服装设计和服饰设计的区别篇1
关键词：运动服装图案；休闲服装图案；礼服图案；职业装图案
中图分类号：J523文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）15-0202-01
服饰图案，顾名思义是以装饰、美化服装为目的，一般是针对服装上的装饰设计的纹样，是与服装相配套的附件和配件上的装饰。它是服装设计中色彩、款式、材料之后的第四个设计要素。服饰图案是依附于服装上进行服装装饰设计的重要设计因素之一，在服装设计中没有图案纹样的服装也可以做为一套完整的服装，但没有装饰纹样图案的服装越来越少，所以在现代服装设计创作中，利用服饰图案纹样作为设计的重要因素是必不可少的。
服饰图案在不同服装设计中是有多种内涵和表现形式。在不同服装中图案的设计能够反映出不同的特点和人类生活环境。因此服饰图案不仅在服装中有装饰作用，还代表一种社会象征性。
服饰图案是依附于服装上的装饰设计的，它与服装面料的选择、采用服装的品种以及工艺的品种也是有密切的联系。在设计服饰图案时要从服装设计的用途、特性、功能等各方面进行综合的考虑。不同的服饰图案设计的服装应适应不同的身份功能的需要。
一、运动服装图案的设计
运动装包括球类运动装、水上运动装、举重运动装、击剑装等各种不同体育活动穿的服装。因为运动员参加的体育项目不同，所以在设计运动装时也要与结构款式相结合选择图案，也是有一定差异的，通常设计的运动服装图案要简单大方，明快醒目，达到一目了然的视觉效果。一般以数字符号或简单抽象的几何形体为主要元素，运动服装图案色彩的运用对比要强烈、夸张些，使用的色彩面积范围大，这样形成明显对比，图案摆放的位置一般以胸部、臂部等明显部位为主。
二、休闲服装图案的设计
休闲装一般是人们在休息、娱乐时穿的服装，随着人们生活水平的提高，人们对休闲装的要求也越来越高，不同的休闲场景，要穿不一样感觉的休闲装，因此对休闲装的服装产品种类也进行了细分。通常这类的休闲服装要穿着舒服，宽松不宜紧身，根据不同种类的休闲装，会搭配相应的鞋、帽、眼镜给人一种自由、舒服、清爽的感觉。所以在设计休闲服装图案时可以设计一些生活中具体的事物，比如花、鸟、鱼、虫、树木、房子等都可以做为设计的元素。当然休闲服装的图案也可以是抽象的、另类的、夸张的，也可以是标点符号或者数字等多方面，涉及的范围比较广泛，但要避免在不恰当的环境穿不恰当图案的休闲服装，减少误解，设计休闲服装图案时，使用面积可稍微大一些，产生面积大小对比，远观效果明显。
三、礼服图案的设计
礼服是出席一些宴会时穿的服装。从形式上分为正式礼服和非正式礼服；从时间上分为晚礼服和日礼服；从性别上分为男士礼服和女士礼服。男装一般穿黑色套装，女性一般穿低胸或露肩、露背、露臂、古典、成熟、高贵长礼服或者半长礼服。在设计礼服图案的选择上，应选择以抽象图案或者简单图案为主，所以在设计使用图案面积大小时，应根据整体风格而定，但避免设计的图案喧宾夺主，减弱礼服对人体曲线美的塑造。在设计礼服中图案装饰部位时，也是十分讲究的，为了吸引让欣赏者的视线，突出穿者的人体曲线美的特点，一般设计者在位于胸、肩、腰部位点缀图案，以达到醒目、突出、引领视线的作用。
在设计礼服图案时也是针对不同场合的需要进行有针对性的主题设计，比如在露天场地举行宴会时，可选择一些带有亮片材质做成的图案；生日宴会上，图案可设计为点燃的蜡烛、数字等一些符合主题的元素；慈善晚会上，在设计服装图案时，可选择一些富有爱心的装饰图案正契合其爱心主题。
四、职业装图案的设计
职业装是各种职业的工作服的总称，是为工作需要而特制的服装。设计职业装需要根据客户的要求，结合职业特征、团队文化、年龄结构、体型特征、穿着习惯等，从服装的色彩、面料、款式、造型、搭配等多方面考虑，提供最佳设计方案，为顾客打造富于内涵及品位的全新职业形象。在设计职业装图案时，首先要突出企业的形象，表现出从事的行业，要有一定的标识性，为表示机构、学校、公司等团体或身份，将不属于这个团体的人加以区别。比如在餐饮行业，为体现餐饮区域特色性，在设计职业装图案时应根据自己的区域条件，挖掘自己地域特色，并充分区域特点的图案表现在职业装上：如回族的白帽、藏族的高筒镶色鞋、维吾尔族的喀什花帽、傣族的筒裙、苗族妇女色彩鲜艳的百褶裙、撒尼女子的包头花条巾等，都极具民族风味，餐饮业可根据自己的实际特色，灵活选用一些富有特点的装饰图案。在设计职业装图案时要注意社会角色与特定身份的标志以及不同行业，如法官律师的法庭着装及各式军装、航空制服、银行制服，交警制服。
服装设计和服饰设计的区别篇2
流水潺潺，鸟语花香，深秋时节的广州tit创意园依然生机盎然。这座有着60年历史的大型纺织企业经过4年的升级改造，现已成为集创意、艺术、文化、商业、旅游体验于一体的时尚服装与创意设计产业园区。
传承着岭南纺织服装悠久的历史，以广州2200多年的历史积淀与服装文化底蕴为背景，地处广州新城区中轴线核心节点上的tit创意园，有着与生俱来的独特气质。流连其间，但见原来老厂区的模具车间，已成为时尚气息浓郁的名牌一条街；过去的铸造车间已变身时尚中心；当年的总装车间已挂上了集团品牌研发中心的牌子；老旧的加工车间如今变成了“爱帛”设计总部；装饰一新的8栋小楼亦成了“设计师之家”。
tit创意园是目前国内首家以服装文化为主题的园区，“tit”是“纺织工贸”的英文缩写。园区前身是成立于1952年的广州纺织机械厂，占地面积9.3万平方米，建筑多为五六十年代工业厂房，是广州市旧工业厂区的典型代表之一。2007年7月广州纺织工贸集团根据广州市政府“退二进三”政策的要求，加快推进产业调整、升级，确立建设创意园，纺机厂正式停产。经过18个月的修旧如旧、建新如故的升级改造，这个昔日满地油污、机器轰鸣的厂房，实现了从生产纺织机械到输出时尚创意、从纺织老厂房到时尚创意园的美丽蜕变。
如今，原为纺织机械厂的布配车间、机械车间、机装车间等厂房，已改造成面向国内外服装相关行业的创意机构、艺术家等各种创意企业的办公场所；设计区、创意区、时尚中心、高级牛头会所、名店街、服务配套区及红酒窖等专属区域相继建成并投入使用。其中，时尚中心所在地为原纺机厂铸造车间，原是全厂最黑但空间又最大的地方，改造后成为拥有4300平方米、集t台、文化艺术展示、服装等功能于一身的时尚中心。近年来许多大型时尚活动在这里举办，是目前华南地区最专业的服装t台，已先后承接了广东时尚周、真维斯设计大赛、广东狮子会、名衣扬品牌夏季订货会等多项大型活动。
据园区有关负责人介绍，目前园区的一期工程已基本完成，海上丝路模特机构等63家行业机构和企业已人驻园区。著名设计师刘洋、屈汀南、知名模特王东等分别在园区设立了工作室；爱帛服饰(mo&Co.法国品牌)、匹克中国服装研发中心、秦意服饰、山牌服饰、鼎欧服饰(mixtie品牌)、誉晟服饰(mme品牌)、鼎骏服饰、易羽服饰、欧杰思服饰、非否首饰、美思内衣等品牌，已在园区设立公司及研发中心；Vcfani服饰、英国克劳拉尔(KeLaoR)服饰、伟捷服饰、男眼服饰(maneye)等品牌，在园区品牌街设立了品牌专卖店。
服装设计和服饰设计的区别篇3
关键词：酒店制服；增型设计；减型设计
中图分类号：tS941.1文献标志码：a
the“enlarging”and“Reducing”inDesigningHotelUniform
abstract：Byintroducingtheessentialelementsofdesigninghoteluniformandbydiscussingthestyledesign，colordesign，materialdesign，processdesignandaccessorydesignofhoteluniform，thepapersharedsomedesigningtechniquesbasedonpracticalexperience.
Keywords：hoteluniform；enlargingdesign；reducingdesign
职业制服是社会符号的象征，表现不同的群体风格，从量的聚集上更具统一性，覆盖着社会的各行各业，有着巨大的需求和潜在市场。随着旅游行业的不断发展，不同档次的酒店覆盖全国各地，酒店制服行业也随之蓬勃发展，不仅能展示出其所从事的职业、暗示酒店工作人员的级别、为顾客提供更好的温馨服务，更能让人们了解该酒店的文化，成为酒店企业形象的一部分，时时刻刻展现着酒店的服务及各阶层的整体风貌。
现今，酒店制服已发展成为一个庞大的体系，包括大堂、礼仪、客房、餐饮、保安、维修、管理层等部门。如此品类繁多的制服设计，往往让设计师无从入手，为了准确、快捷方案的出炉，可把酒店制服设计的基本方法归纳为“增”、“减”两字。酒店制服的款式、造型、色彩、材料及配饰之间的相互关系都可在增减上作文章，难点在于如何准确把握增减变化的依据和分量。“美在恰当”只是美学的一个基本观点，没有明确清晰的定论，只有靠设计师一双审美的眼光以及依据酒店制服的风格、用途、特性来斟酌制服设计上的“增”与“减”，增减的依据来自酒店制服的实用性与经济性，增减的分量则以功能性设计为前提。
酒店制服设计包括款式设计、色彩设计、面料设计、工艺设计和配饰设计。作为一名职业装设计师，需要通盘考察、研究职业着装的对象、场合、目的及职业性质，从心理和生理的需求出发，灵活运用“增”与“减”的设计手法，提出最佳的设计方案。设计师必须首先了解酒店的精神和经营理念，在准确把握酒店企业文化的定位之后，从酒店文化风格演变出酒店制服的差异化设计，展现出酒店制服的独特个性。而酒店制服的文化性、艺术性和个性化设计是相互融合、密不可分的。本文将从酒店制服设计的基本要素入手，针对酒店制服的款式、色彩、材料、工艺以及配饰设计，提出一些有关“增”与“减”的设计技巧。
1酒店制服款式设计中的“增”与“减”
款式设计决定着酒店制服的式样，是服装设计的第一步，不同工种、不同性别的制服款式可以多样化。一个酒店的制服在不失整体一致的前提下可以形成分支和系列设计，设计的着眼点首先在于区别酒店制服的不同特征和应用性，要能够反映出不同岗位的特性，让人们从制服上能够轻易区分出不同的工作性质，即使从事同一职业而工种不同的也可以从标志上区别出来。酒店制服的款式设计在注重岗位服务与所在工作环境和谐的同时，可巧妙结合“增”与“减”的设计手法，将流行元素运用到酒店制服的局部设计中，使酒店制服充满时代气息。
1.1酒店制服款式设计中的增型设计
酒店制服款式设计中，注重运用“增型”设计手法的部门以礼仪性较强的岗位为主，如门童与门花、外保制服的款式设计，往往采用增加分割线、装饰线的设计手法；增加诸如肩章、肩绊的设计，以烘托隆重的氛围（图1）。
1.2酒店制服款式设计中的减型设计
在酒店制服款式设计中，注重运用“减型”设计手法的部门以管理阶层的制服为主，不需要多余的装饰，款式越简约越好，以突出管理者的精明与干练（图2）。
2酒店制服色彩设计中的“增”与“减”
酒店制服色彩设计要求在生理性、心理性与象征性准确表达的同时，更重要的是应从实用性和不同的工作性质出发，考虑职业特殊性的同时与环境相协调。再好的制服色彩设计，如不能与其穿着的环境相协调，将视为失败的设计。在进行酒店制服色彩设计时，同样可以运用“增”与“减”的配色技巧，突出工作性质的同时，给客户带来视觉美感。
2.1酒店制服色彩设计中的增型设计
在酒店制服色彩设计中，注重运用“增型”设计手法的部门以在酒店服务中占比重最大的餐饮部门为主，可分为中餐、西餐、特餐、酒吧、茶吧等。酒店中不同性质的餐饮制服，均可以运用“增型”的配色原则，可采用几种色彩相搭配，在体现餐饮特色的同时带动人们轻松愉悦的食欲（图3）。
2.2酒店制服色彩设计中的减型设计
在酒店制服色彩设计中，注重运用“减型”设计手法的部门以中高级管理阶层的制服为主，多选择低明度、低纯度的色彩，上下装的色彩基本一致，一般不超过两种色彩，用以体现管理者的成熟与智慧（图4）。
3酒店制服材料设计中的“增”与“减”
材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上，分为表层可见的面料、里层或不可见的辅料两部分。面料决定着服装的品质，而辅料则影响着服装的外观。对制服来说材料的正确选择尤为重要，不同的职位特性、作业环境要选择不同性质的材料，用以降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。酒店制服在材料的选择上除了考虑是否经济实惠外，还要看此种材料的外观效果及性能是否能够体现不同岗位及工种的特点。酒店制服在进行材料设计时同样可以采用“增”与“减”的设计手法来体现各自的岗位特色。
3.1酒店制服材料设计中的增型设计
在酒店制服材料设计中，注重运用“增型”设计手法的部门以工程部、特餐和KtV部门为主。其中，酒店的工程维修制服可采用增加面料的防护性，如增加面料的阻燃性、抗静电性能或防油防水等性能，在体现材料设计与现代科技同步的同时，使酒店制服设计更具人性化特征。另外，面料的“增型”设计还体现在根据岗位、工作性质的不同，直观采用不同面料的组合设计上。例如酒店特色餐厅制服的设计，可根据具体的服务岗位，采用不同质感材料的增型组合设计，以体现本餐厅的服务特质（图5）。
3.2酒店制服材料设计中的减型设计
在酒店制服材料设计中，注重运用“减型”设计手法的部门以客房制服、桑拿客服为主，由于其属于二线岗位，工作性质较单一，所有在材料的选择上多采用减型设计，即选用同种质地材料居多（图6）。
4酒店制服制作设计中的“增”与“减”
酒店制服的制作设计是款式设计和材料设计的实现手段，包括结构设计和工艺设计。根据酒店各个岗位及工作性质的不同，制作的难易程度、做工精细程度也有所区别。制服中有的工艺考究，增加了一定的制作难度；有的结构相对简单，减少了制作难度。无论是增加还是减少了结构设计、工艺设计的难度，最终都要达到不同岗位制服所需的设计效果。
4.1酒店制服制作设计中的增型设计
在酒店制服制作设计中，多数情况下一线岗位制服如前台制服、大堂服务员制服、门童制服、保安制服等的结构及工艺多为增型设计，即结构比较复杂、装饰感较强，工艺比较考究，能够很好地体现酒店的企业文化、整体档次、特色和风格，是酒店制服设计的重头戏，同时也是酒店制服造价比较高的岗位制服（图7）。
4.2酒店制服制作设计中的减型设计
在酒店制服制作设计中，客房、厨师、文员等多为酒店的二线岗位，工艺设计和制作设计多采用减型手法，即在结构设计和工艺设计上相对简约，不需要过多的分割线，一般为单层设计，工艺制作容易（图8），在不影响最终效果的前提下，以最大限度地控制成本为佳。
5酒店制服配饰设计中的“增”与“减”
配饰在服装设计中具有画龙点睛的作用，在酒店制服设计中除了具有装饰功能外还具有标识的作用，可突出特定身份和不同岗位的区别。酒店制服的配饰设计根据岗位与工种的不同，可运用“增”与“减”的设计手法来体现不同的工作性质。设计中可充分考虑如皮带、领巾、钮扣、领带、领带夹、徽章等配饰的合理使用，体现出不同的岗位特征，起到标识性的作用。
5.1酒店制服配饰设计中的增型设计
在酒店制服配饰设计中，前台、外保、门童的制服多为增型设计，往往都离不开配饰的装点，如果没有配饰将混同于一般性服装，消弱了制服的岗位特色。如果厨师服去掉厨师帽、领巾、扣子的装饰，将无法区分厨师的级别及工种。前台制服往往需要领巾、领花做装点，因其除了具有装饰功能外，还具有标识性，时时刻刻向客户传递出企业文化、经营理念和企业精神等信息（图9）。
5.2酒店制服配饰设计中的减型设计
在酒店制服配饰设计中，客房制服、保洁制服一般不采用配饰设计，因为不必要的配饰在增加成本的同时还会妨碍工作，即便采用配饰也是越简约、体量越小越好，点到为止（图10）。
服装设计和服饰设计的区别篇4
中国是世界上唯一没有断续文化的文明古国，除汉民族以外，还有众多少数民族，这些少数民族的人口虽然不到全国总人口的10％，却分布在中华大地四周面积的60％以上，不同的种族历史发展、不同的信仰崇拜宗教、不同的居住地理环境、不同的社会发展经济状态、不同的文化历史背景、不同的民风习性和不同的审美标准以及不同的价值概念，组成了不同民族以及民族内部不同支系民族服饰文化的差异特点和风格，体现在服装上则呈现出款式丰富、造型多样、服饰色彩搭配鲜艳、纹样图案精美、制作工艺精熟。今天，很多民族依旧承继保留先人留给自己的服饰，这为我们研究历史传统服饰文化提供了最有力的实物证据，也为我们设计服装提供了最好的创作素材。可以说，丰富多彩的民族服饰是中华民族服饰文化的重要组成部分，既是我们民族的物质财富和精神财富，也是世界服饰文化中不可缺少和替代的历史文化价值。少数民族穿着的服装不但有很强的实用功效，还有很高的艺术价值性。特别是传统的民族手工制作技术非常发达，人们在长期的生存环境和劳动生产实践中总结、归纳出了装饰服装的各种各样工艺手段，如在刺绣、印染、挑花、盘花、镶滚、编织、皮革鞣制等方面积累的大量丰富实践经验。特别是贵州地区的苗族刺绣、布依族的蜡染、云南大理地区的白族扎染，以及著名的壮族、黎族、傣族、土家族的织锦织物，新疆地区的维吾尔族艾特丽丝绸，、青海地区的藏族氆氇织物，东北地区的满族镶滚等传统手工工艺技术已达到很高的水平。同时，彝族、土族、哈尼族等也有很高的服饰色彩搭配技巧。苗族、彝族、藏族、蒙古族等内部支系繁多，不同的生活环境、不同的生活方式、不同的着装习俗等，形成了至今也数不清的各种服装造型款式。黎族、傣族、德昂族、崩龙族等有大沿袭祖先纹身习俗，有的纹身已经达到很高的艺术境界。民族服饰还有很好的文化价值，少数民族的文化性是经过漫长的历史传承和文化沉淀逐渐形成的。由于受居住环境偏僻和经济落后等多种历史遗留因素的制约，少数民族服饰发展变化相对缓慢、稳定，没有被时代大潮所冲刷，也没有被西方现代文明服饰所渗透和影响，仍然保留着先人留下来的原汁原味服饰文化特色，为我们保存了完整的原始遗风。每一个少数民族服饰从上到下都反映了自己民族发展的辉煌与屈辱的历史文化，是我们国家历史服饰文化的活化石，也是世界服饰文化遗产的重要组成部分。研究和挖掘民族服饰文化就是证实历史，传承我们的优秀文化，避免自己的服饰文化被外来强势服饰文化所侵占而被人为流失，使我们祖先留给后人的传统文化不至于在我们这代人手中断档缺损而逐年消亡，使中华民族服饰文化继续一代一代传承下去。从历史上看，汉民族服饰文化从先秦的战国时期到动荡的南北朝时期、服饰的鼎盛大唐时期再到近代的满清时期都离不开少数民族服饰文化对其的影响，而少数民族服饰更是受到汉服影响，吸收先进的汉民族服饰文化而发展起来的。中国传统文化是以中原地区为主的汉民族文化与周边地区少数民族文化不断的碰撞与融合、不竭的相互吸收与磨合发展而逐渐形成的一种多元文化。传统的服饰受当时社会经济、文化滞后发展的制约，在物质生存与精神生活匮乏的过去，人们对服饰的审美标准与现代大不相同，多以华丽鲜亮、宽大繁多、装饰繁缛、显眼突出为时尚，以物质生存、区分等级为主，美化装饰为辅，服饰没有主次疏密对比，整体统一配套“设计”概念，整套服装从头到脚到处是繁缛的装饰，体现出前人对服饰美的评判标准。随着社会进步发展，服饰受西方文化思潮影响，不断吸收与接受外来服饰文化，逐渐使人们对带帽穿衣的审美标准随着社会观念的改变而随之改变。当今在物质条件富足，文化娱乐生活丰富下，人们的生活节奏像自由落体加速度一样逐年加快，昔日对传统服饰审美的标准已不适应当代服饰变化的要求。简单的服装造型平面二维结构、对比强烈的色彩搭配和没有主次的繁缛装饰等。这种靠刺激人的视觉眼球来满足服用者的生理和心理需要的服饰，已经不适应现代社会快节奏生活和有沉重工作压力的准则，大家普遍希望在复杂的社会、繁杂的环境中有一个安静休息的地方，不被外人影响打扰的私人空间，不需要让外界过分关注自己而成为社会生活空间的焦点人物。所以，当代的实用服装设计标准不需要过多的视点对比，服装上的装饰也不需要繁缛张扬、刺激色彩吸引周边的路人。
二、服装设计中传统元素的提炼摘取
在设计服装教学中，任课教师一般都要求学生在设计民族风格的服饰中把握两个最基本设计原则：是要有传统文化性，就是本民族历史中曾经出现过的本土文化元素符号；二是要有当代性，就是现代社会正在流行的时尚元素服饰符号。在民族风格服装设计中传统元素与时尚元素两者既有矛盾，又相互支撑、相互依存，缺一不可。如何把握好传统元素与现代设计元素之间的比例关系，是初级学习服装设计中所需要掌握的一种基本能力。现代人所穿着的服饰必须与当代社会时尚流行相同步，所以在民族风格服装设计定位时首先将主流时尚元素放在第一位，把本土传统元素放在从属次要地位，传统元素只能起点缀作用。如以藏族服饰为元素设计一套现代民族风格的服饰为例，先要全面了解藏民族服饰文化，分析藏族居住我国西南海拔最高的地区，分布在、青海、四川、云南等地，四季气候冷暖变化无常，每天早、中、晚温差比例大，早上是春秋天，中午变为炎热的夏天，夜晚可能就变成冬天。残酷的地理气候环境使藏族先人养成不对称穿衣习俗，即一只袖子穿在衣服外边，用来调节人体内部温度平衡，日久天长就形成了藏族人民独特的着装方式，使服装整体造型产生立体不对称自然形态，也形成藏民族服饰文化的典型元素特征。由于藏民族分布广，大多以畜牧游猎为主，其最大特点就是生产活动流动性大，白天穿着服装是防暑保暖、装饰美化；夜晚休息宽大的服装变成了被子遮盖身体。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，内衣多选用柔软轻薄衣料缝制，这既满足了其功能实用需要，又形成内外厚薄面料的强烈对比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地处广阔山地草原，人们沟通交往贫乏，文化生活单一匮乏，为满足单调的生活和弥补生理视觉的需求，服装的色彩搭配多采用强对比设计手法，明度色差对比大、装饰繁缛夸张，到了节日喜庆期间浑身上下挂满祖辈遗留下来的贵重装饰品，以显现家族的荣耀与富有，形成藏民族豪放朴实的民族服饰特征。在学习藏族服饰与文化时，我们如何收集藏族文化素材提取这些元素进行现代民族风格服装设计？首先，从各种信息渠道（包括图书馆书籍、网络图片等）收集的藏族服饰与文化资料进行分析研究，找出藏民族服饰的共性因素和个性特点，确立设计定位方向。其次，从整体造型上把握藏族服饰的宽大厚重的特点，选用不同材质的面料进行反差对比设计，款式采用不对称造型设计方式，使服装款型从门襟、到领子、袖子、口袋以及下摆等处理成大小差异、宽窄不同的比例关系，整体造型也可采用左右非对称、长短各异的设计手法。再次，在色彩搭配运用方面，将藏族原有的强对比色彩减弱，削弱其纯度对比、明度反差，在服装的中心视点部位采用含灰度的色彩，使用逐步递增的色彩对比手法进行设计，来迎合当代人的审美标准和心理需求。如果在民族风格服装造型方面传统元素使用比例过多，就要调整色彩对比设计，使服饰色彩尽量体现现代流行元素，从灰度色彩对比、抽象色彩对比、渐变色彩对比到现代流行色彩的运用，处处体现当代社会时尚元素；如果色彩搭配借鉴藏民族色彩元素比例偏大，我们就应该调治服装外形款式，采用简洁的造型、流行的款式、时尚的内容图案以及现代工艺技法和缝制手段等来增加服装的现代时尚感。我们设计的民族风格服装不是给前人穿的，也不是简单地模仿、重复少数民族现有的传统服饰。我们学习民族风格服装设计的宗旨，是传承华夏民族服饰文化，为当代社会大众服务的。所设计的服装应符合当今人生活审美标准，不管是从服装造型上、色彩搭配上、图案内容以及面料与工艺选用上都应符合现代人快节奏的生活方式习惯，民族风格的服装设计应采用整体大统一，局部小对比的设计原则，在服装的主要部位用小面积的传统元素做点缀装饰，更能满足现代人的生理和心理以及视觉观赏习惯。
三、时尚服饰与传统文化元素的运用
传统元素在服装设计中可以从历代服饰文化和少数民族服饰色彩、纹样图案以及造型款式中寻求，可以从传统建筑文化中得到探寻，也可以从民间的生活用品、传统家具等某些元素中得到参考；还可以从古代文化书籍中得到感悟。服装设计作品中使用传统元素必须遵从设计主题、穿着人的目的以及穿着的环境场合，不能全盘盲目使用。只要我们把握好传统元素适度的使用，处置好传统元素符号与现代流行元素的比例关系，设计出来的服装才能顺应社会现展的需要，被普通大众所接受。20世纪90年代初期，国内有史以来第一次举办国际性服装比赛，被誉为中国艺术成就最高的“兄弟杯”服装设计大赛中，基本上获奖作品无一例外都具备传统元素的合理使用。服装作品成为标识每一位参赛选手的国家名片，展示自己本土文化的最佳平台。从第一届金奖获得者吴海燕的“鼎盛时代”到马可的“秦俑”，武学伟、武学凯兄弟俩的“剪纸儿”以及金奖获得者美国设计师戴维•铁里特的“美国冲浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五届“兄弟杯”大赛主题“水上旅游”，我们的同学同样定位选择“水上冲浪”，服装作品从造型款式、色彩搭配、配饰附件等到流行时尚都不逊色美国选手的“美国冲浪”设计作品。但就是忽略本民族传统元素符号的展现，同样是冲浪的泳装造型，怎样才能让观者看出这个选手作品的文化性、本土民族语言性？第一名的美国选手戴维•铁里特做到了。服装作品一出场就充满了美国本土文化元素，蓝、白、红美国国旗主色调控制着整套系列服装，用大小不同的五角星造型、条纹图案，体现星条旗美国元素，用不对称造型和当前最新涂层材料以及高科技的激光配饰，反映美国人敢于创新，独具个性的文化特色，紧扣设计主题给人留下深刻印象，当之无愧获得金奖。
四、结语
服装设计和服饰设计的区别篇5
关键词品牌服饰展示设计
品牌服饰专卖店展示设计就是以服装品牌文化为纲要，通过对专卖店整体风格把握，对道具、模特的摆放，走道的布置，材料的运用，以及灯光音响的精心设计来促进服装的销售以及品牌文化的传播。专卖店的展示设计应该以服装主线进行，用品牌服饰文化来决定专卖店装饰设计风格，使购物者能够在服装店完全了解服装企业的企业精神和服饰所传递的文化理念，从而将消费者的购买欲望激发出来。
品牌服饰专卖店展示空间与陈列的设计，对品牌的现实利益有很大影响，并关系到品牌未来的发展和延伸。良好的品牌服饰专卖店的展示规划与陈列，能够加深购买者对品牌的信赖程度和深刻印象，更好的表达产品特定的形象内涵和品牌文化，进而提升服装的附加值，使企业获得更多的利润来强化企业的市场竞争力。专卖店合理的空间规划和服饰陈列与展示道具、广告装饰品、灯光照明等因素形成有机的配合，使服装的质地、色泽、光度、特征具体展现，把整个专卖店渲染的生机盎然，给服装的品牌增光添彩。（图1）
一、以鲜明的主题风格强化品牌服饰整体系列形象
在品牌服饰专卖店的设计中，服装品牌主题风格、文化背景、设计品位、经营特色以及延伸出来的流行趋势都会对展示形象产生直接影响。在设计中应以服饰文化主题为核心来建设专卖店品牌形象，以Ci手册为指导，注意强化专卖店的空间规划布局、展示陈设品的风格、装饰材料选择、色彩的属性匹配等等。通过专卖店空间功能定位、专卖店区域地位、专卖店软环境定位、专卖店个性细节塑造、目标消费群特征细化、品牌宣传、专卖店特殊材质运用等手法，来强化专卖空间的专属性能。[1]优秀的专卖店展示设计能够让客户潜移默化的感受到企业的品牌定位、设计品位以及品牌所包含的文化理念与生活概念。展示设计要完美的把品牌的风格和品牌的主题很好地进行融合，这直接影响到品牌经营的成败。
二、品牌服饰专卖店展示设计布局
专卖店空间布局规划是为了让全部服饰都尽可能展示在购物者眼前，诱导顾客长时间地驻足在店内挑选服饰，最大限度吸引购买者的注意力。专卖店里的空间通常规划成辅助功能区域和服饰销售区域。销售区域一般是促销员向顾客介绍服饰样式、价格和为客户整理着装的服务场所。同时也是购物者精心挑选服装的展示区，主要用来进行服装的展示和陈列。辅助功能区域主要是辅助销售，比如：杂物间、管理办公室、顾客试衣间、员工休息室、展示橱窗、收银台、仓库等。各个功能区域合理的规划就为店内走道留下了空间伏笔。店内走道实际上是商品物流、人流通畅的保证，同时也是各个功能区域的边界线。对于纵深型的专卖店，可以将通道设计成曲线形并向内延伸，通过错落有致服饰陈列、装饰造型、模特形态显现等匠心独具的展示陈列方式，让购物者充分体验到充满个性的独特魅力。对于矩形布局的专卖店，可以通过货架的安排，灯光的层叠和虚实、服装色调的体现和材料的质地、货架的精巧和便捷等细微之处，吸引顾客多转几圈，增加展示时间。（图2）
三、品牌服饰的陈列
陈列是利用不同的服装品种、款式、颜色、面料、特性为主题，通过运用综合艺术手段展示出来，突出服装的品牌特色来吸引顾客的注意，提高和加强顾客对商品的进一步了解、记忆和信赖程度，从而最大限度地引起购买欲望。在高、中、低档服装都进行售卖的专卖店中，根据服装的价格进行分档陈列的方法则比较合适。因为价格分档陈列方便购物者快速的实现购买过程，可以让购物者毫不费力的找到、选择与自己的定位、收入相称的衣服。服装是一种流行性很强的产品，每种时髦的服装上市都会导致专卖店的样式焕然一新。[2]将款式与风格相似的衣服按服装的品味进行归类陈列，可以使顾客快速的选定适合自己性格色彩的商品。有时，也可以将购物者欣赏的成套服装饰品集中展示，例如：把男西装、男西裤、男衬衣和领带、领带夹等配在一起，供男士赏购。或按季节搭配一系列款式，譬如：冬季羽绒服与毛衣、围巾、棉帽等放在一起摆放，方便顾客的成套购买。
购物者进入专卖店的第一视觉感受就是色彩，消费者心理上感到兴奋还是忧郁都与色彩有一定关系，按服装的色调进行陈列是方法之一。协调的色彩会给整个卖场主题鲜明、井井有条的视觉效果和强烈的冲击力。在展示中营造服饰陈列的色彩渐变效果，或采用补色对比设定为视觉焦点，使消费者能够轻易锁定目标服饰并产生购物的冲动。在进行服装陈列时，颜色要协调，不宜使过杂的颜色混在一起。可以将颜色鲜亮的服饰放在前面，灰色调、深色调的服饰放在里面，丰富店内光影层次和整体色调，造成一种立体视觉冲击，以影响购物者的决定。更多的时候，时装销售都采用模特向购物者进行直接展示的方法。购物者看到模特穿起来很漂亮，就认为自己穿上也是如此这般地漂亮，从而产生购物的冲动。
四、营造恰当的光线氛围突出品牌形象及服饰特性
灯具的造型是展现专卖店独特性格的手段之一。而灯光的色彩令空间、环境、服装富有生命，能够渲染专卖店气氛，引导购物者目光。光照适当可以提升卖场的品味，准确还原服饰的颜色，凸显服装的质感，使服装更有吸引力，增加销售量。当店内的服装陈列较少时，就要以照亮整个卖场为主，可采用具有装饰效果的灯具，起到烘托气氛的作用。当店内的陈列服装较多时，照明的要求与服装商品相协调，突出服装的品质和色彩。灯具的选择主要是为了突出店铺的形象，创造良好的气氛和环境，并且要做到照度充足，避免店内的装修材料和服装产生眩光刺激购物者眼睛。（图3）
一般来说，店内采光包括人工采光与自然采光两种。自然采光不好控制，会随着时间的流转而形成变化，不利于专卖店长期持久的照明。比较自然光，人工照明就可以达到恒久不变的照射效果。而且人造光源有蓝色、绿色、橙色、红色、黄色等多种不同的光色，易于选择不同的色光布置场景。在不同的环境下应注意协调灯光颜色对服装色彩的影响。在专卖店中，一般主要运用筒灯、格栅灯进行整体照明。整体照明可以使整个店铺内的光线均匀、色调统一，保证店内的照明度，是最基本的照明因素了。对于主推款服饰而言，应用重点照明就显得十分重要。闪亮的光线比较容易突出服装的可见度，强烈的光影对比也有利于突出服饰的特色，还可以赋予服装一种立体感。重点照明还常常用卤素灯、高显色钠灯和射灯来投射在橱窗里、标志上及店内模特的身上，用于强化品牌视觉效果。除此以外就是采用激光灯和LeD灯等灯具进行氛围照明了。氛围照明可以渲染美轮美奂的视觉效果，丰富店内色彩层次，帮助强化服装感染力。总的来说，店内照明应使服装专卖店具有独特艺术感染力，让购物者的眼神停留在主展服装上，过于强烈变幻的光线应该被遮挡，调节购物者愉悦心理，从而取得陈列的最佳效果，突现品牌的特色与产品的魅力。
五、根据品牌风格设计店面
消费者对一个未到过服装店的印象是从外观开始的。服装店面是企业品牌推广的重要环节。店面形象设计可以向消费者传递服饰企业的文化意境和特有时尚氛围。店面通常处于周围环境复杂的闹市或繁华的商业街，直接面对公众和消费者，在设计中需要对店面周围的环境进行一下调查和评估：观察店外人群流动方向和数量、有没有障碍物遮挡店面、旁边店铺门面的风格色彩，太阳光的照射角度、然后根据这些调查结果来深入的设计方案。另外，企业标准形象必需统一，专卖店要想吸引客户必须具备很强的识别性和统一性，要与企业Ci战略呼应协调。店内门头造型、装饰、主色调都应严格按照Ci手册的要求，这样才能有效的传播企业识别系统，增强品牌印象，从而推动产品的销售。
六、通过精美的橱窗展示流行魅力
橱窗是品牌的信息展示窗口，每一个季节流行服装款式都可以通过精致的橱窗陈列来吸引过往的顾客。现代橱窗陈列艺术是非常丰富的，有传统的着衣人体模型陈列，也有以现代激光技术表现的光电艺术，有的甚至将橱窗由静至动，采用活人模特在特定的橱窗场景内进行情境表演，以吸引更多的行人注意力。橱窗展示的服装要与店铺里展示的服装风格上相吻合，种类搭配上要平衡，颜色要协调，突显服装的视觉焦点，吸引消费者的视线。当前橱窗设计强调商店内部空间与店外街区之间的间隔区域，应采用璀璨的灯光照明、雅致时尚的柔和色彩酿造舒适宁静的气氛（图4）。在设计时，可以通过主题设计的手法利用壁画、浮雕、或采用各种硬质材料进行形状、色彩、线条的重复构建平面构成艺术，把展示橱窗装扮的富有艺术情调。也可以运用留白的手法，因为空白可以将其他东西隔断，使视线集中在服装上面。
专卖店要想吸引顾客就必须要在展示陈列上有独到见解。专卖店除了要有特色的品牌文化以外，还要具备明亮的店堂、时尚优雅的服装，璀璨的灯光、宽敞的通道、富于创意的广告、悦耳的音乐等各种元素。服装专卖店的展示与陈列是销售环节中一个极为细致的工程。越来越多的服装品牌已经意识到专卖店在给消费者带来愉悦体验的同时，也有效地扩大商家的利润。良好的卖场陈列无疑会增加消费者购买的决心。
参考文献
服装设计和服饰设计的区别篇6
关键词民族服饰包装设计重要性
abstractinthispaper，taketheBuyitraditionaldressasanexample，thepackagingdesignfocusesonBuyiclothingingraphicdesign，summarizesthepotentialimpetusofBuyitraditionalcostumecultureoriginaswellasthepackagingofclothingmarketing，elaboratesthedesignfeatures，packaginginnationaldressadornmentdesignandpackagingtotheoverallstrategy.ihopetobeabletoseeintheclothingmarketingtoday，tofurtherstrengthentheoptimizationandmanagementofclothingpackaging，letusburstmoreinspirationanddesignideas.
Keywordsethniccostumes；packagedesign；importance0引言
高品质的外包装不仅是保持服饰整洁有型的必要保证，同时又可以对服饰的价值体现起到潜移默化的作用。强调每种服饰不同的包装风格，才是民族服饰包装的核心所在，独一无二的包装设计理念，合理的色彩运用、图案绘制以及包装选材往往能加强传统民族服饰的感染力，从而增强其最终的核心竞争力。
1服饰包装对消费者的重要影响
1.1民族服饰的商品特色
服饰包装是生产方为了宣传自己的服饰品牌，体现服饰设计理念，增强服饰在同产品行业中的市场竞争力而进行的必要生产活动。民族服饰是各个区域的地方服饰，具有很强的地方特色与地方文化导向。对我国黔西南州的布依族服饰而言，由于布依族地势复杂，周围多分布大大小小的高山陡地，为了适应当地温暖湿润的气候特点，布依族的民族服饰具有很强的生活意蕴，发展至今，布依族的男性服装大致风格依然局限在对襟式的宽松大褂和长裤，而女性服饰大多为短衣长裙搭配绣花布鞋，并且女性喜欢用白布作头巾，佩戴各式各样的手镯、项圈、绣花腰带，看上去落落大方、朴实无华。怎样结合布依族民族服饰的特点进行包装设计，抓住消费者的喜爱之心，是一项重要而艰巨的设计任务。
1.2服饰包装的内涵和作用
所谓服饰包装就是指装饰、包裹服饰的包装物。包装主要分为三类，分别是内包装、中包装与外包装，根据不同消费者的消费需要，服饰包装侧重的包装种类也有所侧重与改变。另外，对于民族服饰的包装设计应该结合当地的文化特色，赋予包装一个全新的文化内涵，增加其附加值砝码，这本身也是一种独特的设计理念。如同中国传统的剪纸艺术，除了与原物形似之外，更注重作品个性的展现，相同的服装包装设计亦是如此。
随着人民生活水平的日益提高，服饰包装变得越来越重要，尤其是对于民族服饰来说，精美的包装能够让民族服饰更加熠熠生辉，最主要的是能够刺激消费者的购买欲望，从而与消费者之间建立一条产销结合的双向购物链。
1.3服饰包装的对消费者的心理刺激力
包装实际上就是一种美的塑造，人们总是愿意欣然接受美好的事物，无论对自己是否有益。按照广大消费者的审美标准，他们总是愿意接受外包装所带来的直观视觉冲击力，在接受外包装的前提下，进而被商品的内包装和中包装所吸引，从而开始慢慢地了解产品，喜欢本产品，最后对本产品做出选择。
服饰包装是产品带给消费者的一种直观感受，并且是消费者最先了解的一个产品重要组成部分。因此，产品的包装与消费者的购买力存在着直接的联系，造型独特、包装精美的服饰更容易对消费者产生直接的刺激作用，造成消费者的购买趋向。从而影响更多的消费者，为产品本身宣传造势。
2服饰包装设计所产生的能动作用
2.1吸引人们的注意力是精致包装的前提
“生活中并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”，要想抓住别人发现美的眼睛，我们必须遵循基本的包装设计思路，首先在外形图案上对外包装进行精致的处理。在众多的消费者中，因为年龄、性别、职业、环境、教育等的差异，每个人对于包装的欣赏观点也有很大的不同，但是人们都习惯于具象地认知事物，他们总是愿意相信自己第一眼看到的外包b给自己的带来的心理感受。因此，在进行民族服饰的包装设计时应该将包装图案的绘制与色彩搭配放在包装设计首要环节。
布依族服饰有其极强的民族特色，竹图腾是布依族原始的宗教崇拜，因此，结合布依族的宗教崇拜，可以将图腾图案印于外包装的包装袋上。不仅可以带给消费者极强的视觉冲击力，也可以体现出本民族典型的文化特色。
2.2让消费者产生永久的包装记忆
要想让消费者对民族服饰产生过目不忘的印象，服饰的包装设计作为传递产品信息、宣传产品的一种重要手段，必须做到视觉和产品的有机统一，充分考虑包装中所体现出的服饰的实用性、美观性与独特性，要力求将服饰的本身特色通过包装展现在消费者眼前。
随着社会的发展与各种服饰包装的日渐多样化，消费者俨然已经形成了挑剔的包装眼光，对于包装的接纳度已经不再完全局限于美观，其实用性也是多数消费者衡量产品质量的首要标准，要想抓住消费者的内心，让消费者产生长久的记忆反射弧，就必须塑造鲜明而独特的外包装形象。使消费者不单单被产品的包装所吸引，更能在包装的吸引下，了解产品的本质特征，产生内心的认可与愉悦。
3传统服饰包装所体现出的文化特征
3.1图案设计中的文化特征
一般来说，优秀的包装设计不能缺少图案的烘托，图案是一种“表象”语言，他可以通过直观的视觉冲击，产生消费者对该产品的初步印象。也就是说，通过包装的直观图案来表达产品自身的综合特点，激发消费者的心理想象，牵动消费者产生购买欲望。
从某个方面看来，一种传统民族服饰展现的就是一段民族文化发展历史，看到传统的民族服饰我们会不自觉地将整个民族的发展故事挖掘出来，形成对本民族的整体印象与认知，传统民族服饰即是民族发展的载体，又具有强大的文化底蕴，因为它是各民族生活习惯、风俗信仰、风土人情的长期积淀与有机结合，因此，透过民族服饰的窗口，我们可以更加迅速地探寻本民族的文化特色。基于这层含义，我们探寻布依族的服饰特点，进而对布依族传统服饰的包装设计进行细致的探究，布依族服饰上变化多样的蜡染和刺绣图案都源于原始的图腾、神话和宗教故事，抽象的图案设计虽然没有直接的含义表述，但其图案的形神结合仍然有极强的文化表现力。例如布依族女性的“牛角帕”头饰，妇实际上就源于人们对“牛”图腾的瞻仰历史，这也是很多布依族服饰包装上形似牛角图案的由来。因此，不管何种图案，抽象的也好，具象的也好，只要能体现服饰特点的，都是文化特征的重要标识。
3.2包装色彩中的文化特征
色彩的调配是包装设计中最有感染力的手段之一，研究表明，在各种综合刺激中，人们对色彩的感知度最为迅速，要使民族传统服饰包装更具有文化底蕴，自然离不开得当的色彩选择。众所周知，不同的色彩可以传递不同的反映信息，蓝色代表一种安静与平稳；黑色代表谨慎与稳定；白色代表纯洁与神圣。只有色彩运用得当，才能设计出完美的服饰包装。
布依族服饰多为黑色、白色、青蓝等色彩搭配，因此，有些服饰的外包装也采用这三种基本色调。布依族崇拜太阳、大海与神兽，而蓝色是大海的颜色，天空的颜色，黑色是神兽给人的威力感，白色代表人们纯净的信仰，都从侧面展现了布依族对光明和幸福的向往，对神话传说以及神兽图腾的崇拜，具有很强的文化象征性。
4传统服饰的包装策略
4.1融入深厚的民族文化理念
如今，传统服饰包装设计讲求与品牌形象相结合，随着品牌观念的日渐深入，从而彰显深厚的时代特色与文化内涵。如卓简民族服饰品牌，以“惜缘”、“敬畏”、“唯美”、“专注”的包装信念，汇集56个民族的传统服饰，既体现了民族服饰的不同特色，也展现了博大精深的中华民族文化。正如卓简的品牌文化策略和独特的市场占有力，它们将传统服饰用于酒店工作服装、旅游景区展览销售、民族学校校服改良使用等各个方面，加上契合的简约包装，才能让这种独特化的民族品牌屹立于民族服饰市场之林。由此可见，将包装设计融入服饰传统文化的血液，才是保证其源远流长的关键所在。
4.2传递博大精深的民族精神
对于传统民族服饰的包装而言，我们不能将其等同于一般性服饰包装，日常的时尚品牌定位于大宗消费者，旨在满足多数消费者的心理需要，迎合大众的审美观念。但传统的民族服饰包装除了体现本民族的文化特色，最重要的是要传递一种民族精神，只有以民族精神作为强大的内在支撑，才能赋予民族服饰源源不断的发展财富。
少数民族的服饰体现了少数民族人们所追求的一种人生信仰，一定程度上也反映了他们的生存理念、生活态度与内心向往。如布依族传统服饰展现出的就是人们平静自然、简约朴素、淡雅脱俗、蕙质兰心、勤劳勇敢的优秀品质。因此，在进行包装设计时要格外注重民族精神的体现，深邃的色彩选择，简约的图案设计和充满文化性的文字介绍，甚至是包装袋的选材都要格外注意，可以x用棉麻质地的材料，可以选用大气恢弘的抽象图案，更可以加之中国传统毛笔字体进行烘托。总而言之，在文化纷繁复杂和喧闹多样的的今天，把持民族服饰的纯真，传递一份民族精神也具有深远的时代意义。
5结语
本文以贵州省黔南地区布依族为例，通过阐述服饰包装的内涵，服饰包装对消费者的重要意义。结合民族传统服饰的市场特点，探讨了民族传统服饰包装源远流长的文化特征以及包装策略的着重点，旨在通过对民族传统服饰包装的初步探索，促进民族传统服饰包装设计的长足发展，进而更好地传递民族文化，体现民族精神。
参考文献
服装设计和服饰设计的区别篇7
1、整体装饰：从装饰上要比我们专业和舍得投资，整体色调一致，春意夏浓，特别装饰效果大气，而我们店面装饰有点小气，不明显；
2、商品摆布、特卖货区布置：几个店面商品以夏款为主，各品牌货品要比我们上的早、全，如阿迪达斯、耐克、真维斯、aBC童装等；特卖区布置井然有序，商品有层次、明显，各种明示牌多而明显，如"买一赠一""零码处理区""今日特价款""XX特惠折扣"等，都一目了然，吸引人买的感觉，而我们的商品不够丰满，活动折扣简单不明显；
3、品牌及细节：超市类商场以休闲类品牌和折扣店形式为主，商品突出丰满、价低、聚人气；百货类商场：高端、品牌多，货品全而丰富，客单价高；家电类较突出，品牌全、专区专卖、明示抢眼，品牌厅面积大，色系分类清楚、能显出品牌档次，而我们由于面积限制，正挂少、侧挂多给人以太杂太满的感觉。
以上通过学习结合我们有限的条件，需要及时整改以下几方面：
1、要求各柜组，要及时将夏季新款陈列到位，夏款少的柜组及时沟通；
2、品牌促销活动明示牌要精致，货品要丰满，促销花车需更换；
3、卫生上要求柜组清理彻底，也希望客服要求和监督公共区域卫生人员；
4、品牌组合上近两个月再次考察品牌，对业绩差的品牌进行更换，争取签合同前到位。
店面设计调研报告
一.调研时间：
XXXX年XX月XX、XX日
二：调研地点：
XX新街口XX商场、XX商场、XX商场、XX商场、XX商城等。
三、调研目的：
通过这几天的参观实习和调研，对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，为今后的室内设计打下良好的基础。
四、调研内容：
考察商场各专卖店(服装店、鞋店、包店、珠宝店等)的空间设计。
通过这几天的调研，我们发现商场店内装修设计都各具特色，风格迥异。随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。
随着多元性的时代，风格、个性等特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现;有的喜欢作更多的细部装饰。XX商场给人一种活泼，欢快的感觉。
专卖店的空间设计要考虑的要素：专卖店形象设计是品牌展示的灵魂。品牌时代,专卖店是其最重要的代言人之一,专卖店设计的优劣直接影响品牌的传播和产品的销售。一个优秀的专卖店设计除了在视觉上要求整洁、美观以外，还要能够很好的传达给顾客相关的销售信息，能最大限度的使顾客产生购买的欲望和形成购买的行为。专卖店往往具有较明显的特色，其设计也与销售的商品有很大关系，并体现出较强文化内涵。
服装品牌风格，店面的风格：
在进行服装专卖店设计时，根据服装品牌风格、色彩等特征的不同，对卖场环境做出相应的设计，在整体协调的前提下，形成丰富的变化效果。不同款式、不同品牌的服饰有不同的装饰风格，设计时要赋予时装店自己的个性，在顾客心目中突出形象。在装修时要根据不同的服饰种类来选择地板装饰材料和颜色及地板图形设计。比如女装卖场要有女人味，卖场的线条要流畅、纤细，带有柔和气息;
而男装则以深沉、粗矿的线条为主，突出阳刚之气;
童装店可以采用不规则图案，可在地板上铺设一些卡通图案，显得天真与活泼。
专卖店的招牌应避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。
橱窗是专卖店的眼睛，店面这张脸是否迷人，这只眼睛具有举足轻重的作用，橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。
商场出入口的设置：
在商场设计中第一关便是出入口的设置，招牌漂亮只能吸引顾客的目光，而入口开阔才能吸引顾客进店。入口选择的好坏是决定商店客流量的关键。商店的出入口设计应考虑商店规模、客流量大小、经营商品的特点、所处地理位置及安全管理等因素，既要便于顾客出入，又要便于商店管理。
店面的布置：
店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地,使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉,激发他们不断来消费的愿望.一般来说,专卖店的格局只能延续3个月时间,每月变化已成为专卖店经营者的促销手段之一。
店内的灯光效果：
室内灯光设计5∶3∶1三种光源的黄金定律。这套“5∶3∶1灯的黄金定律”，所谓“5”是指光亮度最强的集中性光线，如投射灯;“3”是指给人柔和感觉的辅助式光源;“1”则是提供整个房间最基本照明的光源。集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚。不同的光源打在物品上会出现不同的效果，应根据需要选择适当的灯具，以配合店内的整体设计。
地面的设计：
地面设计与灯光照明色调要统一，避免灯光照射地面材料上的反光对商品色彩的干扰。有些服饰专卖店通过灯光的多功能光色，使顾客对店内装饰和服饰产生神秘感。
店内的陈列：
一个专卖店的空间设计不需要很多的附加装饰物，其本身的商品就是一种很好的装饰，将商品进行不同的陈列摆放，对其稍加设计便可营造出理想的效果。
陈列架和悬挂的衣服互有衬托
舒适的购物环境：
当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。
五、调研体会：
服装设计和服饰设计的区别篇8
关键词：奢侈品服饰品牌视觉传达系统
中图分类号：J524.3文献标识码：a文章编号：1674-098X（2015）10（c）-0015-02
三十年中国经济的发展，国内的服饰消费市场发生了巨大的变化，消费者对于服饰品牌的消费朝着品牌的附加值方向发展。奢侈品牌的精神附加价值的创造可以通过很多方法进行体现，而品牌的视觉传达系统是其最直观最直白的体现方式。
目前国内对奢侈品服饰品牌的视觉传达系统研究较少，行业内对于ViS系统的科学性和重要性也缺乏较全面的了解，在这里，通过对奢侈品服饰品牌视觉传达系统的研究，可以更好地总结出此类品牌视觉传达的要点，方便奢侈品服饰品牌明确在新的时代背景下如何运用视觉媒介，完善突出其视觉系统，来提升奢侈品服饰品牌形象。
1奢侈品品牌与服饰品牌视觉传达系统
1.1关于奢侈品
奢侈品（Luxury）：“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又称为非生活必需品。奢侈品在经济学角度上讲，指的是价值与品质关系比值最高的产品，又是指无形价值与有形价值关系比值最高的产品。从中包含了以下几层含义：（1）非生活必需品;（2）高附加值，价值与价格差距大;（3）明显的品牌文化与精神;（4）宣扬某种生活方式。
1.2奢侈品服饰品牌
奢侈品服饰品牌与其他奢侈品牌的区别在于服装设计在英文中是“FashionDesign”，说明了时尚性与服装紧密结合，像其他的奢侈品，如腕表，珠宝也与时尚有着千丝万缕的关系，但都不如服饰品牌融合的如此密切。因此，奢侈品服饰品牌在拥有奢侈品共性的同时，也包含与时尚具有很大的关联性特性。
1.3品牌视觉传达系统
品牌视觉传达系统的意义是透过具有品牌特色元素的视觉识别系统的设计。因此，品牌视觉传达系统是以视觉识别系统与顾客体验为基础的。将品牌识别的基本精神充分地体现出来，使品牌格调化，专业化，借以提高品牌形象。视觉传达系统以ViS设计为核心，从视觉上表现品牌的经营理念和精神文化，从而形成独特的品牌形象，以强调与提升品牌价值的基础设计。
2奢侈品服饰品牌视觉传达系统
2.1品牌名称与识别标识
众所周知，一个特别的品牌名称不仅要容易让人记住，而且要凸显品牌个性。对于以品牌忠实度为导向的奢侈品服饰品牌来说更是如此。像Chanel，中文译名叫“香奈儿”;Burberry，中文译名叫“博柏利/巴宝莉”。特别易记且让人联想到美好、高贵的事物。
同时，奢侈品服饰品牌的标识也是非常重要的。奢侈品服饰品牌的标识彰显服饰品牌价值。从品牌的标识也可以看出该品牌的特征与核心，看到范思哲的美杜莎标识，能够理解到她的妖艳女权，看到paulSmith的轻快手写字体的标识，能够体会到其轻松调侃但不缺文雅的品牌特性。
2.2视觉识别系统（ViS）的辅助应用
奢侈品服饰品牌视觉识别系统的辅助应用部分包括品牌包装，员工服装，相关印刷品，网站，招牌标识等等。各类品牌根据其品牌特点，设计制作出合适的辅助Vi，达到相应的品牌宣传作用。奢侈品服饰品牌因其品牌产品的高附加值特点，在辅助识别系统方面极尽精致化，人性化设计。为求体现其尊贵性与特殊性。
奢侈品的视觉识别系统十分重视品牌的格调感，为了显示品牌的内涵，品牌相关的识别设计尽可能偏向低调细致。总的设计风格以简洁大方内敛为主。
包装在奢侈品服饰品牌中的实用价值被削弱，成为了品牌尊贵性与产品价值性的最直接传达途径。所以在产品包装等品牌辅助识别方面，更加注重在简洁大方的整体风格下材质选取和细节设计。
2.3产品设计要素
奢侈品服饰品牌在产品的品牌识别性要求十分严格，同时注重版权与原创性，很多产品即使不用看标签也可以辨认。比如Burberry格子以及Gucci的印花。即使香奈儿的小套装款型没有贴标签也能够被人分辨出。annaSui的艳丽与三宅一生的褶皱也可以是无声的标识。
奢侈品服饰品牌的各种元素运用都在随着每一季的流行趋势变更着。但是相对于奢侈品服饰品牌，会尽量弱化主色调的影响，为求适合每一季度的流行颜色进行产品设计，所以产品风格会是标识之外体现品牌的重要识别。
2.4广告主题与设计
由于奢侈品牌的特殊性，奢侈品的广告也更多的为这种特殊服务，极尽烘托品牌的美好氛围以及品牌理念的特别，达到最好的品牌宣传效果而且不失格调。
奢侈品服饰品牌的艺术性，任何奢侈品服饰品牌标榜和贩卖的实质就是其品牌的文化与历史，在同质化现象明显的今天，同样的材质，同样的剪裁，能够让价格拉远且让人心甘情愿掏钱的，是品牌效应。奢侈品服饰品牌就是想营造一个艺术，时髦，喜欢优雅音乐，喜欢文艺，乐善好施，使人们对其产生的印象就是高雅、有品味、有爱心等好印象的表象。艺术性是其品牌广告的原则，广告内容尽可能的完美或者特别，细节尽可能优雅有格调，广告目的尽可能低调隐晦。正如香奈儿的文化展，以艺术展出的手段，自在出入各大城市的美术馆，也间接强调了其品牌的艺术性与历史。
3终端体验的视觉系统
3.1店铺终端体验
奢侈品服饰品牌的店铺终端体验部分，不只指店内陈列，更多涉及到客人的体验，像氛围，颜色，温度，气味，触感，灯光，音乐和服务质量等。作为奢侈尊贵的化身，店铺终端是展现给顾客最直接的品牌印象，顾客对品牌的印象以及品牌的忠诚度都受其影响。所以各大品牌都十分重视相关的店面设计。
门店标识简单低调，一般奢侈品成衣店都集中在城市中心商区的大型百货商场，店面门口设计简单大方，相比与其他性质的品牌，奢侈品牌的标识省去了很多外在装饰元素，几乎是统一的简约主义，像annasui会有很具服饰品牌特色的紫色作为整体的设计元素。
3.2推广终端体验
推广活动是品牌向受众表现服饰品牌生命力与魅力的活动，通过专业展会，受众可以了解品牌的价值观与运营行销方式，促进品牌的推广和销售。推广的终端体验是以视觉体验为主的品牌传达活动，都是影响品牌传达的重要元素。有如Burberry在北京的3D秀，运用新的科技技术制作出一个概念化的品牌秀，有雨水，Burberry格子，雨伞，青春气质的模特，还有3D的服装展示秀，全程还加了很多特技效果。艺术性与概念化的品牌终端设计，让观众体会到一场精彩绝伦的视觉盛宴，同时对品牌的印象达到了一种新的境界。很好的推广了品牌。
参考文献
[1]王菁菁.论企业形象设计中的理念识别[J].长沙大学学报，1999（1）：90-92.
[2]安格斯・海兰德（英），艾米莉・金（英）.艺术的视觉形象与品牌[m].北京：机械工业出版社，2009.
服装设计和服饰设计的区别篇9
将臭美变成职业
厌倦了写字楼里单调的高级白领生活，记起儿时爱美的梦想，她决定从事一份臭美的事业，把逛街买衣买杂志变成职业需要。而多年来的海外求学经历，也让她认识到了服饰搭配行业在中国市场的空白，她率先在国内提出“服饰搭配师”这个职业概念，并从事服饰搭配师的职业认证培训。“服饰搭配师在发达国家和地区已经是成熟的职业了，我坚信在未来的中国一定也会发展起来。”派尚服饰搭配学院董事总经理康蓝心女士讲道。
与设计师截然不同的服饰搭配师
2010年7月，她一手创立了由国家专业人员岗位能力提升培训项目（professional personnel ability enhancement training programs）管理办公室与北京派尚文化传播有限公司共同设立的派尚服饰搭配学院。作为第一个吃螃蟹的她，坦言讲：“最初，大家对于‘服饰搭配师’概念的陌生，既使我在北京还有外地的高校、大学做了很多职业概念的普及工作，虽起到了一定的效果，但是至今还是很多人还会把服饰搭配师理解为造型师或者形象顾问。事实上，这个看法并不完全错误，只是把服饰搭配师的价值说得有点儿小了。再有就是对‘服饰搭配’和‘服装设计’的混淆。其实两者之间还是有本质的区别的，设计师就是设计服装。而搭配师是搭配服装和服饰，他的工作是基于设计师的工作成果之后的。且服饰搭配师要有很好的整合服饰的能力，既可以满足客户的多样需求，又可以体现品牌的形象和诉求，同时还可以弥补设计缺陷减少库存。因此服饰搭配师更贴近销售和终端，是连接设计师和客户的纽带和桥梁，这些职责是设计师不能取代的。”
悟与学
掌握一门技术一靠悟，二靠学，服装搭配更是如此。《说文》曰：“悟，觉也”，就是来源于自身的素养和经验。“大多数人是要靠学习和练习来掌握服饰搭配。我做的就是帮助大家学习的工作。既然要教学，就必须要把感觉的东西、虚无的东西通过实在的、有形的、可量化的方法表现出来。基于这个需求促使我研究出了‘蓝心服饰美学金字塔’，‘服饰搭配对比度生成表’以及个人色彩和风格快速诊断法等的实用理论与方法。”然而，成功的服饰搭配师更需要丰富的人生阅历和体验，多走多看多听，多欣赏不同门类的艺术，多经历不同的生活方式。
服装设计和服饰设计的区别篇10
本届服装节由新疆维吾尔自治区人民政府、工业和信息化部、中国纺织工业联合会共同主办。新疆维吾尔自治区党委常委、自治区副主席库热西·买合苏提，中国纺织工业联合会副会长徐文英等领导出席了此次活动。
内外客商齐聚各显身手寻觅商机
相比首届，本届服装节规模与影响力有了较大提升，展馆面积达到3.5万平方米，参展企业和品牌商达到1000多家。其中，新疆本土服装企业的参展数量和参展面积均比去年翻了一番；哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦等中亚国家的绚丽服装也吸引着参观者的眼球。此次服装节还吸引了韩国、日本等东亚国家参展，韩国服装企业展示的系列童装受到中亚经销商的关注。与此同时，参与的海外设计师由去年的3个国家5名设计师增加到7个国家8名设计师，海外设计师和品牌活动达到8场。
走进展馆，记者立即被现场的热烈气氛所感染。虽然相比以往参加的大型展会，这里的展馆和展位都稍显简陋，装修也十分简朴，但从现场主办方周到的服务、参展商热情的态度以及熙熙攘攘的参观人流中，依然可以感受到新疆服装产业蓬勃的活力。
新疆天山毛纺织股份有限公司是新疆本土拥有较高知名度的服装企业，本次携“天山”、“GtS”、“SS”三大品牌100余款（套）新品参加服装节。其中，“天山”追求经典流行与民族风情范，本次推出的新品就运用了巴旦木花等新疆本土民族服饰元素；“GtS”秉承简约时尚、含蓄经典的设计风格与纯真、卓越的品牌精髓；“SS”天山时尚羊绒则专为白领女性设计，是国内第一个时尚羊绒服饰品牌。
天山毛纺织董事长武表示，公司正在着手进一步提高研发能力，实现以生产加工为主的传统模式向以品牌和渠道经营为主的品牌商模式转型，做优做精公司的毛纺织业务。
近年来，新疆发展纺织服装得天独厚的条件和优惠政策吸引了很多东部企业投资兴业，“牧羊人”就是其中之一。据新疆牧羊人羊绒制品有限公司负责人何伟锋介绍，“牧羊人”是一家无锡的羊绒衫生产企业，原来主要为恒源祥做加工，内销品牌以南方市场为主。搬到新疆后，主要面向新疆生产和销售，并开展与中亚及西亚各国的贸易。“我们在新疆有自己的合作工厂，企业发展势头不错，借助新疆发展纺织服装产业的优惠政策，我们对今后的发展很有信心。”何伟锋说。
新疆巨大的市场空间和发展前景也吸引了俄罗斯、中亚、西亚国家以及韩国、日本等国企业前来，他们都带来了适合新疆本地的服装产品，希望在此寻找、寻觅商机。除此之外，记者在现场也看到百荣世贸、万马服饰广场、爱慕等内地市场及品牌慕名前来参与展示，这为服装节增添了更多的活力。
本土品牌发力展现新疆服饰风采
洁白的婚纱配以华丽的艾德莱丝绸，精美的刺绣，丰富的色彩，现代与传统兼具的设计，独具民族特色的装饰？？这样传统与时尚并融的服装展示，成为第二届亚欧丝绸之路服装节上的亮点。毫无疑问，新疆本土品牌尤其是民族服饰的表现，在本届服装节上更让人关注。
在民族服装展示区，参展商们纷纷向观众介绍自己的品牌服饰。和田亚西纳国际贸易有限责任公司主营艾德莱丝绸，该公司董事长奥斯曼·阿卜拉介绍说：“在这里展示是为了互相交流，同时也是让大家看一下新疆美丽的艾德莱丝绸。”
在展会中心展区，记者看到美丽亚娜、古再丽、丝路霓裳、国之桦等新疆知名服装品牌的展位布置各具特色，吸引了众多的参观者与洽谈者。
新疆美丽亚娜民族刺绣有限公司是一家以设计、生产、销售各民族刺绣服饰为主的民族企业，该公司董事长热孜万古丽·乌布里卡司木介绍说，“美丽亚娜”品牌吸收了土耳其服饰的精髓，捕捉国际流行，融合民族传统款式，注重款式色彩搭配，在新疆本土和中亚、西亚各国深受欢迎。接下来公司将加大力度开拓内销市场，力争在内地打出知名度。
乌鲁木齐丝路霓裳服饰有限公司生产的所有服饰都含有新疆少数民族传统服饰元素，公司设计总监孙秀琴说：“要想将传统发扬，原创必不可少。只有原创才能和世界媲美，新疆有优良的传统服饰文化，只要我们认真研究，运用好这些文化的软实力，就能用更好的设计让世界感受并认知新疆的美。”
而新疆国之桦服装设计研发有限公司则独辟蹊径，推出了自己的民族服饰高级定制品牌，公司总经理王一桦认为，随着生活水平的不断提高，民族服饰高级定制将有更加广阔的市场空间。从现场展示效果来看，国之桦的高级定制服装也的确很受欢迎，参观者络绎不绝。
据了解，首届服装节以来，新疆纺织服装产业呈现出显著变化。新疆民族服装研究设计中心副主任阿依努尔·阿斯木说：“民族的就是世界的，把传统的文化元素与现代融合在一起，这是将来的趋势，也是走向世界的必经之路。”
活动精彩纷呈搭建交流合作平台
地毯、刺绣、玉雕、剪纸、根雕？？这是记者在本届服装节配套活动——首届新疆工艺美术大师作品展上看到的一批新疆民族手工艺品。精致秀美的展品吸引许多观众驻足流连，促进了新疆工艺美术产品的市场化、产业化和品牌化。
据新疆经济和信息化委员会副主任梁勇介绍，相比去年，本届服装节活动和内容都更丰富。除在德汇服装城主会场举办的“2013亚欧丝绸之路服装服饰博览会”外，期间还举行了援疆省市和新疆纺织服装产业合作交流会、民族服装服饰走社区活动、2013亚欧时装周、首届孕婴童产品展、“靓丽工程”服饰展演、亚欧国际形象大使全球总决赛和亚洲超级模特大赛总决赛、首届新疆工艺美术大师作品展、第二届新疆服装设计师大赛决赛以及首届新疆十大职业服装品牌评选等。
倘佯在展馆内，首次举办的新疆民族服装服饰文化展也令人大开眼界。展览由自治区宣传部、经信委和新疆博物馆共同举办，占地面积约1500平方米，通过文字、图片和实物，介绍新疆世居民族的服饰变迁，展示出新疆色彩艳丽、五彩缤纷、种类繁多的传统服饰文化，展现新疆各族人民健康向上、团结进步、科学文明的精神风貌。同时，组委会还举办了“民族服饰走进社区”活动，几天内，分别由30个模特身穿100套风格迥异、多彩靓丽的民族服装，到社区进行现场表演，将民族服饰文化带进社区。
2013亚欧时装周更是本次服装节的亮点。7日上午，俄罗斯设计师谢尔盖·沃格宁的时装会揭开了25场时装会的序幕。随后的几天内，土耳其、西班牙、哈萨克斯坦等7个国家（地区）的8个品牌相继登场，与国内品牌以及新疆本土品牌共同掀起了一场时尚风暴。
9月11日，第二届亚欧丝绸之路服装颁奖盛典晚会在人民会堂举行，2700余名嘉宾和观众热情参与。会上颁发了新疆十大职业服装品牌企业，新疆服装设计师大赛金、银、铜奖和2013“新艺杯”工艺美术金奖，亚欧国际形象大使，国际超模大赛冠、亚、季军等奖项，为第二届丝绸之路服装节画上圆满的句号。
抢抓各种机遇多方合力共促发展
在开幕首日举行的援疆省市和新疆纺织服装产业合作交流会上，自治区党委常委、自治区副主席库热西·买合苏提介绍，去年6月，自治区出台了《关于促进新疆服装产业发展的意见》，开启了新疆服装产业发展的新历程。今年5月，中共中央政治局常委、全国政协主席、中央新疆工作协调小组组长俞正声视察新疆，提出了大力发展纺织服装产业促进百万人就业的重大课题。自治区党委、人民政府高度重视，多次召开政府部门和企业管理人员以及专家学者等各个层面的座谈会，反复论证新疆发展纺织服装产业的资源优势和产业基础，深入分析纺织服装产业链吸纳百万人就业的必要性、可行性，并征求国家有关部门的意见，制定了《大力发展纺织服装产业促进百万人就业规划纲要（2014～2020年）》，明确提出了产业发展的目标、布局、重点和措施。
要实现新疆纺织服装产业跨越式发展，仍面临诸多挑战。中国纺织工业联合会副会长徐文英建议，新疆要打破传统发展思路，以发展劳动密集型的下游服装、家纺产业和国际纺织品服装商贸为切入点和突破口，率先吸引国内大型服装、家纺加工企业来疆发展，通过5～7年的努力，带动织造和印染等上游产业发展，最终在新疆形成完整的产业链。
梁勇也认为，要针对中西亚地区国家纺织服装产业基础薄弱，利用新疆区域优势和民族文化优势，重点建设面向中西亚国家的霍尔果斯纺织服装出口加工区，加大出口支持力度，加快发展边境贸易，发挥商贸物流和相关服务业的带动作用，大力推进市场优势向产业优势转化，使新疆成为中国纺织品服装出口中西亚和欧洲的桥头堡。
要加快新疆纺织服装产业发展，实现百万人就业的宏伟计划，除了大企业的带动，中小企业的作用不容忽视。本届服装节参展企业主要以中小企业为主，记者在几天采访中也深刻感受到它们加快发展的渴望与信心。