服装设计调研篇1
关键词：市场调研；产品定位；设计开发；新产品开发设计
一、服装新产品
对新产品的定义可以从企业、市场和技术三个角度进行。对企业而言，第一次生产销售的产品都叫新产品；对市场来讲则不然，只有第一次出现的产品才叫新产品；从技术方面看，在产品的原理、结构、功能和形式上发生了改变的产品叫新产品。营销学的新产品包括了前面三者的成分，但更注重消费者的感受与认同，它是从产品整体性概念的角度来定义的。凡是产品整体性概念中任何一部分的创新、改进，能给消费者带来某种新的感受、满足和利益的相对新的或绝对新的产品，都叫新产品。服装新产品的概念除了指可供出售的衬衫、衣、裤等服装实体以外，还包括服装的品牌、款式、花色、服务等。服装产品是一个整体概念，它包含三个层次的内容，即核心产品、形式产品和附加产品。
二、服装新产品开发设计
服装新产品开发设计是一个综合服装设计与产品营销概念的、理论加实践的概念，是服装产品从“市场调研分析――产品定位－－方案策划－－设计开发”的全过程，通过与市场相结合，作出一系列合理有序的设计，把服装设计的理论应用于实际生产，并转换成经济效益的手段。它包括市场调查、研究分析、策划定位、设计生产等几个方面的内容。
三、服装市场调研
市场调研是为企业营销过程提供决策依据，通过调查用户需求、消费偏好、看重的产品卖点，了解产品、市场发展趋势，为生产、销售企业对产品进行定位、推广促销提供依据，最终使企业更好的了解市场情况，做出让消费者喜欢的产品。
四、服装市场调研的步骤：
1、确定调研目标。
把有竞争力的同类产品作为调查目标。其中包括名牌产品和有潜在竞争力的产品。
2、进行市场调研
首先收集流行情报，通过新闻媒介（报刊杂志、电视等）收集与自身产品有关的流行色、流行面料、流行款式、流行服饰配件等方面的情报，对国际、国内和地区性的服装流行趋势也要进行一定的了解。其次，对主要市场的各种因素进行调查。如：环境因素、消费需求、竞争状况、产品情况、销售情况、营销手段、等。
3、研究分析
（1）市场分析
罗列相关调查数据，从同类产品市场的饱和度和潜力方面进行比较性分析，确立拟开发产品的市场前景。
（2）竞争对手分析
从不同品牌的竞争产品所占市场份额、销售情况、成本利润进行分析，从中总结经验，寻找市场立足点。
（3）消费者分析
按消费者不同的年龄、文化、职业、收入划分，分析各个层次的消费心理、平均需求量、购买习惯和消费动机，为新产品定位打基础。按地区人群的平均收入水平、正常支出，市场产品价格与消费者需求的关系等，分析消费者购买力，以确定拟开发产品的价格带。
五、产品定位
根据市场分析的情况对产品进行适应定位，并制定适当的销售方式，设计适当的经销环境和促销手段。
（1）品牌定位
确定品牌的文化，据此确定品牌的风格，并有相关的品牌发展战略。
（2）产品风格特点定位
产品的风格定位可从本企业的文化和特点出发，结合市场需求来进行。影响产品风格定位的因素主要是产品的款式、面料、色彩等，在设计上可以结合几种元素进行有自身特色的设计。
（3）产品造型定位
结合风格特点的定位进行，每季产品可围绕1－2个特点（面料、色彩、局部）来组织款式。
（4）价格及商品组合定位
首先确定商品组合，即产品的种类。根据市场以及品牌的定位确定产品的价格情况。
最后要对主要市场的气候、季节进行分析。以该地区最长季节为重点来组织产品。还要制定相应的淡季过渡计划，如订单加工、淡季销售地点转移等等。
六、服装新产品开发的制约要素
1、人力资源（相关开发人员有机的组织到位）
2、品牌定位（做什么样档次的服装）
3、市场定位（你做的服装适合什么样的消费群）
4、价格定位（你的服装价格在多少之内消费者能接受）
5、品牌文化（你的品牌引领的风格路线）
6、生产能力（你的工厂或者配合的加工厂是否能达到你们销售的产量）
7、市场开发（如何将你的产品铺盖整个市场）
8、售后服务（帮消费者解除一切顾虑）
七、新产品的设计方案
首先确定新产品的风格特点，然后根据新产品的定位情况，制定新产品的风格倾向。在尺度把握上，应既符合流行趋势，又突出自身特点。设计时可以运用系列化的手段，从款式的造型、局部表现、面料、色彩等方面来体现。设计的过程应遵循一定的程序来进行，主要体现在以下几个方面：
1、首先是设计款式草图。需注意几点：把握市场流行特点，作为设计基调；利用细节来体现风格。如领、腰造型，绣花图案等；系列方式表现－－既画出每种款式的变化款若干个，多设计几种，以便从中挑选。
2、效果图定稿。选出每组中较好的款式，画成彩色效果图；效果图表现应较写实、具体，比例、位置准确，面料效果直观，同时画出平面结构图，附上面料部表现不清或有特定图案的、应画出放大图。
3、文字说明。效果图应有简单设计说明和编号；面料、辅料说明应标出面、辅料价格、用料以及面、辅料预先处理方法（缩水、搁置缩量）等。
4、部件说明：袋、袢等部件结构说明；
5、工艺说明：部件制作、明线针迹、打结绣花等工艺说明。
目前，在服装产品的生产中很多企业开始注重新产品的开发和品牌的建设。而服装的设计与策划又存在脱节的现象，服装院校的专业教学中也是如此。服装作为一个多元化的产品，各个方面的元素应该是息息相关的一个整体，不应切割。再者，现代的服装设计师也应该是产品的设计者和经营者的统一体，必须实现服装设计实用、利益这一直接目的。在现代竞争机制中，创建品牌必须要有系统的、理论化的有力手段，要有洞悉市场的头脑，要有切合实际的设计方法，这样才能在竞争中知己知彼处于领先地位。所以通过有目的的市场调研来进行服装新产品开发设计，能够使设计师有效把握市场，真正体现自身价值，也是企业生存和发展的根本保证，是提高企业竞争能力和提高企业经济效益的重要手段，同时能够更好的满足人们日益增长的物质和文化生活要求。
参考文献：
服装设计调研篇2
关键词：服装；陈列设计；教学研究
随着中国经济的飞速发展，国际服装品牌大举进入中国市场，国内服装企业发展迅速，品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下，视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。
一、目前国内服装陈列人才主要培养途径
1.企业内部培养
本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时，由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计，这部分人有较强的艺术设计基础，但对市场与销售缺乏了解，往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计，这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计，这部分人长期在一线从事销售工作，对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解，但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低，所做的陈列设计缺乏创意，无法很好的提升品牌形象。
2.社会短期培训机构
随着国内商品经济的发展，市场对服装陈列师的需求越来越大，在这种形势下，首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如，中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径，填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右，时间较短，学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。
3.国内艺术类高校开设相关陈列课程
艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展，已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化，很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索，很多高校也相应开设了服装陈列课程，甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段，在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。
二、高等院校服装陈列人才培养模式
陈列设计课程是一门交叉性学科，融合了视觉设计、营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合，理论与实践操作相结合的能力。为此，对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究，本着以市场需求为目的，将课程内容模块化，分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。模块一：基础理论教学模块基础理论教学是服装陈列设计的基础部分，基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的理论根据，为后期实训操作与企业实践做好准备。模块二：市场调研教学模块在掌握了基础理论知识的基础上，学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌，进入到品牌各个商铺，从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研，形成详细的调研报告与整改建议，使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响，并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。模块三：模拟卖场教学模块这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费，学生以5-8人为一组，首先选定品牌风格与定位，根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点，在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品，并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后，小组成员扮演导购人员，组织学生进行模拟卖场采买，使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程，便于学生学习认知和理解实践操作。模块四：创意设计教学模块创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手，以创意的构思、创新的材料与工艺，对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案，并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思，完成设计草稿，根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1：10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报，并进行完善调整，最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1：1的放样，画出图纸，列出所需材料清单，学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作，学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节，学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中，成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。模块五：卖场实践教学模块服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合，让学生走进服装企业走进商场店铺，进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此，我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议，建立校企教学基地，加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验，首先要求指导教师除具备丰富教学经验，还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断，对卖场所处的位置及周边环境进行调研，小组成员可以担任导购员，注意观察顾客在店内行走的路线，视觉线及购买习惯等，最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案，并与卖场管理者进行沟通与探讨，以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来，同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验，笔者摸索总结出一套以市场为根本，着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密，为培养创新型、实践型人才做好准备。
作者:郭斐单位:大连艺术学院
参考文献：
[1]马丽群，韩雪.高职服装陈列人才培养模式的探析[J].湖北函授大学学报，2015（3）.
服装设计调研篇3
关键词：色彩；设计；应用
色彩是服装设计中的重要标志性因素。良好的色彩表现，可以有效地提升设计效果。服装色彩的鲜活、明朗，会带给人良好的视觉冲击效果。
一、服装的基本功能需求
人们在生产生活中需要服装进行修饰，服装具有实用功能，随着社会的演变，它逐步具有社会意义。例如，黄色具有温暖、明快的色调，在中国代表尊贵、优雅，是中国历代帝王的专用颜色，佛教也将它视为神圣的象征，而西方国家认为黄色是代表耻辱的颜色，一般运用在囚服上。红色和蓝色是相反的颜色，蓝色具有内敛感，而红色更具有热情的情绪效果。蓝色自古就受到中国人的喜爱，被赋予含蓄之美，很多器具都使用了蓝色基调，例如青花瓷、蓝色印染等。服装的设计需要根据色彩、面料、造型效果进行分析，综合研究出适合服装的设计效果。通过对服装色彩的和谐标准分析，确定服装色彩和谐而不平庸。对于设计者而言，需要根据服装设计的不和谐问题进行分析，凸显具有美感的不和谐元素。将色彩与色彩之间进行和谐关系搭配，就会形成具有现实美感的效果，构成和谐的色彩总和。人类在长期服装搭配中，逐步形成了更完善的配色体系，将丰富的服装搭配经验融合进去，形成具有美学色彩的设计效果。
（一）无色系的色彩搭配。无色系的色彩主要指白色、黑色、灰色，无色系的色彩在搭配中具有调和的作用，通过合理的色彩搭配，确保色彩的过渡，给人以有效的色彩协调效果。白色具有鲜明强烈的色彩，可以与不同的颜色相互协调，表现出不同的魅力和色彩效果。黑色具有强烈的收敛效果，而灰色是介于白色和黑色之间的颜色，加深可以变为黑色，加白可以变为白色，具有黑白两种颜色的优势，可以有效地稳定色彩搭配的综合效果。
（二）有颜色的搭配。有颜色的搭配变化也是极其丰富的，通过对色彩的搭配，将服装的颜色进行拼接和整合，改善色彩之间的变化，通过服装需求的风格，利用服装效果进行分析。例如，红色具有热情火热的效果，不同的颜色与红色相互搭配，可以形成不同的色彩效果。另外，红色在民族文化中有特别的内涵，运用不同的元素风格，实现对色彩韵味的表现，提高服装色彩的有效搭配。
二、服装色彩搭配与之配置的相关因素
（一）颜色与面料的关系。在不同的面料材质上进行色彩挑染，会现出不同的光晕色泽。丝绸面料具有强烈的色彩吸收效果，反射程度较高。棉布没有反射的效果，麻质材料就更没有了。从色彩的浓暗角度分析，光滑的面料浓暗颜色相差较大，并且反射较强，明暗分的色彩对比明显。
（二）颜色与造型风格的关系。使用纱质材料，可以提高服装的飘逸效果，红色更显温暖饱满，而使用树脂材料，红色呈现出冷红的色调，更具有理性、智慧、勇敢的色彩。同样是红色，不同的织物具有不同表现，可彰显雍容华丽，也可表现朴实在运用色彩对服装造型进行设计时需要根据色彩的感知表现进行分析，通过对服装搭配需求的风格进行整理，运用不同的感觉效果进行判断，确定颜色造型风格。
（三）穿衣者需求与服装色彩之间的关系。按照服装设计的标准进行色彩分析，良好的服装搭配可以彰显不同年龄、不同性别的人物的魅力。体态肥胖的人，可使用深色系列，实现对体型的修正，起到收敛的效果；年龄偏大的人使用沉稳的色彩；不同的肤色与色彩之间也是有搭配关系的。
（四）其他因素与色彩之间的服装设计关系。另外，需要对服装设计的目的、时间、场合进行分析，确定服装设计的个性标准；对周围环境、服装种类进行分析，从整体的设计方向入手进行分析。通过对服装色彩的设计，更好地提高设计效果，加强服装色彩设计特点的研究，从而提高服装设计的时代美感，保证其应用效果。
三、结语
综上所述，色彩在服装设计中具有重要作用，通过对服装设计的色彩分析，认识服装设计的色彩效果，对服装设计的色彩标准形式、可能涉及的色彩类别进行分析，提高服装色彩设计的应用效果，从而提高服装产业发展的多样性，拉近我国服装设计与世界服装发展之间的距离，提高我国服装设计的技术水平。
作者:刘绍芸荆馨莹单位:辽宁工业大学
参考文献：
[1]徐仂.流行色在现代服装设计中的应用研究[J].美术大观，2010(02).
服装设计调研篇4
一、问题的提出
自2010年起，一些艺术院校的设计专业开始了“卓越设计师”培养工作。早在2003年，东华大学服装学院刘晓刚教授就创立了“立足行业需求，培养卓越服装设计师”的精品教学体系，提出人才培养效果应由企业来检验。武汉纺织大学在2010年下半年也开始试点，首批确定了4个不同专业的“卓越班”，其中包括“卓越服装设计师”班，采用“3+1”教学模式，即在学校学习3年，在企业实习1年。2013年，浙江红袖实业股份有限公司董事长刘华捐赠400万元设立“红袖教育基金”，用于浙江理工大学“卓越服装设计师”人才培养模式的改革与实践，校企双方形成一个共识:服装设计是一门实用艺术，必须走校企合作的道路，企业需要有经验的设计师，学生的设计要满足企业的需求。2012年3月，国内最大的民办本科服装院校———江西服装学院，在2011级服装设计与工程专业本科生中挑选38名学生组成卓越服装设计师班(以下简称卓越班)，邀请校外设计师、服装企业工作人员及学校优秀教职工组成教学队伍，进行卓越班教学试点工作，至2015年，这一届卓越班的教学已进入尾声。江西服装学院2011级卓越班作为一个试点班，在教学过程中遇到了一些问题，研究这些问题将对今后的教学产生积极的作用。同时，调研市场对服装人才的需求情况，在制定人才培养方案时可以做到有的放矢。因此，有必要进行系统的“卓越服装设计师”培养与市场需求相关性的实证研究，总结经验，分析问题，更好地做好“卓越服装设计师”培养工作。
二、研究方法
1．个案分析对服装产业集群所在地福建石狮市的服装企业———某服饰有限公司(以下简称某公司)进行用工分析。2．抽样统计法对来校招聘的服装企业进行用工分析，调查服装人才需求状况。3．问卷调查法采用定量研究的统计调查法，分别对卓越班和普通班进行企业对卓越班实习满意度分析和学生对实习满意度分析，以检测学生的岗位期望值是否与企业对设计人才的需求具有拟合度，同时检测卓越服装设计师的培养目标是否得到落实。4．访谈法访谈分三个阶段进行:前期访谈对象为卓越班的授课教师、院系负责人，了解卓越班的培养计划、培养目标;中期访谈对象为卓越班的学生，主要调查学生对教学效果的满意度;后期走访企业，了解企业对卓越班学生的满意度，并与普通班学生对比。同时，了解学生在毕业和实习阶段遇到的困难，以及对卓越班教学的改进意见。
三、数据收集与分析
1．设计岗位的优势2014年暑期，笔者参加了学院组织的下企业实习培训，前往福建石狮市某公司进行为期35天的实习。石狮是全国有名的休闲服饰城，这里服装企业云集，招工广告随处可见。某公司作为一家大型服装企业(同时是我校合作多年的订单培养企业)，其用工状况、薪酬待遇具有一定的普遍性。表1为某公司2014年的招工广告。表1基本体现了2014年石狮市服装企业各工种的招聘要求和薪资水平。从中可以看出:(1)各工种的起薪差别不大;(2)技术含量高、劳动强度大的车工、电熨工工资较高，知识含量高、专业度高的设计师、版型师及生产管理人员的工资较高;(3)工资的弹性较大，充分体现了绩效的原则。在与该公司人事经理、员工的访谈中了解到，一般服装企业用工量最大的工种是车工和电熨工，谁介绍这两个工种的熟练工人给企业，企业会给500元的奖励。公司一般不会安排学生到企业的车工岗位实习。车工岗位以记件来算工资，同样在车间工作1个月，刚毕业的学生拿到的工资不及熟练工人的三分之一。同时，车工岗位的工作强度大、工作时间长，会让刚走出校园的学生难以承受。到该公司工作的江西服装学院的学生最青睐的是设计工作，因为设计工作相对体面、清闲，似乎最能体现知识的价值;另外，设计师的工资也较高。
2．学生期望的岗位(1)用人单位校园招聘岗位分析。2011年4月，江西服装学院经教育部批准获得本科办学资格，培养应用型技术人才，目前在校人数逾万人，每年毕业的服装设计相关专业学生3000人左右，被誉为“服装人才超市”。一些全国知名的服装企业每年都到该校招聘员工。根据学院就业办提供的数据，2014年招聘月到校招聘的319家企业共提供岗位8700余个。在11月12、13、21、24日这4天有45家企业到校招聘，包括凌致时装(天津)有限公司南昌分公司、上海杰帝梵服饰有限公司、山东江辰时装有限公司、森马服饰江西分公司、海澜集团有限公司等国内知名企业，提供的1662个岗位如表2所示。从招聘的岗位情况来看:(1)销售业务的岗位比例最高。一方面，库存压力一直是众多服装企业头痛的问题，销售的业绩直接关系到企业的生存;另一方面，销售员工的流动性大，岗位需求量也大。石狮市纺织服装协会2012年的统计数据显示，大学毕业生在服装企业工作超过1年的比例在29%左右。(2)储备干部的岗位比例处于第二位。储备干部是企业管理人才的后备力量，通过系列的培训和工作经验的积累，他们将成为公司的中坚力量。(3)服装设计类岗位是大学生最希望获得的岗位，但是企业的需求量有限，这就造成学校培养的服装设计人才过剩的问题。学院就业办在挑选来校招聘单位时，除了知名企业外，能否提供设计岗位成为能够入校参加招聘的门槛之一。(4)生产管理岗位和技术岗位需求量较少，因为这些岗位需要工作经验的积累，还可以从储备干部中调配。许多企业在培养版师、样衣师、工艺师时，都会挑选有工艺基础的员工，很少从刚毕业的学生中挑选。一名大学本科生4年学习时间中，工艺学习与车间实践的时间之和可能不到一名车工一个月的工作时间。据了解，一名车工一个月在生产线上的工作时间一般为250～300小时。(2)卓越班学生对岗位的期望分析。在组织卓越班学生到企业参加实习前，对学生的岗位期望作了调研(见表3)，并以此作为实习工作岗位安排的重要依据。调研显示，卓越班学生经过在校的学习，希望在专业上发挥自己的优势，有60．5%的学生希望从事设计工作，有18．3%的学生希望从事技术工作，主要是打版工作，也包括质检、企划等带有技术含量的工作。设计与打版被认为是卓越服装设计师培养的两大核心技能。(3)专科班学生对岗位的期望分析。学院目前还是以专科教育为主，笔者抽取一个专科班，对46名学生的岗位期望进行调研，要求学生选择最期望从事的工作，并阐明理由。调研结果如表4所示。调研显示，对服装设计岗位的需求仍然占四分之一以上。作为服装设计专业的学生，将服装设计岗位作为首选是一种普遍现象。销售业务、储备干部岗位的需求都约占总需求的五分之二，这两种岗位的招聘门槛不高，技术含量也较低。可见，这部分学生对自己的专业能力不够自信。(4)卓越班与专科班学生对岗位期望的对比分析。服装设计岗位是服装设计专业学生的首选，但是设计岗位的要求较高，在学校进行招聘的服装企业有的对设计岗位提出本科及以上学历要求，不大乐意接受专科生。此外，企业一般还要求学生有3～5年设计师助理的工作经历。卓越班学生对技术岗位与设计岗位期望的比例超过大专班学生，表明卓越班学生在专业学习上还是超过大专班学生，至少卓越班学生比较自信。
3．在设计岗位的实习(1)学生参与的边缘性。江西服装学院对于第一届卓越班的学生寄予厚望，也希望每一名实习学生都能够安排在设计岗位上。这样的想法给带队教师带来了一定的压力。实际上企业招聘的设计岗位并不多，有些还需要一些门槛，对没有工艺岗位经历的实习学生，他们并不欢迎。企业即使安排实习学生在设计部门工作，也是做一些与设计相关度不大的工作，或者企业设计总监根本无暇顾及到实习学生，实习学生在企业处于一种放养状态。一旦实习学生感觉在工作中被边缘化，认为实习学不到想要的知识时，实习效果就会大打折扣。(2)企业对卓越班学生的满意度分析。学院对卓越班采用“3+1”的教学模式，即在企业实习1年。这些实习学生被集中安排在福建石狮市，并由学院设立在石狮市的设计研究院统一管理。设计研究院既是学校设立的独立设计研发中心，也是一个实习基地。设计研究院对22家学生实习单位发出22份问卷调查，收回19份。问卷就企业关心的学生五大能力，即动手能力、适应能力、工作态度、学习能力及培养潜力，请企业在非常满意、满意与不满意中选一项，并就下一届学生的实习提出建议。企业对卓越班学生的实习满意度见图1。从图1可以看出，企业对实习学生的学习能力满意度最高，但对他们的工作态度与培养潜力稍有微词。作为传统制造产业的服装行业，对大多数岗位的技术要求并不高，更多要求员工的耐心与熟练度。大学生的学习能力比较强，但工作懈怠现象屡见不鲜，在实习过程中，他们有很多的抱怨，还有学生要求实习带队教师更换实习单位。学生不能踏实地在企业工作，自然企业认为学生培养潜力不够。频繁跳槽是企业对大部分大学毕业生的第一印象。(3)学生对实习的认可度分析。卓越班在1年的实习结束后，就学生关心的实习时间、实习内容、对企业态度、实习效率、实习评估五个方面进行了问卷调查，以期对实习工作进行总结。学生对实习的认可度见图2。从图2可以看出，学生对“3+1”教学模式中实习环节的满意度很高，其中，实习效率认可度最高。学生在学校学习的理论知识迫切需要得到市场的检验，也需要在企业实习中学到更多的实践知识。同时，学生认为企业对学生的实习不够重视，对企业急功近利的处事方式不满，反映在学生对企业的认可度不高上。实习评估标准一刀切的方式也使学生感到不满，故学生对实习评估认可度不高。
四、一些思考
1．学生到企业实习不能像普工那样仅做一名操作工企业实习是卓越工程师培养的一个重要环节。学生肯定实习的效率和必要性，但实习内容与工作方式还应该同普通工人有所差别。企业安排实习学生在流水线上工作的时间过长，或是安排一些临时性的打杂工作，这些专业技能不足的工作对实习没有太大的意义。如果招聘单位以对待普工的态度来安排学生以弥补用工的不足，或是抱着廉价用工的心理，就不能只是指责学生工作不够踏实了。企业招聘储备干部，不能哪个岗位需要员工就让谁临时顶上去。企业说培养一个人不容易，也应该问一下自己是否真正给予学生成长的环境。现在比较认可的是以轮岗的形式实习，让学生在熟悉企业的同时找到适合自己的岗位。
2．卓越服装设计师的培养不能只强调服装艺术设计，应在“大服装”概念下拓宽就业渠道我国的服装教育以前一直强调服装艺术设计，由于专业偏窄，不要说本科生，就是研究生，在解决专业问题时也显得力不从心。服装设计只是服装企业的一个部门，企业能提供的岗位数有限，服装设计专业的课程不能仅围绕设计这一专题开设。在强调创新驱动时，设计只是其中的一个环节，销售渠道的创新以及生产、科技创新也会在服装行业产生巨大的效益。所以服装设计专业应该培养具备服装专业基本理论、服装设计创新能力和综合实践能力，能从事服装产品设计、开发、生产、管理、营销策划、教育研究及宣传评论等方面的高级专门人才。
3．人才培养应该因材施教，各院校应体现差别化目前，服装设计与工程专业在中国众多高校中开设，既有清华大学、东华大学等以工科类为主的大学，也有中央美术学院、中国美术学院等艺术类院校，还有像江西服装学院、陕西服装工程学院等民办专科院校。一些设有服装专业的地方本科院校为了显示其普通高等教育的特性，总是拿“985”“211”大学做标杆，在制定专业发展规划时摆脱不了以学科建设为中心的思路，所以应用型人才培养的措施常常显得苍白无力。而一些设有服装专业的高职院校也总是拿地方本科院校做标杆，在制定专业发展规划时总想摆脱职业教育的形象，使得职业教育特色与优势没有得到充分发挥。所以，各类学校应在办学上体现出各自的特色。
服装设计调研篇5
【关键词】纸样设计工业制板原型
【中图分类号】G642【文献标识码】a【文章编号】1006-9682(2009)09-0071-03
【abstract】thecurricularsystemofapparelpatterndesigninGarmentDesignandengineeringprofessionwasstudiedinthepaper.onthebasisofthediscussionwiththeenterpriserelated,aswellasaninvestigationoftheapparelpatterndesigncourseindomesticinstitutionsofthesameprofessionwasmade,theeducationsystemwasfurtherimproved.Forthesametime,tosuittheneedofthesocialrequirement,andenhancethequalityofbothteachingandstudents,afurtherdiscussionwasmadeinthepaper.
【Keywords】patterndesignindustrypatternJapaneseBUnKaStyle
纸样设计教学体系是服装类院校针对服装专业学生的培养目标设定的有关服装结构设计能力、方法及相关基础知识培养的课程内容,是整个专业教学环节中较为重要的一部分内容。各个院校根据各自培养目标的不同,纸样设计课程体系设置的侧重点也有所不同。
纸样设计教学体系主要包括纸样设计课程的学期安排、学期中纸样设计课程与相关课程的前后顺序安排、授课的内容及要求、总的课时量及学期课时量的多少、使用的教材、教学的手段和方法以及相关的硬件建设、学生的实践活动等方面的内容。
纸样设计教学体系目前存在着教学内容陈旧、技术手段呆板、学生被动接受、教学方法和手段不适应,致使培养出来的学生高分低能、缺乏应变能力、综合设计能力不强;[1]专业课程不能完全突出能力的培养、课程的设置与市场结合不够紧密、过于学科化、专业课学时不足、实践课时少、动手能力弱等问题。[2]
为了解决这些问题,建立先进的知识体系,完善教学内容,提高科研水平,教学方法和教学手段创新;[1]贯彻市场导向服务社会,避免教学内容交叉重复,提高学生能力的培养;[2]优化课程教学内容,科学的安排课程的训练等。[3]以上的论述只是从大的方面进行说明,而没有进行针对纸样设计教学体系设置的较为完善的及系统化详细的论述说明,本文通过对学生和对国内院校关于纸样设计教学体系课程充分调研和服装企业对本专业人才培养目标座谈的基础上,详细、系统的论述了纸样设计课程体系设置的理论依据。
一、问卷调查及设计
1.调查对象及方式
调查对象为:①本校服工专业四年级学生及毕业学生;②陕西部分服装企业;③国内部分院校。
调研方式:采用问卷和座谈的形式,对本校学生采用问卷调研的方式,对于企业和兄弟院校采用座谈的方式进行调研,另外对于兄弟院校的硬件建设进行参观考察。
2.调研内容
(1)针对学生和国内院校的调研主要内容如下:
1)纸样设计课程体系组成模块;
2)纸样设计课程体系组成模块先后顺序;
3)纸样设计课程体系各组成模块的学时设置;
4)纸样设计课程体系各模块讲授内容;
5)纸样设计课程体系中采用的教学手段和教学方法;
6)纸样设计课程体系组成模块和相关课程衔接设置;
7)纸样设计课程体系使用的教材;
8)纸样设计课程体系硬件建设;
9)有关纸样设计课程体系的建议。
(2)针对服装企业座谈围绕的内容:
1)服装企业目前需要的人才类型;
2)未来服装企业对人才类型的需求;
3)企业需要人才应该具备的素质和能力;
4)学校和企业的沟通机制的建立。
3.问卷设计
问卷采用封闭式和开放式相结合的设计方式,主要体现1、2中调研方面的内容。
二、调查结果分析
1.校内调查结果分析
对校内学生调研回收的213份有效问卷填写的信息进行统计分析,结果如下:
(1)纸样设计课程体系组成模块
课程体系组成模块如表1所示。
从图1可以看出,课程体系组成模块支持率由高到低分别为:裙子专题、裤子专题、上装专题和工业制板专题;女装构成、男装构成、童装、工业制板;原型、下装、上装、工业制板;其它。
原型是一门独立的平面制图方法,几个模块中可以将原型方法融入其中,如女装构成可分为女装构成a及女装构成B,女装构成a主要以比例法为主,偏重于传统款式的讲述,女装构成B以原型为主,偏重于变化款式等。
课程组成模块的设立,不应该是孤立的行为,而应是相互渗透和交叉的,若采用女装构成、男装构成、童装、工业制板的课程体系模块组成,单单在女装构成中,又可以将女装分为上装和下装,而下装中又可以分为裙子专题和裤子专题,课程组成模块形式上的不一致,不应影响内容的一致性,即课程讲授涵盖内容本质上的相同,只不过是讲授内容以什么为主线,如何去组织的问题而已。
(2)纸样设计课程体系组成模块先后顺序
基本上遵从由简到繁,由下到上,由女到男,由成人到儿童,由国内到国外,先平面后立体的原则,另外由于院校之间与纸样设计课程体系有关的课程的学期先后安排不同,应结合各自的实际情况,合理设计安排。
(3)纸样设计课程体系各组成模块的学时设置
调研结果显示,根据目前本校纸样设计课程体系模块的组成,原型、上装、工业制板课程的课时都应有所增加,对于学生来说,足够的课时量是能够熟练掌握所学的知识保证,一方面,增加课时是必需的,因为现在的课时仅仅能够保证讲述基本的原理,对于实际的应用变化操作练习根本没有时间,而且没有最后的点评的时间,另一方面,在增加课时的基础上,提高教学的效率是必须的。教学的效率要通过教学的手段和教学方法的改变来实现。但是教学方法和教学手段的改变还需要足够课时量的支持。
(4)纸样设计课程体系各模块讲授内容
纸样设计课程体系组成模块确定以后,各组成模块的组成内容根据培养目标和学生在这门课程中应该具备怎样的能力来组织模块的大纲及详细的讲授内容,对于具体内容的组织,根据调查结果应注意以下几方面的内容:
1)多讲述原理性的东西,包括基本的原理和变化的原理及款式变化的讲解,授予学生真知识。
2)结合生产实践,加强实际的应用教学,结合时代的变化和流行,不断的更新教学的内容。
3)加大实践方面的内容,多布置实践方面的作业,并对实践方面的作业及时点评。
4)加强原型、上装和工业制板方面的教学,对于制板中出现的问题,要多分析问题产生的原因,培养解决实际问题的能力。
(5)纸样设计课程体系中采用的教学手段和教学方法
教学手段和教学方法上要充分尊重认知科学和发展心理学,注重学生生存能力的培养,教学手段和方法会因老师的不同而有所差异,但是单纯从课程的角度来说,应该又是在很多方面是共同的。教学方法要充分调动学生主动学习的积极性,改变学生被动接受的方式,针对具体要求学生达到的能力,合理设置灵活的教学方法。对于使用多媒体效果较好的部分,充分利用多媒体的优势,加大信息量。
(6)纸样设计课程体系组成模块和相关课程衔接设置
纸样设计课程体系组成模块不是孤立的,纸样设计是连接从服装效果图到最终成衣的桥梁,纸样设计的正确与否的评判在于服装成品对于服装效果图的完美实现,这也是检验纸样设计能力水平的重要标准,因此纸样设计课程体系和服装效果图课程及成衣制作课程以及缝制工艺等课程的衔接要紧密合理,相关课程之间环环相扣,这样学生可以在实践中把握各个模块所需具备的能力,并能够把各个模块融会贯通,提高学习的兴趣和积极性。
(7)纸样设计课程体系使用的教材
对于使用的教材要具有权威性的,科学、严谨、系统。现在的教材都比较陈旧,而且各自方法不同,应该由学校的老师统一编写,使教材达到系统、严谨、科学的要求。
(8)纸样设计课程体系硬件建设
纸样设计课程体系相关的学科从最基本的人体研究到生理、心理、医学、材料学、科技发展的最新水平等等,因此有关服装方面涉及到这些学科的必须的硬件应该完善。硬件的完善有助于科研水平的提高和纸样设计学科的发展。
(9)有关纸样设计课程体系的建议
1)多实践多练习,理论和实践相结合。
2)纸样设计课程和相关课程要连贯,不要间隔时间太长。
3)专业课在四年的学期设置中提前些。
4)加大课时量,讲练结合。
5)结合流行,加强款式变化的练习。
6)作业的布置要有针对性,作业量要适中,注重质量而不是数量的多少。
7)辅助纸样设计的服装CaD软件多学一些。
2.校外兄弟院校调研结果分析
校外兄弟院校调研结果如下:
兄弟院校调研中纸样设计课程体系组成模块基本上有女装结构设计、男装结构设计、童装结构设计、服装工业纸样设计或服装结构设计(一)、服装结构设计(二)、服装结构设计(三)、工业制板组成;纸样设计课程体系模块总的学时数几个院校分别为264学时、384学时、198学时、160学时、184学时、体系模块课程从第二或第三学期开始至第六或第七学期结束(具体见表2)。
3.企业座谈结果分析
在和陕西部分服装企业的座谈中,企业对学生的要求主要是具有解决问题的实际能力,较好的沟通能力,协作、团结、和谐,对服装企业的技术手段和整个流程比较熟悉,掌握服装有关方面最新的科技发展动态等等。
三、纸样设计课程体系组成分析
综合上述分析,纸样设计课程体系组成根据各自学校的培养目标和要求来构建。
1.在纸样设计课程体系组成模块上,应该概念清晰明了,由简到繁,衔接合理,根据性别或者人体的组成部位或制图的方法来设立组成模块,模块的组成不应是孤立的行为,而应是相互渗透和交叉的。
2.在纸样设计课程体系组成模块先后顺序上,遵循由下到上,由女到男,由成人到儿童,由国内到国外,先平面后立体的原则,另外院校之间与纸样设计课程体系有关的课程的学期先后安排不同,应结合各自的实际情况,合理设计安排。
3.纸样设计课程体系各组成模块的学时设置应根据各个模块大纲所要求达到的能力水平,综合学校大的教学计划的总学时数,考虑到教学手段和教学方法来设定。
4.纸样设计课程体系各模块讲授内容根据培养目标和学生在这门课程中应该具备怎样的能力来组织,注重学生能力的培养。
5.纸样设计课程体系中采用的教学手段和教学方法要充分尊重认知科学和发展心理学,注重学生生存能力的培养,调动学生主动学习的积极性,改变学生被动接受的方式,加大信息量。
6.纸样设计课程体系组成模块和相关课程衔接设置,衔接要紧密合理,相关课程之间环环相扣。
7.纸样设计课程体系使用的教材要具有权威性的,科学、严谨、系统。
8.纸样设计课程体系硬件建设有助于科研水平的提高和纸样设计学科的发展。
四、总结
综合上述分析,在纸样设计课程体系组成模块上,应该根据不同院校本专业人才的培养目标来设定,纸样设计课程体系的设置应该概念清晰明了,由简到繁,衔接合理,根据性别或者人体的组成部位或制图的方法来合理设计安排组成模块,模块的组成不应该是孤立的行为,是相互渗透和交叉的。服装纸样设计课程体系中采用的教学手段和教学方法要充分尊重认知科学和发展心理学,注重学生生存能力的培养,调动学生主动学习的积极性,改变学生被动接受的方式,加强学生的动手能力,培养他们的实践动手和解决问题的能力。
参考文献
1焦佩林.改革教学方法激发学习兴趣――《服装纸样设计》课程教学方法的探索[J].纺织教育,2002(2):43～44
服装设计调研篇6
关键词：大数据；人才培养；服装设计
服装设计专业的教育目标为培养理论扎实、适应职业岗位需求的应用型高级专业人才，使学生具备服装设计艺术素养，掌握设计原理、设计创意，能结合技术与设计。目前服装的流行周期逐渐缩短，消费者对于服装的个性化消费需求趋势愈加明显，迅速发展的工业与科学技术促使服装设计进入了大数据时代。为实现育人目标，服装设计专业应强化服装设计职业观，设计渐进性、实用性课程，根据服装行业人才需求格局改革人才培养模式，选择性借鉴先进培养模式，防止院校教育与企业需求脱节。
1改革培养目标
小数据难以支撑人们有效探索未知，培养方式的改革要通过主观设想与反复验证，而利用大数据则能够寻找、分析与预测事件发生的逻辑。对此，应利用大数据分析设计领域人才需求变化、服装产品及服务变化趋势、新技术与新工艺发展趋势，为模式改革与调整提供高效、科学的数据支撑，针对性地改革、应用培养模式，保证培养目标贴近企业、社会的发展以及市场的需求，实现订单式的人才培养方案。改革模式前应对本行业的人才需求进行广泛调研，以获得数据的支撑，确立培养目标与构建多元化培养体系。目前我国的服装产业已经逐步由来料加工型发展模式转向自主品牌研发型发展模式，促使品牌能够在国内、国际市场中立足。对此，服装设计专业应培养精通服装Cam、CaD、制版、样衣设计与制作等技能，具备良好的专业综合素质、职业道德、信息捕捉与数据反馈等能力，拥有双证的复合型设计人才，为设计师、样板师、面料师、制单员、打版师、质检、市场拓展等岗位输送专业人才。［1］另一方面，可根据能力定位、岗位分析等调研结果开发专业拓展、专业设计、专业基础、专业造型相结合的培养体系，利用大数据开发多种课程资源，如试题库、专业文献、图片资料、视频、电子教案、网络精品公开课程等，合理安排实习课程与优化选择专业教材，促使学生牢固掌握工艺理论、制版理论、设计理论。由企业人员与教师共同培养学生的专业技能，利用核心课程体系培养岗位胜任能力，将知识本位培养目标转变为能力本位培养目标。
2培养创造力
在当代社会，服装消费群体可通过多种渠道获取及储存海量数据信息，且数据密度也将会变得更高，大数据为消费群体提供了更多的选择，服装款式、色彩流行周期逐渐缩短，如设计人员的创造能力较差、思维被限制，或难以把握品牌设计理念与设计风格，服装作品将很快被海量信息湮没。服装设计人才培养模式的改革，应利用大数据开拓思维，注重培养创造力，在设计服装作品时创造性地表达艺术，冲破传统设计思维禁锢，形成新颖时尚、低调优雅的服装设计理念，兼顾服装设计的周密严谨性与创造性，确保设计方案中的面料、色彩、造型、风格、配套服饰品、裁剪缝制与加工技术等和谐统一；应重视引导学生学习与欣赏其他艺术形式、设计门类，拓宽视野，激发学生的创新能力与联想能力，使其拥有敏锐的设计眼光，提升学生的审美情趣；［2］指导学生在设计服装条纹图案、色彩、风格、面料方案与样式时，融入木雕、刺绣、剪纸、陶瓷、绘画等元素，设计出具有创造力的作品；同时指导学生涉猎经济、哲学、历史、文学等知识，在设计时注重人文关怀，融入民族文化与本土文化，设计作品时结合地域文化、传统元素、民族艺术，如神秘古朴的侗族服饰、织绣挑染繁复的瑶族服饰、刺绣精美的苗族服饰等；还可以借鉴国外培养模式更新教学手段，如美国纽约时装设计学院、法国时装设计学院的学分制，欧洲米兰设计学院毕业设计、针织实验教学方法等，运用开放型培养模式，让学生走出课堂，在艺术馆、工作室中学习设计知识。
3培养实践能力
大数据的形式多样，如位置信息、微博、微信、网络日志、视频及论坛等，且大数据随时可能发生变化，日新月异的数据、信息对知识应用与实践能力提出了更高的要求。服装设计专业在改革培养模式时，要注重增强学生的实践能力，促使学生在实践中学会搜集数据、应用数据。例如，可根据实践能力培养要求设计综合性实践课程，让学生自愿组建设计小组，小组成员宜男女搭配，在组内互相交流男生对女装设计的见解或女生对男装设计的见解，明确设计定位，创立虚拟品牌，设计品牌展板、宣传广告、服装包袋、吊牌、商标等识别信息，对服装消费人群的爱好、消费心理、年龄、穿衣特点等进行调研。同时采集当地面料市场、加工条件、服装市场、服装流行趋势等数据信息，通过实践培养服装设计创意及设计思维，将立体裁剪、服装CaD、缝制工艺、结构设计等理论知识转化为实践能力，在遇到新的工艺或款式时也能应付自如。另一方面，可建立服装生产、CaD设计、面料纤维检测、服饰文化、服装技术、服装营销等仿真实验基地，利用仿真实验基地完成样衣尺寸规格制定、制版与制作、样板放码与分解等实训教学，增强岗位实践能力与缩短岗位适应期。学校可与国内外著名服装品牌生产企业建立合作关系，让学生参与服装企业的生产运作，了解与掌握真实的产品设计开发运作程序。此外，学校还可以通过开展设计比赛增强实践能力，促使学生在赛前广泛收集信息数据完成服装作品创意，积极与教师、同学、同仁探讨交流设计信息、设计思维。
4结语
服装设计专业改革人才培养方式可走实用型培养路线，摆正设计与艺术、技术的关系，结合综合实践、服装设计大赛等多层次实践形式，依托大数据经济时代的网络化、集成化、信息化服装设计特点培养学生的团队协作、创新能力及市场意识；应明确定位培养目标，准确及合理把握课程结构，夯实设计专业基础，做好专业科研建设与学科建设工作，运用特色化培养模式；根据求新、与时俱进原则调整及优化专业教材、课程设置，更新设计理念、设计本质，拓展职业个性与岗位综合能力，使培养模式适应市场环境、市场动向，无缝接轨、衔接校外顶岗与校内实训，使知识与技能实现高效转化。
参考文献：
［1］…施捷.基于创客教育视野中的五年制高职服装设计技能教学实践研究——以江苏省南通中等专业学校五年制高职服装专业为例［J］.辽宁丝绸，2016（2）：44-46.
服装设计调研篇7
商场店面市调研报告我们分公司分两批到XX进行参观学习，通过实际体验和观察学习，发现我们所需改进的方面来弥补我们的不足，分几方面简单阐述：
1、整体装饰：从装饰上要比我们专业和舍得投资，整体色调一致，春意夏浓，特别装饰效果大气，而我们店面装饰有点小气，不明显;
2、商品摆布、特卖货区布置：几个店面商品以夏款为主，各品牌货品要比我们上的早、全，如阿迪达斯、耐克、真维斯、aBC童装等;特卖区布置井然有序，商品有层次、明显，各种明示牌多而明显，如买一赠一零码处理区今日特价款XX特惠折扣等，都一目了然，吸引人买的感觉，而我们的商品不够丰满，活动折扣简单不明显;
3、品牌及细节：超市类商场以休闲类品牌和折扣店形式为主，商品突出丰满、价低、聚人气;百货类商场：高端、品牌多，货品全而丰富，客单价高;家电类较突出，品牌全、专区专卖、明示抢眼，品牌厅面积大，色系分类清楚、能显出品牌档次，而我们由于面积限制，正挂少、侧挂多给人以太杂太满的感觉。
以上通过学习结合我们有限的条件，需要及时整改以下几方面：
1、要求各柜组，要及时将夏季新款陈列到位，夏款少的柜组及时沟通;
2、品牌促销活动明示牌要精致，货品要丰满，促销花车需更换;
3、卫生上要求柜组清理彻底，也希望客服要求和监督公共区域卫生人员;
4、品牌组合上近两个月再次考察品牌，对业绩差的品牌进行更换，争取签合同前到位。
店面设计调研报告
一.调研时间：
XXXX年XX月XX、XX日
二：调研地点：
XX新街口XX商场、XX商场、XX商场、XX商场、XX商城等。
三、调研目的：
通过这几天的参观实习和调研，对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，为今后的室内设计打下良好的基础。
四、调研内容：
考察商场各专卖店(服装店、鞋店、包店、珠宝店等)的空间设计。
通过这几天的调研，我们发现商场店内装修设计都各具特色，风格迥异。随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。
随着多元性的时代，风格、个性等特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现;有的喜欢作更多的细部装饰。XX商场给人一种活泼，欢快的感觉。
专卖店的空间设计要考虑的要素：
专卖店形象设计是品牌展示的灵魂。品牌时代,专卖店是其最重要的代言人之一,专卖店设计的优劣直接影响品牌的传播和产品的销售。一个优秀的专卖店设计除了在视觉上要求整洁、美观以外，还要能够很好的传达给顾客相关的销售信息，能最大限度的使顾客产生购买的欲望和形成购买的行为。专卖店往往具有较明显的特色，其设计也与销售的商品有很大关系，并体现出较强文化内涵。
服装品牌风格，店面的风格：
在进行服装专卖店设计时，根据服装品牌风格、色彩等特征的不同，对卖场环境做出相应的设计，在整体协调的前提下，形成丰富的变化效果。不同款式、不同品牌的服饰有不同的装饰风格，设计时要赋予时装店自己的个性，在顾客心目中突出形象。在装修时要根据不同的服饰种类来选择地板装饰材料和颜色及地板图形设计。比如女装卖场要有女人味，卖场的线条要流畅、纤细，带有柔和气息;
而男装则以深沉、粗矿的线条为主，突出阳刚之气;
童装店可以采用不规则图案，可在地板上铺设一些卡通图案，显得天真与活泼。
专卖店的招牌应避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。
橱窗是专卖店的眼睛，店面这张脸是否迷人，这只眼睛具有举足轻重的作用，橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。
商场出入口的设置：
在商场设计中第一关便是出入口的设置，招牌漂亮只能吸引顾客的目光，而入口开阔才能吸引顾客进店。入口选择的好坏是决定商店客流量的关键。商店的出入口设计应考虑商店规模、客流量大小、经营商品的特点、所处地理位置及安全管理等因素，既要便于顾客出入，又要便于商店管理。
店面的布置：
店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地,使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉,激发他们不断来消费的愿望.一般来说,专卖店的格局只能延续3个月时间,每月变化已成为专卖店经营者的促销手段之一。
店内的灯光效果：
室内灯光设计5∶3∶1三种光源的黄金定律。这套“5∶3∶1灯的黄金定律”，所谓“5”是指光亮度最强的集中性光线，如投射灯;“3”是指给人柔和感觉的辅助式光源;“1”则是提供整个房间最基本照明的光源。集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚。不同的光源打在物品上会出现不同的效果，应根据需要选择适当的灯具，以配合店内的整体设计。
地面的设计：
地面设计与灯光照明色调要统一，避免灯光照射地面材料上的反光对商品色彩的干扰。有些服饰专卖店通过灯光的多功能光色，使顾客对店内装饰和服饰产生神秘感。
店内的陈列：
一个专卖店的空间设计不需要很多的附加装饰物，其本身的商品就是一种很好的装饰，将商品进行不同的陈列摆放，对其稍加设计便可营造出理想的效果。
陈列架和悬挂的衣服互有衬托
舒适的购物环境：
当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。
五、调研体会：
服装设计调研篇8
（沈阳师范大学，辽宁沈阳110034）
【摘 要】像建筑一样，服装结构支撑着千变万化的服装样式；也像建筑一样，服装结构内在的奇异变化丰富着服装的外在美感。服装结构作为服装设计研究的重要组成部分，无论是在过去所谓“重结构”时代，还是今天或未来的所谓“解构”或是“重组”时代，它都发挥着不可替代的作用。
关键词解构；组合；结构；创新
基金项目：本文为2014年沈阳师范大学大学生创新创业训练计划项目研究成果。
指导教师：唐保平。
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。
1 解构与组合服饰
为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力；这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。
随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
2 服装结构与创新
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。
2．1 解构与组合服装款式设计
我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计——解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响——现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。
2．2 困难及解决办法
在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。
3 解构设计与服饰营销
图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚（下转第73页）（上接第71页）拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。
4 结论
随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装——解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
参考文献
［1］image.so.com/v?q=服装统计图&src[oL].
服装设计调研篇9
诸如此类的问题尚缺乏清晰的答案，远没有解决，“甚至连对创造力下一个统一的定义都很难。”即使如此，教育中关于创造力的研究和实践探索却从未停止。21世纪人才竞争激烈，人才竞争的根本体现在创造力上。纵观法国、意大利等服装设计强国，无一不是在设计创新能力上具有突出的优势。因此，在我国服装产业面临转型升级，大力提倡品牌和产品创新以及北京市建设“时装之都”和大力发展文化创意产业的背景下，培养具有创新精神、创造能力的服装设计人才具有重要的现实意义。而要培养具有创新和创造力的服装设计人才，需要从理论和实践上建立创造力人才培养的机制和模式。
我国的服装艺术设计教育虽然经历了20多年的发展，但仍有诸多问题需要解决，其中学生创新思维和创造力的培养在服装艺术设计理论和实践上并未得到充分体现。服装艺术设计是一种思维创意活动，在服装设计教学中，贯穿和鼓励学生的创造力是十分必要的，培养学生的创造力是设计思维培养的重要内容。国外服装设计教育已有几十年甚至上百年的历史，在设计人才创造力培养方面积累了丰富的经验。本文对国外服装设计教育中创造力培养的研究成果、培养模式和特点进行了总结归纳，为我国服装院校在学生创造力培养方面提供借鉴的经验。
一、关于创造力及创造力培养的实证研究
美国学者Feldhusen和westby［1］提出，所有创造力的产品和想法都包括以下元素:新奇性、有效性。新奇性，有时也被称为原创性，指的是脱离熟悉性。有效性，指的是有创造性的作品能得到某种美学性、艺术性、精神性或物质性的结果。有创造力的作品必须是能引起广泛共鸣的。任何有创造力的作品都会处于一个衡量创造力的连续坐标上，这个连续坐标的一端是作品对于作者是新的、有价值的，而另一端是作品对于一个社会的大部分群体来讲是新的、有价值的。这就是说，创造力是有不同水平的。教育者的任务是通过不同的教学方法使学生的创造潜能最大限度地发挥出来。通过与服装高校教师和学生进行个别或小组访谈，美国研究者tracyJennings［2］总结出了以下几点，供同行借鉴。
(1)学生和教师对“创造力”概念的不同理解会导致课堂上的误会。因此在教学中，教师和学生需讨论什么是“创造力”并详细讨论怎样评价和评估创造力在学生作品中的应用。
(2)每个人都有创造力，创造力是可以在课堂上通过学习一些技巧而加强的。教师和学生都认为热情、思路开放及自信心会对创造力有帮助，而胆怯和缺乏主观能动性是创造力发挥的障碍。由于创造力是与知识范围有关的，对服装以及相关领域的知识是获得灵感、提高创造力的有效方法。
(3)场合及物理环境对创造力的发挥有显著影响。作业应尽量少设限制，并给予足够的要求说明;教室应宽敞并有各种设备供使用，颜色应是中性的;教师应考虑学生的独特学习方式，适当提供更有利于学生发挥创造力的作业和环境。
(4)学生与自己的作品有强烈的情感上的联系并渴望得到承认，鼓励和创造条件让学生作品多参加时装会和时装设计竞赛是激发学生创造力的有效方法。
wright、Cushman和nicholson［3］在2002年做了一个调研，旨在发现服装设计工业雇主与服装设计工业教育者们对评价服装设计本科毕业生的成功因素有什么看法。研究发现，两组人士都认为，一些感性特征，包括个人能量、对服装设计的热情及创造力对服装设计毕业生的成功很重要。由此可见，刚出校门的服装设计学生除了要具备良好的个人素质和专业知识外，创造力是他们成功的重要因素。
时装设计专业的学生关于服装设计课的创作过程到底有没有明确的理解?murray［4］在加拿大怀雅逊时装设计专业学生中做了一个调研，其中有一个问题是:学生是否可以明确地阐述创造过程的存在和本质?为了找到答案，在完成了一个时装设计的各个环节工作之后，34名学生按照murray的要求来回忆并描述他们的创作过程。结果显示，所有的学生都表示经历了一个多步骤的创作过程。具体步骤包括:产生创意、收集信息、整理选项、细化选项、头脑风暴、实施创意、简化创意、想象完成产品、考虑细节、重新组合、考虑各种可能性、提问、定稿、反思、实验及制作，这些步骤大多与文献记载吻合。没有一位学生经历了所有的步骤，但这并不重要，重要的是学生要知道他们如何具有创造力，什么时候有创造力，并且什么会激发创造力，只有这样他们才会更有创新性。
二、国外服装设计教育创造力培养的模式和特点
1．明确的培养目标和清晰的定位
从对国内外多所服装院校的考察调研看，无论是北美、欧洲等地区还是日本、中国，服装设计人才的培养都呈现出多样化和多层次的特点。这种多样化或许与产业需求、大学整体目标和定位有关，不论是什么类型的院校或处于高等教育什么层次，各院校都有明确的培养目标和清晰的培养定位。这也是这些院校能长期适应环境变化并确立在服装教育领域地位的原因。不同类型的院校都为服装产业培养了所需要的设计人才，满足了产业界对设计人才的多样化需求，而创造力和创新精神的培养是各院校的培养目标中普遍强调的。具有代表性的如英国曼彻斯特城市大学(mmU)提出的六点服装设计教育培养目标中，第一点就是“全面开拓学生的创作能动性”，其他五点包括:培养学生的理解认知与评判能力;提高学生解决问题时的思考能力以及寻找相应解决方案的能力;加强学生的交流能力;拓展学生的思辨能力以及将之与实际工作结合的能力;逐步加强学生自我提出问题、分析问题、解决问题以及自我批判与评价的综合能力。著名的日本文化女子大学提出的目标则是:以培养涉及服装时尚产业界各个领域的世界认可的优秀人才为宗旨，“创造全新的美与文化”是其办学的精神。
2．教学体系、课程设置和良好环境
国内外知名服装院校经过多年办学经验的积累，形成了各有特色的教学体系和课程设置，这与各院校所处的产业环境、培养目标和定位是相适应的。从考察的各个院校的教学体系看，虽然各自强调的重点有所不同，但大部分院校都有一个共同点，即教学体系是由浅入深、循序渐进的。在课程设置上由基础到专业，而且强调设计、技术和市场的紧密结合，强调与服装设计过程各个阶段的对应。也就是说，创造力的培养需要自由和想象的空间，但更需要扎实的专业基础训练和专业知识积累。曼彻斯特城市大学服装学院为了培养学生的应变能力，在其教学计划中提出的目标为:(1)设计类学生的表达能力应该是全方位的，除了制图等案头工作外，传递设计时的听、说、写等技能也应考虑在内;(2)合理地运用所学知识，能够独立地进行严谨的分析判断以及自我批判的工作;(3)培养学生的应用能力;(4)通过全方位的提高，培养学生的自我积极扩展学科视野的意识。良好的环境在培养学生独立思考和创造力方面是必不可少的。国外院校不仅有良好的硬件条件，形成了激发学生设计创作灵感的氛围，而且博物馆和图书馆等也为学生的设计提供了丰富的资料或资讯。
3．重视学习过程
如果说国外各院校在培养目标和定位、教学体系和课程设置上有区别的话，但在重视学生的学习过程这一点上却相当一致，这也是目前国内院校最缺乏的。强调过程教学的原因是:设计是一个不断创新的过程，其结果自然会随着过程的演进而不尽相同。设计结果固然重要，但却有一定的偶然性，因此对整个设计过程进展的重视就显得尤为重要。在具体教学中，要求学生将自己设计过程的每一步都记录下来，做成portfolio(作品集)。教师对学生完成作品的每一步表现都有评价，而不是根据最终结果来评判学生的学习情况。他们认为，一个设计师的才华是在过程中体现出来的，最终的效果图只是那个时间段里的作品，没有未来性，而过程中的草图、图片、面料小样收集、颜色分配等才能体现设计师的亮点和创新点。
4．注重个性化和自主学习能力的培养
创造力的培养离不开对个性的鼓励和自由的氛围，这也是国外院校服装设计教学中所强调的。正如我国院校的服装设计教学更重视学生的专业基本功，而法国等院校则更强调学生自由个性的设计能力。后者使学生在教学过程中表现出了强烈的主动性。如法国的服装专业课程中，“记忆”和“发展”构成了重要的两部分。它们有一个相当长的关于了解各个历史阶段的服装款式发展历史的课程，在这门课程中，学生需要绘制出每个阶段的数百款服装式样，并努力记忆下来。这门课程的设置原理很简单:只有掌握了很多优美的词汇，你才有可能写出精彩的文章。“发展”是在一个完整的教学过程中对于个人能力的一种发掘。无论是对于在校学生还是已经从业的或者成名的设计师，设计的原创精神是最被推崇的，甚至对于某些人，强烈的个人风格和原创性是他们的职业生命。在学校里，学生的创作热情虽然得到鼓励，但是在设计课程上，教师却是一步步地引导学生怎样从历史的材料或生活的片断中来发掘灵感，而不提倡无理无据的妄想。在学生的设计过程中，开发和引导学生的创意思维是教师的工作重点，但是学生在创意过程中思维的连贯性则会被一些教师忽略。法国的服装设计专业教师就非常注重这种思维连贯性的培养，认为这种连贯性是一个成熟设计师必须具备的职业素质。
三、启发与借鉴
我国的服装设计教育经过近30年的发展取得了长足的进步，为我国的服装产业培养了一大批优秀的服装设计人才。从对国内几所院校的实地调研考察看，在服装设计教育教学和人才培养方面都基本形成了各自的特点，特别是一些院校通过频繁的国际交流或中外合作办学，积极引进或借鉴国际先进的服装教育教学经验，取得了明显的效果。但也应该看到，我国服装设计教育起步较晚，加之教育体制和传统教育思维模式的束缚，服装设计教育特别是在培养学生独立精神和创造力方面，与国际知名院校尚有一定的差距。
(1)国际知名服装院校都有清晰的教育理念、培养目标与定位，并形成了富有特色的教育教学体系。而我国的服装设计教育历史较短，有些院校尚未根据自身的资源和环境作出切合实际的定位，或培养目标的描述较笼统、概念化，难以在教学过程中实施。而服装设计人才创造力培养的有效性需要在清晰的目标和定位下获得，不同的院校应根据自身的资源和所处的环境，在创造力培养的连续坐标上找到自身的位置，形成自身的特色。
(2)国际知名服装院校注重教学体系、课程设置与培养目标和定位的一致性，注重教学过程的连贯性，形成了与服装设计过程相关联的课程体系。而国内的服装设计教学体系、课程设置仍需要通过改革，加强与培养目标和定位的一致性;需要基于服装设计过程来培养学生思维的连贯性，加强专业课程间的衔接，使学生掌握设计过程各环节的内在联系，培养学生的创新能力。
(3)国际知名服装院校注重学生的学习过程和个性培养，教学方法灵活多样，如互动式教学、项目式教学、案例式教学、主题式教学等，都被证明是服装设计创造力培养的有效方法。国内服装设计教育差距最大的应该是在教学过程和教学方法上。原因是多方面的，如多数教师没有产业实际工作经验，现行的教学管理体制不够灵活，传统思维模式的束缚等，导致教学方法和手段单一，甚至是教师“讲设计”、学生“听设计”，而不是在教师指导下“做设计”。学生自主学习能力差，缺乏独立思考和提出问题的能力。因此，积极引进有业内工作经验的教师，扩大国际交流，开拓教师视野，鼓励教师积极尝试多样化的教学方法与手段，鼓励学生独立思考和提出问题，是培养学生设计创造力的关键。
服装设计调研篇10
服装材料是服装设计的三大基本要素之一，是服装设计的物质基础。服装的颜色、图案、材质风格等是由服装材料直接体现的，都必须通过服装材料的外观和性能来表现；服装的款式造型亦需依靠服装材料的厚薄、轻重、柔软、硬挺、悬垂性等因素来保证；服装材料的材质和风格的运用在很大程度上都影响着服装的设计理念与设计风格。设计师只有合理的选择服装材料，才能恰当地表达自己的创作思想；而绚丽多姿的创意面辅料也能很大程度上激发起设计师们丰富的创作灵感。而现在国内服装材料企业中大多数没有专门的设计开发部门，服装设计与服装材料生产之间的没有互动，在这种情况下导致了服装材料毫无新意，无法充分体现设计师的设计思想，不能满足服装设计的需要。要想达到服装材料与设计的结合，服装材料的开发设计就必须要有设计师的参与，从艺术设计和市场运营的角度去开发产品，赋予服装材料丰富的艺术内涵和市场前景。因此，服装材料的创新和工艺上的开发设计也就成了服装设计发展的一个突破点。在这样的背景下，如何进行面料的艺术再造为服装设计带来新的活力，如何利用平凡的材料为服装再造出新的时尚，已经在许多服装艺术设计类院校成为一门重要的设计核心课程。
二、教学内容与目的
（一）教学内容
《服装材料》课程是二年级的专业基础课程，课程的教学内容是针对服装艺术设计专业特点所设置的。与服装设计与工程专业的《服装材料学》不同，工程专业的服装材料学更倾向于对面料成分、组织结构、后整理洗涤保养这方面的理论知识；而艺术设计专业的《服装材料》课程既包括了《服装材料学》的理论部分，同时还包括面料再造部分，教学重点主要放在服装再造范围内,更倾向于对学生创造性思维的培养，这方面的教学占总学时的3/4。
（二）教学目的
其教学目的就是使学生了解材料与服装制作、造型、服饰卫生及设计思路的实现之间的关系；能较正确地根据服装设计的需求来选择理想的材料，能够对面料作出纤维类别的分析；同时，对各种不同材料的制作技巧和工艺要素作基本介绍，使学生能够运用材料的特性来对材料作二次创新处理，并能够根据已掌握的基本知识在不断出新的服装材料中寻找创作灵感，在设计中提升服装的视觉审美风格，能够更好地满足人们的个性化艺术和情感消费需求，使服饰形象更加具有独特性。
三、教学现状与不足
（一）艺术设计专业特点
服装艺术设计类专业与服装工程类专业对学生的培养目标是不一样的。工程类专业关于《服装材料》课程主要是培养学生掌握主要服装材料的结构性能和特点，使他们具有对服装材料的选择、鉴别的能力，使他们能从纺织、生物、物理、化学、人体工程学等方面才研发新产品。而服装艺术设计类专业关于《服装材料》课程的教学目标则更倾向于服装、美学、市场、心理学等人文类知识，更侧重从视觉美学角度出发，培养具有一定审美能力的、创造性思维与设计能力的人才。因此，在《服装材料》课程的教学内容安排上，艺术设计专业更倾向于对学生面料再造的创意思维、手法及实践能力的培养。另外，艺术设计专业的学生形象思维能力较强，逻辑思维能力相对较弱已是这一群体的普遍现象。然而随着艺术设计专业的不断扩招，艺术设计专业的学生数量已拥有相当的规模。在实际教学过程中，可以明显发现高考前的速成教育方式使相当一部分学生的审美鉴赏力较差，对设计艺术不了解，兴趣不够；学习被动，许多学生对大学教育方式一时无法适应显得十分迷茫和困惑；很难从格式化的思维模式中解放出来，使得独立思考能力、创新能力显得十分薄弱。
（二）教学现状与不足
目前，学生通过本课程的理论讲授与实践练习，能基本掌握课程的教学内容，达到了教学质量的要求。但从教学整体来看，还存在一些不足，主要有四个方面：1.服装材料学理论讲授部分是课程基础，内容涉及的学科领域广，包括服装、纺织、生物、物理、化学、美学、市场、心理、人体工程学等学科。课程内容体系繁复，学科内容体系庞大，理论性强，内容相对枯燥，相对这些内容而言课时量太少。2.缺乏材料实物给学生鉴别、感受，学生没有直观的印象，理论性的知识点很快就会忘记。3.面料再造方面，收集归类整理信息资讯的能力较差，学生对于通过哪些渠道来获得资料比较茫然。4.创意构思的方法掌握不够，有想法，但构思不完整；实践动手能力不够。
四、教学改革
（一）理论知识的优化整合，突出重点
要在有限的课时内保证教学质量，达到良好的教学效果，必须有针对性地对理论内容进行优化筛选，归纳整合，突出重点，应以简单扼要的文字进行描述，注意介绍某些材料的书面名称与市场惯用名称之间的差异，重点在于服装面料再造的设计方法和实践手法。
（二）大量图片、视频
若采用传统板书的教学模式难以激发学生的学习兴趣，学生处于被动接受的状态，使概念性的知识点容易遗忘。本课程通常以多媒体演示为手段，运用大量的服装图片、视频来加深同学们对材料的基本组织结构、物理性状及风格特征的认识，指导学生在服装设计中合理巧妙运用材料；并介绍各类面料再造工艺的手法，并加以大量利用面料再造工艺的服装及其他装饰物的图片，引起学生的学习兴趣；给学生提供一些有用的网址和书目，通过老师自行搜集及各级学生共享，建立小型面料再造图片库，供学生查阅学习。
（三）实物感知
在教学中根据各部分内容的不同，有针对性地建立起一个简单的服装材料库：我国大型的服装面料商城，可以免费索取一些面料小样；要求每位学生结课前提交一些零碎布头及样品；有的学生家里是做与服装相关行业的，或者家里附近有大型面料市场的，可通过部分学生帮助准备或购买部分面料样本；商场、市场购买面料样本；然后分类保存，方便查用。在此基础上，教师提供大量面料实样让同学们进行实物比较，通过对样布的手感与目测进行材料的基本性能和种类的分析，并通过常规的感官法和燃烧法试验对材料成分进行鉴别，认识和掌握各种服装材料的外观特征和本质属性；面料再造部分，展示物样品及作业，使学生了解面料再造的方法、形式，提出对作业的要求，明确训练的数量和最终方案的交稿效果。
（四）互动体验
以教师作引导，学生参与讨论的形式进行。以学生穿着的服装、大师作品图片或者往届优秀作业作为切入点，共同讨论面辅料的种类、搭配原则、制作工艺、舒适性能等，重视对面料再造创作过程和方法的研究分析，在对问题的探讨中，相互借鉴启发，既活跃了课堂，又激发学生的学习兴趣和热情。
（五）课外调研
由于服装材料学课程学习的根本目的不是死记硬背、了解理论知识，而是为了今后实际应用中更加灵活准确的运用各种材料，所以对于材料的认识、识别、运用，对新型材料的了解，以及掌握各种材料的发展趋势至关重要。在我们的教学中，要求学生调研各类市场、商场；观察面料辅料，试穿衣服感觉面料的特性，发现新的材料；在实践中认识和了解材料的性能、价格、应用及发展情况，在课堂上对调研情况分组讲评、讲解。除此以外，提供一些网站网址及杂志名称，要求学生课下搜集整理资料，以弥补理论教学的不足。在市场调研以后结合当前服装市场的流行趋势以及这类服装产品的特点，讨论服装材料的选择对廓型风格价格等的影响，讨论面料再造的意义与价值，并写出调查报告,这样做不仅扩大了学生的眼界，还会引起了学生对面料再造的强烈兴趣，能够在教学中取得较好的效果。
（六）大师作品分析
分析讲解大师作品，关于面料如何选择、搭配，面料再造及其应用，与大师所处社会背景、惯用风格、设计主题之间的关系，给学生创作时提供一些有利借鉴。
（七）团队合作、动手实践
由于课程时间有限，而面料再造方面又需要大量时间进行构思及实践制作以积累经验。为解决上述矛盾，笔者把学生以8人为单位编成各个小组，各小组必须在同一主题下，每人设计8款面料小样，并各自选择其中1~3款小样来设计服装。这种模式使志同道合的学生组成各种兴趣小组，方便讨论研究，共同商议共同实验，结合大家的意见使最终成品更加丰富、更加完整；学生们也在互相促进互相启发中受益良多，掌握更多面料再造的技法，很大程度上拓宽设计思路；在这个过程中，培养了学生们的团队合作精神，许多学生课下成立各种学习小组把课堂上的兴趣点继续研究下去，使教学达到了良好的学习效果。
（八）分阶段总结学生作业
每次作业上交后及时反馈信息，通过展出学生作业、集中点评、在作业旁边贴即时贴（写上评语方便学生课后继续揣摩）、各班级之间交换优秀作业进行展出，这种方法极大地满足了学生的荣誉感，鼓励的学生学习的积极性。
五、作业设置
（一）课前准备
要求学生有一定手针工艺基础；课前提前准备好手针、线、坯布或各种面辅料等基本缝纫工具。
（二）作业要求
1.市场调查：要求以小组为单位考察某商场，观察三组服装品牌（一种品类中2个服装品牌为一组），它的材料选择搭配与风格、款式、廓型、工艺、价格及目标市场的关系；面料再造的实际意义；拍照、做笔记，整理成a4大小的调研报告，打印装订成册；在课堂上每组派一个代表与其他同学分享一下体会及心得。2.资料搜集：通过杂志、网站、市场调研、平时观察等，搜集电子资料，根据工艺手法或风格的不同分类保存提交，收入小型数据库；然后一小组为单位，每人选择2~3款有代表性的大师作品，对其面辅料如何搭配，面料再造的构思及其运用进行分析探讨。3.材料创新练习一张：以白坯布为原材料，运用各种手法制作出面料再造小样8款，用卡纸装裱成a4大小，面料再造小样尺寸要求10x10cm。4.根据灵感图片设计出4款面料小样，材质不限，尺寸要求10x10cm，装裱在半开的卡纸上；然后把面料小样运用到服装设计当中，要求在a4纸上画出3~4款上色效果图；在这些款式中选择一款在人台上制作成服装成品。