数字媒体的方向篇1
[关键词]数字媒体艺术；数字媒体技术；艺术与技术相结合；计算机图形学；三维动画
[中图分类号]G64[文献标识码]a[文章编号]2095-3437（2016）08-0069-02
一、数字媒体艺术专业的发展与基本特征
20世纪80年代末，随着计算机运算能力的飞速发展，计算机图形学（ComputeGraphic，简称CG）也在各种应用领域蓬勃发展起来。至90年代末，CG的应用已席卷三大领域：一是其在绝大多数设计行业和科学仿真中的运用，促进了无纸化设计流程的形成以及低成本的试验效果；二是其在游戏与影视娱乐业中的大规模运用，这一点从好莱坞的特效大片中可以清晰感受到；三是CG与互联网媒体的深入融合，人们由此习惯了数字化生活。2007年，乔布斯在macworld上了第一代iphone，将多点触摸的移动媒体终端引入了人们的日常生活。之后至今的这些年，计算机图形学与人们的生活结合得更为紧密，数字媒体艺术这一相对统一综合的专业名称也在这几年中逐渐确定下来。
数字媒体艺术是跟计算机技术紧密结合的，随着计算机图形学、网络技术和数字通信技术的不断演进，一方面，人们逐步将其应用到绘画、设计、雕塑等传统艺术和设计领域；另一方面，也将各种技术与其相结合，运用到科学仿真、媒体交互等领域。不难看出，计算机技术是这一发展历程中极其重要的推动力和前提条件，其中计算机图形学又是最为重要的，其与图形的不解之缘，使其在传统视觉艺术与设计领域的应用上最为广泛。因此，数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的，以计算机图形学、网络技术和数字通信技术为手段，将多样的媒体互动方式相结合，进行艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科。
二、数字媒体艺术本科教育的特点
（一）专业交叉，艺术与技术的结合
数字媒体艺术专业由技术和艺术两个层面构成。当今国内多数开设数字媒体艺术专业的大学，对于技术的重视是比较少的，缺乏与数字媒体技术专业的深层次交叉结合。作为艺术生被招收入校的数字媒体艺术专业学生，在进行一些对逻辑思维要求较高的工作，比如脚本编程、三维动画绑定时，往往力不从心，此时如果有数字媒体技术专业的学生参与进来，协同合作，对双方都大有益处。笔者认为，将数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业置于同一学院或系科下，是一种不错的办学方式。
（二）内容跨度大，就业方向多样化
数字媒体艺术专业在其发展历程中，不断地融入新的技术手段和表现形式，服务的方向和行业也不断地扩展。因此，本专业形成了内容跨度大，就业方向多样化的特点。这为数字媒体艺术的本科教育带来了更多的可能性，同时也带来了更多挑战。就目前各个院校开设的数字媒体艺术专业来看，大体可分为数字图像处理、数字影像制作、虚拟现实交互设计、网络媒体交互设计等几个大类教学内容，而每个大类又可划分出若干分支，比如数字影像制作可以分为三维动画、数字影视特效、数字影视合成剪辑等，虚拟现实交互设计可分为科学仿真模拟、传统设计的虚拟表达、数字化展示（博物馆、展览馆等）、游戏娱乐设计等。在本科教育的四年时间里，学生要全面学习所有这些领域，显然是不现实的。这些分支，其实每一个方向都具有自身的系统体系，需要学生专注地花费两三年去认真钻研学习。
（三）专业知识更新空前频繁，师资要求高
数字媒体艺术是以计算机技术发展为依托的，所以其专业知识的更新可谓是日新月异，这对教授核心专业课程的教师来说是相当大的挑战。以三维动画为例，其本身复杂的制作流程就决定了它是一个需要团队协作的专业方向，要胜任这个专业的教学任务，需要在每个流程环节上都培养专业的教师，因为每个流程环节都包含着相对独立而又极为专业的知识，如果不是潜心研究，就很难精通，更别说达到授业解惑的程度。并且，这些知识的更新极为频繁，从相关的商用软件的更新频率来看，就可以很明显地感受到这一点。比如autodesk公司的所有动画软件，更新周期基本是一年，每个版本会新增很多内容，这些新内容要完全掌握需要花费大量的时间和精力。一般从业者不需要急于掌握新功能，但对于专业教师来讲，不能掌握最新的专业知识是不可接受的，是缺乏专业水准的。类似这样的现实情况，普遍存在于数字媒体艺术专业的各个专业方向中。
三、数字媒体艺术教育中专业细分的必要性
面对数字媒体艺术专业的这些特点，关于专业方向是否需要进行细分的争论在高校中由来已久。有相当一部分高校教师认为细分专业方向会使得学生的知识面变窄，更偏向于技能的培养，不符合高校的育人精神。在反复的争论中，笔者也曾一度几乎要认可这样的偏见，然而，通过大量的分析思索，以及自己十多年的教学经验积累，笔者认为细分依然是必须的。以下为笔者个人的一些看法。
（一）多样化的专业方向有必要做区分
前面分析过，数字媒体艺术专业在其发展进程中形成了内容跨度大、专业方向多的特点。这其中，每一个专业方向都自成体系。比如三维动画，从其流程来说，就有剧本写作、人物设定、场景设定、故事板脚本、三维建模、纹理与材质、灯光设置、绑定装配、动画调节、特效制作、渲染输出、合成剪辑等众多环节；从其艺术表现手段和形式来说，需要学生掌握运动规律、镜头语言、影视编导、表演等。对于这样一个需要多人团队协作的体系，团队的每个成员不仅需要有一定年限的学习经历，还需要分工学习。
然而，我国当前的数字媒体艺术专业设置在这方面不容乐观。在数字媒体发展的初期，由于对专业的总体发展缺乏正确的认识和宏观的规划，各大院校在本专业的设置上普遍都犯了大而全，却缺乏深度、缺乏特色的错误。绝大多数学生都抱怨，在校四年，除去基础课程和毕业设计，在两三年时间里要学十几种甚至二十几种专业课程，基本上是走马观花，很难在某一方面进行深入学习，使得学生多数成了眼高手低的人，毕业后很难受到用人单位的青睐，毕业即失业的现象相当严重。如果说一个高校专业为社会培养的都是这样一些人才，这不得不说是一种悲哀。
（二）师资专业水准的提高也要求专业细分
在专业发展初期，教师在专业广度上要有尽可能大的拓展热情；而当专业体系发展已趋向成熟和稳定时，其对教师的要求显然跟之前是不一样的。前面已经阐述过，每一个专业分支中包含着若干流程步骤，都需要有专业人才掌控。与之匹配的，自然需要教师在专业的深度上挖掘得更深。如果不做专业细分，教师就无法进行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能还会不得已地兼任多个专业方向的课程。很难想象有教师能在这样大而全的专业体系下把教学真正往纵深做详翔的钻研，如此做法对高校育人的宗旨显然是不负责任的。
（三）专业细分并不限制学生视野
回到之前争论的焦点，专业细分是否真的会限制学生视野？对于这一点，笔者认为：首先，学生视野的宽广并不能靠大而全和缺乏深度的专业设置来培养，而更多地在于学生是否能在课余按照自己个人的兴趣特点，从其他各个专业更广泛地吸取营养。大而全的专业设置必然使学生课业过于繁重，没有能够自主支配的业余时间，这对拓宽视野来说反而是一种伤害。同理，如果进行合理的专业细分，让学生从繁杂的课业中解放出来，既有利于其对自身专业的深入研究，又有助于其涉猎自身专业之外的知识。孰优孰劣，不用赘述了吧。
四、专业细分的建议
笔者认为，数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑以下两个方面。
（一）结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色
有的学校有较强的设计学教育底蕴，那么在开设数字媒体艺术专业的时候，就应该以数字图像处理、传统设计的虚拟表达、数字化展示、网络媒体交互设计为主体，这样就可以充分发挥原有专业在新专业发展中的辅助作用，也可以让数字媒体艺术更好地与原有专业相结合。有的学校在计算机软件开发方面有较强的实力，在开设数字媒体艺术专业时，就可以把科学仿真模拟、游戏娱乐设计、虚拟现实等方向作为重点，这样可以最大化体现其数字媒体的研发能力。还有些院校有电影学和动画专业的传承，开设本专业时就可以把重点放在三维动画和影视特效方向上。
（二）课程设置上，注意专业方向的细分
面对内容如此庞大的专业，不对其进行合理的细分，在教学上是充满隐患的。数字媒体艺术专业在大一阶段必须完成对学生的专业引导工作；在进入大二后，应该对学生做一个更细的专业方向划分，以便让学生在后续的学习中更专业、更有目的性，也使得他们在专业上能够真正做到精通；进入大三下半学期，可以考虑多设置本专业中不同专业方向的交叉课程，让学生在这一阶段将自己的所学充分展现出来，通过专题形式，提倡多专业协作进行创新型的课题研究，拓展学生在数字媒体艺术专业中的整体宏观思维。只有这样，才能使学生既精通本专业知识，又善于跟其他人才沟通协作，真正成为社会需要的有用人才。
[参考文献]
[1]道格拉斯.技术的艺术（影视制作的美学途径）[m].北京：中国传媒大学出版社，2004.
[2]廖祥忠.数字艺术论[m].北京：中国广播电视出版社，2006.
数字媒体的方向篇2
近些年来，国家和社会对数字媒体专业人才的需求越来越大，国内高校掀起了建设数字媒体专业的热潮，承担起为数字媒体产业培养合格的专业人才的重任。在数字媒体教育迅速发展的背景下，探索如何构建数字媒体的核心课程体系以及教材建设是目前当务之急，以促进数字媒体专业发展，为社会培养急需的、高素质的数字媒体专业人才。
对于数字媒体的理解是随着媒体与技术的发展而发展的。数字媒体，通常包括两方面的涵义：一是指信息的载体，即以不同于以往的模拟信号、而以非连续的数字形式存在的符号为载体、全方位交互传播信息的数字设备；二是指被传递的内容，即信息本身。按数字媒体的传播形式，可以将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体两种，网络型数字媒体一般指internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘：CD系列和DVD系列。与传统的传播媒介相比，数字媒体的存在前提是必须依赖计算机技术，在这个前提下，信息的实时性、准确性、大容量、易检索和多通道传播构成数字媒体的主要特征，正是这些特征使数字媒体成为现代人类传递信息的佼佼者。
数字媒体产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图像图形等先进技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业。其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版业、软件、信息服务业等。数字媒体技术已经成为媒体、影视、演出、娱乐、广告等文化产业在制造、传播、营销等方面离不开的工具。当前文化产业中发展最快的是影视动画、网络动漫、网络游戏、数字视音频、远程教育资源、数字图书馆、数字博物馆等行业，它们的共同点之一是以数字媒体技术为支撑，为社会提供数字内容产品和服务。
二、数字媒体专业建设与培养目标分析
数字媒体从学科角度来看属于典型的交叉学科，既有计算机科学的知识，也有艺术知识和人文社会科学的知识（如传播学和媒体学）。作为应用技术学科，数字媒体艺术和工业设计、信息设计有着密切的关系。例如作为人机界面设计的一个重要方面，数字媒体艺术综合了设计艺术学、认知心理学和计算机图形学的知识和技能；此外，数字媒体艺术和媒体传播技术融为一体，在表现形式、表现内容和传播形式上均依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。这是它的本质和内涵。
数字媒体技术是一项应用广泛的综合技术，主要研究图、文、声、像等数字媒体的捕获、加工、存储、传递、再现及相关技术。主要的技术范畴包括以下内容。
（1）数字媒体表示与操作，包括数字声音及处理、数字图像及处理、数字视频及处理、数字动画技术等。
（2）数字媒体压缩，包括传统压缩编码、专用压缩编码（声音、图像、视频）技术等。
（3）数字媒体存储与管理，包括光盘存储（CD技术、DVD技术等）、媒体数据管理、数字媒体版权保护等。
（4）数字媒体传输，包括流媒体技术、p2p技术等。
数字媒体的技术范畴规划了数字媒体技术的研究领域，其主要的研究方向包括以下九个方面：数字声音处理、数字图像处理、数字视频处理、数字动画设计、数字游戏设计、数字媒体压缩、数字媒体存储、数字媒体管理与保护、数字媒体传输技术等。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计产品，如交互式装置艺术或多媒体网页等，特别是其媒体传播形式主要是借助于新媒体形式或数字载体（如互联网、光盘、手机或电子交互媒介）进行的。数字媒体艺术具有设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务的特征。
数字媒体学科的特点决定了高校在人才培养的时候要有较高的综合素质，数字媒体方向所需要的是典型的复合型人才，不但应掌握艺术类的专业知识和技能，还要有较为深厚的文化历史学科的功底，而且还应熟悉多媒体、计算机程序、网络技术和相关的应用软件。即培养德、智、体、美全面发展，具备较高的艺术修养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、掌握影视、游戏动画的设计和制作技能，具有开拓创新能力及团队协作精神的国际化视野人才。
三、数字媒体专业的核心课程体系研究与教材建设
数字媒体核心课程体系构建要结合专业教学实践，在构建课程体系的时候体现：技能训练与艺术表现相结合，传统继承与创新相结合，方法训练与教学实践相结合，课堂教学与艺术实践相结合。以培养对艺术和技能的综合运用能力和创作能力为重点，努力提高数字媒体人才的职业素质。
数字媒体专业的核心课程体系由三个模块组成：基础核心课程模块、专业核心课程模块和方向核心课程模块。
1.数字媒体基础核心课程模块
数字媒体基础核心课程主要目的是培养学习者数字媒体基本素养，也是帮助学习者在实际的工作中找到解决问题的一般方法。同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。
数字媒体基础核心课程模块主要依据数字媒体知识构成、数字媒体市场需求调查分析、全国数字媒体高校数字媒体基础核心课程的开设情况这几个方面的综合情况来考虑。
数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。在基础核心课程设置的时候就要体现数字媒体学科知识构成的本质，基础核心课程能够反应数字媒体的学科性质并且包含数字媒体的学科知识。
数字媒体市场需求调查分析显示，无论是数字媒体的哪个方向，市场对数字媒体的创意人才需求都很大。在作品的制作中，需要专业人才有艺术基础和美术素养。公司在招聘的时候还看重毕业生是否具有产品的设计与创作思维能力，变想法为作品的能力。
目前高校基础核心课程主要包括三部分：导论性课程（如数字媒体概论、艺术概论、设计思维与方法），基本艺术素养课（绘画、色彩、造型）和基本计算机基础与应用的课（计算机基础、高级程序语言设计、数据结构）等。
数字媒体概论有助于引导学生了解数字媒体的专业领域，艺术概论可以帮助学生掌握艺术的本质、分类和艺术的创作，为数字媒体专业人才的培养奠定艺术基础。设计思维与方法可以培养学生的创作思维能力，变自己的想法为作品创作。绘画、色彩、造型是学生的基本艺术素养课，这也是基于数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科的特点出发的，主要是为培养数字媒体专业人才的艺术素养打下基础。计算机基础、高级程序语言设计、数据结构是计算机类的基础课程，其出发点也是数字媒体的学科属性决定的。同时，这些课程也是全国高校在数字媒体人才培养中，开设比例最大的基础核心课程。这些基础核心课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。
2.数字媒体专业核心课程模块
专业核心课程是指在人才培养过程中，为实现培养目标，对学生掌握专业核心知识和培养专业核心能力，对提高该专业核心竞争能力起决定作用的课程。数字媒体的专业核心课程，是该专业的精华所在。如果说各高校数字媒体的基础核心课程的普遍性比较大，那么数字媒体的专业核心课程各个学校就有所差异了。专业核心课程主要有以下特点：首先是专业性特点，这是由高校的专业特点所决定的。因为专业不同，其核心课程的数量、内容及各类课程间所占的比例就不会一样。其次是一致性特点，即专业核心课程要符合学校教育教学定位的要求，必须与所确定的专业培养目标要求协调一致。再次是核心课程要体现明显的个性特色，因为核心课程不仅可以体现在各专业上有所不同，体现在学校上也要有所区别，这是由各学校或各专业特色所决定的，它也是学校核心竞争力的具体体现。
数字媒体的专业核心课程包含本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。鉴于本科人才培养目标得以实现的可行性，本科专业的核心课程一般应控制在10门左右为宜，例如多媒体技术基础、动画基础、数字图像处理、计算机图形学、动画运动规律、编导基础、数字媒体项目策划与管理、传播学、影视后期制作与合成、计算机网络、数字音频技术、数字媒体市场营销等。
数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。不管各学校是以哪种教育形态为主，在以下几门专业核心课程的设定上都具有较高的一致性，它们分别是计算机图形图像、数字图像处理、视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、传播学、游戏设计基础、动画运动规律、编导基础、计算机网络、数字音频、非线形编辑与后期合成、项目策划与管理、数字媒体资源管理和数字媒体市场营销。
这些数字媒体的专业核心课程同时也反映了市场对不同数字媒体方向的共同的素质要求。另外，视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、游戏设计基础这些课程是数字媒体研究中的几大主要领域的最重要的课程，也是学生作为数字媒体专业在宽基础培养阶段应该掌握的课程。
3.数字媒体方向核心课程模块
在数字媒体方向核心课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的方向核心课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必需的先决课程。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在方向核心课程设置方面，各个学校可以结合数字媒体有不同的发展方向和侧重点，设置相关专业的核心课程，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。
在数字媒体方向核心课程设置时，可以采取模块化的课程结构，就是把教育内容编排成便于进行各种组合的单元。一个模块可以是一个知识单元，也可以是操作单元，还可以是一个情境模拟单元。如动画模块、后期制作模块等，同一模块既可以供一个专业使用，也可以供几个专业共用；学生既可以根据自己的需要选学不同的模块，也可以对模块进行增减。把相互独立又有联系的教学内容按照程度分为几个层次，以教学单元的形式衔接起来。这样精确的衔接形式既可以对教学资源进行合理的配置，又可以达到节省课时的目的。
数字媒体专业的方向核心课程体系为学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求、自己的兴趣，以及指导教师的协助来选择相应的课程。
4.教材编写特色
数字媒体专业的核心课程体系的构建是满足数字媒体专业人才培养目标的根本保障。所以，进行核心课程体系研究势在必行，同时，培养适应社会发展需要的数字媒体技术人才需要一套全面的、具有特色的专业课教材。
数字媒体的方向篇3
关键词：数字媒体艺术；审美；特征；大众化
中图分类号：G20文献标志码：a文章编号：1007-0125（2014）08-0150-02
一、前言
科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。
数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。
二、数字媒体艺术审美的主要特征
数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。
（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性
数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。
（二）数字媒体艺术审美的主动性
根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。
（三）数字媒体艺术审美的兼容性
数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。
（四）数字媒体艺术审美的使用性
数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。
（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性
数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。
传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内，因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台，而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起，欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时，甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态，在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长，这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。
（六）数字媒体艺术审美的游戏性
数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLaSH都是以游戏为发展方向。
现在网络游戏的表现手段越来越丰富，越来越逼近现实，凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展，加大人机交流的方式的多样化，进而消解人与计算机的距离。目前，FLaSH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术，比如：mV、网络广告等，其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计，进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法，从而减少商业性的约束，达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。
三、数字媒体艺术审美大众化
现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。
现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。
四、结语
数字媒体艺术是数字化时代的必然产物，其为艺术领域带来了新的活力，不但形成了与以往不同的艺术展现形式，同时也改变着人们的传统审美方式和标准，在对传统审美观念形成挑战的同时，也促进了审美的大众化发展过程，因此也是时代进步的必要和必需转变。
参考文献：
[1]贾秀清等.重构美学：数字媒体艺术本性[m].北京：中国广播电视出版社，2006.
数字媒体的方向篇4
关键词 数字化 媒介融合 传媒运作
中图分类号 G206 文献标识码 a
数字技术的发展给媒体搜集和报道信息模式带来全方位改变，信息处理和传输方式的同质使传媒产业融合的技术壁垒被打破，媒介运作模式开始向多媒介形态相互联合、互动的模式转变。在这一数字化背景下传媒运作存在哪些问题以及该如何应对是本文探讨的重点。
一、数字化进程中传媒运作存在的问题
随着数字技术深入发展和应用，传媒内部发生了数字化革命，数字技术改变了其原有的内部结构与生产流程。随着以数字化技术为支撑的新媒体急剧扩张，融合新媒体技术、向数字化转型已成为传统媒体的必然选择。
1.媒介融合趋势下传媒运作存在的问题
(1)数字化发展目标不明确
国家新闻出版总署于2006年8月就推出了“数字报业实验室计划”，首批加盟的报业集团开始了报业的数字化发展之路。但是就目前中国数字报业的现状来看，只能算作报业的数字化阶段。很多新闻单位都建立了自己的网站，但是这些网站定位很多都缺乏针对性，大多都是综合性新闻站点。例如数字报业的发展虽然已成为报业集团的基本共识，但是大多数报业集团对数字报业发展缺乏明确目标，没有将其纳人集团整体发展战略，没有真正将其作为一个平台去运营。如在数字实验室创新项目申报书中，多数申报单位没有明确数字报业在长远发展中的位置，在具体的运作方式和商业模式方面也不清晰。这使得报纸网站在发展过程中最终只能成为传统报纸的翻版，或附属品。
(2)媒体互动形式化，内容缺乏创新
媒介融合的一个主要层面是业务融合，这一层面的融合则主要表现为传统媒体将业务延伸到其他媒体领域。但是目前的媒介融合大多还仅仅停留在表浅意义层面上的融合。媒体之间业务层面上的互动大多也只是针对个别报道内容而临时结盟。在整体运行机制上，各种媒体间还没形成一种稳定的、有机的结合。随着媒体互动的进一步展开。单纯的媒介战术性融合是远远不够的，更进一步的融合迫在眉睫。。
随着数字技术的深入发展和互联网的出现，许多报纸都开设网络版，或建网站，报纸的传播终端出现了多媒介形态共存的局面。但很多报社在运用数字化技术的同时往往忽略对数字化内容的重视。很多所谓的数字报纸只是传统报纸内容的媒介翻版，内容缺乏原创性。据调查，目前只有宁波日报报业集团的《播・报》算得上是原创数字报，没有相关的纸质报纸。而事实上，它也是在其他纸质报纸的内容的基础上生产和制作出来的。
(3)跨媒体运作的数字技术平台不成熟， 新技术是传媒业发展创新的重要原动力之一，但是跨媒体运作的数字技术平台还处于不成熟阶段。目前在我国有线网络平台已经建成并进入成熟阶段，但无线网络还在建设和发展中。移动平台除手机这一终端已进入成熟阶段之外，其他移动终端的研制和生产还处于实验阶段。移动电子阅读终端、数字平台的建设、数据库开发模式以及大容量无线传输网络建设都还处于建设的不成熟期。。例如目前我国报业的数字平台建设仍处于起步阶段，其建设模式和数据库模式也还处于实验阶段。
(4)数字化运作人才匮乏
网络媒体的多平台性决定了无论在新闻编辑还是媒体的经营管理都需要新型的人才与之相适应，但媒体网站编辑和技术分开的现象还比较普遍。由于我国目前媒介人才市场开发不充分，传媒人才的培养方式还不够完善，这些都造成人才的培养不能适应市场的需求。
2.媒体竞争资源变化带来的问题
数字技术的出现，打破了传输渠道的技术壁垒，使信息传播渠道的数量规模及品种质量都有了巨大增长，传媒业的传输渠道资源变得相对丰裕。随着数字技术发展促进了传媒大融合，“内容”将取代“渠道”成为传媒的稀缺资源。数字时代，“内容”将成为传媒竞争的核心资源，传媒产业发展的重心和竞争的焦点将从渠道争夺转移到内容生产上。
(1)“微内容”的聚合开发不够
为了有效满足受众需求，传媒运作的核心从竞争策略角度来说应把握不断变化的信息消费方式与信息传布方式。随着数字技术不断发展，大众传播出现了从面向社会公众开始向分众传播的趋势，出现了新的信息提供者和消费者的关系。传媒产业发展的必然趋势是内容的精细化和专业化。同类内容的大量复制只能造成原有市场的叠加而无法拓展新的市场。我国传媒对受众需求的认识还不深入，没有抓住人们真正的心理需求，没有从提供服务角度重新研究传媒与受众问的关系。我国传媒业的现实情况是媒介市场上同类内容供给量较大，而受众需要的细分资讯却很匮乏。未来最有开发价值的就是互动和个性化内容，但是传统媒体的信息的传递基本上是单向的，目前为止这种互动运作的价值还没有充分体现出来。
(2)商业模式不清晰，核心竞争力不强
由于我国传媒市场存在专业化分工不够，产业价值链也未完全形成，传媒业的竞争忽略了内容和服务质量，单纯依赖对广告的争夺，经营模式比较单一。为了适应媒介市场的发展需求，新媒体除了需要长期的投融资管理机制，更需要突破现行的运行机制。目前大部分报业集团已经开始重视商业运营模式的开发，但仍停留在传统报业运营模式的一种逻辑延伸上，有创新意义的商业模式仍旧缺乏。另外数字广播电视机构虽然也在不断探索盈利的多元化渠道，但是对产业链的经营意识和运作能力也还不是很强，目前经营现状也不是很理想。
所谓传媒核心竞争力就是指新闻传媒通过对其内部显在和潜在的新闻资源进行有效的整合而形成的一种独特的抗击媒介市场风险的能力。‘’由于没有有效合适的赢利模式，目前国内网络视频企业大多数都在亏损。商业网站虽然已经开始按商业化、企业化运作，部分商业网站媒体也已经开始赢利，但是目前的这种赢利基础还不稳定。
数字技术的发展最直接的作用对象是传统媒介系统，在为其注入新的活力的同时，也对相对稳定的传统媒介系统形成了威胁与挑战，使得媒体发展环境正面临着复杂的结构性转变。大众传播媒介作为一个制度性的操作机构，传媒的发展在很大程度上受其所在环境的影响，受到政治和经济等各方面社会因素的制约，如体制的束缚、观念的阻碍以及多元格局下的多方利益冲突等都在一定程度上阻碍了传媒的数字化进程。以下针对传媒运作在数字化进程存在的问题，对相对应的策略进行一个粗浅的探讨。
二、数字化时代传媒的应对策略
数字技术改变不同形态传媒的边界，正在成为支撑所有传媒的存在基础、技术标准与发展取向，造就新意义上的数字媒体。为把握传媒业发展方向与产业发展规律以及传媒形态聚集规律与资源共享规律，必须超越传统的传媒认识方
式建立数字媒体观。
1.数字化战略生存，融合化发展趋势
(1)明确数字化发展战略
实施传媒业数字化发展战略，需要全面提升传媒业的整体技术水平，向数字化、网络化迈进。按照网络传播内容的要求，传媒业需要创建新的数字内容，通过对这些数字化内容的有效存储并向其他媒体延伸，加强内容管理，以实现跨媒体传播。《中国报业年度发展报告(2005)》把报业的数字化生存作为一个重要的趋势提出，认为数字报业战略将改变传统传媒产业形态，并将以新型传播技术来重塑报业的形态。数字时代将消除传媒产业问的边界壁垒，使相关联的产业在内容产业下整合，加快向数字化战略转型将成为传媒界的共识。即将出台的《电信法》也将改变电信业务和广播电视业务互不准入的状况，由于“三网融合”在体制上的限制仍然存在，广播电视业与其他产业之间的融合将主要依靠企业结成战略联盟来实现。
(2)数字化内容开发创新，媒体互动走向深入
数字化内容已经成为媒体间战略联合、提供受众个性化服务的关键。为了满足受众多方面需求，一些商业网站已经开始提供包括视频和音频、动画等在内的多种媒介内容但是目前整合新闻方式仍是现在大多网络媒体采用的主要编辑手段，还不能成为网络媒体的成熟形态。创造真正的多媒体原创报道，探索网络媒体内在的不可替代价值，才是网络媒体成熟媒体形态的核心环节，一个新的信息形态的形成是一个新媒体成长与成熟与否的重要指标。
多种媒体的传媒集团内部的整合，将成为未来传媒发展的趋势。不管是跨媒体延伸还是多家媒体的整合，都需要对各个媒体机构进行重组，并对跨媒体合作机制予以支持，以此实现对各媒体资源的统一筹划、统一调配，将多家媒体的力量结合在一起进行合理组合，以多种复合内容模式来满足受众全方位的需求。：例如解放日报报业集团制作包括视频、声音等在内的多种内容产品形式，通过报纸、网站等不同的传播渠道呈现出来，形成了跨媒体的内容产业链。数字报纸、多媒体互动杂志、网络电视等，是我们目前可以看到的媒介融合的具体产品形态。随着这些产品形态的不断实践，各种媒体间业务进行交叉、互动，直至融合。媒体互动的不断深入并逐渐发展到媒体平台及媒介市场的交汇、相融。未来更高层次的融合将在传媒业与电信、it界等相关行业机构的大汇流基础上出现。
(3)新技术探索，创建数字信息技术平台
媒介融合是一个渐进的过程，由于技术上的限制，它首先必须在网络这一平台上进行实践，随着p2p技术、宽带技术、无线通信等一系列技术的不断成熟，传统媒体越来越多地借助互联网音频、视频等内容，通过网络实现产品形态的创新。传媒业的数字化发展必须建立一个能数字化操作业务运营平台和一个数字化运营的服务体系，例如多媒体数据库系统、跨媒体综合性的新闻采编发系统等都在传媒业获得广泛的应用。我国广播电视业需要建立媒体资产管理系统，通过运用高技术手段来对媒体资产的保存、检索、重组、交换，实现对媒体资产的组织、管理、掌握和多力‘面应用，以此提高信息资源利用率，促进信息的社会交流与共享、我国广播电视业在几十年的发展过程中积累的大量影音资料是整合资源、满足大众文化需求的重要媒体资产，通过媒体资产管理系统的建立，可以实现内容的储存，并向不同的媒体发散。
(4)复合型人才的培养
数字技术的发展带来媒介环境的变化，由此对新闻工作者的综合素质、专业技能和创新能力也提出了新的要求。例如媒体网站要加大融合的力度，就需要一批既掌握网络技术，又懂编辑的复合型互联网新闻从业人员。此外由于媒介融合后需要更多能在多媒体集团中整合传播策划的高层次管理人才，而这类人才必须要求具备高新技术应用、信息内容生产、发展战略策划等各种素质。这样的人才培养需要对人才需求，人才能力结构有一个全新的认识，针对新需求制定出合理的培养方案。
2.分化传播，品牌化竞争理念
(1)细分受众，开发微内容
数字技术发展带来受众市场的碎片化，传媒在市场运作的过程中应对受众进行细分，以满足不同受众的需求，因为分众传播的受众需求比大众传播的受众需求更为单一。web3.0时代是个性化的时代，它改变了用户获取信息的方式和行为习惯。web3.0时代的媒体传播不仅是按照用户需求提供综合化服务，更重要的是向受众提供个性化聚合服务。就如尼葛洛庞帝在《数字化生存》所说：“在后信息时代，大众传播的受众往往是单独的一人，所有商品都可以订购，信息变得极端个人化”。现在传媒市场的受众细分日趋明显，网络媒体要吸引广告主的投放，必须高度细分市场，将微内容大众化。将大批分散的受众集中以在分众中达到聚众，通过创造更多分众化个性化的产品及服务以打开商机。例如华尔街日报网站以其为受众提供独一无二的金融、经济信息而拥有前互联网上规模最大的付费用户群体。舒咏平在《基于网络的品牌传播“长尾化”》中也提到品牌传播“长尾化”，即将原来大规模制造、集中于强势媒体的流行品牌商品，针对网络重新聚合出来而实际分散的市场碎片。进行目标分化、载具分散的小众或窄告传播。
(2)提供信息增值服务，提高品牌核心竞争力
数字媒体的方向篇5
[关键词]报业集团；数字报业；战略
[中图分类号]G219.25[文献标识码]a
在2006年8月举行的第三届报业竞争力年会上，“数字报业”成为最引人注目的关键概念。《全国报纸出版业“十一五”发展纲要(2006――2010)》提出，“十一五”期间，信息技术革命将导致报业市场多元化传播格局加快形成：数字报业将得到大发展，数字内容生产、传播和增值服务能力普遍提高，数字内容产品和信息增值服务收入显著增加。对于报业集团来说，将数字报业作为报业创新和可持续发展的重大战略选择，已成为基本共识。然而，如何在体制和机制上进行转型和创新，如何在发展路径和运作模式上进行探索和实践，是摆在我们面前的亟待破解的课题。不管怎么说，“融合”是发展数字报业的逻辑起点，包括报业的核心竞争能力和信息网络传播技术的融合，媒介组织结构与流程管理的再造和制度融合，多种媒介形态和信息资源的融合，平台建设和技术发展的融合，新闻生产与新闻表达方式的融合，产业运作与商业模式的融合等诸多层面。
一、数字报业：报业集团化的新阶段
发展数字报业，是应数字化和网络化的传播技术以及由此产生的新的传播形态和媒介形态之变，重新整合报业内外部资源，以报业做大做强为着眼点的。目前，在“做大”方面，以明晰产权、建立市场主体和完善公司治理结构、实行规模经营为主要特征的集团化发展模式已经推行，不少报业集团都自我描述为“n报n刊n网站”的媒介架构和规模。实际上，随着信息技术的发展，现在报业集团以手机、电子纸、公共电子显示屏等为终端的媒介品种更多了。我们应该进一步看到，成立报业集团不是搞媒介拼盘，不是单把媒介数量增多、媒介形态更丰富作为目的，而应以“做强”为目的，实现报业经营管理的战略转型。也就是说，发展数字报业，绝不是单单发展新媒介，也绝不单单是现有媒介产品的数字化，而是首先要从体制和机制上为数字化生产、传播、营销、投资、管理搭建统一平台和战略架构。从这个意义上说，发展数字报业标志着报业集团化进入新的阶段。
新阶段必然需要新的理念来指导行动，打破已有的壁垒。目前，制约数字报业发展的最大障碍，来自报业集团内部，来自现有体制束缚。为什么这么说?因为在传统的报业经营管理体制中，是以媒体为中心的。每一种媒介产品，对应着一个媒体或日一个经营实体，并由此产生利益关系。报业集团大多是按照模拟市场化的办法，实行目标考核或独立核算。应该说，这种“一媒体一公司，一公司一本帐”、“分灶吃饭”的经营管理模式是比较先进的，也激发了各媒体的内在发展动力，激活了内部机制，形成了内部竞争，取得了明显的效益。但是，我们面对数字化时代的到来时，却发现媒介资源的分散化、媒介价值的碎片化、媒介利益的分割化、媒介品牌的孤立化等问题不可回避。要实现真正意义上的“经营媒体”，必须认识到以下几个现实变化：一是从受众角度说，由新媒介催生的受众对信息的消费方式发生了变化，主要表现为从被动接受选择信息衍变为主动选择接受信息，从特定时空消费信息衍变为全时空消费信息，从消费单一媒介提供的信息衍变为消费多种媒介提供的信息。二是从经营角度说，在数字化时代要实现传媒产品的多平台、多介质、多层级、多次的销售，根据受众不同需求细分市场，最大程度地开发媒介产品价值，拉长产品价值链，提高经营效益。报业集团应该打破旗下各媒体分散经营、封闭经营、粗放经营的模式，要提高资源利用效率和增值服务能力，降低和分摊生产成本，实行整合营销，不但向规模经济要效益，还要向范围经济要效益。三是从管理角度说，传统报业集团的管理方式以科层制为主，沟通成本较高，内部信息共享不够，媒体联动合作不够。要适应数字化背景下的优势互补、分工协作、即时互动，必须采用网络化和扁平化相结合的管理模式，优化、简化组织结构，序化、细化流程。这种变革，将深层次影响报业集团的体制和价值观。总的来说，就是要从以媒体为中心转向以资源为中心，加强对内外部资源的整合、管理、开发、利用。
新的发展阶段将以资源为中心，标志着报业集团真正进入科学发展的轨道；同时，在新旧体制嬗变、更替的过程中，必须减小震荡或缩短震荡期。除了数字和网络技术的外力推动、新媒介和新的传播方式的催化外，更重要的是新旧媒介文化的融合和报业集团企业文化的创新，以此改变员工的观念。在此基础上，以机制变革带动机构调整和体制变革，重新生成沟通与协调、绩效考核、利益分配、激励与约束机制。我们可以展望，在报业集团化的新阶段，一方面，集团层面调控、整合、配置资源的力量更加集中；另一方面，各媒体从过去相对独立的经营单位变为互相关联的经营单元，在开发、共享、使用资源上更加灵活主动。
二、数字化平台：全媒体的创新孵化器
发展数字报业第一步要做的工作是建立以数据库为核心的、打通整个报业集团的新闻采编和经营管理等诸系统的数字化平台，它将成为面向新商业模式的全媒体的创新孵化器，由此才能确定数字报业的基本框架和报业集团的媒体运营模式。
首先是为内容生产与分发搭建全媒体全时空的数字化平台。为什么要搭建一个全媒体全时空平台呢?在数字时代，报业的概念已从“报纸产业”发展转变为“报道产业”。随着媒介形态的演变和媒介竞争的加剧，报业集团生产媒介产品必然要朝着新闻资讯的即时化、传受双方的互动化、内容实现的多媒体化、传播手段的多终端化方向发展，突破纸介质的边界全方位深层次采集、开发、制作、出版、销售，因此，必须搭建一个整合整个集团的新闻资讯资源、具有多媒体传输手段和传播方式、充分体现快捷互动优势的数字平台。在这个平台上，要实现所有媒介信息资源的数字化，包括文字、图片、图表、视频、音频等，通过技术融合实现信息流动共享，既能服务传统媒体也能服务新媒体。这个平台的建成也就意味着整个集团的采编部门融为一体，只不过是面向不同终端和载体时编辑在选择、加工和信息上体现各自主动和特色。同时，还可以为受众与媒体互动、受众提供信息资源、受众参与社区讨论等提供平台。最终，全媒体全时空数字化平全能与经营管理平台合一，使优质内容信息资源可实现多级多次利用。
其次是把全部新闻信息资源集成数据库。报业集团历年的所有新闻信息资源是最有价值的资源，把这些资源分类整理储备入库进行管理和开发利用，无疑可进一步提高信息增殖服务能力。在线数据库同时也是未来极具竞争力的新媒体，左右着人们的信息方式。一是消费者可用最短时间检索到其所需要的信息，二是报业集团可利用自身的影响力，对数据进行整理分析，从而提供
新的信息产品。如《日本经济新闻》设有庞大的日本经济研究中心，全面监控分析日本经济运行数据，日经指数。再如英国路透社约有40多万个终端和5万多个客户，在中国就提供财经资讯系统、交易平台、外汇交易管理系统、市场数据库、自动交易系统等5类产品。数据库成为路透集团最主要的赢利模式。在国内，2001年7月，新华社效法路透社建起了大型数据库，在信息服务方面主要有新华财经、中国经济信息社等。上海文广传媒也建立了数据库，第一财经指数。报业集团完全有可能在所在区域市场实现数据库的增值利用，从而消融报道产业与其他信息产业的壁垒而打造新型产业链和新型业态，获得新的赢利能力。
再次是建立客户数据库，对客户资源进行动态管理、科学分析和高效开发，并为客户提供个性化、精细化服务。从受众层面来说，要掌握受众的详细信息，根据其不同需求进行不断细分的分销，进行针对不同终端和介质的信息发送，并从传统报刊发行的“订单驱动式”转向数字时代的“客户驱动式”。从广告主层面来说，也要实行发挥不同媒体优势、面向多终端的“一站式”、“套餐式”整合营销，并能为广告主提供投放前有效预测到达人群、投放后精确考量广告效果的数据支持，在投放过程中广告主还可与消费者互动交流、实现在线即时交易。此外，建立集团统一的呼叫中心，为受众和广告主提供即时服务，同时在此过程中完善相关数据。客户数据库的建立，可真正解决把客户资源转化为实际价值，在体贴服务客户中提高市场竞争能力。
三、多媒体报道：新闻生产与表达机制的创新与融合
发展数字报业，不仅是把数字技术运用于媒介类型的丰富和传播手段的延伸，更意味着融合多种传播手段，采集、加工多媒体的内容产品，并且运用多媒体、互动的方式去表达和呈现新闻。
与传统的新闻生产方式相比，在数字报业阶段采集新闻，不仅需要采集到丰富的多媒体素材资源，记者要跨平台高效率地工作，提供比传统媒体更全景化的报道，而且，记者并不是为单一的媒体工作，而是为多个不同媒体工作。美国哥伦比亚新闻学院教授约翰・V・帕夫利克在《新闻业与新媒介》一书中写道：“技术在新闻采集和生产过程中扮演着重要角色”，作为数字新闻收集工具的移动记者工作台(包括数字音频和视频装置)，“确实为受过良好训练的记者在现场采访时，提供了将报道置于更好的背景中进行报道和在现场核查事实的能力，并且能在远方或不熟悉的地方或急于赶出报道的时候更有效率。”(约翰・V・帕夫利克，2005：p53-p65)在美国，这种掌握了多种媒介技能的记者被称作“背包记者”或“超级记者”，哥伦比亚大学正在开发研制更高级的移动新闻系统，它合并了多种技术的混合用户界面，可匹配的高像素数字相机和便携的高质量mpeG视频相机拍摄的内容，可通过手提电脑或掌上电脑在网络上处理和传送。在数字报业时代，运用全新工作方式的记者新闻生产中的地位殊为重要。所以，在西方有人说，报纸是编辑的媒介，广播电视是制作人的媒介，而以互联网和数字技术为平台的新媒介是记者的媒介。
对于编辑来说，工作内容和工作方式同样将发生重大变化。一是编辑或制作人必须适应多媒体内容生产与传播的要求，适应非线性编辑的要求，适应滚动循环报道的要求。二是编辑要非常清晰地认识所媒体的特性和定位，要能不同的媒体终端提供多样化的内容形态。三是编辑善于从大量的信息中选择、组合、包装新闻，善于分析和添加新闻背景，善于增强报道的互动性。四是数字报业将引发新的新闻伦理问题，如数字技术带来的图片和视频、音频的真实性问题，编辑或制作人应要细致缜密识别是否存在新闻报道中的造假行为，“把关人”的角色意识应更加强化。五是编辑更应强调团队意识，特别是总编辑，如何有效形成编辑与记者间的积极互动，如何面向不同媒体终端组织和实施报道，如何分发内容，都需要良好的分工协作。
此外，由于数字技术平台能增进受众与媒介互动的便捷性，因此应注重与受众的沟通交流，让受众参与到报道中来。在网络时代，受众在信息提供、参与社区讨论、对媒介或媒介内容发表评论、参与媒介活动等方面愈加主动，编辑应能够在第一时间与受众互动。其次，通过开通博客、播客、即时通讯、论坛、手机短信等平台，传统媒介和新媒介均可在与受众互动中，获取新闻资源并运用符合新媒介特点的、更加个性化和多样化的表达手段进行传播。再次，流媒体的运用将带来诸多创新方式。比如流媒体图表的使用，将使解释性报道更加生动、形象、直观。
四、再造利润中心：报业数字化平移的价值目标
2006年7月，由于股票下跌，奈特・里德公司被股东低价出售，敲响了传统报业的警钟。美国最大报系甘尼特的利润也是持续下滑，2006年下半年不得已启动了数字化改革。“甘尼特在数字化转型之路上已经勇敢地迈出革命性一步――即从资源配置角度解决了传统报纸数字化内容生产模式的构建，并初步设计了针对数字化时代受众偏好的产品模式，但能否在此基础上搭建有效的数字化商业模式，将成为其改革成败的最后一个挑战。”(孙镜，2007:p.47)
如果我们说，传统报业最终走向衰落，是由于商业模式的落后；那么，发展数字报业，除了运用先进科技去占领舆论阵地、把握舆论的主导权之外，就是增强竞争能力、牢牢把握市场的主导权。我们可以预见，数字报业的商业模式选择，并非等同于在维持传统报业的经营格局之外，简单增加网络、手机、电子纸、数据库等新媒介的经营部分，而是在统一的数字平台上，实现全新的经营方式的对接和互动分销与促销，并把价值链延伸到相关产业。
数字媒体的方向篇6
[关键词]数字媒体艺术美学特征
中图分类号：R02文献标识码：a文章编号：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。
伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的图像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将图文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。
2、数字媒体艺术的简介
数字媒体艺术是在90年代以后产生的一种全新的艺术形态，这种艺术形态很好的实现了数字媒体技术与艺术的有效融合。一般来讲，艺术创作人员必须要深入了解数字媒体艺术的形态本质，从而进一步更加充分的掌握数字技术的多样性，进一步的利用数字媒体来完成艺术创作，为人们提供更加优秀的文化作品。对于数字媒体来说，它的本质形态就是价值观的开放性，拥有不同文化内涵的艺术创作人员将会创造出不同的艺术，因而我国的文化将呈现多元化的发展趋势[3]。
在一般的情况下，数字媒体艺术也就是将计算机媒体技术应用在资讯、传播和生物科学等各个领域所创作出来的艺术作品。这其中主要包括了数字图像、只读光盘艺术、虚拟现实艺术作品、网络艺术、数字音频艺术、虚拟生物作品、综合数字艺术等，所以我们可以看出，数字媒体艺术与各个领域是息息相关的，七间存在着千丝万缕的关系，所以，要想加快数字媒体产业的发展速度，从事艺术创作的人员就必须要更加深入了解数字媒体艺术的基本内容，从而进一步加快我国艺术创作的速度。
3、数字媒体艺术美学特征的简要分析
对于数字媒体艺术来说，它主要的作用是用来实现各种艺术之间的有效结合，并且同时特完成了语言和艺术的整合工作。为了将数字媒体艺术应用于科学、技术和媒体等多个领域，艺术创作者必须首先要深入的了解数字媒体艺术的文化理念和数字媒体艺术的美学特征，以此来实现数字媒体艺术的有效应用。从字面上来看，数字媒体艺术的美学最明显的特征之一就是多媒体性，这主要体现在数字媒体艺术必须要依赖于多媒体技术来完成数码图像和音频等内容的艺术创作工作。
互动性也是数字媒体艺术美学的一个重要的特性，是数字化艺术在作者与观众之间过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通，即共同参与，共同分享的一种艺术模式，这也是艺术同一性的一种典型的体现。例如网络艺术就是典型的互动性的数字平台，无论人们身处何处，只要条件允许，我们就可以接入到网络系统，接下来就可以参与到网络中的艺术创作中来，进而对作品进行不断的补充和再创造。同时也可以根据自己的理性认知，生活体验，个人爱好，对作品进行一定的再创作，期间可以不断注入新的题材内容。从一名艺术家和原创者角度来看，网络作品，只是原创者搭起的一个作品框架和供人们表演的舞台，目的是让更多的网友都尽情的参与并表露个自的才艺与特长，以此拓展作品、增强自信。另一方面，在网络互动中，参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的，人的个性化的元素在作品中成为了艺术的对象，没有专门的艺术技能，凭借数字技术提供的“半成品”（网络资源），进行“来料加工”式的合成一与后期制作，这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的艺术的互动性特征，即：艺术与非艺术的互动，艺术家与非艺术家的互动，它的结果，似乎人人都可以成为艺术家，艺术对象有爱无类，艺术作品走向复制时代，走向边缘与混沌[1]。但是不得不说，这都与互动性密不可分。的确是这样的，互动性的数字创作平台，充分的给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权利，每一个观众都能从自己的角度去出发，去找寻和确定作品的样式。在观众阅读完他人的故事之后，又以“艺术家”的高度在个人意念的支配下，可以对作品做出回应和进行新的探索。主动的去参与到创作之中，在互动式的沟通中，真正可以实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。
与此同时，创作者才能够真正的将作者真正的内心心甘情愿的展现到人们的面前，通过作品让读者充分的体会到创作时的心里活动。只有这样，观众在分享作品时，才可以得到切身的精神满足与情感的陶冶。科技对艺术的挑战是不以艺术家的意志为转移的。它的结果是通过其自身的吸引力将更多的“门外汉”吸引进艺术的大门，所以才会艺术被简化成一个“工具箱”，使用者在需要时便可以拿来使用。这种艺术的技术与工具化倾向，在数字媒体艺术里，使更多的人能加人行列，使大众气息的艺术氛围，表现平民生活的数字化作品应运而生。[4]
然而，任何一种艺术，都需要长期的训练和精湛的技艺支撑，这并非是一朝一夕所能成就的，所以这就形成了艺术的神圣并且高不可攀的倾向。尽管这样，数字科技的普及趋向衍化，使的艺术日益走向纯技术的道路，现在的这种倾向九十分的明显了。因此，只要是经过一定的重复不断的操作，通过此来不断的提高熟练程度，几乎可以说是每个人都可以创作像模像样的作品了。所以现在就有一种情况不断的在发生，艺术家们不愿意再花更多的时间去在作品中“惨淡经营”，反而缺渐渐学会了去“偷懒”，在创作中走竭力的去寻找捷径的存在。
大众化也是数字媒体的艺术的新美学特征之一。在之前通俗的数字处理技术和互动的艺术创作模式的依托中，构成了数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征[3]。当代的数字技术十分人性化的设计，我们可以进行规模化的复制，同时也可以快速传播工具与载体，这可以说是都在根本上解放了艺术的“劳动生产力”，这也就大大的消解了艺术的高难度。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，自始至终都在和大众媒体携手共进。从当今的“第四媒体”的网络艺术来说，其中的交互性及双向互动传播而论，比如说开设电子论坛（BBS），公布记者电子邮件，在每篇报道之后设置评论区等等手段与途径，给大众提供一个交换意见和发表评论的场所，这使的进人网络的人们能够直接参与作品和新闻报道，这不仅做到了媒体原创，网民之间的沟通，还实现了观众对观众的传播，从而真正使媒体与大众融为一体，真正实现了数字媒体成为“大众的代言人”[5]。这就像平民作曲家雪村等一代青年艺术家产生了以《东北人都是活雷锋》为领衔的一大批大众化的数字化艺术作品，这些作品平凡但是却让人感觉十分的亲切，凭着数字媒体技术的快速传播，几乎是一夜之间，独具特色的东北腔“翠花上酸菜”就热遍了网里网外，可谓家喻户晓。所以我们现在可以肯定的是，数字化艺术的互动与共享，使成千上万的人共同地创作，共同地欣赏，共同地评论，共同地开拓新的艺术天地。
结束语
数字媒体艺术中所展现出来的大量的美学特征，在现代艺术发展中起到了十分重要的作用，不仅仅为人们提供了多种多样，形形的艺术表现形式，同时也能够通过美学特征的存在，而使人类对未知的科学和人文知识进行更加深入的了解和探索，从而进一步的对现代艺术进行重新定位。现代艺术会沿着怎样的方向发展，是向着现代化的方向继续发展，还是会返回到复古典的复兴，这都是由其所具备的美学特征所决定的，所以说，数字媒体艺术的前途在于其美学特征的有机结合，才可以不断的创造出新的形式和途径。
在现代的社会，文化与传媒产业作为信息经济发展的重要综合指标，已经越来越显示出强大的核心竞争力。同时数字媒体艺术的不断兴盛和发展使得艺术文化问题已经越来越引起人们的关注。现在存在着一个不容否认的事实就是，自诞生以来，数字媒体艺术正在以它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来不同的影响，并且这些影响都具有十分深远的意义。以媒体技术本体化与视觉文化审美化为表征的新意识形态的不断的扩散，深刻影响着现代文化的发展。数字技术所引起的最明显的变化就是由话语文化形式向形象文化形式的转变，在摧毁传统文化等级秩序的同时，同时也消解着艺术传统对意义的深度追求。物质性存在的强势与观念性存在的低限之间的博弈，是数字艺术以及电子视觉文化无法回避的现实，数字艺术的发展函待解决唯技术主义的迷瘴与意义场的虚设等现实难题。“数字化生存”的技术和“艺术化生存”的人文相互协调，才能实现数字艺术的平衡发展。
参考文献
[1]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004.
[2]李四达.数字媒体艺术的理论探讨[J].饰，2006.
[3]王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.
数字媒体的方向篇7
不同学科背景的学校开设的数字媒体专业，他们支撑的学科平台也是不一样的，比如浙江大学是全国重点院校，数字媒体技术专业在计算机科学与技术学院旗下，并有国家重点图形图像实验室作为技术支撑，它的专业培养目标为：“培养基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能，能适应二十一世纪数字媒体技术发展需要，从事数字媒体的开发、制作与设计以及其它计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才”。培养要求：“本专业学生将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识，接受数字媒体的软件技术开发与艺术设计的基本训练，将具有面向网络的、新型的数字媒体研究与开发的综合知识和技能，具备较强的新媒体艺术创作能力。本专业在高年级的专业选修课中将设置数字媒体技术和数字媒体艺术设计两个方向模块课程，两个方向修读同样的基础课和专业必修课，在选修课上则各有侧重。”
浙江传媒学院是一所传媒类院校，以影视艺术学科为主，2004年升为本科院校后，形成以文、工、管为主的传媒类院校。其数字媒体技术专业在动画学院旗下，形成动画、数字媒体艺术、数字媒体技术三个本科专业相融合；培养目标为：“培养掌握数字媒体核心技术，具有艺术创意能力，能从事数字媒体的技术开发与艺术设计、制作，以及其它在计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才。毕业生可去影视、数字娱乐、出版、图书、新闻等文化媒体行业，以及国家机关、高等院校、电视台等单位。本专业要求考生具有一定的美术基础和兴趣，手机游戏将作为本专业的发展方向。”
江苏有一所三本高校，数字媒体技术专业的培养目标为：“为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位培养具有较高的综合艺术素养，掌握必备的网络多媒体技术和编程技术，能进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。”
我们对具有数字媒体专业背景学院的学科进行分析、归类，根据不同学校专业布点情况，数字媒体类专业分布在以下学科：
即理工／电子信息(数字媒体技术、数字媒体艺术)、文学，艺术类(数字媒体艺术)、管理类和计算机专业类(数字媒体技术)。其培养目标依据不同学科背景，结合各自特点，为社会相应的岗位培养所需人才，实现多层次、交叉互补立体化的培养目标。
二、
今天，我们在日常工作和生活中正面对越来越丰富的以数字为载体的信息。比如我们体验着3D游戏创造出的虚拟世界，感受着数码大片带给我们的极限刺激，或者在工作中传输电子合同、发票、交易记录等等，这些都是数字媒体的不同表现形式。数字媒体使得我们可以用原来不可想象的方式进行交流、生活和工作。专家预测，我国目前的数字媒体人才缺口达15万。
数字媒体(digitalmedia)，北京师范大学肖永亮教授是这样描述的：。数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息载体。《2005中国数字媒体技术发展白皮书》中对数字媒体是这样描述的：数字媒体包括用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的文化内容产品及服务，具有高增值、强辐射、低消耗、广就业、软渗透的属性。“文化为体，科技为酶”是数字媒体的精髓。
数字媒体技术正越来越广泛地被人们应用在生活和工作的方方面面中，作为新兴的朝阳产业在我国发展方兴未艾，以高科技与文化相融合为特征的数字媒体公司发展越来越迅速，与产业的快速发展之势相对的是，数字媒体人才尤其是高端人才的大量缺乏正成为制约产业发展的瓶颈之一。这里面既包括数字媒体技术人才，又包括数字媒体艺术人才，两者的研究方向截然不同，但又有紧密的联系。现在国家支持文化产业，而数字媒体人才就是直接为这一产业服务的，尤其在经济发达的大城市，数字媒体专业人才更是抢手，严格来说，从今年开始，浙江大学才有第一届本科毕业生，他们的就业形势很好；另外，还有一些社会类办学学校或培训机构在作某个方面技能的培训，这些培训学员综合素质和高校学生有一些差别，相对来说创新能力要弱一点。针对这一现象，合理的数字媒体人才培养的教学体系非常重要。
二、为夯实基础，采取分阶段培养构想
根据学生自身水平以及今后发展目标等不同情况，我们规划了分阶段培养目标，提出以下图例的培养方案：
1人文素质型培养方案
按不同学科统一安排一年级教学。针对大多数学生人文素质缺乏的现象，在一年级加大人文素质课程教育。这是面上教学，面向所有学生，强调作为一个中国大学生应该具备的人文素质能力。学习的课程模块有：人文社科类、科普技术类、艺术鉴赏类等，目标定位在使绝大部分学生通过学习，培养人文素养。
2专业发散型培养方案
一年级以后，根据不同类型学生特长，他们在可选范围内选择各自的专业。但是每个专业对学生的要求应该有一个相对界定，学生需要了解专业。此阶段重点需掌握专业的基础知识，为拓宽专业打下基础。在此阶段又可分成类，一类是学习型的学生，可按继续学习方向努力来培养；另一类是发散创新型学生，其教学方法以开放式项目的开发、研究为引导，以创新项目来驱动。这部分学生人数约占30％左右。
三、构建技艺融合，互为补充的实践教学体系
以上分阶段的培养方案，必须要有实践教学体系与之配套，设计才能落实。我们制定的实践教学体系是一个技艺融合、立体的架构(见下图)。
纵向表示按阶段按知识课程链排列，逐步深入，照顾了知识的阶梯性；横向表示开设课程性质和课程开设学期。通过广泛开设选修课和开展创新活动，从而照顾了知识的广度、深度，兼顾相关专业关联模块的学习。从学科背景拓宽、创新能力培养来看，搭建了好的平台。形成了纵横交错互为补充的立体化实践教学体系。在这样的体系中，每个学生可以根据自身发展需要和实际水平，灵活地选择定制适合自己的学习方案，切实提高自身综合素质，提高解决问题，提高创新思维的能力。
四、数字媒体人才培养素质要求
数字媒体专业人才培养有别与其它专业，它突出的是技术与艺术的结合，表达、表现与创意相结合，属于综合素质要求比较高的人群。在素质要求方面，重点关注下几个方面：
1“三创”人才培养的现状
“三创”是指创新意识、创新思维、创新能力，属创新教育的三要素。一般来说，创新意识是从事创新活动的前提，是创新的内在动力；创新思维是创新活动中不可缺少的思考过程，是获得创新成果的必由之路；创新能力是创新教育的必然结果，是从事各种创新活动的能量保证。当代大学生作为未来的建设者和接班人。其创新能力的强弱对我国建设创新型国家起着关键性的作用，而令人感到遗憾的是目前不少大学生创新能力处在普遍偏低的状态。从2009年毕业生答辩情况来看表现比较突出：一是缺乏创新观念和创新欲望，专业知识面比较狭窄。不少学生牢骚满腹，唉声叹气，对自己缺乏信心。二是缺乏创新的毅力。虽然有些大学生也能认识到毅力在创新活动中的重要性，但在实践过程中往往虎头蛇尾，见异思迁，放弃追求。三是缺乏创新的兴趣。现在不少大学生的兴趣往往随着时问、环境、心情经常变化，缺乏深度和广度，。四是缺乏创新所需的观察力。在观察的速度和广度、观察的整体性和概括性、观察的敏锐性和深刻性、观察的计划性和灵活性等方面，大学生普遍存在着不足。五是缺乏创新性思维能力。有些人也想创新，但不知道如何去创新。
2“三创”人才素质定位
“三创”人才素质是指：具有创新意识、创新思维和创新能力三个方面素质要求。
(1)创新意识是指每个人对创新的认识、要求、欲望和激情，反映了要求创新的迫切程度。人与人之间的创新意识差距很大，没有统一的模式。一般来说，每个人创新意识取决于个人的“本能”和“技能”，本能是先天性的，但技能是后天形成的，它是人们在各种实践中不断的探索以及前人的指导、培养下逐步提高的结果。对动画专业的学生来说，创新意识的培养应贯穿整个教学过程，体现于整个教学实践中，其中教师的创新意识非常重要，教师是学生创新意识的引导者和挖掘者。
(2)创新思维是每个人在进行创新活动时所必须依赖的思想基础，包括思维的基本类型和具体的思维模式等。人的创新思维是一个非常复杂的过程，通常所说创新思维包括分散与集中思维、逆向思维、形象思维、直觉与灵感思维等等，都是人们长期研究的结果。但具体应用到某个体的实践中很难说清楚是那种思维在起作用，我们现阶段的教育在形成一种“习惯思维”模式，统一组织、统一管理、统一早签到、统一早读、统一息灯等等，给学生带来的是服从和本应如此的思维定势，这样不利于学生的创新思维能力的培养。
(3)创新能力是创新实力和创新能量的象征，是创新教育的最终目标。伴随着新媒体时代来临，新媒体行业给学生提供许多创新能力培养机会，比如国内外的新媒体作品的比赛，几乎每月均有，组织机构层次各异，尽管行业认定标准不统一，但就机会本身来说，施展创新能力的平台多样，只要积极参与，都会有好的收获。现在有条件的学校在动员组织学生参加各种赛事。并免费为学生提供制作工作室，配备相应的指导老师，指导学生的作品。从某种意义上说，给学生提供极好的发展空间，也加强了师生的交流。
3把好学生人口关，选拔符合要求学生进入专业学习
在选拔学生进入专业学习阶段时，要把好学生入口关，选拔符合专业要求学生进入专业学习。就数字媒体专业学生的基本素质要求来说，作为合格的数字媒体专业学生，一般应该具备一定的美术功底，具有一定的艺术鉴赏与感悟能力，具备较好动手实践的能力，善于沟通和表达自我，具备较好的文字与语言表达能力，具有丰富的想象力及扎实的计算机应用能力，具有广泛的兴趣爱好，具有团队合作精神等。
数字媒体的方向篇8
所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。
一、传播效应好，视觉传达样式多样
传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅LCD显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。
二、交互性好，体现人性化视觉传达效应
数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。
三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间
人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。
四、形成跨媒体传播的整合传达效应
数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。
结语
广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。
参考文献：
[1]胡飞.基于网络媒介的交互设计研究[J].华侨大学学报，2003.3.
数字媒体的方向篇9
所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。
一、传播效应好，视觉传达样式多样
传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅LCD显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。
二、交互性好，体现人性化视觉传达效应
数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。转贴于
三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间
人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。
四、形成跨媒体传播的整合传达效应
数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。
结语
广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。
参考文献：
[1]胡飞.基于网络媒介的交互设计研究[J].华侨大学学报，2003.3.
数字媒体的方向篇10
【关键词】数字媒体；创新教学；网络技术；交互
中图分类号：G64文献标识码a文章编号1006-0278（2013）06-199-01
艺术是社会文明的象征，是人们追求精神生活的标志。高校的艺术设计专业更是时尚和科技的代表。教学是否与时俱进，关键是看教师能否摒弃传统的教学理念，融合现代技术和教学理念。下面谈谈高校数字媒体专业新时期如何改变教学理念的思考。
一、高校数字媒体专业的现状
如今的高校艺术设计专业的课程体系，基础课与软件课教学的误区呈现脱节的态势，在数字技术应用逐渐广泛的今天，数字媒体专业的教学基础课与软件课走向了两个极端。有的教师深深依恋传统的教学方法，在表达媒介上，依然秉承传统材料与手工制作的模式。另有一部分教师表现出兑计算机的过度依赖，导致教学呈现极端化的现状。
（一）数字媒体专业计算机基础课和专业基础课教学极端化
目前高职院校的数字媒体艺术专业的教学中计算机基础课程的教学依然是教师单纯地从技术角度传授相关知识，而理论和实践的联系，尤其是学生的实际操作不多，当然这与教师的专业素质不高也有直接的关系，教师对数字图形、图像软件技术等等表现出薄弱的状态。这种情况下无法指导学生，开发学生的思维，促进学生创造性的培养。
（二）专业基础课教学与数字输入衔接不足
当前的传媒领域，普遍利用数字技术以及设备进行创作。数字媒体艺术的教学在数字输入设备、数字照相机、数字摄像机、扫描料、制作技术、概念等方面，还存在衔接不足的情况，这样制约着学生的设计创意。数字媒体专业的教学从技术到艺术、从平面到立体、从造型到创意等几方面，还没有让学生有一个系统的知识网路建构。对于学生后续的学习，无法奠定一个良好的基础。
二、创新数字媒体专业的教学理念
（一）重视数字设计改变传统素描
教学理念决定教学效果，尤其是高校学生面临着就业的考验，教师一定要从专业课的基础抓起，重视设计素描，将其代替基础素描，培养学生进行动态景物以及人物素描的训练。传统教学中基础素描的表现形式和设计素描的表现形式有很大的差异，因此在教学中教师要注意传统和现代的衔接问题。从基础素描的明暗及平面表现形式中向设计素描的形体结构方向发展，设计素描的教学应该注重画面效果，注重形体结构的显现和表达。强调三维空间的意识，是设计素描的教学重点。教师应该在教学中努力培养学生的三维空间想象能力，提高学生的结构表达能力，提高学生的创新能力。设计素描的教学是要培养学生构思自己的有创意的设计意图。设计出实实在在的样式和人物造型。注重学生的能力培养，转换学生平面的意识，向着立体的形式转换和过渡。另外设计素描注重形象的细节以及对象的结构，向观众展现结构的关系，说明形体的结构是怎样的，有哪些细节构成结构。培养学生注意局部或各部部件的组合方式，如何成为一个整体。基础素描与设计素描所关心的目的不一样，后者注重设计对象的本质特征，引导学生从具体的现实形体中领悟出来。树立创新的教学思想和教学意识，通过大量的实践，培养学生驾驭数字媒体艺术的能力，创造出具有创意的作品，为后期的就业提供坚实的基础，培养学生形成二维、三维造型的意识和能力。帮助学生形成动态的、立体的结构意识，能够迅速掌握动态特征，更好的为今后的动画原画、FLasH动画对学习做好铺垫。
（二）树立交互性和网络传播的意识
数字技术的发展彻底改变了人们的生活方式，改变了人们的思维方式和交流方式。在数字媒体专业的教学中，要树立交互和网络传播的意识，把这一理念作为设计的终极思想，培养学生的现代意识和创新的思维模式。交互是数字设计的核心理念，也是决定技术人员设计思维的前提，数字技术强调的是互动交流，是由以往传统的单向向双向、单边向多边、一维向多维转变的思维方式，形成贯穿设计始终的互动意识。
树立学生的网络传播意识，也是改革数字媒体专业教学的一个重要理念。万维网是互联网中最普遍的应用平面，超链接使其具有无限的交互性。教师在教学中要培养学生具有网络的交互意识。艺术的最大特点是创新，和人文不一样，越是沉淀越好。特别是数字媒体技术，与时俱进、不断创新应该是其始终秉承的理念。艺术设计的同步交互，表现为用户接受设计者的作品同时也可以及时反馈自己观看后的感受，这也正是网络技术时代的鲜明特征，同步的多种交互方式，是网络技术的核心功能，也是教学中要树立的学习和创作意识。
信息技术的飞速发展，数字技术已经大量地应用在媒体中，颠覆了传统的传媒技术。数字技术应用在媒体中，使信息传递方式改变了，成为一种――传输――接受的模式。这种方式多向地传递着创作者的信息，与以往传统媒体的单向传递具有极大的改变。数字技术的诞生，使创作者和观众可以及时进行交流，创作者的成果和观众的反馈在第一时间对接。网络媒介更是将人与人之间的距离缩短成零。更主要是人们可以随心所欲选择自己喜欢的内容反复观看，超链接的应用，使各种网站和网页瞬间可到读者的眼前，真正意义的交互是数字技术实现的。
参考文献：
[1]鲁雯.数字媒体艺术的跨学科趋势[J].文艺研究，2011（03）.
[2]郑刚.数字媒体艺术的审美特征[J].兰州工业高等专科学校学报，2011（01）.