美术的基本常识篇1
关键词：高师；美术理论；教学；新课改
自国家推行新课程教学改革以来，美术理论教学就日渐突显出其重要的一面。新课改强调提高学生的文化素质及审美能力，在加强技法训练的同时，更要求提高学生内在的文化修养。素质教育目前已经成为中小学美术教育的基本策略和核心思想，而美术理论教学作为美术教师的必修课程，就显得尤为重要。
目前，大部分高等师范院校都把美术理论课程设置为必修课，与教育实习相结合，旨在从理论到实践，全方位地提高学生的综合教学能力。但长久以来，由于教学模式单一化，教学方法陈旧，美术理论教学只偏重于纯粹的理论教学，与当下推行的基础美术新课程改革及美术教育的发展不相适应，一定程度上滞后，甚至阻碍了新课改的的进行和发展，美术基础教育学科应当从学位本位、知识本位向关注每一个学生发展的转变。加强教学实践环节，在引导学生正确认识美术教育学科的基本前提下，建立正确的美术教育课程观，并将教学关注与基础美术教育紧密结合起来。
高师美术理论教学对于每一个师范类美术学科学生都是必要且重要的。首先，美术理论教学有助于培养学生的文化素质，提高学生的课堂教学能力。
美术教学论作为高等师范院校美术教育专业的必修课程，是美术实践与理论课程教学的延续、整合和提升。它要求学生在科学的教学理论及方法的指导下，学会如何应对实践教学中出现的各种问题，能够在教学活动中引进、优化新思想、新观念，能够独立完成撰写教案等基本教学方法，拓展教学思维，提高课堂教学能力，在掌握了系统的美术基础理论知识的基础上，再通过教育实习等实践环节，成为一名合格的美术教师。
目前，高师美术理论教学课程在内容上仍偏重于基础理论知识的传授，缺乏实践经验，大量空泛的基础教学理论对于美术师范生来说，没有任何实际意义，仅仅能让他们对美术教学有一个基本的了解，而一旦面对真正的课堂教学时，又常常显得力不从心，手足无措。因此，高师的美术理论教学要将教育基本理论与教学实践紧密结合起来。特别是在基础教育课程改革的推动下，提高教师的素质与能力，就显得尤为重要了。
因此，高师的理论课程教学要改变以往以讲授为主的教学方式，让学生更多地参与美术实践教学。将理论知识与实践有机的结合起来，在课堂教学的实践过程中，提高学生的教学水平，积累教学经验。同时，也将新的教学理论带到中小学，使得在职的中小学美术老师也能享受美术教学论的最新成果，并实践运用于教学实践工作中。
其次，美术理论教学能有效地推动基础教学改革的发展。美术理论教学是高师培养美术师资的核心课程之一，它为师范生毕业后能顺利走上讲台奠定了坚实的基础。同时，它也为基础教学改革的发展提供了动力。
基础教学改革明确提出了要提高美术教师的基本素质，提高学生的动手能力，帮助学生构建正确、科学的人生观和审美观，培养学生健康丰富的个性，而美术理论教学在一点程度上加强提高了学生的综合素质和能力。①作为一名合格的中小学美术教师，其任务首先是应当让自己的学生了解什么事美术，了解世界美术的现状，了解中华民族优秀的美术遗产，培养他们认识美、创造美的能力。因此，其知识结构中的美术史论知识和美学应占据较大的比例。因此，要培养全方位的人才，必须在课程设置上加强理论的重视力度，尤其是在基础理论知识方面。
在新课改的推进之后，新形势下的美术课堂与传统美术课堂教学相比，教学形式不断丰富，在加强实践课程的同时，更大幅度地加强了理论课程的内容，扩宽了学生的视野，提高了学习兴趣。从而进一步地推动了新课改的发展。
总而言之，高师美术理论教学课程对新课改的发展起着重要的作用与影响。但审视当前的美术教育现状，仍然存在着诸多的矛盾和问题难以解决。例如：（1）盲目强调“专业教育”，忽视了“以学生的发展为本，课程内容过于体现技法为主，而弱化了理论课内容，这样使得学生的知识面过于单一，在进行课堂教学时，往往不能将实践与理论很好的结合在一起，语言表述显得空泛没有内容，从而不能适应教学实践和未来教育发展的需要。（2）缺乏完善的、科学的高师美术教育理论体系，在教育理论方面，缺失必要的补充。（3）课程结构设置不够合理化，教学内容相对比较陈旧，教学方法还有待提高和改良。（4）在高师美术理论教学上，缺乏与中小学美术实践课程的相互连接，许多高师美术教育工作者，对中小学美术教育缺乏足够的认识和基本了解，他们所有的知识只限于书本，因为没有实地的去考察，所以在对中小学美术教学方面存在一定的认识缺失，导致高师美术美术教育专业的学生在这方面，也缺乏基本的认识。甚至缺乏基本的教育理论修养和素质。从而影响了高师美术专业学生在其后的实践环节出现失误，难以胜任课堂教学工作。②另外，在新课改的要求下，许多中小学美术教师都出现了教学吃力、甚至无所适从的现象。而形式主义严重、教学实践活动目的不清楚、学生审美能力得不到提高等问题，都严重制约了基础教育的质量，也阻碍了美术教育的发展。
而造成这一切的根源，都是因为高师美术理论教学的缺失。针对以上问题，高师美术教育专业的教师首先要从自身抓起，在认识上有所提高，重视美术理论课程的教学。并结合新课改，根据基础教育美术课程改革的需要，采取一些相应的手段和方法，例如：（1）在教学内容上加以延伸和扩充，及时补充最新的教学内容，并根据不同地域不同特点，增加相关的具有地方特色的美术教学内容，同时吸收新的教学理念，尽量改进教学方法，给高师美术专业的学生以更多新的教学内容和方法，拓宽其学科视野。（2）可以建立大学与中小学之间的联系，经常组织学生参观中小学美术课堂教学活动，建立一定的协作方式与机制，双方经常进行交流，更新思想观念，组成相互支持的学校网络和形成教育改革的群体力量。还可以经常组织相关的培训活动，完善美术教师的专业发展和相互之间的协作机制。（3）优化教学协作计划的运作，提升教师课堂教学的效能，对一些相关课题进行研究，建立共生关系与协作关系。从而更好地促进美术教学的发展与进步。
随着教育体制的不断深化和新课改步伐的不断加快，对高师美术专业的教育工作也必然会提出更高的要求，特别是在美术理论课程的教学上。因此，让学生学会理论联系实践，学以致用，才能为以后的美术教育工作奠定坚实的基础，也才能使高师的美术教育工作得到长足的发展和进步。（作者单位：陕西理工学院艺术学院美术系）
参考文献：
美术的基本常识篇2
关键词：美术基础；广告学专业；审美观
美术课程的设置在广告学专业的课程构成体系里历来就有着不同的声音，一种声音认为美术课程在当今以广告策划为主要方向，以非艺术生为学生来源的广告学专业里，没有必要开设美术基础课程，更何况大学现在普遍采用大类招生的背景下，美术基础课对于同一大类的其他专业的学生来讲显得多余；另一种看法认为美术基础课程对于大多数学科的学生来讲都是有必要的，对于广告学专业的学生来讲更为重要了，即便是采用大类招生，在上大类通识课时弱化了专业的特征，但是在专业课阶段都应该补充这一知识的缺失。那么，究竟应该如何看待这些观点？美术基础之于广告学究竟有多重要？本文来做些梳理。
一、美术知识与广告审美的关系
美术知识主要指的是绘画的相关知识，如绘画的透视规律、调子规律，素描、色彩、速写等形体塑造与色彩运用方面的知识，以及一些绘画鉴赏能力，如对于国画、油画、版画、雕塑、综合艺术等视觉艺术形式的审美能力。在广告专业的教学设计中，相关的基础的美术知识需要学生了解和掌握。一个广告专业的学生如果没有这方面的知识储备，对于一幅广告作品的理解将很难用专业的审美眼光来解读。不妨用一个例子来加以说明。
有一些颇具想象力的广告设计师，常常借鉴一些艺术名作来进行广告作品的创作。他们往往采用替代的手法用要宣传的商品形象更换掉名作中的一些局部的物品，让人产生新奇和愉悦的感受，从而对这一商品和品牌留下深刻的印象，从而达到广告的目的。比如让蒙娜丽莎手里拿一瓶可乐，让罗中立的《父亲》喝一碗王老吉等等，没有这些基本的美术知识，一是不可能产生共鸣，二也不能从一个专业的角度去理解这些美术作品的魅力，自然也无法体会这些作品用在广告设计中后它们的再生价值。
美术知识，不仅仅指的是美术鉴赏的知识，一幅作品的历史和产生的过程，以及其代表的那一时期的经济文化特征，也包括创造一幅美术作品的各种技法和创意思考。广告专业的学生通过相关美术课程的学习，可以在对技法的了解和掌握的过程中逐步培养出对美术的兴趣和爱好，同时扩充自己的审美理论知识，自觉不自觉的接受科学的审美观的熏陶，以至于为后续的广告设计活动奠定基础。
二、美术知识在电脑广告设计中的运用。
作为广告专业的学生，都要接受电脑广告设计的教育，几种内容编辑和图形处理的软件是必修课程，这些课程里面，基本的美术知识必不可少。同时，用这些软件进行广告作品的设计，处处都体现了美术知识的运用。
诚然，在广告作品的设计中，确实鲜见很多在美术作品中的自然写生色，大多采用的都是根据主题表现需要的主观色，而且为了视觉冲击力的需要，颜色更加直接和大胆，大多数时候更多的使用更加亮丽的色彩，运用更多的色块去表现对象，但是，图形的处理与渲染，整个广告作品的画面的效果的处理，依然需要遵循美术作品中的统一和谐之美。更有很多电脑广告设计作品，直接借鉴绘画的元素进行广告作品的创作，用纯美术作品加上文案和商品图形的形式来表达实用的商品和品牌的价值，给人以无尽的美好遐想。
“今年过年不收礼，要收就收脑白金”这则耳熟能详的电视广告想必依然让大家记忆犹新。这是一则采用动画美术的形式制作的广告作品，在这之前该产品广告采用的一位大爷和一位大妈做形象来推介脑白金产品，那种裸的王婆卖瓜式的真人推销让观众产生了很大的对该产品的抵触情绪，不能达到预期的广告效果。在广告设计师的努力下，人物形象变成了两个艺术化处理的可爱的老头老太太，加上幽默风趣的扭腰弄姿的能歌善舞的动作设计，呈现给受众一个经过艺术处理的产品广告，受众接受度剧增，由以前的反感到可以接受，来了个180度的大转弯，姑且不说这个广告的美誉度如何，但从它给受众留下的可爱的难以忘怀的印象这一点，这就是一个值得称道的广告作品，而在其中，美术动画形象扮演了主要的角色。
三、艺术教育对广告专业学生是不可或缺的。
关于艺术教育的意义和作用，没有人不懂，国家的教育方针是从幼儿园时期开始，就要对学生进行艺术教育，这也是素质教育的基础内容之一。但是，因为种种原因，国家的教育体系依然不能实施自己设计的这一大政方针，迫于高考升学的压力，在全国绝大部分的中学都无法按照要求正常开设艺术教育课程，除了计划备考大学艺术专业的高中生还在学习艺术课程外，对其他文理科生而言，艺术素质教育形同虚设。因此，对于通过文理科的高考录入广告专业就读的学生来讲，艺术教育这一门课就要扎扎实实的补上，这也是这一门专业的课程性质决定的。
毋庸置疑，和艺术生相比，文理科出生的广告专业的学生由于缺乏长时间的绘画训练，对于绘画理论、形象思维的能力和空间想象力、色彩的运用能力和鉴赏力、图形的审美能力等很多方面都差很多，他们的方向应该放在以广告策划为中心的、主要以文字性的工作为主导的知识上，但是，艺术素质的提高，对于所有学习广告的学生而言，都是必不可少的基本功。
作为一个广告人，审美能力是主要素质之一。以一个专门从事策划工作的广告人为例来作分析。如果无法体验美的感受，不能预知一个广告活动它可能的卖点，不去体会可能的潜在消费者的审美取向和价值观，他设计出来的策划案将不会有准确的消费者定位，推出的活动的效果便可想而知了。
当然，艺术教育不是说一定非要在课堂上进行教学才算，在平时的日常生活中，作为广告专业的学生要做一个有心人，通过阅读各种书籍，观摩各种各样的艺术展览，参加一些文化艺术和美术实践活动，有目的有意识的提高自己的艺术素养。
结语
美术基础课程在广告专业中的开设是非常必要的。作为一门基础课程，它似乎对于学生以后的从业没有直接的影响，但是，作为广告学专业知识体系的一个非常重要的基石，它的作用也是不可小视的。从最开始的广告从业者来源于美术专业的学生这一点可见，广告行业是和美术密不可分的。作为行业内分工的一部分，从事市场调研与分析、媒介策划和活动策划等工作的广告工作者可能不需要太多的美术知识，不必要像广告创意与设计的从业者那样的美术设计专业化，但是，在面对客户在做自己的工作的推介时，一些更加艺术化的表达可能更加容易和客户进行沟通，也更加容易被客户所接受和认可。
注释：
①王秀丽，高校广告学专业的艺术素养教育的研究型课程体系构建[J].新闻知识，2012（12）
美术的基本常识篇3
民族地区中小学开展特色美术教育的必要性
近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。
贺州地区美术基础教育的现状
在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往“身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。
美术基础教学的探索与实践
美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业［1］，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的“教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。
美术的基本常识篇4
【关键词】小学美术；创新思维；探究式
作为启蒙和基础阶段的小学美术教育，如何激发学生对美术的兴趣，从而步入美学乃至艺术的圣殿，是教育的首要目的。在教育中要使学生建立起独立的审美意识和观念，从而开始创造和学习。美术被学生进行创造、欣赏、认知和感知的过程即为小学美术教育的宗旨，并实现促进和骑法出学生对美的创造能力的提高的最终目的。
一、小学美术的教育宗旨和途径
美术作为美学领域里的一门学科，有着创造生活、设计生活和美化生活的重要作用，是人类将美好理想赋予物质创造过程的结果，是带有创造性的劳动，美术活动既是精神生产方式，同时也是一种物质生产方式。所谓的艺术家即是将自己的思想、想象、知识和兴趣赋予在自己的物质产品里，可以让别人应用、学习、感动和欣赏。美术中的纯美术存在的意义，就是能够创造出一片更加理想和纯净的精神世界。有别于专业的美术教育，小学美术教育的劳动过程和生产方式，是以日常性的美术教学活动为基础，建立起学生对美的意识和兴趣，并逐步提高学生的艺术素养和人文精神，使学生的思想人格得到健全。在新课标下的小学美术教育，已经不仅仅只是一门技巧、技能课，更要求具有一定程度的人文内涵，通过培养学生的审美情趣，进而掌握美术的基础技能和知识，并在学习过程中了解我国的人文、地理和历史等知识，最终通过这种手段建立健全学生的思想人格。美术教育在小学课程的目的即是以美术教学为途径，将基础性的造型技能和美术基础知识传授给学生，培养学生良好的意志品德、爱国主义情感和健康的审美情趣；培养学生的创造能力、想象能力、形象记忆能力和观察能力。由此可见，小学美术教育的基础性意义具有着非常重要的地位。
二、培养学生审美情趣及基础知识技能
在小学美术教育阶段，是学生接触初级美术、打下良好美术基础的关键时期。在这个阶段注重对学生审美情趣的初步培养，并授予学生较为基础性的美术技能和知识，小学美术教育担负的责任重大。
1.艺术灵感的挖掘，艺术嗅觉的培养
艺术灵感的特征中最为重要的一点就是直觉性，特别对于孩子而言，他们的自我表现方式和自我认知、思维尚且缺乏，行为和作品里所流露和宣泄出的多为人类最本真的个性情感，在儿童画范围内，逻辑和理性的成份少之又少，更多表现出来的是孩子的直觉。这既是因为“自我中心”的思维方式对于孩子绘画的影响，同时也是因为儿童画受到的限制是技术能力层面的，所表现出的语言特色为简朴、天真和稚拙。所以，小学美术教学的指导方针应为直觉理论，将学生的想象创造和个性情感的直觉力加强，使其认知艺术的能力得到提高。
2.教会学生用心倾听
无论是对于成年人还是小学生而言，这种“用心去倾听”的感受方式所体现的效果都是非常显著的。教师鼓励学生们彼此互相倾听交流各自的意见、想法和感受，在接受别人意见的同时也能够表达出自己的理解和想法，对于获取相关的美术技能和知识而言是非常有效的途径。面对如今独生子女个性过强，自我为中心的心理特点，尤其是低年龄段的学生更不懂得尊重和理解他人，往往对知识的理解显得自以为是，不能通过与人交流和倾听别人的意见从而获得更加丰富的知识内容。所以教师应该引导学生学会尊重他人，倾听别人的声音——包括对同一件作品的不同理解；各自对自己创作的美术作品的理解和感受，丰富学生接受美术教育，感受美学魅力的途径和手段，如此不仅能够很好地培养起学生良好的审美情趣，对于学生获取基础性知识和技能来说也具有着十分重要的作用。
3.基本技能和基础知识的获取途径
美术这门学科具有很强的累积性、重复性和操作性，失去了扎实技能和知识的支撑是不可能形成一个好的创意的。所以，如何将美术的基本技能和知识教授给学生，是非常重要的课题。现在的小学生，由于较早的学前教育以及入学后各类五花八门的艺术班课程，出现了很多学生在低年龄阶段就已经具备了一定程度的创造力，较为丰富的想象力和广阔的知识面，然后这样的学生的作品，即使有很不错的想法却依然无法形成相应的作品，究其原因，便是普遍存在的眼高手低的情况——基础性的技能和知识不够扎实牢固。这就要求教师在进行小学美术教育时，对于创新和技能与知识之间的关系要处理得当，对于价值观和态度、情感、方法以及过程的关系要拿捏适度，保证学生创新和探究的进行，是建立在一定的基本知识基础之上。针对美术学科体系较为完整，本学科技能和知识的传授较为系统的特点，学生在应用、掌握技能和知识的时候要进行系统的学习，这也是完善学生人格不可或缺的要素。素质提高的基础有赖于基础性技能和知识的理解和掌握，从而引导学生通过合作、探究和自主创新的方法使自身素质得到提高，以期实现使学生综合素质提高的最终教育目的。对于学生获取基础性技能和知识的途径有如下几点：第一是培养动手能力。学生的动手能力和思维活动可以通过手工制作得到加强，这也是组成美术课程十分重要的一个部分；第二是提高人文知识。向学生多教授文化遗产、人文地理和历史故事方面的内容，包括制作、欣赏和绘画等，使学生的眼界得到开阔，自身的审美情趣得到提高；第三是着力提高基本技能和基础知识。教师通过日常的授课，对于每名学生的个性有所了解，因人而异因材施教，使学生的审美情趣得到积极地培养和累计，从而不断得到升华和提高。
三、创新思维对审美情趣的培养
从基层的小学美术教育实践案例来看，在小学美术教育过程中创新性地引入扩散性思维，对于学生审美情趣的大幅提高，以及对于基础性技能和知识的多渠道获取，具有十分显著的效果。扩散性思维又叫发散思维、求异思维或辐散思维，以已知信息为基础，进行不同方向不同角度上的思考，以开放性的思维寻求答案的多样性。由于孩子的精神世界对于世界的认知和感受非常强烈，所以教师应该将更多的对世界的探究机会提供给学生，使课堂构建起的美术情境有助于学生创新思维和扩散性思维的培养，并以成功的喜悦和成就感激励学生，形成良性循环。自由是创新的前提，大胆的假设和飞跃式的想象都源自于思想的自由。教师在美术课堂上，应该给学生营造出心情舒畅、没有负担和压力、精神状态饱满的氛围，使学生的想象力、注意力和感受力等心理活动状态较为积极，更容易对美术作品产生更为直接、直观和热情的理解与感受，要求学习的氛围和环境要富有创新精神、有趣、愉快而且轻松，此时学生的审美情趣达到一定高度，对于理解他人作品以及自己的创作作品也充满了热情和灵感，最大限度上激发出了儿童对于美术的直觉能动性，对于基础性技能和知识的学习和掌握也前所未有地积极和主动。因此，在小学美术教育中引入创新性的扩散思维，具有很重要的意义。
小学美术教育作为学生接触美术、认识美学、感受艺术的初级阶段，其关键性和重要性不言而喻，需要教师通过营造轻松、愉快的课堂氛围，引入创新性思维，鼓励学生感受和表达，才能打下良好的审美基础，并进一步提高学生的审美情趣。同时需要教师着重加强对学生基础性技能和知识的教育，为学生提升自身的美术创造力和审美层次打下良好的基础。
参考文献：
美术的基本常识篇5
一、教学任务完成情况
本学期认真按照美术教学新课标教学教改，根据当地情况进行有效的教学，按照学校安排课时认真把美术课上好，课前要做到备好课写好教案，课中要上好45分钟，多引导好学生的学习和动手能力，课后要辅导好学生的兴趣爱好，能更好的接受美术的陶冶。这一学期基本能按时完成教学，效果也还可以，很多学生对美术都有了一个新的认识，审美知识也提高了不少。在教学中我经常利用课余时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、图像等到手段来激发学生的兴趣。
二、学生学习情况
学生主要来自壮族乡和苗族地区，文化基础知识较落后，学生对各方面认识较少，学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分，xx年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、学习经验与体会
经过一学期的教学工作，深深体会到美术教学工作其实也一个非常重要的学习科目，上课也要有过硬的专业知识水准，不仅能说会道，更重要的是动手能力必须要强，让学生心福口福，从内心佩服老师的才能，学生才能认真去学习。在上课前，我都先去熟悉要上的教学内容，要画范画的，先把作品画好，在上课导入的时候就可以很好的展示给学生看，让学生欣赏美术作品，也提高了学生的审美意识，更好的能提高学生的学习积极性。xx年级学生接触美术知识较少，在教学过程中要一步一步去引导学生去学习，本学期主要加强学生的构图、线条、比例内容和书法知识，因为书法我们日常生活中经常用到的，在上美术课时，要角学生一些书法的基础知识，也严格要求学生把书法字体写好。通过一学期的教学，组织全校学生进行书画展活动，提高学生的学习兴趣，在今后的教学中能更好的让学生去了解美术和学习美术知识。
四、存在的问题与改进措施
1、要加强学生多动手和动脑练习的能力。
2、要组织好学生多到室外进行写生。
3、教师要多与学生在一起进行学习交流，可以帮助学生改正一些错误的绘画方面存在的问题、
4、上课的时候老师要多进行范画，多辅导讲解。
美术的基本常识篇6
【中图分类号】G623.7【文献标识码】a
【文章编号】1004―0463（2017）11―0068―01
随着信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国小学信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。本文通过对小学信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期给教育同仁提供有益的借鉴和参考。
一、整合的科目类别和初步设想
1.信息技术与美术教育的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求。包括电子美工、动漫设计、游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现在四个方面：电脑美术背景知识和应用领域介绍、电脑美术作品欣赏、信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣；后者为基本技术，也是整合学习的重点，着重培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的R档缒悦朗跹习打下良好的基础。其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3Dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。
2.信息技术与音乐教育的整合。信息技术与音乐教育的整合，主要体现在四个方面：即电脑音乐背景知识传授、音乐欣赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐欣赏包括传统音乐通过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的欣赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等。对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现。
二、小学信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性
1.必要性。我国小学信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性更是缺乏。在这种情形下，将小学信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强小学信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升。因此，将小学信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。
2.可行性。随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在小学教育中，低年级学生的学习负担和压力并不算很大，教师可以充分利用这段时间开展信息技术教育。同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为小学毕业后进入中专、职高的部分学生进行相关专业学习打下一定的基础。如今，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工人员异常缺乏。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外。症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工知识，可以在小学阶段的信息技术课程里加入相关的美术知识，为其日后学习电子美工专业知识打好基础。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合是可行的。
三、小学信息技术教育与艺术教育整合的途径
美术的基本常识篇7
论文摘要：随着全球信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。
一、引言
信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。
二、整合的科目类别和初步设想
信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3Dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。
信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。
三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。
2.可能性
随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。转贴于
同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。
四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径
1.学习新的教学理念，提高教学水平
现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。
信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。
2.精心设计，拓展思维
信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。
将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。
五、结语
初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。
参考文献：
[1]张成贵.初中信息技术教学探究[J].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.
美术的基本常识篇8
关键词：视觉本位；图像；教师；教学
课程导入是学校教育的重要部分，直接反映教师的教学能力、课程输出质量、反馈评估结果。从现有学科类别与具体情况来看，美术课程有显著区别于其他门类课程的特点：第一，美术课程以视觉文化为核心；第二，教学成果的产出不完全依赖于导入知识性课程；第三，教学评估很难做到标准量化。基于美术课程特点，建构符合美术课程特征的导入方法，形成适合学科特征的路径就显得尤为关键。关联上述美术课程的特点，美术课程导入应有三项原则：首先，应当以视觉艺术为基础展开课程导入；其次，课程导入运用发散思维引导学生综合想象，不应对思维发散的结果作任何主观评判，即教师只为学生创设想象路径与空间，不给定所谓的“标准答案”；最后，除了从广度上增强评估效果的多元性，更重要的是在作品中纳入创意与想象的评估要素。本文探讨了中小学美术课程的导入本质，比较与分析了现有美术课程的导入方法，以及分析了在美术课程坚守视觉艺术本位的导入原因与步骤。
1中小学美术课程导入本质
课程导入是教师完成课堂教学内容的重要步骤，课程导入的效果直接关系到课堂最终的教学成果。从学生角度来看，导入过程是为了集中学生注意力以便让他们尽快融入课堂教学。从教师的角度来看，课程导入的最终目的是能够打开学生探索知识的好奇心，教师再逐步引入教学目标，最终启发和引导学生共同完成教学任务。从美术课程教学来看，导入的最终目的是完成课程目标，这与其他学科大致相同。弄清楚美术课程导入本质的前提是要弄清楚美术课程的本质。通常意义上，产出一幅“像样”的美术作品是对一节美术课的普遍认知，笔者认为这种观点是有偏颇的。
从原因上说，教师与学生对美术存在知识、技法、感受等多重维度的不对等性。再有，受过美术专业训练的美术教师的艺术观是建立于既有意识形态的基础之上，对美术有较为完整的体悟与理解。学生群体大部分处于艺术观的形成期，从理解、体验、感受的角度上看与美术教师也有明显的认知差异。笔者认为美术教育的最终目标不是一幅“像样”的绘画作品，而是一段经教师启发，充分唤醒感受、增强体验、激发想象后，以视觉思维为主将感受和体验转换为图像的全过程。
2现有美术课程导入方法的比较与分析
从中小学教师现有课程导入方法来看大致分为如下两类：一类是以课程教学为中心：回顾性导入、示范性导入、生活化导入、实物性导入；一类是以兴趣为中心：游戏化导入以及其他课程方法借鉴导入，如音乐导入等。
第一类以教学为中心的导入较普遍，是大多数中小学美术教师常用的教学方法。通过讲述知识、图片欣赏、观看绘画作品、偶尔亲自示范等方式来开展，使学生更为直观地理解教学内容与目标。这样的方式通常较枯燥，且多停留在图像作品的表层理解上，并未有深入的分析。因此，在很大程度上，学生对课程目标的理解都还停留在模仿绘画作品、图片、教师示范的基础上，并没有对课程内容的独立思考能力。
第二类以兴趣为中心的导入方式目前相对还不算多，因为这牵涉教师的控课能力、教学能力以及课程时间等多方面的因素。此外，这种导入方式从授课形式上看对教学不能起到最直接的促进方式，部分教师不愿意去尝试这种方法。它是学校教育以外的校外商业机构的大多数教师选择的较常见的方法。笔者从教学经验上观察，虽然商业教育机构运用该种方法较普遍，但课程导入与授课内容之间的衔接往往不够，导致两部分教学过程处于完全脱节的状态，没有联系。
3在美术课程中坚持视觉本位导入的原因分析
上文提到不论是以教学为主的课程导入还是以学生兴趣为主的课程导入在教学过程中都存有一定的短板，长期争论与纠结该问题也不利于解决美术教学问题。我们认为美术课程的根本是体验、感受、表达视觉艺术。因此树立视觉本位的教学原则是连接以教学为中心与以兴趣为中心课程导入的桥梁。在此之前，我们需要界定视觉本位的含义。
从美术史发展来谈视觉本位。回顾美术的发展历程，它伴随人类的发展而发展。美术作品从来都不是单纯意义上的精神食粮，而总是带有功能的、目的的作用存在。例如，史前时期的岩画总是带有巫术的背景，青铜艺术总是带有祭祀“礼器”的内涵，墓葬壁画总是带有灵魂“超越大限”的时空转换，[1]巫鸿先生将这一切定义为“物质性”。[2]在人类漫长的发展过程中，作为图像表现的美术，虽然总体发展离不开功能的影响，时代的局限，教条的束缚，即使是当下表现媒介在科技影响下不断转变的状况，视觉性仍是其始终不变的基本属性。
从美术课程的建构上谈视觉本位。不论是前期导入课程、课程中教师与学生之间的交流、课程后期学生的作品反馈都与视觉有密切的联系。反过来说，如果想要一堂美术课程能够彻底激发学生对生活的体验、感受、想象并最终转化为图像作品，这需要教师在课程导入过程中给学生留下充分想象的余地。这一过程的好坏取决于教师对图像的把控与阐释能力。这也是接下来我们需要继续探讨的话题。
4以图像分析为本位的课程导入步骤
图像分析最为重要的是给学生分析五个方面的学习要素：第一，从图像内容的角度引导学生理解图像的基本内容；第二，从图像色彩的角度直观感受图像色彩的基本构成与视觉感受；第三，从图像形式的角度启发学生分析图像本身的构成关系；第四，从图像空间的角度解析空间关系；第五，适当启发、解释、推导图像中的语言符号。
基于图像，我们做视觉分析的时候首先是引导学生理解图像的基本内容，这是做图像分析与后期想象力拓展的基础。学生理解图像的内容时，教师无需把自己对图像的理解和认识的答案给学生，具象图像尚好，抽象图像教师可以给学生基本的理解思路，如从线条上去理解、块面上去理解等。学生在阐述对图像的理解的过程中，言之有理均应肯定，教师稍作思路总结甚至不总结直接跳过即可，无须给学生所谓的“标准答案”。
在学生理解内容的基础上，我们可顺势逐步分析画面的色彩，在视觉感受的过程中，人的眼睛对色彩的认知很敏感的。[3]引导学生分析色彩最直观的方法便是让学生找出类似的颜色，在寻找颜色的过程中可以理解与回顾色彩的基本知识，如对比色、邻近色等基础知识；也可以纳入中外美术史的知识，如光影颜色运用可以介入印象派知识；还可以纳入色彩构成知识，如色彩的过渡与渐变，明度变化知识等。此外，我们可以通过色彩在画面中所占区域联系画面的构成要素。由于图像表现的画面内容多种多样，根据多样的表现内容与主题我们可以建构新的方式作为美术课程的导入方式。例如，米罗的绘画可以运用音乐元素导入。当然，这与通常使用的音乐教学方法最大的区别是基于美术课程的系统导入来设置音乐环节，教师要始终把握美术课的教学主体。
构成关系是分析图像第三步需要分解的关键要素，即画面中的形式分析。换句话说就是分析图像中各部分要素是如何在画面中去组合而成的，以及作者这样安排组合的理由与原因。形势分析的时候注意引入画面构图的一些基本法则，如三角形构图、“C”形构图、“S”形构图等；另外，可以介绍基本的构图原理，如黄金分割等。构图法则是有限的，结合实例运用是关键。
空间关系是图像分析中的拔高环节，对年龄稍大的学生可以在此阶段深入引导他们。它是将学生思维从二维平面引入三维空间的重要步骤，也是视觉艺术中通常表现的重要元素。在空间阐释与分析的过程中，运用西方空间透视原理去解释图像是最为基本的方式和方法。遗憾的是，教师一旦遇到中国传统绘画时一般总显得束手无策，因为中国画的视觉生发系统与西方绘画有明显的差别，这时的空间分析方法似乎“不管用”了。我们究竟该如何去跟学生介绍中国画？笔者认为运用“视觉游离”的方法介绍中国画的空间关系比较合适。中国人的绘画艺术除了有视觉层面的考量外，还有精神想象的旨趣所在。视觉游离到每个画面的视觉中心总能引起学生的无限想象，就像一部静态的“微电影”。在“视觉”游离中解构中国画“高远”“深远”“平远”的空间关系尤为重要，同时操作简便，也便于学生理解。
最后，图像语言与符号的象征意义在必要时也需要教师作必要的点拨，这往往是图像延伸的隐含意义，对促进学生深度思考、学习很有帮助。
5结论
美术课程导入讲求从视觉本位出发，其实质是理清美术作为中小学基础课程的学科本位――以图像为核心建构图像从初生到产出的思维过程，运用体验、感受不断激发想象最终形成思维中的图像形态并转化到现实载体中。围绕着这个学科的核心本位，运用内容、色彩、形式、空间以及语言符号的几种方式去阐释课程中的图像，并最终达到以图像为基础的课程导入效果，连接起教学与兴趣两种导入方法，可以使美术教育教学的课程导入立足学科、启发想象、表达自我。
参考文献：
[1]巫鸿.超越大限――苍山时刻与墓葬叙事画像[J].郑岩，译.南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（1）：1-8.
[2]巫鸿.美术史十议[m].上海：生活・读书・新知三联书店，2006.
[3]段殳.色彩心理学与艺术设计[D].南京：东南大学，2006：17-20.
[4]罗恩菲德（美）.创造心智的成长[m].长沙：湖南美术出版社，1995.
[5]马菁汝.罗恩菲德与艾斯特美术教育思想[D].北京：首都师范大学，2004.
美术的基本常识篇9
1.掌握美术基础知识，练好基本技能
只有学生充分理解和掌握了美术的基础知识和基本技能后，才能为学生美术的创新能力提供宽阔的思路。因此，美术教学要系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的基础知识。教师要注意知识的深度和广度，这才有利于学生今后知识的扩展。基本技能包括智力技能和操作技能。教师要教给学生观察、想象、思维、着色等的基本方法和步骤，绘画造型、布局及简单的工艺操作的基本技能和方法。学生在掌握知识和技能的前提下，教师要组织学生多练脑和练笔，如经常根据一幅作品让学生思考构思、布局、设色等，经常画一些简单的物体，这些物体或重在立意，或重在构思，或重在设色，或重在布局等。以强化和提高熟练程度，为创新作好铺垫。现代教育给每位教师提出了更高的要求，在教育教学实践中，教师要不断创新，发扬创新精神，提高创新能力，掌握创新思维和创新方法，并善于向学生学习，学生身上潜藏着巨大的创造力，破除惟我独尊、师道尊严的传统观念，在教育教学中，对学生日积月累地进行创新教育，一定会能培养出具有创新意识和能力的人才。注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，尊重学生的选择，张扬学生的个性，热爱和关注学生，注意抓住一切时机激发学生创作的欲望。
2.教材中美术与音乐融合
美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。
3.转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
美术的基本常识篇10
关键词：新课改美术教学模式教学方法
一、教学模式与教学方法的关系
教学模式，是在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学活动的一种表现形式。它是在教学实践中形成的，用以规范教师的组织教学过程。具有指导师生进行教学活动的功能。而美术学习方法，是一种多元的集合，新的方法要引入学习，过去行之有效的方法也要根据具体的情况加以改造和运用。新的课程改革倡导探究性学习，在一些人看来似乎接受性学习已被打入冷宫。其实不然，正确、有效而适度地使用接受性学习方法，对学生仍是必要而且有效的。当然，新课程倡导的一些学习方法，需要通过不断的学习和实践，逐步达到熟练运用的程度。所有的教学和学习方法的有效运用都有一个基本的前提，即必须有基本的教学秩序作为保障。教师的教学管理能力和课堂教学的应变能力是教师上好课的基本保证，教师对课堂的基本控制能力是实施教学的基础。教师应该控制大多数学生的情绪和行为，将学生的学习行为导入设计好的教学过程，顺利完成教学任务。
本次课程改革，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。“造型・表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计・应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。“欣赏・评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构和审美能力。“综合・探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
二、新课改与美术教学模式的应用
由于教学的目标任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。
1.“欣赏・评述”课
情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、创设情境会起到很好的作用。该模式的基本程序是：创设情境――参与各类活动――总结转化。情境陶冶式教学法，有利于学生愉快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。由于无意识注意和情感活动的参与，学生不易产生疲劳和厌倦，所以有利于大容量、长时间地进行教学活动。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的教育，培养学生的自主精神和合作精神。
“欣赏・评述”课的基本结构程序是：创设情境――引导感受――审美导引――综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。
视觉感受能力是欣赏活动着力培养的能力之一。这里所说的感受，首先是指对美的感受，学生应该具有一双能够审美的眼睛。经过欣赏活动之后，学生的眼光在以上几个方面会变得更加敏锐。同时，在欣赏活动中对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。感受能力和语言表达能力密不可分，一方面一个人的艺术感受能力弱，他就不可能选择恰当的词汇表达自己的感受，另一方面他有了艺术感受之后，再通过恰当的词汇表达出来，感受就会得到强化。所以，语言能力也能从另一方面体现一个人艺术素质的高低。
通过美术教学活动，努力使学生在情感态度、观察能力、想象能力、创造能力、学习方法等方面得到提高，引起学生心理和行为的良性发展。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。这次美术课程改革力图改变过于强调学科本位的做法，降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活的角度而不是专业的角度组织教学内容。同时，提倡教师在教学中将美术本体的内容与生活、人文和经验联系起来，增强美术课程的教育功能。
2.“设计・应用”课
工艺设计课，内容繁多，形式多样。主要是通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。
示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是人们形成行为技能最直接、最形象、最经济的方法。这种方法，可以使人们的行为结果立即得到反馈，使正确的动作不断得到强化，错误的动作不断得到纠正，短时间内便可以大大提高行为质量。其基本程序是：定向――参与性训练――自主练习――迁移。
示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，行为质量可以及时得到反馈，效果较好，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。
学生对行为技能的掌握，常常会打破常规分布，许多原来学习成绩较突出的学生，在掌握行为技能时，往往会失去他们的优势，教师应注意对这类学生在行为和心理两个方面的调适。那些在掌握行为技能方面有突出优势的学生，虽然他们以往的学习成绩可能不理想，但教师应引导他们勇于用自身的优势去帮助其他同学，求得一同提高。兴趣在学习活动中扮演了十分重要的角色，兴趣可以变为学习的动力，但兴趣是不能强迫的，而是发自内心的，只可激发。我们给予学生的美术知识与技能的难度一定要与大多数学生对美术的兴趣相吻合，教师还应以此为契机，实现这些学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。
3.“造型・表现”课（技法知识综合课、练习课）
技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。
通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：直观感受――综合分析――示范讲解――师生合作――指导训练。
从美术课程来看，学习内容几乎涉及美术学科的所有门类。而学生课内的学习时间很少，学生也不可能在课余投入太多时间学习美术，所以熟练掌握技法几乎是不可能的。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。同时，也是检测学生综合能力的方式。教师要想方设法地启发、引导学生的积极思维，鼓舞学生的信心，引发学生的联想、想象和创造。
4.“综合・探索”课
在美术课堂“综合・探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面。
第一，加强跨学科教学的研究。由于“综合・探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，所以在这一学习领域的教学中，要求美术教师改变单纯美术分科教学的习惯，在设计这一领域教学方案时，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的联结点，设计出丰富多彩的“综合・探索”学习领域的课程。
第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合・探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合・探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。
引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合・探索”学习领域的教学模式。该模式以培养学生的探新求知、概括归纳的能力为教学目标。在这种教学模式中师生是一种协作的关系，通过学生积极主动的探索研究获得新知，使学生学会学习，积极引发学生思维活动，培养学生的探索能力。因此，教师必须熟悉学生形成概念、掌握规律等思维过程，并掌握一定的认知策略。同时，在教学过程中，无论对引导目标的有用性、趣味性、科学性还是对引导途径的艺术性，均有较高的要求。师生情感的融合程度，决定着引导过程的状态特征和结果，因此，应该建立团结、合作和民主的新型师生关系。教师对所学知识掌握的精深程度，是教师在整个教学模式运行过程中能否起主导作用的关键。这种模式运用成功的关键则在于教师恰当的引导，它的主导功能应该是启迪智慧、拓展视野和引发思路。