小学美术学科知识篇1
一、小学美术学科教学中的知识方面。
（一）美术知识分析。
基础知识的学习是每一个学科的基本任务，但是对于美术教学来说，教师要充分认识到美术学科需要给学生传授哪些知识，哪些知识对于学生来说是可以受益终身的。在以往的教学中，教师往往过分注重技能的教学，学生在学习的过程中，仅仅掌握了相当于空壳子的理论，一来，对学生对教师都是时间和精力上的浪费，二来，学生并不能够通过学科的学习获得真正的知识。所以，教师需要改变教学观念。深入的分析在小学美术学科教学中讲解的重点。
一般来说，对于小学阶段的学生来说，教师在知识传授方面应该将重点放在“美术语言”方面，帮助学生真正的了解美术的相关知识，引导学生更好的掌握终身受用的必备美术知识。美术语言大抵分为两类，一类是视觉元素，也叫美术元素，具体包括线条，明暗，形体，色彩等等方面的内容，另一类就是设计的原则，包括均衡，比例，节奏等等方面的内容。这些都是美术学科中十分基础但是又很必要的知识，可以说，这些知识对于学生来说受益终生。
（二）美术知识讲解策略。
教师在进行美术知识的讲解时，要注重对学生知识的渗透，要让学生深入的了解相关的知识，由于这部分内容可能在讲解的时候稍显枯燥，所以，教师就要善于采取丰富多彩的教学方式，引导学生进行学习。
1.适当借助多媒体设备。
多媒体设备可以将抽象的文字和理论知识转化为直观的视觉冲击，尤其是对于小学阶段的学生来说，他们的想象能力有限，理解能力也有限，所以，教师在进行部分知识的讲解时，学生可能在理解方面存在一定的难度。这时候，教师就可以适当的利用多媒体设备，例如在讲解色彩的具体情况时，教师就可以找一些具体的图片，或者是小动画，给学生进行演示色彩之间的变化，让学生从直观的角度进行观察理解。通过这种方式，一方面，给学生带来直接的视觉冲击，帮助学生进行理解，另一方面，结合小学阶段学生的爱好特征，充分调动起学生的学习兴趣。
2.适当的进行提问。
教师在开展教学活动的过程中，为了充分调动起学生的积极性和热情，教师就可以适当的开展课堂提问，讲解前和讲解后都可以进行适当的提问。讲解前进行提问可以帮助教师了解学生对于相关知识的了解情况。讲结构的提问，也是对教师课堂教学效果的具体检验。
二、小学美术学科教学中的技能方面。
（一）技能方面分析。
对于美术的技能具体有两个方面的内容，一个是“技”，具体包括学生对于美术学习中的一些技能，另一个就是“能”，具体包括当今时展对于学生能力的要求。教师要通过美术学科的教学，帮助学生提高各方面的综合能力，成为对社会有用的人才。
（二）技能培养策略。
1.开展合作讨论活动，培养学生的合作精神。
教师在开展教学活动的过程中，要适当的开展合作讨论活动，一方面，帮助学生更好的掌握相关知识，另一方面，通过学生之间思维的碰撞，扩大学生的知识面，开拓学生的视野。例如，教师在讲解关于达芬奇的相关内容时，教师就可以引导学生对达芬奇的名作进行欣赏学习，然后让学生们带着自己的所感所悟在小组内与同学进行交流，学习名作的杰出之处。
2.创设情境，帮助学生感悟生活。
小学美术学科知识篇2
关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构
小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。
一、小学美术教育专业的知识结构
信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。
（一）良好的人文素养
无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]
人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。
（二）较强的创新思维
知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。
艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。
创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。
（三）厚实的可持续发展的知识修养
可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。
对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。
（四）丰富的现代教育知识与技术
面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。
现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。
二、小学美术教育专业的能力结构
根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：
（一）把审美教育能力的培养放在第一位
席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。
（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键
组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。
专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。
（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求
小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。
对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。
对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。
总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。
参考文献
[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．
[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．
小学美术学科知识篇3
[关键词]美术教材教法课程设置专业素养
《美术教材教法》是高师院校美术教育专业的必修课之一,对于师范生学习美术教学基本原理、掌握美术教学技能技巧以及从事小学美术教育教学具有重要的指导意义。
另外,对教师素养的分析和研究已有很多,如马超山、张桂春从动力系统、知识系统和能力系统等三个方面来构建教师的素养结构模型。曾荣光在这类研究中把专业必须具备的核心特质归纳为“专业知识”和“服务理想”。叶澜认为教师专业结构包括专业理念、知识结构和能力结构。林瑞钦则认为教师专业结构应包括所教学科的知识、教育专业知能和教育专业精神。以上述观点为基础,笔者认为小学美术教师专业素养应包括三方面内容:(1)知识方面,包括较高水平的科学文化知识、美术学科知识、教育理论知识等内容;(2)能力方面,包括美术教学能力、教育教学研究能力与处理信息技术的能力等内容;(3)专业精神,包括高度的责任感、创新精神与健康的心理素质和文明的仪表风度等内容。
高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有相关性,但缺少围绕着这一相关性所做的调查研究成果。针对这一问题,笔者于2008年3月至5月,运用问卷调查法对黑龙江省64名小学美术教师的调查,旨在以真切地把握现实情况为基础,提出更为切合实际的高师《美术教材教法》课程的改革方案。
一、调查结果统计说明
(一)关于高师《美术教材教法》课程的认识方面包括5个问题:
1.问卷调查中问题1“你在高师学习时,学习过哪些课程?”的统计结果表明,占62.5%的教师在高师学习《美术教材教法》课程,占25%的教师学习过《美术教育学》课程,占12.5%的教师没有学习过任何有关美术教育理论的课程。
2.问卷调查中问题2“你认为《美术教材教法》课程对你的小学美术教学工作有帮助吗?”的统计结果表明,占24%比例的教师认为在高师学习的美术教材教法课程对自己的工作帮助不大,占12%比例的教师认为没有帮助,占64%比例的教师认为有帮助。
3.问卷调查中问题3“你在高师学习时注重哪一方面知识或技能的培养?”的统计结果表明,占68.75%比例的教师在高师学习阶段注重美术专业知识和专业技能、技巧的学习,占18.75%比例的教师注重教育教学能力的培养,占12.5%比例的教师注重教育科研能力的培养。当提到美术专业时,在大部分教师的思维中,最凸显的就是技术层面,例如,素描画得如何?色彩画得如何?大部分师范生没有真正地理解和认识美术教育专业的培养目标,往往只注重专业而忽视师范性。
4.问卷调查中问题4“如果你有进修的机会,你会强化哪方面知识或技能?”的统计结果表明,占18.2%比例的教师希望强化美术专业知识,占22.7%比例的教师希望强化专业技能技巧,占31.8%比例的教师希望强化教育教学能力,而占27.3%比例的教师希望提高教育教学科研能力。这说明小学美术教师在实际工作中发现了自己教育教学能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有机会进修,他们会更注重提高这两方面的能力。
5.问卷调查中问题5“你希望学习《美术教育学》吗?”的统计结果表明,占93.75%比例的教师认为《美术教育学》可以提高教育研究能力,可以衔接教育理论与教学实际,并对工作有帮助,只是占6.5%比例的教师认为没有必要进行这方面的学习。
(二)关于小学美术教师专业素养方面包括以下9个问题
1.问题6“你认为小学进行的基础美术课程标准改革对高师《美术教材教法》课程的内容有无影响?”的统计结果表明,占87.5%比例的教师认为小学正在进行的基础美术课程改革对《美术教材教法》课程设置有影响或影响很大,占6.25%比例的教师认为两者没有关系,而占6.25%比例的教师则表明不了解。这说明大部分小学美术教师都能认识到《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(2001)的推行为新时期基础教育提供了全新的理念、目标和内容标准,也为《美术教材教法》课程提供了极其重要的方向性启示。
2.问题7“你认为小学美术教师应该具备哪些专业素养?”的统计结果表明,占55.3%比例的教师认为应该具备美术专业知识和专业技能技巧,占17%比例的教师认为应该具备美术教育教学能力,占14.9%比例的教师认为应该具备较高的科学文化知识,占12.8%比例的教师认为应该具有教育研究能力。
3.问题8“你认为以上这些专业素养是何时培养的?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师认为自己具备的专业素养都是在工作后培养的,占25%比例的教师认为自己的专业素养大多数是在工作以后培养的,占12.5%比例的教师认为是在高师学习阶段培养的。
4.问题9“你认为以上这些专业素养是何时培养的?你想通过什么途径提高自己的教学能力?”的统计结果表明,占50%比例的教师都通过实际教学工作来提高自己的教学能力,占25%比例的教师想通过到高师学习该门课程来提高教学能力,而希望通过阅读教育期刊,报纸和与其他教师交流的方式来提高教学能力的小学美术教师则各占12.5%的比例。
5.问题10“你对自己目前的教育教学研究能力的评判是?”问题11“你工作以后和参与课题研究的数量?”的统计表明,占68.75%比例的教师是为了评职称才进行教育研究,占12.5%比例的教师认为自己善于在教学中发现问题并创造性地解决问题,占12.5%比例的教师认为自己能够积极地进行教育教学科研工作,只有占6.25%比例的教师论文数量更多一些。
6.问题12“你打算如何提高自己的教育教学科研能力”的统计结果表明,占50%比例的教师希望通过进修来提高自己的科研能力,占25%比例的教师打算通过与有经验的教师交流来提高科研能力,占18.75%比例的教师想通过阅读学术期刊来提高科研能力,另外占6.25%比例的教师则没有这方面的打算。
7.问题13“你认为《美术教材教法》课程与小学美术教师专业素养的相关性?”的统计结果表明,占75%比例的教师认为有相关性或相关性很大,占25%比例的教师认为两者没有相关性。
8.问题14“你认为自己是否具有专业发展和更新的意识?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师具有专业发展和更新的意识,占37.5%比例的教师则没有这种意识。这说明部分小学美术教师不注重自我学习和提高,没有强烈的求知欲、使命感以及追求开拓进取的创新精神,这与当今知识经济时代所提倡的创新教育、终身教育的理念是不一致的。
二、调查结果的原因
(一)高师美术教育专业培养计划存在问题
1.《美术教材教法》课程设置不够合理
高师《美术教材教法》课程的总课时一般为34节或36节,而素描、色彩等专业技能课程的课时超出该课课时约80%的比例。长期以来,美术教育专业的培养目标与课程设置效仿美术学院,过多的注重美术技能,在狭窄的专业领域里孤立地讨论技术问题,并以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准,往往漠视了学生的全面发展需求,导致师范生对教师专业培养概念的淡化。
2.教学评价方式单一
根据现代教学评价理论,学生的美术学习历程与美术课程内容同等重要。但是从目前的课程实施来看,出现了重结果而轻过程、重成绩而轻实际能力、重卷面测试而缺少质性评价等现象。把单纯的考试作为了唯一的评价方式,使考试成为指挥教学活动的“指挥棒”,这是非常片面的。
(二)师资力量不强
《美术教材教法》课程任教的教师虽然来自本科师范院校,都经历过师范美术教育课程,但是一部分美术教师从心里漠视美术教育类课程。该课程的任课教师不熟悉小学美术教育的现状,在教学中只能照本宣科,脱离了小学美术教学实践。
(三)小学美术教师对《美术教材教法》课程不够重视
将《美术教材教法》课程作为美术教育专业的必修课是具有科学道理的,但是,有一部分小学美术教师在高师读书时没有认真地学习该课程,工作之后,虽然知道自己教学缺乏理论指导、教学能力有待改进,也了解自己缺乏教育教学科研能力,但却不清楚该从何入手来提高自己的专业素养。
三、笔者的几点建议
(一)正确认识《美术教材教法》课程性质
李力佳教授认为,从教师教育专业化的角度分析,美术教师的专业教育具有“双专业性”,它既是艺术学科教育,又是教育专业教育。《美术教材教法》课程既是理论课程,也是研究小学美术教学原理与教学方法的应用课程,具有双重课程性质。
(二)高师院校应该提高对该课程的重视
高师院校该课程应该配备博学多才、业务精湛,并具有小学美术教学“临床经验”的教师来担任该课程的任课教师;适当扩大课程内容,拓展《美术教学论》、《美术教育学》等上位学科的内容;增加该课程的课时量,尤其要增加实践部分的课时量,并与教育见习、教育实习有机地、全方位地结合;注重改变过去“考过即忘”的陈旧方式,运用多元评价方式,更多地关注学生的学习过程;注重对学生教育教学能力与教育教学科研能力的培养,使师范生在工作后也有可持续发展的能力。
(三)师范生应该提高对该课程的重视
师范生应该明确自己的就业定位,懂得自己不仅是美术生,更是美术教育专业的学生,提高对《美术教材教法》等教育类课程的重视,认真学习,努力掌握教育教学技巧和教育教学科研知识,为毕业后从事教师职业奠定坚实的基础。
(四)小学美术教师应该提高对该课程的重视
小学美术教师身在教学第一线,担负着培养祖国花朵的重任,因此必须不但完善自身专业素养,具有现代的教师观、学生观、课程观以及多元文化意识和创新意识等,并且有与上述理念相吻合的美术教学技能。因此就必须不断学习最新的美术教学理论与教学方法,使自己学不仅成为美术课程的实施者,也成为该课程的建设者、开发者和研究者。
总之,高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有密不可分的联系,通过《美术教材教法》课程的学习,能使小学美术教师具备一定的教育教学能力和教育研究能力,提高小学美术课的教学质量,从而更好地迎接基础美术教育课程改革的挑战,顺应基础美术教育改革的需要。
参考文献:
[1]马超山,张桂春.教师素质结构模型初探.辽宁:辽宁师范大学学报,1989(4).
[2]曾荣光.教学专业与教师专业化:一个社会学的阐释.香港:(香港中文大学)教育学报,1984,(1).
小学美术学科知识篇4
【关键词】小学美术教育;存在问题;应对方法
一、现阶段美术教育存在的问题
1.小学教育中高年级对于美术学科重视度减弱
小学生中低年级形象思维占据了主导地位，他们的创作主要靠自己的感觉和想象，用画笔把他们表现出来。学生在低年级时，都比较喜欢画画，但是到了小学高年级，小学生的绘画热情渐渐减弱，即使有作业也是草草应付了事。
2.教学模式单一
小学美术教育一直以来只是依靠教科书为主要的参考文献，造成了现在的美术教学以单一刻板的讲解美术知识和绘画技能为主要授课模式，而真正让学生自己动手的时间很少。长期下去，会造成课堂上的死板，也会让学生的兴趣减少。学生参考的东西越来越少，只能依靠固定的教科书，禁锢了小学生的创新思维。
3.学校不重视美术教育
现如今社会只注重应试教育，对于这种不需要考试的科目干脆到了高年级就直接取消了。对于小学美术教育知识只是普及一下，并不会让学生花时间去学习、爱好这个。由于必修课程语文、数学、英语课程，越来越多的时间都花费在了为了应对升级考试上，并没有多余的时间去分在其他课程中。只是片面的追求升学率，只关心语文、数学等文化课分数的高低，而忽视了美术教育在素质教育中的重要性。
4.忽视美术技能技巧传授的现象
我们很多的老师只是片面理解新课标，认为美术这门学科只需要注重美术文化知识的学习，因此知识技能就变得不为重要了。上课时间只是一贯的讲解那些小学生理解不了的专业知识，而没有留给学生自己画画、想象的空间。
二、针对小学美术教育问题应对的方法
1.将美术学科作为小学教育中必修的一门课程
除了语文、数学、英语这主要的三科主科，也要把小学美术做为必须学习的一科。从小就培养孩子们对美术的喜爱和喜爱。从而把美术教育这一学科作为教学评估的标准中不可缺少的一部分，以此来刺激人们对小学美术教育的重视。使其成为小学教育中的一门必修课，进行评估的一大重要因素。
2.教材的丰富，激发兴趣，活跃课堂气氛
美术学科是一门艺术课程，在课堂上不应该仅仅局限于使用课本教学，而应该采用多样灵活的教学方法。老师在课堂上留下绘画作业，之后老师应该选取优秀作品进行展示，最后选取一份最好的作品给予奖励。学生会在老师的鼓励下，逐渐增加对美术学习的热情。
3.重视美术教育，使其成为教学中不可或缺的一部分
首先要调节好学校领导、家长、孩子和美术教师这几者的心态，使其明白只是“急功近利”的提高学生语、数、外成绩而忽视音、体、美教学是不正确也是不科学的；其次教师要精心备课，合理的运用教学方法；再次师生要在学习过程中开展一些活动，营造良好的学习环境；最后教师要及时的做好评价工作，事实证明，在“评”与“比”的过程中会大大提高学生的学习情趣，以此来刺激学生对美术的喜爱。
4.亲身传授，亲自讲解
除了讲解课本上单一的美术知识，要留出更多的时间让学生自己去创造。亲自教他们绘画的技巧，该如何去把一个事物画活了。例如：我之前教他们做拉花，还教他们如何插花，这些技术既实用又时尚。当学生自己制造出作品时，是既高兴又自豪。当他们把自己做的作品带入家中时，使家长认识到美术不仅仅是画画，还可以装饰生活，提高美术修养。老师们要在课堂上不仅传授专业知识，还要动手做一些小事物，让学生都动起手来。总而言之，小学美术教育提高与重视是当务之急，我们要提倡并宣传美术教育在生活中的重要性。我们现在不仅要重视数学、语文、英语这类文化课，而且还要重视德智体全面，增强对美术教育的关注度。不仅为了升学率，也为了小学生的全面发展。把小学美术教育这一门学科并到与语数英同等重要的地位。不论将来，美术是否作为考试科目，都应该引起我们的重视，而不是一味地只是学习文化课，而丢掉了我们生活中不可或缺的一部分。
参考文献：
[1]张秀荣.浅谈小学美术教育的特点和教学方法[J].中国校外教育,2017,(05):155+158.
[2]邵建君.试论小学美术教育存在的问题以及应对方法[J].学周刊,2016,(15):159-160.
小学美术学科知识篇5
关键词：美术学；人才培养；问题研究
随着社会的发展和国家基础教育改革步伐的不断加大，地方本科院校的学科建设和教育教学出现许多实际问题，大学教育改革逐渐被提到重要的日程上来。21世纪需要培养什么样的人才，如何培养人才，这是我们不得不面对的问题。就美术学科而言地方本科院校美术学专业是为国家培养基础美术教育人才的重要基地和摇篮，多年来为社会培养和输送了大批优秀的基础美术教育人才，但是，随着教育改革的不断深化，地方本科院校美术学专业的人才培养这些年也存在着许多不足之处。
一、美术学专业人才培养现状分析
从目前实际情况来看，现有的地方本科院美术学专业本科培养方案的突出问题主要表现在以下几个方面：
（一）人才培养过分强调学科自身的独立性，但缺乏教育目标的针对性
地方本科院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术师资，中小学基础美术教育不是专业美术教育，属于普通美术教育，与专业美术教育有着本质的区别。基础美术教育，能够提高学生对美的认识能力、观察能力、想象能力、创造能力，它所包含的内容应该有利于中小学生未来的教育成长和身心健康发展。地方本科院校美术学专业人才培养方案在课程设置上与西方教育发达国家相比，教育教学方面的课程所占比例严重偏小，专业技能课过多，只注重了专业课的培养，而轻视了对学生的教学能力培养，失去了其“师范性”的特征，大学阶段不注重对艺术理论、文学等基础课程的培养与学习，势必会造成学生教育教学能力、艺术鉴别能力和文化素养严重不足等现象。
（二）现行的美术学人才培养模式与中小学美术教学实践相脱节
大多数地方本科院校美术学专业在教学模式上采用2+2或1+3的教学模式，就是前两年普修美术基础课，后两年分方向学习专业课程，在大学第四学期根据学生的学习意愿，分为国画、油画、版画或雕塑等专业方向，这种分方向教学的模式有利于学生对自己所选的专业进行纵深的学习与发展，与专业美术院校的绘画类专业教学非常一致，这更有利于学生对专业课的学习，但并不利于学生综合素养的提高。
（三）教师的教学观念没有转变，不能够与中小学新的课程标准要求相一致
尽管大多数地方本科院校美术学专业人才方案，在近几年也都进行了重新修订，增加了横向学科的一些课程，也增加了教育理论与技能课程的课时比重，但是经过近几年的教学实践，效果并不理想，这与教师的教学观念和教学模式有直接关系。美术专业教师大多毕业于省国内专业美术院校或老本科院校，这些学校的人才培养模式基本上都是按照专业美院的模式进行课程教学的，注重美术学科本位的专业教学，他们接受的都是专业美术教育，对培养中小学美术师资这一目标理解甚少。
二、美术学专业人才培养对策研究
（一）加强美术学专业人文素养教育，进一步明确其师范性的专业特点和培养目标
美术学专业是高等院校一个以培养中小学美术师资为目标的专业，是一种培养教师职业的教育。它与普通美术教育和专业美术教育有着根本的区别，其“师范性”是美术教育的本质所在。
在全面落实素质教育的今天，在中小学美术教育实践过程中，怎能做到即能完成美术技艺的传授，又能实现美术的教育功能，是培养中小学美术教师的高校美术学专业的教育者要思考的一个问题。笔者认为只有突出美术学专业的师范性，才能使美术学专业脱离单纯追求美术专业课程教学的应试教育模式，回归到素质教育模式上来。素质教育是一个系统工程，需要多方面在不同的教育阶段共同努力才能实现，以培养中小学美术教师的高校美术学专业在整个系统中处在非常重要的地位，只有高校美术学专业学生亲身经历了素质教育，在素质教育中得到受益，他们才会在今后的工作岗位上去实施素质教育。所以，高校美术专业在教学实施过程中必须突出其师范性，加强人文素质教育，才能培养出合格的中小学美术教师。
（二）加强美术学专业人才培养目标与中小学美术教学实践的联系
高等院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术教师，中小学美术教师需要具备什么样的基本素质，中小学美术课程的教学内容及教学方法都与高校美术学专业的人才培养有着直接的联系，高校的人才培养不能脱离培养对象的实际工作需求，而盲目地偏离培养目标要求地开展教学。
1.学习新课程标准，掌握中小学美术教学的新变化
随着《义务教育美术课程标准》（2011年版）和《普通高中美术课程标准》（实验）的相继出台，中小美术教育进入一个新的发展时期，在国家推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新的课程标准充分体现以学生发展为中心，体现课程设置的基础性、灵活性、时代性、综合性、多样性的特征。新的课程标准要求教师由美术知识和技能的传授者，转变为帮助学生构建知识体系的引导者。学生是学习的主体，教师在教与学的过程中起到主导作用。中小学美术教师的角色转变对培养中小学美术教师的高校美术学专业的人才培养提出了新的要求，高校美术学专业的教育工作者，要全面学习中小学美术课程标准的新内容，认真体会标准的新变化、新要求，才能培养出符合时代要求的中小学美术教育人才，才能推进、落实义务教育阶段全面实现素质教育。
2.改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习
“一专”的教学模式，要求学生掌握一个画种的知识与技能，这种教学模式存在的问题就是，如果学生选择了国画方向，那么他在油画或其它画种方面了解得就很少，这又不符合中小学美术教学新课程标准的要求，新课标要求中小学美术课程设置具有综合性和多样性，那么只掌握一个绘画门类的知识与技能的美术学生是不能够胜任现在的中小学美术教学的。根据培养对象岗位需求的变化，我们必须改变现在“一专”的教学模式为“多能”的教学模式，在大学四内不再分专业方向教学，要求学生统修所有专业课程，增强学生对专业综合知识的学习与掌握。
提高美术学专业学生对美术史论课程学习的积极性，完善美术史论教学环节，关注现当代艺术发展，是现今美术学专业人才培养改革的途径之一。对于美术学专业学生来说，在学习美术专业知识与技能过程中，学习美术史论知识同学习专业绘画技法同样重要。美术学专业学生只有全面地学习中西方美术史，对国内外美术发展有个清晰的认识，才能使自己具备更广阔的艺术视角和准确的审美判断能力，在将来的中小学普通美术教育过程中，才能正确引导学生对社会上发生的美术现象有一个准确的认识和判断。改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习，完善美术史论教学各环节，强化对现当代艺术发展的认识，才能提高学生的综合美术理论素养。
3.结合地方文化特色，丰富课程设置，加强学生对本土本民族美术资源的学习
美术教育是一种文化教育，我们要在美术教育过程中实现对学生文化观的教育，培养学生的多元文化认同观，从多元文化的角度看待各种文化现象，保护文化生态的多样性，这对文化的发展具有重要意义。
基础美术教育作为审美教育的重要组成部，在继承和发扬本国艺术传统方面起着不可替代的作用，作为培养中小学基础美术教育工作者的地方高校美术学专业，在继承和发扬本地区艺术传统方面扮演着重要角色。在人才培养过程中对民间美术的介绍较少，具有地域特色的民间美术介绍的也十分有限，在地方本科美术学专业人才培养方案中增设具有地域特色的民间美术相关课程是十分必要的，如河南省浚县的“泥咕咕”、淮阳的“泥狗狗”、滑县的“秦氏绢艺”、朱仙镇的“木版年画”、舞阳的“农民画”等，加强学生对本地区民间美术的学习与了解，有助于在基础教育中开展具有民族特色的美术教育，有助于广大青少年了解、掌握珍贵的民族文化艺术的内涵，增强民族文化涵养，继承和发扬传统文化。
4.加强教育理论和教育实践课程的教学与管理
美术学专业的师范性决定了在人才培养过程中应该把教育理论、教育技能与美术专业知识和技能放在同等重要的教学地位。而在实际教学中，我们更加注重对学生专业知识与技能的培养，忽视了对教育理论和技能的培养，在人才培养方案中美术专业课程课时系数所占比例较大，教育理论课时系数比例偏小，纵观先进的国家和地区，在师范美术教育中，把教育理论课程放在专业必修课的重要位置，课时比重与美术专业课相当。对教育理论教育技能的学习是提升教学能力的有效途径，对美术专业知识与技能的学习能够夯实专业基础，只有掌握科学的教育教学方式方法，具备坚实的专业文化基础知识，才能符合未来的基础美术教育要求。
出台有效的教育实践环节考评管理办法，加强各个实习环节的监督管理，培养专职的教育实习指导教师，在校内教育实习阶段邀请中小学教学经验丰富教学名师，为实习生进行课堂观摩教学，才能提高教育实践环节的教学质量和水平，才能不偏离中小学美术教学实际。
（三）加强任课教师的岗前和岗后培训
小学美术学科知识篇6
论文摘要： 艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。
艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。
加德纳认为,艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计,构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案,要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能,最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础,是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点:
1.艺术教育能够健全学生的人格
人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式,这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力,色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系,使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外,施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用,使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯,进而养成自由而高尚的情操。
2.艺术教育有助于提高学生的审美能力
生活中的美无处不在,缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导儿童参加艺术实践活动,可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展,因为在艺术教育中,教师在引导儿童欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而,受到良好的美育。
当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。
爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次,科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点:
1.有助于拓展儿童的感受力
传统教学中,灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下,感受力逐进退化和模糊。长此以往,他们的思维变的狭隘,内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力,开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下,儿童不仅被要求发现事物的外在特征,同时唤起对事物的直观感受。
儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力,艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器,艺术的美好激发了他们的想像力、创造性,产生了对生活,对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。
2. 有助于学生智慧潜能的开发
感性认识是人们对外部世界直接的感官感受,对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上,经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合,使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统,我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知,对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞,在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此,艺术教育和科学教育结合是相当重要的,因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。
只有高度重视艺术教育的重要作用,使其在普及中提高,在实践中创新,才能使我们学生的潜能不断得到开发,个性特长得到充分发挥,综合素质得到有力提升,为促进人的身心全面和谐发展,培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础,是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用,才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此,艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。
参考文献:
[1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[m].湖南美术出版社,2008,8.
小学美术学科知识篇7
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的特殊作用。美术本身就是一种综合性的课程，我们必须通过综合性的美术活动引导学生主动探索、创造、研究以及综合解决问题，融美术与其他学科为一体。与其他学科相结合，与现实生活相结合，使各科知识结成一种互补互利关系，弥补各种学科的不足之处，充分发挥美术教育在素质教育中的重要作用。
长期以来，我们的学生在学校接受的是条块分割式教育，人文学科与自然学科分离，学科内部也是泾渭分明，各种学科采用不同的思维方法，这种单一的思维方式，使得本应完整的经验成为支离破碎的、零散的知识，只有采用整合式教育，才能使每个人构建纵横交错的知识网络，才能形成创造性思维。
美术与其他学科之间有着天然的内在联系，它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是美术创作的源泉，通过美术与其他学科不同表达形式之间的转化，常常会带来令人意想不到的发现。所以美术课力图与艺术和非艺术学科建立一座桥梁，他不仅能开阔学生的艺术视野，提高美术的创作水平，更有利于他们理解其他学科内容，发展转化、类比、抽象、相信和创作的能力。美术课与其他学科的联系主要有以下几种形式。
一学生在完成一项美术活动中，要设计到其他学科的知识和方法
例如在一节围绕风筝的美术课中教师给予学生的任务是设计、制作和放飞风筝，完成这项任务不仅需要运用特定的艺术知识技能和美的原则，把风筝设计的美观、新奇，而且必须解决这样一些问题：如何才能把风筝放飞起来，多大的风筝才能飞起来，如何飞得更高等，要想回答这些问题，学生需要掌握很多领域的知识，如空气动力学、工程设计等知识。只有将美术与这些学科完美结合，才能制造出既漂亮又飞的高的风筝。只有通过引导学生对这些美术和其他学科的知识进行综合学习，才能使学生在有效的时间内比较全面的认识到美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展的规律和趋势。
二利用美术课来表现其他学科的内容
美术课是开发学生创造性潜能的一个重要平台，它涉及的种种创造活动，最重要的是开发学生的创造思维能力，其中包括多种结果的预期、反复尝试能力等。美术课不仅注重激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。
例如以小组为单位，选择一个民间故事、寓言故事改编成剧本，按照剧情分工合作，设计每个角色的形象，用各种材料根据剧情加工设计服装，利用废报纸、废塑料袋、绳线、颜料等材料，加上适当的布料、围巾、帽子等饰物，有创造性的设计制成“服装”、“手袋”等，再配上设计音乐、化装、布景和灯光，另外还有动作设计和海报设计等等，充分发挥学生的想象力和创造力。
小学美术学科知识篇8
一、实现学科教学过程价值的策略
我们把学校的全部课程教学称为总体教学过程，那么，就美术这一学科来说，就是美术学科教学过程。美术学科是学校的课程之一，它能提高学生的素质具有一定价值，美术教学过程提高了学生的美术水平，也会美术的传播做出贡献，所以这两种价值是相辅相成的。我们要与当今世界主要发达国家的美术教育状况相比较，加强对我国学生的美术素质的提高，加强美术学科的作用与价值的科学研究，以满足以后对美术人才的需求。
二、形成阶段教学过程价值的策略
美术学科的教学过程是非常复杂的，所以对于教学的研究，一定与它的各个具体的阶段想联系在一起。在美术学科的不同的阶段教学过程，它起到的价值也不一样的，在各个阶段中，教学目标不一样，内容、方法也不一样，如果对各个阶段的美术教学过程进行研究，一定会完善美术学科，让其更为系统与完整。在小学阶段的美术教学中，要立足于全面提高小学生的素质为依据来安排教学内容，然后再在各个年级制定不同的目标要求。根据不同的目标制定不同的教学过程，面对各年级的学生，我们研究学生的心理，根据学生的年龄特点进行教学。注重对学生的智能开发，对薄弱环节加强教学，使美术教学程更为密切地与学生实验联系起来。
三、形成课业教学过程价值的策略
小学美术教材有很多教学目标，根据目标把内容分为欣赏、绘画与工艺，这是本类的课业，课为就是小学美术学科的教材分类。这三个课业的功能坐是不同的，三者相互联系，不可少一个环节，三者共同培养社会有用的人才，共同完成美术素质教育的任务。在这三个课业教学过程中，要根据当今的美术教育科学的理论体系。首先让学生学会欣赏美，比如古今中外最为典范的美术作品就是最好的欣赏内容，通过欣赏了解祖国美术的优秀文化，在欣赏中学会观察，学会视觉形象最为基本的知识技能，而且要与时俱进，跟上时代的步伐。绘画是小学美术教学的重中之重，在教学过程中，我们要充分发挥过程的价值，让学生动手去画，让学生体验，通过不断的练习掌握一定的绘画技巧。另外，工艺美术是小学的教学内容之一，这个教学不可少，我们把时间与空间放给学生，让学生动手去做，学生做的过程就是进步的过程，我们要充分认识到学生做的过程的价值，让他们形成动手的能力。为了实现课业教学过程的价值，我们要钻研教材，认真备课，重视课业知识技能的系统性与教学要点，合理安排教学顺序，重点突出，难点分明，合理而科学的实施教学。
四、实现课堂教学过程的策略
教学过程实现的场所是课堂，所以说，我们研究过程的场所也是在在课堂上，这样才能真正的认识到美术学科教学的特殊性与一定的规律性。由于教学过程就是一个认识过和，是在学校的课堂里由老师指导学生，接受知识。美术与其他学科一样也需要理解教材、认识教材，形成知识，并把知识加以运用。我们在发挥课堂教学过程的价值性时，要做到以下几点：一是审美性原则，让学生授受审美的教育；第二是形成创造性的思维，第三是做好协调关系，要做到讲与练的合理搭配。实施美术教学过程性的价值时，要具有一定的小学美术教学方法与教学基本功，比如，会运用欣赏法、演示法、练习法等，这都是美术教学的基本方法，学会组织语文，学会板书，学会演示等。在教学中，老师要注重与学生和谐相处，尊重学生的主体地位，让学生在课堂充分发挥自己的主观能动性，做好美术学习；另外，要做好教法与学法的结合，教学过程与学生的心理与学习方式结合起来，提高美术教学的效率。
美术教学过程是一个“知、情、意、行”的发展的过程，是以认识知识为基础，调动学生的学习心理，提高学生的美术能力，形成审美的能力。在小学美术教师在教学过程中，我们教学要做到寓教于乐，注重对学生的学习兴趣的开发，准确确定教学目标，合理安排教学内容，重点要突出，利用合理的方法进行启发教学，只有这样，才能体现教学过程的价值，让美术教学在过程中提高效率。
【参考文献】
[1]徐小姝.浅谈新课程下的小学美术教学的有效性[J].新课程学习（上）.2011（03）
[2]姚晨晖.学生动起来，课堂活起来[J].新作文（教育教学研究）.2008（24）
小学美术学科知识篇9
关键词信息技术；小学美术；创作课；课型设计
中图分类号：G623.75文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）05-0035-02
1信息技术应用于小学美术创作课的必要性
信息技术对于小学美术教育的重要意义小学美术教育对于培养学生的审美能力有着很大的作用。新型人才对于全面发展的要求十分明确，未来的人才培养更需要美术创作课的启蒙。信息技术在教育教学中的应用正在不断发展，多媒体教学在小学美术课堂上的应用已经成为时代的必然选择。美术学科需要借助信息技术以及教育网络平台来收集教学素材，从而保证给学生传递先进的审美理念和完善的美术信息，为学生的美术素质培养打下坚实的基础。
信息技术在教学中的应用能够更好地吸引小学生的注意力，使美术课堂气氛更加活跃，激发学生学习兴趣的同时，触及学生的美术求知欲望，从而提高美术课堂的教学效率，进一步实现小学美术的教育目标。美术学科相对于语文、数学等传统学科来说，更需要学生的联想能力、想象能力、模仿能力以及信息传达能力，信息技术的运用可以将各种能力的培养进行针对性训练，同时也可以为学生增加更多的课外知识和内容，开拓学生的视野，为学生带来更多的乐趣，在轻松快乐的氛围中逐渐成长和进步，为学生的美术创作提供更多的条件。
小学美术创作绘画存在的问题小学生的美术素质体现在多个方面，而创作能力的培养才是绘画能力等综合素质的真正体现。小学美术绘画创作在美术课堂上属于重点和难点部分，而且成为大部分学生的弱项，存在的问题也比较突出。尤其在想象创新环节，大部分学生对画面虽然比较熟悉，但想象思路狭窄，表现出来的画面也是比较单调的，与创新的要求存在较大的差距。当然这些问题的存在与教师教学方法存在必然联系，教师的知识水平、讲授方法以及创作课程的设计都会影响学生创作能力的培养。因此，小学美术创作课型设计对于学生的绘画创作能力提高发挥着重要作用，通过进行具有针对性的练习和训练，可以迅速扩大学生的进步空间，让学生更容易表达出自己的想法，能够真正打开思路去想象，最终达到表达内心意境的目标。小学美术创作绘画在教育过程中出现的上述问题，需要信息技术的支持来进行更好的解决，所以信息技术在小学美术课堂的应用具有一定的必要性[1]。
2信息技术在小学美术创作课型设计中的应用
信息技术在联想创作课中的应用联想创作课改变学生按照范图进行临摹的传统方式，让学生根据给出的图片去联想其他的画面，并将自己内心的意愿和情境表达出来。事实上，美术课堂的内容十分繁杂，相对来说课时比较少，在教学节奏上需要进行合理掌控和调整，以保证学生的学习效率。信息技术的引入能够为教师解决这一难题。首先，多媒体设备可以更加清楚地展示教师的备课内容，甚至课外更多有价值的图片，这样就为教师节省了更多讲解的时间，为学生提供更多的课堂创作时间，减少不必要的讲解环节，提高课堂效率。其次，信息技术可以以原始图片为例，展示出教师的联想过程和展示结果，将联想的步骤更加突出地展现在学生面前，从而启发和引导学生的联想思路，赋予学生更多的信心，鼓励他们从不同角度出发进行联想。最后，在学生完成自己的联想作业后，教师可以利用信息技术和网络平台筛选出相关的作品进行展示和讲解，让学生更完整地理解联想的含义，找到自己的不足，并在不断的练习和训练中打开思路，认识到创新对于美术学习的重要意义[2]。
联想创作课是小学美术创作课型的基础，信息技术的运用使得这一课程更加完善和丰富，为教师减少了很多不必要的负担，让学生在摸索中找到创作和创新的乐趣，为其他深层次创作课型的设计埋下伏笔。
信息技术在记忆创作课中的应用记忆创作课是让学生在规定时间内观察一个绘画对象，可能是实物、图片或是某个故事情节，甚至是某个活动场景，对于小学生来说有一定的难度，需要教师掌控观察的时间和次数。这种课型设计相对于联想创作课来说需要更多的教学素材，比如教师需要准备具有明显特征的图片、简单有趣的动画图片、令人印象深刻的影视片段。信息技术的运用可以将这些教学素材以循序渐进的形式放在同一个课件当中，从而更好地来把握流畅的教学节奏。多媒体设备可以帮助教师选择相应的时间进行图片和影片的播放，帮助学生记忆，并将学生进行绘画的过程储存起来。在学生进行记忆创作课的初级阶段，教师可以利用多媒体设备，以图片中的重要元素为对象，进行“找茬儿”游戏，让学生明确图片的观察方向和重点内容，吸引学生的注意力，让他们对图片的关键部分加深印象，培养学生细致观察周围事物的习惯，更好提高形象记忆能力，从而帮助学生创作能力的提高。信息技术在美术课堂中的应用不仅能够为学生提供更多的信息和教学资料，同时对于教学节奏的把握和学生良好的观察和记忆习惯的培养都有着十分重要的作用。
信息技术在知识综合创作课中的应用知识综合创作课是将美术学科中学到的绘画知识和技能与其他的学科进行融合和联系，将相关的教学内容进行有机融合，从而更好地提高学生的创作能力。知识综合过程中语文学科所占的比例较大，比如与古诗词的结合。除此之外，还有“海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”这些语言描述，都可以作为绘画创作的素材。同时可以利用信息技术的多种功能，将古诗词以幻灯片的形式进行展示，也可以通过资源平台下载名人的朗诵进行播放，比如濮存昕、王刚、汪涵等人的朗诵片段，以明星效应来更好地吸引学生的注意，或者进行其他形式的展示，通过多媒体来实现更多信息的结合，更顺畅地引导学生的思路。学生可以根据自己的想法结合诗句进行创作，使语文知识和美术教学实现无缝衔接，让知识结构更加系统，能够用形象的画面来展示诗句，也能用诗意的语言去描述自己的创作。信息技术在小学美术创作课型设计中的应用，在知识综合创作课上使多媒体逐渐成为融合不同学科知识的桥梁，为学生的绘画创造提供了更多的素材和思路[3]。
3结论
总之，多媒体教学将逐渐代替传统的教学方式，为现代小学的美术教育提供更多的支持，尤其是对绘画创作方面的人才培养发挥着不可替代的作用。本文对信息技术应用于小学美术创作课的必要性、信息技术在小学美术创作课型设计中的应用进行分析，进一步证明信息技术对于培养学生的绘画创作能力，帮助学生进行知识拓展以及培养学生良好的观察习惯等都起积极作用。只有不断拓展信息技术的使用范围，提高信息技术的普及程度，才能真正帮助教师搞好小学美术课堂的创作课型设计，激发学生的美术兴趣以及创作能力，为全方位人才的培养奠定坚实的基础。
参考文献
[1]李浩.浅谈信息技术与小学美术课堂的整合[J].卷宗，2015（6）：46-47.
小学美术学科知识篇10
关键词：美术创作；提升策略；小学生
一、小学美术教学现状
1.课程教学理念有待更新
学生在日常生活中，己或多或少接触了与美术相关的内容，有一定的鉴赏能力。虽然对美术课有一定的兴趣，但也存在着某些误解与偏见，很多人认为美术课就是让学生“照猫画虎”。在这样的教学理念指导下，接受落后的美术知识，教师站在讲台上作画，学生则在下面临摹，学习变为机械性的重复活动。而先进的教学理念是提升教学水平的基础与前提。只有根据现实情况，更新教学理念，才能丰富教学方法，真正做到满足学生的需求。
2.教学内容实用性有待丰富
小学美术课程中，部分学校虽然采用最新教材或者校本教材，但教材的科学程度、内容的实用性有待进一步提升。大多数教师在辅导学生创作时，感觉没有什么题材可以画。有的学生等着听从老师的安排，有的学生一味地模仿成人的作品或者互相抄袭，其创新能力有待提升。在访问调查学生时，48%的小学生认为美术教材内容不实用，不能激发自己的学习兴趣；24%的学生表示对课程内容基本满意，能够帮助自己提升创作能力；28%的学生认为课程有吸引力、较为实用。
3.教学体系科学性有待提高
笔者对美术教学模式调查结果显示，当前由于小学在办学资源等方面还存在欠缺，导致教学模式的科学性有待完善，学生对教学水平的满意度较低。虽然目前部分学校已经增加了专业美术教师，一定程度上丰富了教学方法，但由于教师实践指导水平有待提升、教学模式科学性有待完善、课程缺乏实践性及评价体系不健全等方面的弊端，导致美术教学计划、教学大纲、教学模式不能与学生的需求无缝对接，导致学生无法真正形成创作能力。
二、提升小学生美术创作能力的教学策略
1.用课外写生增强学生的创作灵感
教师可以利用周末和寒暑假等带领学生去自然界观察美好的事物，增强学生的观察能力、审美能力。并通过一定量的美术学习任务，让学生时刻把握和运用明暗、形体等造型原理。唯有如此，学生才能熟练掌握美术的形象思维、观察方法和审美理念等，才能够在完成一定难度的美术技能技巧的学习基础上，产生创作灵感，为其美术创作打下坚实的基础。
2.用生活素材丰富学生的创作主题
学生在学习美术前，他们已经具有丰富的生活经验。教师应当利用学生已有的生活经验，创设学习情境，并从中引出学习内容，使学生感受到美学知识的生活意义和价值，激发学生学习美术的热情和动力。因此，为了使学生实现对所学知识的有效建构，教师应当为学生提供大量的生活实例，将生活现象灵活引入美术教学，实现美术知识与生活的紧密结合，为学生提高美术技能提供有力的支撑。只有这样，学生才会对美术课程有真切的感受，才不会只是在抽象的水平上机械地练习。
3.以科学指导提升学生的创作意识
科学的教学指导，τ谘生美术创作能力的提升具有重要作用。学生生活在五彩缤纷的世界，常常不能很好地把握事物的特征。因此，美术教师需要用赤诚心感受他们的世界，并实施情感化、多元化地有效指导。教师要依据当前学生的身心发展规律精心设计教学案例，对学生实施精确性、科学性的指导。同时，培养学生的美术创作能力是一个长期、系统的工程。因此，美术教师要引导学生学会观察生活中的事物特征，进而结合美术知识将其展现到作品中。要鼓励学生在平时的练习中时时积累创作素材。只有拥有丰富的素材，才能在进行美术创作时做到灵活自如。
4.以生动演示提升学生的创作品质
由于美术属于视觉艺术，老师的示范性作用不仅能够提升初学者在美术技能学习中的思维品质，也能够使学生熟练掌握美术创作的要领，进而使学生更加深刻地理解经典作品。因此，在学习美术之初，为了让学生体会到不同的绘画风格，培养他们不同的艺术个性，可以让学生挑选自己喜欢的作品临摹，增强其作画的新鲜感，保持绘画的冲动和学习的兴趣。同时，美术教师要结合小学生的认知特点与学习心理，生动演示绘画作品，耐心引导学生临摹经典之作，从中吸收美术精髓，从而培养学生对美术创作技能的领悟能力和创作品质。
当前，教育教学改革不断深入，笔者作为小学美术教师，在多年教学的实践经验基础上，深入探究了提升小学生美术创作能力的教学策略。希望更多的学者和教师能够关注小学美术教学，共同提升小学生的美术创作能力。
参考文献：
[1]张旭东.评价中小学生美术学习中“创意”的研究[D].华东师范大学，2015.