幼儿美术学科知识分析篇1
关键词：简笔画；幼儿教育；综合应用价值
在幼儿教育过程中，幼儿教师应该考虑到幼儿的特点，在开展数学、语文等教学活动时，通过为学生创设良好的教学情境，有助于学生对知识的学习。对于数学和语文等知识，为了学生的听、说、唱和思维等能力得到提升，教师需要发挥简笔画的功用，让学生在绘画中学习知识，充分调动学生学习的积极性，所以将简笔画应用在幼儿教育中具有其价值。因此，幼儿教育者应该对简笔画在幼儿教育中的综合应用价值进行分析，然后采取措施将简笔画有效应用在幼儿教育中，从而提高学生学习的积极性。
一、简笔画内涵
所谓简笔画指的是通过概括和简略的绘制语言，对物象特征以绘画的形式绘制出来。对于我国绘画历史，从简笔画来看，陶瓷装饰纹样和汉墓的壁画等拥有概况和简略绘制物象的特征，都称之为简笔画。随着时代的发展，简笔画与幼儿教育有机联系在一起，以图形和符号等形式传递信息，体现事物的特征，因而为幼儿教育的开展创造了有利条件，在教育中实现艺术价值。当前，简笔画已经被广泛应用于幼儿教育、动漫设计等方面，但简笔画在幼儿教育中的应用，为幼儿教育的开展创造了程式化模式。由于简笔画有认物和识字的功能，所以将其应用在幼儿教育中，学生通过涂鸦的形式，表达其思想，将其内心世界向人们展示。简笔画在幼儿教育中的应用，能够有利于开发幼儿的智力，促进幼儿的综合素质得到提升，充分发挥简笔画的功能和优势。
二、简笔画在幼儿教育中的综合应用价值分析
（一）加强幼儿对美术教学的认知能力
简笔画在幼儿美术教学中，能够加强幼儿对美术教学的认知能力，并提升幼儿学习美术的自信心。因而简笔画具有生动和简洁等特点，所以在美术教学时，将简笔画应用其中，教师先是画简笔画，由于简笔画很容易学习，所以幼儿更易上手，有助于幼儿对美术的学习。简笔画作为绘画的一种形式，具有其独特的审美特性。因此，教师在美术教学过程中，通过正确引导练习简笔画，所以在潜移默化中，能够有利于培养幼儿的想象能力、审美能力等，对幼儿美术教育起到了重要作用。将简笔画作为幼儿美术教学的前提，能够促进美术教学活动的开展，尤其是培养幼儿的美术基础，为日后美术的学习创造有利条件。教师通过向幼儿布置以简笔画的形式绘画苹果，学生绘制苹果，然后用所喜欢的颜色为简笔画增添色彩，幼儿观看到所创作的简笔画，能够有所成就感。总之，在幼儿美术教学过程中，教师应用简笔画进行教学，能够增强幼儿对美术的认知。
（二）提高幼儿的语言表达能力
在开展幼儿教育过程中，语文是教学的主要内容，对于幼儿教育阶段，培养学生的语言表达能力是主要教育目标，使得幼儿的语言表达能力得到提升。然后，一些幼儿园教师正确引导学生培养语言表达能力存在一定的困难，很多学生未能积极参与到语言活动中，在活动中不愿意表达，因而不利于幼儿语言表达能力的提高。但是，如果教师运用简笔画展开教学，在图形的作用下，能够帮助幼儿进行识字和说话练习，可以激发幼儿学习语言的兴趣并积极表达[1]。因此，简笔画应用在幼儿教育中，是对教学模式的创新，运用该模式展开语言教学，教师以简笔画的形式向学生展示教学相关内容，幼儿根据简笔画内容进行思考，然后表达，可以有助于幼儿积极参与到语言活动课堂，从而掌握更加丰富的知识，增强教学效果。
（三）有助于培养学生的科学素养
科学是幼儿教学的重要组成部分，幼儿通过学习科学知识，能够以科学的眼光认知事物，将简笔画应用在幼儿科学教育中有助于培养学生的科学素养，由于幼儿对外部新鲜事物有较强的好奇心，然而，部分科学知识具有抽象性，所以为了促进幼儿对科学知识有正确的认知，教师应该将简笔画运用在幼儿教育中，教师用简笔画的形式对相关科学内容进行勾画，能够最大程度地激发幼儿学习科学知识的兴趣[2]。同时，教师可以将抽象的科学知识以生动形象的方式向学生展示，所以可以充分发挥幼儿的想象力，并培养幼儿的组织能力。总之，将简笔画应用在幼儿科学教育中，对幼儿科学素养的培养起到了重要作用。
三、简笔画在幼儿教育中的具体应用
（一）在科学教学中的应用
幼儿园肩负着比较艰巨的人才培养责任，当前社会对人才有很大的需求，幼儿教育作为基础阶段，对幼儿的发展起到了重要作用。因此，幼儿园应该加大教育力度，从而为幼儿良好发展创造有利条件[3]。例如，在科学教学过程中，教师为了让幼儿对飞机和飞船等科学知识有全面的理解，并激发幼儿探寻科学知识的兴趣，教师将简笔画应用在科学教育中，其中图1是幼儿绘制的简笔画，幼儿通过绘制简笔画，能够对飞机和飞船的神秘科学知识有所认知，并在直观感受下，可以更加深入地探寻科学知识。总之，在幼儿科学教学过程中，教师在简笔画教学模式下，幼儿通过以绘画的形式去探究科学，从而在轻松的氛围下学习抽象的科学知识。
图1
（二）简笔画在语言教学中的应用
在语言教学时，教师可以充分运用简笔画展开教学。比如，在语言教学期间，教师绘制了简笔画，简笔画所画的内容是一位母亲在孩子身边，说道：“壮壮是最聪明乖巧的孩子，下次一定能拿到小红花。”然后教师让幼儿结合简笔画内容进行联想和想象，孩子和妈妈之间的对话内容是什么？幼儿根据简笔画中的文字“壮壮是最聪明乖巧的孩子，下次一定能拿到小红花”，然后发挥其思维能力，并向教师表达其想法，幼儿可以揣测简笔画中孩子在考试中没有取得良好成绩，妈妈鼓励他继续努力，下次能得到小红花[4]。因此，幼儿借助于简笔画，不仅其语言表达能力得到了提升，思维能力也有所提高。
四、结语
简笔画绘制方法简单，但从艺术创作角度来看，其是对事物的高度凝练。在幼儿教育过程中，教师应该结合幼儿特点，在课堂上为幼儿营造培养思维和想象能力的氛围，那么，将简笔画应用在幼儿教育中，以全新的教学方法展开教学活动，发挥简笔画的作用，从而实现幼儿教育水平的提升。
【参考文献】
[1]袁敏.简笔画在幼儿教育中的综合应用价值研究[J].美术教育研究，2014（22）：111-111.
[2]张中生.简笔画在幼儿教育教学中的综合应用初探[J].教育与教学研究，2012，26（10）：119-121.
幼儿美术学科知识分析篇2
关键词：幼儿美术；学习故事；应用
中图分类号：G613.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）05-0239-01
“学习故事”最为原始的地方是新西兰，它是一种叙事性的教学方法，在真实的情境下进行的故事形式去传授美术知识给幼儿。这种教学模式很好的激发了幼儿对美术的兴趣，其中的独特之处备受幼教界关注。而且“学习故事”的美术教学在英国、德国、加拿大等多个发达国家的很是受到推广应用。所以近几年来，我们也在积极的推广“学习故事”的教学模式。一个“学习故事”通常都是环环相扣的，这几个重要环节主要分为注意、识别、回应，而注意影响着识别与回应，识别决定了回应的去向，因此，识别与回应推进了我国幼教界的学习和发展道路。
1.什么是“学习故事”
学习故事是新西兰儿童教学的体系，经过新西兰多年的研究发展而形成的新的教学理念。学习故事可以很好的表达幼儿对真实生活的体验和活动的表现能力。我国被这种新的教学方式所吸引从而引入学习故事的教学模式，让儿童在这类教学中学习理解美术艺术的"美"。在新西兰学习故事广泛运用于帮助幼师观察、理解及支持儿童的学习中，其实不论对于婴儿期还是幼儿期的小盆友来说，学习故事是一种能够生动的表现出学习过程与发展水平的教学方式。在新西兰的幼教界中，他们认为儿童一出生便具备民族的潜力，觉得儿童天生拥有学习能力与沟通自信。这种教学让幼儿学会了信任，尊重了幼儿的观念，使得幼师在评价儿童的学习时不会出现传统教学的不足之处，间接关注幼儿们可以做什么，从中发现幼儿的优点和幼儿的兴趣爱好。
2.学习故事的特点
2.1以叙事方法进行的教学。叙事教学方式主要是指以学习故事对幼儿进行的学习与发展的教学，幼师需要通过生动的故事情境给学生描述美术知识。这是叙事的教学模式不只是单独进行的学习方法，而是通过不同环境给儿童描绘的美术教学。幼师在美术活动中不仅是一名记录者，还是一名解读者，他需要细心的给幼儿解释这美术活动的意义与评价幼儿在美术活动中的表现能力，更是身为一名反思者，幼师需要思考如何能够更好的让幼儿接受理解美术的"美"。
学习故事对于幼师而言不仅是记录幼儿的学习状况，也是对幼儿发展过程的评价，更是对幼师教育的个人价值观与教育态度的研究。学习故事的教学方法有利于帮助幼师从新的角度审视和调整教学的方式，也有利于幼儿提高对美术学习的兴趣。
2.2对幼儿能力的关注。和传统教学相比，学习故事更好的衡量了幼儿能力的发展道路，它可以很好的观察到幼儿的表现能力的不足之处。学习故事的教学模式丰富了学习的内涵，让幼儿在日常生活中的能力有所提高，也可以很好的发现幼儿在学习上的不足。即便是毫不起眼的举动，在学习故事中幼师都可以发现，并且完善教学方式。通过学习故事，幼师们可以得出幼儿可以做什么不能做什么，从而发现幼儿表现出来的能力。因此，学习故事很好的记录与分析了幼儿对美术活动的学习兴趣。
2.3与家长分享。学习故事并不只是对幼师的教学方法，也是家长与幼儿一起分享和回味的学习方式。幼师还可以邀请家长把自己的想法写出来，让家长也发表自己对学习故事的看法，或者分享幼儿在家里的一些事情。让幼师把幼儿在家里发生的事情与学习故事相融合，让美术活动的教学内容丰富化。而与家长分享学习故事可以帮助家长全面的了解孩子的发展情况，了解孩子对美术的兴趣，简接的促进了幼儿教学的提高。如果家长参与学习故事的教学中，既有利于帮助幼旱难习，还有利于幼儿园与家庭之间建立良好的互动合作关系。
3.幼儿美术活动中“学习故事”的应用
选择"魔法"形式的学习故事教学，可以反映幼儿的想法与幼儿的发展、幼儿内心的需求等。幼儿在美术活动中会出现很多的行为，只有抓住每个细小的特点进行观察，才能够帮助幼师针对性分析和支持美术教学活动。因此，在选择"魔法"时幼师必须抓住幼儿的兴趣进行教学，在美术活动中观察幼儿表现出的对美术学习的兴趣，分析解决教学出现的问题。
在学习故事中，记录是评价最为基础的形式。只要用详细具体的语言描绘出故事情境，这样就能让幼儿在这过程中与他人进行交流沟通。在美术活动中，幼师还可以采用相机等高科技产品抓拍幼儿的行为，有利于幼师完善细节，准确的记录。在记录语言中，必须要准确客观，并且有条有理的与美术活动教学相结合，让事件的前后所相呼应。"你和往常一样坐在桌子前，拿起手中的画笔进行画画。不一会儿，便画好了一棵美丽的小树，老师很为你开心"。很多的幼师把学习故事的重点定位在了结果上，而画画的过程，怎么画的都不太关注，尤其是当幼儿在绘画中遇到问题也没有重视。在整个学习故事中幼师都没有记录绘画的过程，只是简单的说明了幼儿绘画出了一棵美丽的小树这结论。让幼儿没有改善绘画中出现的问题，也导致了幼师在后续的评价中缺少理智的判断，更是影响了评价美术的事实依据。
4.结束语
随着我国的经济发展，对幼儿的教学也不断深入，所以在幼儿时期进行美术教育，对幼儿的身心健康及全面发展有着重要的意义，现在越来越多的人去主动关注美术、学习美术。幼儿学习美术，可以促进幼儿智力开发，培养艺术灵魂，提高审美情趣，是幼儿美术教育的一大特点。而我国幼教界又在不断的研究分析幼儿美术教学方式，“学习故事”就是让幼儿学习美术的一个有效的教学方式。因此，把“学习故事”教学应用到幼儿美术中有利于提高幼儿对美术的兴趣，从而促进幼儿美术教学的效率。
参考文献：
[1]张亚妮，程秀兰.基于“学习故事”的行动研究对幼儿园教师实践智慧生成与发展的影响[J].学前教育研究，2016（6）：50-59.
幼儿美术学科知识分析篇3
关键词：幼儿教育；美术；创作力；教学措施
【中图分类号】G613.6
1概述
幼儿美术教育能够引导幼儿思维的发展，幼儿教师通过美术教学活动可以唤醒幼儿对生活的感受，促使幼儿在学习的基础上学会表达，以美术这种艺术形式展现其思维认知、内心感知[1]。并且，在实际锻炼中提高个人审美能力，形成世界认知观，达到认识、操作、情感、创造的整合[2]。传统幼儿教育往往忽略幼儿的思维创作力，不能从幼儿自身角度分析教学方法，导致机械式灌输教学现象严重，不利于幼儿教育的长期发展[3]。本文主要结合个人教学经验，从具体的美术教学提出改进措施，从而为幼儿教师在幼儿园美术活动中的注重培养幼儿创作力提供支持和帮助。
2幼儿美术教育与创作力培养关系分析
幼儿期孩子的审美意识、主观表现意识比较薄弱，所以幼儿教师在美术活动中对幼儿的指导至关重要。幼儿美术教育与幼儿创作力的形成有着密切的关系，主要在以下方面：
（1）美术教育促进思维形成认知观
认知观是幼儿对世界的最先感触，是外界影响到幼儿思维的重要体现。美术教育提供了一种美术环境，以各种美术元素让幼儿产生认知观。并且，认知观是幼儿创作力的基础，是幼儿发挥思维创作的基础。通过美术教育，幼儿在美学价值角度形成个人理解，影响着个人的思维发展。
（2）美术教育有助于提高审美能力
幼儿对世界产生认知后会有“美”的概念，其中美主要包括物质本身的美和意识上的美。物质上的美主要是通过外观留给幼儿的印象，并依靠幼儿个人思维思考产生认知。意识上的美则更多从心理和思维认知规律来分析，具体是表现在幼儿行为的甄别。美术教育正是通过特殊的艺术形式，给幼儿带来美的概念，也就影响了幼儿在创作过程的个人表达。
（3）美术教育锻炼创作能力
通过美术教育，幼儿能够借助绘画的这种形式来展现创作能力。幼儿在美术中可以将自己内心的想法和认知观表达出来，并且经过长时间的锻炼，幼儿会形成个人的创作风格。因此，美术教育能够锻炼幼儿的创作能力，为幼儿的思维发展提供窗口。
3幼儿美术教育中改进创作力培养措施
在美术活动过程中，幼儿教师需要积极的引导幼儿的思维，定位好自己的教师角色，对幼儿的美术活动进行适时适当的启发。在美术教育中要注重结合幼儿创作力培养的需求，具体的措施如下：
3.1多元化的教学视角
教师在教学中要改善传统的教学方式，要避免单纯的就教材讲解，缺乏个人主动思考。因此，采取多元化的教学视角能够帮助幼儿获得更多的认知，对事物产生更深的意识。多元化的教学视角包括：第一，中西方文化结合。我国传统文化博大精深，在幼儿美术教育中要注重我国特殊文化的植入，同时，西方文化在现代社会发展中发挥了重要作用，中西文化结合更能体现幼儿教育的全面性；第二，总体与具体结合。总体与局部的结合是从美术教育的总体概括和具体细节来分析的，幼儿美术教育不仅要注重美术中的具体特征，而且要结合美术所形成的整体氛围，从总体的角度来评价美术，让幼儿形成全面和具体相结合的意识，能够在美术创作中发挥个人想象力。
3.2个性化的教学方式
个性化是基于现代社会对人才创新性需求发展获得，并且《幼儿园教育指导纲要》（试行）对美术教学强调了个性化的要求。个性化的教学才能让幼儿形成独特的创作能力，并在成长过程中发挥自身优点。具体措施包括：第一，从个性化体验对象分析，提供幼儿接触个性化事物的机会，满足幼儿审美需要；第二，改善教学方式，激发幼儿学习兴趣，从幼儿认知的主动性出发，调动幼儿参与美术活动的积极性，并鼓励幼儿在美术活动表现自我；第三，结合个性化发展规律，为幼儿进行个性化的创作提供方法支持，激发幼儿想象力；第四，强调教育的层次感，帮助幼儿在美术教育中形成不同于他人的观点；第五，建构平等的师幼对话，引导幼儿自主探索。
3.3创建主动引导式的教学环境
教学环境对于幼儿创作能力有重要的影响，创建主动引导式的教学环境是从幼儿需求出发，激发幼儿的思考能力，并在长时间的教学过程中不断强化该能力。主要内容包括：第一，问题引导式，教师要在美术教育中展开问题连锁式的教学，以问题带动思考，以思考在联想新的问题。第二，课堂学习引导，教师要参与到幼儿的学习中，明确幼儿的困难，在其受到阻碍时给予一定的引导，从而使其创作力获得发展。
4总结
在幼儿园美术活动中，教师要注重幼儿创作力的培养，以现代教学的视角来分析教学方法，找出其中的不足。幼儿美术教育要强化幼儿自主意识，能够让幼儿积极参与美术创作的思考中，从而在长期的学习中获得成长和发展。
参考文献：
[1]白晓鹭.论幼儿水墨画教学思维及创造力的培养[J].中小企业管理与科技（上旬刊）.2011（04）
幼儿美术学科知识分析篇4
关键词：幼儿；绘本；美术教学
绘本即“画出来的书”，以图画为主要内容，附有少量文字说明，是幼儿时期孩子们阅读学习的重要渠道，也是引导幼儿进行知识积累、能力提升的重要方式。绘本中有着丰富多彩的美术元素，符合幼儿的身心发展需求。教学中我们要科学运用绘本材料，做好幼儿的美术教学工作。
一、运用绘本材料，丰富美术教学渠道
幼儿时期孩子们的美术素养普遍较低，美术能力不足。为了能够更快地提升幼儿的实践能力，传统幼儿美术教学中往往是教师引导孩子们进行简笔画学习，孩子们只是在教师的教学引导下进行绘画、练习，学习的内容相对单调，绘画方式相对单一，严重地影响了孩子们美术能力的提升。新时期教学中我们要不断拓展美术教学的渠道，善于运用教学中的各种素材，不断丰富孩子们的美术综合体验。在这个过程中，绘本中就蕴含着丰富的美术元素，值得我们进行探究分析。由于幼儿时期孩子们的理解能力普遍较弱，对于文字的感知度较低，如果教师在美术教学过程中采取过多的术语，孩子们就难以理解。而此时孩子们对于图画有着敏感的认知，也有着更浓厚的学习兴趣，教学中我们就要善于运用绘本中的画面资源，选取孩子们熟悉的、感兴趣的绘本内容进行美术教学引导，以更好地激发他们的学习兴趣，提升他们的学习积极性。
二、选取合适热荩满足幼儿学习需求
现行的绘本读物种类繁多，既有传统的绘本杂志，也有电子绘本、有声绘本等；内容也更为丰富多彩，既有关于人物的，也有关于思想教育的，还有关于思维能力培养的；同时绘本中也有着多样性的表现手法，既有铅笔画，也有水彩画，高档的绘本还有版画、亚克力颜料画以及油画等方式。这些内容对于幼儿的美术基础技能教育、美术综合素质培养都有重要的促进价值。尽管如此，在幼儿园美术教学中，我们也要善于结合幼儿的美术基础认知，联系他们的日常学习生活，选取既能够满足幼儿学习需求，又符合幼儿学习兴趣的内容，以便更好地实现美术教学与绘本教育的有机统一，提升幼儿的教学效率。绘本中有着夸张的颜色以及多样的线条，这些特点既能够满足幼儿的想象能力培养需求，还能够引导幼儿进行创新性思维，让他们认识到绘画不一定非要墨守成规、方方正正，还可以结合自身的情绪，联系自身的视觉角度进行抽象性绘画。另外，绘本中也有很多的细节内容，对于图画内容有着重要的辅作用，教学中我们要引导幼儿注意观察细节，在绘画的时候做到细致。比如，北京少年儿童出版社出版的《我是霸王龙》绘本中，故事在白天的时候背景是蓝色的，在晚上的时候背景是灰褐色的，下雨的时候图画上有很多竖线条，火山爆发的时候图画的背景是红色的……这些细节内容对于孩子们的美术素质培养意义重大，教学过程中我们要引导幼儿善于观察、善于分析，在绘画的过程中做到“粗中有细”，符合逻辑。
三、创新引导策略，提升幼儿美术认知
幼儿是美术学习的主体，日常教学中我们不能简单地“包办”，而是要重视幼儿的学习体验，采取科学的引导策略，引导幼儿参与到学习的过程中来，不断提升他们对美术知识的整体感知。教学中我们要引导学生善于观察、善于发现，并敢于提出自己的问题，教师根据幼儿提出的问题进行分析、讲解，更好地培养孩子们的美术认知能力。比如，在教学《我是霸王龙》绘本的时候，有孩子提出：霸王龙抓小翼龙的时候，二者的体积差距是非常大的；而小翼龙发现霸王龙嘴里叼着鱼的时候，二者差不多一样大，这是为什么呢？教学中我们要引导孩子们认识到这是因为后面一幅画中小翼龙看到霸王龙叼着鱼，心理很害怕，和霸王龙的距离很远，根据透视原理，二者看起来就差不多一样大了。教学中我们要引导幼儿善于发现这些差别，根据绘本中事物的变化特点来进行美术知识的学习，不断提升他们对美术知识的综合认知。
幼儿美术学科知识分析篇5
[关键词]：艺术教育；科学教育；幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲；能运用各种感官，动手动脑，探究问题；能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果；能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣；爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象；幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果；幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过总结在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
（1）小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
（2）可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
（3）机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
（1）夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
（2）阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
（3）热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
（4）冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉唱歌，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
（1）参观桥；
（2）在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现；
（3）教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料；（教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。）
（4）“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
（5）“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥；
（6）“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
幼儿美术学科知识分析篇6
关键词：幼儿园环境；设计与布置；课程分析
中图分类号：G642.0文献标志码：a文章编号：1674-9324（2017）20-0242-02
作为培养幼师师资的幼师高专学校，《幼儿园环境设计与布置》课程是幼师高专美术教育专业一门重要的专业必修课。在幼儿园的教育活动中，环境设计与布置已经成为一门重要的“隐形课程”，幼儿教师需要具备全面、系统的相关理论和实践能力。本文从课程定位与目标、设计理念、授课对象分析、教学内容及考核方法等几个方面，对该课程进行了全面、详细、深入地分析。
一、课程定位与目标
1.课程定位。《幼儿园环境设计与布置》课程是本校美术教育专业一门重要的专业必修课。本课程全面、系统、科学地阐述了幼儿园环境创设基本理论、幼儿园各种教育环境以及玩教具制作的主要内容、基本方法和基本技能，包括幼儿园室内外空间环境及区域环境的创设、幼儿园实用玩教具的设计与制作、幼儿园主题墙的设计与制作等内容。
2.课程目标。本课程参照本校美术教育人才的培养目标，将课程总目标定位为：基于幼儿园对毕业生的需求，以培养高素质的、具美术专长的、能独立承担幼儿园环境设计与布置等工作的应用型幼儿园教师为目标。本课程的分目标如下：知识与能力目标，即本专业的学生能了解幼儿园环境创设的内容和意义，掌握幼儿园各类教育环境创设的基本方法，能够综合运用各种美工材料和技法进行幼儿园环境的设计与制作。过程与方法目标，即本专业的学生能以幼儿园具体工作要求为引导，紧密结合幼儿园各领域教学与幼儿年龄特点创设与制作适宜的教育环境，结合多种教学模式以及教学方法进行授课。情感态度价值观目标，即本专业的学生能够认识到幼儿园环境设计与布置工作在幼教工作中的重要性，在作品创作过程中，提高其美术实践能力，提升其审美素养，同时加强团队合作、快速适应项目等能力。
二、课程设计理念
在幼儿园的教育活动中，环境作为一种“隐形课程”，在开发幼儿智力、促进幼儿个性发展方面，发挥着越来越重要的作用。本课程自创立以来，以培养学生进行幼儿园环境设计与布置的综合素质为主线，本着“以服务为宗旨、以就业为导向、以能力为本位”的原则，不断探索实用性的课程结构。在课程设计过程中，将幼儿园的环境设计与布置工作的岗位任务作为课程教学内容的指导，摒弃陈旧内容，同时将教学内容带入职业岗位任务中进行检验，不断优化、完善课程结构。本课程设计理念的最终目的是寻求课程的特色与创新，培养学生设计和布置幼儿园环境的综合能力。
三、授课对象分析及解决措施
本门课程面向的学生是美术教育专业大专二年级的学生，学生处于学程的第四和第五学期。在此之前，学生已经完成手工基础、造型基础、绘画基础的课程学习，因此具备一定的审美基础和技能操作能力，同时也已经对幼儿园的教学有了初步了解。学生群体中包括单招学生和统招学生，其中单招学生解决问题的能力较好，但是其美术基本功差；统招学生的学习能力和专业基础较好，但是两类学生对于手工课的学习兴趣都较高。
针对以上学生学情状况的分析，教师在实际的教学过程中就要采取针对性的解决措施，具体包括：（1）运用情景导入模式和多媒体手段，增强幼儿园环境设计与布置课程的趣味性、生活性，提高学生学习的兴趣；（2）通过“鉴赏+思考+解说”的模式，使得学生在掌握基本技能的基础上，模拟幼儿园环境，进行一定的设计和制作；（3）教师要尊重学生多元智能的需求，按照学生不同的特点进行项目制订及分解，提高学生学习的实用性；（4）教师在模拟的幼儿园环境设计和制作中，要循序渐进地培养学生处理问题的能力等。因为“兴趣是最好的老师”，所以在以上的解决措施中，教师可以重点将精力投入在第一项措施，即采用情景导入模式，将幼儿园的真实环境设计引入教学过程中，提高学生的学习兴趣。例如，将南京某幼儿园的主题环境创设《龙》作为典型案例，为学生提供图片进行欣赏和讲解，使学生进入真实的情境中，从而提高学生学习的兴趣。
四、教学内容选取和教学组织安排
本课程教学内容的选取是结合本校美术教育的课程标准、美术教育人才培养方案、学生的实际学习情况以及必要的市场调研等四个方面。其中，为保证课程与幼儿园教育教学工作紧密结合，本课程的教师团队也会定期进行市场调研。作为与幼儿园教育教学相结合的典型课程，用人单位对毕业生的需求变化是本课程教学内容的风向标。市场调研包括调研幼儿园美术教学内容、调研幼涸盎肪炒瓷栊枨蟆⒌餮醒前儿童美术培训市场、调研毕业生实习工作反馈等。本课程处于学程中的第四、第五学期，由四个教学模块组成，具体内容如下表。
五、课程教学模式及考核
本课程的教学模式是以幼儿园教学需求为导向，以任务内容为驱动，围绕幼儿园的实际应用进行的课程教学活动。在教学模式上，突出了学生的主体性地位。同时，在教学活动中加强了师生之间的互动，加强学生之间的有效交往。此外，教师也要注意教学目标中知识、技能、态度的“三位一体”。另外，教师在教学方法上可以根据教学目标灵活应用讲授法、观摩法、练习法、操作法、总结归纳法等。
成绩考核主要以平时成绩为主，期末成绩为辅，既看结果，更重过程，突出平时训练的重要性。作品考核的各元素包括：是否符合幼儿园教育教学需要、是否具有创造力、是否具有审美性、在制作过程中是否能够进行团队合作等。在这里，环境设计与制作的传统理念，即突出作品的审美性，已经不能作为考核的重要元素。新课程理念下的课程考核元素，要更加突出其设计或制作是否符合幼儿园教育教学的需要、是否具有创造力等。
六、教学保障条件
1.教学师资条件。本课程教师团队一般具有本科及硕士以上学历学位以及平面设计、景观设计、环境设计等相关学科的知识背景。同时，具有深厚的专业功底，教学经验丰富，能灵活运用多种教学方法。此外，具有市场意识和创新思维，有幼儿园学习或实习辅导经历，熟悉幼教行业的发展现状。另外，本课程教师团队在不同活动中获得诸多奖项。各位教师利用深造、观摩、交流的机会，将本课程的内容和教学模式不断完善和更新。
幼儿美术学科知识分析篇7
音乐方面：
我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。
美术方面：
孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。
二、教学目标：
音乐目标：
（1）唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
（2）舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作；随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度；学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作；在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。
（3）音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣；在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。
（4）打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。
美术目标：
（1）绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力；在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。
（2）手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
（3）美术欣赏：①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。
三、具体措施：
音乐方面：
（1）唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲；选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
（2）舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作；选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作；多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。
（3）音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏；多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
（4）打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感；提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。
美术方面：
（1）对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
（2）积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
（3）可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。
（4）灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。
幼儿美术学科知识分析篇8
关键词：高职院校；学前教育；美术
当前许多高职院校设立了学前教育专业，不仅可以为幼儿园和幼教机构培养复合型专业人才，也能够储备幼儿教育专业人才。在学前教育的众多课程中，美术课程占据较重的分量，学前教育专业的学生必须掌握美术教学能力，才能更好地向幼儿传授美术知识。为提高学前教育专业美术课程教学的合理性和科学性，在设置课程目标时需充分考虑幼儿的需求及特点，结合学生自身情况，针对性地进行授课。此外，教师需采用多种举措提升学生的艺术素养、美术修养及基础技能，学生只有打下扎实的美术功底、具备良好的传授能力，才能在将来的幼儿教育教学中更好地进行启蒙教育，让幼儿更好地接受艺术的熏陶，感受世界的美好。然而，当前许多高职院校的学前教育并未充分联系实际，而是按照以往的思路在进行教学，不利于对学生能力的培养，更不利于幼儿教育的发展。基于此，对学前教育专业美术课程教学实践进行研究，具体如下。
1学前教育专业美术课程教学过程中存在的问题
教学方法不当美术是学前教育专业的主要课程之一，然而并非所有学前教育的学生都具备美术基础[1]。在教学过程中，教师不能充分考虑所有学生的实际情况，造成具有美术功底的学生可以更好地理解教师传授的知识，而那些没有美术基础的学生则无法很好地消化美术课程的专业知识点，影响教学效果。学前教育专业美术课程属于理论+技能课程，然而大班制的授课方法无法有效结合学生实际情况进行分类指导授课，一方面不利于美术课程的学习，另一方面造成授课效果较差，甚至会引发学生的厌烦心理，降低学习主动性，形成恶性循环。培养方案不灵活随着社会及经济的发展，现在的幼儿园教学更加多元化，对幼师的要求也越来越高。然而，许多高职院校学前教育专业的培养方案长时间不予更新，培养目标也不能根据日益变化的幼儿教育的实际情况进行设置。现阶段大多数美术教师在对学前教育专业的学生授课时遵循之前的培养方案，重点关注美术技能的传授[2]，未充分考虑幼儿的实际需求，无法将美术教学与培养幼儿艺术素养进行融合，导致学前教育专业的学生无法真正领会幼儿教育中如何对幼儿进行美术方面的启蒙，不利于培养专业的幼儿教师。教材更新缓慢教材是学生学习知识的主要媒介之一[3]，当前许多高职院校使用的教材往往是几年前编制的教材，教材更新缓慢，无法满足现在飞速发展的幼儿教育。在学前教育的众多课程中，美术方面的教学往往不受重视，这也是导致教材更新缓慢的原因之一。而实际情况表明，目前越来越多的家长注重从小培养孩子的审美观及艺术素养，无形中提高了对幼师美术方面的要求，教材更新缓慢无疑是提高学生美术教学能力的阻碍之一。学生学习的主观性不足美术课程的学习，兴趣起着主导性的作用，而学前教育专业的许多学生之前并未系统学习过美术课程，即使部分学生有过美术课程学习经历，也仅是高中三年的学习，对美术学科的认识并不深刻。在这种情况下，很多学生无法理解课堂上教师传授的知识，会逐渐对美术学科的学习产生抵触心理。此外，大多数高职院校的学生进入学校后放松了对自己的要求，在学习方面普遍存在懈怠现象，很少有学生能够主动学习，导致无法较好地掌握美术知识与技能。理论与实践联系不足在美术课程中存在较多专业性很强的内容，比如素描、速写等，这些内容一方面学习难度高，容易打击学生学习的积极性，不利于知识的消化吸收；另一方面在幼儿教学中实际用处很小，对幼儿教育帮助不大，无法达到学前教育专业开设美术课程的初衷及目的。理论与实践联系不足，导致教学效果较差，教学过程中存在较大的困难，更不利于学生快速地吸收和掌握知识，浪费了教学资源，打击了学生的学习积极性。
2学前教育专业美术课程教学改进措施
为提高学前教育专业美术课程教学效率及质量，增强教学效果，有必要针对上述存在的问题制定具体的应对措施。笔者结合教学体会及教学实践，提出如下应对措施。改进教学方法，制定更加科学合理的教学方法在美术课程教学中要充分了解每个学生对美术知识的掌握情况[4]，结合学生实际情况对其进行分组，将美术功底较好的学生分为一组，美术功底薄弱或无美术功底的学生分为一组，然后分别对他们进行授课指导。增加美术功底较好学生学习难度，提高要求与任务量。同时，建立“传帮带”互助小组，鼓励美术功底较好学生在课余时间从专业课方面帮助其他学生，相互督促、共同学习、共同进步。对于美术功底薄弱甚至无美术功底的学生，从美术基础知识开始传授，为学习美术专业技能打好扎实基础，有利于更好地理解深层次的内容。积极鼓励基础薄弱学生在课余时间加强美术专业知识学习与练习，为将来从事学前教育工作打下坚实的基础。结合实际定期更新培养方案培养方案是本学科教学的纲领性文件，直接决定着教学内容、教学方法及教学方向。现在的社会发展迅速，对幼儿教育的要求越来越高，因此，学前教育专业毕业的学生需掌握更加全面的知识。为使学生更好地掌握美术知识，涉及培养方案中的美术部分，需要充分调研幼儿教学现状，结合幼儿的实际发展需求，有针对性地定期对培养方案进行更新[5]，与最前沿的理念及实践相结合，才能更好地培养满足幼儿教育要求的幼儿教师。对美术教材进行定期更新与培养方案一样，美术教材也需要结合幼儿教育的发展进行定期更新。如果教学过程中一直延续使用老版教材，不利于学生吸收新知识与技能，学生不能更好地满足幼师的相关要求与社会需求。因此，教师在教学过程中需要结合实际情况，不断对教材进行完善与更新。教材丰富完善的过程，不仅有利于教师学习掌握新的知识，也有利于培养出优秀的从事幼儿教育工作者。提高学生学习美术课程的兴趣，增强学习主动性在教学过程中，教师需要增强课堂的趣味性，注重培养学生主动学习的能力，增加课堂教师与学生的互动学习环节。在备课与制作课件时，教师应根据教学内容设计合理的教学环节与进度，增强课件及学习资料的美感，吸引学生注意力，提高学生课堂关注度。在授课过程中，教师要有效利用理论知识结合实际生活案例，更好地提高学生的学习兴趣，最终达到教学目的。定期组织学生进行实践教学高职院校注重培养应用型人才，确保学生学习期间掌握相应的美术专业技能，毕业后适应学前教育教师所具备的专业技能要求，仅仅依靠理论教学是无法实现的。因此，教师在教学过程中需加大对实践教学的重视程度，制订相应的实践教学计划，与知名的幼儿园建立良好的合作关系，定期安排学生到幼儿园进行实践教学，在实践中寻找自己的不足并不断提升自己，力争成为一名优秀的幼师教育工作者。在课堂中加入素质教育学前教育专业学生将来从事的幼儿教师工作，不仅仅是为了给幼儿传授绘画技能，更是培养他们的审美能力和艺术素养。所以在今后的美术教学中应注重培养学生发现美、欣赏美的能力，在课堂中加入名人名画欣赏、看画讲故事等环节，提高学生的综合素质。
3教学案例实践
课前：充分准备教学资源、设计教学环节根据美术课程的特点，结合培养方案及教学目的，利用一切教学资源，比如图书馆、网络、学科论文等，制作适用于教师教学和学生学习的教学课件，供学生进行相应课程的学习。合理设计两节课为一课时的教学内容，一般提前做好环节计划，如签到、互动答疑、总结、课后作业布置，设计好教学语言和通知任务书。课中：积极组织课堂，争取最大限度调动学生进行线上学习一般情况下，提前五分钟进行课堂签到，确保学生能够按时上课。通过课堂讲解向学生推送本学科最前沿的知识内容，结合美术学科背景及现实案例，可以更加生动形象地向学生传递专业知识，提高他们的学习兴趣，进而加深对课程的理解，达到良好的教学效果。美术基础课程属于理论与实训相结合的特殊课程，在课上应给予学生充足的学习时间，除了进行必要的理论学习，还需要一定的练习时间。以素描基础课程为例，将教学讲解控制在20分钟左右，个人练习时间为40分钟左右，剩余30分钟进行课堂互动，点评讲解练习作业，便于学生及时改正、提高。课后：合理布置作业，巩固学习内容任何课程的教学都需要课后作业的支撑，以巩固课上学习内容，拓展知识面。一般根据当天课程学习内容合理设计课后作业，美术基础课程作业一般为客观题与主观题相结合的方式呈现，动手练习作业较多，课后作业及时进行讲解，这样不仅做到及时有效的监督，也有利于知识的回顾。
4结语
通过上述分析可知，在今后的学前教育教学过程中一定要注重对美术学科的培养，加强对美术教学的重视度，不断优化创新，不仅要培养学生的幼儿教学能力，还要培养学生正确的价值观，提高其实践操作能力，开发其创新思维，为社会培养更多优秀、高素质、高水平的幼师教育专业人才，促进幼师教育的良性发展。同时，高职院校学前教育专业的教师也需要在教学中不断提升自己，理论联系实践，提升教学质量，为教育事业贡献力量。
参考文献
[1]刘洋.多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程的应用[J].现代交际,2019(4):195-196.
[2]刘杰.浅谈高职高专学前教育专业美术课程存在的问题及对策[J].科技教育,2018:201,203.
[3]李淑银.高职学前教育专业美术教学改革实践探索[J].教育与职业,2016(11):78-79.
[4]董贝贝.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].艺术科技,2018(6):269.
幼儿美术学科知识分析篇9
一、从欣赏开始――激发学生学习兴趣
美术是一门专业性较强的学科，尤其是对于入学前学习美术知识较少的同学，这门课程显得格外难，有时付出的努力和学习成果不成正比，许多同学面对美术望而却步，渐渐失去了学习信心。因此，美术教学的第一步应从认识和欣赏开始。对于新入学的学生来讲，老师要通过对美学、美术以及美术与幼教的关系等进行详细的解释说明，改变学生对美术狭隘、片面的认识。进而，教师可以开展审美教学，教会学生欣赏艺术品的美和生活中的美，让同学不断地认识美，渐渐地对美感兴趣。
二、用能力说话――确保知识技术过硬
美术是幼儿教育的重要手段，老师必须通过美术实现对幼儿吸引、引导、帮助和教育的目的，因此扎实的美术功底和灵活的美术运用是幼教专业学生必不可少的技能本领。在美术技术、技巧的教学方面，需要分为输入和输出两个层次。第一，是美术信息向学生的“输入”。在以绘画、手工、装饰为主的教学中，要让学生充分地掌握和学习相关知识，了解每种美术形式的特点，注重培养学生的思维方式，避免只会临摹、缺乏自创的情况。第二，是学生对美术信息的“输出”。一方面，学生应具备基本的美术常识，“讲得出”美术作品的信息和内涵。另一方面，学生应掌握幼教相关的美术技能，“做得出”美术作品和美术道具。
三、“学以致用”――做到理论实践结合
将美术应用到幼教当中是学习课程的关键。因此，美术应用是幼教专业学生学习的重中之重。第一，要学会用。在讲授美术技能的同时，老师要启发学生如何将所学的美术知识应用到幼教工作中。老师可根据幼教中不同主题布置阶段性的作业任务，如节日的教室布置、手工课、看图说话、图形教学等，可以让学生将所学知识放在不同的主题任务中思考，促进知识应用。第二，要主动用。鼓励和引导学生在其他专业课中应用美术，将知识有机结合，形成自己的教学模式。它可以通过学生试讲课的方式实现，同时也是有效的就业指导。第三，要善于用。教师要启发和激发学生的观察力和想象力，让学生体会到生活处处都有美的存在，进而将美渗透到行为、举止、授课方式中。这个能力需要逐渐渗透、逐步培养，实现途径是在课上给学生思考、发问和讨论的时间，在教学中多举鲜活的实例。
四、“授之以渔”――体现幼师专业特点
职业学校幼师专业的学生就业后将成为幼儿教师，这意味着他们不仅要学会知识，还要能将知识传授给学生。首先，要教会学生如何做好美术教学。详细讲授幼教美术教学方法，指出幼儿教学工作的特点、难点和工作方法。通过实例、实战的方式指导学生根据幼儿的学习特点进行教学，帮助学生灵活地运用美术教学手段达到教学目的。在教学过程中，教师要帮助学生实现从学生到幼儿教师的心理转变，能够真正地把幼儿当成教学对象进行教学和教育。第二，要教会学生如何传播美。在美术教学基础上，学生还应学会如何引导幼儿审美，如何利用美术与幼儿沟通，如何通过美术激发幼儿的创造力等方面。以美术为切入点，老师引导学生对幼儿的心理进行全面分析，进而学习美术的娱乐、锻炼、艺术、沟通、激励等主要功能的实现途径。在作业和任务的布置上，教师要给予学生充分思考时间和发散性的题目，引导学生深入思考、积极实践，实现美术在幼儿教育中的融会贯通、灵活运用。
五、将眼界放宽――着力培养创新能力
美源自于生活、美无处不在，它不仅仅存在于美术课上。因此，要教好职业学校幼师专业的美术课，就应让学生放宽眼界，用心去感受生活中的美，不断地积累美术功底、美术教学方式和美术素材，同时善于发现并有能力培养幼儿的美。老师的课堂教学，只能作为学生学习美术的冰山一角，仅仅起到入门引导的作用，在课下，老师有责任引导学生做好美术作业、搜集教学素材、提升个人审美和拓宽教学思路等。要让学生明白每节课的目的，明确课后作业和阶段性的学习目标，起初老师可以给出作业范例，但随着学习的逐步深入，老师应尽量避免范例禁锢学生的想象力，要让每次作业成为一次全新的创作。同时，要定期对学生的任务完成情况进行点评，让学生自己讲述创作经历、作品意义和学习心得，通过一次次的锻炼让学生体会幼教工作中美术教学的真正意义。
幼儿美术学科知识分析篇10
关键词：中职学前教育专业；美术教学；创新能力
美术在学前教育专业中属于重点学科，可用于幼教工作的各方各面，如：美术学科的教学、教学环境的创设、幼儿活动的舞美设计、幼儿教学教具、学具等等。所以，中职美术教育意在培养多元化的美术人才，并不是单纯的绘画型专业人才。下面，浅谈几点个人对中职美术教育的看法。
一、合理设置课程内容，灵活选择教材教参
《幼儿园美术教育大纲》（以下简称《大纲》）中明确规定：“幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分。”其中，绘画包括命题画、装饰画、意愿画三种，从表现手法上来看，绘画分为：印章画、指点画、折纸添画、棉签画、蜡笔水彩画、水墨画等；美术手工包括泥工和纸工，泥工又分为命题泥工、意愿泥工、彩塑，纸工分为剪贴、折纸、粘贴、撕贴、染纸等；美术欣赏要求引导幼儿欣赏他们能够理解的美术作品、民间工艺、自然景观、节日装饰、绘画、环境布置等，还能自主评价自己或同伴的美术作品。从《大纲》要求来看，它决定了学前美术专业教育的课程设置，意在引导学生全面接触幼儿教师所必需的美术基本技能，并在一定程度上获得专业技能的提高。例如，《大纲》中所要求的绘画课程，可以对应设置色彩画、素描、国画、简笔画、线描画等课程，并选择符合幼儿年龄特征的具体内容，应尽量凸显学前教育特色，避免出现纯艺术教学的倾向。此外，幼儿美术理论课程也是非常重要的，这门课程的开展决定了学生能否真正理解学前美术教育和学龄前儿童，是否能够准确把握幼儿各年龄段的心理发展变化，以及幼儿在绘画过程中所呈现出来的不同特质。只有充分理解以上几个方面，才能树立正确的教学理念，并根据《大纲》规定和学生的实际情况，对美术教学内容进行适当调整，而不是单纯地将美术知识灌输给学龄前幼儿。
二、根据学前教育专业的美术特点，采用模块化教学法
学前美术教育专业，其内容大致分为以下几个方面：基础绘画技能、应用美术、手工、美术欣赏等。基础绘画技能主要包括：素描、速写、色彩、简笔画等，意在培养幼儿教师的造型能力；应用美术主要包括环境装饰画、环境设计等，意在培养幼儿教师的美术实用技能；手工制作要求学生具备一定的造型能力和色彩设计与选择能力；而美术欣赏教学，注重拓展学生的知识面，提高他们的人文素养和审美观念。以上几个方面虽然各有侧重，但是又相互关联。为了更好地提高幼儿教育专业学生的美术实用技能，可以采用模块化教学法，在每个阶段设立教学目标，结合学生的学习方式达到相应的教学目的。要注重简化基础性美术知识的教学，如果一味地侧重锻炼学生的基础技能，而忽视对学生造型能力和色彩能力的训练，不但不能提高学生的综合素养，反而会给学生造成困难，也无法适应幼儿教育的实际需求。因此，在幼儿美术教育专业的教学中，教师应采用阶段教学法和模块化教学法，在每个阶段加强某一美术技能的训练，并引导学生融会贯通，从而提高学生的综合应用能力。
三、用启发式教学法，丰富学生精神世界
启发式教学要求教师不但要注重理论知识的教学，还应注重对学生自主学习能力的培养。例如，引导学生在课后搜集各种图片资料，深入幼儿园了解幼儿的绘画情况等，还可以采用多样化教学途径，对美术课程进行整合，将其灵活运用到美术教学中，加强“教室布置”“美术道具制作”等课程之间的有效整合，以调动学生的积极性和主动性。同时，还应加强室内与室外教学的有机结合，提高学生的观察能力和分析能力，使学生通过多样化课外活动，进行深入细致的观察与学习，在学生脑海中形成深刻印象，拓展学生的想象力和联想能力，使他们获得更多的美术知识，切实提高学生的美术应用技能。作为一名幼儿教师，不但要具备相应的艺术修养，还应不断充实自身的精神世界，使自身具备完整的美术知识结构，促进学生的长远发展。
四、构建合理考评体系，激发学生创新能力
《义务教育美术课程标准》明确指出：“学生评价要体现以能力培养为目标的价值观。”因此，我们要摆脱传统的考评机制，围绕学生的创新能力和实用能力进行考核与评价。在考评时，应综合学生的教学、试讲以及在幼儿园的实习过程中进行评价，突出体现学生的主体地位，采用自评、互评等多种方式，对学生进行激励，并起到相应的导向作用。在评价之后，应加强整改，注重对整改情况的收集和落实，充分发挥评价的实效性。
总之，在中职学前教育专业的美术教学中，我们应坚持以幼儿为导向的教学理念，采用科学有效的创新方法，不断丰富教学内容，探寻科学合理的人才培养途径，为幼儿园输送优秀的幼儿教师。