美术知识与教学能力重点篇1
关键词：初中美术；课堂教学；存在问题；解决方法
美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，不管是现代教学中还是传统教学中都受到了高度重视，并且在长期的美术教学中也存在各种各样的问题，虽然随着现代教学的不断发展，传统美术教学中的一些问题得到了解决，但是现代美术教学又出现了一些新的问题。初中阶段是学生打好美术基础的重要时期，因此不管是教师还是学生都要对美术学习引起高度重视。本文就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析，并提出相应的解决方法，希望能够使美术课堂的教学质量得到进一步提升。
一、目前初中美术课堂教学中出现的问题分析
随着社会的不断发展，美术在很多领域都发挥着重要的作用，因此美术教学也受到了高度重视，美术课堂教学质量也得到了有效提升，初中作为学生学习美术的关键时期，受到了高度重视，然而作为一名初中美术教师，不能仅仅看到课堂教学取得的成绩，还要看到美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的问题，这样才能使初中美术课堂的教学质量得到进一步提升。本人作为一名初中美术教师，就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析。
（一）学生对美术知识点的学习局限于教材
美术教材是根据初中学生的特点及学生的美术学习规律编写的能够有效帮助学生进行美术学习的资料，因此教师在教学的过程中应该对美术教材进行充分的利用，并采用有效的教学方式使学生更好的掌握教材上的内容。然而目前初中美术教学中存在的一个问题就是教师的教学过于局限，仅仅局限于教材，除了教材之外需要教师对学生补充的美术知识并没有引起重视。初中阶段是学生进行美术学习的大好时机，如果学生的学习仅仅局限于教材，那么必然会影响学生学习的有效性。
（二）对美术背景知识的教学重视程度不够
美术作为一门与生活息息相关的学科，有其特定的文化背景，而学生要想很好的掌握美术这门艺术，掌握大量的美术背景知识是十分必要的。初中阶段学生开始正式进行美术知识学习，因此也是学生进行美术背景知识学习的大好时机，美术背景知识十分丰富，因此学生只有在日常的美术学习过程中不断的积累，才能更好地掌握，并更好的与美术学习结合起来。而目前很多美术课堂教学注重对学生进行美术知识点的教学，而对美术背景知识的教学重视程度不够，一般只有在课堂教学的过程中需要一定的背景知识做支撑时，教师才对学生介绍相关的背景知识，影响了学生美术背景知识的拓展。
（三）课堂教学的吸引力不足
有吸引力的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，因此为了使初中学生能够更好的进行美术学科的学习，教师在教学的过程中应该注重提升课堂教学的吸引力。而目前初中美术课堂教学较之于传统教学趣味性虽然有了一定程度的提升，然而依然存在趣味性不足的情况，而目前初中美术课堂教学并没有将提高课堂教学的趣味性作为课堂教学的一个重点来抓，缺乏吸引力的课堂，不仅影响了学生有效进行美术学科学习，也影响了学生美术学习兴趣的提升。
（四）课堂教学不注重培养学生的美术实际应用能力
学生在课堂上进行美术学习的时间是比较短暂的，而美术学习的任务却非常艰巨，不仅要通过课堂教学对学生进行美术理论知识的教学，还要通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力。随着社会的不断发展，对人们的美术实际应用能力提出了越来越高的要求，而目前初中美术课堂教学却注重对学生进行美术基础知识的教学，而没有科学合理的分配培养学生美术实际应用能力的时间，导致学生出现了掌握了大量的基础知识，而实际应用能力却没有得到有效提升的情况。
二、解决目前初中美术课堂教学中存在问题的有效方法
上文中提到的目前存在于初中美术课堂教学中的问题，也是存在于很多美术课堂教学中的问题，因此作为初中美术教师要引起重视。针对上文中提到的问题，本人提出以下几种应对措施：
（一）学生的美术学习要突破教材的局限
初中阶段学生的记忆力很强，精力旺盛，正是学习美术知识与进行美术创造的大好时机，虽然初中美术教材上有很多知识点，然而教师在教学的过程中依然要根据学生的实际学习情况，及时补充一些知识点，使学生的学习突破教材的局限。例如：教师可以将初中美术教材上未涉及的一些日常生活中常见的事物、专业用具等对学生进行补充，使学生掌握更加丰富的知识。当然需要对学生补充的知识多种多样，教师要结合实际的教学情况进行合理安排。
（二）注重学生对美术背景知识的积累
教师在对学生进行美术教学的过程中，不仅要注重对学生进行知识点的讲解，同时也要注重对学生进行相关背景知识的介绍。很多与美术相关的背景知识十分有趣，因此教师在教学的过程中既可以将背景知识穿插到知识点的讲解之中，也可以以讲故事的形式对学生进行讲解，不仅能够使学生掌握更多的背景知识，还能够有效提升课堂教学的有效性。教师在对学生进行美术背景知识教学的过程中，不能只让学生听热闹，而要让学生明白学习背景知识是为了能够更好的理解美术这门学科。
（三）提高课堂教学的吸引力
作为现代的一名初中美术教师，在课堂教学的过程中应该将提高课堂教学的吸引力放在重要位置。为了使课堂教学更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，教师一方面要将初中学生感兴趣的话题与课堂教学结合起来，同时还要注重多种教学方法的应用，例如教师在教学的过程中对学生的作品进行评讲，就能够有效的将学生的注意力吸引到课堂教学中来。
（四）通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力
美术知识与教学能力重点篇2
关键词：小学高段；中学一年级；美术教材；美术教学；差异学生由小学升入初中后将面临风格、要求都截然不同的美术学习学段。在实施素质教育的今天，中小学美术教学的衔接引起了众多教育工作者的高度重视，中小学美术衔接教学是提高广大学生艺术素质的不可缺少的重要一环，是当前美术教学改革的一个组成部分，直接影响到广大学生全面发展的质量和效果。小学美术教师应该在美术教学中如何落实呢？
一、教材“扫描”：找准教学衔接点
要开展好中小学美术教学衔接工作，首先必须仔细分析教材、认真研究教材，找准中小学美术教学的衔接点。纵观现行中小学美术教材不难发现，两者都包含了绘画、工艺制作、美术欣赏等艺术观点和设计意识的教学内容，按“造型、表现”“设计、应用”“欣赏、评述”“综合、探索”四个领域设置。特别值得注意的是，两套教材互相呼应、相互配合，教学内容在很多方面有所一致。如，中学美术教材中《心与祝愿——贺卡设计与制作》与小学美术教材中的《贺卡设计》的课题，中学美术教材中的《门》与小学美术教材中的《各式各样的门》的课题相同；中学有《美术字写法》，小学就有《单线体美术字》；中学有《过去的日子》，小学就有《美好的童年》等等。中小学美术教学内容的相似，并不意味着教学目标一致。中学注重美术知识的传授、侧重美术观点的讲解，小学强调“儿童个性”的发展、突出“情、趣、美”的展示；前者要求客观世界的“理性”表现，后者追求儿童心灵的“纯真”表达。毫无疑问，教材所编写的教学目标各异的相同内容，就是我们需要的教学衔接点。教师应在找准教学衔接点的前提下，瞻前顾后，作好学生美术学习的平稳过渡。比如，小学高年级在《线条的魅力》教学中就应通过学生认识不同的线性，并初步运用简单的线性进行排列和变化与中学的《手绘线条图像的表达》教学相呼应；初一的《运动》让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感，与小学《劳动中的人物动态》《我熟悉的人》的教学相衔接等等。不仅如此，为了解决好中小美术教学衔接，小学美术教材在高段把中学美术教学中常用的美术名词术语和造形知识分课做了简单的解释和运用练习。如小学美术教学中的《近大远小的透视现象》《朝霞与月夜》《色彩的明度对比》《色彩的色相对比》《形的渐变》《色的渐变》就与中学美术教学的透视、构图、冷暖色构成的美感、物体明暗表现等教学内容相互衔接，直接为衔接教学敞开了方便之门。
教学衔接点的确定，为我们进行中小学美术衔接教学提供了可靠的保证，但要正确展开美术衔接教学，还必须要有重点进行，决不能“套公式”似地课课必行。
二、教学“渗透”：有的放矢，逐步转移
小学高段、中学一年级的学生正处在心理变更、认识变化的不定时期，特别是中学生，他们从小学升入初中，换了环境，换了老师，换了教育方法，也换了学习方法的情况，“成人化”是这个阶段学生的显著特征，那种小学阶段“凭感觉审美”的儿童美术观正逐步被“知识审美”的现实艺术观所取代，因而获取美术知识是他们的共同愿望。
这两个时期的学生由于受到成人艺术观点和客观事物的影响，正处在“想象期”与“写实期”的过渡阶段，“真实”成了他们评价和表现艺术的标准，那种仅以儿童超常的艺术表现已远远不能满足广大学生的艺术求知欲，因而，在小学高段的美术教学中适当传授“美术基本知识”与中学的以“美术知识和设计创造”为主体的美术教学衔接是完全必要的。
作为小学美术教师，小学美术高段的教学应根据教材的编写意图和学生的这种心理变化将美术知识贯穿到教学之中，逐步培养学生用美术基本知识去感受美、欣赏美、表现美的能力，不能仅仅停留在儿童的“情、趣、美”上。
以“线条”教学为例，虽然中小学都要求学生了解“点线面”是美术构成的基本要素，而线更是最为基本的“艺术语言”，学生应学习其的变化、排列和运用，但两者的教学目标却相距甚远。小学侧重对“基本线形”的直观认识教学，注重“线条”的排列、组合和夸张处理，带有明显的主观色彩。中学美术教育对“线条”却非常明确地提出了高要求，要求学生不但要掌握“线条”的装饰性，而且还要求学生运用流畅、变化的线条生动地表现物象、准确地表现物体的结构，正确理解“线条”这个艺术语言的内涵，促进学生在掌握线条造形能力的同时建立线条的空间概念，使学生在提高艺术素质的同时发展智力因素。由于中学教学要求的变化，特别是美术知识的理论化，增加了学生由“感性知识”到“理性知识”学习转变的难度，因此，在小学高段，我们的教学就应当注意“线条”直观的形象逐步与其知识性相配合，有关“线条”的基本知识衔接以渗透的方式进行，有的放矢，把握好教学衔接的分寸，帮助学生慢慢跨越由“感性”到“理性”的障碍，更好地过渡到以“美术基本知识”为主体的美术学习中来。
但尽管是在变更之中，面对这些“眼高手低”的学生，我们作为小学阶段的美术教师决不能艺术语言满堂灌、专业术语满天飞，过多地把要在今后的学习负担强加在小学生的肩膀之上，要多以“渗透”的方式进行，让学生直观地感知为主。
三、留有“余音”：承认差异，适当缓行
如今的美术课堂教学并非仅用技能来完成，学生还必须运用智力来理解、掌握和实践美术知识，才能达到提高审美能力及设计创造能力的学习目的。也就是说，当今的中小学美术教学不再仅仅是发展学生非智力因素，更重要的是促进学生智力因素的发展。我们的美术课涵盖了许多历史、人文、光影、文学等。由于这种横向知识的衔接教学难度颇大，所以我们作为小学美术教师不能操之过急，以免产生“拔苗助长”的现象。这些横向知识的衔接教学在中学美术教学中进行较好，小学美术可以不讲或少讲。当然，美术课必须以美术知识教学为主体，与其他学科的衔接应恰到好处，决不能滥用，更不能“喧宾夺主”，改变美术教学的宗旨。
参考文献：
美术知识与教学能力重点篇3
【关键词】美术教育；素质教育；作用
如今素质教育的主要内容――美术教育在高等教育中越来越受到重视。当代大学生们清楚的认识到，作为21世纪的人才仅满足于现代文化知识是不够的，仅埋头于自己专业的小圈子里更是狭隘的，知识的多少并非能代替美感，而审美的层次却体现了知识和修养。美术教育是以训练专业人才，培养和健全人们的审美心理结构，即感知、情感、想象、理解和创造能力的提高及相互协调为目的，以生命情感的陶冶，完善人格为己任，对提高大学生的基本素质起着重要的作用。
一、美术教育与素质教育
1.基本内涵
美术教育是“教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教育者的一种社会工作和社会文化现象。它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。”而“学校美术教育是教育者遵照上述教育总体要求，根据受教育者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。”
而素质教育，是指国家强制的、平等的、面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼的发展学校教育活动。“素质教育体现了基础教育的本质，它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发，以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力以及健康的个性为宗旨，素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下了基础，使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。”
素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。
2.两者的关系
美术教育属于素质教育的一部分，是培养学生全面发展的一个重要组成部分。美术教育对学生发现美、欣赏美和创造美具有重要作用。
素质教育下的美术教育，不能靠说教和死记硬背，而是要激发受教育者的情感和兴趣，使其积极地投入到各种美术实践和美术体验中去，并以此来感受、认知、理解美的含义、内容和意义，然后转化为寻找美、发现美和创造美的能力。美术教学中，应从心理学的角度，将美术教学建立在受教育者的兴趣基础上，在方向上加以引导，使之不断学习，积累必要的美术知识。
我国学校美术教育相对欧美国家来说起步较晚，再加上受专业化、同人化等因素的影响，在教学中用统一的标准来规范学生的美术学习，限制了学生审美个性的发展，扼杀了学生的创造潜能。这种只注重专业知识和技能、技巧训练的美术教育忽视了创造力的培养，美术教育应以培养学生的情感、意志力、创造力、美术知识与技能的陶冶和开发为目的，以学生为主体，以能力培养为核心，以美的法则和规律去陶冶人的精神，净化人的灵魂。
从美术教育自身来说，美术的本质是具有视觉化的表达，是将物质的原来形态，经过意识的技术加工创造成为艺术形态。从素质教育的要求来说，美术教育旨在提高学生的美术素质，培养和发展学生的美术创造能力。美术教育培养情操、激发学生学习兴趣和创新能力，是以促进学生的发展为根本，引导学生学会如何审美，如何求知，如何创造，如何做人的“可持续发展”的教育。为此，美术教育要适应素质教育的发展。
二、美术教育在素质教育中的重要性
要提高美术教育的创新意识，增强美术教育在素质教育中的重要性，最重要的就是必须将创造力的培养具体化，上好美术课。美术课中如何培养学生的创造力呢？笔者认为应做好以下几点：
首先，激发学生的求知欲和好奇心。大部分学生都有强烈的好奇心，只要适当运用一些方法，利用比较新颖的教学手段，激发学生的学习兴趣，就可以让他们在自己解决问题的过程中逐步培养起创造性思维来。如在教学生画国画时，大多数学生会认为拿毛笔比较困难，不容易掌握，那么画出来的东西就有点“四不像”，这就要求我们老师刚开始不要用常规的方法去讲授或要求他们。老师可以用意境、抽象的眼光去看学生画出的作品并对学生加以鼓励并给予正确的引导、充分肯定学生的创造性成果，以便学生求知的欲望不断变得浓厚，创造力也不断得到加强。
其次，重视教师自身素质的发展。当今教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”，那样强化、单一。教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力，教师具备那种创新精神和创造能力，本身就是对学生创新能力的唤醒。
现在的教师可以给学生提供一个场地、氛围、与学生打成一片，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习环境，在以学生为主体，老师为主导的形式下，与学生相互学习、相互交流，以使自身素质也不断得到提高和发展。可以开展各种形式的课外活动，进一步激发学生的学习兴趣，有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅有利于拓宽学生的知识视野，而且更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位。加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性地开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力、综合素质和创造力。如风景写生、学生画展、参观博物馆、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力将得到充分挖掘和发挥。
在学校课堂之外，还有一些艺术团体，青少年宫，活动中心的美术课对素质教育也做出了非常大的贡献。在各大培训场所，培训班基本满员的情况下，学习美术，接受美术教育的年龄阶层也在不断扩大，这对我国素质教育的发展和整个国民素质不断提高也起着重大作用。
三、美术教育在大学生素质教育中的作用
加强美术教育己得到全社会的广泛重视，综合国力的竞争关键在于人才，人才竞争的核心又在于素质，培养出高素质、全面发展的新时代人才是高等教育的最终目标。因此，加强美术教育是全面推行素质教育中极为关键的一环。
1.美术教育陶冶学生的情操
作为一门艺术学科，美术教育可以陶冶学生的情操，把人类社会所创造的一切美渗透到学生的内心世界和生活的方方面面，使学生具有一个丰富而充实的灵魂，从而让他们有一种理性的力量，使他们的心灵得以升华。由于行动受情感的影响与支持，所以美育与别的教育不同，它能影响人们的情感，它是情感知识与道德的桥梁，是一种自由的形态。它“随风潜入夜，润物细无声”，“寓教于乐”，净化人的心灵。如果学生学会用艺术的眼光去观察生活中的现象，欣赏自然中的万象，那么就可以培养审美能力，提高艺术素养，增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。把美术欣赏运用到教学中去，不仅能使学生感悟到不同形态的美术作品中所表现出来的情感，还能让学生运用美术知识、概念和术语去欣赏美术作品，从而提高美术鉴赏水平。鉴赏不同的美术作品，要从表达手法去分析，逐渐形成独立的审美个性，懂得尊重自己和他人的审美判断。
2.美术教育可以促进学生身心健康
在美术学习过程中，还可以培养学生的美术实践能力，完善人格，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，让学生健康成长。在学习过程中，我们了解基本美术语言的表达方式，通过不同的表达方式，慢慢消除我们对应试教育的消极抵抗心理，同时还让我们对校园生活不再感到枯燥乏味，为我们创造宽松和谐的环境。我们参与各种美术活动，尝试使用各种工具、材料，以个人或集体合作的方式完成美术的自主学习过程。学习美术还要重视美术欣赏和评述方法，让学生从丰富的视觉、触觉和审美上体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的永久兴趣。这对学生的身心健康成长具有重要的意义。
3.美术教育可以提高学生思维能力
美术学科的特点是以让学生掌握美术基础知识和基本技能为出发点，以培养学生对美术的兴趣与爱好、审美能力为目标，从而激发学生的学习活力与创造力，开发和发展学生的美术素质。因此，美术没有固定的答案，作品的可贵之处在于创新。美术创新离不开思维与灵感。一般来说，思维可以分为两种，一种是逻辑思维，一种是形象思维，它们都是人类认识事物的思维形式。其中，形象思维是逻辑思维的基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。一般地说，一个人的思维能力与知识水平和道德修养是成正比的，我们可以把知识、道德转化为一种智慧。因此，通过美术教育，可以使广大青年学生提高思维能力。有些人读书万卷，人品也好，可就是不会灵活运用知识而成为“书呆子”，这与形象思维能力低、缺乏想象力、缺乏美育教育有着直接的关系。
4.美术教育可以培养新型人才
通常人们喜欢把全面发展与个性发展对立起来，这是不对的。一个人要取得事业上的成功，不仅需要有全面发展的素质，更要有良好的个性。美育是以个人的身心健康发展为目标的，它是知识、修养、经验与情感的有机结合，有利于培养新型人才的个性。培养审美情趣而陶冶情操，培养创造情趣而发展个性。真正有声望的大学者的成功，离不开他们所受到的良好的美育教育。在当今社会中，要成为优秀的人才，就需要懂得美学和审美。建立与美术素质教育相适应的教师教育评价机制和评价办法，激励教师自觉提高自身素质，结合自身特点，根据不同的教学对象、教学内容，探索和改进教学方法，优化教学过程，提高素质教育质量。
四、结语
美术教育必须从视觉方面促进审美文化的传递与普及。全面实施素质教育，是现代教育深化改革的迫切需要。实施素质教育的关键是更新教育观念，彻底转变思想和认识。在推进素质教育的背景下，美术教育的任务就是将美术教育的实用价值和本质价值相统一，在完善美术教育基本功能的前提下，强化美术教育的审美功能。注重学生全员参加，让所有的学生都参与进来，在参与的过程中激发他们的兴趣，提高他们的美术素养。
总之，实施素质教育是世界各国在新形势下对培养未来人才提出的新要求，也是我国当今教育改革的大势所趋，美术教育是素质教育的重要组成部分，是提高民族素质，培养学生美术能力和创造力的重要途径。
参考文献：
[1]周岩.未来的美术教育――美术教育及其观念更新[J].中国美术教育，1995（5）：5.
美术知识与教学能力重点篇4
传统的美术教学由于过于强调学科知识本身，存在着某些素质教育方面的缺憾，如课程的综合性与多样性不足，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生兴趣等。而新新课程标准明确提出：“美术课程具有人文性质”，并提出了新的美术教育理念：“在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力”等内容；在这一新的美术教育性质与理念下，我们认识到，美术新课程降低了美术知识与技能的难度，加强了课程内容与学生生活经验、现代社会、科技发展的联系以及包括信息技术在内的终身学习必备的知识与技能，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、以及交流与合作的能力。同时，新课程标准下的美术教材具有趣味性、开放性、立体性、选择性等特点，为促进学生自主探究学习提供了广阔的空间；随着基础教育改革的进一步发展，美术教学越来越呈现出美术课内容的繁多与教学课时量的稀少，美术形式的多样与教学方法的单调等种种矛盾，而信息技术与美术课程的整合，能有效地帮助学生摆脱教师、课堂与书本这“三个中心”的束缚,全面提升学生的自主探究能力。
可见,网络情境的形象性、教学内容的多媒性与集成性、教学资源的多样性与开放性以及教学信息的多重刺激性等等优势,能有效启迪学生的积极思维,既可以帮助学生独立思考,又能帮助学生展开协作学习,极大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，同时形式更加生动，方法更加简便，范围更加广泛，效率更加高，在加强基础知识的同时又不受书本知识与时间、空间的限制,大力拓展书本以外的知识,为学生个性与创新精神的培养拓展了一条新路。能有力促进学生的学习方式和教师的教学方式的全面改观,使课堂教学中师生角色、地位发生根本性的变革。
一、信息技术与美术教学整合的基础
信息技术与美术教学整合的基础是建构主义学习理论。建构主义理论是在二十世纪九十年代初期，伴随着多媒体和网络通信技术的日渐普及而逐渐发展起来的较为系统的学习理论与教学理论。建构主义学习理论认为，学习是学习者以原有经验、智力结构等为基础来主动建构知识的过程;知识是学习者在一定的社会文化背景下、借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过主动意义建构的方式获取的。它所强调的是“以学生为中心”、让学生自主建构知识意义的教育思想和教学观念。就美术教学而言，它具有直观性、形象性、实践性等特点，建构主义学习理论在信息化学习环境下运用到美术教学中的指导意义在于帮助学生充分利用信息技术所提供的图、文、声并茂的、生动形象的动态的、静态的学习资源，在教师合乎情理的指导下进行主动探究，自主完成学习任务。因为“一切真理应由学生自己获得,或由他重新发现,至少由他重建,而不是草率地传递给他”。
二、信息技术与美术教学整合的特点
1自主性
它包含主动获取信息的能动性和自主选择的权力性两层含义。在网络中，各种美术资源都能找到，学生完全可以自由支配自己的思想，浏览自己喜欢的图片，搜索自己好奇的资料，不仅能满足学生的求知心，又能同时被不断激起新的探求欲望。
2随时性
时间、空间上的方便自如，只要学习者需要，随时可以进入相应的网站进行学习，网络的超时空性连接特点为学生的学习时间作了充分的保证。
3探究性
学生不再像以前那样从老师那里获取已成定论形式的知识，而是利用信息技术在世界上最大的信息资源库中通过自己的探索和学习，搜寻各种信息，对他们进行整理，形成自己的观点，获得与个人知识背景相联系的知识学习。同时这一探究性特点也体现着人对现代技术本能的占有欲望。
总之，信息技术支持下的自主探究学习强调以学生的视角去选择、组织和运用美术资源，通过协作、交流等方式完成学习任务。而这种自主探究学习能力不是一蹴而就的，需要长期地、有计划地进行培养，美术新课程虽然非常重视个体的自我发展，但是它也不否认外部引导，亦即教师的影响作用，需要教师有计划的启发、点拨、和引导。
三、信息技术与美术教学整合的积极作用
1增强美术学习的兴趣。
信息技术对美术教学的介入，给美术学习带来浓厚的学习气氛，以极大的程度吸引着学生的注意力。学生利用多媒体和网络信息（主要指图式化信息）设计制作出来的电子作品大大弥补了学生想象力丰富但表现力匮乏的缺憾，充分说明了与美术教学的整合对于学生而言有着超越具体绘制作业的魅力，这种魅力有助于聚合学生的神与情，从而使学生保持持续的学习兴趣。由此看来，学习兴趣是推动学生自主探究学习的一种最实际最有效的内部动力，直接影响学习效果。古代教育家孔子曾说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此在今后的教学过程中，要继续在其他美术学习领域加大信息技术的介入，不断激发和培养学生的学习兴趣，更好的促进学生的自主学习。
2提高自主学习的信心。
学生普遍通过信息技术下的“任务驱动”学习，使自己更增强了自主探索的信心，每完成一个任务就增长一份成就感，也会对下一次探究产生期待感。学生在这样一个过程中进行学习，便是自主学习特征的一种体现，也是美术课程标准所特别强调的“过程与方法”体现。只要善于把信息技术与美术教学有机结合，融为一体，就能为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具，同时也给予学生更多自主学习的时间和空间，有效地提高学生学习的效率。信息技术能让美术课堂“活”起来，把信息资源“用”起来，让学生的脑子“动”起来，让学生的学习精彩起来。
3信息能力在加强。
信息能力可以概括为：信息系统的使用能力、信息获取能力、信息理解能力、信息处理能力以及信息表达能力等几个方面。学生在现有的一定信息系统使用能力的基础上，通过自主探究学习过程进一步提高了信息获取能力、信息理解能力、信息处理能力以及信息表达能力。即首先通过网络查询自主获取信息，然后借助老师和同学的帮助筛选、判断、处理信息，最后将信息素材按照学习任务的要求进行合理加工，制成电子报告，网络，从而实现有效的信息传播。学生信息能力提高的过程实质上也是学生自主探究能力提高的过程，二者是相辅相成的。
参考文献
［1］贾欣.信息技术与美术学科整合的体验教学.中国体卫艺教育.2008/06
美术知识与教学能力重点篇5
摘要：课程结构是一个系统、严密、科学的组织，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。本文以加强美术课程结构内容设置应突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念；陶冶学生情操，提高审美能力；提高学生在美术学习过程中的创新精神和解决实际问题和能力等三个方面对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构作出分析。
关键词：师范教育专业美术教育课程结构
师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。
课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。
一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。
高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。
首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。
其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。
这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。
二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。
人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。
国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。
知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。
美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。
另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。
加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。
参考文献：
美术知识与教学能力重点篇6
关键词：美术新课标美术课程的人文性人文性全面人格教育美术教育新理念教师人文素养的提高
一、引子
《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
艺术学科（音乐、美术）教学指导意见也指出：艺术学科（音乐、美术）的基本性质是区别于其他学科的本质特性。艺术学科（音乐、美术）课程的基本性质是人文性质的课程。人文学科关心的是人，单纯的技术教育是缺乏人文意识的。艺术学科（音乐、美术）教学要体现对学生的浓郁的人文关怀色彩……并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。通过艺术教学，要有效地形成和发展学生的人文意识。
二、人文性是时代的呼唤
社会呼唤全人格的教育，21世纪是知识经济社会，知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。科技教育解决的是生产力的进步问题，是社会发展的基本动力；人文教育解决的是人的价值、人自身和社会发展的问题。重视科技教育与人文教育的统一，重视科技教育与人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。刘海洋可以被认为是一个有着心理疾患的偏科怪才，据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍，还有2000年浙江省金华市一个中学生不堪教育压力残杀母亲的事件等等，这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果。多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落实到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价标准和价值导向仍以分数至上，甚至好分数可以掩盖这个学生的其他一切问题。情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练时常被忽视。所以，刘海洋事件是各个教育机制中人文教育缺失的综合性结果。同样在实际教学过程中我们通常见到学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美；对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲；缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情，人性的体验等等，这些都与教育缺乏人文性有关。因此在新的时期，我们整个社会要提倡“全人格教育”，只有在教育中体现出人文性，才能真正落实“全人格教育”。
三、人文性的涵义及内容
人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是现代教育的重要组成部分，它的根本目标是让学生学做进步的现代人。即通过提高人文素养使人活得更自觉、更高尚、更高雅，使现代人拥有更开阔的心胸，更加重视精神追求。人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。
人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括人对完善自已的追求，对真善美的追求，对人的同情，对遭受不幸的怜悯等等。①
美术课程具有人文性质,旨在陶冶学生情操、提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。美术课教学是美育的直接形式，是培养人文精神的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，因此，美术具有时代性、社会性、民族性及美术家的个性。美术蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科之一。
四、人文性是全新的美术教育理念
人文性是对美术学科特点的重新认识，是对教育应培养什么样的人这一总的教育目标的反思。
黄济先生将21世纪的人材概括为“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的、有高度社会责任感、主体性高度宏扬的新人”，这是21世纪的人格全面发展的教育目标，也是新的人材观。还有一部分当代的学者将“新世纪全面型文化素质”的人界定为“自然科学知识、人文社会科学知识和艺术素养”等三个文化疆域知识的融会贯通。美术教育是艺术教育的一个子系统，是新世纪人材培养的一个不可或缺的重要组成部分。美术教育以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点，最大限度的促进人格的全面发展。②
在过去的一个世纪里，很多的学者和美术教育家们纷纷认识到中国的美术教育越来越突出的暴露出一个大的弊端，即美术教材模式的单一。纵观中学美术教材大都是以造型训练为基础，以提高学生的绘画技能为主，略兼一点美术欣赏内容。技能训练加美术欣赏已成为多年来绝大数美术教育的传统模式，这种现状我们将其概括为“有术无美”，而这其中的“美”即是指内容丰富的“人文性”。著名艺术家、教育家丰子恺先生一生追求人格的真、善、美，丰子恺的一生所体现出的人文精神，为后人所尊从。他“曾把人格比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。而对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。”③美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观……
由此可见没有艺术教育的教育是不完善的教育，没有人文性的美术教育是干巴巴的技术教育，其不可能体现美术辅以道德教育的作用和全面人格教育的特点。如何正确定位美术教育理念、美术教育模式是实施全面人格教育的聚焦点，是美术学科如何落实教育总目标的出发点和落脚点。新课标将美术教育的基本性质界定为人文性，使美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现对学生的人文关怀，走出旧的单一技能训练为主的美术教育误区的层面上来。新教材努力以全新的面貌重构美术教科书的体系和美术的知识结构，体现美术教育对促进学生情感、态度、价值观的形成中所起的重要作用，体现教育的人文精神，注重学生发展的需要。具体体现在以下五个方面：①陶冶学生情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技能意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。
五、人文性丰富了“美术教师”的内涵和外延
新课标界定的美术教育的人文性质，对美术教师的素质提出了严峻的挑战。美术教师不得不面对一个现状：美术教师知识结构单一，一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的广博，忽视全面文化素材的平衡。其结果必然是专业知识牢固，而人文社科知识贫乏。美术教师要敢于面对现状，及时进行“亡羊补牢”，从现在开始“正视自我”、“分析自我”、“总结自我”、“鼓励自我”、“发展自我”。④“正视自我”是指客观地、无需回避地审视自我；“分析自我”是指从职业道德上解剖自已，从知识结构上权衡自身；“总结自我”是指在总结审视、分析的基础上理出经验、教训和不足；“鼓励自我”是指在总结的基础上所进行的一种自我奖励，从而激励奋进的信心；“发展自我”是指制定明确的目标不断发展自已。美术教师一方面要加强人文社科知识的自我进修，不断铸就自已的人文精神，另一方面要加强教育理论知识的学习，与国际教育思想接轨。从思想上彻底纠正一个观念―――能画几笔的就可以当美术教师。
六、结束语
让人文精神回归美术课堂，并不是一件简单的事情。美术课要构建学生精神世界，首先要构建教师的精神世界，一个自已思想贫乏，境界狭窄，知识浅陋的美术教师，是无法把人文精神引进课堂的。人文性对教师的要求远远高于技能技巧性，它要求教师具有深刻的忧患意识和高度的社会责任感，具有传承民族文化的知识底蕴，热爱美术教学。在这一点上，美术教师队伍显出内在的薄弱和不足，应该引起我们的重视。综合性学习活动是世界教育发展的一个新特点,是美术课程具有的特征,教师在学生学习活动中及时捕捉学生思维的亮点,鼓励学生发表自己独特的见解,开展探究性学习,如带领学生去赏听音乐、品味绘画、阅读文学、观摩戏剧等等，只有大量的实践性的课外艺术活动，才能真正达到提高审美能力的效果。要教育学生做一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚，胸襟开阔、志趣高雅、蕴含丰富的人；做一个对他人、对人类社会、对自然环境和生态环境具有普遍人文关怀的人；做一个具有较高文化素养、身心健康和谐的人，而不是一个眼界狭隘、志趣低俗，只求眼前实利，"有技术、没文化"的人格单薄的人。
总之，在美术教育活动中，我们注重了人文精神的传播与养成，这个社会将出现更多拥有高尚完美人格的人，在美术教学中注入了更多的人文关怀，将会构筑起无数美好的精神家园。
注释：
①王义道：《科学教育中的人文精神》见高等教育出版社：《教学与教材研究》1998/1，第7页
②《中国教育家展望21世纪》、常锐伦《基础教育美术学科教学内容改革的一点设想》
美术知识与教学能力重点篇7
一、完善知识理论结构
完善的知识理论结构，是中小学美术教师立足于教学工作的根本。这就要求教师必须具有“活到老，学到老”的学习意识。目前，职前培养、入职培训、职后进修等长期学习的专业发展方式已得到了人们的普遍认同，从客观上要求教师接受终身教育，这也是中小学美术教师实现专业化发展的最主要方式。
中小学教师以此方式发展自身专业，主要是通过两种形式：自学与继续教育。自学这种方式，主要是指美术教师利用课余时间自主的研习本专业的知识和技能。同时，积极钻研教育学、心理学、信息科学等与教育科学相关的理论知识。在时间上具有极强的机动性和灵活性，教师可利用点点滴滴的工作与生活空余时间进行学习，积少成多，循序渐进；在学习内容上具备选择性和针对性，教师可依据自身的特点及知识储备情况，有目的地选择自己欠缺的或急需的理论知识进行学习。但此种方式也存在这一定的弊端。首先，其缺乏系统性，致使教师的知识理论体系不完整；其次，学习时间缺乏保证，学习效率低下，学习效果欠理想。但是，教师可以以继续教育的方式来弥补自学方式的不足。继续教育是指教师利用假期进修或脱产进修，包括学历教育、学位教育及岗位培训等形式。具有知识理论学习系统化、完整化，时间保障充分，效率高，学习效果显著等特点。教师应充分认识到自学与继续教育的不同特点，将两种方式有机结合，不断学习，完善理论体系，加强知识储备，提高专业素养，为自身确定良好的专业发展道路。
二、注重教学反思
目前，中小学美术教学专业化程度相对较低，专业教学水平与新课程要求相去甚远。这就要求中小学美术教师针对自身的教学工作进行深刻的反思，积极转变教学观念，树立并强化素质教育理念，审视教学行为，更新教育教学方法，使教学方法不断的趋于专业化、合理化，真正做到循序善诱、因材施教，以提升教学能力。因此，注重教学反思是教师在自身教学工作中寻求专业发展的重要途径。
首先，美术教师应当针对专题教学进行反思。所谓教学专题研究，就是针对教学过程中存在的一些突出需要解决的问题，运用科学方法，有目的、有计划地去探索教学规律的研究活动。其根本目的是为了深化教学改革，提高教学质量。而专题教学反思正是为围绕这一教育教学目标来展开的。要求对美术课程中的某一特定问题进行多层面、多方位思考，具有取向性明确、针对性强的特点。对于问题的分析与研究也较为深入。美术专题教学反思所涉及的范围较广，既可以是针对美术教学系统中的众多教学要素进行研究分析；也可以是针对美术教学活动的全过程进行反思；或是对美术教学过程的各个教学环节设置进行思考。使美术教学符合现阶段新课改革教学要求和规范，并满足学生综合素质发展的需要，进而提高教师自身的教学水平，改善教学效果。
其次，整体教学反思。这是要求美术教师不要把精力放在教学的某一具体要素或问题上，而是从整体把握美术教学活动，积极反思教学过程中暴露出来的各种突出问题，寻求改善和解决其中问题的途径。整体反思是一个长期的思考过程，每一堂课都有着截然不同的教学状态，教师要善于归纳和总结其中出现的突出问题，进行全面的分析和思考，促进教学整体改进。同时，亦能促使美术教师较为全面的认识自己的教学工作，提升自身教学能力。
三、重视教学研究与评价
教学研究主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。教学研究是由理论知识学习与教学实践两部分构成。二者相辅相成，相互促进。美术教师应深入教学实践，开展教学研究，使教师进行教学实践与研究的兴趣、动机得到满足和强化。只有这样才能全面的提高美术教学的深度，实现专业化教学。因此，教师在美术教学研究时就应当开发出与现实联系密切的教学渠道，无论是内容还是方法上都以能够与实践结合为标准。鉴于此，教学研究是提高教师专业素养的重要手段，也是促进教师专业化发展的重要途径。
强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯，将教学的所有经历作为一个有机整体，按性质分阶段的进行评价，继而综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面：对自身不同阶段的认知与定位；自身的教学习惯和态度；对工作的优点和缺点的客观分析；专业化发展定位。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作，只有将未来的发展方向与自身的实际经历和能力发展历程结合起来，才能明确专业的发展目标。
四、强化创新与交流
中小学美术教师需要寻求基本专业能力与专业教学能力之外的更具创新意识的改革发展策略，才能够实现专业水平的稳定发展与全面提升。首先，应当具有教学创新意识，跳出课本与教学大纲对教学内容的限定，建立起自身特有的教学风格，以足够专业的理论知识与实践能力为基础，实现在美术教学方面的专业发展。美术教师要实现自身的专业化快速发展，就应将创新意识贯穿于整个教学生涯，善于发现教学过程中所出现的问题，研究对策并加以实践，从中逐步了解教学规律，总结教学经验，在实践与思索中完善自我，努力使自己成为一名创新型教师，从而实现跨越式发展。其次，强化美术教师之间的沟通与交流，是一美术教师专业化发展道路中的重要环节。经验老道的教师有着对教学独到看法，能够及时、全面的了解学生的各种动向，而新近踏上工作岗位的教师则有着非常强烈的突破创新意识，采取“新老结合”，能够在共同参与教学工作的过程中观察到对方专业教学的优势与长处，实现双方的相互学习与借鉴，从而使专业教学水平得到共同的发展。同时，在不同地区、不同院校的教师之间组建交流平台，增加了教师之间的交流机会，以求取长补短，得以专业发展。
美术知识与教学能力重点篇8
一、指导思想：
进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我校教育理念，以党的“十六大”精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
二、情况分析：
（一）学生情况分析：
本校共有学生三百六十人左右，分为六个班。初二年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解，优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此，教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然初二年级学生已经有了美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：
1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。
（二）教材情况分析：
本册教材共有二十课，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
四、教学重难点：
通过美术教学，引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，从小培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式，让学生尝试用不同的工具和材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计·应用课：通过尝试各种不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过想想。、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色，用简单的话语大胆的表现自己的感受，并从中得到美的享受。
综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
五、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
初三下学期美术教学计划，标签：小学美术工作总结，小学音乐工作总结，
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
六、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
初三美术教学工作计划范文一、本学期我担任初三年级的美术课程教学。学生状况参差不齐，主要存在如下问题：
1、对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2、有囫囵吞枣现象。以文本为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3、部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
4、虽然学生风格各不同，相对而言，女生比较沉静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师都较有礼貌，师生关系较融洽。
二、教材分析
本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近社会、学以致用”为原则，选择符合初三年级中学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有7课，6个单元，内容涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”“欣赏·评述”占有较大比重。6个单元分别为“时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。这些单元的设定，主要是根据素质教育的要求，特别是教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标，即对未来人才的需要，同时结合美术学科的价值和特点来确定的。“时代新貌——城市雕塑”单元，有利于促进关心时代的发展，加强社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元，有利于学生形成关心学校、爱护集体、尊敬老师、团结同学的新风气；“人与社会——向民间艺术家学习”单元，有利于促进学生了解社会、关心社会、服务社会的情感和价值观的培养；“人与自然——用泥造型”单元，有利于学生形成接近自然、热爱自然的情感及保护环境的意识；“创造天地——用纸造型”单元，有利于学生了解生活、动脑动手，培养学生的创新精神和实践能力；“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元，有利于学生比较系统地接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是我国唐朝的优秀艺术成就。
三、教学的重点和难点分析
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
四、完成任务采取措施
要改进教学质量、提高教学效果，那么就要美术学科四个学习领域上分别施以不同的要求或整改方案，
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
4、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
五、教学进度
第一周时代新貌-----城市雕塑
第二周时代新貌-----城市雕塑
第三周校园生活-----鲁迅
第四周校园生活-----鲁迅
第五周人与社会-----向民间艺术家学习
第六周人与社会-----向民间艺术家学习
第七周人与自然-----用泥造型
第八周人与自然-----用泥造型
第九周创造天地-----用纸造型
第十周创造天地-----用纸造型
第十一周艺术瑰宝-----文艺复兴三杰
第十二周艺术瑰宝-----文艺复兴三杰
第十三周校本课程
第十四周校本课程
初三美术教学工作计划范文一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、教学目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智慧。
五、教法及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
六、教学进度
期中考试前完成1-3单元，
期中考试后完成4-5单元。
初三美术教学工作计划范文初三学生经过两半年的初中美术学习，已经具备了一定的美术知识和技能，为了在原有基础上更好的开展美术教学工作，使学生的审美水平、绘画技能得以继续提高，特制订计划如下：
一、指导思想
为全面实施素质教育，促进学生全面发展，培养艺术特长。
二、学情分析
初三共有三个班，有了一定的美术基础，但水平尚浅，仍需加强理论、技能的学习。
三、内容分析及课时安排
本册共分五个单元。
第一单元：世界多元文化中的美术名作。
通过欣赏、评述，初步认识和理解诸多世界美术名作的艺术性和艺术魅力，初步了解它们的社会历史价值和审美价值。约用2课时。
第二单元：赋予材料以生命。
了解多种材料的特点，学习利用废旧材料制作一些艺术品，掌握其制作方法。约需要4-6课时。
第三单元：社区环境美化。
了解环境的重要性，环境美化的设计原则，学会画简单的平面分布图，了解环境艺术的特点，学习环境美化，制作模型，画设计图。约2-3课时。
第四单元：城乡美术文化考察。
从美术文化考察开始，了解我们生长的地方的文化特点，了解多种民间工艺、绘画的特点，进行大胆的尝试。约2-3课时。
第五单元：现代工业设计欣赏。
了解现代工业设计的有关内容，欣赏课本上的图例，了解其功能特点及设计特色，学习简单的设计。约2课时。
四、具体措施
1、认真研究教材，联系实际，采取合理有效的教学方法。
2、注重调动学生学习的积极性，提高学生学习兴趣，变被动为主动。
美术知识与教学能力重点篇9
关键词:美术教育综合素质时展
《中共中央、国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》指出:“建设高质量的教师队伍,是全面推进教育的基本保证。”2007年8月,在全国教师代表座谈会上总书记指出:“推动教育事业又快又好发展,培养高素质人才,教师是关键,没有高水平的教师队伍,就没有高质量的教育。”2009年9月10日,在庆祝第25个教师节大会上,中央政治局委员刘延东在讲话中也强调:“教师是教育事业的第一资源,建设中国特色社会主义伟大事业需要一支高素质、高水平的教师队伍”。随着素质教育的逐步推进,基础教育课程改革的深入发展,给美术教育及美术教师提出了全新的要求。通过自己多年的工作及经验总结,我认为美术教师必须具备以下基本素质,才能适应现代美术教育事业的发展。
一、要有高尚的思想品德素质
热爱和献身于美术教育事业,是美术教师职业素养的思想基础,也是美术教师能否教好书、育好人的基本前提。要成为一名合格的美术教师,首先必须忠诚党的教育事业,热爱教书育人工作。在美术教学活动中,不仅要传授审美――美术文化知识与技能,而且要对学生进行思想政治教育,既教书又育人。这也是我国社会主义美术教育事业对教师的必然要求及师德的重要标志与反映。教书育人具体体现在热爱教育对象上,教师要关心学生的学习、生活、思想和健康,以架起感情交流的桥梁,通过爱的暖流去滋润学生的心田,没有对学生真正的爱和各方面的关心,就不会有真正的教育。对学生要有高度的责任感,既爱护学生,关心其成长,鼓励其进步,又严格要求,公正无私。要像父母兄长一样对待学生,倾注最大的热情,做学生的知心朋友,平等相处,互相尊重。要有甘为“蜡烛”、“人梯”的精神,循循善诱,诲人不倦,鼓励学生不断进取,超越自己。教师是人类灵魂的工程师,要言传身教,为人师表,注重一言一行、一举一动,处处给学生起表率作用。正如爱因斯坦所说:“使学生对教师尊敬的惟一源泉在于教师的德和才。”
二、要有扎实的智能结构知识
美术教师扎实的智能结构主要反映在知识构成、教育能力和艺术创造力三个方面。
1.知识构成
美术教师要有比较渊博的综合知识,有从事美术教学工作的扎实和宽厚的基础知识和专业知识,十分透彻地掌握所教的学科内容,这样才能使自己在教学中,对教材内容有较为深刻和全面的理解,并能从中提取精华部分传授给学生。具体地说,一是要有精深的专业理论知识与技能,包括美术基础史论知识、绘画技能知识、艺术设计技能知识等;二是要有广博的科学文化知识,包括音乐知识、社会科学知识和自然科学知识;三是要有一定的教育科学理论知识,如教育学、教育心理学、教育伦理学、审美教育学知识,尤其是当今教育改革中的美术新课程的教育理论和教学方面的知识等。只有教师具备了这样的知识,并把它们运用到教学工作中,备好课、上好课,才能产生好的教学效果。教师要顺应历史发展的潮流,不断更新和补充新的知识,谦虚好学,自觉奋发,博学多才。
2.教育能力
教师的教育能力主要包括以下几个方面:
(1)要有独立备课的能力。美术教师要能独立地钻研教材,根据教材的特点和学生的实际情况来确定教学目的,突出教学重点和难点,科学安排教学步骤,选择科学和恰当的教学方法,并能熟练地写出完整切实可行的教案。
(2)要有驾驭课堂的能力。教师必须具备组织课堂教学和上好美术课的教学能力,要善于创造课堂气氛和创造教学情境,集中学生的学习注意力,调动学生的学习积极性,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,使学生“学会学习”,并能根据课堂实情调控课堂教学。
(3)要有课外教学与活动教学的能力。课外活动教学是学校美术教学的重要组成部分,也是课堂美术教学的延伸或补充。要开展好以美育为主和培养美术特长生的教学,积极指导群众性的美术活动和开展小组美术教学活动等。
3.艺术创造力
审美与艺术创造力是美术教师智能结构的核心部分和最高层次,它综合体现了美术教师的基本能力。美术教师的艺术创造力,具体体现在富有独立的思考和独立的见解,要有新的发现与建树,积极钻研新的绘画方法,大胆创新,勇于表现,不断总结,努力创作出具有独特个性的艺术作品。我国著名的美术教育家潘天寿说过,“艺术要有独创,要有风格,否则就没有生命……”美术教师的艺术创造力正是如此。
三、要建立新型的教学理念
素质教育的逐步推进和基础教育课程改革的深入发展,要求美术教师应具备新型的教学理念。
一是建立新型的教学观。教与学的过程是师生互动的一个过程,教学的本质就是教师的教与学生的学互相结合,并以对话、交流、合作等为基础的教学活动。新的课程标准要求教师不能再依据传统的教学模式传授知识,在教学过程中应该建立师生积极互动、互相配合、平等和睦、共同发展的新型师生关系,教师与学生之间不是命令与服从的关系,是互相尊重、相互信任、真诚交往、共同探究的关系,以实现教与学双方主体性的建构与发展。
二是建立新型的学生观。以学生的发展为本,关注学生的需求,促进学生的全面健康发展,是现代美术教育的重要取向,也是新课程标准提出的正确的学生观。在美术教学中,教师在关注学习“知识与技能”的同时,更应关注“过程与方法”,使学生通过学习,获得人生发展的动力。通过美术教育,陶冶学生高尚的审美情操,培养学生独特的个性,形成一定的艺术创新能力,正是美术新课程标准所要求的,也应该成为教师对待学生的基本态度。教师应该承认学生个体的差异性,允许学生有自己的观点、自己的想法,尊重和保护学生的个性和意愿,培养学生的求异精神。一切为了学生的发展,是新课程标准提出的核心理念。教师不仅要关注学生现在的进步,而且要关注学生未来的发展。只要教师树立信心,正确引导,因人施教,倾注关怀,为学生的成长创造条件,就一定会取得可喜的教学效果。
三是建立新型的教材观。随着新课程改革的发展,教材观开始呈现出新的转向――教材的“范例性”,即把教材既看作是引导学生认知发展、生活学习和构建人格意义的一种范例,又看作是引起学生认知、分析、理解事物并进行反思的“中介”。教材是师生进行对话的“桥梁”,是教师教学和学生学习的主要载体,教师要充分认识到教材的重要性,树立新型的教材观,积极开发和利用多种多样的教材课程资源,通过教材这个中介与学生进行双向交流与对话,在这种对话交流过程中进行知识构建活动。
四是建立新型的学习观。学习方式的变革是新课程改革的重要特征。《美术新课程标准》明确提出了自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。这种变革使美术教学从传授知识、尊重知识到尊重学生个性、培养学生全面发展,并从维持性学习向创造性学习的重大转变。要建立新型的学习观,教师的教学观首先要转变,有了新型的教学观才会建立新型的学习观。我们知道学习方式一般分为接受学习和发现学习两种。在接受学习中,学生是知识的接受者。在教学中强调学生的接受,容易束缚学生的思维和智力及兴趣与热情。在发现学习中,学生是知识的发现者。美术新课程强调学习过程是学生发现问题、分析问题、解决问题的过程,通过自主、探究和合作学习,充分发展学生的个性。建立新型的师生学习观,为学生自主学习、探究学习奠定良好的基础。
四、要有较强的教学科研能力
美术教学是一门科学,对广大美术教师来说,重视教育教学科研工作有着重要的意义。正如《全国学校艺术教育总体规划》所指出的:“当前要大力开展多种形式的艺术教育教学科研活动,总结、推广先进地区、学校和艺术教师的管理、教学经验;加强对美育和学校艺术教育基本理论的研究,充分发挥理论对实践的指导作用,并在实践中发展理论。”通过教育教学科研对教学经验进行理论升华,是美术教师自身素质提高和完善的重要手段,也是中小学生美术教师基本工作任务的重要组成部分。美术教师再也不能成为消极被动的“教书匠”,而应当逐渐树立“研究型”的美术教师的主体形象。要对自己所从事的美术教学实践与理论进行不断的总结和研究,努力提高美术科研理论水平,要深刻认识到教学和科研的重要性,要一手抓教学,一手抓科研,以科研促教学。美术教师要形成一种教学和科研不分家的思想,积极站在美术教学科研的高度,不断提高自己的美术教学科研水平。加强美术教学科研水平既是现代美术教育对我们美术教师新的要求,又是现代美术教师必须执着努力的方向。
总之,要成为一名合格的美术教师要具备的基本素质还有很多,上面只概括地论述了几个方面。盖己立而后立人,己达而后达人也,即要培养学生进步,掌握知识,教师也要先进步和掌握更多的知识。美术教师要与时俱进,不断创新,总结经验,积极探索现代美术教学中的新方法和新思路,要不断提高自身综合素质,为现代美术教育的发展作出积极的贡献。
参考文献:
[1]谢.中学美术教材教法[m].北京.北京高等教育出版社,2001年6月.
[2]任祯萍.诌议新课程下的艺术教师[n].艺教导报2005-4-30第7版课程.教学.
[3]李军光.也谈美术教师素质[n].艺教导报2005-6-30第2版艺教在线.
美术知识与教学能力重点篇10
关键词：美术教学；互动模式；《美术教学理论与作品欣赏》
美术包含雕塑、绘画、设计、建筑等多个学科，美术更是包含中国画、油画、雕塑、手绘、工艺美术、素描等多个分支。美术是作者表达思想情感的一种社会意识和生产形态，是通过以物质材料为媒介，塑造客观、静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象艺术。美术作为一门与哲学、美学、文化学、社会学、心理学等学科相结合的特殊学科，是人类文明智慧的结晶，也是人类在漫长历史长河中文化发展和沉淀的精华。美术作为基础教学的一门科目，有着全体性、广泛性和人文性的特点，这意味着美术学习贯穿于人的一声发展，并对人的审美能力、创新能力和情感表达能力有深刻影响。美术是一门形象学科，但却离不开抽象思维的作用，美术以其独特的魅力，甚至引导着人类文化的发展。正因如此，美术教学相比于其他科目教学，有着极大的不同。《美术教学理论与作品欣赏》是应用了互动教学模式和方法的一部美术教学资料，其出版以来，对我国美术教学带来了巨大的影响，并极大的推动了我国美术教学的发展。
一、《美术教学理论与作品欣赏》内容概述
《美术教学理论与作品欣赏》由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，并由吉林大学出版社出版。在该书中，作者将教学脉络分为上下两篇，总共十五章内容。上篇主要讲解美术教学的原则、任务和理念，并介绍中西方美术教学的教育史等内容。下篇则主要介绍美术作品欣赏的相关知识，在下篇中，作者从绘画、建筑、雕塑、工艺美术几大美术门类出发，重点讲解了美术作品欣赏的意义、性质、方法和过程。该教材是以历史唯物主义和辨证唯物主义为基础，在完整的美术体系基础上总结便携的。该教材内容新颖，其中涉及到很多当代美术研究领域的新成果和新理念。在教学内容上，教材中的学习脉络十分清晰，在介绍中外美术教育发展历史时，将中国美术分为古代、近代和现代三个部分，而将西方美术分为古希腊、中世纪、文艺复兴时期、17～18世纪、19世纪到20世纪几个时期，这体现了美术与历史文化背景之间的联系，有助于学习者更容易理解美术的内涵和其推动美术学科发展的根本因素。
二、《美术教学理论与作品欣赏》对现代美术教学的重要意义
我国常年处于应试教育背景下，在应试教育占据主流的教育环境中，美术教学也大多以灌输式教学模式为主。这种教学模式不易于学生美术鉴赏能力和创作能力的提高和培养，也不符合当前社会对美术领域人才的具体需求。美术教育是教师教和学生学结合的一种特殊学科，现代美术教学强调学生和老师在学习活动中是相辅相成的、互相依托的。为了让学习者能够在美术学习中收获情感体验和知识，教师不仅要担负好知识传播者的角色，还要引导学生能够对美术作品的灵魂--作者的创作思想深入了解。这就要求在美术教学中必须保证学生的学习主体地位，并能够在学生学习中通过有效的教学手段，来激发学生的个人情感体验，从而让学生能够在美术鉴赏和美术科目学习中将美术化为自身的素养。
更加具体的美术学科教学目标要求，意味着传统的美术教育已经无法完成综合素质人才培养的重要任务。我国现用的大多数美术教材，都是以美术学科理论基础知识传授为主编写的。这些教材偏重于帮助学生梳理美术学科基础知识脉络，让学生能够掌握扎实的美术基础。这些教材虽然在美术教学中也是必要的，但却不利于学生个性化的发展和美术鉴赏和创新能力的培养。由由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，吉林大学出版社出版的《美术教学理论与作品欣赏》在开篇中就明确指出，要研究美术教学，首先要探讨美术教育中相关概念教学的目的。在这一宗旨下，该教材注重讨论了美术教学研究的研究目的、研究方法、研究条件、美术教学论文钻屑、美术教学实践等问题，这些基础性问题不仅囊括了美术基础知识教学的内容，还让学生将美术知识和这些知识的具体应用建立了联系。
《美术教学理论与作品欣赏》这本教材，直面当前美术教育重技巧、重理论而轻视情感教育的现状，加大了对学生情感与文化知识能力融合的训练，不仅有益于激发学生的美术科目学习积极性，还能够让学生的美术鉴赏能力、思维辨析能力和创造能力得到提高，从而为学生今后的职业生涯和人生发展打下坚实的基础。
三、《美术教学理论与作品欣赏》的互动教学模式评析
编者在《美术教学理论与作品欣赏》中专门强调，互动，即是人与人之间互相交流和互相影响的过程。互动式教学模式就是指在教学过程中，教师能够针对学生的特殊情况，根据学生不同的特点与个性，进行针对式的优化教学。这样一来，教师的教授与学生的学习就可以有效地融合。这种模式的教学核心在于师生之间有效的交流与合作。为了成功实现这一核心要求，教师需要进行有计划、有组织的课前设置，引导学生自主学习，培养学生独立思考的能力。
构建高校美术互动模式教学可以从以下几方面着手：第一，教师和学生同步进行课前准备。教师在课前要全面理解和掌握教授内容，准备教学所需材料和教学工具，充分把握学生的个性特点，根据学生不同需求来准备不同的教学侧重点。学生则要按照教师的要求进行提前准备。第二，开展互动。通过师生之间的情感互动，激发学生学习美术的兴趣和积极性。通过师生、生生探讨，创造良好的美术学习氛围。在教学中，教师要注重观察学生的行为习惯，从其感兴趣的角度出发，引入教授内容，引发学生兴趣，使其主动地接受知识。互动教学模式能够给予学生自由发挥的空间，让学生意识到自身主体学习的地位。另外，教师在这一模式中还要遵循情感教学原则，引导学生认识到每种绘画风格都能创作出优秀的绘画作品，鼓励学生勇于创新，大胆创作，形成自身独特的绘画风格。
综上所述，《美术教学理论与作品赏析》的出版，解决了当前大学美术教学存在的问题。在该教材中，通过对互动教学模式的应用，能够实现激发学生学习积极性和美术创新能力的目的，该教材具有一定的推广和使用价值。
参考文献：