传统工艺艺术篇1
日前笔者在四川省成都市郫县的唐卡工作室了解到，在藏族唐卡噶玛嘎孜画派省级非遗传承人拉孟老师带领下，与一众画家、业余画师一起，开始以《莲花生大师本生传》为蓝本进行改编，设计并绘制1300幅莲花生大师生平唐卡。《莲花生大师千幅唐卡》项目于2007年启动，目前已完成300余幅作品。这个项目目的在于让唐卡艺术走向市场，让更多人了解藏文化，这项国家重点文化产业项目中，除了1300幅唐卡，还包括以此为蓝本开发的一系列创意产品：动漫游戏、绘本故事、藏品画册和数字电影等。诚如才让多吉老师所说“：一直希望能让更多人看到我们的成果，让更多人了解藏文化。”这个现代化的运用为当代唐卡艺术注入了意思新鲜的血液。
二、唐卡绘画的现代化应用思考
传统唐卡的功能，总结来看分为三个层次的基本功能，首先就是满足人们学习知识和基本常识；其次满足人们审美情绪，实现艺术交流；再有就是，教化和诱导民众的行为。根据上述功能，沿袭这一思路，在唐卡绘画中的色彩、形态、寓意等加以利用、创新在器物之上会产生什么样的艺术效果？
（一）平面印刷运用
虽然不同派别的唐卡绘画风格略有不同，但是绚烂多彩的绘画内容，寓意深刻的神话故事都吸引着人们去观赏、学习。经过笔者的研究总结，唐卡在平面设计上的运用，目前主要是以装饰画、染织为主，鉴于唐卡本身具有浓厚的宗教色彩，因此设计者在设计时要注意不要触犯宗教教义。装饰画方面，笔者认为可以在唐卡色彩的搭配和比例等方面加以借鉴，运用在现代装饰或者平面设计当中。甚至是服装、软装、纸质类印刷品等都可以进行开发研究。
（二）立体器物运用
由于某些宗教人物不可以随意使用在他物之上，因此可以在唐卡绘画当中的某些元素，或者符号，进行提炼运用到器物之上。例如吉祥八宝图案，作为唐卡绘画当中的常用元素，常常被使用在日常家具或者宗教用具上。通过现代设计的思路将这些元素符号进行夸张变形，可以运用到家具、交通工具、日用品、饰品等产品之上。
（三）动态传播运用
传统工艺艺术篇2
关键词：工艺美术；发展；建议
一、传统工艺的特点
传统工艺是从古时候经过不知多少代人的传承而保留下来的手工艺与智慧的结晶，彰显了不同时期人们对艺术的表现方式和表现特点。它既是工艺美术的一种表现形式，但又摈弃了华而不实的宫廷艺术特点，具有实用性，同时蕴含了中国文化的精粹。我国的传统工艺具备三大特征：地域性、审美性、人文性。中国地域辽阔，山河遍布，不同的地区受环境影响，形成了不同的艺术认识，传统工艺美术对于美的追求和理解也各不相同。就拿刺绣来说，苏绣讲究的“巧”，花草虫鱼、形形人物在苏绣上都栩栩如生，针法精致，图案构思奇巧，色彩鲜艳。湘绣讲究的是“真”，湘绣以人物画为主，用硬缎、透明纱等材质，色彩鲜明，构图严谨，人物如同跃然“绣”上。古代的人总是对美好的事物充满了向往，他们讲他们的美好的愿望赋予工艺美术品上，因此表现上总是与欢乐、喜庆相联系，所做的工艺品总能表现热烈、激荡、欢悦的情怀。同时古时候的工艺美术品是以用为主，不像今日很多只是为了收藏，因此在创作上古人往往制作的较为美观。传统工艺美术品的制作常常在背后寄托了艺人的情感，因此传统工艺品的材质、工艺、艺术功能和艺术装饰上都与现今的机械化制作有很大的不同。它们表现了更多的个人气息。
二、中国传统工艺美术的发展基础
文化的形成受历史和环境的影响，不同的历史环境造就了不同的民族文化。因此民族智慧、民族风土人情等诸多因素会形成特定的民族精神。艺术来源于生活，工艺美术也生根于民间生活。这种工艺美术既是维持物质生活的需求，又是对精神生活的追求。前者是基本的满足，后者是在前者基础上的进一步充实，在产品的实用性特性上，发挥工艺美术品的艺术价值。从工艺美术的发展历程来看，艺术总是从简单走向复杂，从单一发展到多样，实用向艺术转变。
三、中国传统工艺美术的发展建议
中国传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就仅在中国古代得以呈现。由于中国工业社会的发展，农村日益城镇化，使传统工艺美术在农村和城市的夹缝中畸形生存，有些品种由于没有得到及时保护而消亡。传统工艺美术呈现出两种情况：一种是传统工艺美术作品被商品化和批量复制成了城市人们的欣赏品。另一种情况是传统工艺美术直接提取了民间艺术中可供欣赏的一部分，以欣赏的眼光把玩它。这两种情况无疑都把传统工艺美术的创造环境和创造者抛在了一边，使脱离了民间的“民间艺人”进行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。对中国传统工艺美术发展有以下几点建议：
1、传统工艺美术的优势发挥
传统工艺美术同工业工艺相比，具有成本低、取材方便、无污染的特色。这些特点都是现代社会所注重的，同时传统工艺美术的地域性特点也能得到有效发挥，既提高了地方文化特色，又能挽救传统工艺美术，使其传承下去。传统工艺美术如果得到有效的政府和市场引导，能够形成规模化得产业园区，聚集众多高超技艺的手工艺人员。因此与市场和现代化社会特色结合是传统工艺美术发展的方向，要发挥其环保的制作特点，在现代化文化产业规模化的方向中，在产业园中大力发展，接地气，吸客源，必定能让传统工艺美术重新振兴。
2、传统工艺美术的发展环境
随着国家逐渐重视传统工艺美术的发展，一些相关政策逐渐出台，扶持文化的健康发展。另外国外对工艺美术的发展经验也可以为我国所借鉴，合理的政策指引能够有效促进工艺美术产业的健康发展。但是中国对传统美术工艺的发展还处于开始阶段，包括环境建设、法制建设、制度建设等还不完善，工艺美术行业存在着大量的仿制、伪造现象，既破坏了传统工艺美术的经济市场，又容易挫伤工艺美术创造者的主动性和创造积极性。新产品的开发势头必然会受到波动。国家之后出台过相关法规、条例，对于这些仿制、作假行为进行了有力的法律惩治，在一定程度上保护了美术工艺创作者的劳动。只有不断健全相关法律、法规，加强政策引导，传统美术工艺行业才能得到有效的发展。
3、增加传统工艺美素人才培养，添加高科技技术含量
传统工艺美术以人工为主要创作主力，对于几乎靠手工的创作形式，对于技术的传承，相关人才的培养就极其重要。但现今从事这一行业的人才极度凋零，一代代手艺传承的难度大，针对这些问题，培养一批传统工艺美术人才队伍，构建优良的人才传承体系是保护传统美术工艺的首要事情。因此一方面要用较高的政治地位、经济待遇对待传统工艺美术创作大师，另一方面要加快高校工艺美术的教育，系统化、科学化和规模化的培养出一批合格的工艺美术人才后备力量，要鼓励人才不拘泥于旧经验和模式，开拓创新，带来传统工艺美术的新发展。
4、走市场经济发展道路
传统工艺美术当前的局面是逐渐收藏化，既脱离了创作本中的实用性，又偏离了宫廷艺术的美术性。为此新的传统工艺美术发展之路应该沿着社会发展之路，顺应市场经济发展道路走下去。在新产品、新工艺的创新和自主研发上，要把传统工艺美术的实用性和美学性结合起来发展，在市场经济环境下，找准传统工艺美术的定位，促进其向着科学的方向转变，延续传统工艺美术的后续动力。现在各行各业在经济领域打的都是品牌战，创建一个成功的品牌对于该产品，以致于对于该行业都有重要的意义。因此要把传统工艺美术产品品牌化，杜绝假产品市场，立足于发展企业形象，把工业与传统工艺美术相结合，让艺术大家的作品产业化，同时保持产品人文性，既满足产品需求量，又提高产品知名度，有利于产品走的更广，走得更长。
5、搭建船工工艺美术的发展舞台
一个良好的舞台提供给传统工艺美术展示自我、发展自我的良好契机。为此推广传统工艺美术，要充分应用各种平台，借各种机会推广自身特色，让更多的人了解传统工艺美术，让这份携带者历史传承的文化遗产走向世界。
四、结束语
总之，中国传统工艺美术行业遇到我国文化大发展、大繁荣的盛世，这对传统工艺美术带来说是机遇。我们必须把握这一机遇，才能将承载着民族文化、艺术智慧的传统工艺美术品的光芒、内涵散发出来，才能更好地承载我国优秀文化传统、地域文化发展史谱写辉煌的篇章。
作者：李湘华单位：广东工程职业技术学院
参考文献
传统工艺艺术篇3
由以农业伦理和生产、生活方式为主的传统乡村社会向大工业、密集服务业为主的现代都市的演变正在中国的乡村大规模流行开来。城市化进程中，乡村人口向城市的流动以及城市中心人口向城市周围乡村的流动的现实，使人们切实地体验到具有现代性的以城市流行文化等方式为主的艺术感受方式。此外，网络信息与大众传播媒介如电视等在城市和乡村生活中的深入，已经成为一种话语方式存在在人们的思维与艺术接受方式中。赫哲族的工艺美术样式以及赫哲族的其它艺术样式在这种转变中不是获得新生进行一种新的话语方式的转变，就是化成为漫长历史中的死亡样本。而且，任何一种古老的文化与艺术样式其本身都具有顽强的与当下结合的再生能力与生长性。再次，在我国文化大发展的社会历史背景下，任何一种民族的、古老的、闪耀着诱人光彩的古老文化都面临一个发展的机遇。这种机遇既包含城市化带来的冲击所引起的思维转换、感受方式的转换、表达方式的转换；也包含城市化所带来的价值观念、行为方式、观看角度、传播手段等新的变化；同时城市文化当中的流行因素不可避免地影响着作为观者的人们、特别是年轻一代和更年轻的儿童少年的观看方式和思维习惯。而受众特征的变化是任何一种艺术样式和创作者们不能回避地要思考的问题。
二、对赫哲族传统工艺美术现代性开发与保持的可能性
（一）赫哲族传统艺术进行现代性开发的思想基础赫哲族的传统艺术具有超国界的特色，特别是地域广阔、历史悠久的萨满教传统。现在的研究者对萨满教的广义定义是“从东、西白令海峡，西至斯堪的纳维亚半岛以及北美、澳大利亚、北极爱斯基摩人在内的所有的原始巫术都包括在萨满教范围之内。”共同的原始宗教行为是建立在相通的原始思维基础上的，比如说万物有灵与多神的信仰以及巫术的形式。虽然不同地域的萨满教其信仰的神名不同，但其恢弘的人神交感、万物有灵的思维方式是一致的，这种一致也会以原型的方式存在在各个民族中。传统图案的象征性、寓意性明显：比如氏族树图案中的鸟代表灵魂等，这种对灵魂不死、善恶分明、敬畏自然、和谐共处、英勇无畏等的追求与现代艺术中的主题不谋而合。特别是赫哲族传统工艺美术在材料（桦树皮、鱼皮、兽皮、植物染料等）选择、艺术精神（敬畏自然）、工艺（骨质工具压印、缝缀）使用方面所体现出的环保因素，人与自然关系中的和谐与敬畏之间的关系，都是当下消费者以及商品生产者所认同的理念。
（二）赫哲族传统工艺美术现代性开发的形式基础赫哲族传统工艺美术的构成方式与现代设计当中的构成方式不谋而合。以图案为例，其传统图案包括植物纹、动物纹、几何纹以及宗教图案等，其平面构成的方式与现代设计的图案构成方式只是程度上的差异而没有本质上的差别。例如，几何纹是属于世界性范围内共有的概括方式。从动物纹来看：现代设计讲究对形态特征、动态特征以及神态特征的共同把握；传统赫哲族图案的动物纹在构型上特别强调形态特征，动态特征有所涉及，而神态特征把握不够，但是其在形态归纳上的高度概括和随心随性的自由发挥则可以补足这种不足。赫哲族的动物纹中有些纹样被概括成剪影，比如说鹿只有两条腿等，这样的纹样在保存其本质形态特征的基础上，添加了规整、繁复的装饰，就变成了精美的现代图案。在现代设计中所使用的点、线、面等表现形式以及综合表现技法在赫哲族传统工艺美术中都有所蕴含，而图案变化当中的简化、组合、夸张、寓意、象征等手法更是无处不在，在此基础上对其进行的现代性整理并不违背其艺术精神和造型手法，而是一种发扬光大。而现代在对赫哲族传统工艺美术的研究过程中，其具体图案的寓意与象征的整理与解释并不全面。对一项古老艺术的保持与开发要在准确理解其艺术思想与艺术手法的基础之上才能收到良好的效果。赫哲族传统工艺美术在审美观念中的天然、自由、和谐的理念，敬畏自然、人与自然和谐共处的思考，对灵魂、力量等精神化的思考是我们认识其造型方式以及造型手段的出发点。我们只有回到赫哲族传统艺术的恢弘的话语系统中才能深刻领会到本质精髓，也才能找到其与现代性结合的最佳结点。
三、赫哲族传统工艺美术现代性开发的途径
在读图成为主要文化接受方式之一的今天，赫哲族传统艺术独特的、魔幻的特点、材料使用方面的突出特色以及造型观念的天真自由，都暗合着现代性的节拍，呼唤着我们回头与其共舞，我们所要做的只是准备好在深入了解的基础上虚心地走入这一文化语境。
（一）寻找综合性的途径所谓综合性，第一是把赫哲族工艺美术放在赫哲族整体艺术系统中来看待。赫哲族传统工艺美术给我们留下了丰富的图像资料，在记录赫哲族民族历史的“伊玛堪”同样保留了丰富而珍贵的美术资料，比如赫哲族最长的伊玛堪《希尔达路莫日根》（葛德胜演唱）中，女萨满把一黑一白两个桦皮人儿挂在两个树杈上，在战斗中代表黑斤妖魔的黑桦皮人儿冒出黑红色的血，把黑桦皮人儿踹进火堆，火堆里蓝光四射，冒出浓浓的黑烟，发出鬼哭狼嚎的叫声。这段叙述中既有制作人偶的材料桦树皮、桦皮人染色这种工艺手法，也带有仪式化的色彩。这种类似的记载在赫哲族伊玛堪当中非常丰富，是研究赫哲族工艺美术的丰富的旁证资料。这种充满了舞台性、表演性、动作性、传奇性以及魔幻意识的场景已经进行了美术、戏剧与文学的综合。我们只是需要一种以视觉为主的综合开发方式，从而使其能够在现代性这一点上获得更多的观众。此外的综合包括与其它民族艺术样式、世界范围内流行艺术样式、现代的商业文化以及地方文化建设等多个维度的立体交叉。
传统工艺艺术篇4
关键词：传统工艺；刻瓷；艺术；价值；装饰；传承
“近触有手感，远观有笔墨；既有金石趣，又含笔墨韵”，说的就是刻瓷。刻瓷是集书法、绘画、篆刻等诸多艺术为一体的综合艺术，是用特制刀具在各种瓷质的瓷面上，雕刻出所塑造的形象，仿若自然天成，栩栩如生。经过刀雕，无光的画面与光亮的瓷面相互映衬，形成强烈对比，犹似锦上添花，它既有观赏、收藏价值，又有纪念意义，是我国民间手工艺品中的杰作。
刻瓷是以刀的绘画，是在瓷器上进行的刺绣，高贵而典雅。相传清乾隆皇帝喜在瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为使御迹能保留长久，宫庭艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而产生了刻瓷。刻瓷是中国独特的民间艺术表现形式，源自秦汉时期，到唐宋时期逐渐走入兴盛。鼎盛阶段从清康熙年间至今已有二三百年的发展历史了，清初的刻瓷艺术已十分兴盛，尤以著名篆刻家、书法家邓石如和著名刻瓷艺术家华法为代表的刻瓷作品达到了很高的水平。新中国成立后，刻瓷艺术发展到了新阶段，刻瓷艺人带徒传艺，专业人员对刻瓷进行研究创新，改进刻瓷工具，使刻瓷这一古老的民间艺术焕发出勃勃生机。
我国的瓷器，都离不开艺术性的装饰，只是我们看到的，接触到的瓷器的装饰，基本上都是以彩绘为主的装饰形式，这些装饰形式多是在瓷器的表面彩绘花卉、山水以及人物图案，以增强瓷器的观赏性和艺术品位。用彩绘手法的瓷器装饰形式到现在已有两千多年的历史了，而且其中流传于世的代表性作品相信大家也是见得很多的。但是，用特制刀具在瓷器表面刻划、凿镌各种绘画、人物形象和图案，使无光的画面与光亮的瓷面相互映衬，让瓷赖画而显，画依瓷而传，且达到“触有手感、观有笔墨”，既有金石味，又有笔墨韵的艺术效果的刻瓷装饰手法，可能大家见的比较少。这种在瓷器、瓷板、瓷盘上刻凿而成的特殊工艺装饰形式刻瓷装饰，是集绘画、书法、刻镂于一体，集笔、墨、色、刀为一身的中国传统艺术。
刻瓷的题材广泛，在不同的瓷盘上可以刻人物、刻花鸟、刻各种动物、刻山水等不同题材。两百年以来，刻瓷工艺吸收了西洋素描画和中国工笔画的精髓，又借鉴了中国传统的雕刻刀法，将中国画、篆刻、西洋油画手法灵活运用其中，实现了大胆突破。艺人以刀为笔，以纤细的笔触，运用点刻、线刻、面刻等几十种刀法，深入细致的刻划，能刻出浓、淡、强、弱不同的线条，刻出丰富的明暗层次和空间深度。刻瓷不像绘画一样可以修改，讲究耐心、眼力、精力、手力精妙配合。瓷器脆弱易碎，一不小心，便会崩瓷，长达几个月功夫的作品就报废了。很多老艺人每天都要在瓷盘上“创作”几个小时，用小锤和刻刀在瓷盘上不断敲打，小锤打在细细的刻刀上，发出叮叮咚咚的响声，形成一件件栩栩如生的刻瓷作品。
据史料记载，这种刻瓷艺术起源于十八世纪，至今只有多年的历史，与其它陶瓷艺术门200类相比，显然时间不长，但是它的萌生与远古时代的甲骨刻字、青铜铸雕，秦汉时期的刻剥玉，唐宋元明清时期的木雕、牙雕、石雕及瓷器等装饰艺术手法，却有着千丝万缕的联系。但是，真正在瓷器的釉面上进行雕刻的刻瓷，是从清代初期开始的。据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当，但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力均显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。
上世纪初，刻瓷在中原地区非常流传，很多民间艺人都掌握着这门瓷器雕刻的本领。后来，由于战乱等原因，这门独特的技艺逐渐失传。到解放后，刻瓷技艺这项绝活已经很少有人掌握了。得益改革开放的春风，刻瓷技法在各地获得重生，其中以山东淄博发展最快，刻瓷技艺最为成熟，刻瓷产业也最具代表性。
刻瓷作品中有错落的山水、恬适的静物，也有生动传神的人物。@些作品或细致、或粗犷，或工笔、或写意，既有精湛的技法体现，又有浓厚的文化内涵。每一件刻瓷都是一笔一画刻上去的，所以每一件作品都是独一无二的，越是细微处就越见真功夫。其中人物肖像是刻瓷中最顶级的一种。刻花鸟虫鱼允许稍微的变形走样，但人物的五官，一点都不能错。在直径几十公分的瓷盘上刻眼睛、刻头发、刻皱纹、刻衣服的纹理，的确需要创作者极其的细致认真。
瓷刻作品不仅巧夺天工，美轮美灸，还具有耐保存的优点，既可收藏还可作为礼品。作为一项传统手工技艺，刻瓷需要一代代的传承下去。俗话说，没有金刚钻，别揽瓷器活。不少年轻人见过刻瓷作品之后都惊叹不已，都怀着极大的求学热情。但刻瓷是集金石、绘画、雕刻于一体的艺术，创作者需要较高的专业素养，更需要足够的耐心、细心和精力。除了专业素质过硬外，年轻一代能否有足够的耐心，能否一直坚持下去，是老一辈刻瓷艺术家都在担心的问题，但坚持就会有收获。今天，我们需要用一种新时代的角度与观念来对待传统文化，应该让这种民俗文化作为一种文化遗产的形式传承给下一代。
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传统工艺艺术篇5
关键词：传统工艺；艺术设计；教育；传承发展
世界文化需求的多样性的和民族精神的坚韧性决定了未来的文化发展方向仍然是民族性与世界性相融合的多元体系。中国传统文化底蕴深厚，经过历史的洗涤焕发出更加璀璨的光芒，与西方工业发展相伴而来的生态危机及由此展开的对人与自然环境的关系的思考，使得天人合一这一古老深刻的哲学思想重新登上现代文明发展的大舞台。同时，一些精华的传统工艺思想也将起着至关重要的作用，对现代设计艺术的发展更是重要，展现世界文化与民族文化的多样化，探讨造物意识的功能与审美，进一步思考人与自然的关系、器与道的关系。中国当代设计艺术必须顺应未来文化发展的潮流与方向在传统文化的基础之上动态地进行才能保持可持续发展，而设计师则更应该在本土传统文化的陶冶下，更好的继承和发展传统工艺。
1中国当代设计艺术中传统文化的匮乏
从世界艺术发展史来看，文艺复兴标志着中西文化在世界文化领域的主导地位发生了转变，在此之后，欧洲各民族文化逐渐取代了以中国为中心的东方文化的主导地位，开始对科学和艺术的发展起着主导作用。在当代，西方思潮已强势占据正处于文化苏醒期的中国设计界，而一切设计以西方的构成法则和形式作为基础准则，使得本民族的设计艺术仅仅滞留在对西方设计模式的模仿，从而边缘化、陌生化本民族文化，对本民族文化精神的寄托和对设计的拓展的思考极度缺乏，从而最终阻碍本民族文化的继承和发展。在当前设计实践中，对传统文化的技术与器物进行借鉴，且多是直接袭用外观形状或纹样，而其深层的精神内涵难以得到挖掘和展现。
在当今高校设计教学中侧重于应试教育思想，高校艺术设计教学中的文化教育比例严重偏低，甚至将其视作设计的全部；而中华文明史、艺术设计史等课程一般作为辅助课程，且授课中只是单纯对作品自身的成就进行探讨，没有从文化精神更深层含义上进行系统的研析，因此，与技法课相比较，艺术理论课程没有得到足够的重视，就好像相比于文化的价值体系，技术体系显得更为“直接”与“实用”，传统的思维方式、意识形态、以及审美情感等之于作品显得毫无价值，这从本质上来讲是器与道关系的思想辩证。总而言之，没有精神内蕴的作品仅仅停留在物的外在状态，而具有文化内涵的物则是主观精神的外在表现，包涵着超越于物的文化价值。另一个原因，中国古今教育重心的巨大差异。中国几千年教育的核心是育人，而非谋生，《大学》作为儒学经典之一，开门见山第一章就明确了人格修养的全过程，即致知、格物、正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身为根本，将技能排在之后。然而在现下，由于时代的发展和社会制度的变迁，一切都以生存为基础，现代的教育也多以培训谋生技能为主要目标，而设计行业也首先是谋生手段，“文化无用”说也由此产生。
2传统工艺在艺术设计教育中传承发展对策
中国高校的艺术设计专业从传统的工艺美术教育中脱离出来的，因此它与传统工艺美术有着密切复杂的关系。从20世纪70年代末开始，欧美发达国家的教育方式和教学理念传播到中国，加之信息技术的高速发展和艺术设计专业的学生人数暴增，各种新潮的设计观念、新科技、新媒体蓬勃发展，使传统工艺美术在翻天覆地的变化中逐渐边缘化和陌生化。热度消失后，人们开始进行反思，并认识到现代艺术教育并不是虚无飘渺的，尽管可以参照和借鉴西方的教学模式，但是本土文化才是我们的血脉和标志，才是文化可持续发展的根基所在。最近以来，不少大学把陶艺课程作为艺术设计专业的补充，并在学生中获得良好的反应。《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010年）》中明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，扩展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”因此，换个方位观之，当前的艺术设计教育制度为传统工艺美术的继承和发展提供了充分的空间。
2.1从精英教育到普及教育
当代的高等教育已经由精英教育转变为普及教育。现代艺术设计教育制度的完善发展，需要普及到社会的各个角落，不应局限于高等艺术学院内，也不应局限在艺术设计专业内。随着我国教育的大力推进，特别是艺术设计教育的迅速发展为普及传统工艺美术带来了新的机遇和创造了更好更大的发展平台。在这个过程中，国民的艺术修养得到全面提高，文化遗产保护意识得到大大增强，极大地提升了对本名族传统工艺美学作品的鉴赏能力，对工艺技艺的承继也起着关键性作用。
2.2增加相关课程比重
对高校艺术设计专业课程的调查发现，在当前高校的课程设置中，与传统工艺美术有关的课程极为少见。对于教学方式陈旧、与现代设计教学理念不匹配的课程进行改革，增加具有中国审美形态和生活方式的选修课程，诸如剪纸、天然染织、陶艺等需要动手的传统工艺课程。笔者在最近几年的教学实践中发现，以民间文化、设计、美术为标志的工艺美术课程，如今已有不少反战，不再是简单地模仿传统艺术形式，而是注意挖掘生活中的传统美术元素，将传统元素渗透到现代设计中。课程所传授内容不是停留在固定知识上，而是给人带来文化归属感。同时还能培养学生的创新意识，激发他们的设计灵感。另外课后同学将作品在公众场合进行展览，有利于在全校范围内宣传传统工艺美术。
2.3专业主干课融入，从形式到内涵挖掘
日本著名传统文化设计大师原研哉在《设计中的设计》中曾经提到，“将已知事物陌生化，更是一种创造。”传统工艺美术包涵着丰富的工艺技法以及原生态艺术图形。这些图形和工艺技法是人们在生产、生活实践中的经验的积累，体现了人类本源的思维意识。它们为现在的设计者提供了本源的设计思维，有利于激发他们的设计灵感和创新意识。根据当前传统工艺美术相关课程与其他艺术设计课程相对分裂的状况，笔者认为应当将传统工艺美术的内容渗透到其他主干课程中。如可以在书籍设计课中对传统书籍装订方法加以应用；在字体设计课中关注文字的来源、笔画以及造字体系；在其他专业课程中对传统元素的内涵形态加以应用，通过内涵形态设计，教师和学生对于传统元素形态产生新的了解。在教学大纲的指导下，积极开展内涵形态设计教学。比如带领学生到香格里拉、丽江、大理进行考察，在民族图案考察和写生的过程中，引导学生对不同民族的图案的颜色、形状差异及其产生原因进行分析思考，而不只是单一的临摹或拍摄。
3结语
当前，中国的艺术设计教育一方面希望摆脱西方的设计思想和教育模式的影响，从而建立具有中国特色的设计模式，一方面又无法与西方的模式完全相分离，这种摇摆不定的状态还将在一个较长时期内存在。面对这种态势，有效地解决渠道是将蕴涵着着丰富的中国文化精神的传统工艺美术课程和现代艺术设计教育体系有机结合起来。
参考文献：
[1]周家乐.从形式形态到内涵形态的设计教学思维转换[J].装饰，2011（03）.
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传统工艺艺术篇6
[论文摘要]学校艺术是学校实施美育的主要途径和内容，美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵，中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方先进教育理念．以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统资源为主要素材的，具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨，并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法．提出课程开设构想与课程架构。
江泽民同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。
手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。
1、中国特色的手工制作艺术课程
中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术为中心，兼顾学生个性发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。
1．1以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发
①适应性适应中小学不同年级的青少年生理心理发展条件
②易学性简单易学、对工具要求不高且易出效果
③地域性一本地区特色民间艺术
④创造性一学习造物过程，使学生理解“创新”是前进的动力
以民间艺术为素材开发中小学学校手工制作艺术课程，一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力；一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，对祖国传统艺术的热爱和强烈的民族自豪感同时把民间艺术引入中小学学校课堂，使之成为中小学手工制作艺术课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使之成为我们现代文化不可或缺的组成部分，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过中小学美术教育得以传承发扬。[1]
在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种传统手工制作艺术课程教学方法，与中小学生上“注意力集中”时间短及中小学课时少之fR]有着较难调和的矛盾，幸好现代技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作，研究中小学手工制作艺术课程在现代教育技术条件下的教学，并解决好以下三个方面的问题：
①提高中小学现代教育技术的硬件条件，特别是广大的中小学校的电化技术装备。
②协调美术教学、科研及技术等方面的专家，合作进行手工制作艺术课程课件研发，为中小学手工制作艺术课程提供多媒体软件。
③在高校美术教育专业的教学中，应通过引入“多媒体现代教育技术”、“现代信息技术教学课件制作”等课程，培养具备现代教育技术与手工制作艺术课程教学的新型中小学艺术教育人才。
2、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才
高师美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，高师美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。高师美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。
高师美术教育专业应率先调整课程结构，并对手工制作艺术课程进行全方位的研究首先，应从发掘整理本地域乡土民间艺术人手，精拣手工制作课程素材，把本地人民喜闻乐见的民间工艺美术改造成师范美术教育课程，并形成均衡合理的手工制作艺术课程群结梅其次，应投入力量研究手工制作艺术的“课程开发”与“课程教学法”。中国的传统民间工艺美术丰富多彩、资源十分丰厚，把这些课程都导入高校美术教育专业的课程设置，无论是课时安排、师资人才、教学设施、还是课程结构显然是现行高校美术教育专业当前不可能做到的，解决问题的关键是教会学生“民间工艺美术”课程开发和教学的方法，即给学生一把开启祖国传统民间工艺美术大门的“万能钥匙”，而不是一大串钥匙。同时高师美术教育专业应该在成功的教学实践基础上，在新课程开发设置与教学等方面积极并配合中小学手工艺术课程的创立与教学，并为中小学美术教学提供高素质和具有创新精神的新一代中小学美术教育人才。
传统工艺艺术篇7
关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响
我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析
1.1区别
中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系
对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。
2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析
在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。
2.1对思想文化的影响
中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。
2.2对传统工艺美术造型的影响
传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。
2.3对传统工艺美术技艺的影响
在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。
3结束语
综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。
参考文献
[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.
传统工艺艺术篇8
关键词：缂丝；宋代；绘画
中图分类号：J20-05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）18-0045-01
缂丝是一种高级丝织物，缂丝工艺是纯手工制作的一门技艺，易学不易精。它凭借自身独特的工艺特色深受古时达官显贵的喜爱，且具有极高的艺术价值，被美誉为“织中之圣”。它在宋代的发展达到鼎盛期，究其原因与宋代绘画有着密不可分的关系。
一、缂丝工艺概述
（一）缂丝的概念
缂丝又被称作“刻丝”、“克丝”或“∷俊保在海外缂丝也被称作“缀锦”、“缀织”、“织成锦”等。它采用“通经断纬”或“通经回纬”的织法，“以熟色丝经于木⑸希随所欲作花鸟禽兽状，以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连，承空视之，如雕镂之象”。这是由于缂丝是以平纹作为基本组织，通过彩纬来显现花纹，且不同色线所缂织的花纹之间彼此不相关联，所以各花纹边缘会形成锯齿状的缝隙，若将织成的作品悬空观看，则呈现满幅透空的针孔，自然犹如雕刻一般，所以称之为“刻丝”。
（二）缂丝工艺的艺术特色
缂丝集艺术和工艺双重价值于一身。它以蚕丝作为原料，通过通经断纬或是通经回纬的手法表现纹样，“穿纬时少则一根经线，多则上百、上千、上万根经线，根据纹样无一定论，只有在没有纹样的地方才能一梭到底”。通过以生丝作为经线，染色的熟丝作为纬线来表现各种纹样的变化及色彩的层次感。（如图1、图2）并且缂丝成品正反两面如一，具有双面立体感，与苏绣双面绣有异曲同工之妙。“缂丝织物的结构则遵循‘细经粗纬’、‘白经彩纬’、‘直经曲纬’等原则”。指的是织物的本色经细而彩色纬粗，由于织物都以纬线往返于经线之上，所以只显彩纬而不露经线，所织成织物的彩纬充分覆盖于织物上部，织成后就不会因纬线的收缩而影响画面效果。
二、宋代绘画与宋代缂丝工艺之间的关系
宋代绘画与缂丝工艺在两宋时期取得如此巨大的成就，两者之间有着紧密联系。北宋的缂丝技法“基本上继承了唐代的缂丝织造方法，但花纹比唐代精细富丽”，并对唐代纹样典型的对称之风加以修整，使其纹样形式对称并富于变化。北宋的缂丝作品多做为书画包首、织成匹的面料等实用品，著名的作品有紫天鹿、紫莺鹊等。北宋晚期，受皇帝喜好的支配和宫廷院画的影响，缂丝开始从实用性和带装饰意味性的领域向欣赏性的领域过渡。到南宋，缂丝作品多了份欣赏的意味，并创造性地将“通经断纬”技法同中国绘画合二为一，突破了实用性的范围，跃入艺术领域。
宋代缂丝能真实生动地摹仿书画并取得前所未有的成绩，在于缂丝工艺师们在继承前人经验、技法的基础上，又创造了更多丰富多样的技法。即在以往的平缂、掼缂、勾缂以及搭缂等技法的基础上又研发了长短戗、包心戗、木梳戗、参和戗等多种戗色法以及子母经的缂法，使缂丝技艺更为精湛。到南宋，缂丝工艺也发展到相当成熟的阶段，工艺师将缂丝可自由变换色彩，且丝细于笔的优势转接到绘画中，创造性地用缂丝技艺来摹仿名人书画，利用自身纯熟的技艺、不菲的书画艺术修养，达到了以丝彩再现原作神韵的境界。而且“不管所摹缂的绘画或书法笔墨如何变化，色彩配置如何复杂，纹样面积如何细小，全部都用小梭缂织，摹缂得十分逼真”，使书画中的形象、色彩、书风、画风以及笔意等被表现得惟妙惟肖，而最后的成品比原作多了一份肌理质感从视觉美感上更胜于原作。
以宋代《缂丝花鸟图轴》为例，这幅缂丝作品就以宋徽宗赵佶的画稿为母本，采用了平缂、搭缂、长短戗、木梳戗等技法将花叶及鸟羽纹理表现得极其自然逼真，所缂织对象的线条之柔美、色彩之鲜丽，宛若工笔写生，充分体现出原作秀雅灵气之韵味，成为宋代缂丝作品中的精品。（如图3）
笔者以为宋代绘画对缂丝工艺的结合不是偶然，宋人缂丝所取的母本也多是当时极负盛名的崔白、赵昌、黄居u等人的作品，所以缂丝书画是根据缂丝自身的工艺特色、帝王贵胄的喜好，集工艺师的技艺和书画修养等多重因素于一体做出的一大创造。宋代绘画艺术的发展促进了缂丝工艺的完善，带动了观赏性缂织品的艺术欣赏性的进一步提升，而缂丝工艺的不断完善又巩固着宋代绘画艺术在整个中国绘画史上不可替代的地位。
三、宋代缂丝工艺在当代社会的发展运用
两宋时期的缂丝工艺可谓臻于巅峰，经后世的多次发展及变动，其光芒在众多因素的影响下逐已消退。鉴于缂丝自身复杂的工艺流程、极高的技术含量，以及对工艺制作环境的严格要求，使其在当代的波及范围相对受限，一般适宜在服饰领域、书画摹缂、屏风等装饰用品领域、宗教类艺术品制作领域中运用。
ne・tiGeR品牌在2009年的高级定制华服会上，将中国古老工艺―缂丝与当下立体剪裁结合，使这一千古绝技在现代时尚设计得以绚烂重现。此次华服会上由设计师与工艺大师共同打造的华服震撼了全场，这些华服承载着经年累月、曲折传承的绝技。其中一件集七种缂丝工艺于一身的缂丝华服《鸾凤双戏牡丹》，它以中国红为主色调，上面绣有凤凰及牡丹纹样，以金线交织、孔雀蓝点缀，使其更显高贵华丽（图4）。
笔者认为要想让缂丝在当今社会得以发展，首先，引导社会对文化遗产的重视很重要，政府应成立专门机构由专人来传承这一文化遗产，各学府应设立缂丝专业以塑造一批有深厚文化底蕴且熟识现代技术的接班人，并通过继承、研发的方式将这一古老技艺发扬光大。
其次，题材创新是关键，将缂丝工艺拓展到其他领域。若缂丝这一传统工艺的“活化石”与当下迅猛发展的行业相关联，如家纺行业。缂丝是以蚕丝为原料，其制作成本不菲，具有奢华的贵族气，属高档艺术品，如果将传统缂丝工艺与当代高档家纺产品――蚕丝套件的共同特性加以研究、整合，走高端产品路线，合理分析相应的目标受众群，势必会擦出不同寻常的火花。高档的蚕丝床上用品既然受到上流社会人士的青睐，再加上缂丝原始古朴的艺术魅力，定能为海外人士所熟知与偏爱，最终走上国际舞台，摆脱目前令人堪忧的发展现状。
四、结语
缂丝工艺是中国织绣的瑰宝，蕴含着数千年的历史文化，是祖先遗留下来的一笔丰厚而凝重的历史遗产。宋代的缂丝艺术固然可叹，但努力探索传统工艺在当今社会的发展之路才是关键。前人所取得的成就已成过去，古老的缂丝工艺的魅力不加重视也会流失，要在当代社会更好地立足，工艺师们除了对缂织的技法精益求精，还需融合现代元素，给传统缂丝艺术注入新的活力。只有这样，缂丝凭借悠久的历史渊源、独树一帜的制作工艺、精湛的艺术造诣、鲜活的“生命力”，必将在当代社会产生广泛而深刻的影响。
传统工艺艺术篇9
关键词：传统工艺美术；现代设计；产品设计
传统工艺美术与现代设计有着一定的关联，搞清楚二者的关联，有利于对设计水准有进一步的提升。为此，本文将从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手，研究承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现，并就现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵展开研究。
一、传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进
传统工艺美术技艺对现代设计具有一定的影响，将传统工艺美术同现代设计理念相结合，是十分有必要的。1.传统工艺美术技艺对现代设计的影响作为中华民族的杰出艺术代表之一，传统工艺美术技艺有着其独创性和民族性，在中国日益注重同域外各国深化文化交流的当下，工艺美术技艺对现代设计理念发生了深刻的影响。举例而言，中国传统山水画融合了中华传统文化的精要所在，其不仅仅是一般意义上的美术画作，更囊括了中华民族传统的哲学理念、价值理念以及人生理念，通过对中国传统山水画的艺术内涵发掘，将极大地丰富现代设计理念，为广大艺术设计者提供全新的设计空间与设计思路。2.传统工艺美术技艺的“造血”效能作为诞生于中华大地的传统工艺美术技艺而言，其形成与产生乃是深深地根植于华夏大地这片艺术土壤之中。因此，在传统工艺美术技艺的艺术表现力方面，其彰显出浓厚的地域特色、民族特色以及生态特色，进而反映出中华各族人民独特的艺术价值观与艺术审美观，如中华传统剪纸艺术、雕刻艺术等，同其所产生的艺术土壤是密不可分的。在社会公众的意识、思维、价值观发生转变的情形之下，工艺美术技艺必然随之发生自我创新，并对同其相关的周边美术作品产生影响，此即传统工艺美术技艺所体现和承载的“造血”功能。
二、承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现
任何一个民族，在其诞生、发展与演变的漫长过程之中，必然形成该民族所独有的精神文化内涵。中华民族在经历了本民族数千年的发展历程中，衍生出本民族独具特质的民族精神文化内涵。正如张道一指出的那样，工艺美术技艺不仅仅是中华民族的艺术表征之一，其更是中华各族人民的智慧结晶，彰显出中华各族所独有的艺术格调和审美观。随着上世纪后八十年代我国同域外各国加大了文化交流频次，从而使得现代设计理念得以传入中国，并迅速实现了对传统美术领域的影响。不过需要看到的是，现代设计理念最初缘起于西方，因而其带有鲜明的西方文化特质，故而其有着同中华传统工艺美术相异的艺术表征，有鉴于此，国内工艺美术设计者在重视对现代设计理念的吸收与应用过程之中，应当思考如何实现传统工艺美术技艺同西方现代设计理念的完美对接，如此方才能够在有效地对现代设计理念进行借鉴和吸收的过程中，彰显出传统工艺美术技艺的独特魅力。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中国民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。因此将传统的工艺美术融入到现代设计中对于我国文化产业的发展有着十分中要的意义，也对我国的相关从业者提出了更高的要求。
三、现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵
从内涵层面加以审视能够发现，现代设计理念的实质在于依托现代化社会生产活动，借助科学的设计步骤与精巧的设计过程，从而实现了技术应用同艺术设计二者之间的完美契合，进而确保所设计出的产品同时兼具实用性与艺术性的双重特质。具体来看，现代设计理念涵盖下述三点内容：第一，产品设计。此种设计最为显著的特质便在于其实现了外观造型同工业生产的结合，进而在确保产品实用性的同时，使产品的外观、形状、结构更为契合现代社会公众的审美诉求。此种设计乃是现代设计领域最为典型的代表。第二，环境设计。环境设计具有非常强的综合性，包括很多的方面。从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。这样来看，“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。第三，视觉设计。此种设计通常在实践中又被称之为平面设计，诸如展示设计、产品包装设计、广告设计等均在此列。在科技水平日新月异的当下，视觉设计已然突破了一般意义上的平面设计的范畴，其通过对光线、色彩、图文等要素的综合应用，实现了设计载体的跨越，进而将设计领域扩展和延伸到电子计算机等领域之中。随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型。设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
四、结语
以上，我们从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手，分析了承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现，对现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵进行了阐述。希望本文的论述能为广大读者朋友深入理解传统工艺美术与现代设计的关系提供一定的参考借鉴。
参考文献：
[1]赵胜男.中国传统工艺美术与现代设计区别、共性之探析[J].艺术教育，2014（7）.
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[5]刘晓英.中国传统工艺美术对现代平面设计的启示[J].美与时代（中旬），2009（12）.
[6]向旭.论中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系[J].台声.新视角，2005（05）.
传统工艺艺术篇10
关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护
中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。
一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性
1.青少年美术教育的现状
美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。
2.青少年美术艺术思维培养的重要性
美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。
二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系
中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。
三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合
传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。
1.长期保留工艺特色专业
在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。
2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常
传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。
3.第二课堂与传授工艺的组合
教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。
4.开设研修班提升专业素养
学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。
作者:盛欣单位:中国美术学院上海设计学院
参考文献：
[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.
[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.