工艺美术的种类篇1
关键词：美术；设计；工艺美术；意识形态
中图分类号：G613.6文献标识码：a文章编号：
研究和探讨美术、设计和工艺美术之间的关系是研究美术以及美术相关学科必须研究的课题。研究这三者之间的关系就要从这三者的概念入手。了解它们的内涵从而区别和联系它们之间的关系。下面我从三者的概念、表现形式和分类阐述这三者的区别与联系。
一、设计的概念、表现形式和分类
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。
一般分为两大类：日用工艺、陈设工艺。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。
人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。通过观察世界各地遗址中发现的石器，人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。事实上，整个人类的设计文明就已在这里萌发了。
二、美术的概念、表现形式和类别
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
这里我们可以从美术的概念看到美术的大概念包括了工艺美术。工艺美术是美术的一个分支。
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
美术的主要表现形式：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
三、工艺美术的概念、表现形式及类别
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
综上所述，设计是一种有意识指导下的行为过程，是一种意识形态指导下的活动。这种行为过程包含了美术这一意识形态。而美术又包含了它的分支之一的工艺美术。因此我们说美术是包含在设计中，而工艺美术又包含在美术中。这就是设计、美术和工艺美术之间的关系。
参考文献：
[1]《中国美术史》主编：屈健宋晓峰王旭西北大学出版社
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工艺美术是具有很强的实用性的,这一性质也是工艺美术作品得以长存的基础,同时,这也是区分工艺美术与绘画最重要的标准之一,绘画仅仅具有欣赏和收藏的价值,它是不具备实用价值的,但是工艺美术作品不同,它是具有物质生活的目的的。比如说,一个玻璃杯,它首先具有的是盛水、供人喝水的功能,其次才是有欣赏作用。而这个玻璃杯之所以会出现乃至流传至今,也正是因为人们的生活需要它,离不开它。所以说工艺美术作品是以使用功能作为前提的,并且,还受到这一功能的制约。但是,并不是说凡是具备了实用性的产品都是工艺美术作品,工艺美术作品毕竟还是作为一种意识形态的工艺美术,所以它当然还是具有很强的观赏性的。在工艺美术作品的创造中,创作者应该深入人民的生活,从生活中汲取灵感,不仅要熟悉人们的物质生活,更要了解人们心灵所需。这样才能创造出人们喜爱、并喜欢用的作品。随着经济的不断发展,居民的生活水平不断提高,人们对工艺美术作品有了更高的要求,这就要求工艺美术作品的创作者要不断通过对实际生活进行调查和研究,得出结果,从而创造出既能体现出艺术效果,又能表达出作品艺术特色的工艺美术作品。只有源于生活的作品,才能够深入人们的内心,只有同时具备了实用性和审美性的作品,才能成为真正的工艺美术作品。
二、工艺美术作品的创作是人类生活的升华
一件工艺美术作品的创作过程,其实也是人类生活的升华过程。工艺美术作品能够美化人类生活,带给人们更多美感,为生活增添一分色彩、一分美丽。一般来说,工艺美术作品所表达的都是生活中那些美好的、正面的、积极的事物,反映的是客观世界中最美好的那一面,因此,这些积极向上的形象就能够带给人们很强的生活感染力。工艺美术作品的创作过程,是由现实的人类生活进入精神世界,转化为工艺美术作品的过程,这并不是将人类生活原封不动地再现出来,而是要加入很多的思想和心血,丰富这些生活的内容,重新塑造出一个个鲜活的形象,也就说,这是经历了一个/升华0的过程。工艺美术作品创作的这种形象思维过程,和绘画是不同的。绘画并不一定非得经过这种思维转化,绘画可以直接将客观事物/复制0出来,这也是一种创作。工艺美术作品是不同的,它也是反映人类的生活,它是将现实生活中的一般特点抽象化了,然后再进行加工和创作,这一系列的过程始终是以人类生活为依据的。这种抽象化的过程始终是以现实的人类生活为依据的。抽象揭示的是生活的本质,它反映出的现实,往往比人们所看到的事实更为深刻。
三、工艺美术作品反映人类生活的某个方面
工艺美术的种类篇3
高校是文化传承、发展和创新的重要平台，是培养创新型人才的高地。但是目前很多高校尚未对工艺美术类非物质文化遗产教育给予应有的、足够的重视，没有将其较好的纳入现行的专业人才培养方案中，从事专业教学与科研的师资匮乏，缺少配套教学的实验室与实践基地。整体来看，目前工艺美术类专业师资队伍发展参差不齐，脱节现象严重，老一辈的专家具有深厚的理论造诣和丰富的实践经验，剩下多数是刚毕业进校的青年教师，文化根底薄弱，教学科研能力不高，这些因素直接影响着工艺美术类非物质文化遗产在高校的传承与发展。
二、工艺美术类非物质文化遗产进高校的途径
高校应结合自身优势资源，有效利用现代教学技术，以前沿先进性的教学理念为支撑，大力加强大学生工艺美术类非物质文化遗产教育。目前，国内部分高校对非物质文化遗产的传承与保护工作已有一些成功的尝试与举措，但仍需要在此基础上进一步探索和研究，力求非物质文化遗产的传承与保护更加规范有效。
1.以设计学学科专业为平台，使工艺美术融入专业，进入课堂。现代设计包括环境设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计等，它们作为一种文化，应该反映出不同社会环境的差异，以及异质的文化内涵。现代设计是具有实践性、经济性、产业性、文化性、艺术性的行业，它必须拥有民族性的存在，当然，缺少历史文化传承的现代设计教育也是无法长远发展的。①工艺美术类非物质文化遗产是中国传统设计的重要组成部分，也为现代设计提供了许多有益的启示。它是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，丰富多彩。它反映着时代的思想，又直体现社会的生活方式和审美意识的演变。我们应当继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。其实，在20世纪中期，国内一些高校就通过工艺美术与现代设计教育的结合打造出属于自己的特色品牌专业，比如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。与此同时，一批工艺美术院校相继建立，如中央工艺美术美院、山东工艺美术学院、上海工艺美术学院、苏州工艺美术学院等。各院校实施以美化人民生活为目标的工艺美术设计教育，同时注意对优秀的民间工艺美术传统的学习和对国外各种先进的设计思想的介绍与研究，并承担和参加了许多重要的社会任务，既促进了教学质量的提高，也产生了很好的社会效应。社会在进步，工艺美术的创作手段，由长期的个体手工制作，跨入了机器大生产的阶段。知识要换代，但是并不意味着另起炉灶，不要遗产。包豪斯对于历史的偏见，造成了它单一的唯理性的局面。将工艺美术类非物质文化遗产加入到现代设计教育体系中，不仅能突出高校的办学特色，还能促进现代设计教育的长远发展和工艺美术类非物质文化遗产的较好传承。因此，高校建立相应的实验室、研究所、非物质文化遗产保护中心和校外实践基地，聘请非物质文化遗产传承人担任客座教授，定期举办学术讲座与作品展览，通过艺术实践、艺术采风、暑期社会实践、毕业实习等实践教学途径，带学生到民间、田野考察，使民间工艺美术在校园不断升温。这使得高等教育资源和专业教学能力与工艺美术的专业技巧和文化内涵得以充分结合，便于理论联系实际开展教学。这不仅提高了工艺美术的教育教学水平，也为培养专业的工艺美术类人才提供了强有力的保障。
2.利用学报这一优势资源，为教师、学生、学者、专家提供学术交流的平台。学报有两种，一种是学术刊物，是指专门进行学术研究成果报道的学术类期刊，它信息蕴含高、情报价值大，具有很大的开发潜能；另一种是学校官方介绍学校方方面报道的报纸。学报是反映高等学校学术水平的一个重要标志,是高等学校工作的一个组成部分。它既是反映高等学校教学、科研成果的学术性刊物,又是组织、推动科学研究的工具。因此,办好学报,对提高高等学校的教学质量和科研水平具有重要作用。②学校可以利用学报所具有的学术性、传播性、地方性等特点，开设与工艺美术类非物质文化遗产相关的栏目，征集并刊登理论观点上有创新，有一定的学术价值的文章。这样不仅为学者们开设了一个探讨研究学术问题的一个窗口，还能提升学校的知名度。
3.在校团委的指导下，成立工艺美术类非物质文化遗产保护社团。高校学生社团是高等教育发展过程中的一道亮丽的风景线。进入新世纪以来，高校学生社团发展迅猛，社团人数剧增，社团类型扩张迅速，学生社团在高校扮演的角色日益重要，人们对高校学生社团的期待也与日俱增。③学生社团不仅能团结广大工艺美术类非物质文化遗产爱好者，整合社会各界力量，集结优势互补的队伍，加强学术交流与理论研究，以与时俱进的科学态度继承并发扬中华民族优秀的传统文化，积极探索工艺美术类非物质文化遗产资源，并开展调查与保护工作。因此，非物质文化遗产的保护可以借助高校学生社团这一重要载体，使其成为校园文化生活的一部分，让民间工艺美术在校园生根发芽，开花结果。而高校学生社团也可以通过这种方式来践履其传承和创新民族文化的职能。
4.以高校公共艺术教育为基础，培养学生的审美能力和艺术修养。工艺美术类非物质文化遗产的保护应该在现代大学生的素质教育中发挥其积极的作用。提高工艺美术类非物质文化遗产在公共艺术教育中的作用，发掘不同地域文化的工艺美术资源，打造具有地域特色的公共艺术教育课程体系。挖掘本土传统工艺美术中具有艺术教育价值的成果，建构独具特色的高校公共艺术教育课程群，开设具有地方文化特色的相关课程，逐步完善教学大纲与教学计划的内容，将传统文化与艺术精神作为人才培养的重点，加强大学生的非物质文化遗产保护意识。这不仅保持了工艺美术类非物质文化遗产特性的传承，还对健全高校公共艺术教育基础理论体系有现实意义。
三、结语
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【关键词】中华文化；工艺美术；装饰艺术
滚滚长江东逝水，流走的是岁月的痕迹，留下的却是历史的见证。许许多多的元素“嵌在”了灿烂的中华文化之中，工艺美术就是其中一个。工艺美术的发展，凝聚了中国劳动人民的智慧，汇聚着时代的气息。可以说，历史悠久的工艺美术孕育着中国的现代艺术设计，因此，在我们现在大力发展现代艺术的同时也不能忽视对工艺美术的传承和保护。
每每张口，我们都很自豪地说：“中国拥有历史悠久，浩瀚如星空般灿烂的文化！”五千多年的沉淀，在传统工艺美术的表现上更是淋漓尽致，大到房屋建筑，小到人们的吃、穿、用、行，这其中的每一样都有其各自脉络清晰的发展史。可以说工艺美术汲取的是生活的精华，凝缩的是艺术的品质。
追溯历史，品评当下，其实中国人的现代艺术设计意识的形成时经历了一个相当漫长、相当曲折的过程。中国传统工艺美术在这个过程中发挥的作用是不可磨灭的。工艺美术伴随着人类制造工具的产生而出现，距今已有八百多年的历史。工艺美术的产生来源于生活。在不同生产力条件下，人们对于审美的认知，工艺品的造型和装饰纹样的选择和制作是不同的。工艺美术不仅能反映出当下人民的生活状态、生活水平、更能反映出不同形态的社会认知水平。无论在陶器时代、青铜器时代，还是丝绸帝国、瓷器帝国，这些耳熟能详的名称，都是离不开工艺美术的，工艺美术也因此走向一座又一座高峰。
工艺美术的门类可谓是包罗万象，其中不得不说的就是不可或缺的装饰艺术。诚然工艺美术的发展最初形成于人类对生活的原始追求，这时工艺的门类很少，工艺美术的装饰功能没有较多的体现，重点在于实用性。随着生产力的发展水平不断提升，人类在注重适用性的同时更加考虑审美性，装饰艺术也就油然而生了。也可以这样说，装饰艺术的发展见证了生产力的发展，在历史发展中，伴随着生产力的不断推进可以很清晰的从装饰上看到当时的人文生活和社会状态。因此，我们要分析工艺美术就不得不从装饰艺术谈起。
一、装饰的含义
谈起装饰艺术，我们就不得不先去了解下什么是装饰。如果只从字面上去理解，我们很容易想到装扮和修饰。之所以有人这样说，是只从字面上来理解装饰的缘故。所以我们有必要从美学的层面来重新解释、审视装饰。装饰不仅是人的精神生产，更是人的意识形态的产物，是人的一种强烈的美感，是一种表达自己的美的感受和审美情趣的活动，并使这种审美活动外的能力和技巧等等。装饰，尊重自然的法则和生活的逻辑，更尊重美的心理学的尺度。它是一种富于想象力和意境风格化的美，如果，我们把装饰的这些概念融入到我们的艺术实践、欣赏活动以及对于装饰美德体验之中，还可以做些形象化的表述，它是一个充满想象和神奇的世界，在装饰艺术的世界里有许多形形的事物。
二、装饰艺术的历史文化性
装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。但是因为它往往依附于他类事物而存在，缺乏独立的存在空间，而且它所承载的信息也往往更多的作用于人们的视觉系统，或者充当着装饰补充它类事物的角色。因而它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术风格，或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时，无论从宏观的层面还是从微观的角度来看，装饰艺术都带有强烈的文化色彩。
三、装饰艺术的复合文化性
装饰艺术是人类文化发展的产物。装饰艺术是一种复合性艺术。装饰是装扮与装扮它者的一门艺术，这本身就使其具有了浅层次的复合性，但更重要的是，人们的审美判断、审美习惯与审美趣味，深深受着哲学、美学、文学、艺术等多重文化的支持与影响，从而使装饰艺术也带有强烈的复合型文化含义。
四、装饰艺术的文化差异性
装饰艺术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区域文化的独特性和差异性。现代交通工具与信息手段似乎消除了地域的局限和差别，现代文化区域性特征在某种程度上呈弱化趋势。然而在遥远的古代，人们都被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内。特定的地理环境滋生并孕育着特定的文化，这不仅包括人们的生活方式、生活习俗、也包括人们的审美经验和审美情趣。探究其深层次的原因，我们不难发现是由于各自的文化背景的差异。由于装饰艺术的表达性和直接性，使得装饰艺术成为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是人们对世界的再创造，但是文化艺术却很难做到，装饰艺术也如此。只有民族的才是世界的，这应该是对装饰艺术最好的形容。
五、装饰艺术的主观选择性
既然是一种创造就应该表现出其特有的认知与评判，选择与建构，这是一种文化也是文化存在与发展的需要与动力。构成装饰文化的某些符号因素被赋予了文化含义，而这些因素全是来自于人们的主观选择，所以装饰艺术具有主观选择性。人类不仅在创造灿烂的文化，与此同时也选择各种因素为其更好服务。例如颜色，颜色本身并不具备文化意义。从物理学意义来说，它只是对不同波段的光线的反映不同而已。但是颜色通过人性思维的表达起到了阐述自我观点，表现自我意识并抒发人类情感，这些都可以在装饰艺术中很好的体现出来。不同阶层、不同背景、不同场所出现的装饰艺术都是离不开人们的主观选择的。
装饰艺术来源于生活，高于生活。我们的生活离不开装饰，人类所可以做的努力就是为了更好的装饰艺术，仔细观察生活的点点滴滴、细心呵护文化的传统根基！铭记历史，不忘创新！
【参考文献】
[1]王伯敏.中国绘画史[m].上海：上海人民美术出版社，1982.
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关键词：美术感悟美术美术学习
一、美术教学首先要感知美术
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。
二、分类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1.绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
2.雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象，表现手法借助于体积和结构等。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。
3.工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
三、如何巧妙地学习美术，笔者认为要从如下几个方面入手：
首先，要有科学的学习方法和良好的心理素质。学习美术的过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但是技能并没有达到提高，至是在现有的水平上，原地踏步。这往往就是学生学习美术的思路和方法不对。从表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，没有做到及时的总结，没有去看到自己的画为什么没有得到提高，只是手法上的熟练，在这样的情况下怎能取得好的学习效果呢？那么我们就应该做到多动手，多动脑，实战经验结合理论知识，每次作画后都要认真的分析，自己的不足与优势，尽量少走弯路，达到学习的最高效率。
其次，要针对性地去学习。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
工艺美术的种类篇6
论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
一、引言
中国工艺美术发生的历史较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的艺术作品来探讨艺术的发展演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括哲学、自然科学、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说
从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，［1］因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有规律的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。［2］因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
尽管原始先人不能够用文字记录他们所发生的一切，但是我们可以从他们遗存的痕迹来推测他们的文化背景。从现存的遗物看来，他们的作品往往有以下几个特点：求大、求活、求全、求美。关于求大的作品遗留的很多，如辽宁红山文化出土的女神像，突出地跨大了女性身体躯干。同时，这种大的特点也有满的意味，从马家窑出土的旋纹瓶可以看到构图的饱满与韵律，这体现了原始先人的审美特点。《说文解字》对“美”的解释：“美，从羊从大。”体现了中国人最原始的审美感受。这种对大的赞美是人类对自然的理解和感受。“活”即指充满生命活力的意思，为了在自然界中存活下来，人类不惜一切手段，甚至希望借助超自然的力量，当然，这种超自然的力量是人类在自然的理解之上而产生的虚幻的飘渺理想的精神力量，在原始人的观念中，生与死是人在世界中不同的生活环境，生的环境是在现实的自然界之中，而死是在虚幻的天国。在半坡遗址中我们可以看到夭折的儿童的遗体是放在陶罐中的，陶罐的顶部有小孔，小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。
三、工艺美术起源演绎的思维文化
远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身；劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。
中国人的哲学观念重视研究人的本身，中国发展常常思索：“人类从哪里来？”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释自然界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。
阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解总结出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色（青、赤、黄、白、黑）、五方（东、西、南、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）、五性（仁、义、礼、智、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿），成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。［3］可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着历史的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。
四、结语
凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。
参考文献：
［1］刘骁纯.从动物到人的美感.山东文艺出版社，1986：122.
工艺美术的种类篇7
摘要：东北有很多独具地方特色的工艺美术珍品，它的艺术高度具有不可取替的当代价值，本文旨在探讨高校工艺美术教学要广泛借鉴和吸收民间工艺美术的营养，将东北特色的工艺美术与高校工艺美术教学相融合。
关键词：东北特色；工艺美术教学；融合
东北大地有着悠久的历史和文化，东北民间工艺种类繁多，百花齐放，独具东北特色。东北的民间艺术家们曾创造出不胜枚举的艺术珍品，让人赞不绝口，叹为观止。其中的工艺繁多，比如：抚顺地区的满族剪纸、阜新的玛瑙雕刻工艺、海城岫岩地区的玉器雕刻工艺等等。这些智慧的创造在今天仍对我国的工艺美术发展和工艺美术教学有着深远的影响，保护和传承东北家乡频临消失的传统工艺也是我们美术工作者责无旁贷的责任。为了保护和发扬我们东北自己的民间艺术，最首要的方式就是将东北特色的民间工艺与高校工艺美术教学相融合。
首先，我们要做的就是走出去，在东北大地上，开展有目的的社会调研考察，对周边的和更大范围的自然专业资源进行详细考察，调查研究，摸清各地专业资源的发展情况和现状，结合工艺美术专业的内涵定位，找到自然专业资源同工艺美术专业教学对位开展的交汇点，寻求合作，力争建立实习基地，开展人员互派往来，进行广泛的技术交流活动。例如：
（1）考察省内多家专业画廊，对工艺、装饰绘画的市场需求情况和人才能力要求进行考察；
（2）对朝阳市喀左地区紫砂矿和阜新玛瑙装饰资源进行考察调研；
（3）Ω顺满族剪纸艺术进行探访和调研；
（4）对海城岫岩地区的玉器工艺品制作工艺进行考察；
（5）对东北传统的染织工艺、蜡染和扎染等传统手工艺的发展现状进行考察等等。
其次，东北工艺美术要与实际教学相融合，在积极开发社会、地域资源的同时，也要努力挖掘校内现有的资源和在建资源，在人力投入上，依据课程设置的具体需要，在改革期间将安排相关专业教师外出培训和学习，及时更新专业知识和拓宽眼界；同时，对于专业建设需要的社会特殊技能型专业人才，我们也将采取外聘兼职授课、开展专业学术讲座、人才引进等不同手段进行合作交流；在财力投入上，对现有教学资源合理有效利用的同时，我们将在教学改革期间力争投入足够资金购进相关专业设备和多种工艺原材料充实教学活动，如装裱机、切脚机、紫砂陶泥等；在教学环境方面，为了更好的实施工艺美术专业的对位性分类教学实践，在现有的专业教室基础上，力争新开辟1-2个专业实训室，有力保障校内分类教学的指向性，让学生能够充分利用时间进行专业实践，制作出有专业含量的工艺美术作品。
为了更加行之有效的推进本项教学改革的顺利开展，除了“走出去、请进来”的形式外，我们在分类教学推进的过程中根据学生的实际专业需求和地域现实状况，尝试可以将较为完善的社会工艺技术引进到校内，采取合作或租借场地等适当形式开展技术交流，实习基地现场教学，形成初步的教学实践和社会需求的一体化产业链。在学术支持方面，还应该不定期请专家进行专业技术指导，通过科学的工艺美术专业对位性分类教学计划的实施和人才培养，在课程改革和教学环节改革的推进下，工艺美术专业学生将会得到系统的、合理的、指向性强的专业教育。通过合理有效的教学方式，工艺美术专业人才可具备以下几种能力：
（1）能够深度地开发利用学科特质，挖掘创造出工艺美术精品；
（2）形成对工艺美术艺术作品的深加工和再创造能力；
（3）形成对材料深化利用与工艺深化的能力；
（4）形成定位准确的工艺品设计理念，强化产品市场设计意识。
通过东北特色工艺美术专业创新型人才培养分类教学体系的改革探索，传统工艺美术门类的专业内涵同高等学校工艺美术专业教学的联系将更加贴切合理，高等学校在教学环节发挥其系统教学主张的同时，能够兼顾传统工艺美术门类的学科特点，将东北特色工艺美术门类的专业内涵自然渗透到高校教学环节之中，使学生对工艺美术专业不再感到陌生和遥远，积极参与到各自喜欢的工艺门类教学中去，专业教师的教学重点也将变得更加明确清晰，在这样的教学体制下培养起来的专业人才势必会形成过硬的专业能力和深度的专业认知，在其步入社会工作岗位后，对市场的需求和工艺品的定位将会更加明确，形成符合时代要求、与时俱进的先进生产力，进而提升东北特色工艺美术在社会上的影响力。
民族传统工艺随着国家社会经济的快速发展和传统文化的回归热潮，已经在逐渐升温，东北特色民间工艺也将在经济发展的浪潮中复苏，它与高校工艺美术教学的融合需要循序渐进，需要广大师生走向民间，多问多看，点滴积累，多一份传承，多一份文明。在高校合理的工艺美术教学形式下，东北特色工艺美术行业也必将迎来发展的春天。
工艺美术的种类篇8
舞台艺术；舞美设计；审美
【基金项目】此文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目—《校企合作办学模式在艺术设计教学改革中的应用与探索》，课题编号：12524083
舞台艺术与戏曲、舞蹈、音乐、美术、书法、雕刻等艺术门类一样，都有自己的艺术标准和个性，讲究“气韵”、“神似”、“意境”，内容与形式的统一，艺术风格独特，艺术形象具体生动，却是各种艺术标准共同要求，可谓艺术的共同性。舞台艺术是视觉艺术、听觉艺术的综合。舞台美术是戏曲舞台艺术中不可轻视的一门艺术形式，因为它是视觉艺术，是景物造型和人物造型不可小视的，而是非常重要的一门艺术。舞台美术是在特定的范围内进行艺术创作的，采用手法是根据不同的剧本内容，如有喜剧、悲剧、闹剧、正剧等故事情节，人物情绪进行艺术构思，发挥创作的，用舞台空间进行艺术表现和体现。
舞台艺术是表演艺术、语言艺术、空间艺术、互相配合展示给观众的，舞台美术包括（灯光、音响、效果、服装、道具、化妆、鞋帽、布景等）艺术门类是为演员服务，共同来完成剧目。场面、整体、艺术让观众欣赏。展现出艺术感染力，审美的情趣。舞美工作者为戏曲演员造型，就是按照剧情中扮演的人物去化妆穿服装，表演出符合剧中人物的准确性格、形体、动作、台步、语气、身段、面部表情、眼神、思想情绪变化。唱腔随着音乐的节奏，，进入到剧情的故事情节中，吸引着观众把注意力集中在演员所演的角色身上。感觉艺术的魅力，去欣赏舞台艺术。
例如，古装传统戏《花木兰》是常香玉艺术大师的代表作品，剧中的“花木兰”不顾女儿身，女扮男装，替父从军，英勇杀敌，保家卫国，为国尽忠，孝敬父母，是中华名族爱国主义思想优秀代表人物，巾帼英雄精神面貌是那样叫人钦佩，感到可爱可敬。艺术大师常香玉娴熟的身段，饱满的唱腔和精湛的艺术表演，她对艺术负责一丝不苟的态度。常香玉老师还有一句名言“戏比天大”深刻的内涵思想，告诉我们文化修养和艺术修养的重要性，是对每一位从事舞台艺术创作的文艺工作者要求和希望的，先学做人，在学做事，从事艺术门类不同，但先学做人的道理，我们都应该知道，艺术的共同性是联在一起的。
众所周知《花木兰》唱段谁说“女子不如男”，激昂高慷，表现艺术的感染力强，深受群众喜爱，广为流传，很多艺术名家都扮演过花木兰，生动的、感人的、情与理的表演，都正确地塑造了完美典型人物形象。
舞台美术与剧情是相互相应的，去创造舞台艺术环境衬托剧中故事与人物，采用写实、写意、虚实结合等表现手法。在剧团排练《花木兰》，舞台美术采用的国画方法，勾勒、点染、等多层次的变化，绘画出雾中有山、山中有雾、虚中有实、实中有虚，给观众的视线推到自然景物中，身临其景，人物在表演中，那种形体美，动与静的对比，给观众留下深刻印象。视觉艺术和听觉艺术共同存在的美感互相衬托，互相渗透，舞美方面兼工带写，勾勒、点染等技法显示出布景对戏曲人物适当烘托接合成整体运用，表现出舞台美术的艺术魅力与感染力。
舞台艺术的共同性都是优美的感觉，一段优美动听的唱腔，让人听后的感觉是百听不厌还想再听，音色美，轻重快慢，入耳动听，唱腔韵律，给观众那种艺术美感打动着观众的心灵，满足观众审美情趣所需，给观众舞台艺术美的享受，一段优美的舞蹈看几遍也不烦的感觉，就是因为舞蹈表现出了优美的肢体语言，人体美、线条美，舞姿轻盈、柔和，再加上高难度的舞蹈动作感和技巧，产生的美感效应就是舞台艺术魅力所在。一幅优秀的美术作品看后总想多看几眼，因美术作品有吸引人的地方形神具佳，如：罗中立的油画“我的父亲”有时代精神，真实感特别强，从面部形象到眼神神态，画的出神入化，眼睛里能显示出一种期望、盼望、希望。一位勤劳善良的老人，经过艰苦岁月中留下的饱经沧桑抬头纹、鱼尾纹，历史痕迹就刻在老人的脸上，可敬可爱的老人，对观看作品的人有一种无限的激情，也有一种启发和鼓励，产生出艺术审美性价值的力量。视觉艺术魅力，艺术享受，美的激情，审美性，艺术共同性，就在于此。一幅优美的书法作品，线条流畅，阴阳顿挫，美不胜收，可以看出书法艺术表现在行笔过程中的思想感情，用笔之快慢之技法之多变，对书法和其他艺术门类一样，都要有基本的功底，书法的书写种类也很多，从书法的起源变化过程，甲骨文，金文等等，名家与门派，也都有继承和发展，古今中外艺术门类名家层出不穷，真草隶篆，唐宋元明清至今，代表人物和作品都在鼓励着书法爱好者互通互助，提高自身艺术修养，起到积极意义。一首旋律优美的乐曲听后感受总觉陶醉之中，音乐是听觉艺术，美妙的乐曲，旋律，节奏变化来表达思想情感。乐器的种类更加复杂，能发出声音的各类器件，都会被人们所利用，连树叶在口中吹出美妙的旋律和乐曲，智慧和灵感为人类增加多少音乐和生活乐趣，音乐艺术提供人类美好的音乐艺术享受。
工艺美术的种类篇9
被“歧视”的工美艺术
自2010年起，近现代书画频频出天价，甚至已成为常态。而与此同时，其他艺术品类并没有如此风光。以雕塑为例，目前被市场视为作品价格最高的当代雕塑家向京，其作品的拍卖价最高为627.2万元，而广东的著名雕塑家潘鹤作品最高拍卖成交价为89.6万元。
工艺美术在拍卖场上不敌纯艺术品的案例，如今可谓屡见不鲜，几乎成为业内人士心中的一根刺——同样是艺术创作，并且比一蹴而就的国画油画更加费时费力，为什么反而不如它们值钱呢？更让人无奈的是，和国画油画等纯艺术品市场的热火朝天相比，工艺美术行业虽然谈不上门前冷落车马稀，但转投书画等纯艺术领域的业界人士却在日益增多。
广州美院版画系的李晓毕业后一直在从事美术教育，据她介绍，和她同班的30多个同学，大部分人因为现实问题放弃了版画。“不少美院的版画系教师也逐渐改为中国画，国画的市场氛围更好，也有一些年轻版画家转画油画的，不用那么辛苦，钱还来得更多更快，何乐而不为？”另一位版画家也无奈地表示：“不光是版画，雕塑、漆画等工艺美术，都是劳动强度大、劳动时间长的‘苦力活’，得到的回报又不成正比，改行也是人之常情。”
工艺美术从业者转投纯艺术领域，似乎已成为当今工艺美术界的一股风潮。这其中固然有经济方面的现实因素，还有思想观念上的变化。“现在印刷水平这么先进，手机拍照后就可以直接打印出高清喷画，很多人都觉得版画也不过是‘印刷品’，而不知道版画的‘印痕美’是机器无法比拟的。”对于这种看法，李晓固然愤愤不平，但更多的还是无法言说的落寞。
付出越多，收获越少？
为何劳动量越大的艺术品越不值钱？这是如今工艺美术行业大家都在思索的一个问题。而艺术家在创作中花费的劳动时间和艺术强度，与艺术品价值是否成正比？更是目前艺术圈争论的焦点。
对此，跨界学者、中山大学传播与设计学院副院长杨小彦提出了“审美传统”这一说法，“‘劳动时间’和‘劳动强度’在艺术上往往被忽视甚至无视，这往往决定于一个社会对于纯艺术的评价。虽然没有明文规定，但是大致上艺术界都认可这样的判断，即纯艺术本身在某种程度上不应该有工艺性。也就是工艺品制作得再精美，都不能跟绘画相比，因为人们的审美共识就是纯艺术表达精神，而工艺美术只是一种精益求精的制作，其工艺性绝对不是艺术性。”
可以说，在目前的主流思想观念里，纯艺术是反工艺、反装饰的。而这也是为什么在市场上，齐白石的画一定比紫砂壶价格高的原因。因为在传统的审美中，紫砂壶还只是器具，即使制作精美到令我们惊叹，但它也还只是茶壶，只是工艺，而齐白石就是纯艺术。“市场是不会混淆工艺品和纯艺术的。”杨小彦说，雕塑有架上雕塑，比如罗丹的作品，但也有空间的公共艺术；漆画，虽然是艺术的品类，但在相关的传统范围内，它还是工艺品。
“有一种观点认为，当工艺性越来越强、制作性越来越强，人们总认为其艺术性会被弱化。”因此，即使是今天，这些工艺美术类的艺术品始终也无法与绘画艺术相媲美。“在21世纪，一些概念都产生了重大的变化，但是工艺性和艺术性一定是对立的，这是由来已久的审美传统，只能说也许以后会逐渐改变。”杨小彦说。
忽略“劳动量”的当代艺术
美术史上有一个著名的“公案”。上世纪，美国印象大师詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》公开展出，评论家约翰·拉斯丁评论称这件作品不该卖出那么高的价格，因为可以从画面看到画家仅仅用了很短的时间完成这件作品。画家非常生气，拉斯丁羞辱了自己的艺术，“拉斯丁只看到我这么快完成的效果，却不知道我为了达到这个效果奋斗了几十年。况且艺术品价值不能以时间和艺术难度来衡量。”这件事情最终以拉斯丁赔偿画家10便士而了结，也因此成为艺术史上非常重要的事件。
可见，投放在艺术上的时间和技术难度，并不是衡量艺术品价值的唯一条件。众所周知，不同的艺术品类的时间花费和劳动强度各有不同，有的看起来很轻松，有的看起来很苦。而在当代的浮躁氛围影响下，许多艺术家在创作中投入的精力远不如前。甚至有人开始打着“不能以投放在艺术品上所花的时间和技术难度来判断艺术品的价值”，这样的口号似乎已成为“投机取巧”的护身符。
今天，人们越来越看重抽象的艺术品，这种现象尤其在中国更为明显。对于这样的趋势，杨小彦说：“市场上具象的、花费时间长的架上绘画一定能卖出高价，而充满抽象价值、看不出艺术难度的艺术品，经过大量评论、展览、作秀、推广，最后同样也能获得不可思议的价格。”
杨小彦认为，不管是什么材料，什么艺术形式，也只是人类表现情感的工具而已，一个成功的艺术家应该是各种画种都能驾驭，能运用各种材料来表达自己的思想。但如今这种所谓的“取巧艺术”却屡见不鲜，除了让艺术圈啼笑皆非之外，更让一些人感到忧心。
“传统工艺文化论”
诚然，也许艺术品不应该仅以劳动量来衡量其价值，但是当艺术家投入大量的劳动和心血，他创作出来的作品仍然应当受到尊敬，无论它是纯艺术还是工艺美术。然而，如今“工不如艺”的现状却让我们清楚地看到，工艺美术品的价格普遍低于纯艺术品，其根本原因并不在于“劳动量”，而是在于它的文化内涵。
归根结底，工艺美术品始终是文化产品，如果说精湛的工艺始终是作品的“身体”，那么文化就是作品的“灵魂”。这种灵魂是艺人赋予的，当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时，不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。徐悲鸿、齐白石一张画能卖几千万甚至上亿，这就是文化的不可估量的经济效益。
如果一个工艺大师有齐白石一样的文化底蕴，一样的名气，那么他所创作的作品又会在拍卖会上拍出什么价格呢？又或者说，齐白石创作的工艺美术品又能拍出什么价格呢？虽然这些问题只是假设，但我们从中却能感悟到一点东西。故而在工艺美术界，“传统工艺文化论”在行业内已得到不少人的认同。要提升工艺美术品的价值，首先要提升其文化价值。
工艺美术的种类篇10
关键词：工艺美术；创新；产学研
甘肃省是拥有丰富资源的文化省份，由于得天独厚的历史条件，传统工艺美术名师荟萃，巧匠云集，以历史悠久、本土特色浓郁、品种繁多、技艺精湛、多民族风格而享誉中外。甘肃工艺美术集中地体现了我国民族工艺的优秀传统，是我们中华民族文化遗产中不可缺少的组成部分，是我们民族的特色瑰宝和骄傲。
1甘肃省工艺美术产业发展现状
1.1产业特色
甘肃省工艺美术产业的标志性特点是以区域性发展为主。经过长期的发展，省内已逐步形成七个特色产业区域。产区分别是以兰州市为主的刻葫芦产区；以庆阳市为主的各县区民间工艺品产区；以卓尼县为主的洮砚产区；以酒泉市和天水市武山县为主的夜光杯、鸳鸯玉雕产区；以敦煌市为主的以敦煌莫高窟壁画、彩塑复制品，丝绸之路文化、大漠文化产区；以临夏市为主的临夏砖雕、临夏刻葫芦、保安族腰刀、手工羊毛地毯产区；以天水市为主的漆器、丝毯、地毯、美术陶产区。
1.2产业发展现状
改革开放以来，甘肃工艺美术产业得到了空前的发展，据二零零六年全省工艺美术行业产品情况统计：全省现有各类工艺美术产品十一大类；产品生产主要分布在全省十四个市、州的城镇和乡村；生产方式，大部分产品以手工生产为主；生产组织形式，以中小企业、私营作坊、个人工作室为主。
全省工艺美术产品十一大类分别是：第一雕塑工艺品，主要包括洮砚、嘉峪砚、黄河卵石雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、砖雕、玉雕、核雕、泥塑、酥油花、彩塑、树脂雕塑、石膏雕塑、城市景观雕塑等品种；第二金属工艺品，主要包括武威铜奔马、保安腰刀、擦擦佛、铜工艺品等品种；第三漆器工艺品，主要包括牙玉石镶嵌漆器、彩绘漆器、雕填漆器、螺钿镶嵌漆器、漆画等品种；第四花画工艺品，主要包括烙画、裕固族皮雕画、甘南唐卡、平凉纸织画、美术瓷版画、岷县木板窗花年画、驼绒画、嘉峪关大漠风雨石雕画、仿敦煌壁画、麦秆画、堆绣工艺品等品种；第五天然植物纤维编织工艺品，主要包括玉米皮编织工艺品、草编工艺品、藤编工艺品、竹编、麻编工艺品等品种；第六抽纱刺绣工艺，主要包括舟曲织锦带、艺术刺绣、民间刺绣、机绣等品种；第七地毯和挂毯工艺品，主要包括手工打结真丝地毯、挂毯，手工打结羊毛地毯、挂毯，簇绒化纤地毯，手工簇绒羊毛地毯，无纺织针刺化纤地毯，手工打结羊毛藏式地毯，手工打结天然彩棉地毯等品种；第八珠宝首饰工艺品，主要包括少数民族首饰；第九民间工艺品，主要包括皮影、剪纸、荷包、蛋雕、刻葫芦、绢人、脸谱、傩面具、奇石、少数民族藏族摆件、布艺等品种；第十美术陶瓷工艺品，主要包括天水陶艺制品、临夏仿古陶罐、临洮仿古陶罐、红古仿古陶罐、秦安仿古陶罐、兰州黑陶、安口陶瓷、两当陶瓷、靖远陶瓷等品种；第十一烟花爆竹工艺品，主要包括甘肃爆竹类、烟花类等品种。甘肃工艺美术产业，在政府的引导和扶持下，发展区域特色，利用当地原材料资源、传统技艺技术和习俗，经过多年的发展，逐步形成了一定规模的产业集群，拥有巨大的发展空间。
1.3产业发展趋向
工艺美术的发展经历过一个漫长的历史过程，具有深厚的文化内涵，表现了很高的审美价值。进一步发掘传统工艺美术的表现手法，做好对传统精髓的继承。传承，是甘肃省工艺美术发展的根本。世界各国的工艺美术异彩纷呈，各具优势。借鉴世界上各种文化的优秀部分，吸收先进技术，传统工艺美术才能有新的发展。借鉴，是甘肃工艺美术发展的途径。艺术不应该仅仅是美术馆的展示，而应该用来装点人们的生活。工艺美术的起源就是日常生活器物。以前皇家专用的贵重器具现在也可以成为普通百姓的家居装饰。亲民，是甘肃省工艺美术发展的重心。创新是一个民族的灵魂，是中国文化不竭的动力。工艺美术大师们在求异引导的前提下，发现艺术发展的规律，利用新技术、新材料、新工艺等，通过对当代生活及社会活动的深度观察与慎密思考，创作出新的工艺美术作品。创新，是甘肃省工艺美术发展的重中之重。高校是我国科技创新体系的重要组成部分，不断提升高校科技创新能力，是支撑和引领创新工艺美术发展的重要保证。
2甘肃高校工艺美术发展
2.1高校工艺美术与艺术设计
我国高校早期就建立了以工艺美术为主的教学研方向。1956年中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来，这标志着我国第一所工艺美术最高学府的成立，并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。随后，全国地方性艺术院校纷纷相继设立了工艺美术系科或专业，同时我国还相继建立了一批中等工艺美术专科和技工学校，形成了高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和多种形式的职工专业教育和职业教育相结合的教学体系。具体专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。而艺术设计专业是在1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向“艺术设计”靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。
甘肃省各大专院校中有几十所开设有艺术设计专业，为甘肃省工艺美术在高校中的传承与创新奠定了坚实的基础。
2.2工艺美术发展现状
2.2.1工艺美术与教学
在教学方面，高校中开设工艺美术相关专业课程，主要包括中国工艺美术史、外国工艺美术史、民间美术、装饰美工、图案、漆画、染织、壁毯编制、雕塑、篆刻、堆绣与壁画、陶艺等，以西北民族大学为例。西北民族大学美术学院艺术设计（唐卡）专业的主干课程，包括透视学、艺术概论、藏族宗教发展史、藏族美术史、艺术解剖学、藏族民俗、藏族历史、平面构成、色彩构成、藏族图案、工笔重彩人物、工笔花鸟、唐卡线描、唐卡构图学、藏画色彩、堆绣与壁画、藏传佛教神像体系。学生系统地学习藏族绘画的理论知识和基本技法，正确认识和理解藏传绘画的优秀传统，掌握唐卡艺术特有的造型规律、审美特点、表现技法，同时结合现代设计手段，较熟练地运用藏传绘画的艺术形式进行创造，具备本专业创作与设计的基本素质。为甘肃省以及周边藏传佛教地区的绘画、工艺美术的发展培养了高素质的后备力量。
2.2.2工艺美术与科研
近年在国家科学技术奖励大会上，高校科研成果的获奖数量再次表明：高校的科研力量已经占据了国内科研领域的半壁江山，在工艺美术研究方面也是如此。在国家社会科学基金、甘肃省社会科学基金等对艺术类专项基金资助下，甘肃省各高校在工艺美术方面的科学研究得到了长足发展。如西北师范大学美术学院田卫戈主持完成的甘肃省社科项目“甘肃民俗艺术资源及发展项目评估体系研究”；兰州交通大学艺术设计学院管兰生主持完成的甘肃省教育科学十一五规划课题“民俗艺术素质教育研究”；兰州城市学院美术学院玲主持完成的甘肃省社科项目“甘肃区域美术资源在高校艺术教育中的应用研究”等专项研究，为甘肃省工艺美术和高校发展提供了理论指导、报告分析、研究成果转化等高层次的专业指导。
近年来甘肃省各类艺术设计院校教学改革工作如火如荼，大力开展工作室教学已成为艺术设计类院校教学改革的主旋律，许多院校改革的步伐很大，并已取得了成功的经验。学院教学系统建制以系部为单位，下设教学工作室。一般分为准工作室制、完全工作室制、模拟工作室制三种。准工作室制是指，在大学一、二年级时，由各专业系部统一安排学习专业基础课程。从大三后开始进入工作室，由工作室组织专业设计教学，直至毕业。完全工作室制是指，学生入校后，大一的基础教育即开始选课学习，从大二选择进入一个工作室，直至毕业。学生进入工作室，实行工作室主持人与学生的双向选择。模拟工作室制是指，学院的所有教室都赋予工作室的概念。将课堂模拟成为设计工作室，大量使用模拟项目教学法，课堂上的教师不再只是讲授理论，而是与学生进行讨论式的教学和研究。以兰州交通大学艺术学院扎染艺术工作室为例。工作室负责人管兰生，专业从事民间美术理论研究、扎染艺术研究与制作。工作室由教师牵头参与实际的创作活动，为学生创造与社会接轨的机会，使学生能尽快的适应社会，也可以使教学和社会活动联系起来，为学校、社会带来效益。
2.2.3工艺美术与专业竞赛
高校教学实践的另一个重要环节就是参加专业技能竞赛。通过参与比赛，激发教师、学生的兴趣，主动分析问题、解决问题，提高师生的创作与创新能力。参加专业竞赛，师生在方案论证、系统设计、新材料应用、创新能力与合作精神等方面得到了全面的提高。参与竞赛对学校的实践教学改革起到了积极的促进作用。通过比赛，将师生的创意、创新点融入到工艺美术的创作中，对其影响主要体现在造型创新、材料创新、工艺创新，甚至在图案纹样、图形创意等很多细节方面都起到了极大的推进作用。
2.3发展趋势
进一步提升甘肃省高校工艺美术的创新能力，以高水平科学研究支撑高质量工艺美术发展和高等教育；深化高校科技体制改革，用科研实践培养拔尖工艺美术创新人才；加强分类指导和有组织创新，充分发挥各级各类高校在国家工艺美术创新体系中的作用，实现高校科技协调持续发展。高校工艺美术研究要面向产业建设主战场、与人才培养紧密结合这根红线一脉相承，贯穿始终。战略重点和中心任务，随着国内外工艺美术发展的需求而不断发展，与时俱进，提高甘肃省工艺美术产业在国内外的竞争力。
3甘肃高校工艺美术创新能力
3.1创新团队
高校创新型科研团队，是根据学科结构、年龄结构、技术专长等有利于创新成果产生的各项因素，以学术带头人为领导，以科研创新为目的，以研发科学技术为内容的学术组织。甘肃各大专院校中，以建立健全产学研团队作为发展核心。以兰州交通大学为例，兰州交通大学艺术设计学院拥有较强实力的教学科研团队，包括教授五名、副教授八名、讲师三十二名、高级工程师以名、博士两名、硕士三十一名、在读博士两名、在读硕士七名，平均年龄不足40岁，是一个活力充沛的教学科研团队。坚实的学术背景、浓厚的科研气氛，使得团队在近年来呈现出蓬勃发展的良好态势。团队成员教师，在科技创新中起到决定性的作用，也是最活跃的因素和原动力。学院成立以管兰生教授为带头人的专项教学与科研团队，研究传统艺术与创新。其中管兰生负责民间美术以扎染艺术和民间手工艺为主要研究和创作方向；成员梁艳负责工艺美术以掐丝漆艺葫芦工艺品为主要研究和创新方向等。研究成果以学术专著、学术论文、社科项目申报、调研报告、专业竞赛、作品展览等多种形式呈现，将研究成果直接面向社会，对甘肃省民间美术与工艺美术起到了一定的推动作用，获得了较高的社会评价。
3.2创新平台
开放和交流是师生及时掌握国内外学术动态和信息的重要平台。积极开展对外学术交流，鼓励师生参与国内学术交流活动，邀请专家、学者、工艺美术大师来学校进行学术交流，建立起高校、科研机构和企业共同合作研究的运作机制，拓宽教学研的学术平台。创新人才培养，要建立科技人才的培养基地，并通过引进科研创新人员，建立健全团队专业组成，提高团队整体教学研素质。以西北师范大学美术学院为例，学院近年来先后邀请中央美院靳尚谊教授、俄罗斯列德涅夫・瓦教授和瓦西里耶娃・阿博士、美国玛斯金格姆大学孙焱和罗伯特教授、南京艺术学院奚传绩教授、《中国美术教育》副主编崔卫博士、清华大学美术学院杜大恺教授、四川大学艺术学院黄宗贤院长、西安理工大学艺术与设计学院吉晓民院长、三峡大学艺术学院崔毅院长、中国人民大学博士生导师沈尧伊教授、香港职专设计学院考察团等国内外知名艺术家来学院进行深入的学术交流，并建立了良好的合作关系。同时还是《中国美术教育》杂志、甘肃省美术家协会、甘肃省美学研究会、甘肃省文史馆等多个国内学术机构和组织的重要成员单位和理事单位，为学院发展创造了有利的交流和沟通平台。
3.3创新环境
科技资源是科技创新环境的硬件设施，是高校科技创新的支撑点。甘肃省高校近几年在优化配置利于教学研衔接、配置效率优先、服务同步等方面取得了一定成效，并逐步建立起科技创新良性循环。科技创新新政策、新机制等是科技创新环境的软件条件，是发挥支撑创新能力的各种资源运行效率的保证。甘肃省地方政府、企业、高校已逐步搭建起创新合作、创新协作平台，实现创新共赢，为甘肃省工艺美术的发展奠定了坚实的基础。
4结语
综上所述，甘肃省是我国工艺美术与文化传承和发扬的重要省份之一，资源利用和科技创新将是影响甘肃工艺美术发展的核心因素。高校作为科技创新的主力军，对高校工艺美术创新能力进行全面、客观、深入地分析与评价，对甘肃省工艺美术产业的创新和发展起到积极的作用。甘肃省高校拥有较强实力的工艺美术创新能力，整体态势发展良好。科研团队结构合理、研发潜能巨大；创新学术人才后备力量充足；拥有合理优化的工艺美术平台和教学研的创新环境。在高校有力地创新能力推动下，甘肃省工艺美术发展必将开创新的时代。
参考文献：
[1]中国科协学会学术部编著.科技进步与工艺美术发展[m].北京：中国科学技术出版社，2011.
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