子维度。在第二阶段中，由专家对维度进行检测，以得到最终维度集。下面，对各阶段中使用的方法进行讨论。提取影响展示效果的维度和子维度:提取维度的主要目的在于深入挖掘店面设计和展示效果诸因素的影响。步骤如下:①从相关店面形象文献中编写一个维度清单;②确认出现的维度;③编写各维度包括的子维度清单。
2．3展示设计工作流程
根据展示设计过程以及系统功能，工作流程可以分为以下步骤:
(1)下载二维(2D)设计图片以及3D模型。用户根据方案设计的先后顺序下载2D图片到故事板。用户可以在故事板中完成简单的图片和文字编辑。随后，用3Dsmax或maya软件输出形成的3D模型，转换为网格文件形式，分类存储在数据库中［14］。
(2)创制展示场景。基于故事板的方案设计的先后顺序，用户可以从分类收藏中预览服装、家具以及装饰元素，随后选择这些项目，并将其插入3D背景中。通过交互工具，在空间中安放布置展示的元素，然后赋予3D模型以诸如颜色和纹理等特征。
(3)浏览场景截图和动画。用户可以根据自己的需要捕捉3D场景。他们还可以录制重要的设计步骤或不同设计方案，用动画功能浏览一系列场景截图［16］。
(4)展示场景评估。在展示设计的不同阶段，用户可以评估展示计划。他们通过以第一人称的视角以及尝试不同的视角观察展示元素和空间，评估提出的理念。他们使用预设标准对理念进行评价，或用语意区分的方法规定各项目。
3结语
本文提出了基于展示设计过程计算机辅助的服装虚拟营销和展示教学工具。该工具由五大核心模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块、评估模块。评价结果表明，与人工设计相比，使用五大模块可以帮助师生更有效地进行概念设计过程。在服装虚拟营销教与学方面，交互展示设计工具对师生具有极大价值，尤其是对初学者而言。可用性测试以及问卷调查的结果表明，多数参加者对完成四项任务的易用性和耗时表示满意，但是他们在完成第一项任务上的满意度存在极大差异。基于与教师进行的访谈，我们进行了总结，使用pCDDS作为计算机辅助教学工具可以改善虚拟营销和展示过程教学，加强师生之间的沟通交流。访谈还帮助我们确定了pCDDS和其他3D辅助设计软件(如3Dsmax)之间在教学情景方面的差异。从学生的试验报告中获得的数据表明，培训中使用pCDDS加深了学生对于虚拟展示知识的理解，提高了展示设计效度，增强了学习趣味性。根据问卷调查的结果，多数学生对学习效度表示满意，部分学生持不同观点。
作者：朱晓炜单位：南通纺织职业技术学院
参考文献:
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文化空间设计的概念篇6
关键词概念车发展设计科技文化
科技创业
pioneeRinGwitHSCienCe&teCHnoLoGYmontHLY
进入21世纪，为了引领和表现新世纪未来汽车的发展走势，不少国际汽车公司接二连三的在全球各大车展中推出自己的概念车和新型汽车。然而有一个现象必须引起我们关注：作为一个汽车大国，中国却少有汽车企业推出自己开发设计的概念车。其中的主要原因是我国汽车设计理念和方法的缺乏以及对概念车研发的不够重视。可以说，一个没有自主设计和自主开发能力的汽车产业，很难说是一个完整的汽车产业。因而我们必须加大对汽车设计的研究与投入，确立一种积极正确的汽车设计的理念，广泛开展概念汽车的设计。
1“概念车”的定义
所谓“概念车”就是尚未开始进入市场的一种设计独特且具有一定超前意识的新车型。其主要特点就是：它必须是能给人以思考、能引导新观念的汽车。一般在它刚设计出时，人们的审美观念、消费能力甚至于汽车制造工业的水平还难以承受。一般它会以它前卫的外形设计、创新材料的大胆运用、更完美的性能、全新的汽车室内设计等预示着汽车工业的发展方向。
世界一些大汽车公司每年都花费大量的人力、物力设计自己的概念车，并在一些大型汽车博览会上展示。可以说，随着概念车的不断推出，不久的将来就可能会出现具有今天某些概念车的某些特征或功能的汽车。但不一定每一辆概念车都会最终演变为量产车进入市场，大多数的概念车最终只能是个“概念”为人们讨论、研究而已。
2概念车在现实中的意义
2.1概念车反映汽车产品设计开发的发展趋势
2.1.1表现最高科学水平和最成熟技术的概念车
在历届的国际汽车大展之中，各大汽车公司和推出许多概念汽车，这些概念车除去造型优美之外，还更多的融入了大量现代的高新技术及手段，概念汽车的推出成为汽车公司引以自豪的理念，概念汽车的研究与开发往往都伴随着新技术和新材料的使用，带有一定的前瞻性，预示着一个新的发展阶段和开端，因为这个原因，汽车公司对概念汽车的开发都投入极大的人力和物力，以其显示汽车公司的强大发展势头。
各种高科技的应用，使得汽车慢慢地演变为信息、通信、娱乐中心并可与外界进行信息交换，计算机功能及互联网的全方位介入，车载信息，娱乐设备，高级导航设备，实时交通信息功能日趋普及，这些高新技术必然要求汽车设计师们建立起一种超越时空的新的价值体系，各种新技术的出现为汽车设计赋予了更为广阔自由的空间。汽车的功能也进一步扩展，在概念汽车的开发中，汽车逐渐由冰冷的机器变成人类交流的信息平台，如有的概念车有自己表达感情的方式，具备有喜、怒、哀、乐等表情，这些都使得概念汽车高高地超越于量产汽车，成为一个新的时代的象征。概念汽车的设计对汽车产品产生越来越大的影响，它代表了汽车产业的发展方向和基本思路，是汽车公司设计水平和科技水平的象征。
2.1.2人类生理需求和心理需求的最大满足———汽车工程中的人机工程学
人机工程学是20世纪50年代初迅速发展起来的一门新学科，其目的在于研究、解决工程技术设计与人体之间的关系。而汽车车身设计中的人体工程学，则是要以人(驾驶员、乘客)为中心，从人体的生理、心理和人体的运动出发，研究车身设计时，在布置和设备等方面，如何适应人的需要，创造出一个操纵方便、安全可靠、美观舒适的驾驶环境和乘坐环境，即设计一个最佳的人—车—环境系统。
汽车设计中的人机分析首先需要对人体各部尺寸进行测量、统计和分析，在进行室内布置设计时以此为依据，确定车内的有效空间，以及各部件、总成(座椅、仪表板、方向盘等)的布置位置和尺寸关系。通过对人体生理结构的研究，使座椅设计充分符合人体乘坐舒适性要求。根据对人体的操纵范围和操纵力的测定，确定各操纵装置的布置位置和作用力大小，使人体操纵时自然、迅速、准确、轻便，以降低操纵疲劳程度。通过对人眼的视觉特性、视野效果的研究、试验、校核驾驶员的信息系统，以保证驾驶员能获得正确的驾驶信息。根据人体的运动特点，研究汽车碰撞时对人体的合理保护，正确地确定安全带的铰接点位置和对人体的约束力，研究振动时对乘坐舒适性的影响，研究乘客上下车的方便性，以确定车门的开口部位和尺寸。根据人体的生理要求，合理地确定和布置空调系统。研究人的心理特性和要求，设计一个舒适、美观、轻松的乘坐环境。
2.1.3虚拟产品开发技术的运用
目前，越来越多的汽车设计公司及制造公司开始使用虚拟产品开发技术，采用三维3D技术虚拟实境开发概念车。欧宝汽车即采用3D虚拟实境技术设计开发概念车。设计人员可以亲身体验飘浮在空中的虚拟影像汽车设计和制造，节省了可观的开发费用，并计划推广到其在北美的14座装配厂去。英国的劳斯莱斯、法国雷诺、德国奥迪，以及意大利、瑞典等汽车厂都在积极进行这种虚拟设计、制造。
过去汽车研究开发中心要开发新车或是改型，都是先用油泥塑造车身实物模型，修改极为耗时。现在汽车的研发，尤其是概念车的开发越来越追求最短的开发时间。如果现在引进虚拟产品开发技术，只要在电脑中输入数据，建构出车型数字模型，在实验室中，即可呈现出一辆理想中的汽车影像，工程师们只要戴上目镜，就可看得一清二楚，就有如一辆真的汽车在眼前，经过各位设计工程师的讨论修改后，很快就可设计出理想的新款汽车。定型后，既可利用电脑中的数据，外包试制零部件和试装新车，实现组装零误差，而且开发时效比过去快多了。
2.1.4概念车向绿色环保型发展的趋势
进入21世纪以来，世界各国已累计生产约15亿辆汽车，据专家估计，2010年全球的汽车产量将达到7500万辆。人们在感叹汽车工业迅猛发展的同时，也越来越认识到汽车污染给人类自身带来的危害，于是各国纷纷制定有关汽车的环保措施和法规，以保护人类赖以生存的环境，于是汽车环保设计这一汽车设计新概念被摆到了突出重要的位置上。
提高能源的利用率，改进发动机配置，包括电子控制燃油喷射系统、二次空气喷射、热反应器、废气再循环系统、催化净化装置、曲轴箱通风系统、燃油蒸发控制系统。
发展代用燃料，开发研究新的环保能源，包括天然气、液化石油气、快速充电蓄电池、混合动力、氢燃料。
在汽车制造过程中使用绿色材料、绿色包装、绿色制造工艺以及绿色设备与装备。
绿色汽车的回收再制造。
2.2概念车预示道路交通中人类行为方式的演变
2.2.1概念车预示了未来道路交通方式的发展趋势
伴随着汽车的发展，汽车的地位也在慢慢地变化，如今汽车在人们心目中成为一种符号、一种财富的象征和一种地位的体现，然而汽车作为一种道路交通方式的本质却被人们忽略。概念车设计正是基于汽车本质的一种具有预见性的创新设计。在概念车的设计中通过对人类日常生活方式、人类于道路交通中的使用方式、行为方式和生活方式等各方面的预测和分析，设想解决未来道路交通方式中的人与物之间的不和谐因素。当今科技强劲而高速的发展使得交通工具具备了极为广泛的发展空间，越来越多的高新技术不断地在新车中应用。当前世界许多大的汽车公司已经意识到今后汽车发展最大的障碍已经不再是技术上的限制了，而是设计师思维的限制了。
现在各大车展中出现的概念车一般为两种：一种是以现有的最新技术已经可以实现的概念车另外一种是那些提出了某些创新但还处于技术方案研究阶段的概念车。比如能表达自己感情的车,能够随意更换车壳的汽车，能够方便地更改驾驶方式的汽车，能够在水中游的水陆两用车，能够飞的太空汽车，能够变色的汽车。像由丰田和索尼共同研制的“poD”车，就能通过车前灯、后视镜、尾部天线以及座椅向车主表达自己的“感情”。像德国大众旗下西亚特公司在美国国际车展上推出的多功能概念车“Sal?鄄sa”，就有运动型、舒适型和城市型3种驾驶方式可供你选择。
2.2.2概念车表现各国文化的差异
美国作为世界汽车工业的领头羊，在概念车的制造上都是走在世界前列的。因为各种文化在美国交融、碰撞，因此其概念车更多地体现了文化的多样性；又引起是一个高度发达的商业国家，商业设计及实用主义盛行，因此其设计是建立在深厚的美学伦理之上而又真正解决实际问题。与美国车形成鲜明对比的是日本概念车。日本作为世界产量第二的汽车大国，其概念车务实多与想象，技术胜于艺术，更关注解决技术问题，可以说这是日本概念车的设计前提，每一种车型都是为解决一种技术问题而开发的。而日本车造型保持小巧、简洁、经济的风格特征以及和谐的人机关系处理均体现出了日本人作为东方人思维的细腻和折衷解决问题的处事方法。
美国把设计看作商业行动中的一个重要环节，日本把设计看作加速产品淘汰的一个工具，德国把设计看作社会文化的基础，而法国则把设计看作设计师表现的舞台。所以从各个国家的概念车设计风格的不同，我们可以看出不同国度的不同设计理念、以及其不同的设计文化背景。
3结束语
未来汽车设计的发展必然随着汽车技术的进步而日新月异，众多设计师的艺术风格也会更广泛更强烈地体现在汽车设计之中，而给予人们更加广泛的选择。高科技下，个性鲜明、更加人性化的汽车将是21世纪汽车产业发展的必然，因为它符合人类对文化、个性的追求和需要。因此，加大对概念汽车的设计的重视和投入，将对我国汽车产业的发展起到极大的推进作用。
参考文献
1尹定邦．设计学概论［m］．湖南：湖南科学技术出版社，1999
2张洪欣．汽车设计［m］．北京：机械工业出版社，1997
文化空间设计的概念篇7
关键词：幽玄；建筑东方美学；自然美；艺术美
abstract:thetraditionalJapaneseaestheticsconceptofYugenmightnotbefeasibleinprovidingapracticaloroperationalguideinarchitecturaldesignpractice.Buttheconceptitselfasadescriptionofatendencyinorientalaestheticsprovidesanexplanationtotheindispensiblerelationshipbetweenthenatureandtheobjectbeingdesignedthatcanbeusuallyfoundinartcreationswithorientalcharacteristics.withtheauthor’sownunderstandingoftheorientalaestheticsconceptofYugenasexpressedinprojectstheauthorworkedin,thepaperanalyzesthefortuityandnecessityoftheusageoftraditionalaestheticsconceptsasitevolvesandbeingusedinmanyfields,aswellastheapplicationofsuchaestheticsconceptsinthecreationofarchitecturedesigns.
Keywords:yugen；orientalarchitecturalaesthetics；naturalbeauty；artisticbeauty
中图分类号：tU-80
文献标识码：a
文章编号：1008-0422（2012）07-0088-02
1前言
幽玄，作为日本两个最基本的传统美学概念（另一个是“物哀”），从传统文化的歌论，能乐，延伸至各个文化领域，甚至日常生活当中，是日本审美取向的核心概念，而基于幽玄产生的背景的根源的辨析，可以认为它在某种范畴内，也代表了东方，特别是中国的审美意识取向。
从广义的幽玄美学理论层面来说，幽玄是纯粹的日本文化，来源于日本的歌道，但是“幽玄”二字，最早却是由中国传入的，并且“幽玄”在文论和美学领域的发展和消亡的过程，在日本和中国都是近似的，并且从其表现形式和倾向来说，都是东方的，表达的对美的感受也是近似的。因此，本文借用幽玄的概念，从表现形式与形成根源中，分析其美学原则在建筑设计中的表达，探讨建筑与环境的关系中的东方美学意识，“地形.型构”这一设计手法的提出，也是在这一审美意识的潜移默化影响下的产物。
2入“幽玄”之境——地形.形构与东方美学
选择“幽玄”这一概念来对地形.形构的建筑设计手法进行阐述，基于两个原因，首先，“幽玄”表达出来的美，能充分表达该手法创作出来的空间意味。
本文不打算从文论及文化研究的深层次去辨析幽玄的概念，只是概括的提取出幽玄表现出来的情境在建筑设计领域的表达。首先要了解幽玄所表达的意境，幽玄，是“‘优美，幽雅，含蓄，委婉，间接，朦胧，幽深，幽暗，神秘，冷寂，空灵，深远，余情面影，超现实等审美趣味的高度概括。作为一种审美形态，‘幽玄’标示一种暗含的，包蕴的，内聚的，收拢的，沉潜的状态。’”“‘幽玄’也表现在日常生活中，……日本式建筑不喜欢取明亮的间接光线，特别是茶室窗户本来就小，而且还要有帏帘遮挡，以便在间接的弱光和微暗中显出美感。”幽玄表达一种深沉的，隐性的，诱惑的静美之感。在建筑的表现上，可以展现禅的空间韵味，以东方传统的美学感受为基础，可以导出诱人的魅力。这很难说是一种具体的设计手法，只是一种属于东方的，对美的情结。
第二个原因，从幽玄产生的背景来说，可以说和歌是幽玄概念的载体。而和歌的特点是，抒情与述景紧密结合，在描写自然风物当中将浓厚的感情渗透在其中。这是将“自然感的要素”和“艺术感的要素”统一起来。这对关注人文风土环境的建筑设计来说，是从对环境的深层感受方面就一脉相承的。
“在东洋特别是日本，由于气象风土上的原因，以所谓“自然美”即自然物为对象的审美体验，无论是在其广度还是在其深度上，早就有了显著的发展。其结果，这种自然美的体验，对人们本身而言已经转换为一种艺术体验了，由此而体现出了一种催生审美价值意识的倾向。与此同时，东洋独特的世界观，使得这种感情的倾向更加朝着思想方面深化和发展。”因着这样的体验，在设计中寻找建筑本体与环境的关系，甚或由环境推导建筑的形体构成，已然是东方美学中精神上，思想上的追逐，而非单纯的手法上的选择。
图1-株洲博物馆总平面图
“在美本身的问题范围内而言，可以说，在东洋，那无论从思想上还是感情上，都不可能将所谓艺术美和自然美，像西洋美学那样在‘形式美’和‘内容美’相关联的意义上加以区分；也就是说，在东洋的美意识里，在两者密不可分的意义上，自然美与所谓艺术美的意味是相同的。同样的，在所谓自然美当中，也有着艺术美的东西。而且，这两者不仅在密不可分的意义上结合在一起，在审美的意义上，可以认为两者是直接的由‘自同性’而殊途同归的。”在建筑美学表达的范畴，这一观念表现为“自然美”亦即“建筑美”，由地形的自然美为基础，构建出建筑本身的美，是最能体现东方审美哲学的整体性的方式，同时也表达出东方艺术创作的本源根据。
图2-株洲博物馆透视图
3建筑设计实例——株洲博物馆概念方案设计
下面选取魏春雨教授的株洲博物馆方案设计案例，分析其创作的灵感与设计手法，能从中窥见“幽玄”这一东洋美学概念在建筑设计中的表达，同时也说明了传统美学意识在诸多领域的繁衍中的偶然与必然。
3.1项目概况
株洲市文化园的规划始于上世纪80年代并于90年代初形成雏形，园内现有图书馆，博物馆，艺术馆三馆。文化园位于人民中路以北，红港路以东，纺织路西侧，总用地面积49196.5m2。它是株洲文化历史展示的重要组成部分，也是株洲市内重要的群众文化场所。根据市委，市政府的安排，计划将图书馆、群众艺术馆搬迁至他处，岛上只保留博物馆，并将岛上“三馆”馆舍整合，筹建株洲博物院。
3.2设计概念：“大溪”环流
取源湘水之“洲”，隐喻“洲”之始义，柔和消解建筑自身体量，建筑与环境共生于岛中。以不规则折线动态生成于场地，环境模拟湘水冲刷之肌理，贯穿场地始终，质朴硬朗而富有生命力。颠覆建筑于地面传统明显界定关系，使其互为依附，北构西折，蜿蜒屈曲，丰富其内部展示空间。
在这样一座岛上，建筑群被限定在特定的情境里，而在这样的情境里，建筑师主动的让建筑体量湮灭，周边环境的覆盖之下，蕴藏了空间委婉的表白。水在陆地之上并不存在，却成为形构的动因，成为了线索，建筑群的构成，流线的组织，一切都来源于自然要素的介入。自然之美的驻留，形成了艺术之美。两种元素高度统一时，建筑与环境的相融显得理所当然和顺理成章。建筑与环境的界限在相融中模糊并消失，那空间的幽玄便被清晰的阐释出来，建筑出入口的含蓄和间接，展示空间的幽暗和深远，建筑形体的朦胧和空灵。所有这些空间或形态特质都符合博物馆的功能需要，这种浑然天成便是地形形构这一手法的本源，也是目标。
4结语
幽玄作为日本的传统美学概念，在建筑设计实践中，可能不具备具体的可操作的指导性方式，但是作为东方美学倾向的表述，它解释了东方艺术创作中的自然与创作对象间不可分割的关系。在建筑设计的表象上，地形.形构这一手法的提出和实践，都表明它是来源于我们传统的美学感受和认知的。本文并非要为这一设计手法“寻根”，而是理清了这一美学原则和其发展根源，在设计实践中更能把握好自然与艺术之间的因果关系，指导我们在建筑设计中追求自然与艺术的统一的美。
参考文献：
[1](日)能势朝次，(日)大西克礼.日本幽玄[m].吉林出版社集团有限责任公司.2011.
文化空间设计的概念篇8
关键词：几何空间 欧几里德 非欧氏几何空间
中图分类号：J110.9 文献标识码：a 文章编号：1005-5312(2009)09-0053-01
在现代汉语中，“空间”(space)的概念，通常是指“物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和延伸性的表现。”随时代观念的深化，作为主体对客体认识观念的物态空间在不断地对传统突破与延伸。
一、欧氏几何下的传统空间类型
芦原义信认为室内空间是由“地面”、“墙壁”、“天花板”等“限定建筑空间的三要素”围合限定而成。这三种基本要素可看成是限定建筑空间的“实体”部分，从实体与空间的关系来看，实体的“内壁”围合而成“虚空”。建筑室内空间一直随认识的深化而演变，从封闭到开敞，从静止到流动，从分隔到连续，从三维到多维，从实体到虚拟。
几何学经过笛卡儿坐标系和现代物理学之后，成为一种认识科学。欧几里德几何把万物看成简单明确的几何形体，具有理想化、抽象化和简单化的特点。受到欧氏几何学概念和笛卡儿坐标系概念的影响。空间观念具有连续、无限伸展、均匀、各向同性和可度量性的特征，是以静力学和欧几里德几何学为基础而存在的一个三维统一连续体。
空间的形体是通过笛卡儿坐标的准确数值建构的。而不是以定义宽松的参数化模型来决定的。从建筑发展历程来看，与地面平行的层构成平面空间，并具有足够的自由度和可塑性，在垂直方向上以结构体系和交通体系实现层的叠加和联系，从而满足人类各种需要。在欧氏几何影响下，出现多种可以通过准确数值定义的空间演变形式。
二、非欧几何下空间
非欧几里德几何泛指与欧几里德几何不同的几何学，它首先提出了空间的弯曲性，拓宽了几何学观念，用动态的、不确定的空间观代替了传统静态的、确定的空间观，使准确描述复杂曲面空间成为可能。拓扑几何是一种能变形和动态的体系，它允许一个形体在保持不出现撕裂和裂缝的情况下以各种可能的方式接受所有可能的变形，这种连续性变形称之为拓扑变形。拓补学不研究长度、角度等细节，而是研究形式的基本的构成方式，研究物体连续、闭合、封闭等性质。在拓扑学里所研究的图形，在运动中无论它的大小或者形状都发生变化，在拓扑学里没有不能弯曲的元素，每一个图形的大小、形状都可以改变。拓扑几何学被引入建筑学，瓦解了欧几里德几何形态的静止的、确定的形态，使建筑充满动感。
数学上非欧几何的确立为描述运动与空间的关系提供基本的逻辑法则。爱因斯坦相对论据此否认了牛顿绝对时间的观念，认为世界是一个四维的时空统一连续体。通过客观静态实体与动态虚形的存在，和主观人的时间运动相融，空间开始建立在四维的时空概念之上来实现其全部设计意义的时空统一连续体。因此空间限定与时间序列，成为设计空间体系最基本的构成要素。
空间的形体并非是通过笛卡儿坐标的准确数值建构的，而是以定义宽松的参数化模型来决定的。出现的原因是不再受重力等物理因素的影响，而受爱因斯坦相对论的影响颠覆了传统观念。以非固定的流体甚至是动态的空间表面消解了传统空间的体块概念和清晰的界面，边界已经模糊，立面概念消失，功能与形式，重力与结构等相互依赖上与下，前与后，关系已不清晰。传统的空间美学观念已难以进行诸如尺度、比例等范畴的评判。
三、信息时代下的新空间
跨越空间边界并非混淆空间的原则及其边界，并非否认空间特殊性的差异，而是揭示空间内外的思想方法和批评模式与设计空间的同一性。非空间领域的介入意味着空间的边界早已向非空间设计领域开放，并对传统空间的概念带来突破与延伸。
对当代空间概念影响较大的两位哲学家，一位是当代法国哲学家、符号学家、文艺理论家和美学家，解构主义思潮的创始人雅克・德里达(JacquesDerrida)，另一位是法国当代最著名的哲学家吉尔・德勒兹(GillesDeleuze)。他们的思想被解读并应用于设计实践。德里达的解构主义思想，受到德国哲学家海德格尔的启发，强调事物的差异、矛盾和冲突，歌颂一种近乎无政府主义的自由精神。为打破理性主义思想的束缚，颠覆传统的欧几里德几何形态提供了哲学和美学基础。由此，解构主义建筑改变了传统空间均衡、稳定的形式秩序，走向一种偶然的、无中心的、不确定的空间形态。
后现代哲学家吉尔・德勒兹同德里达一样反对一切中心化、秩序化和总体化思想，推崇即刻性与偶然性，他认为世界充满着差异与重复、对立与统一、复杂与简单、展开与折叠、分化与生成，一切都是褶子(theFold)，这个世界就是因时间和空间随着物质的折叠(Folding)、展开再折叠而生成。他的关于“褶子”、“图解”、“生成”等概念的哲学解释，也为进行空间形态的创造提供了新的途径。埃森曼就认为，德勒兹的褶皱改变了传统的视觉空间，在这个空间中，功能和意义同时展开。
信息时代下空间模糊的边界使得功能性的交织成为可能，高速发展的计算机三维设计技术让追求空间流动性的运动慢慢普及。空间流动的目标在于彻底打破现有空间围合边界的限制，最终创造一种自由空间元素的交流。德勒兹哲学认为自然界主体存在方式的连续性是伴随生成而存在的，不仅指空间上的连续(曲线)，而且还意味着时间上的连续(生成)，是时空―体的概念，从而表现出三维到非欧几何的审美倾向。
美国格雷戈・林恩的数字设计，思想上受到德勒兹哲学的影响，在形式上追求曲线、平滑的新形态，在技术上追求数字化的设计模式。他把褶皱理解为在包容异质性的同时保持自身连续性同时，构建一种基于微积分和拓扑学的直觉力设计方法的电脑演化系统。非欧几里德几何和笛卡儿坐标系一样有着严格的结构和几何学内容，不同的是，非欧几何包括连续的表皮、矢量、非直线和非线形。
四、空间是容器
文化空间设计的概念篇9
展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的除了展示环境本身的设计。研究人在观赏展示对象时的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。在商业展示设计中展示陈列品是展会的主角，要体现经典性和代表性。展品外观要比平时销售的产品更特殊关照。展览期间要在每天开展前安排专人擦拭维护，让展品始终以崭新的外观面对消费者，消费者也会对展品有亲近倾向，愿意靠近观看;色彩运用应结合企业形象推广选择企业标准色彩，注重色彩统一性设计;尽量采用新产品、新材料、新结构、新技术和新工艺。
2商业展示设计的规律
2．1商业展示设计的基本规律
在商业展示设计中，展位的设计不单单是理解为展架和展板的罗列摆放在一个特定空间中的陈设，还要将展位的消费人群、使用功能、从属环境、人文特色、文化背景等因素进行综合思考。展示设计在商场中是重要的组成部分。围绕着商品为中心，通过强化商品，传达商品的信息刺激顾客的心理与视觉，增强商品的可信度与权威性，从而促进商品销售。展示的内容一般更换较频繁。这就要求应在较短的展示期限内通过独特的展示设计给顾客以全新的感受。作为一种营销手段，在商业展示设计中必须满足使用者(消费者)的需求，而这种需求可分为物质需求与精神需求以及以时间概念划分的短期需求与长期需求。按一定的消费水平进行定位，设计风格、年龄特征定位，设计色彩定位和环境因素定位等。在视觉层面上，设计元素主要通过造型元素、照明特性和材质性能的因素体现。思想层面上，设计元素会通过人的感觉、视觉等直接元素和以媒体数字导向等间接元素来体现。在满足前期设计的整体构思之后，依据形式美法则与制作手段(设计施工图、手绘构思草图、手绘设计效果图、计算机辅助设计效果图、静态模型展示、多媒体动态模型展示等等)来完成整个前期设计工作。
2．2商业展示设计的循环规律
商业展示设计的设计规律包括两个层面分别是基本规律与循环规律，这两者以设计作品的阶段为分界线。基本规律是让设计者在设计前期在头脑中掌握展示设计的基本设计体系。而循环规律则是设计作品通过相关的物质技术和生产流通手段，将设计作品转化成客观存在的设计商品投入使用，从而通过市场信息反馈检验设计成果，丰富和完善设计师的设计理念，并进入下一个设计阶段，以体现设计的周而复始、无限循环、日益更新和与时俱进的特征。通过对展示设计规律的逐步深化，使消费者(使用者)认识到设计的对象并非其设计的展柜或是商品本身，而是通过展示设计这种方式激发隐藏在其中的生活方式变化、科学技术的进步和新媒体设计手段更新。商业展示设计规律的深化具体体现在展示设计作为一类宏观的公共性的活动空间正在逐步影响着人们的生活。掌握商业展示的设计规律，有利于用简单的设计语汇来表达设计意图，体现深刻的设计内涵和广博的知识层面，通过掌握展示设计规律，有利于将被动设计向主动设计的转化，在动态的环境中把握设计的整体。展示设计的循环规律体现了设计的联系规律、发展规律、否定之否定规律。联系规律主要表现为设计的前期阶段将设计对象的特征与消费者(使用者)需求相联系，将设计对象与其存在的环境相联系等。发展规律主要体现在消费者(使用者)需求方式的变化决定设计的日益更新和与时俱进。否定之否定规律体现在展示设计的“认识→实践→再认识→再实践……”的过程。这三点哲学理念决定展示设计是“发现问题→分析问题→解决问题……”的过程。商业展示设计规律与人性化之间有着密切的联系。人性化是随着社会的进步而不断完善和发展的，是展示设计不可回避的新课题。商业展示设计是围绕使用者(消费者)的需求展开，强调设计的实用性，如果脱离使用者(消费者)的需求，就失去设计的意义。在商业展示设计规律中，使用者(消费者)的需求是人性化概念的体现，从设计作品转化到设计商品，是为了满足使用者(消费者)的需求，人性化不断完善和发展是商业展示设计循环规律的核心。
3商业展示设计的方法
依据商业展示设计规律，设计中存在理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维和创造性设计思维。理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维是展示设计的表象，创造性设计思维是展示设计的本质，表象通过本质来体现。由此可见，创造性设计思维贯穿展示设计的始终。在设计中，设计思维渠道的获得基于图示思维的理解和掌握，包括计划理论、设计心理学、符号学、类型学和语言模式等。目前使用频率较高的是图示思维法，图示思维法包括三个阶段，即设计思维渠道、对比综合分析和图解形象思维表达。
3．1设计思维渠道
1)形象联想。
形象联想是以某种关联形象为联想出发点，通过形象结构、形状、质感、颜色的关系，整体与局部、原因和结果、内容与形式的关系，形象与形象之间相同、相近、相反的关系，跳跃式地联想。抓住可能发展出的每一个结果和变化去发展，最后达成新的派生形象。
2)概念联想。
事物的概念，指一种理念、一种风格、一种时尚或一句简单的词语。运用类推、抽象、转化等联想思维，把它转换成设计概念。展示设计阶段，不妨从与方案有关的几个方向打开思路。艺术风格:包括中式、欧式、古希腊式、哥特式、巴洛克式、洛可可式、国际派、光洁派、现代派、后现代派、浪漫主义等。空间形式:矩形空间、圆形空间、三角形空间、复合空间、并联空间、子母空间、迷幻空间、共享空间、虚拟空间等。建筑构件:横梁、柱体、墙、地面、天花、藻井、坡屋顶等。文化风格:历史文化、地域文化等。
3．2对比综合分析
在商业展示设计中，设计方案的产生经常将多种方案进行分析比较出优劣，选择适合的方案，进而确定设计的发展方向。常用的方法有对比综合分析法，将几种设计方案取长补短，经过提炼优化整合为一种新方案，甚至将不相关的材料结合成一个裂变体。综合往往能产生形式，容易失去个性。对比综合分析法有几个阶段，一个设计项目，构思成不同概念的形象方案。经过功能分析，对方案进行评价和比较。每个方案都会有自身的优缺点取舍选择。精心推敲后做出的选择，又产生新的问题，从而开始下一轮构思循环。
3．3图解形象思维表达
在展示设计之前，首先要调查与项目有关的各种要求，对调研获取的信息进行分析和归纳，使之成为概念设计的依据，才能做到准确到位的设计。图解形象思维表达是行之有效的方法。在展示设计中，图解形象思维表达使用频率较高，常用的有三种。平面和立面空间界面样式草图，透视图解方式和抽象几何平面图解方式。抽象几何平面图解方式常用于概念设计阶段，即关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法、气泡系统图形法。
1)关联矩阵坐标法。
关联矩阵坐标法是根据数学中的空间坐标模型为基础，利用空间模型Y纵向轴线和X横向轴线交点运动而制定的图形表格。该方法用于展示设计的各种功能分类、工程进度控制，针对各种设计要素可行性图解形象比较。再分析某一平面功能分区各种要素的要求，如面积需求、邻里关系需求、公共使用程度需求、采光和景观需求、私密程度需求、特殊因素要求。经调查了解后，将其坐标关联排列，使用各种简单的符号加以注解，进而变成条理有序的数据库。
2)圆方图形分析法。
圆方图形分析法是对纷繁复杂的公共空间进行科学分析，运用模糊概念开启思维禁锢，从圆形方向的不确定性和形状可塑性强的特点，由“圆圈”到“方框”，由模糊到清晰过渡，从中寻找各种要素的变化方案，最终确立方案的平面形态与空间尺度。圆方图形分析法是设计思维的有效方法之一。一是要用手绘草图方式设计;二是在草图阶段不要试图把图形绘制精准。
3)树形系统图形法。
树形系统图形法是针对各种公共空间关系分析，摆脱了空间具体形态、量度及距离，以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征，利用类似原子裂变的树状形结构形式，形成树状分析系统。树形系统图形法常用于展示设计系统分类、空间系统分类及概念设计的交通关系、人流关系、邻近关系、序列关系分析等。
4)气泡系统图形法。
气泡系统图形法与树形系统图形法的共同特点在于，针对各种公共空间关系分析，摆脱空间具体形态、量度及距离。不同点是树形系统图形法以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征，利用类似原子裂变的树状形结构形式，而气泡系统图形法更加直观地分析公共空间的关系，即交通关系、人流关系、邻近关系等。上述四种图解形象思维表达孤立，使用的频率较少，一般两种或两种以上的方法交替使用。对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象。使用得当的直线，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，会具有明确的视觉效果。展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。圆形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果;构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有序的变化。展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。
4结语
文化空间设计的概念篇10
一、概念图
20世纪60年代美国康奈儿大学诺瓦克教授等人提出“概念?D”一词，它是用来表征和组织知识的一种工具。在教学活动中，利用概念图可以将学科知识层次化、结构化，通过有意义的连接展现相关命题，不但形象化知识网络，而且促进学生有意义学习。
概念图包括概念、命题、交叉链接和层级结构等四大要素。通常情况下，概念是描述某种属性或规则的专有名词，可以是某一主题或任务、操作对象或操作命令等；层级结构是对主题或对象等概念间层次关系的描述；命题是对概念间有意义联系的描述；交叉链接是对不同概念之间或不同知识领域之间的横向关系。
二、《计算机基础》课程概况
《计算机基础》课程作为卫生职业院校各专业必修的文化课之一，强调技术性和应用性。课程所用教材中明确提出“培养学习者使用计算机解决学习、生活和工作中的实际问题能力，逐步养成独立思考、主动探究、团结协作的学习方法和工作态度，为终身学习奠定坚实基础”。教学内容不仅包括计算机基础知识及办公软件的操作实践等显性知识，而且还包括解决实际问题的相关隐形知识。
通过教学实践与调查，发现目前在该课程教学过程中，多数教师强调操作实践，为学生演示操作步骤并提供繁杂的操作任务，内容多、步骤繁，不能有效地实现教学目标。针对此种情况，作者深入研究课程教学内容与教学目标，挖掘各章节的概念及联系，利用概念图开展教学相关设计，帮助信息技术教师进一步教学目标明确化、教学内容形象化，从而优化课堂教学效果。
三、利用概念图进行教学设计的实例
根据建构主义教学设计模式，教学设计包含教学内容、教学目标、学习者、教学活动与策略、教学评价等相关设计环节，在此以《数据处理---信息资料的管理与分析》一节为教学实践案例，重点阐述利用概念图设计教学内容、教学目标与教学评价等三个环节，设计环境为Camptools概念图绘制软件。
1.教学内容的设计
该节学习内容属于办公软件eXCeL2010应用中的核心操作内容，具体包括数据清单的排序、筛选、分类汇总和透视表等四大操作命令，在学习、工作中使用频率较高，但是操作步骤注意事项较多，需要帮助学生深入理解和掌握该内容的核心与联系。
根据该节内容特征，首先，确定关键概念为“数据清单的管理与分析”这一任务主题。第二，按照操作命令与操作对象确定相关一级概念为数据清单、排序、筛选、汇总；二级概念为记录、字段、关键字、自动筛选、高级筛选、分类汇总、透视表；三级概念为字段名、字段值、条件区域、分类字段、标签等。第三，布局所有概念，分别建立操作对象与操作命令概念间的层级联系和横向连接。第四，通过描述概念间的意义连接，形成操作命题，例如：数据清单的筛选包括自动筛选和高级筛选，高级筛选需要先建立条件区域，条件区域由符合条件的字段名和字段值构成。第五，进行修订与完善。
注意事项：概念布局遵循的原则为操作对象放置上层、操作命令放置下层，操作对象的连接方向由上至下，操作命令的连接方向为由下至上。绘制的教学内容概念图如图1所示。
2.教学目标的呈现
《计算机基础》课程的课堂教学目标分为知识目标、技能目标、情感目标。一般表述为：认识操作对象，熟悉操作命令的含义；掌握操作命令的操作步骤；体验操作命令的制作功能与效果，深入分析操作对象。
具体绘制过程为：第一，确定操作对象及操作命令等关键概念；第二，建立概念间的方向与连接；第三，描述意义连接形成教学目标；第四，进行修订与完善。
3.教学评价的策略
《计算机基础》课程的教学评价一般分为过程评价和结果评价，教师利用上机实践操作观察学生的操作过程、评价学生的操作结果。根据学习内容，结合学生接受的难易程度，在教学中概念图评价的方式可以采用口述式、选择式、填图式、创建式等四种方式。口述式：在使用概念图工具的初期，可以呈现教师制作好的概念图，有针对性地请学生进行口头复述。选择式：教师制定概念图，空出其中的重点概念或连接词，给出多个选项，请学生进行选择。填图式：展示教师制作好的概念图，并空出其中某概念或者连接词，请学生进行填写。创建式：教师给出相关主题的文字性说明，请学生在空白纸上写出概念，并建立连接。在以上四种评价方式中具体评分分值由教师从概念、连接词、意义指向、横向连接及命题描述等方面设定相应比例。