数字媒体的前景篇1
关键词数字媒体产业产值知识经济
1产业发展现状
1.1国外现状
数字艺术在全球的迅速蓬勃发展带动了数字媒体产业的迅猛发展。很多国家都斥巨资投入数字多媒体技术的研发。据Strategyanalytics最新的研究报告《全球数字媒体和娱乐市场预测2004-2012》显示，全球数字媒体收入在2008年第一次超过电影娱乐收入（包括电视，电影娱乐，录制的音乐，游戏软件和广告）。
在美国，数字媒体产业一直是媒体产业的核心力量，占GDp的4%，总值超过4000亿美元。人们熟知的传媒巨头时代华纳、迪士尼等西方50家媒体娱乐公司牢牢占据着西方数字媒体产业95%的市场。美国数字媒体产业发展不仅规模巨大，而且产业细化、全球扩张。弗吉尼亚洲的数字媒体产业以艺术展览为核心辐射发展；洛杉矶依托电影重镇好莱坞，围绕电影文化艺术为中心大力发展数字媒体创意产业；有着浓厚的亚洲文化旧金山其数字媒体产业则朝着多元化多维度的方向发展。
在英国，数字媒体产业在每年产值超过600亿英镑，出口值超过80亿英镑，产值占GDp的7.9%，涵盖广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术等诸多领域，数字媒体产业雇员就超过195万人，成为英国当之无愧的第一大产业。
以电子游戏、动漫卡通产业著称的日本，其数字媒体产业已发展成为仅次于汽车产业的第二大产业。日本目前数字媒体产业雇佣了近10万工作者，其配套的数码艺术教育与培训产业发展良好，每年有30多万人接受数码艺术教育与培训。
韩国数码艺术产业以游戏产业为龙头创下了令人瞩目的业绩，目前已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。
1.2国内现状
1.2.1规模增长迅速
我国数字媒体产业起步比国外晚了十年，但是，借助发达国家的先进经验，经过近几年的不懈努力，从无到有，已进入一个快速发展的阶段，并且后劲十足。现在已形成影像、动画、网络、互动多媒体、数字设计等为主体形式，以数字化媒介为载体的产业链。
2009年，国际金融危机影响全球经济，传统产业举步维艰，而中国数字媒体产业却呈现高速发展势头，特别是数字动漫、数字影音、数字展览、数字出版等领域的发展势头更是强劲。据有关统计，2005年，我国数字媒体产业产值达4000亿人民币，到2008达到9000亿，2010年达到15000亿，成为我国第一支柱产业。
仅以上海为例，据有关部门统计，上海数字媒体产业产值已经从2003年的200亿元增加到2008年的600亿元，数字媒体企业由过去的3000余家增加到现在的10000余家，增长势头强劲。上海世博会期间数字媒体有了极大的发挥，数字媒体产业迎来了一轮新的发展良机。上海正在考虑让数字媒体与传统的文化产业联姻，以形成一种新兴产业的发展方向。2011年上海单单数字出版产业总产值达278亿元。“十一五”期间，上海的数字媒体产业已经从不足300亿元的产值规模增至700多亿元。
1.2.2国家政策大力支持
在我国，国家相关部门高度重视和支持数字媒体技术及产业的发展，从创建产业基地到扶持关键技术研发，都投入了大量的人力、物力和财力。上海、北京、长沙、成都等城市相继成立的数字媒体产业发展基地给了数字媒体技术发展以优质的发展空间。“十二五”期间，国家继续将高端软件和新兴信息服务产业作为重点发展方向和主要任务，并将继续推进网络信息服务体系变革转型和信息服务的普及，利用信息技术发展数字内容产业，提升文化创意产业，促进信息化与工业化的深度融合。充分统筹用好国内、国际两个市场，继续扩大软件信息服务出口，积极承接国际服务外包，依托新一代信息产业技术提升我国在国际产业链中的层次和水平。
国家中长期科技发展规划纲要（2006-2020年）把“数字媒体的内容平台”列为重点领域，科技部通过国家“863计划”在动漫和网络游戏两个领域率先进行了布局。
国家分管游戏和动漫产业的主要政府部门纷纷出台了相关政策，扶持本土游戏和动漫企业健康发展，同时严格监管和控制国外文化产品进口。
中国科技部将网络游戏纳入“863计划”，拨巨资支持游戏产业相关科研项目的研发。首个国家动漫游戏产业振兴基地就是由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建的，可谓开了游戏产业“产学研一体化”体制的先河。此外，国家还斥资千万支持长宽、盛大、金山等10家游戏开发企业进行产业科研开发。
国家广电总局向全国印发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，更是大力支持和推进国产动漫产业的发展。广电总局现已批准了北京、上海、湖南三个卫星动画频道，同时鼓励省级电视台和副省级城市电视台开办的少儿频道增加动画片播出数量，尤其是国产动画的播出量，因此扩大了国产动漫产品的市场需求，进一步刺激动漫产业的发展。
此外，新闻出版总署制定了一系列的法律法规，规范网络游戏出版版权问题等有争议的问题，有力审查和监管互联网经营单位和进口互联网文化产品内容。
2产业前景展望
根据全国数字媒体艺术组织的预测，未来五年内，相关从业人员的数量将增加5倍，相关技术贸易产品的市场规模将提高8倍。我国数字化通信基础设施日益完善，相关软硬件技术产品以50%以上的速度增长。据保守估计，我国相关从业人员已接近20万，同时随着人们文化生活水平的不断提高，家庭数字媒体应用也正在迅速增长，这成为我国数字媒体技术发展的坚实基础。
我国已经正式进入3G商用时代。以高速安卓系统为操作系统的手持移动终端日益普及，wiFi热点覆盖越来越广，使用wiFi和3G移动网络技术的人们越来越多，网络带宽和速度已不是网路发展的瓶颈，“内容为王”可以说是3G时代的典型特征，人们需要更多更优质的合乎受众需求的内容和服务使人们真正享受到数字生活带来的便捷与高效。这就需要数字媒体产业进一步高速高效发展，并与3G技术的有机融合，为人们开创更美好灿烂的3G生活。
数字媒体的前景篇2
（一）数字媒体艺术的起源
20世纪60年代，随着计算机技术的迅猛推进，数字媒体艺术应运而生。80年代，数字媒体艺术类软件日趋丰富。90年代，在计算机和网络快速发展及带动下，数字媒体艺术开始进入公众视野，并广泛在设计、广告、教育等领域中应用。90年代后期，发展速度愈来愈快的数字媒体艺术，表现出明显的商业化发展态势，应用范围也进一步扩展，表现方式更为多样，民主化和平民化在数字媒体艺术中被展现得淋漓尽致。
（二）数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术以数字科学技术和多媒体技术为结构框架，属于艺术思维和理想思维的碰撞与融合，表现为多样化的艺术形式。与其他类型的艺术形式不同，数字媒体艺术不仅具有艺术性的美学价值，而且兼具科学技术价值，其中尤以科学作用为主。［1］数字媒体艺术实现了二维图像向三维图像、空间向动画等方面的巨大飞跃。目前，数字媒体艺术已广泛应用于艺术设计的多个领域。尽管数字媒体艺术的实际发展历程相对较短，但发展速度却相当快，其依凭数字媒体标准对数据进行综合考量，目的是让数字系统更为标准化与完善化。与此同时，基于不同视角的数字媒体艺术的分类也存在差异，其中以媒体性质与服务对象可将其划分为传统媒介数字延伸产品设计、数字娱乐领域、交互产品领域和时基媒体领域，这是最为常见的分类方式。
（三）数字媒体艺术的特征
虚拟性。数字媒体艺术主要是对虚拟场景的表达，即借助虚拟场景折射客观世界。现实事物或想象事物均可以凭借数字媒体艺术予以展现，恰恰是数字媒体艺术的独特虚拟性，促使人类可以充分发挥丰富的想象力，创作更多优质的作品。互动性。数字媒体艺术的互动性是指艺术鉴赏者和艺术创作者间的交流与互动。其中，艺术鉴赏者能够依据数字媒体艺术对艺术创作者的实际艺术表现方式进行学习，进而不断提升自身的艺术审美水平与能力；艺术创作者则能够结合艺术鉴赏者的评价或建议等持续提升自己，从而创作出更优秀的艺术作品。融合性。数字媒体艺术是数字媒体与传统艺术形式的有机融合，丰富多样的数字媒体促使数字媒体艺术多姿多彩，因数字媒体的多样性特征，使得数字媒体艺术为广大受众和创作者提供了各种各样的艺术交流形式和机会。
二、数字媒体艺术在影视动画中的应用价值
（一）表现风格“多样”
在数字媒体艺术的支持下，影视动画以更具触感与更为直观的方式展现在众人面前。一方面，数字媒体艺术使影视动画的表现风格更加“不拘一格”，多样化、个性化与多元化的视觉效果给广大观众带来了诸多新鲜感；另一方面，多种多样的表现风格也更加“活灵活现”，注入数字媒体艺术的影视动画创作往往能够给观众营造一种“触手可及”的场景感，仿佛一个未知世界之门正在向观众缓缓打开，动画设计质量与效果取得了显著进步。
（二）传播途径“延伸”
新时代背景下的互联网已成为人们日常生活中的一部分，而新媒体的诞生更是加快了信息传播步伐，促进了信息的实时共享。［2］比如，当一部影视作品创作完成之后，可以同时在多个新媒体平台予以展示，以供网络用户及时观看、分析、讨论、交流与转发该作品。就目前而言，诸多网络用户习惯在影视app上快速浏览或者分享自己认为有价值或者有意义的影视动画短片，而这也给影视动画创作者提供了强大的创作动力，使其不断档、不停更地持续推出新作品，以此满足受众的实际需求。从宏观层面来看，数字媒体艺术不但促使影视动画更为多样化地满足公众需求，而且搭建了很好的作品展示和彼此互动交流的渠道，同时也为动画短片和动画艺术创作的商业化目标实现提供了更多的模式与路径。
（三）动画创作“本色”
数字媒体艺术为影视动画创作提供了丰富的材料库，也为采用混合介质进行拼贴动画提供了技术支撑，促使影视动画创作可以跨越传统的固有形式桎梏，呈现动画的最为原始样式。例如，日本的电影动画作品，善于借助数字媒体艺术以简单、细腻的场景设计为切入点对剧情推进。最典型的就是《千与千寻》这部动画片中出现的药浴牌、彩玻璃、红廊柱等场景设计，通过数字媒体艺术的充分应用，营造了独特的日本民族风情，不仅展现了千寻的神奇经历，而且将日本民族特色最为原本地呈现出来。
三、数字媒体艺术在影视动画中的构建路径
（一）数字媒体艺术的制作动效应用，提升影视动画创作的真实性
数字媒体艺术的制作功效在影视动画中具有至关重要的应用功能。其中，在影视动画的后期形成环节，动效制作技术运用直接关乎整个影视动画创作效果。除了适当音乐和必要对白之外，动效还包括与主题内容相贴合的声音，如动作音响和自然声音等。［3］动画制作过程中需要实现动效技术的效能最大化，从而为影视动画作品创作的优化与升级提供强有力的技术支撑。这就需要相关人员紧扣动画设计“角色”，围绕导演所思所想，真正做到多角度、全方位呈现视听艺术。另外，在影视动画制作的结尾环节，采用动效制作技术可以对任何一个场景进行模拟或改变，进而实现整体场景效果的调整与改善。比如，在对角色声音进行处理的过程中，可以采用与角色个性更为适应的动效技术。实际上，在影视作品中经常会听到采用动效制作技术展现电器、电话、马蹄踩踏及熙熙攘攘的人群、喧闹的公园等多种声音，而这也大大增加了影视动画创作的吸引力与真实性。另外，数字媒体艺术中的网络拼贴技术应用，也极大地丰富了影视动画的制作风格与呈现效果。［4］例如，王波创作的影视动画作品《白日梦》，就是借助网络拼贴方式，把背景照片和人物等多种元素进行相互拼贴，进而展现出更具强烈的年代感与现实感，尤其是日本浮世绘风格的融入，更为有力地表现了芸芸众生为求生存而承受的所有压抑与苦难。还有斩获布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖的《大鱼海棠》，这部电影动画通过择取《山海经》等多种上古传说和我国少数民族建筑场景，以及将两者有机结合，向观众娓娓讲述了海棠花生长掌管人———少女椿，为了报恩而与命运抗争的神话故事，整部创作不仅视觉效果极佳，而且故事编排引人入胜，观众给予了极高评价。
（二）数字媒体艺术的三维数字动画应用，彰显影视动画创作的立体感
数字媒体艺术中的三维数字动画技术是以计算机图形处理和成像技术为基础的全数字型的一种图像生成动画制作技艺。与以往的二维动画技术相比，数字媒体技术的三维数字动画展现效果更强烈，可以进一步凸显人物和场景的立体感及真实感，更易于让观众在观看动画的过程中产生身临其境之感。［5］比如，迪士尼公司在1990年播放的《拯救小英雄澳洲历险记》就是一部极具代表性的完全数字化影视动画作品。它通过采用电脑特效把野外广阔无垠的场景呈现得生动且震撼人心，尤其是主人公Cody载雄鹰俯瞰大地的一幕场景被视为经典。还有之后该公司推出的《玩具总动员》第二部，通过运用CG电脑合成技术，将场景画面设计、背景音乐搭配、故事情节表现等技术运作推向了高潮，让全世界观众都欣赏到了数字媒体艺术时代无与伦比的一场视觉盛宴。数字媒体艺术在影视动画中的应用效果不容小觑，促使传统线性电影剪辑方式向数字图形和影像的非线性剪辑方式成功转变，突破了传统电影动画的现实性画面特征的局限，使创作者天马行空的动漫世界也能够借助电脑特技予以实现。不管是美轮美奂的世外桃源，还是无比神秘的远古传说，又或者是色彩斑斓的万米海底等，都得以在数字媒体艺术的支撑下呈现给广大观众。［6］还有我国2001年上映的首部数字电影作品《青娜》，虽然仅有5分钟时长，但通过采用数字媒体艺术的跳跃手法将音乐创作、战斗场景、歌舞画面等表现得栩栩如生，给观众带来了极为震撼的视觉效果，也正式开启了我国影视动画的数字媒体制作技术之路。随之，《大闹天宫》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等极具中华民族特色的国产影视动画纷纷涌现，显示了我国影视动画中开始逐渐掀起应用数字媒体艺术的浪潮。
（三）数字媒体艺术的制作场景应用，增强影视动画创作的带入感
1.数字媒体艺术的空间表现技术应用。一幅优秀的动画场景设计首先必须具备真实的、形象的空间感。空间就是与实体形态相对应的虚构形态，虽然触摸不到，但其产生的视觉效果却是实实在在的。数字媒体艺术通过在动画场景表现空间过程中对距离远近的调节，加剧了物体色彩与虚实的变化。距离能够有效地延伸镜头的近景、中景与远景的层次性。人类的视觉是有一定范围的，在可视范围内人们对景物的视觉感受是由清晰、明艳到逐渐模糊与灰淡。所以，根据人类的视觉客观规律正确掌控空间场景的“近距离实、远距离虚；近距离鲜艳、远距离灰暗”的变化原则，进而科学合理地处理电影动画作品中场景设计的空间表现。2.数字媒体艺术的构图表现技术应用。构图是动画场景设计的关键环节，构图的优劣直接反映出了创作者的专业水平与文化素养。在动画场景的构图设计中，创作者要综合考虑整个画面的均衡、节奏以及结构等因素，对影片的主题用数字媒体技术进行精准的表达。动画场景中的构图设计通常包括焦点透视、三角形、均衡型等多种形式，这就需要创作者树立全面性、整体化的造型设计观念，根据造型艺术的基本原则对物体的实际形态与结构进行处理，做到科学合理的取景与色彩的巧妙搭配，进而促进场景画面的统一感、均衡感与节奏感。诸如，《破坏》这部动画片通过造型粗犷化、线条简洁化的场景设计，打造出了特有的素描一样的场景整体效果，为观众带来了强烈的视觉冲击。3.数字媒体艺术的色彩表现技术应用。色彩是造成视觉冲击的关键因素，一部成功的动画影片制作，必须具备对色彩进行经典的配置进而产生美妙的视觉效果，而数字媒体艺术为其提供了可能性。画面中的色彩不同会产生不同的视觉特征，如果借助数字媒体艺术将几种色彩合理地配置在一起，则能够产生鲜明的对比作用，给人焕然一新的感受。［7］因而，动画场景创作者要从观众的生理反应与审美标准出发，结合影片的剧情、角色、基调等综合因素，对色彩进行科学选择与合理配置，努力使画面在第一时间吸引观众的注意力，激发观众的观看欲望与好奇心。
四、结语
综上，影视动画作品中的数字媒体艺术应用，要求动画创作者具备扎实的数字媒体艺术应用能力与创作能力，还要具备对艺术进行综合且合理的再创技能。数字媒体艺术在影视动画中的科学应用，不但要围绕整部动画故事开展，而且要严格遵循事物发展的客观规律。动画电影作为动态的空间与时间的一种艺术，各环节与各部分的设计对整部作品的质量与效果呈现具有极为关键的影响力，其中数字媒体艺术设计的纵深感与透视感直接决定着影视动画的视觉效果，同时数字媒体艺术设计还起到故事剧情的贯穿与场次的转换等衔接功能。因此，构建更具创新性与艺术性的数字动画场景是新时代动画创作者的新目标与新追求。
参考文献：
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数字媒体的前景篇3
关键词：数字化；云视觉；传媒企业；形象设计
近年来，信息技术不断的发展，其应用已经逐渐渗到各行各业当中去。用户对于电视、广播、传媒、计算机网络等技术的使用不断增加，呈现依赖性。由此促进了数字技术和数字媒体的出现和发展。纵观当下，数码图形广泛出现在人们的生活、学习和工作中。尤其是现代艺术设计中也逐渐呈现出数字化趋势，促进了数字化背景下云视觉传媒企业形象设计的应用。可是说数字化企业形象设计是数字化信息技术和我国现代艺术设计结果的产物。企业如何利用数字化时代中的种种优势，涉及自身个性鲜明又独具特点的企业形象，对于企业的文化和发展具有重要的意义。文章将从当前我们数字化背景下云视觉传媒企业形象设计的现状、数字化信息时代的背景资料、企业形象设计内涵以及数字化背景下云视觉传媒企业形象设计的满足条件、设计内容以及所遵循的原则做出阐述。现报告如下。
1当前我国数字化背景下企业形象设计现状
网络时代的到来，促使了数字化信息技术在我国网络、视频、电影、动画、新媒体艺术等方面的应用的发展和普及，尤其是数字化艺术设计在企业形象设计领域逐渐得到重视。―方面，随着信息技术的发展，大量的信息能够在短时间内得到传播和共享，对于企业而言，增加了同行业竞争力，促使企业迫切追求企业形象个性化和鲜明化的传播，如何设计深入人心的企业形象，成为企业形象设计领域的热门行业，一些设计师利用数字化信息技术，巧妙地融合现代艺术设计，扩展了企业形象设计的发展。但是将数字化信息技术和现代艺术设计利用到商业运作中，缺乏规范性以及原则性，具有片面性和功利性，使得数字化背景下的企业形象设计呈现出滥用或者单一的局面，其结果必将大大削弱企业形象的规范性和独特性。另一方面，由于数字化信息时代所带来的数码、图形、声音和新媒体艺术信息量大且新颖，一定程度上了冲击了我国的传统艺术设计，一些企业形象的设计过程中，呈现表面性，排斥我国优秀的传统文化艺术，没有对我国传统文化艺术元素进行合理的运用和管理，缺乏视觉强度性和规范原则性。
2企业形象设计（Ci）概述
企业形象设计又称Ci设计（Corporateidentity），是企业哲学、企业文化和企业精神的集中表现。包含企业的视觉、行为、经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。
企业往往利用视觉性的信息来树立自己企业的品牌形象，随着数字化时代的到来，原先类似于广告牌、产品商标等传统企业形象、多呈现出信息单一分散、不够系统化和整体化。随着数字化信息时代的到来，也带动了视觉艺术、声音艺术和图形艺术的发展，极大的丰富了设计的媒介和元素，使得企业形象的设计工作通过统一传播意志下的策划、创意与设计，物化、浓缩等最后成为具有视觉性、统一性、独特性、认知性的“企业形象视觉识别体系。
3数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计
3.1数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计的条件
传统艺术创作背景下的企业形象设计往往依靠画笔、颜料以及纸张等，而数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计所需要的创作造型和表现手段依赖于计算机技术所生成的画笔、纸、颜料等，同时需要依靠计算机硬盘、网络等软硬件信息的支撑，并且完成的创作作品也需要以电子材料的形式在设计师和企业之间进行沟通和传播。所以说数字化背景下的云视觉企业形象设计所需要的条件依赖计算机、绘图软件以及网络等等，这也体现了数字化背景下企业形象设计与传统艺术背景下的艺术创作的不同和先进之处。
3.2数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计内容
数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计内容，通俗点来说，包括两个设计方面，一是企业形象基础设计，二是企业形象应用设计。首先，企业形象基础设计方面。随着数字化信息的发展，一些数字化传媒媒介和传播载体应用而生，如电视、电脑、LeD霓虹灯、互联网等。这些数字化的传播媒介和载体是动态的，设计师在对企业形象设计的过程中，通过计算机上的绘图软件，选择标准化的设计字体和形象设计色彩，使其随着计算机的数字变化而自动生成或者改变，非常容易吸引大众的眼球，对于企业形象的传播非常有利。另外，企业形象应用设计方面。设计师在对企业形象设计的过程中，多考虑企业形象的实用性和宣传性，那么设计一种图文与声像结合的多媒体企业形象宣传名片，在企业利用数字化传播媒介进行经营活动的情况下，则更有效的对企业进行宣传，不同于传统的纸张性质的企业名片，电子名片则会给企业带来更大的便捷，且有利于提高企业知名度。
3.3数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计所遵循的原则
数字技术完美应用于企业形象设计中是现代数字化企业形象设计的核心价值体现。企业通过建立自己数字化形象来宣传自己，而用户通过数字媒体的途径获取企业信息。在数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计应该遵循一定的设计原则，不能违背现在艺术创作和企业发展的规律，在传统艺术创作的基础上，针对企业自身的形象特征展开设计，保证科学性和规范性。在具体的企业形象设计过程中，应该遵循的原则主要有：企业形象设计主题具有鲜明性、企业形象设计内容与设计形象相统一、企业形象基础设计和应用实践设计相对应、保证企业形象设计具有整体性。只有遵循数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计原则，才能够用鲜明的设计风格和强烈的视觉吸引力达到突出主题，明确信息，推动数字化企业形象的有效传播，确保企业形象设计与传播的完整性。
数字媒体的前景篇4
全景画的产生及多媒体应用的过程
多媒体在全景画中的产生过程是随着全景画艺术的不断发展和多媒体艺术的出现而产生的。
首先要了解早期全景画的产生及艺术构成特点。全景画诞生于18世纪后期的欧洲。早期全景画的内容大多是表现战争和自然风景题材。全景画没有边缘的圆筒形的画，画幅巨大，它不分左右，圆周连环，是由底缘与地面塑型巧妙融合为一体，并配有音响和灯光的一种全息绘画艺术。19世纪中期是欧洲全景画的黄金时代，曾经有13幅全景画同时在巴黎展出，可见当时的盛况。全景画这种特殊的艺术在20世纪80年代中期才引入中国。从90年代开始中国全景画的迅速崛起，在短短的不足20年里就完成了15幅全景画，而且是由一个相对稳定的创作专业队伍来完成的，在当今的世界上也是绝无仅有的。全全景画用复杂而多变的构图，驾驭大场面，大空间、大组合。身受群众喜爱的一种传统绘画艺术。全景画作为一种特殊的艺术形式只由绘画并没有动态的表现。
其次多媒体在全景画的应用过程是从我国全景画兴起之后才开始的。在我国全景画第一次运用多媒体技术起源于90年代中期《辽沈战役》全景画中的。此后根据人们日益对全景画艺术的形式不断的需求，有许多全景画在声光电技术的基础上增加了幻灯投影的动态艺术效果作为传达并提升画面内容效果的重要表现方式。此阶段的全景画多媒体大量的借用舞台艺术的表现方式并多结合了舞台成像、场景解说词、舞台灯光、舞台特效等表现方法，在一定程度上对全景画画面内有了较好的渲染效果。
多媒体是全景画艺术发展重要组成部分
多媒体应用于全景画之中，将画面、多媒体、3D、4D、影像技术、声、光、电、塑型、动态等多种技术融合为一体，提升了全景画的艺术表现，拓展了画面的内容内涵，增加了画面艺术效果。多媒体技术的应用，缓解了现代数字技术对全景画的冲击，助推了全景事业的发展，多媒体在全景画中的应用，已经成为全景画发展不可缺少的组成部分。
其一、多媒体技术的发展对传统全景画体系形成冲击。在数字化的今天博物馆所传达的信息犹如被置于一个巨大的坐标中，不再孤立的存在，而是因数字网络的联系而成为与外界其他事物相关联的部分。随着个人电脑的普及人们的生活方式发生了改变。随着互联网时代的到来信息传递的速度加快人们接受新事物的能力也不断提高随着计算机技术、通信技术、网络技术及半导体技术的迅速发展，全世界正经历着一场数字化信息革命———即用0和1两位数字编码来表达和传输一切信息的一场综合性技术革命，这就是数字技术。数字化是人类进入信息时代的必要条件，同样随着数字技术的不断发展以数字技术为主要创作手段的艺术也随之产生。作时，提议用超文本技术建立一个全球范围内的多媒体信息网，并在次年成功开发出世界上第一个web服务器和web客户。1993年2月，美国国家超级计算机应用中心开发出了第一个图形web浏览器，发明人为马克。安德森，即鼎鼎大名的netscape网景公司的创建人之一。1997年，internet上的web站点已经超过5000万个。从1996年到2000年，多媒体计算机和因特网成为20世纪末期最令人瞩目的技术成就而被载入史册。至此，世界逐步进入“数字媒体”时代。
当代全景画在设计初期对于如何使全景画更加生动并符合当代人文需求已经成为当代全景画越发重要的设计要素，当代数字技术在经过的了一段“不成熟时期”的发展又为当代全景带来了新的曙光。
其二、全景画艺术必须借助多媒体提升效果。从静态到动态从平面到立体从2维到3维诸如这些问题在当代全景画前期设计时便成为不可应变的要素存在于设计主旨之中，媒体艺术对于全景画的介入也由原来的舞台演绎转换为空间的整合。及运用当代多媒体技术结合全景画内容演绎全景画主题让人们身临奇景感受全景画这种特殊的艺术给人们营造的视觉气氛以及除画面本身描绘情节之外的运用媒体艺术与绘画艺术结合的试听演绎的震撼效果。在水洞沟大型演艺性全景画中我们运用了高清投影机作为视频投射的载体，将视频与画面相结合为了使投影机投射的光线与实体画面集合在视频的后期处理上运用的电影后期合成特效技术，与单镜头固定机位所拍摄的真人进行有机组合。做的画面与演艺情节的和谐统一，这样既使原有全景画保持了其作为绘画艺术的艺术效果又在此基础上进一步加深了全景画所演绎的内容给人们带来传达的信息。在地面塑型上我们通过机械技术将原有全景画固定的地面塑型进行了数字化的设计，使地面塑型本身由原有的固定模式改造成现在的可动模式。增加观众的临场感使观众战争全景画便如同进入到一个真实生动的世界观众并不是被动的接受作者所传递的信息而是参与到了全景画本身观众成为了全景画的一部分。这是数字化新环境下所带来的全新的数字体验。观众在欣赏全景画艺术的同时还能够感受到前所未有的震撼试听效果。
如何把握多媒体在全景画中的有机结合
多媒体在全景画中的应用必须要有机结合，如果夸大多媒体的运用，将会掩盖全景画自身的艺术主体，只有适当运用多媒体才能起到对全景画艺术效果提升的作用。全景画自身内容的涵盖量极为庞杂，如一个重要历史、事件、环境、文化等内容。其超复杂的信息量只凭借画面本身是无法完成的。当代数字化演绎则声光电系统目前已然成为全景画信息设计的流行趋势，其数字化的视听享受，使展示的主题更加鲜明突出，视觉冲击力及切身的临场体验感更强。声光电系统集数字图像或数字立体图像、大屏幕显示、360度环形显示方式，立体声或配合半实物仿真等多种媒体手段相结合。
全景画达成想像与知识管理和应用系统可以分为下列几种。重要的是，这几种系统之间应该是互相连接的。
一是合理应用全景画的数字信息演绎。无论全景画的属性是历史、艺术、民俗或科学，典型的全景画通常都包含了丰富信息及视听媒体。全景画诸多传递信息以数位化的方式并结合影视语言合理的在画面中表现。例如，相关资讯系统的分类依各种层次使用者之需求选择有用之资讯加以数位化，从而建立影像、音讯、视讯、文献及3D模型典藏。此外，在全景画馆建立数字查询系统并可进一步各个领域之相关资讯加以组织连接，建立结合整体资源之间联系性多媒体资料库，在使用端随着素材领域的不同，提供多种方便查询方法、供使用者选择使用；或以虚拟展示方式，引导使用者以设计路径进行浏览。
二是拓展全景画画面内容。一般全景画所表现的内容均有丰富的收藏品，少则数十件多则数百件。基于保存环境要求及避免摧毁的考量，收藏库无法开放给观众参与。如此，往往失去全景画的教育功能与应尽的社会责任。与其发表收藏品不断成长的统计数量及展现研究收藏的能力，不如有计划的将这些富含丰富的文化艺术及科学知识传达给社会大众。全景画虚拟收藏库即是应用咨询技术及通讯技术，在不限参观人数的情况下，让观众在网络上进入虚拟收藏库参观。如此，可兼顾收藏品的保存及安全性，又可同时结合专家的知识提供比收藏品表面所见更深更广的咨询。
三是强化全景画数字化整合艺术。绘画艺术制景艺术、舞台艺术、媒体艺术、影视艺术的数字化整合趋势的产生与发展无疑在当代全景画中发挥了巨大的作用。它一方面使全景画展示内容的信息传达得到了有效的梳理。另一方面全景画馆信息传达在空间中形成了体验场并在合理的引导下互相串联使观众在信息交流的同时体验着全景画馆环境语言和空间氛围，观众身历其境体验着数字科技为人们带来的乐趣。但任何事物都是一把双刃剑，多媒体艺术为当代全景画馆提高展示品质的同时也带来了诸如光污染、声音噪音等问题，在人们期待科技不断更新的全景画馆，新体验不断出现的未来在全景画馆中将会出现何种体验让我们拭目以待吧。
多媒体在全景画中未来发展的趋势
随着数字影像等多媒体技术的快速发展，特别是2维、3维、4维等多媒体技术在全景画中的广泛高层次应用，已经成为超越自我的必然的趋势。
第一是从2维到4维与全景画融合趋势。纵观艺术的发展历程，媒体艺术从单一的绘画、音乐、舞蹈、等形式走向多元化的戏剧、电影、电视及网络与多媒体时代的互动艺术，从无声到有声、从但媒体到多媒体、从实镜到虚拟、从被动到互动，新媒介导致了新艺术形式的诞生。数字多媒体艺术能够产生魅力的原因是他们“全方位”地作用于我们感觉器官。阶段2维在全景画中应用3维的应用4维的应用在全景画在展示中应用的趋势
第二是多媒体与全景画互动趋势。观众对全景画交互体验的一种被称体验为“体验设计”的概念发展与设计过程在长时间以来都属于展示与环境设计领域的一个强词。体验设计这个词被用来解释许多方面的东西，包括一件产品的设计发展过程，或是围绕客户行为的一系列服务，甚至还包括发展一种独特的教育模式。存在与为环境中的体验设计通常被描述为一种合作性质的、被动的故事讲述过程、一种非线性的教育体验和一种涉及参观这的互动活动。这个概念在过去的150年里就已经存在，但是大家并没有意识到它们实际上就是主题环境的中心概念。
开始于19世纪中期的世界博览会和出现于20世纪的主题公园都运用表演、细节使参观者们能够沉醉与其中，从而创造出一个具有纪念意义的教育体验。创造这些环境所需要的技术与工艺逐渐被体制化，成为一种特定的设计概念。
如果说进步是一种与先进思维方式存在明显界限的观察世界的方法，那么数字设计制作就不是一项新技术，它还是一种新的书写方法这种书写方法是人们对媒介的性质和意义产生了新的认识从而使数字体验成为了新的体验方式。
第三是建立全景画网络趋势。网络全景画所提供之服务是整合全景画中的收藏研究与展示教育资源，经由专业人员将研究结果，设计成多媒体教学节目。以供全景画展陈使用
亦可根据社会大众各需求层进行设计，以提供普及化之远程终身教学课程。人们可不时亲自浏览全景画馆在网络宽频允许之情况下，使用者端可以即市播放之方式与远端观众者作同步播放，且可多方同时加入作线上讨论。但如果频宽受到限制，使用者则可以非同步的播放方式，先自存储在远端服务器事先录制的节目库下下载，使用者可随时抓取播放。这种技术主要应用于异地视频同步播放和远程视频播放。
数字媒体的前景篇5
数字出版专业主要课程
数字出版主要研究编辑学、数字出版、计算机技术等方面的基本知识和技能，在网络传播、出版、宣传等行业进行书刊、杂志、报纸、音乐的数字化出版、发行、传播与管理等。
核心课程：
网络与新媒体概论、编辑出版学概论、数字出版概论、信息采集与写作、数字摄影与图像编辑、数字互动版面制作、流媒体视音频创作、视觉设计与传播、数字产品制作与管理、媒介创意与策划、数字媒体编辑、文化产业创意与策划、文化创意产品开发、用户界面设计。
数字出版专业就业前景
大众传播领域不断发展，传统信息传播方式已经发生改变，新媒体传播方式快速抢占市场份额，互动成为数字出版产业快速发展的基础;数字技术在出版领域的应用越来越广泛，内容的编辑、制作、印刷复制、发行、传播和消费都与技术进步紧密相关。
来自于国家对数字出版发展的高度重视和政策支持。此外，读者阅读环境、阅读方式和阅读需求的改变都在不断增加着数字出版的市场容量，同时，由于网络与生俱来的特质，网络科技的日益发展使得数字出版相对于传统出版具有极大的优越性，孕育着更加广阔的发展前景。
数字出版专业培养要求
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备熟练的计算机操作能力;
3.具备数字出版物版面设计和制作能力;
4.具备数字出版物策划与营销能力;
5.具备人际沟通与团队协作能力;
6.具备数字媒体编辑与合成能力;
数字媒体的前景篇6
一、反思公益广告
传播效果不佳的原因，有以下三点：
1.传播主体僵化。首先，由于我国的公益广告是以政府为主导的，其落实更依赖于政府的强制命令，很难调动媒体的积极性；其次，由于公益广告的营销传播效果有限，企业因自身生存发展的需要，很难将经济利益让位于社会责任；另外，民间公益组织的发展较为缓慢，对公益广告的传播力不从心。
2.传播内容空泛化。我国公益广告传播内容一般与公众的日常生活没有直接联系，甚少给出有实践意义的建议，且通常是高高在上的说教，极少与受众进行情感沟通，难以引起受众的关注和共鸣，甚至会激起受众的厌烦和逆反心理。
3.传播渠道单一化。公益广告传播大多遵照传统的大众传播模式，所谓的“网络公益广告”大多是将互联网作为一种大众传播媒体加以利用，将公益广告分成传统的平面、广播、视频的类别，原封不动地上传到公益门户网站，没有发挥互联网的传播特点，无法整合其渠道优势实现传播效果。
二、数字媒体时代传播的新景观
1.高度组织化传播向组织化传播与自组织传播共存转化。在传统媒体时代（包括互联网web1.0时代），大众传播渠道稀缺，传播主体具有高度组织化、专业化的特点，个体及自组织的信息传播局限在人际传播层面。数字媒体时代，随着web2.0技术的产生，社会化媒体迅速发展，个体通过发现彼此一致的兴趣或意见形成聚集，形成了相对稳定的互联网自组织。相对于传统媒体组织，互联网自组织能突破时空限制，实现自由的聚集，还能最大限度优化资源配置，形成竞争优势。自组织传播的兴起让信息传播主体走向多元化，传统高度组织化传播主体的地位随之弱化，信息传播的高度组织化传播与自组织传播共存的景观形成。
2.传受关系向交流关系转化。在传统媒体时代，信息传播存在着明确的传者与受者的区分，传者在这种传播图景下拥有绝对主导的优势，绝大多数人对大众媒体传播的信息只能听之任之。数字媒体技术的飞速发展打破了这种局面。数字媒体以其“海量性”和“共享性”的特点，让每个个体都可以平等地获取海量的信息，消解了传统媒体时代传者的信息资源优势；数字媒体“交互性”的特点让个体拥有了信息的权利，伴随着社会化媒体的兴起，这种权利以UGC（用户生成内容）的形式得到体现，传者的优势亦被消解，信息传播不再存在明确的主动传播和被动接受关系，而是转变为双向交流、相互转化的关系。
3.分割式传播向整合传播转化。在传统媒体时代，媒体数量较少且形式较为单一，受众没有太多选择，就将大块、完整的时间投入到某个喜闻乐见的媒体当中。传播者只需简单分割目标受众的媒体选择倾向，选择相应的媒体信息，就能获得规模化的受众。然而，随着各类新兴媒体的大量涌现，受众拥有了前所未有的选择空间，呈现出碎片化的媒体接触景观，传统分割式的渠道选择方式再难覆盖自己的目标受众。这促使了整合营销传播的产生，其核心思想是整合各种传播手段塑造一致性形象。
三、数字媒体时代公益广告传播的新路径
1.传播主体布局自组织，引导社会化传播的长尾效应。随着web2.0的出现以及社会化媒体的应运而生，自组织公益广告传播的潜力开始显现。一方面，自组织的信息传播大多源自个体的表达需要，这就能避免传统公益广告的呆板与单调，取而代之的是生动和多样；另一方面，自组织传播累积的长尾效应可以形成难以估量的传播体量，改变公益广告边缘化的尴尬局面，也可以促使线下公益团体的产生，放大公益广告传播的现实影响力。由此看来，不管是政府、传统媒体、企业还是社会公益组织，都应该与互联网自组织合作，利用其社会化传播的经验和影响力，逐步积累社会化传播势能，进而引爆某个公益主题活动；也可自行在微博、微信等社会化媒体设立公益账号，并联合新浪微公益、腾讯公益等数字媒体公益平台发起公益主题，让每一个接触到自组织公益广告的客体转变为下一个生产和传播主体，形成“病毒式”的传播。
2.推广体验式公益广告，在平等交流中教化受众。数字媒体的交互性和共享性特点，迫使传播者放下传统媒体时代的传播姿态，与受众进行平等交流。数字媒体技术的发展无疑为这种交流创造了更好的条件，体验式公益广告就是一种值得探索的形式。体验是指人类通过各种感觉器官，对体验物进行感觉、知觉、记忆、思维和想象，并在大脑中留有印象的全过程。③它不囿于语言文字，而是立足于多种感官的沟通。公益广告可营造两个层面的体验：一是内容的体验，即公益广告的内容要与受众生活息息相关，使其能从内容中获得情感上的共鸣体验；二是形式的体验，即公益广告的表现形式要能让受众参与其中。公益广告应该挑选与受众生活相关的广告主题，利用数字媒体技术设置交互场景，让受众融入到广告所设置的情境中去，进而传达公益理念，最终影响受众的态度和行为。
3.整合多种渠道优势，最大限度覆盖媒体接触场景。面对受众注意力的稀缺，若要增强传播效果，就必须告别过去割裂的媒体传播方式，整合传统媒体、数字媒体和其他媒体渠道并传达具有一致性的信息，通过各类渠道之间的优势互补，形成渠道合力，最大限度覆盖目标受众的媒体接触场景，实现传播效果的最大化。公益广告的整合传播可采用以下思路：首先，整合传统大众传播媒体的高公信力优势，塑造形象，引导舆论。其次，整合数字媒体的社会化传播优势，持续发酵，引爆话题。再次，整合其它媒体的多样化传播优势，如户外广告、车载电视、楼宇电视、电梯海报、灯箱广告等，不放过任何与目标受众的接触点，最大限度覆盖目标受众可能的媒体接触场景，在潜移默化之中影响其观念和行为。
四、结语
数字媒体的前景篇7
>>媒介融合背景下高校图书馆的数字移动阅读服务模式研究新媒体时代背景下图书馆阅读模式与服务创新分析“大数据时代”背景下图书馆移动数据服务的发展浅析数字人文背景下图书馆服务的模式转变移动阅读环境下图书馆知识服务的创新模式研究数字阅读下图书馆的文化传承作用浅谈大阅读背景下图书馆服务方式的转变新常态下图书馆服务模式的创新引领移动数字阅读创新图书馆服务数字化背景下图书馆读者服务创新研究基于全民阅读背景下的高校图书馆移动阅读服务策略研究多元主体参与背景下图书馆服务延伸与阅读推广基于“互联网+”思维的图书馆移动数字阅读推广服务模式研究“双创”背景下图书馆服务新模式微服务背景下图书馆用户信息保护长尾理论及其对数字图书馆信息服务的启示新信息环境下图书馆信息服务研究浅析新媒体环境下图书馆创新服务数字化背景下图书馆的云计算技术应用分析新媒体时代背景下数字图书馆信息服务的改革创新策常见问题解答当前所在位置：l，2012-07-29.
[3]文静.移动阅读风生水起：国内付费前景有待观察[eB/oL].，2012-08-10.
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数字媒体的前景篇8
【关键词】网络数字化广播电视技术对策
无线数字电视技术实际上就是当前网络数字化背景之下新兴起的广播电视技术，其与传统的有线电视技术相比，具有效益优、易于维护等优点。此外无线数字电视也同卫星数字电视以及有线数字电视共同写作实现了全面的网络覆盖，这也就在一定程度上体现出我国的数字化广播电视技术在未来的发展过程中具有及其广阔的发展空间。
1网络数字化广播电视系统介绍与分析
1.1网络技术与电视
一般而言，网络在电视技术方面的应用可以包括以下几个方面：
（1）网络信息技术可以帮助电视节目在进行制作的过程中，实现技术方面的创新。包括电视节目本身的剪辑、包装，都离不开信息技术的应用以及网络素材的融入。
（2）计算机网络也成为传统电视的载体，传统的电视节目制作、播出以及之后的宣传和包装，都离不开网络信息技术的应用。其在电视台的运用以及电视节目的播出制作管理方面也产生了重要的影响与作用。
传统媒介确实可以为广大百姓带来最为直接的信息获取，但在网络数字化出现之后，广播电视的职责已经逐渐转变为媒体宣传，而网络信息技术的应用则可以帮助其推动与加快更新传播速度，在最大程度上实现信息的快速传播，体现出信息的时效性以及当前信息发展的快速性。传统的广播电视传播实际上是单向的，人们是被动接受其所带来的信息。而网络信息技术之下，人们可以更加随心所欲的获取自己想要得到的新闻资讯，且伴随着网络传播规模的不断扩大，广播电视技术本身的发展也会随之得到提升与完善。
1.2系统介绍
1.2.1DaB系统
所谓DaB系统，主要是指数字音频广播中主要包含的制式格式。其常见的制式主要包括以下三种：欧洲的尤卡里-147DaB、美国的iBoCDaB以及日本的单套节目DaB。不同的系统应用于不同的领域，且其各自的音质、发射载体等均有差别。
1.2.2DmB系统
在网络信息背景之下，DmB系统是在数字音频广播平台之上建立与形成的，所以很多时候，其具有音频、视频以及数据等的多业务广播。在这一系统当中可以对音频以及业务进行编码，这样便于音频处理与传递。
1.2.3CmmB系统
这一系统是我国国家广电总局提出的，且最终被定夺为行业标准的系统要求。其采用了微型以及地面增补的网络结合体制，并且在实际的传播过程中实现了多向传播，改变了传统媒体单向传播的弊端。此外这一系统还可以与多种类型的终端设备相连，支持多业务以及不同范围的业务，具有极强的抗干扰性，是当前我国数字化广播电视技术的重要选择。
1.2.4DVB系统
所谓DVB是指数字电视中，在电视信号处理、发射、传输以及信息接受过程中，所使用的电视系统设备，且根据不同的电视系统选择，其传播的媒介以及编号系统都会有所差异。
1.2.5DmB-tH系统
这一系统代表的是国家强制执行的标准，并且这一标准针对新的电视地面广播传输系统而言。其可以有效地将电视信号在时间领域以及频道领域进行信息的传输整合，且通过扩频技术，实现信号的同步，最终满足其跟踪的性能。
2网络数字化广播电视技术应用前景与具体应用对策
2.1应用前景
近些年来，伴随着新媒体技术的日益发展，移动数字电视以及数字化广播电视技术主要应用与体现在对各种形式和内容的电视节目播出。而其收入来源也主要是节目中所赚取的广告费用。故而在某种意义上来看，数字化广播电视技术具有极强的发展潜力，也具有极高的经济效益。所以数字化广播电视技术在未来的发展过程当中，应该不断进步与拓展，努力在电视传媒也挖掘更多的商机与潜力，进而推动广播电视传媒行业的快速发展。
2.2应用对策
2.2.1解决好网络问题
若想将网络数字化广播电视技术进行应用，首先就需要解决好网络基础问题。网络信息技术的发展确实有着比较广阔的发展空间，但在目前网络还不够发达的情况之下，必须要做好改善宽带网络ip的工作。对网络的建设速度要不断加快，而对联网以及相关项目工作的开展也必须相应开展与进行。我国广播电视网络专用的光纤网作为我国互联网的核心，其运用成本也应该实现相应的降低，但其传播速率以及传输效率都应该实现提升。所以这就要求相关工作开展必须要以解决网络基础问题为出发点，实现ip技术与有线电视网的结合，这样将会使得有线电视网得到最大程度利用，且为其谋求更为广阔的发展空间。
2.2.2解决好信息源问题
在现代信息行业发展过程当中，电视行业若想取得进步，就必须要与网络实现有效的资源互补。因为传统媒体已经受到了新媒体这类网络媒体的冲击，所以实现传统媒体与网络媒体的携手共同发展势在必行。网络技术的不断更新，可以促使电视行业将业务分为基本业务、拓展业务以及增值业务。常见的广播电视节目属于基本业务范畴，而其余的业务既包括广播电视新闻中拓展出的部分，也包括网络媒体环境之下电视行业所实现的多向传播。只有网络媒体与传统媒体有机结合，并且各自充分认识到自身优势，才能实现彼此之间的有效促进，进而使得人们充分享受网络数字化背景之下，广播电视技术的革新所带来的影响与帮助。
3结束语
网络数字化背景已经成为不可逆转的趋势，伴随着新媒体技术的发展，广播电视技术必须要实现最大程度的更新。传统媒体与网络媒体需要各自意识到自身的优势与劣势，共同促进，在未来的发展过程中，实现优势互补，从而为我国网络数字化广播电视技术发展带来帮助。
参考文献
[1]胡建华.网络数字化广播电视技术的优势分析及发展探讨[J].科技传播，2015，13：52-53.
数字媒体的前景篇9
关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间
当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的艺术本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(negroponte.n.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的自然力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(e-topia)的生成，其重要性不亚于人类历史上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性?
一、数字文化时代下的媒介变革
在这个经济一体化、文化全球化、社会后现代化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的计算机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。
(一)数字技术新媒介——新媒体
对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、iptV等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，wemedia的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以电子信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。
(二)数字化时空新观念—一赛博空间
赛博空间(Cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。
二、数字文化时代新媒体的美感特征
(一)新媒体的数字化复制
在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》的印刷画的人也会熟悉这种效果——不管印刷画如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。
随着数字技术的快速发展和新媒体的不断涌现，在技术上对艺术品或者其中的某些信息进行筛选、复制和传递已经非常容易，在数字文化时代，全都现实都处于丧失其“光韵”以利于无休止的复制品循环的危险之中。从传统摄影向数字图像处理的转型中可以看到这种情况。一张数码“照片”除了“通过镜头和光线定影对一种事物或者事件的记录”这一照片的传统意义外，它也可以轻而易举地用现存多种图像复制、拼贴而成，甚至是一种完全合成的图像生产。
新媒体生产制造的这些“摹本”不仅仅是从前某个原作的复制品，而且也是一种独一无二的创造，在这种意义上，任何“摹本”都是一种“原作”。同时，数字技术的复制创新力量将美学思想带入生活的方方面面。正是这种广泛的普及性作用，将美学的影响引到传统媒介不能深入的地方：不仅仅是地理的空间，更包括审美水平的空间，受众审美能力的快速提升。换言之，开放的整体、技术的造神不仅没有使“灵韵”消失，相反，数字复制技术恰恰是艺术重构“灵韵”的巨大能力，正是善于利用数字技术手段的各种新媒体，巧妙地使经典“灵韵”再生，在形象和受众的互动交流中呈现于当下时刻，并且变得世俗化或非神秘化，创造出的是一种新型的“灵韵”。
(二)新媒体的数字仿真与虚拟技术
虚拟世界是对一个世界的仿真，在物理学的意义上它不是真实的，但是它给受众以真实而深刻的审美体验。新媒体艺术大量借助计算机虚拟技术或者说数字仿真技术，能够创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象。如利用“3Dmax”等一些3D软件制作出的仿真效果图，及通过一些具有“Flash格式虚拟漫游”、“全屏展示场景和地图”，“支持导入多地图”、“支持多种音频格式”、“视频漫游”等功能的“Flash三维全景虚拟漫游制作软件”，可以使房产楼盘、旅游景点、宾馆酒店、校园风光等场景轻松的在网上展示效果，让观看者无需亲临现场即可获得身临其境的感受。
如果说过往的平面设计、工业设计、建筑设计、广告招贴等是源于现实的物像仿拟的话，互联网上的“界面影像”、花样翻新的网络游戏以及数字技术的料幻影视作品等，则将“真实的虚拟”发展为“虚拟的真实”。2008年上映的美国科幻历险电影《地心游记3D》(JourneytotheCenteroftheearth3D)-影片全部运用最新的3D立体影像技术，将儒勒·凡尔纳1864年创作的科幻小说《地心游记》从纸上的文字“活生生”的再现在银幕上，化为逼真的视听场面，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。在这里，数字虚拟技术创造出一种异质的虚构的现实，彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实、真与假的二元对立关系，体现了数字艺术，电子传媒和现实体验三元合一。可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验的新手段。我们甚至可以在这种“虚拟真实”中享受到鲍得里亚所说的“超真实”的审美体验。
(三)新媒体艺术的交互性与动态性
从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，回顾人类的大众传播史我们可以发现，传播的媒介形态日趋丰富，而传播行为日趋自由。由于传播方式的限制，传统艺术活动中各要素间尤其是传播者与接受者之间的互动交流不能得到很好的实现，数字变革使“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰高的感官信号。”我们会发现，新媒体不同于现代媒体单向性的传播，它实现了数字化集成与整合，实现了艺术元素间的有机互动，现在的数字照片不能等同于传统意义上的洗印照片，通过peotoSHop等图片处理软件，数字照片可以被任意开合、修补、嫁接、变型等。另一方面，新媒体美学的交互式活性审美基于数字化背景，数字化必然带来的网络化，以及网络化必然导致的交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。就如人们可以把互联网上的数字照片根据个人美感体验进行修改或剪接等操作，新媒体把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，大大增强了受众的积极参与程度，使其共同参与美感体验。新媒体艺术产生出与传统艺术迥然不同的新审美特征，这样的审美不是静观和沉思，而是多元的和动态的交互性的交流。
超现实主义画家马塞尔·杜(marcelDuchamp)1919年摘了若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画上了小胡子，其中最有名的一幅就是《L.H.o.o.Q》，成为杜尚的艺术名作，而现在给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利，互联网创造了大众参与、交互共享的动态美学，如尼葛罗庞帝描绘的那样，进入数字文化时代一那些“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法将成为过去时。我们能看到许多人在互联网络上将据说已经完成的各种艺术作品进行各种随心所欲地复制、涂抹与扭曲。“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”新晨
(四)新媒体的公共性与大众性。
数字媒体的前景篇10
关键词：数字媒体;“动漫”设计;艺术
中图分类号：J218.7文献标识码：a文章编号：1005-5312（2016）05-0134-01
在现代信息网络技术不断拓展的领域之中，数字媒体技术成为了一种跨媒体的技术，它以其独特的优势广泛应用于各行各业中，渗透进入了书刊、影视、动漫、摄影摄像等领域，有力地拓展了传统文化领域，尤其是在与“动漫”设计相融的过程中，提供了良好的数字动画设计空间与环境，对“动漫”设计具有深远的影响，具有极为巨大的发展潜力。
一、“动漫”的起源简介
“动漫”涵括了动画和漫画概念，它最早出现于动漫讯息刊物《动漫时代（animeComictime）》，并在时代的发展历程中，衍生出动漫电影、“动漫”广告、游戏、“动漫”影视等形式，我国一些经典的“动漫”片，如：《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在计算机动画技术的融入下，渗透了“关键帧”的制作技巧，极大地提升了“动漫”制作的效率。
通常的“动漫”设计技术可以称为“时序动画”，它源于动态几何图形的数学问题，其设计和制作过程是将静止的各图案按照顺序，用快慢不同的速度加以展示，让观众欣赏到时间先后顺序、快慢控制状态下的动画。在其设计与制作技术的具体环节中，主要采用绘制、过渡和衔接的技巧，运用计算机技术实现“动漫”的流畅与自然。
二、数字媒体的涵义及融入“动漫”设计中的制作技术阐释
数字媒体是当前的主流媒体模式，以交互式的特点而广为应用，其实质是一种信息载体，用二进制的方式对文字、图像、音视频信息施以记录、存储和处理，包括有：实物媒体、逻辑媒体、感觉媒体等，并主要分为四种：其一，感觉媒体，指对人的所有感官产生触动的媒体形式。其二，表现媒体。是将人体的感官触动、感知等信息进行存储，并对这些感官信息进行处理后加以传输。其三，显示媒体。指利用输入和输出设备对人体的感觉进行显示，例如：打印机、话筒、摄像机、投影仪等。其四，储存媒体。这是对人体的感觉媒体加以长期存储的载体，如：U盘、移动硬盘等。
数字媒体融入“动漫”设计的技术，是基于时序动画制作基础，对同一画面上不同目标加以改变而实现。其设计变化原理类似于多项逼近任意连续函数，主要体现为：（1）选取曲线函数上的任一点，记录该自动点的目标速度、范围及类型，运动状态持续至接收到中止命令，这属于半自由点运动。（2）曲线上各点间具有几何约束关系，一点动而其他点皆动，会产生整幅动画的改变，称之为受约束几何对象的运动。（3）自由点可以随意改变，与此相关联的几何对象也会发生改变，这称之为拖动自由点引发的运动。（4）利用目标的变化导致图形呈现出变化，则是“动漫”设计最为本质的运动变化状态。（5）相对固定的目标在一定几何关系的变换下，可以取得与另一目标的关联，并引发固定目标的运动，则称之为几何变换创建的运动。数字媒体的“动漫”设计可以运用上述技术，得到策划的某类效果，并通过制作器和播放器，进行“动漫”设计的编写和播放。
数字媒体“动漫”设计技术可以参考Flash软件制作动画中的“关键帧”设计思维，它主要运用“补间”动画、遮罩动画和引导层动画功能，实现对“动漫”的目标大小、位置、形状的控制改变。在数字媒体“动漫”设计技术下，可以设计“动漫”人物不同维度的造型，表现出“动漫”人物的思想、观点、运动状态等，从而营造出具有空间感和层次感的场景。例如：国外优秀动漫作品《玩具总动员》、《冰雪奇缘》、《冰河世纪》等，就融入了数字媒体技术，运用autodeskmaya、adobeaftereffects、nUKe软件，揉合了动作捕捉技术、autodeskmaya调节技术，为“雪宝”创设出特色的骨骼系统，并在“雪系统”中，采用雪的粘性、破碎等物理现象，用数字媒体创设出恢宏、如梦如幻的视觉刺激效果。又如：《魔比斯环》的“动漫”设计中也采用了大量的3D数字制作，造成了震撼的视觉效应。
然而，在使用高科技的数字媒体技术融入“动漫”设计的过程中，还要注意两个方面：其一，要借助于数字媒体技术，而不能依赖于数字媒体技术进行“动漫”设计。富于立体感、层次感的数字媒体技术可以给人以新鲜、刺激的视觉享受，然而如果数字媒体成为了喧宾夺主的工具，则会丧失“动漫”的本质，消弥“动漫”的内涵。因此，要在数字媒体融入“动漫”设计之时，以“动漫”的实质性特征为出发点，进行高科技的融入，实现“动漫”艺术内涵与科技商业化的结合，使“动漫”具有持续的吸引力。其二，要设计出中国富有特色的“动漫”作品，不能对国外作品亦步亦趋，要根据中国观众的审美口味，创设具有中国特色的“动漫”作品。
三、数字媒体的发展对“动漫”设计的影响剖析
（一）数字媒体促使“动漫”设计进入了全新的时代
在丰富、多元化的数字媒体艺术表现形式之下，“动漫”设计步入了全新的发展时代，数字媒体以其交互性、开放性、兼容性的特点，将传统信息产业、大众传媒产业、通信产业相整合，呈现出大众传媒的“小众化”、“分众化”趋势。数字媒介借助于网络，实现了跨地域、跨文化的传播，扩大了传统传媒的视野，将庞大的信息资源在网络平台上进行传播，促进了由单一媒体向多元媒体、单向传输向双向互动的根本性转变。
（二）拓展了“动漫”设计的创作形态
数字媒体融入“动漫”设计之中，渗透入全新的艺术语言，在艺术创作的过程中，借助于计算机软件，设计和制作富于震撼性的视觉效果。如：计算机可以对照相机拍摄的照片加以特色处理，通过多种元素的添加、删减、修改，赋予照片以全新的视觉效果。在视频影像的设计与制作中，也可以利用数字媒体技术，创设出全新的意境。
（三）延伸“动漫”设计的表现内容
传统的“动漫”设计要受到诸多条件的制约，而引入了数字媒体艺术表现形式，则延伸了“动漫”设计的表现内容，使“动漫”设计的空间更为广阔，例如：在对历史时代的“动漫”画面展示时，就可以借助于数字媒体技术，从多元化、多层次的维度，对古代历史场景进行还原和表现，在计算机技术的支持下，将古代历史风云变幻、天马行空的场景置于观众的眼前。
（四）提升了“动漫”设计的创作效率
在数字媒体的计算机应用技术之下，极大地缩短了制作、设计时间，节省了人力、物力的资源浪费，对于设计、制作流程也进行了优化和整合，呈现出较高的效率。另外，我们在提高“动漫”数字媒介设计的效率的同时，还要重视“动漫”艺术作品的本身价值，要在引入数字媒体技术的同时处理好与艺术创作之间的关系。
四、结语
我国的“动漫”设计与制作市场正在不断扩大，数字媒体的融入给“动漫”设计提供了全新的理念和场景，在计算机软件技术的支撑下，极大地丰富了“动漫”设计的内涵，并使“动漫”设计作品在画面、场景布设等方面更为精良，效率得到了整体提升。
参考文献：
[1]潘明歌，高婷.数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响[J].大众文艺，2013（11）.