小学美术学科基础知识篇1
【关键词】基础教育美术教育美术教师专业素养
美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用，在小学美术教育过程中，让学生在学会基础理论知识与美术基本技能的同时，还能够帮助学生树立积极的学习态度，建立正确的价值观，提升学生的个人审美与修养。而美术教师是小学美术教育中的第一教育资源，对美术教师自身的专业能力与素养有一定的要求，而且，伴随着小学素质教育的进一步推进，以及基础教育课程改革的发展，给现代美术教育及其工作者都提出了更高的要求。
一、基础教育中美术教师应该具备的基本专业素养
基础教育中的美术教育是我国素质教育进程中的重要教育组成部分，教师应当具备基本的专业素养，要从其专业能力、个人艺术修养以及个人教育研究与教学能力方面来分析。
（一）美术教师个人专业学科的知识
作为一名美术教育工作者，能够胜任美术教育教学的工作，首先应该具备其所要教的专业学科的知识。教师所传授的课堂知识必须是系统的、有组织的学科，教学内容的选择上，一定是要能够充分说明学科代表性观念，明确学科的探究方法，并且能够挖掘学生创造力、激发学生想象力的教学内容。美术教师自身要具备的所教专业的学科知识，包括美术学科的专业知识，以及美术学科在教授时的策略与美术课程的设计等。教师在课堂教育过程中，除了关注学生对美术学科本身的理解之外，更重要的是以学生的个人基本能力培养为主要目标，在教学方式上也要灵活多变，不能一味地恪守引用教学模式，要关注学生对美术课题研究能力的培养。
（二）美术教师个人要具备深厚的艺术修养
个人的艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况与水平，包括对各种艺术形态的认知度、分析与判断力，以及艺术创作中的情感认知度。比如一名艺术工作者，他赖以生存的基础就是其艺术修养。而作为教书育人的美术教育工作者，其个人的艺术修养是所从事美术教师职业的基本条件。基础教育面对的是广大中小学生，这个阶段的学生所接触的任何人或者事物，都会对其产生深刻的影响，在进行美术教育过程中，美术教师个人艺术素养的高低对学生艺术素养的形成有着直接的影响。因此，美术教师要注重个人自身艺术素养的提升。在基础教育阶段的学生，对美育的接触主要是美术的普通教育，除了接触一定的美术技巧以外，更应该让其领悟到艺术内在的共通规律。在课堂教授美术基本技能的同时，要注重学生个人创造力的培养，以及对美术审美能力的培养，了解美术作品中的美感与理念，借助美术技法来理解美术学科的理论知识，通过各种美术活动来提升学生的艺术修养。作为一名合格的美术教育工作者，掌握必备的绘画技能是前提，更为重要的是其应当具有广阔的文化视野，是能够提升自己并积极影响他人的美术教育人才。
（三）美术教师对美术教育的研究与教学能力
教育工作者要求具备的专业知识中，还包括对教育的认知、如何教育等，也就是作为教师必须具备的条件性知识。美术教师应具备多种学术知识，例如教育学、心理学、美术教育原理以及儿童心理学等，另外，还包含一些实践性的知识，例如对美术课程的设置，以及教学过程中的策略制定。美术教师还应具备对课程情景设计以及课堂教学，在长期的教学实践过程中，经过总结、反思，升华成为教学经验的累积。美术教师要求其掌握的学科类知识比较精深，基础知识要深厚，美术专业技能与知识要扎实，教育教学知识要精通并能够根据学生状态有所变通，三者相互统一，共同在基础教育过程中发挥其作用。
（四）教师个人的专业智慧
教师作为一种职业，需要睿智、机智、理智、明智、大智、德智，是多方面素养的一种综合性效应，是各方面知识、技能、思想、修养的升华。“唐宋家”之一的韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑也。”这句话隐含了中国古代对教师提出的“智者”和“仁者”的双重要求。德国教育家第斯多慧说：“一个坏教师教学生真理，一个好教师教学生发现真理。”我国也有“授人以鱼，不若授人以渔”之说。这些话语隐喻了教师的智慧形象和智慧性格。而教师到了一定的境界，也就达到了专业智慧的水平。对基础教育中的美术教师而言，具备这种专业智慧，对于初级阶段的美术教育是非常重要的。
作为一名专业的美术教师，还有非常重要的一点就是自身的艺术气质与人格魅力，优秀的美术教师不需要太多的动作，他本身就有一种能够吸引别人听他说话或者愿意与他亲近的能力。而自身具备强烈人格魅力的美术教师，在其课堂之上，会自然而然地吸引学生主动投入课堂，被教师对待生活、对待工作以及对待艺术的热情态度所感染;真正有魅力的教师，他们的批评会使学生用积极的态度面对学习中的问题，而不会使人沮丧或者失去信心。因此，在美术教育中，美术教师的人格魅力与艺术气质，能够对其美术教育工作起到非常积极的作用。
二、基础教育中提升美术教师基本专业素养的一些方法
（一）培养美术教师自我发展的意识，提高美术教师的自我发展能力
教师个人的自我发展意识，是不断完善美术教师基本专业素养的关键因素，其主要内容是使教师了解到自我意识形成发展的过程，自我提升意识对于自我成长的重要作用，提高自我意识，实现自我专业能力以及修养的提高;另外，通过自我意识进行自我调节，保持教师自身的心理健康，并且能够引导学生来培养自我提升意识，进行自我教育。因此，美术教师必须要树立起正确的自我提升意识。此外，美术教师必须要具备自我成长的能力，才能不断地吸取新概念、新技术，在实际的教育教学过程中，保持敏锐的眼光和积极探索意识。通过现实教学过程，不断累积经验，进行自我反思，在反思中发现问题，针对问题进行自我调整，从而改进教学;另外，美术教师要能够主动地去掌握各种教育教学方向的新理念，不断扩充自身的知识量，提高理性上对美术教育工作的认知，并能够在实践经验的基础上，不断改善美术教学工作，以提升教学效率。
（二）通过有效的管理体制与制度，为美术教师专业素养的培养提供良好的环境
任何事物的发展都需要系统、科学、合理的规划，美术教师需要在一个良好的环境中才能做好教育工作，与此同时，要为教师提供足够的物质条件、资金条件、信息与社会舆论条件等，使美术教师在感到压力的同时，更有现实意义的帮助与鼓励，促使教师事业的发展。只有整体的教育环境进一步提升，教育工作才能更好地进行。除此之外，要加强对美术教师职业培训的力度。对教师的职业培训是一项长期性的工作，即便是已经具备了扎实的专业知识、艺术修养以及教学能力的教师，仍然需要经常性地进行在职培训，养成其对自身专业精益求精的钻研态度。现代艺术教育越来越细分、专业化，并且朝向多元化发展，这就必然要求美术教师面对新形势，不断地更新自我、提升自我。
（三）培养美术教师对美术教育工作的热情
做任何事情都需要有一定的动力，这种动力就是投入的热情。基础教育中的美术教育是一项长期的工作，作为引导学生的美术教师，对自身的工作需要保持一定的热情。作为美术教师能够积极投入工作的热情，来自教师对自己学生的热爱，深入细致地了解学生的内心，真心地去关心学生，并且能够充分地信任学生、尊重学生;保持作为教师对学生的高度责任感，能够真正在学习、生活各个方面关注学生，帮助学生树立起对学习和生活的正确态度，与学生建立起深厚的情感;另外，教师对美术工作的热情还来自于教师自身的创造力，一名好的美术教师需具备标新立异的创造力，能够使课堂氛围更加活泼，使学生更大程度地吸收课堂知识。
（四）美术教师要不断开阔自身艺术视野
作为一名美术教师，还应该具备与其他专业学科之间的链接能力，教师除了具备本专业的教学能力之外，还需要不断开阔自己的艺术知识视野，扩充知识容量，广泛涉及其他学科，并要善于发现美术学科与其他学科之间的密切关系。现代艺术教育，是属于综合性质的教育，各科专业相互联系、相互渗透，在教学过程中需要运用相关学科的学科交叉性知识，以丰富课堂内容，避免学科知识的孤立。
美术教师自身专业素养的发展、提升，需要体现出一种积极主动的自主性与创新性，这样才能够具备较强的专业教学能力，走进现代基础教育中的美术教育，促进美术课程教学质量的提升。
结语
在现代基础教育改革进程中，美术教育相比传统教育而言，已经被重新赋予了新的内涵，新课程的教育理念在不断深化，这对从事美术教育的教师提出了更高的要求。作为一名美术教师，需要不断提升自我，不断累积自身的知识阅历，丰富知识结构，提升各方面的素质，在教学实践中提升自己的教学能力，以适应现代艺术教育教学的发展要求，更好地进行美术教育工作。
参考文献：
[1]曾珊珊.基础教育中的美术教师的专业基本素养研究[D].湖北美术学院，2010（5）.
[2].催生教师专业智慧.成就教师幸福人生[J].党史纵横，2011（11）.
[3]寇尚乾.教师自我专业发展意识的培养[J].教育与职业，2012（15）.
小学美术学科基础知识篇2
关键词：师范教育专业美术教育课程结构
师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。
课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。
一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。
高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。
首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。
其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。
这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。
二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。
人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。
国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。
知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。
美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。
另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。
加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。
参考文献：
小学美术学科基础知识篇3
关键词：高中教学美术生数学复习能力培养
数学作为高中文化课程中难度最大、分数差距最多的学科，往往对于学生的升学起着关键作用。而高中阶段的美术特长生在花比较多的时间培养艺术能力后，用于数学学习和复习的时间相对减少，因此学生的数学基础及数学知识的学习往往没有普通生那样扎实。在考试复习阶段，学生如果没有掌握有效的数学复习方法，其数学成绩的提高就会有非常大的难度。因此，对于高中美术生数学复习能力的培养，关系到学生数学复习效果的增强及整个考试成绩的提高，进而对其文化课达标和升学有着非常大的帮助。
1.以题目为载体，指导美术生进行基础知识点回忆
虽然升学考试对美术生的文化课成绩要求比普通生稍低，但在高中数学课程的教育过程中，一线教师绝不会放松对美术生的学习要求。在课程讲授完成后，教师会给美术特长生布置相同的作业以便于学生对知识进行巩固。而教师在作业布置或者是测验进行时，其内容往往与课程的基础内容相对应，并且覆盖面比较广，因此在高中数学课程复习中，教师可以指导美术生通过每一次的作业或者是讲义，逐步回忆课程的基础知识，进而使数学复习有良好的开端。
高中作业簿是高中美术生最好的数学习题笔记，由于美术学生的很多时间需要花费在艺术课程学习中，因此学生对于数学学习的自觉性及时间花费的比重往往会降低。在数学课程教学过程中，教师应当为高中美术生量身定做一本作业簿，并以课程知识的教学进度与顺序让学生将习题记录在作业簿中，对于错误的题目，教师应当让学生配备相关的错题集进行订正。这样，在数学课程复习中，美术生只需要将作业簿和与其配套的错题集拿出来，重新学习一遍或者是做一遍，就能很快将所学知识回忆起来，逐步为数学复习的开展做好充分准备。
2.巧用课程讲义，让美术生将自己的知识串联起来
虽然学生通过习题复习可以重新回忆起自己所学的数学知识，但是由于习题与习题之间区别的关系，美术生很难将所有知识进行模块化分类，也很难将自己的知识全部联系起来，这就导致美术生在数学考试时基础知识不牢固、综合题得分偏低的现象。
根据这一现象，高中数学教师可以将自己复习课的备课笔记改编成纯知识点讲解的数学讲义，以此指导美术生进行知识点的复习。通过复习讲义中串联的知识点，美术生可以将自己通过题目零碎回忆起来的知识点进行整合，将整个知识点模块化，使知识点的记忆更牢固。同时，教师要让学生及时将知识点与题目对应起来，强化学生对于知识点的实际应用，帮助美术生找到知识记忆与应用的好方法。
3.学生互助，帮助美术生优化数学复习的方法
普通高中生的所有学习时间都花在文化课学习上，因此其对于数学复习往往有非常好的方法，对于数学知识的掌握也非常扎实。因此，教师可以指引美术特长生与普通学生进行学习互动，让美术生借鉴数学学习突出的学生的数学复习方法，进而结合自身的实际进行复习方法的改进和完善，使得自己掌握最佳的数学课程复习方法。
学习小组的形式最容易让学生通过自己的交流优化复习方法，因此在高中数学复习过程中，教师可以将美术生有针对性地放置在一个个学习小组内，以小组内成员的综合复习方法带动美术生数学复习方法的完善及数学复习效果的增强。在整个小组分配的过程中，教师要注意分配的合理性，不能只关注小组学生的学习成绩，要选择数学基础知识扎实，学习成绩稳定，复习方法比较得当的小组作为美术生融入的团体，以此促进学生在基础知识和复习方法上的提高。
4.教师课后直接指导，帮助美术生强化其数学复习能力
由于高中美术生文化课学习的时间比较分散，因此很少能够主动复习，进而导致其在数学考试时由于基础知识的欠缺而倍感困难。高中数学教师可以根据美术生的课程安排，在自习课、课间等时间段，指导美术生对于数学知识的理解或者是为其解答相关的问题，帮助这些学生在数学复习时能够逐步解决自己的困难，并根据教师的意见逐步完善复习方法，争取在基础知识、复习安排、基础题库选择、知识点记忆方法等方面都获得一定的完善，最终促进自身数学复习能力的提高。
结语
高中美术特长生由于平时时间的分散及本身数学基础的薄弱，因此在整个高中数学复习过程中，总会遇到各种问题而不能将数学复习效果凸现出来。教师在美术生数学复习的教导过程中，可以利用数学题目为载体，帮助学生逐步回忆所学的数学知识；又可以通过自己的数学讲义，帮助学生将自己回忆的数学知识串联起来，强化其在数学复习中知识点的记忆。而为了进一步强化学生数学复习的效果，教师可以通过学习小组带动的方式促进美术生复习方法的完善，也可以通过教师的课后指导，帮助学生逐步获得复习能力的提高。综合以上分析，高中数学教师可以通过合理的方法，培养美术生的数学复习能力，帮助其在数学课程的考核中获得满意的成绩。
参考文献：
小学美术学科基础知识篇4
关键词：小学美术；教学不足；策略探讨
中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）10-311-01
随着改革开放以来，国家开始提倡素质教育，这也意味着很多文化课程将成为小学生主修的课程，尤其像小学美术这样富含很多艺术文化知识的课程，势必会收到更多的重视。但是，美术固然会为学生带来很多美好的教学内容和丰富的色彩知识，但是其教学方式和理念还不够成熟，与其他科目还存在较大的差距，美术课堂的教学内容还不够丰富，很多知识已经与时展脱节，这也是目前很多小学美术教学中普遍存在的问题，我们应该尽快提高小学美术教学水平，尽可能的让学生接受到良好且富有内涵的美术知识。
一、小学美术的作用意义
1、美术教育的意义
小学美术是国家素质教育的方式之一，也是培养学生思维发展的主要课程，通过美术知识的学习，可以有效的熏陶学生对美的概念，丰富他们的审美思维，从小学阶段就开始为学生的美术知识打好基础教育。现今的小学美术教育主要是以各种客观美作为载体，传授给学生对美学的基本概念，以及相关美学的基本知识，从而利用这些知识进行具体形象的描绘，从而锻炼学生的审美能力，提升他们的绘画基本功，通过具体的美学图片或者画作，教育学生学会创作，启发他们的创作性思维，从而促进小学生的人格发育以及他们整体素养的全面提高。
2、美术教育的具体作用
小学美术教育带给小学生丰富的作用功能。首先，美术教育可以提高他们的基础文化水平，通过美术知识的学习和运用，可以有效的拓宽学生的知识面以及丰富他们的视野，提高他们的审美程度；其次，美术教育可以锻炼学生的创造思维，美术自身就是创造的艺术品，美术教育可以有效开发小学生的头脑潜能，激发他们丰富的创造力和想象力，培养学生的创造意识；最后，美术教育可以丰富学生的生活以及促进他们思想品质的发育，通过小学美术的学习，学生可以培养很好的审美知识，提高生活中美学的常识，有利于他们更贴近生活，更适应生活。同时，小学美术还可以促进学生的人格发育，为他们塑造良好的品格基础，养成良好的日常习惯，努力培养他们完善的思想品格。
二、小学美术教学存在的不足之处
1、教学内容过于表面化
小学美术教育与其他科目有着本质的区别，其涵盖的教学内容也比较复杂。但是，现今很多小学美术教学内容却过于看重教学成绩，而忽略了美术内容的真正内涵，很多教师都是简单讲解美术知识，之后让学生用眼睛去观察和临摹，并没有对教学内容进行详细的剖析，同时缺少对于审美的情趣，学生只能依靠眼睛去学习美术，却无法深入了解美术的内涵思维，从而导致学生的美术造诣颇低，基础薄弱，知识内容理解较差等情况，这也是很多小学美术教学普遍存在的问题。
2、教学方式过于模式化
很多小学美术的教学方式存在模式化的现象，美术教学并非是传授学生固定的美术知识，而是要教会学生对于美术内涵的理解，培养学生绘画的功底。但是，很多教师却一直采用固定的教学模式，不断的让学生重复练习绘画，缺乏指导性教学，学生兴趣低下，对美术学科产生倦怠心理，这不仅不利于学生成绩的提升，更多的是会影响学生思想品格的发育。
三、合理改进不足、提升教学质量
1、深化教学内容、提升教学效率
小学美术教学内容应该进行深化改革，应该以培养学生美术基础为核心，将视觉训练与绘画操作训练有机结合，同时借助教师的知识讲解，让学生对美术知识有一个深刻的印象，从而在美术课堂上提高教学效率，启发学生的审美思维，锻炼学生的绘画能力，使得小学生可以具备较好的美术功底，为以后的美术学习打下坚实的基础。
2、丰富教学方式、培养学生兴趣
美术教学是包括很多艺术气息的学科，蕴含很多色彩和美学知识，教师如果可以利用美术学科的特点，丰富自己的教学方式，可以有效的吸引学生的注意力，培养他们的美术兴趣，这是学生学习审美的前提，在学生绘画练习的时候，教师进行指导性教学，让学生在练习中改正自己的不足之处，通过有效的练习和有趣的教学方式，使得学生得到全面的发展。
3、重视教学总结、巩固学生基础
小学美术教学应该重视教学总结阶段，这是教师发现学生缺点的环节，更是学生对美术知识巩固的时期。教师可以单独设定教学总结时间，对每一节课或者每一阶段的美术教学，进行总结和归纳，包括学生美术作业的总结，学生知识掌握情况的总结等，这些教学总结不仅会让教师可以全面的掌握学生的学习程度，还会让学生的美术基础得到巩固，从而可以有利于他们后续知识的学习，让学生的绘画水平得到提高。
综上所述，小学美术教学还存在很多不足之处，这些不足点需要我们采取有效的措施来改进，从而帮助小学生提高美术水平，培养他们良好的思想品格。有效实施小学美术教学可以帮助教师提升教学水平，督导教师经常检查学生的美术学习情况，全面衡量学生的水平；同时，还可以培养学生具备审美思维，提升他们的思想品格，使得学生的思想发育更为健康。总之，我们要不断的改正教学中的不足，从而提升整体的教学实力，使得学生可以真正的得到素质教育、健康发展。
参考文献：
[1]王爽.大连市西岗区小学美术教育现状研究[D].东北师范大学,2013.
小学美术学科基础知识篇5
关键词：高职高专；美术教育；问题；对策
中图分类号：G64文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2012）20-0239-02
我国高等高专师范美术教育主要为了培养“一专多能”、“德、智、体、美”全面发展的基础教育合格美术教师。然而，许多高职高专培养的师范美术生存在这样或那样的问题，他们理论方面与其他本科院校的学生存在很大的差距，但技术技能即动手能力上又没有太大的优势，也很难成为专业艺术家和专门的工艺设计人才，处在“似是而非”的尴尬状况。以致高职高专师范类的学生论专业水平，比不上专业及本科院校的学生，论文化知识和职业素养也难以达到基础教育的培养，高师美术毕业生就业形势越来越严峻。面对这样的局面，本文谈谈自己的一些思考。
一、高职高专师范美术教育存在的问题
（一）学生自我定位模糊、职业导向不明确
笔者在调查过程中，美术教育同学的自我价值和就业方向的定位不明确，大多数同学仍处于盲目状态，甚至有少部分同学不知道自己将来要做什么。在今后的职业调查中，只有少数同学表示非常愿意从事教师这个职业，更有个别同学表示今后不再从事与美术有关的任何职业。在学校本身来说，学校往往鼓励、指导学生参加画展或书画、设计比赛，而几乎没有学校进行专门的学生教育教学比赛，如美术教案撰写、现场授课赛等。因此，客观上造成高职高专美术学生从踏入学校校门，学生的思维定式就是画好画，作一名知名的画家或者艺术家、设计师，而不是一名教师。很多人认为当美术教师是既没有钱也没有地位。这些直接影响到其职业意识的确立与追求，以及自身定位的不明确。
（二）课程结构设置不合理
在众多的高职院校中，设置美术教育、培养师范类学生的院校并不多，很多培养目标级培养方向也不明确、没有正式的明文规定，因此许多学校的专业设置多年来基本上沿袭了专业艺术院校的课程结构与教育模式，造成了美术课程计划中出现显而易见的缺陷。
1、课程结构设置不够合理。我国高职高专美术教育专业的课程设置与专业院校一样，受前苏联教育教学体系的影响很重，学校长期以来注重美术专业技能的培养，课程设置中的教育专业课的比例不到10%的份额。师范类的美术教育的专业课程设置一般都是由公共课、美术专业课、教育专业课三部分组成，学生在学习的过程中，往往对公共课和教育专业课不感兴趣，也不专心，而专业理论课零零散散不成系统，专业技法忽视审美意识培养，常常停留于僵化琐碎的课堂练习，费时很多，实际效果不好。
2、课程所涉知识面狭窄、视野不够开阔。在课程设置中，公共必修课程设置涉及面太窄，现在的大学教育，还停留在以前的思想政治教育层面，意识形态较重，缺乏社会学、文学、文化史论、人类学及自然科学等方面的科目，缺乏文化感和人文色彩；还有教育专业课程历年来都是由教育学、心理学、美术教育法等组成，而这些课程与新的《美术课程标准》联系不紧密，内容陈旧、空洞，不能很好地紧跟现代形势；在上课过程中，很多教师水平不高、责任心不强，教学手法、模式单一，任课教师大都是凭借个人的理解和经验来授课，课程内容狭隘、随意，教学难以达到预期的效果。
二、提高高职高专师范美术教育质量的思路和对策
在深化基础教育改革，全面推进素质教育的新形势下，针对上述我国高职高专美术教育存在的问题，提出以下几点设想：
（一）提高教师文化水平，加强教师职业意识教育
高职高专美术教育主要培训的是小学美术教师，因此，这专业主要对学生进行专业技能的训练、专业理论知识的传授，重视学生综合素质的提高和职业意识的培养。在这过程中，教师自身的文化水平和职业修养意识就显得非常重要。俗话说：“有其师必有其徒”，要想培养出未来教育行业具有精湛专业水平和高尚道德情操的教师，作为培养他们成为教师的教师，应该花费更多的时间和精力，只有他们具有较高的文化知识水平和职业道德修养，才能更好地培养别人。
（二）注重人文素质的提升和酝酿
《全国普通高等学校美术学本科专业课程指导方案》（征求意见稿）的培养目标指出：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。
要成为一名优秀的美术教育工作者，不仅要有扎实的美术专业技能，更应该具有较高的人文素质修养。较高的人文素质，能够对学生有关爱之心；另一方面，人文素质对美术教育者来说，也有利于创作灵感的激发。
（三）重视教学实践能力、培养学生的动手操作能力
教育实习是师范院校教学计划的有机组成部分，它在各种知识的学习和能力的培养中，起着十分重要的综合作用。美术教育专业学生在学校期间所学的专业技能、美术理论知识等等，最终的目标是为了在将来的中小学美术教育岗位上用于实践，全面培养美术师范生的德、识、才、学，使之了解中小学美术教育，熟悉其教学内容与程序，学会独立从事教育工作，养成良好的职业道德、为人师表的规范。高职高专院校中，动手实践能力应该是优势，在这一问题上，学校应做好实习动员工作，引导学生正确看待教育实习的重要性和必要性，利用学校资源学生进行上课实践活动，充分提高学生的实践能力。
（四）加强与基础教育的联系，提高就业竞争力
高职高专美术教育学生在强调专业技能与实践动手能力的同时，也应该加强与基础教育的联系，从学生进入大学开始，让学生不定期地参观和接触中小学美术教学活动，请一些中小学优秀美术教师作专题报告，介绍他们的成长经历。让学生了解基础教育的特点和现状，联系实际，增加对基础教育的感性认识。这种互动关系，可以弥补学生教学能力的不足，不仅有利于学生在学习中注重自己的职业修养，也有利于专业知识的学习。另外，要充分发挥艺术实践和社会调查等活动的作用，利用博物馆、各种展览及社会文化教育资源，使学生的职业训练和人文素养结合起来，在实践过程中能够随时了解基础教育的发展，增长他们文化、教育方面的知识。
三、总结
进入21世纪，我国的教育由精英教育逐步向大众教育转变，高职高专美术教育也是应这一背景产生的，在这一大环境下，我们应该转变传统的教学模式，由技能教育向素质教育转变，从而培养一批“业务能力强、职业素养突出、人文修养高”的小学教师，为我国的教育事业添砖加瓦。
参考文献：
[1]国家教育部制订.全国普通高等学校美术学（师范）教育专业课程指导方案（征求意见稿），2004年.
小学美术学科基础知识篇6
关键词：新课标；美术学；专业化；多元化；生态化
美术教育作为素质教育的组成部分，对学生感性美、欣赏美、创造美的培养具有重要的意义，这就使得美术师资的培养越来越受到关注。高师美术教育是中小学美术教育教师培养的摇篮，其美术教师塑造能力对我国美术教育质量的提高具有举足轻重的作用。特别是当前随着教育部《2011义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）的颁发，以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系，它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为，确立一种崭新的教育观念，因此，必须对美术专业师资培养进行新的定位，以符合新课标相关要求。文章结合新课标相关内容主要从专业化、多元化、生态化三种发展趋势进行分析。
1专业化
专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。古有韩愈《师说》云：“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”。而今以素质教育为目的，作为美术教师，“就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]
美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：“重技轻理”；“重艺轻师”；“培养方式简单化”；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其“专业性”。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？
首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持“育人为本，德育为先”。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。”[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有“既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才”。[4]
总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。
2多元化
“多元”是基础美术教育新课程改革的核心概念，具备“多元艺术素养”的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。
《新课标》以学习活动方式划分为“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的“综合化”是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。
事实上，如今高师美术的课程设置正往“多元化”这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。
再者，《新课标》开宗明义道：“美术课程追求人文性。”要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的“多元化教师”。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是“三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。”[5]
目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着“以人为本”的教育方针，强调培养目标“多元化”，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：“（1）‘2+2’的小学师资、‘3+1’的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）‘4+X’的教师教育模式。其中，实行‘4+0’模式者，学生毕业即就业；实行‘4+2’模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行‘4+3’教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。”[6]
3生态化
《新课标》强调美术教育向生活世界的回归，促进艺术与生活的联系，确定崭新的生态课程观。“综合・探索”学习领域便是生态化课程的体现，亦是当代美术教育发展的一个新特点。早在2002年滕守尧先生在《艺术与创生》中就提出“生态式艺术教育”，强调“生态式教育史一种既符合人类深层无意识二元对话的生态模式，又符合整个自然的二元对话模式的教育。”强调建立多学科之间以及师生之间的生态关系，提高这一门课程的趣味性和质量，减轻学生的负担。
《新课标》理念所体现的便是一种趋向生态化的课程。它需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的链接接点，设计出生态式的美术课程。在教学过程中，特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。“在课程目标上致力于人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展，注重一致性和差异性的统一、理性和非理性的统一、意识与潜意识的统一，以及注重个体需要与社会需要的统一；在课程内容上非常注重与生活的联系，强调充分挖掘校内外的课程资源，以扩展课程发展的空间，谋求‘科学世界’和‘生活世界’的和谐与统一；在课程实施上注重教学双方在平等基础上的对话与沟通等等”。[7]从目前美术学（师范类）专业的课程设置看，主要表现为两种倾向，“一是各门艺术之间的综合，意在强化音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视媒体之间的联系。二是艺术与其他学科之间的综合，强调各艺术学科与其他非艺术学科之间的联系”，[8]形成一种互通、互补的艺术生态关系。课程设置要从本质上突破学科疆域的束缚，向自然回归、向生活回归、向社会回归、向人自身回归。教师与学生之间形成一种相互激发、相互提高、互补和互生的生态关系，培养出真正具有智慧的“开放型专家”。目前，高师美术学（师范类）专业已逐渐建立了多元、开放、生态的教学课程体系，提倡“以人为本”的教育观念，重新审视美术教育培养目标，体现美术学科的生态性，融合各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系，培育出具备综合能力的复合型人才。
参考文献：
[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史[m].中国美术学院出版社，2002：151.
[2]郭若虚.图画见闻志[m].北京：人民美术出版社，1964：15.
[3]卢.潘天寿[m].石家庄：河北教育出版社，2000：148，144.
[4]杨菱菱.以通识教育理念贯穿高师美术教育[J].四川戏剧，2009（5）：142.
[5]邓白.潘天寿评传[m].杭州：浙江美术学院出版社，1988：33.
[6]海晓龙.当前高师美术教育的几种趋势[J].现代教育科学，2008（11）.
小学美术学科基础知识篇7
一、要把握学科特征
我们知道，美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为，高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课”，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。其原因在于美术老师没有将教材知识融会贯通，自我消化而深入浅出的表述出来。
如教材第三课《美术作品的艺术语言》中，对美术语言特点的阐释。教材以其科学性、规范性和权威性将美术语言的特点阐释为“美术语言是一种不同于语言符号的待殊语言。在语言符号中，一个词仅仅是一个记
号，它有着独立的意义，而孤立的美术语言如线条、明暗、色彩等都不代表任何意义，只有当它们按照造型创
造法则去构造出一种全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才只有表现某种意义的作用。”虽然以上阐释科学、准确，但如果教师照搬教材句章，学生会感到枯燥乏味，可用左下团阐释使学生一日了然，生动形象地了解美术语言的特点。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征.对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧图.如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主.
要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科．特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进人美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深人。如高中教材《美术作品的形式美》中对什么是形式美的教学可采用如下方法：先放一段事先准备好的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。然后设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。美术也有形式美……进一步展开.
这样从学生兴趣所至的子门学科入手，既把握了学科待征，又在欣赏美中深人浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。
二、要基础知识学习和作品欣赏并重
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，创知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视广美术基础知识的学习．缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握。欣赏能力难以形成。
美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理沦支撑，就转贴于
象欣赏一辆好车，如果不了解汽车的构造风阻、引繁马力、气缸容量以及驱动方式、安全措施等技术性能，那
就不能感受到一辆好车的真正魅力。
小学美术学科基础知识篇8
关键词：初中美术；创新能力；能力提升；鼓励创新
初中阶段的美术学习仍包括一大部分图画绘制、作品制作等方面一系列的基础手法和方法，在对美术基础知识的不断积累和学习的基础上，初中美术教学提出了增强学生创新能力的更高层次要求。初中生的思维较小学阶段进一步完善，逐渐有了自己的看法以及审美标准，教师在教学中要对学生的创新予以鼓励，积极引导。
一、大量进行基础知识的练习和观摩，夯实美术基础
初中阶段的美术学习依然离不开美术基础知识的学习，学生需要不断练习、不断观摩来夯实所学基础知识，教师在教学中要保证学生能够正确有效地运用所学习的美术基础手法和方法，要让学生能够清晰、准确地表达自己的绘图思维和意识。通过这些丰富多样的训练，学生才能打好基础，夯实美术创新的基础。
二、引导学生积极思考、发散思维，激励学生不断创新
在学生夯实基本功的基础之上，初中美术教师还要在教学中不断引导学生，帮助学生发散思维，体会美术大家的绘画情趣，提升学生的美术素养。帮助学生发散思维的前提，就是吸引学生积极主动思考，探索用什么美术手法更能准确表达某种思想、某种含义等。与此同时，教师对学生的创新要采取鼓励的态度，即无论学生的创新有正面作用还是负面作用，都要对学生的创新精神积极鼓励，不能因为学生的创新没有达到正面的教学效果而打压学生的创新精神，要身体力行地激励学生创新。
综上所述，初中阶段美术教学要在督促学生练习的基础上不断鼓励学生发散思维，无论学生创新的结果是否成功，都要对学生积极创新的精神进行鼓励。初中美术科目创新能力的提升是需要美术基础知识的不断夯实和创新思考不断加强这两方面不断发展从而融会贯通的，这需要教师在教学中对学生不断教导，耐心引导，积极鼓励，从而切实提高学生的美术创新能力，为艺术殿堂添砖加瓦。
参考文献：
小学美术学科基础知识篇9
关键词：新疆基础美术教育；发展；心理学；前景
中图分类号：G613.6
教育，以人为本。从事任何教育工作都不可能离开对人的心理活动进行研究。心理学理论的应用是教育中的要素。新疆基础美术教育在发展中取得了各个方面的成绩，但是同时，我区基础美术教育在发展中对心理学这一要素的研究和重视程度还需要进一步提高认识，从而在新疆基础美术教育今后的发展中取得更好更多的美术教育教学成果。
一、新疆基础美术教育的一些现实问题
首先，无论是历史的来看，还是现实的大量科学研究都证明学校的美术教育对培养人起着不可替代的重要作用。然而，在新疆基础美术教育教学实际中，美术常常被当作画画，甚至成为一种消遣的现象还存在。
其次，更为严重的是，新疆的基础美术教育教学体系还不够完善，尤其表现在相关理论研究环节，即没有形成比较独立的、完整的基础美术教育教学理论，这方面的研究目前尚处在一种初始状态，很多中小学美术教师对此的认识还远远不足。
再次，我区基础美术教育中师资力量的学历层次不容乐观。
针对新疆基础美术教育教学现实中的种种不足，更需要加大力度推进当前我区的基础美术教育发展。只有在不懈地推进发展过程中，当前我区基础美术教育教学中遇到的问题才会迎刃而解，由此也会带来基础美术教育教学各个方面不同程度的积极变化。要想取得预期的成绩，怎样做才能科学的推动新疆基础美术教育的发展呢？回答这个问题，关键之一是要解决我区基础美术教育教学中对心理学应用的研究。
二、心理学与基础美术教育的关系
从心理学学科的应用角度来讲，如何把其所揭示出的一些心理基本规律应用于人类实践的各个方面，并进一步探索在各实践领域中心理活动的具体规律问题，这是心理学的使命。心理学是研究人的，而教育以人为本。人类的教育实践活动必定要涉及到人的心理问题。美术教育教学过程中人的心理活动也有自身规律。
提高美术教学质量的关键，是美术教师采用最佳的教学手段以优化影响学生学习效果的各种因素。这就不得不了解学生赖以进行信息加工的一些主要心理过程、获取知识和发展能力的规律以及有关非智力因素，以便运用心理科学在这些方面所提供的原理，增加美术教学的科学性和艺术性，切实提高美术教学质量。在运用美术教育理论进行美术教育科研、美术教育改革的过程中，心理学具有十分重要的作用。
从发展来看，美术教育教学越来越需要心理学的介入。美术是与人的心理相关的特殊的意识形态，我们只要必须弄清美术的这种特殊性，我们就必然需要心理学的分析，即进入人的情感的领域。从事美术教育，就必须研究美术教育过程中存在的种种心理现象及规律。一个完整的美术教学活动过程中心理学可以为整体教学过程的科学化提供依据。心理学的理论和方法对于美术教学活动中各环节具有重要的指导作用。有了心理学的支持，就能够把有机的知识点巧妙地导入课堂教学中去，使美术课内容更加丰富多彩，羽翼更加丰满。美术可以把其它学科的抽象概念转化成形象概念，充分发挥造型艺术的直观性、形象性，通过向学生实施有效的美术教育，教育在美术教育中就有可能达到全面的教育功能。运用心理学理论与方法可以协调各环节之间的关系，从而对教学系统进行整体优化，提高教学系统的效率。如果没有对美术教育领域里心理学的专门研究，那么我们就永远不会理解哪些规律支配着美术教育的发展，没有这样的研究，又怎么能实现完备的美术教育？如果没有心理学解释的支持，美术教育过程中就会显得十分乏力，而美术中的任何一个问题稍加展开就会碰上心理学问题。任何教育都回避不了心理学。因为任何教育都是针对人存在的。
二十一世纪是人才竞争的世纪，随着西部大开发，新疆长足的发展需要一大批由学校培养的有素质的适应发展的合格公民，基础美术教育在此其中责无旁贷。新疆基础美术教育必须全方位提高素质教育功能及其品质，未来的劳动者必须是美的创造者，这是社会高度发展提出的要求。现代人类文化与科学技术日趋综合化，美术学科的多样性、广泛性、形象性为知识的综合提供了一个平台。美术教育在实践教学中最大程度上能够整合各学科知识。心理学在基础美术教育发展中的作用至少有以下三点重要意义：
首先，掌握心理学理论在基础美术教育教学中的运用，就可以把美术教育教学工作建立在科学的基础之上，自觉地按照科学规律进行教育教学就必然会增强美术教育教学能力，提高美术教育教学质量。
其次，心理学有助于美术教师更加深入地了解学生，提高美术教育教学的针对性，而这甚至是美术教育教学的必要前提。
再次，基础美术教育正面临着一个深化改革、大胆创新的问题，在培养目标、课程内容、教学方法等一系列重大问题上，都需要在教学实践中明确。而这些课题的讨论和确定都离不开心理学的参与。当我们在基础美术教育发展中重视了心理学存在的意义，我们就不会不给孩子们吃新鲜蔬菜，却只知道给他们补维生素a、B、C。
三、关于加强新疆基础美术教育发展中心理学研究的对策
为了在新疆基础美术教育发展中积极开展相关心理学方面理论的研究有必要做好以下几方面的工作：
1、设置相关机构。
2、加强相关培训。
3、加强自身学习。
4、关于少数民族中小学美术教师相关培训问题。
四、结束语
新疆基础美术教育的发展一定会在自治区政府和有关部门大力支持下阔步向前的，我们对此深信不疑。新疆基础美术教育自身的发展，在介入心理学相关理论研究后必定能够在前人们已有的基础上走出一条更好更快发展的道路。我们所要做的工作还很多，让我们早一些掀开新疆基础美术教育新的篇章。
参考文献：[1]卢家楣等·心理学[m]·上海：上海人民出版社，1998
[2]沈适菡·实用教育学[m]·北京：北京师范大学出版社，1991
小学美术学科基础知识篇10
影视教育论文2200字(一)：影视教育在小学阶段开展的问题与对策研究论文
摘要：當前，影视教育作为国家义务教育课程综合性、实践性的重要补充，已得到教育主管部门的高度重视。但影视教育融入义务教育体系在中小学的实际落地效果并不理想。本文结合笔者所在学校——深圳市光明区光明小学关于影视教学开展的形式和内容，简要分析当前小学开展影视教育遇到的问题，并提出相关的建议，旨在抛砖引玉，与各位同行共勉。
关键词：影视教育问题对策
一、小学影视教育的问题分析
笔者以“影视教育”为关键词，在中国知网（CnKi）平台进行搜索，近三年与小学影视教育有关的论文共9篇，虽然文章数量不多，但结合我校影视教育开展的实际情况，还是能从中发现和总结出现阶段小学影视教育存在的问题。而对这些问题的分析，对于我们理解和思考影视教育在小学阶段开展的问题与建议有着指导性价值。
1.影视教育多以“第二课堂”为主，缺乏完整的课程体系
笔者以所在学校为例，每周社团时间为每周二、四下午四点十分至五点半，有时还会因为其他一些不确定因素导致无法上课，这就会导致学生无法进行持续性学习，学习的深度也仅仅停留在知识的表面。同时，在与部分指导教师的交流过程发现，“教材”的缺乏也是阻碍影视教育能够顺利开展的重要问题之一，目前，对于小学阶段的影视教育而言，现有的优质影视教材乏善可陈，更不必说完整的课程体系。
2.教师对影视教育缺乏正确的认知
笔者在前期的课题研究中曾经对学校部分教师，包括影视社团教师做过一次访谈，通过访谈可以得知教师对影视教育的认知存在很大的片面性，总结可以归纳为以下三类。第一，教师认为影视教育只能作为正常学校教育的辅助手段，例如，语文课上根据课本知识改编的舞台剧，英语课上的情景剧等。第二，有的老师认为影视教育就是向学生播放电影，动画片，纪录片、学习视频等一些简单且肤浅的教育过程。第三，一些专业社团的老师在平时训练学生的时候存在重“技能”轻“理论”的现象，他们认为影视教育应该要重点培养学生的影视制作能力，而对学生的艺术欣赏、艺术评价等方面的能力有所忽视，甚至是完全放弃，这也是很多学校专业社团教师在影视认知上存在的一个误区。
3.影视教育师资力量薄弱
目前大多数从事影视教育的一线教师都没有受过系统的影视知识学习，存在大量的其他学科教师“客串”影视社团教师的情况。例如，语文老师担任“校园课本剧”社团、“小主持人”社团、“诵演社”等社团辅导教师，音乐老师担任“形体表演”“影视配音”等社团辅导教师，科学老师
担任“道具制作”社团等辅导教师，还有一些教师开设的社团纯属个人的兴趣爱好，专业性不强。
二、小学影视教育的对策
1.加强“第一课堂”学习，构建实效影视教育课程体系
所谓实效，即开设的影视课程要符合小学生的年龄特点和认知水平，例如，可以将小学阶段分成初级、中级、高级三个阶段，对于初级的一、二年级学生可以开设“形体训练”和“影视配音”课程，通过“形体训练”达到训练学生的形体仪态和简单表演的效果，而“影视配音”则可以让学生对影片中各种声音进行简单的了解和模拟训练。对于三、四年级的学生可以开设“影视欣赏”和“人物形象设计”等相关课程，三、四年级的学生正处于具体运算思维期，也是人生观形成的重要时期，通过以上两门课的开设可以提升学生发现美、欣赏美的鉴赏能力和艺术素养，通过对美好事物的内涵的挖掘和欣赏，对处于这一时期的学生形成正确的人生观有着不可替代的作用，而“人物形象设计”则可以训练学生在色彩和造型方面的审美感知能力，通过具体的实物可以激发学生的学习兴趣，同时也可以增强学生对色彩搭配的认知和理解。而对于五、六年级的学生可以开设“摄影基础”和“后期制作”等方面的课程，此年龄段学生认知能力和动手实践能力较之前都有很大的提升，“摄影基础”和“后期制作”相辅相成，可以让学生了解影视作品拍摄的过程、技巧以及如何通过后期制作软件对拍摄的素材进行拼接和加工，直到完整作品的形成，从而加深学生对影视作品的理解。
2.拓宽师生交流渠道，夯实影视教育师资力量
目前大多数学校对于教师培训多采用“走出去”的方式，而且还是选择性的“走出去”，尤其对于一些收费的活动会慎之又慎。面对这样的困境，笔者认为，如果条件允许，教育主管部门可以多组织一些影视教育的交流和相关的培训活动，这样一方面可以提升教师的能力，特别是对影视教育的认知，另一方面也能引起各学校领导的重视，这对学校影视教育的开展有非常大的帮助。
除了“走出去”，笔者认为还需要适当的“请进来”，可以请一些影视教育开展的较好学校的教师来校进行经验分享，加强校级之间的沟通和交流，扬长避短。此外可以邀请一些影视专家、学者、有条件还可以邀请一些名演员、名导演等来校进行专题讲座或进行师生培训，这是能够提升学生影视素养最便捷的方法之一，提升学生对影视的认识，增强他们对学习影视的兴趣。如果能对口帮扶学校的加入，效果自然会更好。
最后笔者认为，伴随“互联网+教育”模式的兴起，可以充分利用信息技术手段来提升师生的影视素养。
总结
就目前阶段而言，中小学开展影视教育遇到的问题还有很多，也正是这些问题的存在，更显得更有研究的价值。本文所提到的问题与对策也只是笔者的一些肤浅的认识，希望通过本文能够引起同行们更多的思考。
影视教育毕业论文范文模板(二)：综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题论文
近年来，我国高等院校的影视教育蓬勃发展，开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外，不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来，许多综合性大学更是蜂拥而至。由于各个院校的基础、传统、优势及定位的差异，许多院校的影视教育也相应地呈现出不同的特点，如综合性大学的影视教育模式同专业艺术院校如专业美术院校的就不尽相同。
湖北大学是湖北省属重点综合性大学，历史悠久，学科齐全，师资雄厚，拥有博士学科授权点，是一所典型的综合性大学，在全国具有一定的影响。湖北美术学院也是一所湖北省属院校，全国八大专业美院之一，办学历史悠久，学术传统深厚，拥有硕士学科授权点，是一所典型的专业美术院校，在美术界具有较高的地位。湖北大学的影视教育主要集中在影视摄影与制作、艺术学院的数字媒体艺术和动画专业，湖北美术学院的影视教育主要集中于影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和戏剧影视美术设计等专业。本文试图从三个方面宏观比较它们本科影视教学模式的特点。
一、学理性与艺术性
众所周知，中国近现代大学的理念与体制受西欧或苏俄近现代大学的影响。近现代以来，大学逐渐形成了自己的使命，一般都可以概括为探求新知、培养人才和服务社会。而支撑大学使命的两大基石是钻研学术和崇尚理性。在西学东渐的过程中，这些思想和观念也深深影响了中国的高等教育发展。显然，创建于1931年的湖北大学和1919年的湖北美术学院也是如此，都或多或少受其浸润。
高等教育的基本特征之一是学理化。所谓学理化，即学术化和理性化。学术化指的是知识的探究、获取、积累、传授和运用。在探索学术的过程中，概念、理论和思想及其相互关系不断地发展、丰富和完善，从而形成某一学科某一层次的学术体系。这一层次的学术体系既可以往上发展构建更高层次的学科学术体系，也可以往下细分衍生为学科学术体系。理性是一种归纳或演绎的逻辑思维形式或思维活动，其根本是一种科学精神。理性化就是科学化。理性具有自觉性、被引发性、可预期性和稳定性等特征。[1]学理化一直是大学象牙塔恪守的重要原则。
湖北大学在尚未创办影视相关专业之前，就已经在艺术、中文和教育等学科专业开设有关影视的课程。进入21世纪以来，随着影视学科的发展，湖北大学在其艺术学院下相继开设了影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和视觉传达设计等影视相关专业。其实一直以来湖北大学的影视专业希望同该校的其他学科专业保持一定的距离，以彰显自身的学科特色，追求艺术，推崇感性。同时由于湖北大学强大的学术气场、统一的管理体制以及学科自身的发展，该校的影视方向专业也逐渐为传统的学科体系所同化，逐渐成为人文社科体系的一部分，同时根据该校的自身情况以及硬件条件，最后不得不采用所谓的“文化课”学科专业确立的培养目标、教育方法、管理模式和评价尺度，变得愈来愈学术化理论化。
在这种大背景下，湖北大学的影视专业相当重视理论基础的教学与研究，注重学生影视理论的素养和学术规范的养成。“理论乃根本，乃原则。根本定，原则立，自能左右逢源，自由肆应。方法则随事而变，难以隅反也。”[2]该校影视摄影与制作专业的本科人才培养方案明确提出：“本专业致力于培养德智体美全面发展，具有全面的艺术素养和复合型知识，具备宽厚的人文社会科学基础，系统掌握影视学科的理论、知识、技能，具有强烈的创新精神和创新能力，能适应当代社会影视发展需要，并具备一定研究能力，能继续攻读相关领域的硕士、博士学位的优秀影视艺术人才。”[3]在课程设置上，该专业专门开设了多学时的电影理论、中外影史、影视剧作和影视鉴赏等理论课程，着重培养学生的逻辑思维、反省思辨、创造创新和学术写作能力。在课堂教学上，多以理论讲授、影视观摩和小组讨论等方式为主。在知识考核上，多以闭卷考试和论文写作为主。在招生上，既招录文史类、理工类考生，也招收美术类学生，对高考文化课成绩要求相对较高。毕业之际，学生不仅要求展出一部优秀的影视作品，而且必须提交一份学术论文或报告。最为重要的是，正如对其他院系的老师一样，湖北大学对其影视专业的老师也制定了严格而细致的科研考核标准。在这种指挥棒下，湖北大学的影视专业强调学术研究、注重理论教学也就不足为奇。当然，我们对理论的理解也不能过于狭隘。正如钱学森所认为的那样，一个成熟的学科一般要由基础理论、技术理论和应用理论三部分构成，影视学的理论也是多种多样的。
湖北美术学院的影视教育发轫于1997年筹办的动画专业。影像媒体艺术、数字媒体艺术、影视摄影与制作以及戏剧影视美术设计等影视相关相继成立，它们主要分布在动画学院和设计系。由于学科特点，湖北美术学院一直以来致力于专业美术教学与创作，追寻的是一种艺术至臻，不拘一格。即使在学科发展和评价体制日趋完善的今天，在不少湖北美术学院师生观念里面，所谓的学术就是画画，就是艺术创作。他们无感于理论，崇尚感性，甚至主张“正像信仰的时代要受到理性的审判一样，现在，理性的时代要接受感情的审判”[4]。这种办学理念和学术风气也浸润到了其影视教育。当然这并不是说湖美不重视学理研究，而是说他们更偏重于感性艺术性。
湖北美术学院的影视摄影与制作、影像媒体艺术和数字媒体艺术等专业的本科人才培养方案中赫然地写着——要造就“具有创造性的（影视）艺术家”[5]。在课程设置上，虽然也有影视理论课程，如影视摄影与制作的《中外影史》和《电影理论》等，但相对而言这些理论课程数量少，课时量低，且多为专业选修；而专业艺术课程数量多，课时量大，皆为必修，旨在重点培养学生的影视艺术创作能力。在具体教学上，湖美的影视专业倾向于工作室导师制，让教师牵头组建教学创作团队，以影视创作案例教学、项目教学为主，辅之以理论讲授、影视观摩和小组讨论。在知识考核上，甚少闭卷考试和论文写作多以提交创作的影视艺术作品为主，并鼓励那种實验性艺术性的作品。在招生上，该校的影视专业学生都是美术类考生，经过了艺考的激烈选拔，对专业课成绩要求较高，而文化类成绩较低。毕业时，影视专业学生的毕业影视作品才是重中之重，而论文或报告要求相对较低。更为难能可贵的是，为了鼓励广大教师艺术创作的积极性，湖北美术学院对教师的科研考核相对宽松，老师参展的影视艺术作品或展览，皆可换算为科研工作量，甚至予以重奖。在这种氛围下，影视专业广大师生看重艺术创作也就顺理成章了。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
作为一所专业美术院校，湖北美术学院的学科比较单一，主要集中在美术、设计和艺术管理等与艺术相关的学科上，其美术设计方面的实力不容小觑，其影视专业正是建立在其雄厚的美术设计学科实力之上。影视摄影与制作同摄影、影像媒体艺术、数字媒体艺术和视觉传达设计等专业关系密切，作为一种特殊电影形式的动画其基础是美术设计，戏剧影视美术设计的基础也在美术设计。可以说，美术学科同影视学科具有先天的亲缘关系，具有较强的互通性，同时也有很强的专业性和技能性。事实上，不少电影导演和摄影都是学美术出身的，更不必说美术设计、服装设计等工作了。同样是影视摄影与制作专业，湖北美术学院最新的人才培养目标是这样的：“本专业将结合国际上先进的影视摄影与制作教育理念及数字化视觉设计的发展趋势，探索‘专业基础教学+工作室课题教学’的培养模式，在人才培养中贯彻‘既突出专业艺术性的也强调专业实用性’的教育理念，在学生掌握了美术和摄影的基本技能的基础上，启发、引导学生深入探索以摄影为媒介的视觉设计语言表现，通过递进式的‘理论-技术-实践’的教学方式，培养具有创新能力和创业精神的创意应用型影视艺术专业人才。”影视摄影与制作专业的学生必须“掌握影视摄影与制作专业的相关基本理论和基本知识”“掌握影视摄影与制作专业相关的设计方法和有关技术”“重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术”“熟练使用影视摄影与制作的各种器材与软件，如摄影器材、灯光器材、剪辑器材等，特别是要掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用”。[9]湖美的人才培养目标紧跟国际潮流，立足学科前沿，对学生的专业指向更为明确、具体和深入，一目了然。为了提升学生的专业能力，湖美专门投巨资建设了摄影棚、影视后期制作实验室和VR技术实验室等专业实验室，供该校影视专业学生学习和创作。该校影视专业学生的创新思维、专业素养、艺术审美和动手能力普遍较为彪悍。
不难看出，综合性大学影视教育的优势在于其综合性，由于它囊括众多的专业学科，拥有各种各样的资源，可以进行跨学科教学，学生综合素质相对全面，知识结构比较完整，发展后劲较为充足。当然具体到影视教育，其缺陷也非常明显，正如综合性大学影视专业学生和社会用人单位普遍反映的那样，眼界开阔，知识面广，适应性强，但大多是蜻蜓点水，泛泛而谈，似乎什么东西都懂一点，但什么东西都不精深。而专业性艺术院校的优势恰恰弥补了综合性大学的不足，其影视教育的专业性、艺术性、技术性和实践性都非常强悍，毕业生可以马上上手工作，不少都成为业界的行家里手，其工作是非专业人士难以替代的。此外，艺术专业院校教育传统厚重，艺术氛围浓郁，师生比例较高，教学管理也是围绕艺术教学展开，十分有利于集中优势进行影视教学。例如，按照湖北美术学院的教学模式，全体大一新生必须接受一年的專业视觉基础教育，然后展开各自具体的专业教育；每天课程安排上，大一大二学生每半天学公共课文化课，每半天学专业课程；大三大四后全天学习专业课，而且每天只学一门课程等等。这种集中“大量连续时间”的教学模式，显然比综合性大学影视教育的那种东一榔头西一棒子的方式要科学合理有效。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。