当今服装设计流行趋势篇1
关键词：服装；设计；风格；趋同
中图分类号：tS94文献标识码：a文章编号：1673-0992（2010）11-0000-01
现代世界多种文化混和的现象更是几乎在每个国家都能看到。在中国，我们能看到西装、牛仔裤的普及，超短裙露背装的认可，还有这两年非常流行的波普风格的服饰；在美国，我们也能看到中国的旗袍、印度的莎丽、非洲的短裙、蒂罗尔的帽子、中东的长袖袍等各式各样的服饰。
郭沫若说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”中国与西方国家从古至今在政治、经济、文化、艺术等各方面都存在这很多的差异。这和各自的历史因素，社会因素，环境因素等有着不可分割的关系。但20世纪以来，经济的发展，特别是20世纪九十年代以来，世界的政治经济一体化趋势显著加强。这种在经济政治文化等各方面的更为紧密的交流，必定能引起双方的交融。交融可以包括政治，经济，文化艺术，科技等各方面，也会很深入的影响到人们的思想意识和生活方式！
一、思想意识上的趋同
中西方文化的基本状况截然不同，这实质上是一种精神差异。进入80年代后，在科技与经济高速发展的今天，伴随着中西方文化的相互渗透，人们在思想意识上也表现出趋同，这主要是中方受西方思想的影响。
在服装上的表现主要是：第一是，表面的平等化趋向。社会阶层观念在表面上表现的平等。既使是高喊无阶层的今天，金领、白领、蓝领等所谓阶层依然存在，但在表面上依然是平等的；第二是，标识的“反象征”趋向。社会上层对下层的摹仿怀旧装、乞丐服、职业休闲装、休闲装等服装受到大众的普遍接受；第三种，审美观上的变化。当今世界提倡简约化、抽象化、人性化、价值化，人们的审美正不不断的变化；第四种，服装性意识的开放。
中西方文化意识的基本状况截然不同，这实质上是一种精神差异，而最大的差异就是性意识的差异。中国讲求含蓄温柔的东方美，而西方追求性感美。21世纪的中国大众，性意识的开放成为很明显的一种进步。服装性意识的开放也很大的影响着服装设计风格的变化。
二、社会环境的影响
一切根源于经济，中西方服装设计风格的趋同亦是如此。经济的发展带动着各行各业的现代化、多元化，科技的高速发展，将全球连成了一个世界性的交流网络系统。特别是进口与出口业的发展，使中西服装的交融有了更为直接的方式。现代交流与融合区域的广泛性和便利性，使一个国家、一个地区兴起的某一服装形态、
服装款式很快的流传至世界各个区域，因而各国的时尚呈现出相当的共同性特征。历史、军事战争、政治、经济的发展等客观因素，使中西方服装发展的趋同方向成为必然！同时，中西服装设计风格还受到文化交流的影响古今中外，关于“文化”概念的含义真的是众说纷纭，莫衷一是。但有一点是无可厚非的，那就是文化指能够代表一个民族特点的精神成果。侠义的讲文化包括绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，文学，戏剧等。各国文化在相互渗透，相互借鉴，相互影响中求得共同的繁荣与发展。
在绘画方面，西洋画与中国画同时为世界的绘画者们去学习。由于大多数服装设计师都是绘画出身，绘画的艺术修养对以后服装设计的进行和发展都有着密切的影响；音乐的流行方面，摇滚乐与中国民族音乐的精髓以及明星穿着都对大众的着装有着很大的影响；另外，影视是服装文化演变的一面镜子，单从奥斯卡的明星着装就足以见出世界最前线的流行趋势；再者，新闻传播媒介的发展也将服装文化的发展做到世界范围的最快最广的交流。有人说当今世界是信息竞争的时代，传播业的发展，是人们不仅能最快的感受到世界范围内的时尚潮流，也使设计师们能以最快的方式传达他们的最新意识。
中西服装设计格格的趋同还受人们生活方式的影响现代经济的发展，生活水平的提高，出国旅游、出国旅游、移民成为一种时尚和流行，各国人民对异域、异民族表现出强烈的兴趣和认可。中西方文化的基本状况截然不同，这实质上是一种精神差异。进入80年代后，在科技与经济高速发展的今天，伴随着中西方文化的相互渗透，中国和西方国家的服装环境正向趋同方向发展，同时也大量表现出这种趋同心态的服装和着装方式的不断涌现！香港、澳门和台湾等地的服装业比较发达，服装品牌也较内地成熟。由于其长期处于殖民地，受方国家的影响较大。文化意识、生活方式等都已经是西化的，在服装的在设计上也不例外。这对中国本土品牌的发展有很好的带动作用。中国从20世纪80年代至今，服装文化起步晚，但却有着很好的国际环境和发展前途。北京、上海、深圳、温州等地的服装品牌较多，也有了很大的发展。另外，国内较著名的品牌在设计上也是紧随世界潮流，对中西方的服饰文化的交融都有着很好的运用。但从总体来看，西方的服饰文化仍然在世界上起着主导地位。中国的服装的设计仍是追随和学习着中西方，趋同状态更加的明显！设计师在设计风格形成中起主导作用。
无论是流行创造了服装设计师们还是服装设计师创造了流行，服装设计师对服装文化的影响都是显而易见的。现代服装设计师的设计素材与灵感可以来自非本国、非本民族的广大国家和地区，他们擅长于从异域、异民族的传统中吸收设计成分，使自己的创作具有广泛的适应性和共通的魅力、感召力。中西方国家的设计师们密切交流、相互学习，西方高度发展
三、综述
中西方现代服装，从设计的角度分析，虽然西方的服装仍然在世界上起着主导地位，中国的服装的设计仍是追随和学习着中西方，但双方都有互相学习和运用，趋同状态更加的明显！从市场的角度分析，在世界政治经济一体化的大背景下，西方的服装业无形的控制了中国的市场状况，使中国的服装市场紧随着西方的国际大品牌。但是，西方在进入中国市场的同时，也被中国市场所渗入，双方都是在相互影响其市场状态，在趋同中寻求更多的发展。
2002年波普（pop）风有西方各国进入中国市场，对中国服装市场的泛滥，以及在其他国家的风行，足以证明服装的设计风格也在国际一体化。从消费者的角度，虽然中方在体性特征、审美观、消费观等方面与西方差异，在一定的时期内以中国对西方的学习为主，但西方来华留学生、定居者的增多，都可见西方人对东方文化的重视。随着中国经济的发展、消费水平的提高、人民总体素质的提高、中西交流的加强，中西方的差距也在逐步拉近！
综上所述，中西服装设计风格，自古代在文化上的交流就已经为现代的趋同奠定了基础，经过近一个世纪的交流，形成了一个：由西方学习中国!西风东渐!西方吸收东方―相互学习―融合―逐步趋同状态的发展过程，纵观当今服装世界的发展趋势，这种趋同状态必将越来越明显！
参考文献：
当今服装设计流行趋势篇2
关键词：服装设计；人文精神，服装潮流
潮流就是主流，就是现在大众的趋势，大众的喜好。放在服装上来说，就是现在穿什么时髦。说到底，潮流就是一种跟风行为而造成了一种社会现象。潮流一词在服装领域里出现的最为频繁，现代人越来越注重与时俱进，不仅是年轻女孩，喜欢关注服装潮流，把自己打扮得很时髦，其实人群也是一样的。可以说，追逐潮流已经成为一种社会行为，是大势所趋。
一 服装潮流的内涵
所谓潮流，不过是人们因为向往而追随着某种事物，从而形成了一种社会行为现象。尤其是在服装领域，潮流是个不可回避的词语，而且似乎已经成为时尚流行的代号。很多人追求潮流，是为了追求个性，而事实上，一旦潮流形成了，个性就很少了，更多的是共性。但是，人们依然对服装潮流趋之若鹜，我们看那一季比一季热的时装周就可窥一二。现在，世界各地的品牌，尤其是一些大的品牌，那些所谓引领时尚的品牌，在每一季，都会自己的潮流趋势。他们潮流的趋势是多种多样的，有高级定制，服装服饰的，概念的，成衣的等多种形式，但是无论是哪一种形式，都能很多人趋之若鹜，在世界范围内，引起不小的轰动。很多时尚爱好者，会对其顶礼膜拜，从而成为其追随者。这些追随者，有的人脚步快，有的人脚步慢，脚步快的人就成为潮流的引领者和先锋，而脚步慢的，则成为众多追逐流行的大军的一员。其实归根结底，所谓潮流，就是一些人在特定时间的特定态度而已，反映在服装上，就是一些品牌设计师用一些元素将自己当下的态度在服装设计中体现出来，再加上众多时尚爱好者的追逐，服装潮流就形成了。
二 服装设计与服装潮流的内在关系
服装设计与服装潮流可以说是鱼与水的关系，也可以说是一种唇齿相依的关系。但是，确切的来说，是一种鸡生蛋蛋生鸡的关系。是现有潮流还是先有设计，这也是一个见仁见智的问题，但是，可以肯定的是，服装设计与服装潮流二者密不可分，相辅相成。当下的潮流，出自于设计师之手，反过来，这一季人们对服装的选择又影响着下一季的设计。设计师也是在考虑了消费者的需求之后，开始进行服装设计。服装设计是服装构思及完成的一种行为，是服装整体的策划过程。它包含着众多的要素，主要有五个方面：第一是服装设计的精神追求，服装不仅是一种蔽体工具，它还应该是人性化的，可以体现设计者的某种理念或者是诉求，是表达感情的一种载体。第二，是服装设计的时效特征，这个又回归到服装潮流上，也就说，设计者们要准备的预测出下一次服装的流行趋势，从而进行相应的设计，这样的服装才会受到消费者的喜爱，才会有市场。第三，是服装设计的价值取向。这个也是与市场紧密相关的，也就是说，设计出的服装一定符合主流价值观，是为众多消费者所喜爱的。第四，是服装设计的物质基础，由此我们可以看出服装设计中材料的重要性。第五，是服装设计的技术支撑，服装设计也是一个技术活，需要设计者有着良好的专业性。
三 服装潮流的分类
服装潮流的分类是多种多样的，站在不同的角度，就可以有不同的分类，可以说是见仁见智的。在笔者看来，潮流可以分为两大类：一类是市场化的社会潮流；一种是个人化的态度潮流。具体体现在服装上就是成衣和定制两种形式。服装潮流代表着服装设计的走向。因此，服装潮流的分类事实上也是服装设计的分类。
与市场化相对的是个人化，其表现形式是定制。在很多时候，有些人他们因为这样或那样的原因，在市场上找不到他们所需要的成衣，或者是他们不愿意选择市场上的成衣，更多的时候是追求独一无二。这个时候就出现定制了。定制这个词语出现的时间并不长，也是近几年才出现的，这说明定制是在人们生活水平得到极大的提高之后才出现的，代表着一些所谓的上层人士的需求。在笔者看来，既然是定制，那么就没有什么潮流而言了，但是不可否认的是，定制的服装中一定包含这需求者对于服装的独特理解，或许是他的一种感觉，又或许是一种态度，总的来说，是一种个人潮流，是属于定制者一个人的潮流。定制的服装无论是什么样的，它一定是包含着定制者对时尚的态度和理解，定制一定是一种追求时尚的行为。定制者在对潮流进行分析之后，提出自己的理念和看法，然后设计出独一无二的服装，来代表自己的时尚态度。
在今天中国的作为定制，其实并不是真正的个性化设计，很多时候只是一种贴牌或者是加工，从本质上失去了定制的意义。在这样的情况下，定制根本就没办法走可持续发展的道路。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，随着市场的日趋发展，定制为走上理性发展的道路，在未来的五年中，中国的服装市场会变得越来越成熟，也尤其是在服装定制方面，也会变得比较冷静。市场会越来越规范化，在定制服装的设计上，也应该是百花齐放的，而不是一味的山寨或者是模仿，真正体现出定制的特色。
四 结语
服装设计和服装潮流并是一个很广泛的话题，在当今社会下，也是比较热门的话题。在本文中，笔者针对服装潮流和服装设计给出了自己的看法，潮流是一种态度，设计与潮流唇齿相依。服装设计不能跳出潮流，潮流引导服装设计。当然，关于服装设计和服装潮流，我们每个人都有自己的看法，每个人都可以是自己的潮流设计者。
参考文献：
[l]朝晖．品牌制胜[m]．重庆出版社．2002．
[2]孟少妮.浅析服装设计的构思与表现.现代企业教育,2008年第04期。
当今服装设计流行趋势篇3
关键词：扎染技术；服装设计；应用；趋势
扎染技术属于一类民间传统染色技术，此染色技术从工艺、色彩以及图案方面能将不同地域、不同时代与不同民族人们的生活习惯、社会习俗、审美观念体现出来，而且扎染技术也是传统文化的一种，它反映了民间质朴、真实的生活，所以此技术具有非常强劲的艺术生命力。随着社会经济的增长以及人类生活方式的不断变化，扎染技术也吸收了现代设计艺术的基本原理与各类艺术文化，同时与高新的科技相结合，并以多样化的形式展现出来。
一、扎染技术应用在服装设计中的主要背景
随着科学技术的不断发展使得各类新的扎染面料与技术应运而生。就扎染面料来看，除了传统的丝、麻以及棉之外，其余的新型纤维以及合成纤维也可以进行扎染制作，这也造就了一些新的扎染工艺、扎染设备。扎染服装也以一种全面的面貌呈现出来。同时，它还改变了扎染的生活方式，把传统的物理防染技术进行了创新。此外，随着工业化社会的持续发展，使得环境污染与能源消耗得越来越严重，而环保、健康、节能、自然、回归以及人文成为当代人类的基本追求，但是由于当代人类生活方式的不断变化加快了人们的生活节奏，这也为扎染服装提出了更高的要求，要求扎染服装必须具备较高实用性、好搭配以及色牢度高的基本条件。人们需要的扎染服装不仅仅要有原始、古朴、粗犷以及宁静的民族风格，还要具备当代源流的时尚感，其款式、造型以及色彩都必须具备极强的时尚特性。
二、扎染技术应用在服装设计中的具体应用趋势
1、扎染技术应用在服装设计中的图案趋势扎染服装图案与现代服装产品的材料、结构、形体、工艺等来展现出相应的造型，它们也强调了扎染服装对于图像的认识与再创造。如今的产品注重个性化，为此，扎染服装在图案的设计中必须与服装的时尚流行、产品功能以及审美习俗相结合，以此来展现出多样化的扎染造型、风格、内容以及色彩。根据整理收集的扎染服装图片来分析，扎染图案运用于服装设计中一般以写意、随意、不规则、抽象、不对称的图案为主，而复杂且具象的图案相对来说比较少，它们更多的与时尚潮流结合起来，更加的天马行空且富有创意，并呈现出多样化的基本特点。各种工艺的互相结合能够让扎染面料展现出新的视觉效果，让扎染服装在表现形式以及艺术创作中更加的丰富与饱满。2、扎染技术应用在服装设计中的面料趋势新的材料让扎染打破传统丝、麻、棉面料的运用模式，它被更加广泛地运用于新面料中，比如皮革、化纤等。这类新面料的运用加大了扎染技术的运用范围，让各种面料展现出相应的肌理效果，比如当扎染技术运用于天丝面料时展现出的端庄优雅、当扎染技术运用于涤纶面料时展现出细腻鲜艳的色调，这也为不同的消费者带来更多的需求。据相关资料显示，扎染面料在绑、捆工艺当中容易形成高压定型原理以及褶皱原理，将其二者相结合则能创造出三维肌理面料，让面料展现出三维立体的肌理感，此三维肌理面料能够很好的运用于服装设计中，使服装面料展现出更加丰富的视觉效果，提升其艺术感。3、扎染技术应用在服装设计中的色彩趋势随着科学技术的不断发展，促进了扎染技术的更新，使得扎染色彩慢慢脱离蓝白相间的色彩搭配，并向不同纯度、不同明度以及不同色相的色彩搭配中发展。在具体的扎染染料中研制开发出丰富多彩的植物染料，通过这些技艺的结合来推广时间、健康、环保的理念。扎染服装设计的基本趋势是色彩的变化，不同纯度、明度以及色相的色彩之间互相交融、互相过渡，其展现的色彩呈现含蓄朦胧感，这也是其他服装中无法与之相比的。扎染服装色彩与色彩之间的调和统一让扎染的基本色彩搭配得愈发合理、舒适，通过对色彩的调和，让其产生反差对比且和谐的视觉效果。各种不同纯度、明度与色相的色彩通过扎染技术而形成一种晕染的效果，其色彩互相纠结、互相渗透，从而展现出新的色调，这也是根据各类色彩进行调和的色调。从以往的单色扎染到当前的彩色扎染使得扎染技术得到较大的提升，彩色扎染在如今流行时尚变幻莫测的时代中能够有效满足消费者求异、求新与求变的心理、个性需求。彩色扎染技术除了渗透到服装设计中外，还渗透到了与服装相关的行业中比如袜子、围巾、鞋子等，任何与时尚挂钩的行业都无法离开扎染技术，扎染技术逐渐成为了时尚语言的标志。
三、结束语
传统手工技艺要想适应如今快速发展的现代生活，则需要与科技结合起来，这样才能满足现代人对于个性以及多元化生活的基本需求。跟随时代的变化而变化是我国传统手工技术创新与发展的基本道路，与现代设计理念的结合以及高新技术的结合是实现传统手工技艺生存的主要选择。扎染技术是我国的传统手工技术，将其运用至现代服装设计中能够让其更好的传承下去。在传统扎染的基本工艺上与科技相结合，并对扎染工艺加以完善以及改进，这也是传统工艺技术创新与发展的另一种方式。推陈出新、古今结合能够让现代设计不仅蕴含了相应的传统文化底蕴，而且还能展现出一定的时代精神，这也是设计最高境界的体现，同时，也是大多数设计师共同奋斗的基本方向。在具体的设计中，如何把流行时尚与传统文化相结合、如何通过现代服装来创新、传承传统手工艺术是一项终生且艰巨的任务，这需要大家的共同努力。
参考文献
[1]李惠.浅谈扎染在服装设计中的应用研究[J].山东纺织科技,2015,03:35-37.
[2]董文浩.浅析扎染艺术在现代服装设计中的运用[J].工业设计,2015,11:86-87.
[3]胡艳丽,徐佩瑛.扎染艺术在现代服装设计中创新研究[J].服饰导刊,2016,02:64-68.
[4]董春燕.浅谈扎染艺术在现代服装设计中的研究应用[J].轻纺工业与技术,2013,06:60-61.
当今服装设计流行趋势篇4
关键词：服装流行趋势；流行；周期性；新变化；从众心理
中图分类号：J523文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）05-0100-01
一、服装流行趋势的本质内容
所谓流行，是指在一定的历史期间，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行动、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。现代服装的流行、变化，是一种超越国界的文化活动，因此服装流行趋势的研究、预测工作带有国际性和开放性。
（一）服装流行趋势的特征
（1）多元性。服装流行的多元性包括色彩、纹样、造型、款式、材质、工艺、装饰手段（配件）及着装方式。
（2）渐变性。流行不会突发或骤止，从年龄层次看，青年人最敏感，少年、中年次之；从地区看，以经济繁荣、文化交流活跃、交通发达的区域渐变速度最快，向周边地区和偏远地区辐射传播。
（3）大众性。这是服装流行的外部特征，它是指服装穿着的社会普及面，是某服装能否流行的决定要素，即要有相当的人的接受和参与，它是服装流行对人员数量的要求。
（4）周期性。当流行服装还处盛期时，受时尚快速变化之故，又一个新的流行正在酝酿之中。追逐流行的人们，对往日的流行失去了激情，把关注的目光投向了下一个流行，从而推动新的流行的形成。
（二）影响服装流行趋势的形式、传播与消亡的因素
（1）社会政治因素。越是民主自由的社会，流行越易于形成，受到的阻碍便越小，而保守独裁的社会则相反。
（2）社会经济状况。时尚与经济有着密切的联系，经济的增长与衰落直接影响时尚产业，国民收入会影响购买力，购买力则会刺激时尚。
（3）文化因素。文化因素包括生活方式和审美心理两方面。其中，生活方式受自然环境、民族传统、民俗、宗教等影响；审美心理则受文化水平、审美标准、影视作品、时尚活动、体育赛事、国际重大事件及其他艺术领域的影响。
（4）科技因素。科技成果，例如服装舒适性研究、服装新材料、服装新工艺以及服装配饰产品开发等被应用，是当今公认的时髦。
二、服装流行趋势的规律
许多人认为流行是再现，当然流行可以理解为螺旋式上升的再现，但绝不会是完全的重复。一种服装流行转化为另一种服装流行不是骤然完成的，而是有一个渐变的过程：新的样式出现，激进敏感的人马上作出反应；待流行上升，逐渐为大多数人所接受；流行达到高潮，接着就会出现更新的式样；随着更新的式样得到公众的接受，前面的式样就逐渐要被淘汰，更新的式样达到高潮。不断出现的新式样引起一个又一个流行高潮。
三、服装流行趋势预测
服装流行趋势的预测，从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式的预测三个方面。如裙子长度的变化，衣身肥瘦的变化，领带宽窄的变化等都是一种量的变化。与服装流行这种量的变化相对的，服装外形、色彩、材料、制作工艺及穿着方式的变化则为质的预测。量的预测和质的预测都是在研究过去流行的基础上，根据流行的规律对未来的流行作出推测的，而全新样式的预测则是过去所不曾有的流行现象的推测，这些全新样式是随着科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的，具有很强的时代特色。
要把握服装的流行趋势，则必须在这个资讯发达的社会里，学会训练自己敏锐的观察力、辨别力和分析力，需要学会分析利用各种情报和信息。
首先要关注国际纺织服装机构的流行信息，结合国情与市场来把握未来流行趋势。此外，还必须关注大师及国际上重要的时装展示，仔细分析新的流行及一些大师作品的具体做法。同时，也必须关心纺织服装界的新工艺、新技术和新材料的信息。当然，对市场情报、消费者的资料及反馈信息的把握必须做到迅捷准确，只有掌握了充分的资料，才能摸到流行的脉搏，然后就可以给自己的设计“定位”。
四、结语
流行是一种文化现象，是社会文明的产物，在现代社会，其更具多元性、渐变性、大众性、周期性等特征。服装流行，实质上是在某种社会环境下消费者个性的汇集和综合。服装流行趋势被国际重大事件、影视作品、体育赛事、时尚活动等因素所左右和影响，然后因人们的从众心理蔓延到大众生活中来，引发流行。21世纪是个文化的世纪，高新技术成果被大量运用于服装领域，服装流行趋势将更加注重人体的整体性，服装设备功能将更趋集成化，对我们新一代设计师来说将既是严峻的挑战，同时也是蓄势待发的机遇。
当今服装设计流行趋势篇5
关键词：服装设计；两性文化；发展趋势
人之分为两性，是繁衍的需要，同时也遵循物种存在的基本法则。男性和女性除了在生理上的差异，也表现在了性征上的不同。伴随着人类文明发展的进程，以“性别自认”为基础的性别社会心理以及同社会物质生活条件和社会关系紧密相关的社会伦理发展，又导致了人类两性在社会学意义上的分离。涉及服装文化，两性的社会化分离在服饰行为上的体现，使服装成为性别的社会学标记。服装与两性的关系由来已久，从十九世纪两性运动开始至今的两个世纪，纵观两性的发展历史和近代服装史的进程，我们惊讶地发现，其两者之间存在着相互依存相互影响紧密的关联。
1两性关系在服装设计发展中的体现
在服装学的理论当中，经常将服装的发展演变分别从男装和女装两个轨迹进行研究，分析它们各自不同的特点。但是随着时代的变化，社会中的两性运动此起彼伏，随着两性的改变，服装的风格演变则是十分明显的，那些渐渐模糊了性别的服装随着时代的发展如今成了服装的主流。最早从二战时期开始，艾尔萨•西雅帕列利（elsaSchiaparelli）与可可•香奈儿（CocoChanel）一起主导了这个期间的时尚步伐。艾尔萨•西雅帕列利开创了短裤短裙的先河，让女装上首先出现了男装的元素。她将男装制服当中的宽肩和女装外套当中的腰省收腰结构结合在一起，使得上衣在展示女人迷人曲线的同时又增加了些许硬朗的气质，显得更加神秘。而另一位更为著名的设计师，则是可可•香奈儿。她凭借自己独特的时尚触觉，设计出了更加适合新时代女装穿着的更为舒适的女装，首先将条纹衫，宽松裤应用于女装的设计当中。并且在色彩方面可可•香奈儿最为突出的贡献是黑色和白色的应用，这样一种搭配不仅颠覆了传统，而且一直延续到了现在，也成为了如今香奈儿品牌的标志性色彩。她简洁典雅的设计，让女性得以摆脱“美好时代”（指一战前的法国）沉重繁华的裙装，真正只为她们自己的舒适和愉悦着装。之后伴随着女权主义思潮的兴起，女性身体的解放，给予女性新的自信，当时的女性希望通过服装去展现她们坚强和积极的个性。所以以无上装裙和吸烟装为代表的一系列创新服装的出现给当时的社会思潮以及服装发展带来了一次巨大的冲击。社会中两性关系的改变带来的不仅是女装中的变化，原来以传统深色西装为主，沉闷单一的男装也从二十世纪六十年代开始产生了变化。“孔雀革命”就是从这个时期开始兴起的，它是一场男装色彩的革命。“孔雀革命”之后我们发现各种艳丽的颜色，比如橘黄、玫红、明黄等纷纷开始出现在了男装的设计当中，同时西装外套开始变成更加修身合体，能够将男性的身形修饰得更加挺拔。这一场革命打破了传统男装一成不变的惯性，给未来男装的多元化发展奠定了很好的基础。许多过去从事女装设计的设计师纷纷涉足男装领域，比较著名的有法国的皮尔•卡丹，英国的哈迪•艾米斯，约翰•拜茨，美国的比尔•布拉斯等。除了女装和男装的变化，二十世纪后期同性恋运动和性解放给时装界带来的冲击也是空前巨大的。对于这一时期的服装变革起到重要影响的“摩兹式”和“嬉皮士”的出现。他们有的穿着女性化风格十分明显的服装，有的穿着印有各种民族风格或具有幻觉艺术风格图案的衬衫和t恤，佩戴各类前卫的手工首饰。这些都反映出当时青年一代反体制，反传统的思想和颓废浮躁的精神状态。无论是“摩兹式”还是“嬉皮士”，他们怪异荒诞的装束对后来的服装发展产生了深远的影响，同时也间接影响了朋克服装的兴起。提到朋克服装就不得不提到其中最有代表性的一位设计师，那就是被称为“朋克之母”的薇薇安•维斯伍特。她将叛逆的元素融入作品之中。不对称t恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋，这些都是属于薇薇安.维斯伍特的符号。她凭借她的才华影响了几代人，也带领着现代服装的发展进程。正是这些张扬个性，休闲中性的服装直接影响到大众的穿衣风潮。根据不同需求者的诉求，一件简单的t恤出现了很多不同的价位。人们不再盲目追求繁琐看似高档的服装，而更加偏重个性且穿着舒适的衣服，休闲服装正是从这个时期开始引领了之后的着装风潮。
2社会中两性关系的集中体现
现在我们的社会正呈现一个多极化发展的趋势，我们的社会就像一块由不同颜色和不同质感的碎布料拼制而成的拼贴画，其中各种不同的图案既能有自己的特点和完整性又能和谐共存，让整幅画显得更有深度和层次感。我们这一代人，不论男女，在关于性别文化对话的下一阶段发挥主要的作用。如果当今一代人能够承认男女个体的差异以及人们在种族，阶层，性特征和性取向等方面的多样性，它可能也能令我们的社会更丰富。社会关系的变化直接引起的是两性关系以及两性问题的改变，女人与男人之间的社会地位走向平等的趋势，两性之间的摩擦碰撞也随之变得温和，性别的束缚伴随着社会的发展越发不明显。
2.1中性文化所引发的社会现象
前几年大热的选秀比赛所引发的社会关于“中性”一词的全国范围内的讨论，带来了之后学者纷纷研究的“李宇春现象”等话题。李宇春，是一位歌手也是一位演员，她在多个领域都创造出了辉煌的成就。她给这个社会带来不仅是娱乐界的冲击，更是对中国传统思想的颠覆。正是一个这样拥有男孩子般笑容的女孩，不仅成为了中国当代流行乐坛头号女歌手，成了《时代周刊》中描述的“亚洲英雄”，《Chinadaily》票选出来的“时代榜样”，西方媒体眼中的“西方了解中国社会的任务符号”。不能不说以李宇春为代表的一系列女性中性化的形象是社会发展所必然带来的，人类性别关系发展史有一个从异性到同性、到中性，再趋向无性的阶段。而李宇春的出现只是一个代表，带领现代人开始重新定位男性与女性的界定。
2.2现代中国社会中性文化的发展
中国社会最早的中性浪潮应该来源于上个世界六十年代的时期的服装。“”时，年轻的男孩子女孩子都喜欢穿军装，军装是最时髦，最体现革命化的服装。男子的西装不能穿了，只有大同小异的学生装，中山装；女子的头发不能烫了，裙子也不敢穿了。男女老少或者穿着肥肥大大的绿色军装，或者是“一身蓝”，“一身灰”的中山装和它的变异服装。男女服装的界限越发不明显，只有满眼的黑、灰、蓝。上个世纪八十年代，西方的嬉皮士文化传入中国，大批的中国青年开始追随这种新潮流，无论男女青年人纷纷穿上喇叭裤，花衬衫，戴上蛤蟆镜，这种穿衣风格在当时的中国成为一种时尚潮流，也是现代中国中性文化在时装上的最早表现。到了二十一世纪，新一轮的中性风潮重新上演，不过这一次它换了一种形式。如今年轻人纷纷追求潮流个性的服装，这种类型的服装多以印满了个性图案的t恤，松垮的吊档裤，充满设计感的硬朗的设计为主要代表，性别的差异越发不明显，也充满了浓重的中性主义气息。香港则是成了中国潮流的最前线地带，年轻人纷纷从杂志、网络、电视上搜集香港地区穿着最“in”(年轻人中称赞对方很时尚的意思)的明星的资料，进行模仿，也希望自己能够在人群中显得个性十足很有品位。为了能够更加深入地了解相关资料，笔者进行了一次关于服装中性化流行走向的调查，一共有327位受访者填写了我们的问卷。在统计资料过程中我们可以发现，被调查的对象以80后，90后的年轻人居多，他们处于社会中最快接受新潮资讯的一个群体。在被调查对象中，大多数人接受中性服装，并且或经常或偶尔穿着此类服装，有接近80%的人比较认可社会中存在的中性服装，他们选择购买的中性服装大都是自己所喜欢的，而没有受其他因素的影响。在男装设计中，他们认为比较具有中性代表性思维款式是男式百褶裙、针织衫、t恤、紧身裤；面料是丝绸、蕾丝、天鹅绒；图案是花草、原点、复古图案；颜色是粉色、亮色系、暖色系。而在女装中，款式是夹克、衬衫、西装、马甲、军工装；面料是牛仔、皮革、卡其和粗呢；图案是格子、条纹、几何图案、复古图案；颜色则大多是深色系的，比如黑色、棕色、灰色、冷色系。在购买服装的时候，人们大多注重的是服装的款式和纯棉，针织，牛仔这一类比较舒适且平价的面料，类型也是以休闲为主。从以上的调查中我们不难看出，在中国中性服装已经被大多数消费者所认可，而且已经将它列入日常着装的范围内。除了设计方面有很多地方可以借鉴的，我们不难发现中性服装已经成为了中国老百姓服装类型中的一个重要影响因素，休闲的风格以及纯棉等平价的面料意味着中性服装所带来的服装的平价化趋势日益明显，以及拥有无限的上升空间。
3两性关系发展所带来的服装趋势发展
在这个快节奏的时代，男性和女性的性别意识慢慢开始淡化，每个人都想努力扮演着不同的角色。特别是在激烈的职场竞争中，男性与女性都是从同一起跑线开始进行着体力和智力的角逐。不仅是心理上，体现在服装上也是如此，男女社会角色的趋同也直接导致了女装男性化和男装女性化的这种变化出现。当今社会中的这种情况，似乎是不合主流规范的波动。不过，它又都有着历史的和现实的生命基础，虽然这股潮流并不可能替代传统意义上的着装观念，但男女性别的“交错”，从另一方面来说也代表了两性关系开始朝着平等化的方向发展，时装发展也将走向更加成熟的轨迹。而性别在服装上的渐渐模糊使服装设计整体呈休闲简约方向发展，也就是服装大众化。我们不难发现，在现在市场当中的很多品牌都在努力强调舒适、简约、怀旧、环保这几个概念。在这些服装设计当中，我们经常可以看到一些有意思的细节。比如在针织面料表面故意的割理，将衣服侧缝的针迹进行加粗强调等，这些都形成饶有趣味的设计点。又如旧物，废弃物再利用；阿玛尼曾利用再生牛仔布制作服装，他从废弃的牛仔裤上找到灵感，把它们作为原料，捣碎至纤维状态，再梳理，零乱地撒在面料上，牛仔装那种随意的感觉油然而生。三宅一生在设计中采用本色面料并加皱做旧处理，缝制中用貌似粗糙的加工手段，制成类似“二手货”的外观式样。这种服装让人们领悟到时装回归自然的整体趋势。除此之外，仿皮及动物纹样的面料也十分流行，除了价位上所能被大多的消费者所认同，也顺应了现在社会上人们对“保持生态平衡”观念认知的潮流。除了满足自己对于服装美感方面的要求，舒适成了现代人在挑选服装时一个重要的参考因素。t恤、休闲裤，无论是对于男性还是对于女性来说都已经能满足日常需求，新简约主义风贯穿整个服装行业的上下，人们也开始注重追寻面料的质感，所以往往会出现一件衣服两种价位的现象。其差别就在于使用不同的面料以及做工精细与否。在消费者选择的时候也就是选择能满足其购物需求的那一款。除了社会中对于两性关系认知的改变，另一方面能源危机也促成了服装平民化的趋势。世界经济的高速发展带来的是能源的持续紧张，环保概念的提出已经刻不容缓。在这种思潮的指引下，生态热不断升温，表现在现实生活中，当然也包括时装在内。返朴归真这个主题也是未来很长一段时间内时装界所专注的一个重点，各种生态天然的面料都将再次引起消费者的共鸣，在服装外轮廓方面，舒适合体也是一个主要的发展趋势，垫肩的运用成为明日黄花已明显过时，内衣外观化和“无内衣”现象愈演愈热，再次与中性服装的流行趋势相互交融。
作者:李文娟单位:广州大学纺织服装学院
参考文献:
[1][英]伦敦设计博物馆著,俞谨华译.50件改变世界的裙装[m].中信出版社,2010.8
[2]周文杰,男装设计[m].浙江人民出版社,2005.05
[3]华梅,西方服装史[m].中国纺织出版社,2003.01
当今服装设计流行趋势篇6
中国服装品牌年度大奖自从2004年创办，明年将迎来第十届华诞。十年中，中国服装品牌年度大奖为中国服装品牌搭建了一个公平、公开、公正的自检平台，在这个平台上品牌间相互学习共同进步，为中国服装品牌的整体发展提升起到了积极作用。十年间，1000余个品牌全程参与“大奖”活动，84个品牌荣获提名，57个品牌荣膺殊荣，105座奖杯最终各有归属。“大奖”评审的足迹遍布50个城市，获得2600万张消费者终端票，进行了10万次电话调查，网络票选达到7200万次，全力推动了中国服装品牌发展。而每年三月举办的“大奖”颁奖晚会星光熠熠，也已成为业界的盛事。
中国服装品牌年度大奖创办伊始，便与中捷缝纫机股份有限公司进行了合作，当时“大奖”活动本身正经历创行业品牌时期，而“中捷”也刚刚扛起中国民族设备品牌的大旗。多年的合作，“大奖”与“中捷”共同见证了中国服装品牌的繁荣与兴旺，也见证了中国民族设备品牌的发展与进步。如今，“大奖”跨入第十个年头，已成为中国服装品牌最高的荣誉殿堂，业界地位不可替代；“中捷”风雨兼程十载，已成为中国缝制设备的领军品牌和不可或缺的力量。
（刘嘉）
香港联业制衣布局大陆市场
10月24日，香港联业制衣有限公司在上海新天地举办媒体圆桌会议，联业集团行政总裁李国权出席会议并介绍了联业公司先进的技术、制造工艺及进军中国大陆市场的计划。
目前，联业已成功奠定“创意生产商”（innofacturer）的领导地位。2013年，联业开始重视并积极推进中国大陆市场的发展，希望与更多内地品牌商合作，成立了领誉服装（上海）有限公司，以提升在亚太地区的市场份额。联业对制衣业的前景充满信心，对开拓国内市场更是胸有成竹。
联业制衣于1947年在香港创办，是全球首屈一指的服装制造商，迄今为止一直以卓越的成衣制品、准时付运的经营理念以及优质的服务三大优势巩固其市场地位。
（文中伟）
中纺联品牌办举办品牌培育公开课
为推进我国纺织服装行业的品牌建设，提升行业企业品牌培育能力，在工信部消费品工业司的指导下，中国纺织工业联合会品牌工作办公室拟在上海、北京等地组织品牌培育系列公开课等培训活动。近日，第一期公开课在上海名仕街时尚创意园举办，特邀请巴黎娜丽罗荻（neLLYRoDi）设计事务所专家，了2014/2015秋冬国际成衣流行趋势及其对中国25～35岁年轻人生活方式的研究成果。本次公开课由中国服装设计师协会副主席、中国纺织工业联合会品牌工作办公室副主任苏葆燕主持。
作为国际四大时尚设计工作室之一，巴黎娜丽罗荻设计事务所始终站在国际流行趋势预测分析领域的前沿。自2002年11月以来，应中国服装设计师协会邀请，娜丽罗荻连续11年、每年两次派专家来中国做国际成衣流行趋势讲座，提前一年其对色彩、面料、款式及配饰的流行趋势信息。此次其总裁皮埃尔・法朗索瓦・乐禄爱携营销总监娜塔丽・罗伯斯基、时尚项目经理朱丽叶・杜沃来中国，除传统的流行趋势预测报告外，还带来了两项最新研究结果――中国年轻人生活方式和中国消费者风格种群分析。
中国纺织工业联合会品牌工作办公室在本次公开课之后，还将在11月下旬、12月下旬分别组织两期公开课。（文中伟）
广东（荔湾）服装设计文化节开幕
日前，2013广东（荔湾）服装设计文化节于广州荔湾区揭开序幕，本届服装设计文化节旨在展现荔湾内蕴深厚的服饰文化渊源，雄厚的服装商贸基础及引领时尚风潮的服装品牌及设计师魅力，致力于将荔湾打造成为服装设计总部之都，从而全方位整合提升广东服装产业竞争力与文化软实力。
当今服装设计流行趋势篇7
【关键词】服装企业；现状；措施；未来
一、我国目前的服装企业现状
根据资料显示，中国是世界第一的“服装制造大国”、世界第一的“服装出口大国”。这样看来，中国服装行业在世界市场的地位应该是无法动摇的，然而，这些都是中国服装企业的虚假繁荣。我国拥有大量的人口，从事服装业便有了先天的劳动力优势，即是依靠廉价劳动力生产，同时，我国的服装行业软实力非常低下，必须倚靠外国的设计潮流和高等服装设计师，因此，我国的服装价格低廉、生产量大，真正到中国服装生产企业中的利润却不高。其实，造成这样困窘境地有以下几个因素：第一，中国有广阔的资源；第二，中国有非常廉价的劳动力，吸引着国际品牌的进驻；第三，中国拥有大量先进的进口生产工业设备；第四，中国有非常先进发达的交通设施、国际先进的物流产业；第五，中国有无数趋利的企业，为了短期利益趋之若骛；第六，中国有庞大的市场空间；第七，中国缺泛运作的人力；第八，中国还处于在一个创业的初级阶段，各方面的配备不是还完善。正是因为这些，我国的服装企业在面临激烈竞争的同时，自身的发展很受限制，与发达国家的服装制造企业也存在一定的差距。
我国的服装企业主要分布在广东、江苏、浙江、山东、福建、上海等东南沿海省份，他们所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额，由此可见，我国服装企业的发展分布是很不平衡的，东南沿海地区占据了大量的市场份额，而西部则非常落后，无法跟上东部发展的步伐，他们起步晚、水平低，在交通日益发达的今天根本无法抵挡住东部甚至海外服装产品的冲击，而现今各服装企业之间的竞争也还停留在比较低层面上，主要还停留在价格、款式等方面的竞争，绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。
中国服装企业结构链停留在传统设计管理的模式，由于设计手段多停留在纸面放样的落后阶段，设计周期长，试制成本高，造成新产品创新能力弱，新品开发周期长，就不容易发掘适销对路的产品，进而造成库存积压，影响资金周转。服装的新产品周期（设计、成衣到进入销售）工业发达国家平均2周，美国最快4天，而我国平均是10周时间，差距非常明显。国内的大型服装企业，虽然生产力非常强大，甚至高于许多国外服装生产企业，然而他们堆管理的缺乏和市场经营的薄弱意识使得大型的服装企业仅仅局限于“制造”而非“创造”，在长期相对稳定却不高的利益下，他们宁愿依靠一套万金油模式专业，也不愿意顶着风险开发创新，同时，设计能力不足限制了这类企业的市场发展战略。
品牌其实是一个企业的灵魂，品牌的价值于一个名牌企业来说是无价之宝，虽然近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强，但中国服装行业目前还只有有限的几个中国驰名商标，还缺乏真正意义上的国际服装品牌，我们可以发现，国外的国际性品牌服装不论是影响力或者盈利、品牌经营方面，都是十分老练且实力雄厚的，他们注重品牌运营，使得世界各地的消费者甘愿多掏钱购买他们的服装，现金，据有的资料统计：中国服装行业最为成熟和稍微具备国际竞争力的当属男装和羽绒服，这片领域诞生了杉杉、雅戈尔、七匹狼、波司登、美特斯邦威、洛兹等众多的知名品牌，集中了好几家上市公司，他们品牌实力较强，规模和竞争力都处于服装行业前列。但是总体来说，盈利能力还是太低。品牌没有规模。主要还是通过低成本优势在与国际品牌进行竞争。在国际化的今天，我国服装企业的发展面临了更加严峻的挑战，加入wto后的中国日益与国家接轨密切，一方面是自身服装产业水品的实质不高；另一方面是国家化带来的品牌冲击和市场份额竞争，面对当前的形势和遇到的问题，我们确实应该探索出一条适合自身服装企业发展的道路，找到问题的根源，并探寻问题的解决措施。
二、问题的解决方法和对策
正是有了上边所列举出来的各种问题，因此我们才需要认清当前国内服装企业的发展形势，充分完善自我发展意识，同时与国际接轨，面对问题、解决问题，因此，我们应当做到以下几点：
1．注重品质和质量。品质和质量是一切发展的前提，没有一个良好的品质就不可能赢得消费者得口碑，更不可能在同类产品中拥有市场，在服装企业竞争日益激烈的同时，也伴随着消费水平的增长，说白了，人们宁愿多花钱买质量上乘的好货，也不愿意买一穿就破的服装，有品质才会有未来。要打造一流的质量就需要我们从面料的选购、生产工序、款式设计、人员管理、设备购置、质量检查等方面下狠功夫，切实做到把产品的质量放在头位来抓，从根源上杜绝低品质服装的出现。
2．提高生产效率。首先，要注重生产效率，有时候，效率决定一切，生产效率是保证企业适应竞争的重要手段，要有效率首先就是要找到企业本身的适应生产方式，特别是建厂地和代产企业的选择，必须最大程度的降低生产的复杂性，做到流程规划简洁、生产顺序明了、出厂批次清晰，效率的提高大大缩短了生产流程，同时提高了服装产品市场竞争的柔韧性。
3．销售国际化。其实，中国的服装企业之所以大体发展成为今天这个国内优秀国际脆弱的局面，一方面是由于我国人口众多，既有世界上最大的服装消费群体，又有大量的廉价劳动力，中国的企业要学会用多条腿走路，在销售的渠道上应不满于现状，勇于开拓国际销售网络。通过与国外服装企业的合资生产或其他合作，利用或建立自身在国外的销售渠道，有效开拓国际市场，以达到规避生产风险的目的。
4．加强品牌意识。品牌是关键，必须树立品牌意识，做大品牌、做强品牌。而在服装行业，提升产品附加值的最好方法就是提高品牌力。品牌效用能有效提高产品溢价能力，并能为产品销往外国奠造基石。实际上，许多国际大牌服装的生产成本与我国许多高档服装生产成本是相差无几的，但是他们之所以可以拥有数倍甚至十倍的利润，就是因为品牌作用，有时候在消费者眼中，品牌就是一切，品牌的效力某种程度上来说可以超越质量、超越宣传效果，它本身就是一块避免同类产品激烈竞争的“免死金牌”。我国的服装企业发展不能离开品牌效应，如果只重视利润和市场竞争，是终究会被淘汰的。
5．走向世界。如果要真正确立中国服装品牌的优势，那么长远之策即是走国际化之路。当然这个国际化并不是指单纯的品牌国际化，同时还包括品质国际化、市场国际化、资本的国际化。我国有自身服装的特点，同样有自己优秀的设计和质量，就是因为国内市场的竞争激烈，我国的服装企业更应当走向世界，虽然存在许多制约因素，同时国外高档次的产品可以完全将我们的服装产品拒之门外，但不依靠大胆的尝试，其实也是不会有长足发展的，走向世界是必然，这一步一定要踏出去。同时，有效的与国外企业合资、合作，一是能使扩大企业规模、增强企业实力；二是还可以借助国外企业先进生产技术，提高产品档次和企业现代化管理水平；三是可以内销、外贸双管齐下，打造销售渠道的国际化，提高企业竞争力，从而真正使中国的品牌服装走向世界。
6．学会合作共赢。可以说，如今的中国服市场面临的最大限制性因素就是竞争过于激烈，一方面是极少有国际化品牌产生，另一方面就是大量的同层次服装企业在国内扎堆竞争，他们之间往往存在着非常极端的利益关系，因此很少有机会进行双边合作，目前中国企业与国外的合作相对较多，这是因为国外拥有先进的服装企业管理技术和生产力水平的注入，而国内的企业之间往往找不到可以取长补短之处，其实，这是一个误区，有时候国内的合作共赢也是可以带来相当可观的利益的，比如同类商品的特殊资源共享、互相简介管理技术，找出不足，亦或共同联手，平等分工，实现整体竞争力等等，总之，在竞争的同时，学会合作，也是提升自身企业价值的有效手段。
三、我国服装企业的未来发展趋势
未来，我国的服装企业将有更加长足的发展，而面对当今的发展形势，我国的服装企业未来必将有实质性的转变。
1．产业转型加剧。如今，我国的服装企业发展不再仅仅局限于企业数量的增加，生产率低下、无法跟上时代的企业比较会被淘汰。服装市场升级对产品供给数量的要求大大降低，大多数企业已经从产品营销转向商品营销，个别企业已经走向文化营销，即强调产品的形象，品牌口碑和附加值。众多品牌服装企业在一线城市、省会和重点城市开设了专卖店、商场专柜，占据稳定的市场，但仍需加大投资力度，进行渠道的纵深延伸。
2．竞争加剧。据海关统计：2007年服装、梭织服装、针织服装出口数量增幅分别较2006年同期回落了约9.74%、8.49%和10.65%，出货值占工业总产值的比重一直呈下降趋势，2007年比重下降至41.33%，5年内下降了10%，内需增长已经超越了外贸增长速度，国内需求成为拉动行业发展的主要动力。2008年我国纺织品服装出口增幅较2007年下降10.7%。由于国际消费市场需求低迷，2008年我国纺织服装产品出口受阻，上半年的个别月份甚至出现负增长。全行业约2/3的企业一度出现亏损或处于亏损边缘，资金紧张、产品积压等问题较为严重。2009年1～6月纺织品服装出口仍呈现下降趋势，同比下降10.88%。这说明，竞争已经成为一个长期的行业话题，各企业不得不得面对竞争，因此，提升自身竞争力是非常有必要的，在未来，日趋明显的同行业竞争将影响企业的兴衰成败，特别是我国服装企业面对外来品牌延伸时，应当如何应对，这也会是今后关注的核心。
3．品牌观念提升。面对我国服装市场的急剧变化以及人们精神观念的进步，品牌观念的提升成为必然，今后同等级服装产品的竞争必将是品牌的竞争，同时，市场的细分也为企业的多品牌发展创造了条件。随着国际品牌加入竞争队伍，创建具备中国特色的服装品牌就成为了一个重大任务，目前的国内服装企业面临品牌意识不强、牌子不硬的情况，确实应该从自身出发，敢于担当大任，巩固自己的品牌价值，以免在今后日趋激烈的品牌竞争中落伍。服装品牌是整个服装行业的风向标，也是服装商业金字塔的塔尖。服装品牌的商业表现，往往带动整个行业的商业潮流；服装品牌的高商业价值，给具有自主品牌的服装企业带来丰厚的利润。通常服装加工环节，只能获得服装品牌10%～20%的商业价值；商业渠道运营，能够获得服装品牌的30%～40%的商业价值；而品牌运营，则可拥有40%～50%的商业价值。中国的服装品牌多以生产制造为主，少数基于商业流通起家的服装企业，给中国商业资本带来了新气象。目前国外一线品牌已进入中国，国际二、三线商业品牌通过开设大型自有品牌专卖店的模式抢占市场，国内外品牌的竞争全面展开。
4．加工企业与经销商进一步分化。近年来，中国服装企业纷纷实施了“耐克”的“轻资产运营模式”，即借力于广阔的产业资源，将产品制造业务外包，达到多方共赢的目的。该模式既可使品牌在短期内实现销售收入的高增长，迅速扩张市场份额，同时又可降低企业的库存和负债率，使企业能将主要力量投入到产品研发和市场推广环节，该模式加速了专业加工企业与经销商的分化，促成了“职业经销商”的诞生和成长。目前，国内已经形成了强大的专业加工队伍，经销商队伍也在迅速发展壮大。
5．产业供应链日趋成熟。有许多相关文献都提到一句话：“21世纪的竞争将是供应链之间的竞争”，的确，加强供应链管理已成为世界性企业进一步提高竞争力的战略选择。产供应链管理利用计算机网络技术全面规划供应链中的商流、物流、信息流、资金流并对供应链各环节的活动加以协调和整合，使企业能以最快的速度将设计由概念变成产品，及时、高质量、低成本满足用户需求，从而增强各企业的供应能力和供应链整体竞争力。之前有提到，我们必须提高生产效率以适应当下激烈的竞争，其实便是在产业供应链上的提速，当前，在经济全球化的推动下，世界范围内的国际贸易和投资政策性壁垒的减少，国际运输和通讯成本的持续降低，使得世界各地的市场变得更加容易进入，供应链管理的条件更加成熟。许多公司充分利用这些条件，积极联络上下游企业，整合、协调和充分发挥各自的优势资源，不断扩张自身的供应链环节，增强企业和供应链竞争力，寻求更多新的收入来源，占据国际市场竞争的有利地位。在我国服装行业内部，很多企业也在努力加强核心竞争力建设，营造电子商务环境，增加新的业务能力，外包非主导业务，整合、延伸供应链，大大增强了自己在国际市场的竞争能力。
随着我国服装企业的步步向上，其前景是非常可观的，随着他们改进企业的生产、经营模式，同时开始面向国际化，面向高效化，如今存在的问题一定能够得到很好的解决，而具备的优势也将继续发扬下去，注重品牌、把握质量，我国的服装企业一定能够更进一步。
参考文献
[1]徐伟青，何一．浙江纺织服装企业国际化经营对策分析[J]．丝绸．2008（4）：5
[2]许红洲，喜娥．中国纺织服装业的创新路径[J]．世界标准信息．2006（5）：63
当今服装设计流行趋势篇8
第21届中国国际服装服饰博览会（CHiC2013）于2013年3月26日～29日在中国国际展览中心召开。高级定制展区、温州制造、生活化礼服、CHiC纯粹设计、“国际范”皮草……CHiC2013上出现的这些新鲜话题背后，是展会看点，也是是下一步行业发展的新苗头。
“解放”制造优势
CHiC男装馆今年将主题定义为高端，不但首次在e1男装馆打造高级定制区，—直为国际高端男装品牌做代工的温州企业以抱团的形式亮相CHiC。在雅戈尔、波司登、红豆、耶莉娅、乔治白等品牌，和北京服装协会牵头的北京男装展团之外，由温州服装商会牵头，温州市政府助推的“中国（温州）高端男装精品制造馆”全新亮相男装馆，以“高端男装看温州”为口号，大力推广温州高端男装的制造水准及实力。参展公司包括圣人鳄、阔帅、普拉玛、斯菲特、卡奈利等5家温州男装企业。有趣的是，展现意大利男装品质的意大利Classeditori集团携10余家意大利男装企业以“theitalianStylepavilion”展团名义入驻男装馆，温州男装、北京男装与意大利男装同台竞技。
随着Dunhill、Canali、Giorgioarmani、ermenegildoZegna等大牌渐渐把定制西服的服务引入中国，“高级定制”已逐渐成为中国成功人士的一种生活方式。虽然中国的高级定制还属起步阶段，但中国服装制造的工艺水准早就被国外一线品牌所认可，众多国际一线品牌在中国加工制造。现阶段，中国服装品牌已经从渠道竞争转向服务竞争，高级定制更能体现出深度服务的价值。同时，高级定制业务没有库存的压力和风险，也成为吸引企业涉足此领域的一个重要因素。顺应趋势，“CHiCBeSpoKe男装高级定制区”在男装馆诞生，也是CHiC的首次尝试。定制展区里包括红领、庄吉、朗迪、雷迪波尔、和鹰科技等企业。首次举办的“2013中国男装高级定制发展论坛”上，主办方邀请国际羊毛局等权威机构共同探讨“高级定制”在中国的发展方向，并邀请两位英国萨维尔街（最著名的高级定制街）的设计师参会讨论。
广东省佛山市顺德区均安牛仔组团参与CHiC2013。均安牛仔2013年首次抱团参与CHiC，其中参与企业有7家，展位面积300平方米。
无论是男装定制，还是温州制造，本质上都是制造的精益化。中国服装人尤其是男装领域，越来越清晰地认清解放“制造”生产力的提升思路。
市场专业细分
相比起已经有一定知名度、市场网络构建成熟的知名女装品牌来说，CHiC展这个平台对新兴品牌来说，渠道优势更加明显。mJstyle、茜雅朵朵、onemoRe、CoopooL等新兴起的品牌，推出“平价快时尚”的概念和定位，以丰富的产品线和更具优势的价格，向二、三线城市扩展渠道。
Zara、h&m等快时尚品牌成功的关键词是产品的时尚度，以及快速反应的供应链系统。能否做到这一点，决定着这些新兴品牌是真的“快时尚”。否则将只剩下“平价”，“快时尚”只是噱头。无论如何，“平价快时尚”也从一个侧面反映了新兴细分市场的趋势。
做婚礼服的“拉宝丽”等品牌，面向大众市场推出“生活化礼服”产品。定位于高端中国风的杭州女装品牌“谈颂”，不仅将店铺开在高端商场里，还在经营高档会所、美容院等从事者中寻找合作伙伴。采用会员卡消费的方式，增加消费者的忠诚度。出现在女装馆中的舞蹈品牌“卡培娇”被誉为舞蹈界品牌标志，已拥有125年历史，小甜甜布兰妮、麦当娜、LaDYGaGa等国际巨星也是其忠实用者。卡培娇已于近期同步开展中国市场的开发工作。
位于w4馆的时尚饰品区迎来了发力中国市场的国际品牌：巴西人字拖品牌Havaianas、意大利休闲鞋品牌Dude、加拿大品牌paJaR、德国围巾世家维弗拉士等品牌纷纷亮相CHiC，借助CHiC提供的良好平台充分展示，开拓中国市场渠道。
同样是位于时尚饰品区的时尚银饰品牌一一mGS曼古银，跳脱了珠宝首饰传统的消费观念，在设计理念上更偏重与潮流同步。JUStUS、新瀚城、奥柔拉、茹珊娜等品牌也都在努力打造自己的品牌核心价值，与服装和谐搭配，打造个性化的高端时装配饰是现今时尚饰品的共同追求。
好设计受欢迎
当今服装设计流行趋势篇9
【关键词】服装材料;服装设计;发展趋势;应用
当代社会，服装设计师们新的设计理念不再只是传统形式的延续，而是开始寻求更多样的表达方式，造型的改变、款式分割的更新、色彩的大胆运用已经被很多设计师发挥得淋漓尽致，很难有更大的突破，这种现状使服装材料的创意设计成为设计师们新的突破口，尤其是创意类服装更需要材料的创新设计。因为材料的创新设计能够很好地表达设计师的设计主题、情感取向、哲学思想和生活主张。
一、服装材料的发展趋势
随着时间的推移，新品类、新功能材料不断展现在世人面前，服装材料不断推陈出新、更新换代，为当代设计师提供了丰富的物质基础。当今服装款式设计、色彩搭配设计日趋“饱和”，设计师们越来越意识到服装市场的激烈竟争已进入以材料取胜的时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展，新材料的涌现需要设计师不断探索和尝试，挖掘灵感、创造材料的艺术形式，将创意思维贯穿于服装设计的整个过程。可见，材料的创意设计是服装设计师艺术个性表达的重要语言。
1.服用材料
天然纤维化纤化、化学纤维天然化方向。天然纤维在发展过程中，除保持本身的吸湿、透气、舒适等优势外，还使其具备了抗皱、弹性、耐久性、洗可穿性等性能。化学纤维则进行仿生化研究，使织物具有天然织物的外观手感、内在性能、吸湿透气性、抗静电性等性能，尤其在仿丝、仿毛、仿棉、仿麻、仿天然皮草、皮革方面都取得了超天然的仿真效果。
2.服装材料
组合再创造方向。在服装设计过程中，为取得市场，到达服装的理想效果，服装设计师必须要经过艰苦的设计过程，尤其在材料作为主要成功要素的现在，对服装材料的多层次研究和探索至关重要。同样的风格，运用不同的材料进行组合再创作，所展现的感觉就会有所不同，由此可见，服装材料的再创造在改变材料原本视觉外观的同时，还能展现材料本身的视觉美感。
3.服装材料
高科技化发展方向。随着科技时代的到来，服装材料已经突破了织造物的束缚，通过各种物理手段、化学改性、改形及整理方法，广泛应用高科技、计算机、数字化等技术，增加技术含量，提高服装附加值。使服装材料具有阻燃、隔热、防霉、防菌等特殊功能，以满足特殊场合的需要。
4.服装材料
环保化发展方向。当今社会，全球性环境污染加剧、能源匮乏，有限的自然资源与日益增长的世界人口之间存在着不可忽视的矛盾，因此，环境保护、节约能源、人类可持续化发展等问题得到公众的日益关注，“绿色设计”原则应运而生。
二、服装材料的创意设计
1.立体型。通过折叠、抽褶、凹凸、堆积等手段实现材料的立体化效果，形成浮雕般的立体感和触感，增强服装的量感与厚重感，并在视觉上形成扩张感，达到突出服装艺术效果的目的。
2.加法型。在原有服装材料的基础上，运用贴、缝、缀、刺绣、拼接、钩编织等传统手段，增加一种或多种、相同或不同的材料，形成带有特殊视觉效果及美感的新型材料，这些抽象或具象的服装材料语言，在表达设计师设计思路的同时，也增强了材料自身的艺术感染力。
3.减法型。在原有服装材料的基础上，运用剪、撕、烧、切割、磨毛等手段，破幻材料表面，使材料具有无规律、随意性、不完整、破烂感等特征，形成能表达设计师想法的新材料，表现不同的材料创新设计效果。
4.创意肌理型。服装材料的视觉肌理就像大自然中的美景，能够刺激人类的眼球引起无限的遐想，在服装材料上进行视觉肌理的创意设计能够引起消费者共鸣，唤起美好的回忆。变幻莫测的白云、稍纵即逝的夕阳、层峦叠翠的森林、湛蓝深远的天空、干旱龟裂的土地……通过对自然景象的提取、加工与再设计，利用转移印花、喷墨印花、特殊印花等高科技手段，将美丽的景色展现在各种材料上，充分体现了人文情怀。
三、服装材料在服装设计中的应用
1.了解选材规律。以实用为目的的日常着装，其基本设计规则要从五方面进行考虑：穿着人群、着装目的、穿着时候、穿着场合、服装的成本和价格，同时还要考虑流行元素、品牌定位等诸多因素。因此选材适宜十分重要，使用最合适的材料，才能使服装舒适得体，这是设计层次中最基础的实用功能，也是服装设计师的主要设计内容。设计师需关注流行趋势，深入市场调研，使用通俗易懂的语言与客户进行深入沟通。在这种情况下，服装材料的选择通常存在较强的规律性，常见服装选材表，它需要设计师能够熟练掌握服装材料的各种基本性能，并积累丰富的实战经验。
2.打破常规思维。虽然服装材料的选择存在一定规律，但是在设计中，设计师不能用这种规律禁锢住自己的思维，如面料和辅料，作为服装材料的两大类，看似有各自使用范围，但“错位”使用却能产生意想不到的艺术效果。
3.巧用材料搭配。材料的搭配，是一个设计师能力的体现，要么锦上添花，要么满盘皆输。服装材料的选搭空间非常广阔，可以从材料肌理、光泽、质感、触感、印花、软硬、薄厚等各种角度进行搭配，如对比搭配、过渡搭配和协调搭配。从视觉效果上说，材料搭配可以等比例搭配，即各种材料所占比例相同，也可以主辅搭配，即一种材料作为主要材料，另一种作为辅助材料。除了视觉效果，还可以从材料经济成本考虑，与设计成本形成平衡，如衣身用呢料，衣袖用编织物设计的飞行员夹克，外观上时尚感十足，保暖性、舒适性好，且成本也相对较低。
四、总结
服装产品的竞争,归根到底是服装材料的竞争，提高材料科技附加值，是世界服装工业的新趋势。同时，高科技成果也为设计师提供了多种条件和手段，作为一名年轻设计师，要开拓眼界，掌握现代设计手段，洞悉服装材料发展趋势，并且充分挖掘材料的双重属性，把握设计方向，充分发挥材料语言，通过材料表现设计风格，给予服装更深刻的文化内涵。
参考文献
当今服装设计流行趋势篇10
关键词：运动服饰；演变；趋势
1.研究目的
通过对运动服饰文化的演变进行梳理，并用相关研究方法进行分析，要想使我国的运动服饰有着更好的发展，必须加强自我研发和多领域的协调合作是极为必要的。
2.研究方法
2.1文献资料法
通过查阅相关的涉及体育史，体育文化学、历史以及服装史等相关的书籍和文献，对运动服饰的演变进行梳理。
2.2历史研究法
本文对相关的已有历史进行研究，对运动服饰文化的发展脉络以及历史进程进行梳理，并且从中得出抽象的一般性结论。
2.3逻辑分析法
对所获得的资料进行逻辑分析，梳理总结。
2.4专家访谈法
对郑州大学体育系，历史学院等多为有着多年实践经验的专家、教授、学者进行访谈，获取更为直接的、更为有效的信息。
3.结果与分析
3.1运动服装的演变
1896年第一届奥运会上，第一届现代奥组委官员的出场礼服是笔挺的军官制服。而运动员只能身着作为内衣的针织衫裤进行比赛。四年之后，奥运服饰最大的特点并不是服装本身，而是这一时期女性意识的苏醒与崛起。
20世纪中期，由于物资的极度匮乏，让人们的着装观念发生了巨大变化，服装开始面向大众，并在一定程度上消除了等级差别。运动员的套头长袖衫由以前的无领样式发展为开襟设计、短拉链的样式；再发展为开襟设计，加上斜插袋、醒目的国家标志等符号化的特征，获得广泛的流行。[1]
随着现代竞技体育竞争的日趋激烈，在运动员最大发挥自身潜能的基础前提下，将现代高科技与服装制作技艺相结合，已经成了提升运动员成绩的重要手段。在1988年汉城奥运会上，美国、英国和加拿大等国的许多马拉松选手都选用了一种以真空度铝箔膜面料制成的运动服装，它具有轻盈、防晒、防雨、耐磨、轻巧等许多特点，得到了众多运动健儿的垂青。[2]
运动服装的设计在科技日新月异的今天越来越多地融入了运动医学、生物力学、医学、心理学、美学、计算机技术等领域的最新研究成果，对提高运动成绩，保护运动员身体，避免运动损伤，提高比赛的对抗强度和观赏性，起到了积极作用。[3]1992年巴塞罗那奥运会，美国选手约翰逊在4×400m接力中跑出了其最佳水平，就是因为他穿着一双锐步公司制造的叫做“快速充气”的跑鞋。鞋内有许多可冲入二氧化碳气体的空穴，不仅减轻了跑鞋的重量，改善了足部的舒适性，而且提高了跑步的速率。[4]
3.2我国往届奥运会服饰的演变与发展
1984年洛杉矶奥运会，中国奥运服饰更多地融入了武侠情节，外表看起来较为拘谨，暗红色显得较为保守，但整体设计与现在的相差o几，并且充分凸显出了女性的健美。
1996年的亚特兰大奥运会和2000年的悉尼奥运会，中国奥运服饰由人民集体性的爱国热情慢慢的转向自由、自然的境界。[5]在延续红黄相间的主色调的基础上，民族特色尽显，运动服上灵动的火龙超越体育范畴，几乎成为悉尼奥运会当年中国最为流行的标志。
2004年，雅典奥运会，中国的奥运服饰不仅中国元素突出，并且更大程度上融入了科技元素。中国代表团的领奖服装为“锦绣中华”，将红色与蓝色的渐变巧妙地结合成了国旗红和雅典蓝，宛如红日升腾于碧蓝的海面。[6]
2008年，中国的这套服装整体设计华丽大气，不仅呈现出了中国运动员的精神风貌，又兼备中国特色以及极强的时代感：主色调源于国旗的红、黄两色，具有鲜明的象征意义，上衣整体采用红、黄、白渐变色的处理，形成了一种视觉效果极佳的流动感。
2012年的伦敦奥运会，中国代表团男女运动员身穿红色系上装，红色面料中暗含黄色，并且还有黄色镶边。面料的使用上也进行了大刀阔斧的改进，其采用的针织面料和里料，与之前的材料相比，具有更强的吸水扩散性。
4.结论与建议
运动服装经历了整齐划一阶段、开放型阶段、实用型阶段、节能型阶段和如今的综合型运动服装阶段，是不断变化，不断发展地过程。并且从我国往届奥运会运动服装的变化来看，也正是符合这个变化发展的趋势。如今伴随着经济全球化，运动服装的设计越来越科学，越来越美观。随着大型比赛的增多，群众性比赛的广泛开展，我国的运动服装即将进入一个新的发展时期。面对着运动服装科技化增强的趋势，进一步加强我国竞技体育服装的研发是极为必要的。我国应该在体制上形成自我研发的体系，同时应该和多个相关领域进行科研攻关与合作，这样齐头并进，相信在不远的将来，在国际和奥运赛场上，我国的体育健儿们会有更好的突破。
参考文献：
[1]王进.去彩潮里寻觅[m].成都：四川少年儿童出版社，1992.
[2]赵欣荣.运动服装的演变及发展趋势[D].北京.2006，6.
[3]赵欣荣.运动服装的演变及发展趋势[D].北京.2006，6.