工艺美术知识篇1
关键词艺术；技术；工科审美教育
中图分类号：G642.0文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）16-0071-03
abstractwithregardtothesluggishdevelopmentofaestheticeducationintechnologicaluniversities，thisthesisreestablishesthesystemofaestheticeducationintechnologicaluniversitiesbasedonthecombinationoftechnologyandartandimprovetheeffectofaestheticeducationintechnologicaluniversitiestorealizethepurposeofcultivatingtechnologicaltalentswithover-allqualitiesforthesociety.
Keywordsart；technology；engineeringaestheticeducation
在工科教育领域，很多人一直认为技术和艺术完全是两个不同的领域：技术强调的是逻辑思维应用，用理性看待问题；而艺术则强调形象思维应用，用感性认知世界。其实这样的观点过于片面，形象思维并不仅仅属于艺术界，它也是科技工作者进行发明创造的一种重要的思维形式。逻辑思维开发促进人的左脑发育，形象思维训练促进人的右脑发育，只有左右脑和谐共振，才能进行高层次的创造活动。1996年原国家教委颁布的《关于加强全国普通高校艺术教育的意见》中指出：“美育是学校教育的重要组成部分，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能替代的重要作用。”
1在工科院校加强技艺结合的审美教育意义
审美是一种世界观，也是一种方法论，在今天这个知识激烈碰撞的社会里，人们对美的认知和应用已经渗透到人类社会的各个领域。随着国家卓越工程师培养计划的深入，笔者认为对以学习自然科学和工程技术专业知识为主的工科大学生来说，学校的任务不仅是传授学生科学文化知识，更应注重提高学生的人文素养，加强美学教育，进行更深入的科学与美学、艺术与技术相结合的审美教育，使这些未来的科学家和工程师兼有良好的艺术修养，掌握技术美学和工程美学的基础知识，具备敏锐的审美知觉和审美能力，按照现代审美的新法则、新规律进行技术发明和科技创造，成为知识全面、人格完善、个性和谐的高素质的复合型工程人才。
2工科院校审美教育现状
审美观念认识不足，知识结构不完善对审美的认识还比较片面，把美育简单地理解为美术教育，或者把美育单纯地依附于德育看待，对审美教育应涉及的领域，对审美教学的目的、内容等，缺乏全面认识。中学阶段，文理分科，不少师生和家长为了集中精力提高升学率，把审美放在教育的边角束之高阁，忽视了审美教育的重要性，导致学生大学阶段思维方式单一，影响创造力的开发，设计作品中缺少人文积淀，设计成果综合价值不高，审美教育缺失严重。
资源匮乏，形式单一20世纪80年代，技术与艺术结合的审美在我国作为一门学科得到推广和研究，1986年出版了第一批关于技术美学的专著。最早开设技术美相关课程的是一些艺术院校和综合性大学，也取得不错的成绩，而工科院校的审美教育还在探索阶段，并未找到一种行之有效的实现方法，师资、材料、设施短缺是多数工科院校面临的问题。由于工科院校自身授课任务重，不少学校仅希望通过加强课外建设，组织一些艺术活动来带动学生审美素质的提高，但是这样的受益群体仅仅是一些艺术爱好者和特长生，难以达到通识普及的目的；加之学生自建的艺术社团水平参差不齐，多数因为管理不善而逐渐萎缩。过去学生鉴于升学目的暂时放弃艺术类知识的学习，并不代表他们现在没有学习相关课程的诉求，如何拓宽审美教育途径值得大家思索。
审美教育体系缺乏科学构架，教学内容缺少特色多数院校的艺术课程主要以选修课的形式进行，课程随意性强，课程之间的衔接混乱，构建不合理，缺乏统筹安排。早期的任课教师大多是纯艺术科班出生，缺少工科知识，教学内容过于专业化，对毫无艺术基础的学生来说难以理解，打击了学生的学习兴趣，教学效果不佳。随着当代中国经济社会形势的转型，面对日益激烈的就业竞争、市场竞争，我国高等工科教育中欠缺一种与社会、与市场匹配的审美教学模式。为让中国本土设计走向世界，实现中国工业崛起的伟大理想，在工科专业课教学中寻找切入点，将艺术与技术结合是当代工科院校审美的特色，也是工科专业教学的发展和创新。
3增强工科美育效果的措施和方法
转变观念从教育者自身做起完整的教育体系要求培养德智体美全面发展的人才，这也就表明“四育”同等重要。美育不但关乎知识体系构建的问题，还关乎一个人的情感教育问题，任何忽视贬低审美教育的做法都是狭隘的。工科院校的管理层应该充分认识到在新的社会背景下，仅用专业知识教育人是不够的，单纯的专业教育培养出的是高智能的机器，而不是性情和谐的人。因此，学校行政部门应给予工科审美教育一些政策性支持，加强美育的软硬件配给，在完善艺术、人文等审美教育课程体系的基础上，着眼于艺术教育与专业技术教育的结合，为审美教育在工科的发展创建良好的条件。
直接从事艺术和审美教育的教师对学科的发展应具前瞻性认识，在不断提升专业素养的同时，打破专业教育的界限，不断拓展和充实美育的范畴，立足所属学科，研究具有工科专业特色的艺术教育方法；用自身丰富的专业知识、娴熟的专业技能来征服学生，使学生对艺术的跨界发展产生强烈的学习动力；以身作则，用正确的人生观、价值观、审美观和艺术观来影响学生，使他们获得对真善美的敏感辨析力。
构建科学的工科美育体系
1）内容要有针对性。
一是从通识教育层面入手，向学生传授美学基本原理和艺术评价基础知识，这些内容可以选修课和专题讲座的形式在全校开展，如美术鉴赏、音乐欣赏、诗词赏析、摄影艺术、服饰研究等。当然完全自由的选课需要学生具有较好的学习素质，教师具有广博的专业知识和高超的教学技巧，实际上很多工科院校都不具备这样的条件。因此，要取得满意的效果还得依靠硬性规定，把人文艺术类课程纳入学校教学计划安排，帮学生制定丰富多样的选课套餐，内容循序渐进，结构科学合理，学生每年必须按时完成额定学分任务，意在培养艺术爱好者和欣赏者。
二是从专识教育角度出发，把美学知识融入专业教学实践中。研究发现很多杰出的科学家不但在专业领域成果显赫，个人艺术才能也颇为突出，艺术与人文知识的积累使他们的思维更加敏锐，视野更加开阔[1]。在工科专业课堂教学中植入美育知识，有利于激发学生的学习兴趣，有利于学生领悟科学精神的主旨，让他们在技术实践和科学创造中，获得人文精神的理性认同和审美升华。专业课教师不仅应在专业领域不断进取，也应全面提升人文素养、涉猎审美教育，结合不同专业的不同特点有针对性地讲授美学的具体应用，进行技术与审美、技术与艺术嫁接的教学实践，开设桥梁美学、环境美学、产品造型艺术、工程美学等课程，利用工科技能，在学科交叉、理工与美的交融中，提高专业设计的综合价值。
2）方式方法要有灵活性。以课堂教学为主、课外培育为辅，情感、启发、渗透、实践等方式交叉应用于美育各个环节。开展丰富多彩的审美活动，通过理论和实践的有机结合，进一步提高大学生的审美能力和科研创新能力；定期举办各类艺术展览和人文知识竞赛，提高大家对人文艺术的关注；开拓学生视野，带学生走出学校，充分利用社会资源对学生进行形式多样的艺术教育；组织学生到社会中深入感受和体验生活，调查了解各地的民俗风情，欣赏当地的自然景观；带领学生走进博物馆、美术馆、歌舞剧院品鉴各类艺术作品，亲身感受艺术作品带来的触动；构建学校和学校之间的文化艺术交流平台，把艺术名师名家请到学校进行指导，这些专家在学术上有深厚造诣，在教育实践上有丰富经验，能给工科的审美教学提出更科学合理的建议，进而采取行之有效的教学方法来提高学生学习效率。
艺术社团是学生展示才华，进行艺术实践的重要平台，是校园文化的重要组成部分[3]。学校应把艺术社团纳入高校人才培养的整体规划，给予宏观指导，为艺术社团配备专业教师，提高艺术社团的艺术创作水平，增强艺术社团的影响力；建立激励机制，对表现优秀的艺术团体和个人予以表彰；在活动经费和活动设施等方面给予大力支持，促进艺术社团健康发展。
随着社会的进步，人们的意识形态也在发生转变，艺术不再是少数人的专宠，生活审美正在消弭艺术和生活之间的距离。学校应把艺术教育同学生的生活结合起来，注重学校艺术氛围的营造，引导学生发现生活中的艺术之美，通过对艺术感性的视听，获得丰富的精神享受和深层次感动。在这种潜与默化的影响中，学生的形象思维能力就会得到开发，全面素质和创造能力也会得到提高。
体现特色，突出实用性任何设计的最终目的都是为人服务的，因此设计不能脱离生活，必须符合大众的行为习惯和生产生活习惯，形式追随功能，为功能服务。随着社会的发展，科技水平日新月异，人们对物质生产提出越来越高的要求，产品在满足实用功能的同时，也要求其在外形设计和使用过程中能带来审美愉悦感。纵观中国的设计史，形式和功能二者之间并不冲突。斧头的外形左右对称，使用起来力量均衡；斧把上的图案既有装饰作用，又有防滑功能，很好地诠释了艺术与技术结合应用，体现了技术审美的实用性特征。
传统的美育感性多于理性，精神多于物质，不符合工科思维习惯。教师应引导学生不断加强自身知识储备，在掌握技术和艺术专业知识的基础上，还应系统学习人类工程学、生理心理学、劳动经济学等多种学科的理论知识，深入社会进行调查实践，了解社会对工科设计的具体要求，借助现代化大工业生产和科技发展条件，大胆创新，把艺术原则运用到物质生产各个领域之中。装饰设计、环境艺术设计、景观规划设计、产品设计这些专业都是在这种技术与艺术交融中产生和发展的，他们都具有一个共同特征，就是实用性和审美性。因此，实用性是工科审美的第一要素。
4结语
工科院校美育经过一段时间的探索和实践取得一定成绩，但离社会发展的要求还有很大距离。只有树立正确的审美教育观，明确工科美育的重要性，提高教师的美育理论素养和执教水平，构建科学的审美教育体系，突出工科审美教育特色，工科院校美育才能健康发展，人的全面发展教育目标才能得以实现。
参考文献
[1]杨开云，陈伟胜.工科大学生审美素质培养初探[J].华北水利水电学院学报：社科版，2001（4）：67-68.
[2]邸小松，邱实.对工科院校审美教育的几点思考[J].长春工业大学学报：高教研究版，2013（4）：15-17.
工艺美术知识篇2
关键词：工艺美术；创新；设计
现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。
1.艺术构思的创新
艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。
2.工艺美术设计要与时俱进
在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。
3.运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRaw等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。
4.结语
工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。
参考文献
石志.工艺美术当随时代.上海工艺美术，2006（04）.
工艺美术知识篇3
一、前言
长期以来,在我国高校尤其是理工科院校中,重实用和重技术的教育倾向非常严重。尽管我国基础教育正在由应试教育向素质教育转变,但受传统基础教育的影响,我国高中划分文理科的客观现实仍未根本改变。由于理工院校学生入学前的学习背景大多为理科,入学后自然科学又是他们的主要课程,所以导致学生人文素养的缺失,尤其是艺术素养更为匮乏,成为制约理工科院校学生可持续发展的瓶颈。切实加强学校艺术教育工作,是当前全面推进素质教育,构建和谐社会,促进理工科院校学生全面发展和健康成长的一项迫切任务,是解决理工科院校学生创造力不足、想象力较差、精神生活匮乏等问题的必由之路。
近几年来,理工科高校对公共艺术课程体系的建设进行了积极的探索,积累了丰富的经验。高校以课堂教学、开展校园文化艺术活动、举行系列艺术讲座等形式,使大学生接受艺术的熏陶。本课题在对理工科院校艺术素养培养现状考察时发现,各高校的艺术课程开设大不相同,随意性强,课程体系结构松散,缺乏系统的培养目标,在教学内容的选择和教材的编排、教学任务和目的的确定以及教学方法的选用等方面,都有着十分明显的技能化、专业化倾向。如何优化艺术类课程体系,更加有效地培养大学生艺术素养,是急需解决的问题。
二、艺术素养的概念及构成
艺术素养作为文化素养的重要组成部分,究竟是什么,这是我们探讨大学生艺术素养培养问题的逻辑起点。目前关于艺术素养的表述仍是一个存在争议而无定论的概念,甚至由于对其理解和表述的泛化而使得教育过程中艺术素养培养目标的制定和培养效果的评价变得模糊不清。本课题在考察了艺术概念的形成的历史后,我们认为艺术素养是指个体先天所具备的艺术天赋,通过社会环境和美的艺术教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的欣赏美和创造美的特征。艺术素养主要包括:艺术知识技能素养,艺术审美能力素养,艺术审美情感素养,艺术审美创造素养,艺术审美道德素养。
三、理工科院校公共艺术课程体系的建构
1.理工科院校公共艺术课程目标定位
公共艺术课程是高校提高大学生艺术素养的培养的基础,建立科学合理的大学公共艺术课程体系,首先要明确其课程设置的目标。课程目标是达成教育目的的基本途径和手段。确立课程目标,不但可以确定课程设计的方向,而且有助于课程内容的选择与组织。本课题认为,理工科高校设置公共艺术课程的目标是:在掌握艺术的基本知识和基本技能的基础上,通过对艺术作品的感知培养高雅的审美品位和审美情感,通过对艺术作品分析、批判、评价,提高审美素养,发展形象思维,提高创新能力,并在社会实践活动中获得感性和理性的完美结合,培养其健全和谐的人格。
2.理工科院校公共艺术课程内容的选择
首先,理工科大学公共艺术课内容选择应遵循以下基本原则:
①基础性与普及性
一方面,由于学生具有的艺术知识的层次不一,对各种艺术种类的兴趣不同,课程内容的选择应当根据大多数学生已有的艺术知识状况和兴趣,设置课程内容和难度,要满足大多数学生对艺术知识的需求,强化和突出基础性知识的学习。另一方面,艺术类学科本身种类与内容繁杂丰富,在有限的学时中教授和传播优秀的艺术知识和信息,在知识的深度与广度上应当科学化、合理化。应削弱公共艺术课程内容的专业性,要同专业艺术教育区别开来,加大公共艺术课程中基本理论的学习和基本能力的培养,使公共艺术课程具有一定的普及性,真正成为适用于全体学生全面发展的人文课程。
②整体性与层次性
艺术素养的培养是一个系统工程,公共艺术课程是一个系统的综合性课程,被分为若干种类只是人为的结果。开设公共艺术课时,在艺术素养结构要素的前提下,课程设置上需要注意艺术知识整体与局部的问题,基于学生在艺术资质和审美能力方面参差不齐的个体差异性,在公共艺术课程内容的深度和难度设计上应具有层次感,以满足不同学生的需求,在艺术理论、艺术技能等方面得到不同程度的学习与提高。
③综合性与系统性
公共艺术课程开设的目的主要是为了培养大学生的艺术素养,因此,公共艺术课程的综合性与系统性主要体现在艺术素养构成要素之间的关系以及艺术素养与其它素养之间尤其是科学素养之间的关系上。艺术知识技能素养是艺术素养的基础,其他素养都是在艺术知识技能素养的基础上发展起来的,艺术审美素养是艺术素养的核心和纽带,艺术情感素养是艺术审美活动中的情绪表现,艺术创造素养是艺术知识、审美、艺术情感的的综合表现。综合性的公共艺术课程,在课程设置上,应当充分考虑艺术素养构成要素的内在结构及其关系。使公共艺术课程之间建立内在联系,帮助学生系统地掌握艺术知识,使艺术素养获得全面发展。
④艺术性和科学性的结合
艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的社会发展史中,许多科学发明都从艺术的灵感和想像中受益,而历代艺术又从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。在艺术教育中,学生通过艺术与科学的联系和比较,可以提高想象能力,达到感性和理性的平衡。就理工科学生艺术素养培养而言,在公共艺术课程内容设置时,要紧密地结合科学知识中所蕴涵的艺术要素进行设计,使学生了解到艺术手段和科技手段的结合,可以创造出更美的形式,能够使学生在专业知识的学习过程中,学以致用,产生兴趣,并为其今后进行创造性地活动奠定基础。
其次,要科学合理地划分理工科大学公共艺术课程的领域。
艺术课程体系的具体设置有赖于艺术的分类,艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止,艺术的分类方法有六种之多:例如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术;以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术;以表现形式分类为静态艺术、动态艺术;还有以表现情感分类法、媒材分类法等等。为了更好地实现公共艺术课程目标,根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成,我们将公共艺术课程划分为四个大的课程群:
①艺术基本知识和技能类课程群:
艺术基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等,具体开设课程包括:《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《书法概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国电影史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论与技法》《素描表现技法》《动漫画基础》《艺术设计原理》《摄影艺术》《中外戏剧文化精粹》《音乐基础理论》《基本乐理与管弦乐》《声乐基本原理与技法》《视唱基础》《中国民族舞练习技巧》《舞蹈形体与气质培养》《影视后期制作》等。
②艺术审美类课程群:
艺术审美类课程群其目的主要是以公共艺术课程为媒介,帮助学生体验审美的过程,掌握审美的方法,对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力,并能给予一定水准的评价。具体可开设以下课程:《美术鉴赏》《音乐鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《交响乐赏析》《中国美术名作欣赏》《书法赏析》《广告创意与欣赏》《中国古代建筑与雕塑欣赏》《中外名曲赏析》《京剧艺术欣赏》《器乐作品欣赏》《世界经典电影欣赏》《中外名城赏析》《中国园林赏析》《中国乡土建筑赏析》《中国民族服饰赏析》等。
③艺术创造类课程群:
艺术创造类课程群其目的主要是通过学生对艺术活动的参与,使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性,完成简单的艺术表现活动。这类课程除了以课堂作业的形式实施外,第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。具体可开设以下课程:《绘画创作》《书法创作》《剪纸创作》《摄影》《三维动画制作》《舞台设计》《合唱表演》《器乐演奏》《小品创作与表演》《经典电影配音体验》《健美操》《舞蹈表演》《相声表演》《歌曲演唱》等。
④艺术感悟类课程群:
艺术感悟类课程群其目的主要是帮助学生在错综复杂的知识体系中,了解艺术学科之间,以及艺术学科与其他学科之间的联系,提升学生对艺术内涵的认知,树立正确的、科学的、健康的美学观。具体可以开设以下课程:《中国艺术精神》《书法的艺术哲学》《艺术与科学》《电视传播技术与艺术》《现代艺术与大众文化》《中国山水画与山水诗》《中国古代艺术和宗教》《艺术和文化中的种族性》《后现代艺术与美学》《老庄与中国古代审美文化》等。
四、理工科院校艺术素养培养的管理对策
1.加强宣传,转变教育观念,明确公共艺术教育在高等教育中的作用。
公共艺术课程要深入实施,首先在观念上要使管理者、教师和学生对开设公共艺术课程的意义及艺术素养在人生当中的作用和价值有较深刻的理解。加强宣传,改变原有的认为公共艺术课程就是休闲娱乐的课程的肤浅认识,使更多的人参与到公共艺术课程建设上来。建议将公共艺术课程教学纳入学校教育评估体系,以评促建,使理工科高校公共艺术教学迈向一个新的台阶。
2.加强校园艺术文化建设,营造校园艺术教育文化氛围。
校园文化是提高大学生艺术素养的重要途径,学校公共艺术教育部门和学生工作管理部门要加强合作,周期性地组织丰富多彩的校园文化艺术活动,并将其纳入第二课堂学分。通过开展多种形式的课外艺术活动,使不同特长、不同兴趣的学生获得展示和发展艺术才能的机会,又能吸引更多的学生广泛参与到艺术文化活动中去。
3.建立与理工科专业互补交叉融合的公共艺术教学体系。
艺术与技术、艺术与科学、情感与理性相结合,是理工科大学公共艺术教育的理想选择。在教学的实践中,紧密地结合科学知识尤其是专业中所蕴涵的艺术要素进行设计和讲授,不断丰富课程资源,逐步形成有理工科特色的公共艺术课程模式。
4.在公共艺术课程的四个基本领域,提出了对学生的最低学分要求,通过试讲或专题讲座等形式,使学生了解各领域课程的基本情况。
至于具体选什么课程,学生在学分制约和教师指导之下自主去选择,在自由选课和教师指导之间建立一种平衡,使学生的艺术素养与科学素养协同发展。
5.规范艺术类公选课程遴选程序。
通过学生评价、专家评价等形式,不断地增设和淘汰课程,在公平竞争的机制下,逐渐推出一批具有特色的高质量的艺术类公选课程。
6.通过引进和自主培养两种方式,加强公选课程师资队伍建设。
通过一些政策支持(比如增加课程系数、外出研修等),使更多优秀的教师乐于公共艺术课程教学,在教学的实践中使他们积累更多的公共艺术课程教学的经验,从而使公共艺术课程教学质量逐步提高。
7.改革公共艺术课程考试的内容与方法,关注学生课程学习过程的体验。
考试内容和考核方法是检验公共艺术课程教学效果的重要手段,考试内容和考核方法的改革是促使公共艺术教育教学水平得以提高的重要措施,提高艺术素养是衡量公共艺术课程教学效果的主要指标。由于艺术素养的构成要素是复杂而多维度的,因此在公共艺术课程考核内容中,不应当只体现艺术知识掌握的情况,还要涉及学生审美能力是否得到提高,通过课程学习学生是否获得丰富的情感体验,能否根据所学获得艺术知识在实践当中进行创造性地运用等纬度。本课题认为,由于公共艺术课程教学中感性认知贯穿教学始终,公共艺术课程考核要对学生在课程学习过程中的体验给与更多的关注。
工艺美术知识篇4
关键词：信息技术；工艺美术设计；创新应用
一、艺术类学生创新能力匮乏的现状分析
1.缺乏信息技术运用能力
工艺美术设计类学生在日常的学习的过程中，对专业课程以及专业表现技法的训练学习过分重视，从来不注重对现代信息技术的掌握与实施。在这个科技化的年代，信息技术的缺失所导致的后果是十分严重的，部分艺术类学生只专注于基本功的练习，养成特立独行的不良个性，由于其片面思想，阻碍了其创新能力的发展。
2.缺乏问题意识
在一般情况下，如果遇到一些难以理解的问题，人们都会努力地发散自己的思维，思考分析并解决问题，这就是一个创新能力的培养过程。因此，缺乏问题意识也是艺术类学生创新能力匮乏的因素之一。
3.缺乏独立意识
大部分艺术类学生过分迷信权威，只关注老师教授的工艺美术知识以及设计技巧，只注重课本相关知识的汲取，在现有知识框架背景下止步不前，缺乏对新事物新技艺的探索与发现，尤其在面对一些棘手问题时，大部分学生选择逃避，缺乏兴趣，不敢运用自身知识与技艺对相关问题进行大胆想象，总是想依附权威，没有自己的独立探索意识。
二、现代信息技术在工艺美术设计创新中的应用
1.通过多重信息的刺激培养学生的创新意识
科学证明，人类各部分感觉器官接受信息的能力与程度是大不相同的，教师应该利用现代信息技术辅助教学声情并茂、动静皆宜的强大优点，对艺术类学生进行全方位的感官刺激，充分调动学生探索艺术知识的积极性，为学生相应的创新能力的培养打下扎实的基础。
2.通过教学情境的创设激发学生的创新意识
情境教学是一种十分有效的教学方法，教师在对艺术类学生进行工艺美术设计的创新教学时，可以创设与艺术有关的音乐、声像情境，动静结合、化繁为简，使学生能够深刻理解到艺术品种所蕴含的技艺与情感，感受到作者当时的心情境遇，从感性的角度触类旁通，对学生的创新意识进行发掘。
3.通过网络环境下的艺术学习提升学生的创新能力
让学生在网络环境下进行工艺美术技艺的学习，培养其自主收集分析材料，勇于发表自己的认识建议，促进学生间的相互交流与思想的拓展，学生对美的认识更加深刻而且有意义，使得学生的学习氛围生动活泼，更加有助于学生的自主探究精神的培养。
工艺美术知识篇5
1.没有合理的定位
在民间工艺美术进校园热潮的推动下，各个中职学校都展示出了极大的热情。但是由于缺乏经验等因素，没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究，更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。在传承过程中没有进行合理的定位，导致传承目标不明确，效率低下，因而也就不能有计划地实施传承，达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。
2.缺乏资源整合
课程体系不完善据了解，许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程，课程体系极不完善，或者只是开发了极个别项目的校本课程，而且质量不高。这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。
3.师资队伍建设不完备
地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承，就必须要有一支强有力的师资队伍。然而，受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约，师资不能得到及时培训，导致师资队伍薄弱。没有好的师资，自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。
4.课堂模式陈旧
传承方式单一由于受到人力物力等因素的限制，各学校多以课堂教学为主要传承方式，形式单一枯燥，缺乏趣味性。这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距，导致学生学习的积极性不高，传承效果不高。
二、地方民间工艺美术在中职传承的建议
1.明确课堂教学定位
有目标有计划地传承课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径，也是实现民间工艺美术传承的主阵地。为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向；明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作；有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。明确课堂教学的定位，要做到根据社会需求和结合中职学生实际，寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点，合理搭配教学模式。以此为基础，教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力，只有这样，才能真正提高传承效率。
2.整合资源
开发校本课程温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落，没有一个系统的归纳整合。而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展，所以教师要积极搜集资料，根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发，完善课程体系，为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。地方民间工艺美术资源丰富多元，但并不是所有的资源都能用于课堂教学，需要根据本校的特点灵活运用，对其进行筛选、编写。筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则，通过删减或添加，合理编排。从而更好地适应学校及学生的具体情况，充分满足学生知识体系的构建，培养学生的创新意识和创新能力，发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。
3.“请进来走出去”
增强师资力量为了改变师资薄弱的现象，“请进来，走出去”不失为一种好的方法。通过引进、外聘、培养等一系列有效措施，打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。“请进来”，是指通过将民间艺人请到学校来，对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。“走出去”，是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要，通过开拓校外学习的途径，努力探索各种渠道，有计划地开展专业教师学习培训，有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人，如笔者学校的蓝印花布项目，就是通过网络搜索，找到各地的专家、艺人和企业，而后拜师学艺，为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。
4.丰富传承方式
激发学生兴趣基于中职学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。
（1）教学做合一，理实结合
地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才，这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。而且，传承地方民间工艺美术，不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式，更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如:项目教学法、任务驱动法等，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。
（2）巧用师徒制，传统现代相融合
在古代，民间工艺美术的传承，一般采取师徒制形式，我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中，激发学生学习兴趣。比如到企业聘请民间工艺美术大师，成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室，将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。
（3）追踪寻源，将课堂搬到教室以外
学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览，以拓宽学生视野。也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察，追踪寻源，深入了解当地的民风民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣赏优秀的民间工艺美术作品，激发创造灵感。
（4）举办民俗活动，营造学习氛围
工艺美术知识篇6
论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中，培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养，离不开对知识的广泛接纳和吸收，离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径，在当今大多重技能、轻理论的情况下，加强对艺术设计理论教育的投入，是一项艰巨而又意义深远的工程。
我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因而，当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”，创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。
一、艺术设计理论教育的任务
1.艺术设计理论概述
艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系，主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等，专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论，这种理论不是简单的对技法和工艺的概述，而是对技法和工艺一般规律的总结，是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科，其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而，艺术设计理论课程的开设，是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。
2.艺术设计理论教育的任务
①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径
李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神，造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称，是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物，因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的价值的维护、追求，对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值，体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中，需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾，需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识，需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面，因而，艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径，是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。
②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础
当今时代，一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样，另一方面，艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。在这样的时代背景下，若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品，需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础，艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富，所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。
艺术设计教育不是培养技术工人，而是培养具有理论修养，具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能，同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵)，重在授之以“渔”而非“鱼”。艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，因而，艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。
二、艺术设计理论教育的现状
1.对待艺术设计理论不够重视
高校艺术设计专业的学生，甚至是一部分老师，都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性，认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而艺术设计理论课相对枯燥乏味，不能立即物化出设计成果，较少受到学生的喜欢、重视。事实上，没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品，不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育，不是仅仅教会学生能创作成果，重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程，教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质，教给学生的是“形而上”的“道”，所以应加强学生的理论意识。同时，教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时，可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容，授技的同时，也要传“道”，通过言传身教，培养学生对艺术设计理论知识的重视。
2.艺术设计理论课程设置不大科学
目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐，有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课，如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课，包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。
3.授课方法单调
传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解，学生听，教学效果较差。现在多媒体引入教学，但是教学方式依然是灌输式的，多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势，另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课，听课人数众多，限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外，多媒体教学依然局限于狭小的教室空间，学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。
三、艺术设计理论教育的改革措施
1.加强教师队伍的建设
艺术设计理论是一个庞大的知识体系，涉及到方方面面的内容，因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识，而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践，所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识，又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师，在专心研究、教授理论知识的同时，也要了解相关的艺术设计实践知识，这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题，避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师，在掌握和教授设计技能、技法的同时，也要掌握大量的理论知识，不仅仅包括设计实践课的专业理论，也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心，只有教师的全面发展，才可能培养出全面发展的人才，所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。转贴于 2.教学方法和内容的改革
艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性，所以理论课教学在形式上要更为开放与自由，使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围，可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习，针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点，进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中，不要为理论而理论，艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合，要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值，使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。
3.考核方式的改革
艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果，因为历年来的学生论文抄袭现象较严重，很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革，可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品，是在写论文的同时，要学生根据所写论文的论点，设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品，并把作品附在论文后面;试题加设计作品，就是把传统的题型变化一下，把纯文字型的试题，改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样，才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。
结语
艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。
注释:
①李砚祖.工艺美术概论[m].中国轻工业出版社，1999:13.
②诸葛铠.图案设计原理[m].江苏美术出版社，1998:65.
参考文献
[1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版)，2006(4).
[2]朱和平，王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛，2007(2).
工艺美术知识篇7
（上海工艺美术职业学院上海201808）
摘要：工艺美术中独特技艺的传承对于工艺保护至关重要。工艺美术技能的培养仅靠现有学校的教学显然不够，需要有懂得学校教学的教授和精于工艺的大师共同研究，吸取传统师徒传授中有效的技艺经验，将现代学徒制模式融入整个教学计划，将学校教学与行业需要融合，强化职业能力的培养，从而弥补现有教育模式的不足。
关键词：工艺美术；现代学徒制；教育实践
中图分类号：G718文献标识码：a文章编号：1672-5727（2014）12-0135-03
随着现代科学和信息技术的迅速发展，社会对学校教育提出了更高的要求，教学模式、教学方式、教学技术等一系列问题引起了人们对学习方式的关注，在教育研究方面也从以教为主的研究转向教与学并重的研究。“现代学徒制”正是近年来在对传统学徒制与学校教育的思考和实践中形成的一种新的认识和实践。
“现代学徒制”是为适应当今社会发展，在学校教育为主体的背景下，反思传统学徒制对学习的重要作用，重新认识潜移默化、言传身教的知识传递，尊重传统的师承关系和生活感悟，注重学生工作能力的培养，提高学习和运用知识的能力。现代学徒制的实施是将学校教育与企业岗位需要相融合的教育实践，因此又区别于一般传统学徒制的学习方式。
传统的学徒制诞生于人类早期的手工生产，它与社会的生产技术相适应。徒弟随师傅边干活边学习手艺和知识，经过一些年的学习后成为熟练技工，最终成为行业中独立的师傅。随着社会的进步，学校成为人们学习职业知识和技术的主要场所，传授系统的专业基础知识和学科理论以及一定的实践技能。然而学校的职业教育注重学科理论体系，职业技能培养的缺陷也显而易见。在技能知识运用上，传统学徒制的学习方式有着学校教育难以取代的作用，尤其是工作中人的经验积累和技术生产环节中独特的技术技艺，专业岗位上师傅的传带指教，甚至手把手的面授点拨，是学校书本教学难以替代的。这种方式有利于加深对职业技术的认知，吸取经验少走弯路。现代教育吸取学徒制经验，形成适应时展需要的现代学徒制教学模式已经成为许多发达国家在职业教育中积极采取的有效措施。
在欧洲，英国从政府层面大力推广现代学徒制建设，并以此作为英国技能教育发展规划的核心进行推广和实施；德国长期实施的“双元制”教学，在职业人才培养方面取得了成功的经验。德国“双元制”职业教育中，将职业教育中社会能力、方法能力和个性能力的培养阐述为“关键能力”，其核心是将教学内容成为融入工作过程当中的实践教学。从政府层面到行业协会的管理层面，再到企业和学校的实施层面，对职业能力的培养有着清晰认识并得到落实；我国的职业教育中，现代学徒制日益成为职业教学的重要环节，不同学校不同专业都根据自身的条件，形成了多种方式的教学方式。
我国的工艺美术历经千年的积淀延续至今，离不开师徒相传的传授方式，传统的学徒制代代传承，创造了无数的辉煌。今天，工艺美术专业有了中等和高等不同层次的教育，一批批毕业生走向了工艺美术行业。工艺美术企业也已不再是作坊式的个体生产，技术与产业形成了规模生产需要的效应。然而学校的工艺教育存在偏于美术基础、工艺技艺培养薄弱的现象。尤其是工艺美术行业特有的设计与工艺要求，即在技术运用、工艺环节、材料知识、市场观念等一系列技能知识方面，仅靠现有学校的教学显然不够。特别是工艺美术中独特技艺的传承，对于保护工艺传承至关重要。这些都需要有懂得学校教学的教授和精于工艺的大师共同研究，吸取传统师徒传授中有效的技艺经验，将现代学徒制模式融入整个教学计划，形成学校教学与行业需要融合，强化职业能力的培养，从而弥补现有教育模式的不足。
近年来，上海工艺美术职业学院在工艺美术人才培养上大力开展现代学徒制探索，通过产学融合与上海工艺美术行业协会、上海工艺美术研究所上海老凤祥有限公司合作，组建“大师+教授”的教学团队，工艺大师领衔教学；在教学内容上，选择更有典型性和针对性的技能项目，在教学实施过程中以师徒方式将工艺理论、美术基础、专业技能有效融合，相互依存，对准职业岗位需要，形成了高技能型高素质职业人才培养的教学途径。现代学徒制在实施和探索实践中形成了三年高职期间工艺教学单元的师徒带教和高职后“3+1”模式的全程工艺大师带教等不同的模式，如图1、图2所示。
在工艺美术专业工艺课程中，如玉雕工艺、景泰蓝工艺、漆艺工艺等课程以单元制方式展开，由行业中的工艺专家和学院教师以团队教学方式，根据教学内容展开工艺教学。在技术上按照岗位要求，由企业工艺师主要承担技艺教学。同时需要将传统学徒带教中潜移默化的过程进行明确的目标设定并划分教学环节，通过对各技术环节的提炼和总结，实现典型和关键技艺的有效传授，如玉雕工艺中的出坯步骤和工具运用；景泰蓝工艺中的焊接、掐丝、烧造；漆艺中刻漆、罩漆、打磨等工艺环节等。这些工艺技艺中关键技术，通过来自企业的工艺师和工艺企业的技术支持合作完成教学任务，高职三年中分出不同的专业学习阶段，制定进阶目标，毕业设计则进入企业并配备学院的毕业指导教师，使学生在行业工艺师、学院教授共同指导下完成毕业设计。
高职后“3+1”模式工艺传承班是以高职应届毕业生为对象，经学生自愿报名，择优入取，一年的强化工艺学习，重在提高学生的技艺水平，培养新一代的工艺传人。教学由掌握高超技艺的工艺美术大师承担，以师徒方式学习工艺。让学生在大师带教中学习体验、感受领悟传统工艺的魅力，在教学内容和教学方式上突出高技艺、典型性、研究型，使项目教学更加富有层次。迅速提高了学生的技艺水平，让传统工艺的得以传承。玉雕专业课程设置为例，如下页表1所示。
实践证明，学校的工艺美术教学需要有现代学徒制的支撑，实施现代学徒制方式容易而注入内涵要求不易，工艺美术有着深厚的文化底蕴、传统文化精神及样式的多样性，师徒制教学不应仅仅停留于技艺层面传授，更应通过师傅传授加深学生对工艺文化和中国传统艺术精神的学习和理解。从传承方式上看，由于传统手工艺的知识体系有着暗默知识的特征，许多技艺的形成往往源于个人的亲身体验。这些技艺的学习需要通过师徒传授，心手相传，在无数的练习和耳闻目染中达到一定的高度，那些对材料的利用、造型的设计和工艺的处理知识离不开亲身实践中感悟。因此，优质的师资团队是教学质量的保障，让学生在头脑中建立对师徒关系的认知，学生不仅学大师技艺，更要学习职业态度和工艺精神，理解传统文化精髓。工艺大师对专业的追求，技艺上刻苦探索精神以及高标准、严要求会影响学生的技艺提高和学习态度及职业认知，对于形成正确的价值观念和学习目标有着积极的影响。大师有责任带教、学员有目标学习为培养传统工艺美术高端人才提供了条件。在现代设计教育培养下的学生，不仅仅是技术上的能手，更需要具备工艺文化传承和创新的能力。
现代学徒制的落实促进了行业工艺大师和学院师资队伍建设的融合，有利于提升高职教育的质量，优秀的企业和高端的师资领衔也带动了工艺美术教学质量的提升。产教融合有助于突破学院技术教学条件的局限、形成校内学习与校外产地学习相结合的灵活运行方式，教学形式中形成多样性和个性化的方式。此外，还有利于紧贴行业发展需要，关注技术发展前沿。因此，应突破一般的技艺传授层面，瞄准工艺教学上技术高度和难度上，尤其是工艺与文化并重，教学与发展相关，以及人的塑造和职业精神的认识，立足追求教育本质，突出人的塑造和发展，在技能培养的同时强化和形成正确的价值观念与职业态度，将专业成长、自我发展与社会需求紧密联系，把学生培养成为适应社会发展需要的高素质高技能型人才，这是现代学徒制所要求的价值所在。
参考文献：
[1]（美）阿兰·科林斯，（美）理查德·哈尔弗森.技术时代重新思考教育[m].上海：华东师范大学出版社，2013.
工艺美术知识篇8
关键词：工艺美术；现代学徒制；教育实践
中图分类号：G718文献标识码：a文章编号：1672-5727（2014）12-0135-03
随着现代科学和信息技术的迅速发展，社会对学校教育提出了更高的要求，教学模式、教学方式、教学技术等一系列问题引起了人们对学习方式的关注，在教育研究方面也从以教为主的研究转向教与学并重的研究。“现代学徒制”正是近年来在对传统学徒制与学校教育的思考和实践中形成的一种新的认识和实践。
“现代学徒制”是为适应当今社会发展，在学校教育为主体的背景下，反思传统学徒制对学习的重要作用，重新认识潜移默化、言传身教的知识传递，尊重传统的师承关系和生活感悟，注重学生工作能力的培养，提高学习和运用知识的能力。现代学徒制的实施是将学校教育与企业岗位需要相融合的教育实践，因此又区别于一般传统学徒制的学习方式。
传统的学徒制诞生于人类早期的手工生产，它与社会的生产技术相适应。徒弟随师傅边干活边学习手艺和知识，经过一些年的学习后成为熟练技工，最终成为行业中独立的师傅。随着社会的进步，学校成为人们学习职业知识和技术的主要场所，传授系统的专业基础知识和学科理论以及一定的实践技能。然而学校的职业教育注重学科理论体系，职业技能培养的缺陷也显而易见。在技能知识运用上，传统学徒制的学习方式有着学校教育难以取代的作用，尤其是工作中人的经验积累和技术生产环节中独特的技术技艺，专业岗位上师傅的传带指教，甚至手把手的面授点拨，是学校书本教学难以替代的。这种方式有利于加深对职业技术的认知，吸取经验少走弯路。现代教育吸取学徒制经验，形成适应时展需要的现代学徒制教学模式已经成为许多发达国家在职业教育中积极采取的有效措施。
在欧洲，英国从政府层面大力推广现代学徒制建设，并以此作为英国技能教育发展规划的核心进行推广和实施；德国长期实施的“双元制”教学，在职业人才培养方面取得了成功的经验。德国“双元制”职业教育中，将职业教育中社会能力、方法能力和个性能力的培养阐述为“关键能力”，其核心是将教学内容成为融入工作过程当中的实践教学。从政府层面到行业协会的管理层面，再到企业和学校的实施层面，对职业能力的培养有着清晰认识并得到落实；我国的职业教育中，现代学徒制日益成为职业教学的重要环节，不同学校不同专业都根据自身的条件，形成了多种方式的教学方式。
我国的工艺美术历经千年的积淀延续至今，离不开师徒相传的传授方式，传统的学徒制代代传承，创造了无数的辉煌。今天，工艺美术专业有了中等和高等不同层次的教育，一批批毕业生走向了工艺美术行业。工艺美术企业也已不再是作坊式的个体生产，技术与产业形成了规模生产需要的效应。然而学校的工艺教育存在偏于美术基础、工艺技艺培养薄弱的现象。尤其是工艺美术行业特有的设计与工艺要求，即在技术运用、工艺环节、材料知识、市场观念等一系列技能知识方面，仅靠现有学校的教学显然不够。特别是工艺美术中独特技艺的传承，对于保护工艺传承至关重要。这些都需要有懂得学校教学的教授和精于工艺的大师共同研究，吸取传统师徒传授中有效的技艺经验，将现代学徒制模式融入整个教学计划，形成学校教学与行业需要融合，强化职业能力的培养，从而弥补现有教育模式的不足。
近年来，上海工艺美术职业学院在工艺美术人才培养上大力开展现代学徒制探索，通过产学融合与上海工艺美术行业协会、上海工艺美术研究所上海老凤祥有限公司合作，组建“大师+教授”的教学团队，工艺大师领衔教学；在教学内容上，选择更有典型性和针对性的技能项目，在教学实施过程中以师徒方式将工艺理论、美术基础、专业技能有效融合，相互依存，对准职业岗位需要，形成了高技能型高素质职业人才培养的教学途径。现代学徒制在实施和探索实践中形成了三年高职期间工艺教学单元的师徒带教和高职后“3+1”模式的全程工艺大师带教等不同的模式，如图1、图2所示。
在工艺美术专业工艺课程中，如玉雕工艺、景泰蓝工艺、漆艺工艺等课程以单元制方式展开，由行业中的工艺专家和学院教师以团队教学方式，根据教学内容展开工艺教学。在技术上按照岗位要求，由企业工艺师主要承担技艺教学。同时需要将传统学徒带教中潜移默化的过程进行明确的目标设定并划分教学环节，通过对各技术环节的提炼和总结，实现典型和关键技艺的有效传授，如玉雕工艺中的出坯步骤和工具运用；景泰蓝工艺中的焊接、掐丝、烧造；漆艺中刻漆、罩漆、打磨等工艺环节等。这些工艺技艺中关键技术，通过来自企业的工艺师和工艺企业的技术支持合作完成教学任务，高职三年中分出不同的专业学习阶段，制定进阶目标，毕业设计则进入企业并配备学院的毕业指导教师，使学生在行业工艺师、学院教授共同指导下完成毕业设计。
高职后“3+1”模式工艺传承班是以高职应届毕业生为对象，经学生自愿报名，择优入取，一年的强化工艺学习，重在提高学生的技艺水平，培养新一代的工艺传人。教学由掌握高超技艺的工艺美术大师承担，以师徒方式学习工艺。让学生在大师带教中学习体验、感受领悟传统工艺的魅力，在教学内容和教学方式上突出高技艺、典型性、研究型，使项目教学更加富有层次。迅速提高了学生的技艺水平，让传统工艺的得以传承。玉雕专业课程设置为例，如下页表1所示。
实践证明，学校的工艺美术教学需要有现代学徒制的支撑，实施现代学徒制方式容易而注入内涵要求不易，工艺美术有着深厚的文化底蕴、传统文化精神及样式的多样性，师徒制教学不应仅仅停留于技艺层面传授，更应通过师傅传授加深学生对工艺文化和中国传统艺术精神的学习和理解。从传承方式上看，由于传统手工艺的知识体系有着暗默知识的特征，许多技艺的形成往往源于个人的亲身体验。这些技艺的学习需要通过师徒传授，心手相传，在无数的练习和耳闻目染中达到一定的高度，那些对材料的利用、造型的设计和工艺的处理知识离不开亲身实践中感悟。因此，优质的师资团队是教学质量的保障，让学生在头脑中建立对师徒关系的认知，学生不仅学大师技艺，更要学习职业态度和工艺精神，理解传统文化精髓。工艺大师对专业的追求，技艺上刻苦探索精神以及高标准、严要求会影响学生的技艺提高和学习态度及职业认知，对于形成正确的价值观念和学习目标有着积极的影响。大师有责任带教、学员有目标学习为培养传统工艺美术高端人才提供了条件。在现代设计教育培养下的学生，不仅仅是技术上的能手，更需要具备工艺文化传承和创新的能力。
现代学徒制的落实促进了行业工艺大师和学院师资队伍建设的融合，有利于提升高职教育的质量，优秀的企业和高端的师资领衔也带动了工艺美术教学质量的提升。产教融合有助于突破学院技术教学条件的局限、形成校内学习与校外产地学习相结合的灵活运行方式，教学形式中形成多样性和个性化的方式。此外，还有利于紧贴行业发展需要，关注技术发展前沿。因此，应突破一般的技艺传授层面，瞄准工艺教学上技术高度和难度上，尤其是工艺与文化并重，教学与发展相关，以及人的塑造和职业精神的认识，立足追求教育本质，突出人的塑造和发展，在技能培养的同时强化和形成正确的价值观念与职业态度，将专业成长、自我发展与社会需求紧密联系，把学生培养成为适应社会发展需要的高素质高技能型人才，这是现代学徒制所要求的价值所在。
参考文献：
工艺美术知识篇9
论文摘要：随着全球信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。
一、引言
信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。
二、整合的科目类别和初步设想
信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3Dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。
信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。
三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。
2.可能性
随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。转贴于
同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。
四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径
1.学习新的教学理念，提高教学水平
现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。
信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。
2.精心设计，拓展思维
信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。
将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。
五、结语
初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。
参考文献：
[1]张成贵.初中信息技术教学探究[J].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.
工艺美术知识篇10
教学艺术形成是教师和将要从事教师职业的人，为了实现教学过程的最优化与学生的全面发展，在教学实践或教师职业培训中发挥自己的主体性，从教学科学与教学艺术的角度，不断进行教学素养提高的一种长期的、有效的专业化方式。
一、教学艺术形成的价值与目标
1．教学艺术形成的价值
第一，教学艺术形成有助于丰富教师发展的内涵，提升教师发展的层次。从教师发展的目的来看，教学艺术形成的目的是实现教师长期的、有计划的全面发展。任何一种单一目标，如教学技能的提高，都不能实现教师发展的长远目标。教学艺术形成可以帮助教师对自己专业发展的内容体系有一个比较全面的理解，可以帮助他们了解“发展什么”的问题。
第二，教学艺术形成有助于教师形成自己的职业认同。教师的工作乐趣与工作成就是职业认同的两个重要前提。工作乐趣与工作成就是相互关联的，工作乐趣是工作成就的必要前提，工作成就反过来又会助长工作乐趣。前者是工作主体的主观感受，后者是工作的客观结果。将教学艺术形成客观的社会要求转化为教师的主观愿望，给他们的工作乐趣带来一种机缘。当教学由于教学艺术水平提高而取得成就时，教师的工作乐趣又会增强。在这种情况下，教师的职业认同就会逐渐形成。
第三，教学艺术形成有利于教师更好地履行教学责任。教学责任是教师责任中的核心内容。教师责任的履行仰仗于教师的职业道德、教学能力以及意志品质等。教学艺术形成是教师这几方面综合素质的一种较为全面的提升，它为教师更好地履行教学责任提供了重要保证。
第四，教学艺术形成及运用可以让教师体会到教师职业的美。教师职业的美是从事教师职业者对它的一种美好的感受与体验。只有当人发挥了自己的最大潜能时，才会最大程度地体验到他所参与的活动或从事的职业的美。这是因为在人的最大潜能得以充分发挥的时候，往往倾注了自己的情感，发挥了自己的创造性，而教学艺术最主要的特点就是情感性与创造性。教学艺术形成包括教师对职业情感的培养以及对各种赖以进行教学创造的能力的提高。因此，它有助于使教师体会到教师职业的美。
2．教学艺术形成的目标
教学艺术形成的目标是指通过教学艺术形成的具体目标，是教师教学水平变化的结果。
第一，知识与技能目标。教学艺术形成的知识包括理论知识与经验知识两方面，理论知识包括的范围比较广。基础文化知识、学科知识与教育专业知识都是教学艺术形成必要的知识体系，这是由教师职业的专业性决定的。教师在教学艺术形成中的技能目标是指教师通过练习，在教学艺术形成所需要的技能方面所应达到的结果。
第二，方法与策略目标。基本方法的掌握与运用是最基本的目标，多种方法、多种教学手段的组合使用是中级目标，教的策略的灵活设计与运用是高级目标，教师对教学方法与策略的创新是最高目标。
第三，价值观目标。首先要建立对教学艺术及教学艺术形成的认同；其次是确立对教学艺术形成的正确态度；再次是培养对教学艺术及其形成的酷爱情感，这是教师能够形成教学艺术的根本心理动力；最后是培养教师探索教学艺术的坚强意志。
二、教学艺术形成的保障系统
1．心理保障系统
第一，教学艺术形成需要。教学艺术形成需要是教学艺术形成的心理起始，也是教学艺术形成发生、发展的根本动力。教师对教学艺术功能与价值的认识以及对自身教学艺术的“我感”是教学艺术形成需要产生的前提。相关的高层次的需要，如尊重的需要、自我实现的需要的培养有助于教师产生教学艺术形成需要。
第二，教学艺术形成兴趣。兴趣并非是教学艺术形成行为产生的必要条件，但可以增加教学艺术形成的信心，改善主体对教学艺术形成的感受，从而维持与强化教学艺术形成行为。教师对教学艺术理论认识的深刻性与实践效果亲历性的感受是教学艺术兴趣得以生发的前提。培养或增强教学艺术兴趣的策略莫过于教学艺术形成与运用的实际过程。教学艺术形成与运用具有很强的共时性特点。即刻的教学艺术效能对教师来说是莫大的快慰，长久坚持所产生的教学艺术水平提高的显著效果又会把教学艺术兴趣变得更加浓厚。
第三，教学艺术形成意志。教学艺术形成是一个持久、艰难的过程，只靠一时的兴趣难以维持长远，这就需要教学艺术形成意志。尤其是当教学艺术形成进人“高原期”时，教师感觉即使付出了很大努力也没有明显成效，他们便开始怀疑自己的能力，产生放弃的想法，这时就需要意志发挥作用：意志具有推动与维持作用，确保教学艺术形成长期坚持下去。教师克服教学艺术困难的过程就是培养他们教学艺术形成意志的过程，它会逐渐增强教师教学艺术形成的自觉性、自制性与坚持性。
第四，教学艺术形成能力。教师在教学中应当有一种“能力恐慌”，它是教师对自己现实能力估计后的一个心理状态，也是教师的一种职业角色期望。教学艺术形成的过程就是一个产生能力恐慌，同时又消除能力恐慌的过程。比较与反思可以使教师产生能力恐慌，长久消除能力恐慌的唯一办法就是不断实现自己的发展，努力形成自己的教学艺术。
2．审美保障系统
在教师教学审美感知能力培养方面，要从培养教师社会感知能力人手培养他们的教学感知能力，通过培养教师的教学观察能力提高他们的教学审美感知能力。教师要具有教学审美能力，要善于通过观察发现教学中存在的美。
在教师教学审美想象能力培养方面，要使他们认识到教学审美想象的重要性，认识到教学审美想象是教学创造的前提。教学是极富创造的活动，它需要教师展开丰富的想象，因为它为我们提供了想象的空间。要培养教师诗人的气质，作家梁晓声曾经撰文，认为教育是诗性的事业。①教育既然是诗性的事业，那么，教师就应该是诗人，至少他们应当具有诗人的气质。要在教学实践中培养教师的审美想象力。在课后，教师可以进行教学反思，发挥自己的教学审美想象力，从审美的角度对教学进行自我评价，这是提高自己的教学水平的重要环节。
在教师审美情感培养方面，要使教师认识到审美情感的重要性。要培养教师的职业道德，而热爱教育事业，热爱学生，是教师职业道德的重要内涵。教师只有热爱教育事业，才能热爱自己的教学工作。概而言之，要培养教师的教育情感。
在教师审美领悟能力培养方面，要使教师认识到审美领悟可以帮助教师深刻领会教学内容所代表的科学与人生价值，所蕴涵的时代与社会意义，使教师不为传授知识而传授知识，学生不为考试而掌握知识，教学可以使师生共同体验科学之美、人生之美、社会之美。
3．社会保障系统
教学艺术的形成需要良好的社会舆论，需要一种先进的文化予以支持。教学艺术形成需要这样的社会制度：这种制度应当为人的发展提供优质的学校教育，这种制度应当为人的发展提供良好的条件，这种制度应当为人才的脱颖而出创造机制。教育行政因素在教学艺术形成中有着十分重要的作用。教育行政所制定的教育政策对教师发展有一定的影响；教育行政决定着校长的人选，而选什么样的校长对学校发展起着十分关键的作用；教育行政拥有对学校教育的评价权，对教师的评价权。学校是教师发展、教学艺术形成最主要最直接的环境。
三、教学艺术形成的过程
在教学艺术形成过程中，教师需要考虑教学艺术分层问题，把握教学艺术掌握原则，确立与养成教学设计的观念与习惯，进行教学艺术推广。1．教学艺术分层教学艺术分层是为了建立教学艺术个体化的动力机制，它可以给我们提供教学艺术形成的基本程式，有助于人们揭示教学艺术掌握的规律。教学艺术可划分为初级教学艺术、中级教学艺术、高级教学艺术和超级教学艺术。
初级教学艺术是最低层次的教学艺术，是个体教师教学艺术的萌芽阶段。中级教学艺术要求能合理地安排教学内容，语言形象生动，板书概括、明了，教学风度良好，整个教学具有一定的感染力。高级教学艺术要求能巧妙地处理教材，优选教法，能创造美好的教学情境，教学过程生动形象，具有鲜明的个性特点，教学效果突出，具有高级教学艺术的教师是学科带头人，能给其他教师进行示范与指导。超级教学艺术是个体教师掌握教学艺术的顶峰，它融个性风格、审美性、创造性于一体，有独特的教学模式，在教学法方面有独到的见解，自成一家。
2．教学艺术掌握原则
第一，立美和审美统一原则。所谓“立美”，就是建立美的形式的实践过程；所谓“审美”，就是认识美之所在或对美的形式的愉悦感受。②对教学艺术的追求或创造是立美，在教学艺术中认识美、感受美即为审美。
第二，借鉴与创造并重原则。指将吸收优秀教师的先进经验和教学中的独创结合起来，形成具有个性风格的教学。借鉴性与创造性贯穿于教学艺术形成的始终，是教学艺术形成的重要手段。
第三，分层分步原则。指在教学艺术形成中，教师根据自己的实际，制定近期、中期、长期奋斗目标，循序渐进，逐步掌握教学艺术。
第四，课内课外结合原则。指教师在教学艺术形成中，既要做到在课堂上尝试、调整、改良教学技能、技巧，不断提高教学水平，又要重视课后复习、思考、理论学习，为教学艺术的形成创造条件。
3．教学艺术设计
严格地说，教学艺术是设计出来的。教师在教学中运用教学机智时所表现出来的教学艺术形态是他们通过长期的教学设计实践而产生的。教学艺术的创作，既需要冥思苦想，又需要突发而来的灵感。教学艺术所传达的内容结构、顺序编排需要人们设计，教学方法的具体运用也需要设计，教学环境的布置，空间结构的摆布也都是教师设计的结果，即使是多媒体教学手段的使用，如怎样使用，在什么时候使用也需要设计。③教师的语言、板书如果不设计，就达不到“少而精”、“约而达”的效果。课堂提问的内容、怎么提问，包括提既然是诗性的事业，那么，教师就应该是诗人，至少他们应当具有诗人的气质。要在教学实践中培养教师的审美想象力。在课后，教师可以进行教学反思，发挥自己的教学审美想象力，从审美的角度对教学进行自我评价，这是提高自己的教学水平的重要环节。
在教师审美情感培养方面，要使教师认识到审美情感的重要性。要培养教师的职业道德，而热爱教育事业，热爱学生，是教师职业道德的重要内涵。教师只有热爱教育事业，才能热爱自己的教学工作。概而言之，要培养教师的教育情感。
在教师审美领悟能力培养方面，要使教师认识到审美领悟可以帮助教师深刻领会教学内容所代表的科学与人生价值，所蕴涵的时代与社会意义，使教师不为传授知识而传授知识，学生不为考试而掌握知识，教学可以使师生共同体验科学之美、人生之美、社会之美。
3．社会保障系统
教学艺术的形成需要良好的社会舆论，需要一种先进的文化予以支持。教学艺术形成需要这样的社会制度：这种制度应当为人的发展提供优质的学校教育，这种制度应当为人的发展提供良好的条件，这种制度应当为人才的脱颖而出创造机制。教育行政因素在教学艺术形成中有着十分重要的作用。教育行政所制定的教育政策对教师发展有一定的影响；教育行政决定着校长的人选，而选什么样的校长对学校发展起着十分关键的作用；教育行政拥有对学校教育的评价权，对教师的评价权。学校是教师发展、教学艺术形成最主要最直接的环境。
三、教学艺术形成的过程在教学艺术形成过程中，教师需要考虑教学艺术分层问题，把握教学艺术掌握原则，确立与养成教学设计的观念与习惯，进行教学艺术推广。
1．教学艺术分层
教学艺术分层是为了建立教学艺术个体化的动力机制，它可以给我们提供教学艺术形成的基本程式，有助于人们揭示教学艺术掌握的规律。教学艺术可划分为初级教学艺术、中级教学艺术、高级教学艺术和超级教学艺术。
初级教学艺术是最低层次的教学艺术，是个体教师教学艺术的萌芽阶段。中级教学艺术要求能合理地安排教学内容，语言形象生动，板书概括、明了，教学风度良好，整个教学具有一定的感染力。高级教学艺术要求能巧妙地处理教材，优选教法，能创造美好的教学情境，教学过程生动形象，具有鲜明的个性特点，教学效果突出，具有高级教学艺术的教师是学科带头人，能给其他教师进行示范与指导。超级教学艺术是个体教师掌握教学艺术的顶峰，它融个性风格、审美性、创造性于一体，有独特的教学模式，在教学法方面有独到的见解，自成一家。
2．教学艺术掌握原则
第一，立美和审美统一原则。所谓“立美”，就是建立美的形式的实践过程；所谓“审美”，就是认识美之所在或对美的形式的愉悦感受。②对教学艺术的追求或创造是立美，在教学艺术中认识美、感受美即为审美。
第二，借鉴与创造并重原则。指将吸收优秀教师的先进经验和教学中的独创结合起来，形成具有个性风格的教学。借鉴性与创造性贯穿于教学艺术形成的始终，是教学艺术形成的重要手段。
第三，分层分步原则。指在教学艺术形成中，教师根据自己的实际，制定近期、中期、长期奋斗目标，循序渐进，逐步掌握教学艺术。
第四，课内课外结合原则。指教师在教学艺术形成中，既要做到在课堂上尝试、调整、改良教学技能、技巧，不断提高教学水平，又要重视课后复习、思考、理论学习，为教学艺术的形成创造条件。3．教学艺术设计严格地说，教学艺术是设计出来的。教师在教学中运用教学机智时所表现出来的教学艺术形态是他们通过长期的教学设计实践而产生的。教学艺术的创作，既需要冥思苦想，又需要突发而来的灵感。教学艺术所传达的内容结构、顺序编排需要人们设计，教学方法的具体运用也需要设计，教学环境的布置，空间结构的摆布也都是教师设计的结果，即使是多媒体教学手段的使用，如怎样使用，在什么时候使用也需要设计。③教师的语言、板书如果不设计，就达不到“少而精”、“约而达”的效果。课堂提问的内容、怎么提问，包括提问的语气也应当是经过设计的。课堂上，教师应该自觉运用因材施教的原则，对具有一定差异的学生，怎么运用这个原则，需要教师进行设计，否则就有可能伤害教育对象的自尊。对课堂的组织，如秩序的维持，也需要教师设计。因此，教学艺术是教师在备课之前精心设计、策划，在上课当中积极发挥的结果。
4．教学艺术推广
教学艺术推广指群体教师认识、掌握、运用教学艺术的过程。教师个体教学艺术掌握是教学艺术团体掌握的基础，教学艺术掌握群体范围的不断扩大会形成教学艺术社会掌握，从而实现教学艺术推广。首先，要对教学艺术意义、本质、特点、功能、内容有自己的理解，把感性认识上升到理性认识；其次，应发挥优秀教师的中心辐射作用；再次，教师集体要有追求教学艺术的审美意志，从培养教学审美兴趣、动机开始，在克服困难的过程中，增强教学审美意志。
四、教学艺术形成策略
1．成为发展型教师
教师应努力使自己成为发展型教师。教师可以分为“生存型”、“享受型”与“发展型”三种不同的类型。教学艺术形成需要“发展型”教师。这种类型的教师怀着崇高的服务社会的理想走进教师的行列中，他们认为，教育是为了实现学生的发展，但学生发展的重要前提是教师的发展；教育是一门科学，也是一门艺术，这种工作具有一定的复杂性。这种类型的教师把教师看成是教育活动的反思者和研究者。最终唤发起生命热情的因素在教师自身，唯有教师本人才能为自己描绘出真实的形象。教师的反思与研究是自身成熟的第一步，反思与研究使教师的职业生活充满了理性，也是他们专业的一种生活方式，成为他们发展自己的内在需要。
为成为“发展型”教师，教师应学会学习。教学艺术形成的过程就是一个学习的过程，学会学习是教师形成教学艺术的必要条件。在教学艺术形成中要努力提高教师学习的有效性，教师应不断在研究中，在教学实践中学习，学会终身学习，学校还应建设教师学习的共同体。
2．确立教学艺术形成自觉
教学艺术形成自觉，一是指教师对自身的教学艺术水平的自我觉悟。比较与自我反省可以帮助教师了解自己的教学情况。与其他教师进行比较，可以达到“见贤思齐”的效果。反省自己的教学行为与效果是超越自我的前提。二是指教师对教学艺术的“自知之明”，即教师对教学艺术的本体及相关理论以及实践方法、策略的认识，这是理论建构的自觉与实践探索自觉的统一，缺乏理论发展的敏感性与实践探索的积极性就不会有教学艺术的形成。三是指教学艺术形成需要一定的氛围与条件，但教师主体性的发挥是关键，它包括自主性、能动性、创造性与社会性四个维度。教学艺术形成只有成为教师的自主选择行为，而非外在强迫行为，它才会更为持久。能动性指强的内驱力与强的作为性，这是教学艺术形成产生良好效果的重要保证。教师的创造性有助于他们形成个性化的教学风格。社会性主要指适应与合作，适应时代要求、学生发展要求、课程改革要求等可以为教学艺术形成增加必要的动力。与专家合作、与其他教师合作、与学生合作是教学艺术形成的必要策略。
2．开展行动研究
行动研究是一种理论实践化与实践理论化的有效方法。首先，教学艺术形成需要实践理论化，教师自觉地用理论去指导、去反观自己的教学行为，就可以使教学实践减少盲目性，去除纯粹的经验性。实践理论化的过程也是教师比较、分析、总结、提炼的过程，它有利于增强教学实践的理性化、科学化程度。其次，教学艺术形成需要教学理论的实践化，这是行动研究的重要内容。近几年专家学者与中小学教师合作进行理论一实践的研究，这种行动研究对专家学者而言是理论的实践化。广大教师学习接受了一种教学理论，在教学实践中进行尝试性的运用，这也是一种理论的实践化形式。教学理论见诸于教学实践就找到了归宿，发挥了应有的作用，教学理论与教学实践“两张皮”的现象也会得到解决。教学艺术理论只有内化为教师自身的素质，被教师运用于教学实践之中才会有意义，教学艺术理论的实践化也就是教学艺术的形成过程。
4．进行反思性教学
教师进行反思性教学，意味着教师应具备一定的实践理性，即善于对实践问题进行一定的理论思考。教师既是教学实践主体，又是教学理论主体。教师在形成教学艺术的过程中，要增强自己理性的反思意识与能力，应具有创造性地运用教育理论的意识与能力。扩大教师的教育视野与理论胸怀是培养他们反思意识与能力的前提。