数字媒体的特征篇1
关键词：技术手段;数字媒体;艺术
随着科学技术的发展，传统的广播和信息技术方法正在实现传统向现代的革新，这些革新和信息技术的发展、新技术运用、电脑技术、互联网技术息息相关，并形成了一种新的传播媒介，这种媒介被人们称为“数字媒体”。数字媒体艺术作为一种新型的艺术形式，需要借助相应的数字媒体平台进行展示和宣传传播，因此，可以说数字媒体艺术与数字媒体的关系是不可分割的，很多艺术形式都需要借助数字媒体进行推广和传播。另外，随着社会的发展和科学技术的进步，艺术的内容也不断地变化着，并产生了许多新的艺术形式。
数字媒体艺术不同于传统的艺术形式，它与现代科学技术有着紧密的关系，它合理地将人的情绪体验与作品的艺术特征结合起来，更加彰显出艺术的魅力。具体而言，数字媒体艺术并不是单一的，它是一个多学科的结合，并与新兴的技术手段和互联网科技有着密切的关系。另外，它还和传统艺术学、新闻学、消费学等内容密切相关，是一门典型的交叉学科。数字媒体的宣传和推广是以一定的技术手段为支撑的，因此，必须合理地运用技术手段，从而有效地呈现出数字媒体作品的价值。具体而言，数字媒体的特征主要包括虚拟性、交互性、普适性和易变性。
一、虚拟性特征
虚拟性作为数字媒体的一个主要特征，表现为在具体过程中对计算机的运用，主要包括运用计算机进行场景模拟和角色建构，这些不存在的场景通过计算机变得更加生动，让人无法分辨。
另外，随着技术手段的发展，人们运用新兴的技术手段创作出了许多虚拟人物，觉得观众的喜爱。例如：2012年9月28日上映的《少年派的奇幻漂流》（Lifeofpi）影片中，男主角与老虎在海上漂流227天，主角之一的老虎，就是由数字技术手段虚拟出的角色。虚拟制作的老虎生动活泼，在剧情中的表演也非常惟妙惟肖。另外，虚拟技术还被人们运用在行业宣传方面，吸引更多的群众参与进来，让人们感受真实的场景。虚拟技术可以形成二维和三维空间，不仅包括视觉和听觉，还包括人们其它的感官体验。游乐场的一些游乐设施就是运用虚拟技术的典型代表，人们佩戴数字手套等电子设备，可以感受更加真实的游戏环境，提高人们游戏时的体验水平。
二、交互性特征
交互性特征体现了为一种不同主体之间的互动体验，它让数字媒体艺术变得更加灵活和多元化，并且更加有生命力。之前的传播方式是一种单向度的传播，体现为信息创造者将信息单向地传播给受众，但是数字媒体强调创造者与受众之间的沟通与交流，不再是传统的单一传播模式。有些时候，这种沟通和交流对于艺术作品的影响力是非常大的，艺术创造者在创作的过程中往往也会考虑观众的感受，从而对艺术作品的部分内容进行修正。因此，艺术创作者兼任着多重角色，有时候甚至担负着宣传和推广的作用。同时，数字媒体艺术为观众的参与提供了更多的可能性，人们通过多种途径和方式参与到艺术作品的创作和宣传之中，加强了人们对于艺术作品的理解和认同。
例如，微博作为当今社会的热门社交网络，发挥着重要的沟通与协调功能。人们通过微博这一媒介，文字和视频等内容，其它用户可以通过这一媒介了解到彼此的信息。通过微博，人们之间的交流加强了，也提高了人们参与交流和互动的积极性和热情。同时，数字媒体的发展也为人们了解和学习艺术提供了可能性，通过沟通与交流，加强了人们对于艺术的了解，也提高了我们对于艺术的热情。
三、普适性特征
数字媒体艺术的普适性体现为受众的人群更加广泛，参与的人群更多。例如以前拍摄出一张好照片需要非常多的条件，但是现在拍摄照片变得更加简单易行，还可以运用相关的软件进行照片的美化和修改，使照片在后期呈现出更加完美的效果。拍摄手法的多元化和拍摄方式的多样化有利于提高人们对于摄影的兴趣，吸引着更多的人来学习摄影。
随着科学技术的发展和艺术手法的更新，人们电脑绘画的水平也逐渐提高，越来越多的新技术被运用到数字媒体艺术之中。例如，在绘制传统国画时，往往需要准备许多工具，但是通过电脑绘制国画就方便了许多，在绘制的过程中，可以借助调色盘进行颜色选择，从而绘制出更加完美的图片。与传统绘画方式相比，运用软件绘制图片显得更加方便和具有操作性，人们也更能在数字媒体艺术平台上进行创作，改变了人们绘画和欣赏艺术的传统形式。
四、易变性特征
易变性是指在数字媒体艺术的创作过程中，易于对数据进行编辑和修改，通过这些修改，在最终的艺术展示效果上产生变化。在数字媒体艺术中的创作元素如画面、声音、文字、视频等均被数字化，变成了易于编辑的二进制中的“1”和“0”。大量的资料成为了这样数字化的形式，即使发生很大的改动也只会耗费极小的资源。例如采用传统方式进行绘画的过程中，往往需要经历反复思考和修改的过程，这往往导致材料的浪费。但是通过数字绘画手段进行绘画时，各种颜色可以被RGB等数值所替代，在颜色调整中，只需要改变RGB等数值，就可以对想要得到的颜色发生任何的调整。同时数字绘画的过程中，如需变更，可随时撤销操作，并修改，直到艺术家对结果满意为止。
电影制作也是一个很好的例子，以前在制作特效时，往往由于各种环境的影响使得资源发生浪费，但是在进行数字电影特效制作的过程中，很多东西只需要通过电脑便可以完成，而且修改起来也比较简单，通过多次的修改，使得作品呈现出一个更好的效果，让观众能够更好的体会到艺术的魅力。
结语
科学技术的发展推动着数字媒体艺术的发展，在进行艺术创作的过程中，只有合理运用先进的科学技术和手段，才能呈现出更好的艺术作品。艺术和技术之间是相互联系的，技术水平的发展也推动着艺术的发展和进步，并为艺术的发展构建良好的平台。表现内容的虚拟性、传播过程的交互性、参与群体的普适性和创作过程的易变性这四大特征作为数字媒体艺术的技术性特征，不仅仅是一种体现，或许这将是影响和延续其发展的重要因素。只有在数字媒体艺术创作中抓住这些基本特征，才能更有侧重点的把数字媒体艺术发展起来。（作者单位：四川师范大学数字媒体学院）
参考文献：
[1]王奕淳.浅谈数字媒体艺术[J].吉林艺术学院学报.2012（1）.
[2]李若岩.数字媒体艺术的特征及本体研究[J].艺术探究.2012（1）.
[3]朱润.数字媒体艺术的表现特征研究[D].济南：山东师范大学.2009.
[4]贺楠，李木子，赵锐.数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究[J].艺术研究，2010（2）.
数字媒体的特征篇2
关键词:基于内容检索;媒体语义;特征分析;平台
mediasemanticfeatureanalysisplatformsupportingcontent-basedretrieval
xieyu-xiang?1,luanxi-dao??1,2,wuling-da?1,chendan-wen?1,dengli-qiong?1
(1.collegeofinformationsystem&management,nationaluniversityofdefensetechnology,changsha410073,china;2.dept.ofinformation&computingscience,changshauniversity,changsha410003,china)
abstract:onthedemandofcontent-basedretrieval,thispaperintroducedamediasemanticfeatureanalysisplatformsupportingcontent-basedretrieval.itinvestigatedsomekeytechniques,suchasdigitalmediasemanticobjectextractionandretrieval,classificationandannotation,andsemanticassociationanalysis,etc.italsoillustratedtheimplementationschemeabouttheplatformindetail,andthenrealizedtheplatform.
keywords:content-basedretrieval;mediasemantic;featureanalysis;platform
0引言
随着信息技术的发展和应用,图像、音频、视频等数字媒体信息呈现出海量增长的趋势。如何根据用户的应用需求,从海量信息中快速找到用户感兴趣的信息,是目前信息领域迫切需要解决的重要问题之一。解决这类问题的基本方法是:根据用户的应用需求从海量数字媒体信息中提取出相应的媒体特征,并对这些特征进行合理有效的组织和管理,进而根据特征实现对用户感兴趣信息的基于内容检索,其中媒体特征的有效提取和组织是实现基于内容检索的关键问题之一。目前媒体特征的提取和组织,研究较多且相对成熟的是对媒体底层特征(如图像的颜色、形状等)的提取和利用。媒体特征提取和组织的新的研究前沿是,关注媒体的高层特征(如事件、人物、时间、地点等语义信息),通过分析提取媒体语义特征,同时通过建立不同类型媒体之间的语义关联,实现相对快速、高效的基于内容的检索。
目前,国外经典的多媒体信息处理系统包括:美国加州大学圣迭戈分校研究开发的信息透镜infoscope项目、ibm艾玛登(almaden)研究中心开发的qbic系统、美国哥伦比亚大学电子工程系和电信研究中心研究的visualseek与webseek、virage公司的vir图像工程系统、excalibur公司的excalibur视觉检索产品、普林斯顿大学研究的caetiiml系统、mit媒体实验室研究的photobook系统、意大利巴勒莫大学研究的?jacob系统等。这些系统都具备依据媒体底层物理特征进行基于内容检索的能力[1]。近年来,国内外研究机构对于多媒体信息处理技术的研究已经由底层特征向高层语义转变,研究重心开始集中于多媒体语义对象提取与检索、多媒体数据自动分类与标注、关联分析、组织与表现等方面。
卡内基梅隆大学在数字图书馆项目第二阶段informedia-ⅱ[2,3]研究中,将单个视频文件的摘要技术扩展到多个视频文件的摘要及视频数据库信息可视化研究。主要研究能够自动探测和识别特定语义实体和视觉特性的技术,例如:视频中出现的特定人物、特定事件的具体场景镜头等,通过语义实体与视觉特性的分析,能够有效提取并分类信息,更加易于分析和发现有内在联系的个体动作、群组活动与事件。此外,爱尔兰都柏林城市大学开发的fishclar系统[4]也具有重要的影响力,该系统通过对新闻视频进行镜头探测、故事单元分割等处理,结合闭路字幕信息,实现了对新闻视频的管理和检索等应用。
国内清华大学、微软亚洲研究院、北京大学、国防科技大学、
其研究的主要内容是:a)数字媒体的分析处理技术,主要研究数字媒体特征选择、数字媒体特征描述和提取、数字媒体语义提取和标注、数字媒体数据的分类等;b)基于内容的媒体信息关联分析技术,主要研究语义事件和语义对象的关联分析、事件探测与跟踪技术、事件之间的关联分析等;c)基于内容的数字媒体检索技术,主要研究高维数据索引技术、交互式检索技术、基于语义的检索技术等;d)数字媒体数据的组织和表现技术,主要研究数字媒体数据的统一表示模型、数字媒体数据的表现技术。
本研究的目标是:以媒体信息服务的应用需求为牵引,着眼于对数字媒体语义特征分析的前沿问题进行探索研究,重点突破数字媒体语义对象提取与检索、分类与标注和语义关联分析等关键技术,提出以数字媒体语义分析为基础的高效的基于内容的检索方法;实现一个以基于内容检索应用为目标的媒体语义特征分析平台,并为军事等领域中的情报综合分析应用提供多媒体信息智能检索和个性化表现等服务的示范应用。
1实施方案
本研究主要围绕建立支持基于内容检索的数字媒体语义特征分析平台展开研究,带动相关关键技术的研究。支持基于内容检索的数字媒体语义特征分析平台由数字媒体语义特征分析平台、数字媒体信息服务系统以及媒体信息数据库三个部分组成。平台的体系结构如图1所示。其中,数字媒体语义特征分析平台包括媒体语义模型、媒体特征提取、媒体语义提取、媒体分类与标注等模块;数字媒体信息服务系统包括数据组织与表现服务以及智能检索服务两大模块;媒体信息数据库由媒体库、特征库、语义信息库、索引库、模型库等组成。解决的关键技术已经集成在该平台的各个子模块中。
1.1数字媒体信息处理子系统
数字媒体信息处理子系统是整个系统的基础,为最终的检索服务和组织与表现服务提供必需的信息。它在数字媒体信息收集工作的基础上完成媒体特征的选择、媒体特征的描述和提取、媒体数据的分类、媒体语义的提取和标注、关联分析等。
1)数字媒体底层特征提取与表示根据语义提取和分类的需要,结合相应的领域知识,从各种数字媒体数据中提取多种有效的底层特征,同时通过分析特征之间信息的冗余性来找出更加简洁有效的底层特征,并采用统一的表示方式来进行?描述。
2)数字媒体语义提取与标注数字媒体语义的提取主要侧重于研究视频中对象语义的提取与标注技术,主要从三个方面来进行研究:
a)新闻视频中重要人物的提取与标注。由于在新闻视频中人们往往最关注的是一些重要人物,这里的重要人物主要指那些出现了特写镜头并且有一段讲话的人物,他们的出现往往与一些重要的新闻事件相关联,通过对重要人物的提取与标注能够极大地方便用户最终查询相应的人物和事件[9]。主要通过综合视频的多模态特征来提取出新闻视频中的这些重要人物,并用他们的名字来进行标注。具体来说分为三个步骤,首先通过综合音/视频特征来进行提取重要人物的提取;然后通过语音识别和字幕识别获得候选人名集合;最后通过多种方式来建立人物与人名之间的关联,完成对重要人物的标注。
b)场景对象语义提取与标注。场景对象语义往往描述了视频镜头的一些基本的全局信息,是分析和提取其他高层语义的基础。本研究提出了一种基于分块潜在语义的场景分类方法[10]。该方法首先对图像进行均匀分块并使用分块内视觉词汇的出现频率来描述每一个分块;然后利用概率潜在语义分析(plsa)方法从图像的分块集合中发现潜在语义模型;最后利用该模型提取出潜在语义在图像分块中的出现情况来进行场景分类。在13类场景图像上的实验表明,与其他方法相比,该方法并不需要进行大量的手工标注,而且具有更高的分类准?确率。
c)运动对象的提取与标注。对于视频中运动对象的提取与标注,侧重于监控视频中运动目标的探测、跟踪和识别方法的研究。首先对监控视频采用背景剪除和运动补偿相结合的方法来探测运动对象,通过基于光流的金字塔跟踪算法来实现对运动对象的跟踪,在运动对象探测和跟踪的基础上,通过提取运动对象的特征来分析运动对象的模式、轨迹或者运动特点;最终通过与已有视频数据中相应目标的运动特征来进行匹配,从而识别出运动对象。
3)媒体数据分类对于数字媒体数据分类的研究,以视频分类作为最主要的研究内容。首先对各类视频的视频特征(包括镜头编辑特性、运动特性、声音特性、画面的亮度色度特性等)作出概括,分析出各类视频的特征差异,然后根据各类视频的这些特征差异,分别通过视频内容分析静态特征提取、运动特征提取、音频特征提取等方法提取出合适的特征向量,完成对视频内容的描述。在搜集大量视频素材的基础上,研究采用合适的机器学习方法(如svm、hmm等方法)进行训练,从而利用该分类器模型实现对视频数据的分类。对视频中单模态分类结果进行融合,提高视频分类的准确性。
4)媒体数据关联分析因为语义对象、语义事件能够为用户提供可以理解的语义信息,所以重点面向如下两方面:
a)基于语义对象要素与语义事件的关联分析。研究语义事件与时间、地点、人物等语义对象之间的关联,尤其是语义事件与人物之间的关联,同时在已有基础上对事件与时间、空间的关联进行完善。
b)基于语义事件的关联分析。它可以增强对语义事件的深入分析和理解。首先从新闻报道的角度展开事件探测与追踪技术的研究。事件探测旨在发现新的事件并将与某一事件相关的所有新闻报道归入相应的事件簇,所以事件探测本质上是一种特殊的文本聚类技术。事件追踪就是通过监控新闻媒体流以发现与某一已知事件相关的后续新闻报道,这与信息检索领域中基于示例的检索有许多共同之处,只是在事件追踪中往往已知的训练正例非常少,并且与某个事件相关的报道集中出现在特定的时间区间。对于语义事件之间也存在着的相互联系和影响,则通过它们之间关联规则的挖掘和关联关系的分析,对事件进行跟踪和对趋势进行预测,对特定事件可以实现预警。这种关联分析还可以辅助对主题的分析和管理。语义事件的关联分析以故事的文本信息为主要载体展开。通过文本信息中关键词对事件信息支持度的提取,结合时间信息进行事件关联分析。
1.2数字媒体信息服务子系统
数字媒体信息服务子系统是与上层应用结合最紧密的系统,也是需求与关键技术进行有机结合的关键,包括如下系统。
1)情报表现服务子系统其目的是将信息处理后的结果以可视化的方式表现给用户,为用户提供辅助决策和信息支持等服务。
(1)数字媒体数据的组织针对数字媒体数据的特性,提炼出面向数字媒体信息分析服务的基本四维结构模型,在此基础上构造出基于事件、主题、结构化语义的数字媒体数据的关联组织。针对用户提出的个性化定制需求,研究基于媒体描述框架mpeg-7的多媒体情报的集成和同步模型,把超媒体模型和多媒体集成与同步模型(如ocpn)等结合起来,实现数字媒体数据关联节点的跳跃和基于时间线、时间墙、地理信息的动态组织。
(2)数字媒体数据的可视化表现研究信息可视化的模型(如主题视图、时空关联图、信息资源与主题的关联程度分布等),针对不同类型的数据选择适合的可视化模型。
(3)数字媒体数据的综合集成服务通过研究数字媒体数据间的趋势和可视化表现方法,提供趋势关联可视化辅助服务。采用文本、图像、视频、音频的分析方法对用户关心的事件和主题进行连续跟踪,基于时间序列的分析方法对事件和主题进行关联挖掘,采用时间序列可视化的方法(如河流模型)将分析得到的结果和趋势按照时间的顺序表现出来。
通过研究智能信息叙事性表现模型,为决策者提供可定制的高层信息表现服务。该模型包括文本理解与模板生成模块、媒体融合模块、信息表现模块。文本理解与模板生成模块以自动分词为前提,以信息词典库为基础,以句法和语义分析为核心,以规则和背景知识为约束,对输入的文本进行分词和词性标注;运用句法知识将输入的句子中单词之间的次序,转换成合适的叙事模板。媒体融合模块负责从大量的媒体中智能地找到符合叙事模板条件的合适媒体。信息表现模块负责把媒体融合模块中组织好的媒体以某种关联的方式(或按照语义的关联,或按照时间的关联)以适合的形式表现出来。
2)基于内容的智能检索服务子系统其目的是为满足不同用户的不同信息需求,提供交互式的、基于语义的、高效率的检索服务。该子系统需要解决以下问题:
a)建立高维数据索引。对于大型数字媒体数据库,为对数据进行高效率的检索,必须对媒体特征和语义等信息建立高效的索引机制。首先分析数据集的整体分布特性,确定数据集中单个个体的本征维数,然后基于该统一的本征维数,用数据个体各自的本征维属性来表达该个体对象,从而达到降维的目的。
b)设计合理的检索模式。为更好地辅助用户完成检索操作,必须设计适合于语义检索的人机交互界面和检索模式,使其能便于用户以多种方式表达自己的意图。
c)基于内容的检索服务。媒体的内容既包括底层特征,又包括高层语义。传统的基于内容检索大多针对基于底层特征,但底层特征往往很难准确地表达用户的检索意图,因此本研究提供一种底层特征与高层语义相结合的检索方法,通过研究用户检索语义的表示与扩展方法,研究多元语义匹配机制,建立高层语义与底层特征之间的关联关系,从而使系统采用的基于语义的检索算法能更接近人的自然语言描述的意图。
d)建立相关反馈机制。基于内容的检索是一种模糊检索,系统往往难以准确描述用户的检索要求,需要与用户多次交互反馈、逐步过滤检索结果,逼近检索目标。相关反馈正是解决以上问题的一种有效途径。通过相关反馈,可以让用户评判检索结果的好坏,并返回给系统,系统对反馈结果进行分析处理,相应地调整参数,以提高下次检索的精度。通过一定次数的反馈,检索精度会达到一个令人满意的程度。
2平台实现
支持基于内容检索的媒体语义特征分析平台通过visualstudio进行了具体实现,其中涉及的核心技术通过vc进行了封装。平台主要提供对图像、视频、文本、音频等媒体数据的语义分析和处理功能。重点完成图像的自动分类,运动对象、人脸、台标等语义对象的标注,以及事件的关联分析等功能。图2显示了利用平台进行图像场景自动分类的过程。图3显示了利用平台进行人物的语义检索。平台所提供的其他功能在这里不再赘述。
3结束语
本文介绍了研制开发的支持基于内容检索的媒体语义特征分析平台,研究围绕数字媒体的高层语义特征分析开展,以支持基于内容检索的应用,重点突破各种数字媒体信息的语义对象提取与检索、自动分类与标注和关联分析等关键技术,这些技术都是目前信息技术领域中的研究前沿问题
和难点问题,因此本项目的研究成果对我国数字媒体处理与服务技术的发展具有良好的推动作用。它将在很大程度上提高数字媒体收集整理工作的效率,大大简化数字媒体的管理工作;最重要的是能够帮助用户从大量的数字媒体数据中快速获取有价值的信息,节省大量时间、人力和物力,可带来巨大的经济效益和社会效益。
参考文献:
[1]
smeulderswm.content-basedimageretrievalattheendoftheearlyyears[j].ieeetransonpatternanalysisandmachineintelligence,2000,22(12):1349-1379.
[2]christelmg,hauptmannag.theuseandutilityofhigh-levelsemanticfeaturesinvideoretrieval[c]//procofinternationalconferenceonimageandvideoretrieval.berlin:springer,2005:134-144.
[3]hauptmannag.lessonsforthefuturefromadecadeofinformediavideoanalysisresearch[c]//procofinternationalconferenceon?imageandvideoretrieval[s.l.]:springer,2005:1-10.
数字媒体的特征篇3
一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心
从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。
传播学大师麦克卢汉(marshalmcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。
二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具
人们对当今时代有着形形色色的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论
先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。
新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(Levmanovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”
他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。
三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域
根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。
为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。
(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、mtV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯a＆m大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。
(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SnS社区、游戏社区等)、
手机软件设计、ipad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、Ui界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。
(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。
(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、
信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。
四、结束语
数字媒体的特征篇4
第四代电子杂志是相对于第一至第三代电子杂志的概念。它是以数字化代码方式存储，借助internet传递图文、声像等信息，并通过计算机或类似设备在本地或远程读取使用的连续出版物。它在视觉上保留了平面杂志的目录，用电脑技术营造出翻页的逼真效果的同时，基于宽带的内容和集Flas、视频短片和背景音乐、声音甚至3D特效等各种效果于一体的多媒体表现形式则令其完全摆脱了传统杂志的束缚，可通过浏览器直接在线阅读，使之具有了更多的互动性。
第一至第三代电子杂志虽然是无纸化线上发行，省去了印刷这道“工序”，但其新闻生产还多是在内部消化完成，比如第一代电子杂志多是由传统纸质杂志直接将自己的纸版内容照搬到网上。本质上是开辟了网络这个第二发行渠道，第二代电子杂志则是传统媒体收集整理某一集合信息，本质上是传统媒体利用自己的信息资源优势生产的“新闻包”，可见，前几代电子杂志虽然跨出了媒介融合的步伐，但融合度还十分有限。
有学者指出了媒介融合的四个趋势性特征：多媒体信息在同一平台上能量互补、各类媒体之间的能量交换、信息传播者与信息接收者之间的信息能量交互和外部产业对传媒业的能量支持。本文认为，趋势性特征即媒介融合的正在进行或未来发展方向，下文将依据上述趋势性特征，分析我国第四代电子杂志的特征。
特征之一：实现多媒体信息在同一平台上能量互补
这一特征体现为两个层面：第一层面为第四代电子杂志利用多媒体技术整合了多媒体信息。第四代电子杂志多媒体编排手段和内容表现形式，代表了媒介融合的一个基本层面，即媒介业务形态的融合。第四代电子杂志的多媒体化特征十分明显。它将图片、声音、视频、动画等多媒体元素有机组合起来，从受众需要和市场需求出发，将这些内容进行整合和编排。多媒体化是各种传统的单一媒介的内容汇聚到一个平台后的自然结果，是对单媒体业务的继承与革新。多媒体内容是对单媒体技术与资源的一种重组，更是一种创造性的结合。第二层面为第四代电子杂志将收集到的多媒体信息集中到一个平台上进行能量互补。媒介融合是分层次、分阶段进行的，具体包括三个层次。第一层次是媒介互动，即媒体战术性融合；第二层次是媒介整合，即媒体组织结构性融合；第三层次是媒介大融合，即不同媒介形态集中到一个多媒体数字平台上。以Xplus为代表的国内专业电子杂志网站就是这样一个多媒体数字平台，它们将采集来的信息，在统一的数字平台上进行数字化加工与制作，网状的数据库资源为这些信息的能量互补提供了保障。
特征之二：开展各类媒体间的合作与互动
各大电子杂志专业网站都与国内传统媒体有着或深或浅的合作关系，许多传统媒体也愿意利用电子杂志平台商日趋成熟的发行渠道和庞大的用户群。如时尚传媒集团旗下的《时尚芭莎》(《时尚Cosmo》《美酒与美食》《男人装》等都与poCo等专业电子杂志网站签订了合作协议。
特征之三：鼓励信息传播者和信息接收者之间的信息能量互动
第四代电子杂志出现发展的根本背后推手是网络技术，网络技术的发展，使传受双方的交互性大大加强。过去的大众传媒一般是将信息推向(push)受众，而现在受众则主动地从海量的信息中拖出(pull)自己需要的信息，主动权向受众方向转移了。可以说，互联网传播者是受众服务方式改变的先行者。我国第四代电子杂志汲取了互联网服务理念的精华，注重与受众的深度互动。
媒介融合的大趋势，还带来了一个重要的产业性变革，即信息的生产线已由传统媒体延伸到其他相关行业，如电信业、it业。信息生产不再是传媒业的封闭作业过程，而成为技术行业提供基础平台的全社会各个行业参与的生产过程。由于手机、pDa等接收终端的加入，通信产业在第四代电子杂志的发展中扮演越来越重要的角色。
数字媒体的特征篇5
【关键词】脆弱数字水印；认证：算法
【中图分类号】tp309.7【文献标识码】a【文章编号】1672-5158（2013）04-0204-02
一、脆弱数字水印的产生
随着计算机网络和多媒体信息处理技术的迅速发展，使得图像、视频和音频等各种形式的多媒体数字作品的制作、编辑、复制和传输变得极其便利。然而，新技术必然会带来一些新的问题，例如，软件产品的盗版、数字文档的非法拷贝、数字多媒体产品的版权保护等等；尤其，当数字多媒体作品被用于法庭、医学、新闻和商业用途时，需要确定其内容是否曾被修改、伪造或者特殊处理过，必须保证数字多媒体作品内容的真实性和完整性。在开放的网络环境下，人们对信息安全的要求越来越迫切，都希望能在信息传播的过程中对自己的秘密信息加以保护。数字水印技术作为版权保护和安全认证的有力工具诞生于90年代初，并且在数字多媒体产品中的应用需求日益增加，呈现出巨大的商业潜力。
数字水印作为信息隐藏技术研究领域的一个重要分支，是一种可以在开放的网络环境下，保护多媒体产品版权和认证来源及完整性的新型技术。数字水印技术通过将数字、序列号、文字和图像标记等版权信息嵌入到多媒体当中，在嵌入过程中对多媒体载体进行尽量小的修改，以达到最强的鲁棒性，当含有水印信息的多媒体受到攻击后仍然可以恢复或者检测出水印的存在，这也是实现多媒体产品版权保护的有效办法。数字水印技术的诞生为多媒体产品的信息安全问题注入了新的生机与活力。数字水印技术是一个多学科交叉的新兴研究领域，它涉及了信号处理、密码学、通信理论、数理统计理论、编码理论、数据压缩和人类视，听觉理论等多门学科。数字水印的提出是为了保护版权，然而随着数字水印技术的发展，人们已经发现了数字水印技术更多更广的应用。
第一种应用于图像的水印技术是由Caronni等于1993年提出的“’。后来，数字水印技术的应用范围逐渐扩展到其它数字媒体，如音频、视频等。数字水印技术的功能也逐渐由最基本的多媒体作品版权保护，发展到访问控制、票据防伪、多媒体数据篡改提示、隐蔽通信等更多的应用需求方面。与图像和视频数字水印相比，由于人类听觉系统HaS（HumanauditorySystem）比视觉系统HVS（HmanVisualSystem）具有更高的敏感度，对随机噪声相当敏感，使得可以嵌入的水印数据量非常有限，所以向音频信号当中嵌入水印信息时，对水印的隐蔽性有着更高的要求，水印的隐藏也显得更加困难，因此，国内外对音频数字水印的研究并不多见。而且通常情况下，由于多媒体传播环境的开放与复杂，多媒体编辑处理工具的广泛开发，使得多媒体数据总是会受到有意或者无意的攻击操作，于是，目前的研究大多集中于数字水印的鲁棒性设计，希望多媒体产品无论受到何种变形操作，都能从中提取出水印来，但是，对用于真实性和完整性保护的脆弱数字水印的研究却相对较少。
与一般的数字水印一样，脆弱数字水印也是在保证多媒体作品一定视觉或听觉质量的前提下，将序列、文档、或者图像作为水印信息，以人类不可感知的方式嵌入到多媒体作品当中。但是与鲁棒性数字水印不同的是，当嵌有脆弱数字水印的多媒体作品数据发生篡改时，通过对水印的检测或者提取，可以对多媒体载体的真实性和完整性进行鉴定，并且能够指出被篡改的位置，甚至是篡改的程度和篡改类型等等。介于鲁棒性水印和脆弱性水印之间的是半脆弱数字水印，它对恶意篡改非常敏感，同时又对一些常规的信号处理操作（如添加噪声、滤波、mp3压缩等）有一定的鲁棒性，主要用于选择认证，保护一般的多媒体数据内容。而对一些要求极其精确的数字媒体，如文档、医学图像、法律证据音频录音等，即使是非常轻微的修改都可能造成实质上完全不同的信息，脆弱数字水印正是针对这类应用而设计的，它能够准确地检测出对多媒体数据内容的任何修改并且能够对修改的部分进行精确定位。无论从理论角度还是应用角度来看，开展对脆弱性数字水印技术的研究，不但具有重要的学术意义，还有极为重要的经济意义。
二、脆弱数字水印的特点
脆弱数字水印技术就是在保证多媒体文件在一定听觉/视觉质量的前提下，将序列号、文字、图像标志等版权信息，以人类不可感知的方式，嵌入到多媒体文件的数据中。脆弱数字水印主要用于多媒体文件的内容及版权等关键信息的真实性鉴定，防止非法篡改和伪造，强调的是一种多媒体数据完整性和有效性的标注功能，以及对多媒体数据破坏和攻击的定位分析能力。因此，脆弱数字水印是一类对常见信号处理操作都比较敏感的水印，只要含有水印的多媒体文件稍作修改，嵌入其中的水印就能反映出多媒体文件发生的轻微变化，只有这样才能通过对水印信息的检测或提取来鉴定多媒体文件的真伪以及被篡改的情况。
用于多媒体作品完整性和真实性认证的脆弱数字水印，除了具有数字水印的基本特征如不可感知性、安全性以外，还必须具有对恶意篡改的敏感性和脆弱性。在实际应用中，一个实用的脆弱数字水印应该具备以下特征：
（1）良好的透明性。对多媒体文件来说就是不可感知性，嵌入水印后的多媒体文件要让人在视觉或听觉范围内，感觉不到任何变化，这样才能保证原始多媒体文件的使用价值，保证文件内容的真实性，因此在水印的不可感知性要求上，对脆弱性数字水印的要求比鲁棒性水印要更高些。
（2）盲检测认证。在完整性认证阶段不需要原始的多媒体文件，这对用于认证的脆弱数字水印来说是必须的，如果能确知原始的多媒体文件，就不存在真实性保护的问题了；另一方面，某些应用中根本就没有原始数据，比如询问证人的证词录音，为保证证词的真实性，需要在录音时自动嵌入水印，否则无法实现真实性的鉴别。
（3）良好的敏感性。要求多媒体文件中的脆弱水印能灵敏地被最普通的信号处理技术所改变。理论上，在检测端作完整性认证时，应该能够检测到所有影响多媒体文件质量的恶意篡改，即对恶意篡改的检测概率趋向于100%。
（4）防止“伪认证”攻击的能力。意思就是防止多媒体数据被篡改后仍能通过认证。对脆弱数字水印来说，不必强调其对恶意攻击的抵抗能力，因为对脆弱数字水印的攻击不是将水印信息除去或者使其不能被检测到，而是设法篡改多媒体的内容数据且不损坏水印信息，即使多媒体文件的内容发生了改变，但仍能通过认证。在图像应用中有例为证，Kundur基于小波的脆弱数字水印算法，当不采用“量化密钥”时，根据一个已嵌入脆弱水印的图像数据，可使任意一个与其相同尺寸的图像完全通过认证。音频应用中也存在这样的可能性。
（5）对篡改攻击部分进行定位。当含有水印信息的多媒体文件被恶意修改时，检测算法能指明文件内容被篡改的位置，这些信息可以用来推断篡改动机和篡改的严重程度。
如果在实际问题中有更高的要求，往往还需具备以下特征：
（6）对篡改的部分进行恢复。在篡改定位的基础之上，进一步恢复出多媒体文件被篡改前的真实内容，并且能够根据恢复的内容推断出篡改的方式以及篡改的类型，以提供篡改的证据。
（7）能与鲁棒性数字水印很好地共存。有时候单单依靠脆弱数字水印并不能同时满足多种用途，需要同时嵌入多个水印，不同的水印担负不同的使命，这样多媒体文件才能够更好地适应复杂多变的环境，满足不同应用场合的需求，同时实现多媒体文件版权保护和内容认证的功能。
三、脆弱数字水印算法概述
从1993年开始就有研究者从事脆弱数字水印算法的研究，初期的研究大多都是借用密码学的观点和方法，研究者常常使用密码学中的哈希（Hash）函数作为脆弱水印完整性认证的方法。Friedman利用密码学中的哈希函数，通过保存经过Hash后的图像数据，从而达到认证的目的，但是这样需要保存额外的认证数据――Hash值，并且认证得到的结果只有两种：“是”或“否”，并不能报告图像数据失真的具置。
Schneider和chang提出基于图像内容的方法，利用图像特征（如亮度直方图、DCt系数、边缘信息等），通过哈希函数得到用于认证的消息，因为图像本身的特征具有一定的稳定性，如果图像内容发生改变，则图像特征也会有所改变，这样可以保护图像数据中的每一个像素都不能改变。但是，它仍然需要保存额外的数据，不过提取图像特征的方法值得借鉴。
张和王在Yeung和pingwah的研究基础上提出了一种利用查找表和哈希函数的小波域脆弱水印算法。首先利用小波变换的时频特性，在图像的LL子带用查找表的方法嵌入一个标识水印，用于检测和定位篡改；再选取HL子带或LH子带的哈希值作为水印嵌入到HH子带中，用于抵抗各种伪认证攻击。该算法既提高了基于分块的脆弱水印算法的安全性，又保持了良好的局部修改检测性能。
李和侯提出了一种新的混沌脆弱数字水印算法，该算法利用混沌系统对初值的极端敏感性和块不相关水印技术，将图像DCt次高频系数和水印密钥合成为Logistic混沌映射的初值，从而生成水印，再将水印嵌入到图像DCt的高频系数中，利用图像DCt系数之间的关系，实现了水印的嵌入和盲检测。该算法计算简单，具有较高的峰值信噪比和良好的篡改定位能力。
脆弱数字水印技术在图像领域中的研究应用得到了很好的发展，随着多媒体介质类型的增加，音频、视频在网络上的应用需求逐渐增大，研究学者们逐渐将研究方向转向到音频领域，很多良好的算法也从图像领域移植到了音频领域。
Radhakfishnan和memon根据听觉质量相似的两个音频之间的掩蔽曲线必定一样的原理，提出了一种基于特征的音频内容认证技术。首先计算音频掩蔽曲线的Hash值，然后采用已知的数据隐藏方法将Hash值作为水印信息嵌入到音频信号当中。检测时，将水印信息提取出来与之前计算的Hash值进行比较，计算其相关系数，再与事先设定的相关系数门限值进行比较，判断内容是否被篡改。检测算法可以将常规的音频信号处理与恶意篡改操作区分开来。
王等利用离散小波变换的多分辨率特性，提出了一种小波域脆弱音频水印算法，通过等概率随机量化音频信号不同子带的小波系数，并将视觉可辨别的有意义的二值图像作为水印嵌入其中，该算法对滤波、有损压缩、重采样等攻击具有很强的敏感性，通过比较提取出的水印和原始水印的归一化相关系数，可以很容易对音频信号是否被篡改做出结论。
全和张以改进的心理声学模型为基础，提出了一种小波包域的脆弱音频水印算法。该算法将改进后的心理声学模型用于比小波域灵活性更大的小波包域中，首先根据子带掩蔽阈值，水印嵌入和提取端要求的计算复杂度，自适应地选择最好小波包基函数，对音频信号进行接近于临界频带的分解，然后采用量化小波包系数的方法自适应地嵌入二值图像水印信号。检测算法不仅能够认证音频的完整性，而且能够在时域和频域中定位被篡改区域，可用于衡量法庭证据及新闻广播等的可信度。
袁等提出了一种音频内容认证系统。该算法通过计算音频帧之间的相似性，得到基于音频特征的位置序列，将其置乱和调制后，嵌入到原始音频的离散小波域中。采用相关检测来实现对音频内容的认证，并通过提取出的位置序列，找到被篡改帧的最相似帧，进行篡改内容的近似恢复。该算法在抵抗中等强度的mp3压缩、上下行采样等保持内容的音频信号处理的同时，能够检测出篡改、剪切等恶意攻击操作，能够对篡改位置进行精确定位对被篡改的音频片段进行近似恢复。
冯等利用音频特征生成数字水印，提出了一种用于音频内容认证与恢复的数字水印算法。该算法将音频分段后的每段主要DCt系数及其位置信息作为主要特征，经过量化和加密生成水印，再将水印嵌入到另一个音频段的最低比特位中。该算法不仅能检测和定位对音频内容的篡改，而且能够对篡改的音频段进行近似的恢复，保持较好的复原质量。
四、总结
数字媒体的特征篇6
关键词：数字媒体；数字技术；艺术本体
0引言
有人说艺术是反映社会的一面镜子，有什么样的社会，就会继而产生有之密切相关的艺术形式，随着数字科技的发展与电脑的普及，视觉工作者开始改变传统的以纸和笔记录社会变化发展的方式，开始使用电脑与数字科技来描述生活、表达思想、传播信息。一种被称为数字媒体的新艺术形式应运而生并在上世纪末获得了迅猛发展。是一个年轻、多元、高速发展着的新艺术领域，数字媒体艺术不是特指某一种特定的艺术形式，而是基于现代计算机数字平台创造出的多种媒体艺术形式。
1新时期数字媒体艺术界定
数字媒体艺术是在计算机技术与网络媒体发展的大环境下产生的新艺术形式，信息技术是数字媒体艺术产生的先决条件，同时也为数字新媒体艺术的进一步发展提供了广阔的空间与技术支持。目前学术界对数字媒体艺术的范围界定基本可以概括为：以计算机数字化技术为支撑，革新艺术方式，打破传统艺术创作手段、传播途径与承载媒介，由功利到审美，继而在伦理界发生深刻变革的一种新型艺术形态。
数字媒体艺术的产生，是人们对更高层次的审美追求的结果，传统的艺术形式如版画。雕塑等只能满足人们的视觉需要，但是视觉只是人们多种感知方式之一，还有味觉、触觉、嗅觉等。对于传统艺术形式的作品而言，永恒性与静态性是其明显特征，人们对于作品中所包含的信息只能被动接受，正是在这样的原有资源不能满足审美需求的情况下，数字媒体艺术应运而生，它不但能够运用丰富多样的艺术形式更高更快的传达信息，同时人们可以加入到其中进行艺术的创作，并且他们的参与体验作为作品的一部分被记录下来。
2新时期媒体艺术的特点
数字媒体艺术包含了多种学科的元素，导致科学技术和艺术的区别越来越不清晰。新时期的媒体艺术特点表现在：
2.1技术特征明显
所谓技艺，传达的信息是技术与艺术是分不开的，艺术的发展需要技术来做支撑，传统艺术由于其强大的感染力，技术的作用并没有得到重视与发挥，随着经济技术的发展与数字媒体艺术的兴起，科学技术与艺术的关系日益密切，技术的重要性日渐凸显，更多的人开始关注技术，甚至发展到关注技术本身，因为这是实现艺术创作的必经途径。随之而来的是现代艺术对科学技术的依赖性越来越高，技术成为艺术创作的重要组成部分。
2.2数字化创作与表达方式
数字媒体艺术作品的创作与展示都离不开技术，计算机的软件是实现艺术创造的工具，计算机硬件与投影设备是展示艺术作品的手段，与传统艺术作品不同，数字媒体艺术是以0和1构成的虚拟数据为承载媒介，而非实际存在的自然界物质元素。因此，数字媒体艺术与传统艺术相比在作品的创作与展示上都有很大区别。
2.3信息传播途径多感官化
目前在电影院看故事片的人越来越少，视听感受强烈的动作、科幻电影受到了人们的青睐，追求多感官享受与真实空间感的数字化立体电影是影响未来的发展方向。数字媒体艺术作品的多感官信息传播途径不是将人体感受机械撮合，而是在融合之中保留各个器官的不同。数字媒体艺术的多感官信息传播途径融合了计算机技术、网络与通讯技术、音乐学、影视学、艺术美学等多种学科的艺术创作形态，最终协同为一体。
2.4数字媒体艺术的偶发性与交互性
数字媒体艺术作品的创作有时是由计算机操作程序进行控制，在此可以将计算机理解为创作者与观者的对话媒介，二者通过计算机实现信息的传递与反馈，在数字媒体艺术中，观者同时也是参与者和创作者，参与方式不同，感受到的艺术表现形式也不同。数字媒体艺术作品由于其交互性有偶发性的特征，这种偶发性的特点改变了传统艺术作品一成不变的形式，实现了艺术创造的多样性。
2.5数字媒体艺术的超越时空性与沉浸特征
沉浸感是和交互性处于同等地位的一个数字媒体艺术特征，人们在观看数字媒体艺术作品时不受时间与空间的限制，在数字媒体艺术作品中使用虚拟内容代替实像，依然可以使人获得真实的感受。同时数字化技术大大拓宽了艺术家的创作视野，使艺术创作范围得到极大拓展，甚至超越时间与空间的界限进行艺术创作。
2.6数字媒体艺术的创作走向平民化
传统的艺术形式需要创造者具备一定的艺术修养与特别的创作风格，而数字媒体艺术的诞生使创作大大改变了以往人们对于艺术创作的群体认知，出现了平民化的现象，越来越多的人成为了艺术作品的创作者，艺术创作不再是少数人的事情。
3数字媒体艺术出现偏离艺术本体的现象
3.1数字媒体艺术的风格趋向标准化和同质化
处于数字时代的当今社会用写作管理模式思维，将包含人在内的客观世界作为征服与控制对象，为实现管理的方便，导致世界日益趋同，丰富性与多样性减少。数字时代用封闭性网络进行构架，统领对人类发展有益的资源，在这个构架内，有已定标准引导人们进行艺术创作，所有的创作必须在规定的范围内进行，而任何与协议标准不符的内容都会被过滤掉，数字时代的这种限制大大的禁锢了人们的思想，压制了人们的创作渴望，减少了艺术创作的独创性与多样性，艺术创作风格趋向标准化和同质化。
3.2过度信仰技术，偏离了艺术本体
计算机的操作使用并不是艺术家的强项，因此他们在技术面前可能会不知所措，导致过分追求技术制作的完美而忽视了对艺术本身的关注度。尽管对于很多人来说，他们并不清楚信息对他们自身有什么价值以及获得这么多信息做什么，但已经相信整个社会已经处于信息时代，我们身边的每台计算机都是信息的传播者，在纷繁复杂的信息冲击下，人们开始怀疑自我独立存在的价值，甚至开始相信随着科学技术的高速发展，人工智能系统将主宰未来世界，人们再难将虚拟世界与现实世界分辨开来。
3.3艺术创作出现模块化问题
科技的发展对艺术创作有利有弊，计算机操作的便捷性与模块化改变了传统的艺术创作形式，很多人认为创作是一件简单的事情，只要有想法与创意就能够就行创作，在这种观念的指导下，很多人在艺术创作之前不再进行积累与思考，而是希望利用计算机获得意外的创作效果。人类在人工智能中逐渐失去了独立的存在价值，思想越来越多的受到技术的制约，随着计算机实现合成功能越来越强大，创造性在艺术中也越来越少，艺术创作过分依赖技术会使其变成机械生产，有人预测，按照这样的形式继续发展下去，终有一天艺术作品也会像普通商品一样可以进行批量生产。
4总结
数字技术改变了传统的艺术创作方式，技术的作用得到了充分的发挥，并成为进行艺术创作的一个关键部分，但是数字技术有机械性的特征，如果将其作为进行艺术创作的主要实现形式，会导致艺术创作的多样表现形式和独特的艺术观念受到影响，艺术创作应回归到艺术创作的人类本体，打破观念束缚，实现思想的解放，使艺术创作不再受技术的束缚。
参考文献：
[1]朱润.数字媒体艺术的表现特性研究[C].山东师范大学，200904.
[2]李若岩.数字媒体艺术的特征与本体研究[C].艺术探索，201202（01）.
数字媒体的特征篇7
【关键词】新媒体;信息传递;美学思考
2014年9月23日，“全球新媒体与社会公益峰会――北京论坛”盛大召开，会上专家学者对“冰桶”挑战旋风对公益领域的影响作了详细分析，并且针对“新媒体时代公益信息传播与审美观念转变之间关系”的话题进行探讨。由此可见，新媒体时代信息传递及美学的思考已经成为当下研究的一个重要课题。下面，本文将结合新媒体环境下的信息传递特征对新媒体给我们带来的美学思考进行简要的探讨。
一、新媒体时代信息传递的特征
1.内容的数字化特征。新媒体时代，信息传播内容多种多样，并且在网络传播环境中，传播内容呈现出数字化特征，包括信息的采集、存储、处理等等。信息传播内容中的文字、图片、视频的基本单元都采用二进制进行编码，使得信息传播的内容和形式都统一起来，也加快了信息的传播速度。
2.形态的多媒体化。信息传播形态的多媒体化则是指信息可以通过多种渠道、多种形态进行传播。传播渠道包括传统媒体：报纸、广播、杂志、电视等，也包括以网络为主的新媒体。从信息的形态来说则可以广泛传播声音、图片、视频等信息。从而呈现出传播速度快、信息传递及时、覆盖面广等特点。同时，这也促进了网络信息技术的发展、网络应用系统的研究以及网络终端设备的应用与科研。
3.信息受众的角色和地位变化。新媒体时代，受众接受信息不再始终处于被动地位，而强调的是主动接受。而在接受信息的过程中，信息接受者的角色也可以产生变化。在整个信息的传递过程中，信息接受者也可以变成信息的者、传递者和监督者等。因此，新媒体环境下信息的接受者逐渐由“受众”向“受众”与“传播者”的双重身份转变。同时，在信息传播的过程中信息的选择更加自由化，受众在传播中的地位也随即上升。因为受众的喜好决定了此信息是否有传播价值，获得应有的关注度或者经济效益。例如在微博、微信、QQ中推送出的信息就具有双向化，能够调动受众兴趣和关注度的才能够得以生存和发展。此外，在双向交流中，受众可以发表自己的个人意见，使得信息的传播更加有针对性、分散化，接受的信息也更有个性特点。
4.传播秩序发生变化
传统媒体时代，信息传播者决定了信息的内容和传播的形式。但是在新媒体时代，信息的传播需要接受市场的检验，任何人都可以自己觉得有价值的信息进行传播，传播更具有随意性和自由性，受众群体面也得到了扩大，旧的传播秩序已经被打破，新的传播秩序正在建立。因此，在新媒体时代，报纸、电视、电台等传统媒体应当重新审视自我的价值，尽快转化角色，以适应市场需求。例如很多报纸、电视、电台都已开启网络版本，利用app软件、微博、微信等信息传播平台提升自我的传播能力，以适应市场受众的需求。
二、新媒体时代信息传播的美学思考
美学，是研究人与世界（社会、生活）之间的审美关系的一门学科。简而言之就是研究审美活动，而审美活动又是一种精神文化活动。因此，在美学研究中既有思考，也有感性认识，其中涉及到政治、经济、文化等各个方面。而新媒体时代所传播和展示的是由传播者基于某种目的的感官性摄景，其中产生了艺术生产与消费的新形式。也产生了由主观的世界审美观点所产生的艺术实践新类型。因此，应当关注新媒体时代信息传递带来的美学思考。
1.新媒体艺术特征的美学阐释。首先，新媒体本身就是一门美学艺术。它具有数字化的虚拟特征，又具有像气候和季节一样真实的社会表象。既拥有真实的概念又有形而上学的概念。新媒体时代信息的传播形式和表现手段也给人们的审美观念带来了一定的新的改变。其中包括多媒体融合的艺术造型机制、交互性叙事的艺术活动方式、数字化的艺术交往机制、非物质性的艺术文本范式。
2.新媒体的意识形态意义。意识形态是美学和美育研究的一个重要内容。在新媒体时代，网络技术的迅速发展也对人们的意识形态产生了很重要的影响。例如青年沉溺于网吧、电子游戏、网恋等造成的一幕幕悲剧，造成了一些严重的社会问题，也受到了人们的广泛关注。新媒体信息传播内容中的不和谐因素，造成了很多受众意识形态的变化。这种从现实存在的真实转变为虚拟的存在，从以日用信息为中心转变为以受众需求为中心，从大叙事转变为多样性叙事，从物质逐步转变为精神的信息传播，使得人们对社会信息的认识以及对社会的认识产生了一定的变化，审美意识形态自然也发生了变化。
3.虚拟空间的艺术创造力。新媒体时代的信息传播多在网络的虚拟空间中进行。在这样一个环境中，艺术实践和审美实践变得更加容易，人们可以利用多种形式来表达自己对事物的认识。这也是一股强大的艺术创造力量，无论是在政治、经济、文化中都可以发挥前所未有的艺术创造能力。新媒体数字技术的发展也为艺术创造和审美实践提供了更为广阔的创作空间。艺术创造也逐步被推向数字符号方向，原来的物物交易的形式逐渐变得更为狭窄。数字世界可以为真实世界的艺术作品或者艺术活动服务。总之，当艺术作品以及消费完全被数字化时，我们的真实生活也将成为幻影，一切审美活动都将虚拟化。
三、结语
综上所述，新媒体时代信息的传播既给我们带来了便利，也给我们带来了诸多的不良影响。这就要求我们在利用新媒体进行传播的时候，加强对信息的筛选和管理，使新媒体的信息传播更加科学、合理，构建起一个科学合理的新媒体传播环境。
参考文献：
①方雪琴.创意时代新媒体内容生产的变革与创新[J].河南社会科学.2011（3）：78～80
②雷国.新媒介环境下体育解说员的人文内涵构建[J].河北体育学院学报.2013（5）：215～217
③方睿，董斌.新媒体艺术交互性的时空特质[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）.2013（2）：113～115
数字媒体的特征篇8
数字图书馆是用数字技术处理和存储各种图文并茂文献的图书馆，实质上是一种多媒体制作的分布式信息系统。它把各种的不同载体、不同地理位置的信息资源用数字技术存储，以便于跨越区域、面向对方的网络查询和传播。它涉及信息资源加工、存储、检索、传输和利用的全过程。也就是说，数字图书馆就是虚拟的、没有围墙的图书馆，是基于网络环境下共建共享的可扩展的知识网络系统，是超大规模的、便于使用的、没有时空限制的、可以实现跨库无缝链接与智能检索的知识中心。
一、数字图书馆概述
数字图书馆是一门全新的科学技术，也是一项全新的社会事业。简而言之，数字图书馆是一种拥有多种媒体内容的数字化信息资源，能够为用户提供方便、快捷、高水平的信息化服务机制。数字图书馆不是图书馆实体，它对应于各种公共信息管理与传播的现实社会活动，表现为各种新型信息资源组织和信息传播服务。它借鉴图书馆的资源组织模式、借助计算机网络通讯等高新技术，以普遍存取人类知识为目标，创造性地运用知识分类和精准检索手段，有效地进行信息存储，使人们获取信息消费不受空间的限制，也不受时间的限制。
“数字图书馆”从概念上讲可以理解为两个范畴：数字化图书馆和数字图书馆系统，涉及到两个工作内容：一是将纸质图书转化为电子版的数字图书;二是电子版图书的存储，交换，流通。
二、数字图书馆产生背景
随着信息技术的发展，需要存储和传播的信息量增大，信息的种类和形式更加丰富，传统图书馆的机制显然不能满足现在需求。因此，人们提出了数字图书馆的设想。数字图书馆是一个电子化信息的仓储，能够存储大量各种形式的信息，用户可以通过网络访问它，方便获得这些信息，并且其信息存储和用户访问不受地域的限制。
数字图书馆随着信息时代的发展，它不但包含了传统图书馆的功能，向社会公众提供相应的服务，还融合了其他信息资源（如博物馆、档案馆等）的一些功能，提供综合的公共信息访问服务。也可以说，数字图书馆将成为未来社会的公共信息中心和枢纽。信息化、网络化、数字化，这一系列的名词符号其根本点在于信息数字化;同样电子图书馆、虚拟图书馆、数字图书馆，不管用什么样的名词，数字化也将是图书馆的发展方向。
三、从计算机领域的研究角度出发，数字图书馆的研究和开发的若干关键技术如下
1.数字图书馆系统结构模型
数字图书馆是一个相当复杂的系统，必须有统一、规范和系统化的模型作为研究和开发数字图书馆的理论指导和前提。对数字图书馆模型的研究，根据建模侧重点不同，可以将系统模型分为：结构模型、框架模型、动态模型、过程模型和功能模型。这五种模型各有所长，如何将其结合和统一，形成对数字图书馆的相对完整刻画，还需要做更多的研究。
2.数字图书馆资源管理
数字图书馆研究和建设的迅速发展，系统资源和信息资源已显得非常更加重要，如何有效、合理地管理和利用有限的系统资源和信息资源满足数字图书馆的各种需求，是资源管理研究的主要内容。其中包括资源管理的机制和策略、管理模型和优化算法等。
3.分布式多媒体同步
在数字图书馆的通信中有时不仅需要实时、等时地传输多媒体数据，而且需要各种媒体对象间保持时间和空间的同步约束。实时性、等时性和同步性是多媒体通信的基本特点，也是实现多媒体通信的关键技术和基础。同步性要求各种媒体在传输后仍然保持原来时间和空间上的制约关系。目前国际上关于多媒体同步模型的研究可分为时间线模型、层次模型和参考点模型三大类。各种媒体信息时态关系的研究也是多媒体同步中的重要组成部分。目前多媒体同步模型的研究较深入，人们提出了很多模型，但还没有一种比较完善的、能够满足数字图书馆通信要求的分布式多媒体同步模型。
4.多媒体数据库
多媒体数据库技术是以有效管理大量多媒体数据和相关信息为目标的数据库系统，它是开发数字图书馆的关键技术之一，是多媒体、图像处理和识别、人工智能和数据库技术相结合的产物。数字图书馆的媒体资源内容的组织方式将与传统的方式不同。其内容将按照用户需求挑选的高价值知识内容，经过分类、编辑、整理、加工，变成需用者易于接受的形式。它是一种有很大增值、有序的知识库，会出现新的知识产权关系。数字图书馆将资源分为元数据和对象数据。对象数据是指数字化的文本、图像、声音、影像等，元数据则是那些描述和管理对象数据的数据。对象数据呈分布式存放在各地的资源点内，元数据则有必要集中在数字图书馆中心的超大规模服务器上，用户查询时，中心调度系统通过元数据调度各对象数据库数据以提供服务。
5.基于内容的信息检索
基于内容的检索技术是多媒体数据库的重要组成部分，是目前数字图书馆研究的最新热点。所谓基于内容的检索是指根据媒体对象的语义和上下文联系进行检索。特点在于：从媒体内容中提取信息特征。即对图像、视频、音频进行分析和特征提取，利用这些内容建立特征矢量作为索引进行检索;是一种基于媒体多维特征进行的近似性匹配，是一种信息检索技术。该技术将支持从数字图书馆的多媒体数据库中以用户可以接受的相应速度查询到所要求的信息。
数字媒体的特征篇9
随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。
1数字媒体艺术概述
1.1定义
数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。
1.2主要特征
首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。
2我国数字媒体艺术的发展现状
随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：
2.1优势
（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒体技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。
2.2不足
（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。
3我国数字媒体艺术的发展趋势
首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。
4结语
总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。
参考文献：
贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.
杨益.中国数字媒体艺术现状反思.青年文学家，2010（7）：138.
张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010（3）：273.
数字媒体的特征篇10
关键词：数字媒体；互动；环境艺术设计
一、数字媒体的概述与特征
1.数字媒体的概述数字媒体体现了科学与艺术的互动。数字媒体的当前形式可以包括数字动画、数字电视、数字电影、多媒体教学、网络应用和使用技术，更多的形式是通过屏幕来实现的，所以屏幕作为数字媒体的重要媒介传播。随着人类文明的发展，社会经济的快速发展和人们对生活的需求逐渐增加，数字媒体作为一个新兴的产业，随着时代的发展潮流不断。2.数字媒体的特征数字媒体最大的特征就是具有一定的交互性，所谓的交互性指的是把数字媒体的声音、图像、文字等硬件相结合并加上人们的参与来共同实现完成，让使用者形成一种三维甚至4维的立体空间感受。但如何将数字媒体应用，融合到艺术的创作中，给艺术创作新的生命，是最值得关注的问题。
二、国内外数字媒体的发展现状及发展趋势
1.国内数字媒体的发展现状及发展趋势中国作为世界大国，拥有着丰富的资源、文化。数字媒体在世界中也随着经济，文化的发展而大展头角。我国的数字媒体与欧洲发达国家相比还处于相对落后的状态。数字媒体在发展中仍处于学习期和生长期。通过国家政策和相关的技术手段学习欧洲发达国家发展逊色的诸多方法，并不断地完善，在实践中发展、成长。2.国外数字媒体的发展现状及发展趋势在国外，数字媒体的快速发展是令人震惊的。英国作为一个国家的发展，数字媒体的发展也走在前列，包括广播电视、电脑软件、设计、电影、音乐、出版、广告、游戏软件到艺术表演，是英国最大的产业；在电影业和计算机软件风靡全球，在美国在数字媒体行业每年的收入相当可观，占国民生产总值的重要组成部分；在日本，动漫一直是世界上增长最快的行业，超过2倍的钢铁行业，汽车行业已成为仅次于日本的第二大产业，日本目前从事计算机直接数字媒体艺术作品的使用几乎10万人，约300000人一年接受的数字媒体教育和培训；在游戏行业中的韩国数字媒体产业的性能，取得了骄人业绩，数字媒体产业已经超过汽车工业作为韩国最大的产业。
三、数字媒体在环境艺术设计中的表现形式
1.数字媒体在环境艺术设计中的表现形式在越来越深入的环境设计，数字媒体技术，依托多媒体网络技术的发展，数字媒体和新的内涵，技术手段并结合多种形式的环境艺术设计，但共同点之间的直接相互作用是让用户通过数字媒体技术。让用户感受到真实的场景。（1）视觉感受的延伸在人体器官感知，视觉是最直接的意义上，当代美国艺术心理学家arnheimRudolf指出：“所有思想的力量的视觉感受。“视觉本身也要加强设计的视觉冲击张力的能力，提高冲击的设计创意，提高语言表达的表达。视觉辅助的快速有效的设计，为受众的信息传播和设计传播提供了更丰富、更深刻的艺术魅力。（2）触觉感受的延伸触觉是指皮肤受到外界接触的物体，从而引起一种刺激的感觉。人的触觉可以感受到自然界的变化，对物质的质感，使我们对事物有了新的认识。触摸使人充分融入一个，与周围环境的相互融合，设计更多的人接触的心理感觉不同材料的接触，这种感觉更微妙和微妙，更容易移动。材质和肌理的运用便能很好的的运用到触觉当中，从而为设计提供更为多样性的体验和感受。同时，触觉当中也有视觉化的体现，如材质的样式，肌理的纹路，这些种类多样性的东西若能有效的运用到设计里，不仅能提供视觉体验上的新意，也能让触觉深入到人的心理，从而使设计更具感染力。（3）听感受的延伸听觉作为声音的感知器官，也在设计领域里发展着炙手可热的功效。一旦听觉和视觉识别结合起来，就会产生更持久有效的记忆，声音的传输方式与图像相比更加灵活和广泛。语音识别技术扩大了公共空间的信息接收受众范围，也推动了无障碍设计的发展。2.数字媒体艺术对环境设计的影响（1）身临其境，交互的艺术新媒体艺术具有交互的性质。数字媒体是一种新的媒体形式，艺术家不再停留在单方面转移的想法，“艺术”而是为人们创造一个环境，亲自参与现场，触摸多感官的因素作为作品，或作为作品的一部分。环境艺术设计是为每个人创造一个良好的生活环境，借助于沟通和数字媒体可以使多感官的感情集将人、三件作品和艺术家，艺术家可以使用更多的三维多媒体表现在作品，而人们参与其中直接感受作品，能够建构更完整艺术形象和思维，并对作品产生新的深层的理解。数字媒体，这种超级互动不仅限于物质的相互作用，而且还涉及到心理和精神上的互动。指艺术家和观众之间的思想交流。（2）变幻莫测的虚拟空间数字媒体同时也是虚拟的一种存在，是一种在时间流动过程中展现虚拟空间中虚拟实体造型形象的艺术，是让我们在虚拟的空间中实现设想中的现实世界，体验不可思议的“仿真”的艺术。空间和时间同是运动着的虚拟实体的存在形式，所以构成了一个虚拟的多维空间。从艺术的本质上说，数字媒体仍然是人类表达的产物，这与环境艺术设计的目的是一致的。
四、数字媒体在环境艺术设计中的案例分析与研究
1.广州歌剧院建筑设计大师扎哈•哈迪德的建筑设计作品--广州歌剧院，其设计大胆、前卫，为了取得良好的声学效果，在3D模拟技术的帮助下，通过计算机调试找到了利用建筑本身作为音乐厅的扩音器。广州歌剧院对古典艺术和流行的商业用途的两种模型分别设计了两套扬声器系统。为了尽量减少干扰原理，设计了一套点源阵列，满足自然、逼真的声音经典的艺术类，以满足需求，以声音的形式自然的声音为主，辅以电声学。声音设计基于最小化重叠的布置原则，主要包括画廊组成的观众；降低高值水平线声源扬声器系统，同时尽量减少重叠的原则，主要包括受众；同左声道右声道。为了有效地避免反射侧墙和天花板对观众造成的影响，巧妙利用马赛克水平线声源扬声器，准确设置盖板的角度，实现了真正的最小干扰。此外，每个通道都配备了18个双3英寸的超低频扬声器系统，它被放置在上部的全频扬声器系统和低频扬声器系统。环境艺术设计最终的目的还是传递信息，传统的展示方式或媒体信息将受限于时间和空间，数字媒体艺术的应用，使得展示的形式进入类容新的纪元，交互性、实时性主动性的特点，和虚拟现实技术的应用，可以把观众带入一个虚幻的“现实世界”，可以“看”“听”甚至“触摸”商品。不仅为展示设计开拓了一个全新的观战方式，也定然会影响到每一个人的社会生活。注重尊重人性化设计，为参观者创造全新的环境空间，使观众能得到更加享受的视觉盛宴。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术史[m].北京：清华大学出版社，2008.
[2]郑湛朱国宾曾一昕.数字媒体艺术[m].北京：科学出版社，2013.