视觉传达设计前景篇1
关键词视觉传达设计色彩原则方法
中图分类号：J524文献标识码：a
1关于视觉传达设计的概念和特点分析
目前，人们通常把通过用视觉符号来表达和传递各种信息的设计称之为视觉传达设计。在视觉传达设计中信息的发送者是设计者，信息的接受者是传达对象。视觉传达设计所涵盖的领域非常广泛，在广告设计、书籍设计、编排设计、字体设计、包装设计、标志设计等领域都存在着视觉传达设计的内容。
视觉传达设计的主要目的是把信息通过视觉媒介向观众表现并传达，以期获得观众的认可，其创作的基本要素是图形、文字及色彩，主要表达方式是平面设计，主要表达媒介是印刷物，主要服务对象是现代商业，主要作用是在企业、商品、消费者之间架起沟通的桥梁。基于此，笔者认为视觉传达设计的主要特点是“沟通性”。
2关于视觉传达设计中色彩应用的基本原则分析
色彩与图像和文字一起构成视觉传达设计的基本要素。为了使产品能够顺利销售而实现产品的经济价值，就需要在宣传商品时通过巨大的视觉冲击力来引起大众的注意，而在这方面，色彩的设计和搭配有着不可替代的功能。在视觉传达设计中色彩组合如果运用得恰当和巧妙，就能增强感官刺激，提升视觉传达效果的作用。为了能够在视觉传达设计中准确地运用色彩，设计者不但应具有丰富的理论知识、敏锐的色彩洞察力及能熟练运用色彩技巧，而且更需要掌握色彩与视觉传达之间的内在联系和规律。笔者认为在视觉传达设计中准确运用色彩，应遵循以下几个基本原则：
（1）遵循传达对象的固有形象色原则。由于商品的色彩特征及长期宣传等诸多因素的原因，许多种类的商品在消费者的头脑中形成了或深或浅的“形象色”、“概念色”或者“惯用色”的观念，这一观念会随着人们长期的感情积累由感性选择上升为理想判断，从而形成人们鉴定商品性质的一个视觉标准。因此，传达对象的固有形象色对视觉传达设计中色彩设计的影响是十分巨大的，成为了视觉传达设计中色彩设计所遵循的原则之一。如：在包装设计中，将商品的固有形象色在包装上直接再现。不但能为消费者提供明确的商品信息，而且还能让消费者产生对商品的记忆和对商品的基本内容、特性的判断，从而起到增强商品表达效果，促使消费者产生购买欲的作用。
（2）遵循对主体色和背景色的合理原则。在视觉传达设计中，为了突出设计作品形象的主题，就必须正确处理主体色和背景色的关系。笔者认为在处理主体色和背景色的关系时，应注意以下两个方面：其一，应注重产生强烈的色彩效果。在设计作品时应让主体色和背景色形成浓郁的色彩对比使作品具有强烈、欢快、鲜明、华丽、饱和的感情特点，从而对受众产生强烈的视觉冲击力。其二、应注重主体色和背景色之间的对比适度，背景色的明度高低应取决于主体色的明度高低。通常情况下，设计作品时，作品画面的背景色通常采用比较统一的、柔和的、相近的色彩或中间色来突出主体色。为了使较明快的主体色得到突出，可以使用统一的暗色彩作为背景色。如在进行儿童玩具的广告设计时，可以采用鲜艳、明亮、强烈的色彩作为主体色，与绿色、蓝色组成的背景色对比，适应儿童天真、活泼的心理和爱好。
除上述原则之外，视觉传达设计中色彩应用的基本原则还有整体策划原则、地域特征原则、在整体统一的前提下突出局部的原则，鉴于篇幅有限，不一一叙述。
3关于视觉传达设计中色彩应用的方法分析
鉴于视觉传达设计中色彩运用的实践操作性很强，笔者主要通过对一些实际案例的分析来介绍其方法：
（1）色彩在标志设计中的运用。对于标志色彩设计的要求一般是醒目、单纯、强烈。在标志设计中色彩运用的方法主要有三：其一、原色配合法。原色具有强烈、单纯、鲜艳、艺术效果好、传播效果佳等特征，适合于在标志设计中运用。其二、同类色配合法。在设计标志时只运用一种颜色，通过改变色彩明亮度的方法来吸引受众的视觉。如：犀牛户外用品公司的标志使用橙色，这种充满活力的颜色体现出勇于进取的精神，这与户外运动的特点高度契合，所以看起来很自然、醒目，给人以很深的影响。其三、补色配合法。通过对色彩的配置形成鲜明的对比，达到使标志图形鲜艳醒目，对人们产生巨大视觉冲击力的效果。值得注意的是，在设计标志时，应尽量使用一种色彩，以避免让人产生零乱、难以辨别的感觉，同时还应对各种色相明度、纯度间的关系予以着重考虑。另外，受众人群对于不同颜色的好恶也应在设计的过程中予以考虑。
（2）色彩在包装设计中的运用。在对商品进行包装设计时，色彩的运用是十分重要的，优美的个性鲜明的包装色彩不但起到美化商品，快速引起消费者注意的效果，而且还能起到增强商品竞争力的效果。因此，设计者在对包装的色彩进行设计时，应在对包装设计中的色彩运用有科学认识的基础上按照商品的属性进行合理的色彩设计。如：在为一款针对儿童销售的巧克力进行包装设计时，就应使用亮丽明快的色调来引起小朋友的注意，把淡黄色的图形与淡蓝色的背景进行搭配，或者把纯白色的图形与淡粉色的背景进行搭配等，使整个包装显得明快而柔和，从而获得儿童的喜爱。
（3）色彩在招贴设计中的运用。作为户外广告之一的招贴，色彩是其灵魂，设计招贴的色彩时应注重使主题形象显得鲜明夺目。设计者可以通过运用强烈的对比色调，让观众在很短的时间内接受信息，并形成很深刻的印象。这就要求色彩设计要有象征意义，能引起人的联想。如：白色能使人想到神圣、纯洁，蓝色使人想到和平、安宁等。
总之，发出和接受信息是视觉传达设计的重要环节。为了能吸引受众的注意力，使消费者更好地接受信息，设计者应对色彩运用的原则与方法进行充分的理解与掌握，这样才能在设计实践中准确用色，创作出优秀的视觉传达设计作品。
参考文献
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视觉传达设计前景篇2
[关键词]色彩视觉传达设计
艺术设计与色彩的关系密不可分，色彩通过专业的设计不仅影响着人们的现实生活，还充斥于整个虚拟世界之中。可以这样说，无时无刻，不论什么领域都无不显示着色彩千变万化的作用与力量。在视觉传达设计中，色彩的设计是为了使产品给人们带来强烈的视觉冲击，让人赏心悦目，
有利于产品的销售和经济的流通。正如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。文章就视觉传达设计中色彩的重要性及色彩在视觉传达设计中的应用进行了探讨。
一、视觉传达设计中色彩的重要性
色彩作为一种视觉语言，与图形、文字一起，对宣传的内容进行着诉求传达，是视觉传达表现中一个非常重要的表现要素。色彩是艺术设计的重要表现元素，其作用是其它元素无法代替的。色彩运用得当不仅可以增强视觉效果，同时也能够反映出多媒体艺术作品的主题情境和诉求对象的心理感受。色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。恰当地、巧妙地进行色彩组合，能增加视觉传达作品对于感官的刺激，对提高视觉传达效果起到了重要意义。例如：橙色可以给观者以甜美、温和、亲切的感觉，橙色这一色调就可用于食品主题类画面的设计中；蓝色的色调则代表平静、理性、稳重，运用于精密仪器为主的产品上就非常贴切；在比如绿色可以给人生长、活力、动力等的感觉，绿色的色调用于表现医学保健类或环保类题材就能给人自然清新的感觉；粉红色代表温和、可爱、女性化的特点，可以表现少女或儿童等的题材。多媒体作品在色彩的处理上，色调的选择上传达出丰富的心理暗示，如果能做到针对性的用色，充分地发挥色彩语言的丰富元素，就能传递多元美感来。
因此，对色彩的准确应用是设计表现成功与否的关键因素，这就要求人们科学准确地运用色彩技巧，具备丰富的色彩理论知识和对色彩有细致敏锐的洞察力，以及找到视觉传达与色彩之间的内在联系和规律。
二、视觉传达设计中的色彩及应用
1.遵循对主体色和背景色的合理搭配
在视觉传达设计中，为了突出设计作品形象的主题，就必须正确处理主体色和背景色的关系。主体色在整个设计中承载传播商品理念和品牌定位的功能，与背景色是互补色（明暗互补、冷暖互补、明度互补、）或对比（光滑和质感、复杂和简单）关系，点缀色占画面的比例最小，但是却可以吸收视点，可以起到画龙点睛的作用。在设计过程中要符合视觉传达中视觉流程的人体功能特点，并且要考虑用量，找到一些能和谐相辅相成的色彩使经过视觉设计的产品看起来令人兴奋应注重产生强烈的色彩效果。在设计作品时应让主体色和背景色形成浓郁的色彩对比使作品具有强烈、欢快、鲜明、华丽、饱和的感情特点，从而对受众产生强烈的视觉冲击力。应注重主体色和背景色之间的对比适度，背景色的明度高低应取决于主体色的明度高低。通常情况下，设计作品时，作品画面的背景色通常采用比较统一的、柔和的、相近的色彩或中间色来突出主体色。为了使较明快的主体色得到突出，可以使用统一的暗色彩作为背景色。比如色彩使用的深浅对比，主体色需得到到突出，在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图，这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种设计表现的。
2.整体规划，协调一致
设计给最初视觉感受取决于整体色彩的色调，面积最大的颜色性质决定了整体色彩的特征，依照调和的配色方法，就可以得到不同的色调效果。为了达到既调和又醒目的效果，一般采用面积之比较悬殊的布局，来达到色彩的流动感、醒目感。不过，一味强调整体色调的统一，会使画面缺少生机和活力，适当地调剂组合色彩的面积之比，运用小面积的与主体色调项对比的色彩，则可以使画面突出，可以使设计主题得到加强。比如“可口可乐”的红色和百事可乐的蓝色，就被誉为是全球最有商业价值的色彩。在这两家大企业长期的推广宣传中，这两种标志色彩的身影已经遍及全世界主要城市的每一个角落。红色和蓝色不仅得到消费者的认可，也成为企业精神的象征。“可口可乐”的红色表现了企业团结奋进的精神，而“百事可乐”的蓝色则塑造了企业严谨可靠的形象。
3.表现出自然、亲和的民族情感
浸透着地域性、民族性文化特质的色彩设计，不仅能传递出设计的文化信息，彰显民族的特色，也使作品表现出自然、亲和的民族情感。由于各民族和地区人民的和风俗习惯不同，人们对色彩的理解也不同。不同地域的人对色彩的习惯性联想和爱憎情感不同，对与商品色彩的选择喜好也大相径庭。艺术设计者应该充分了解各领域人们的审美心理，在对物品进行视觉传达设计的过程中，要着重考虑当地的风俗习惯和在此习惯下人们产生的色彩审美倾向，不能只按照自己的艺术想法进行不合理的视觉传达色彩设计，物品视觉传达的效果必须遵循当地人的色彩审美习惯。红色在中国民俗文化中是喜庆和吉祥的色彩，红色调的招贴、包装与请柬设计等，营造着我国节日、庆典喜庆、欢乐的热烈气氛，中国国旗的红色更激发出中国人爱国的热情，代表着中国人团结、奋进的精神。
色彩在人们的社会生活、生产劳动以及日常生活衣、食、住、行中的重要作用是显而易见的，视觉的第一印象往往是对色彩的感觉。对色彩的兴趣导致了人们的色彩审美意识，成为人们学会员能够色彩装饰美化生活的前提因素，视觉冲击力强的视觉作品实际上是一个可视化的设计工作，这个力度通过人的眼睛接受后反映到大脑，大脑感应的强弱取决于“力”的冲击程度。因而，如何把色彩张力，并把色彩张力合理的运用到视觉传达设计实践当中，对于设计作品的成功起着十分重要的作用。
参考文献：
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视觉传达设计前景篇3
一、视觉在园林设计中的地位
人类看待事物的第一印象往往是通过视觉体现出来的，视觉也是人们获得信息最重要的一种方式，通过视觉能够整体的感受外界环境的整体效果，这个效果能够反映到人们的感知器官上，人们通过感知来进行下一步的行动。通常情况下，人们在认识事物时都是从视觉出发的，人们看到的色彩、光线、形状、特征都能够直接的刺激人们的感官器官，然后由感官器官再形成思考抉择，因此视觉是人们感知事物的第一器官，也是感知器官中的主要力量。园林艺术更是一种外观景象，是人们通过视觉能够直接感受到的，园林艺术中的各种视觉符号如山水、树木、花鸟都是其基本元素，人们在观看的时候能够直接感受到园林艺术的特征。视觉是整个园林设计中的重要体现因素，只有通过视觉才能表现出园林设计的特点和方式，视觉也是人们对景观进行感知和体验的一面窗口，通过视觉感知人们能够将景观的所感所知传递到脑海中，形成一个整体的感知效果，因此视觉在园林景观设计中十分重要。
二、视觉要素在园林景观设计中的运用
视觉因素主要由点、面、线等基本元素构成，这些也是园林景观中的基本要素。从整个世界景观来看，所有的景点和物体都可以由这三个方面进行概括总结，所有物体也离不开这三个因素。在景观构成中，最基本的原理就是通过这三个基本要素来构成一些整体景观，将部分通过组合形成一个完整独特的整体，这就是景观设计所需要做到的事情。在市区景观构图中，可以进行空间设计，分为点状空间、面状空间、线状空间，尤其是在道路设计、绿化设计、公园造型设计等方面都可以才用。点状空间主要指市区中主要的景点设计，如市区标志性建筑物以及标志性景点的设计；线状空间主要指道路、绿化带、防护林等线状设计；面状空间主要包括景区、厂区、居住区域等面积较大的空间布局。在园林设计以及空间布局中，植物景观能够给人带来轻松愉悦的心情，能够缓解城市人们心理压力，因此在城市建设中发挥着重要的作用，所以城市绿化系统在市场建设中其中举足轻重的作用。
（一）点的运用
在园林景观设计中，点是最基本的元素，也是所有景观构图中最重要、最基础的部分，例如在现代景观设计中灯、雕塑、山、石、植物等都占据着重要的作用，所谓点状设计没有明确的界限划定，只要是面积较小，形状不大的要素都可以视作点状设计物体。点状设计有多种多样的途径和功能，如功能点状设计主要起到功能性作用，例如桥梁、岛屿等设计景观；装饰性点状设计主要是为了视觉上的美观，例如群植物、片植等，这些都是装饰性点状的设计。作为点景的景观小品根据点的聚积性及其焦点特性，可在十字路口中间，在绿地或景观建筑的一角，在道路轴线的起点、尽头，或在广场中央等，成为观众目光的焦点。点状物体在设计的时候也可以形成多种多样的造型，例如点对称、渐变、虚实结合、重复等方式，由于点的形态较小，因此在设计过程中往往和线、面等形成组合形态。
（二）线的运用
线是由点规则状态下形成的，是点在形同方向相同排列下形成的，也就是说线是点在规则状态下形成的轨迹，当然线也有自己的特点，线有长有短、有直有弯、有粗有细，长度和方向就是线最主要的特征。线在感官上能够给人不一样的视觉体验，例如线的力度、移动、弹力、速度等形态。线能够引起人们在视觉上的感官，有自己的独特性，线使用得当能够提高其美观度，但如果使用不当也会对景观产生破坏和不和谐。在线条运用中，不同线条在景观组合中起到的作用是不同的，在园林中有特定的线的景观元素，如灯、围栏、长廊、道路、长桥等。线的直性特征在景观中能够给人一种坚毅、刚正的特征，能够表达景观的严肃性。另外线条还能够彰显园林景观的主体性，如城市中心公园、纪念性公园等都以线性元素为主。线在景观中是较为常见的，线条的搭配也是多种多样，线条的形态、方式、动态都能给人们不一样的视觉效果。
（三）面的运用
面在园林设计中也是较为常用的元素，面既可以看做是平面，也可以看作是三维立体面，在园林设计中能够通过平面将景观进行切割、分片等状况，体现元素的唯美，在景观设计中通常会将面运用到几何图形设计中，通过不同形状的几何画面制造不同的色彩景观。点、线、面三者在园林设计中是密不可分的，点能够形成线也能够形成面，线是面的集合，面又能够衬托点和线，因此将三个元素很好的融入其中能够呈现景观的美感。
三、其他视觉元素在园林景观设计中的运用
（一）形体的运用
形体可以理解为由无数个面组成的，是面在三维空间中的运动，在三维空间中，无数个不同方向的面的边沿位置连接在一起就构成的形体，因此，形体是一种直观的立体形象。在园林景观设计中，形体的使用也比较多，而园林景观中的形体主要表现为假山、雕塑、建筑、装置等。形体在园林景观中的运用既可以突破单纯的面带来的枯燥，形成丰富的视觉效果，也能更好的满足园林景观功能设计要求。因此，形体在园林景观设计中得到了广泛的应用，例如假山与湖面的组合能够营造出山水相间的效果。部分半形体，例如浮雕，既能生动的展示形象，构造故事，也能与面紧密结合，形成巧妙的过渡。
（二）色彩的运用
色彩作为一种视觉元素中最具典型的一个元素，色彩由于其不同的颜色能带来不同的视觉感受，而不同色彩的组合更能带来丰富多彩的形象展示与情感传达，因此，色彩在日常生活东必不可少，而色彩在园林景观设计中的应用也必不可少。在现代园林景观设计中，色彩能够传达不同的形态感情，通过不同色彩的组合能够表达出温度感、运动感、距离感，因此色彩在园林景观设计中是发挥个性的重要基础。例如，园林景观设计中红、橙、黄等暖色系的运用能够给人带来温暖的感觉；蓝、蓝绿、蓝紫、白色的色彩作为冷色系在园林景观中会给人带来冰凉的距离感；紫色和绿色作为中性色彩，在园林景观中一般不会给人带来长久的视觉疲劳，但是红色作为刺激性色彩会带给观赏者一定的视觉疲劳。暖色系与冷色系在园林景观中的运用具有不同的感觉，暖色系容易吸引观赏者接近景观，而冷色系则显得拒人远之的感觉。另外，同一色彩中，纯度较大的色彩给人感觉容易靠近，纯度较小的色彩则给人感觉不愿意接近。例如，红色、橙色、黄色等作为纯度较高的暖色系，展现了炙热、活泼、明快的感觉，能够带给观赏者的肌肉技能和血液循环加快，吸引观赏者的注意力，既能给观赏者带来较欢快的视觉效果，又能表现出园林景观所具备的活力、积极、温暖等涵义和精神。
（三）质感在园林景观设计中的运用
质感也是园林设计的一个重要因素，也叫做肌理，是物体表面的一种特质，能够通过视觉器官和感官器官去体会。材料表面的质感往往能够给人一种设计的感触，例如物体的光滑度、柔韧度、细微程度等，这些既可以是天然形成的，也可以使自然形成的。在制造视觉效果的过程中，需要设计师通过不同元素的搭配、不同材质的组合形成独特的视觉效果。园林设计中，能够感受到质感的材料比较多，例如大理石、玻璃、木材、石头、塑料、陶瓷等，这些都在形成视觉景观的同时能够给人一种质感体验。
（四）空间在园林景观设计中的运用
空间的范围较为广泛，在园林设计当中，视觉景观不仅是指二维空间、三维空间，而且还有矛盾空间、形式空间等，在进行视觉空间处理的时候，设计师往往通过各种形状的组合变化来形成空间氛围，在空间设计当中，可以通过视觉设计来体现，这些也是制造空间感觉的重要体现，例如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”中就是空间设计的一种体现，这些在诗词景观描写中处处可见。在桃花源记、小石潭记等著名文章中，都能够感受到景观布局的奇特以及空间的独特性，这些给人不同的空间感知。因此园林设计师在进行园林设计的时候要善于抓住人们的心理特点，通过视觉上的变换来制造心灵上的震撼。在现代园林设计中，设计师往往通过采用瀑布、岩石、竹林、山丘、花海等方式来制造视觉上的震撼，通过层次性、错落感来制造空间效果，给人一种不一样的感觉。
四、结束语
当前我国园林景观设计中对于视觉元素的运用还处于初级阶段，视觉元素在园林景观设计中的应用理论与实践方面与发达国家相比还存在诸多不足之处。因此，我国园林景观设计行业需要在传承中国特色园林景观设计思想的基础上对国外发达国家的园林景观设计经验和成果进行有针对性的学习与借鉴，结合现代视觉元素设计理论的发展进行创新与实践，从而探索出兼具中国传统园林景观思想与现代园林景观理念的中国特色园林景观设计理论与实践。在我国现代园林景观设计中，设计师需要在视觉元素理论基本原理的基础上坚持视觉元素配置的原则，争取做到视觉元素各个色调的协调统一，不同视觉元素空间的过渡性，主视觉元素与次视觉元素的有机组合，从而构建和谐美观的视觉元素体系，形成优秀的园林景观，使人们满足园林景观功能设计的基础上获得更多的美感。
作者:李静波单位:上海通艺景观建筑设计有限公司
参考文献：
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视觉传达设计前景篇4
【关键字】园林景观；视觉元素；应用；设计
0前言：
组成视觉艺术品的根本要素是点、线、面。它是任何形态的前提，任何造型的根源。外界一切的物体均脱离不了点、线、面，一切的形态也能够归结于点、线、面。而它的组成机理是将上述基本要素依据形式美的原则展开创造性的组合。视觉艺术在园林设计中的运用便是要将点、线、面等概念性的根本元素物化，转换成详细的园林设计元素。城市中景观空间能够分成点状、线状和面状空间。点状空间主要有交通岛绿化，街头绿地、公园等组成。线形空间大多有滨水带、道路和防护林带等组成。面状空间主要有居住区、厂区、风景区等组成。因为每一种空间类型植物景观都含有非常高的应用率和非常强的功效性，让其在更改环境、愉悦身心、调节生活等角度起着关键的作用，在城市绿地系统中非常具有代表性。在城市将来的发展建设期间，具备很高价值、极强可达性的植物景观空间会逐渐得到大家的欢迎。
1、视觉在园林景观设计中所发挥的作用
人类感知外界获取信息的主要方式就是视觉，因此园林景观的空间塑造大多是通过人们视觉产生的感知而实现的。所以，成功的园林作品其的视觉特性必是独特的，而园林艺术的设计其的独特性在于它不仅局限于空间的内部，而是通过虚实结合，植物同背景的和谐融合才可以使人们的视觉更好的得到丰富。
2、园林设计中视觉元素的主要应用
2.1园林设计中基础性视觉元素的应用
视觉艺术的基本构成要素比如点、线、面等，是事物造型根本和形态基础。现逐一分析不同元素在园林设计中的应用。1）点是作为视觉元素最基础构成，若空间内只保留一个点时，人们的视线无可避免的随其而动。现代的园林景观的设计点的内涵及内容都被得到了扩展，点又可分为功能性与装饰性两种类别，功能性的具有实际的景观作用，而装饰性是作为视觉的信息符号传递存在的。点的形体是比较小的，因此，其可同面、线、体等元素自由组合更好应用在园林的景观设计中；2）视觉中所谓的线指的是由很多点沿相同方位并紧密性的排序而形成的状态，即是点运动的轨迹。园林设计中有相应方向感和长度的灯、流水、长廊、栏杆、曲桥及围墙、道路等都可视为线元素。线又有直线及曲线之分，曲线的特性较温和且柔美，有自然飘逸的感觉，因此多用于休闲及娱乐场所。而直线则是比较刚毅，因此多用于主题严肃的景观中；3）面积较大的任何形态在视觉中都可以定义为面，点及线的聚焦都可以形成面。而线条的首尾部位的相接在视觉空间上也会给人面的感觉。园林景观中又有实面和虚面之分，草坪以及广场地面可归为实面类，小溪及水池就可划分为虚面类。而在外形上面又有自然面和几何面之差，不同形状面的自由组合以及色彩的亮暗变化，在园林景观的设计中都可以通过不同的施工方案及材料来实现；4）形体的定义为运动在三维空间内部，当不同方向的不同面在沿边处汇集在一起而形成的状态。园林景观设计中形体的表现主要为雕塑、假山、建筑类，它将园林景观设计中面的单一性，与此同时也和平面内的一些图形相互照应并协调感强烈，促使整个景观给人视觉上的舒适感，并有可能作为视觉焦点而存在。在园林的景观设计中如浮雕类等半立体也是在形体范畴内的。
2.2园林设计中色彩视觉元素的合理应用
色彩元素是占据了视觉艺术的主导地位，并且是视觉策略中不可缺少的设计元素之一。色彩的合理应用会强烈的刺激到人的感官使人对于此情此景达到更好的共鸣感，因此在园林景观的设计中我们应该灵活运用多类可变幻的色彩吸引人的视觉，达到园林景观的丰富多彩性及协调统一效果。比如红、黄、湖蓝等亮系色彩的大面积使用，会使整个园林工程不仅有很好的艺术效果，更会给人眼前一亮的感官体验，同时会兼具和谐美、对比美、突出美的整体感官和谐性。
2.3园林设计中质感视觉元素的合理应用
质感元素对于园林的景观设计地位也是非常重要的。质感又可被称之为肤理，指的是物体的表面特质，是人们触觉或视觉所可以感受到的。质感感官上可分为光滑和粗糙性，形成又可分为人工体现与天然形成。在园林的景观设计中，要想给人很独特的视觉感受，设计者可以利用不同景观建筑的肌理和材质的不同对比来进行合理的搭配来实现效果。而质感在景观设计中的主要体现是其强烈的对比性，比如坚硬和柔软，光滑与粗糙等，而在园林景观设计中所体现质感元素的材料主要包括陶瓷、玻璃、混凝土、金属和岩石类等，不同的材质给人的视觉上的感受也是不一样的，比如岩石表面粗糙的质感与它所切割平滑的立面会产生对比效果，同时又会和周围的玻璃材质元素形成质感上的强烈反差，其的合理应用都会使园林景观的视觉效果得到很好的丰富。
2.4园林设计中空间视觉元素的合理应用
视觉艺术中的空间所泛指的是我们所了解的的三维空间，还包括图式空间、二维空间及矛盾空间。而在园林景观中视觉艺术所应用的空间元素主要体现在运用不同类别的空间自由转换和组合来达到一种很特别的空间氛围感受。空间大小的对比、空间次序的不同排列以及高低面的变化这些对于园林景观设计中空间视觉元素的合理统筹规划都是比较关键性的因素。因此在进行园林景观设计工程中设计师要充分的利用空间的不同变幻带给人们心里及视觉效果上的不同感受来营造出不同的景观空间效果。比如在景观设计中可以利用瀑布的立面效果与周围岩石以及大理石材质的地面给人以虚实相见、高低错落的视觉效果，会给人营造出非常惬意放松的空间艺术效果。
3、结语
以上我们对于视觉元素在园林景观设计的合理应用及所达到的良好的视觉效果做了详细的分析，而对于这些元素之间的合理组合搭配应用所起到的视觉信息效应更是不可以被忽视掉的。目前我国正是处于在本国景观设计与西方景观设计相融合的关键转折阶段，因此本国的园林景观设计在继承优良传统“师法自然”的造景理念的同时，还应该合理性的学习并借鉴国外先进的园林景观设计成果，作为己用。应该依据现代的设计性理念及视觉元素，不断进行革新并实践出既符合我国传统园林设计思想同时又有国际性景观以及视觉设计艺术理念的园林造景发展的新道路。
参考文献
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视觉传达设计前景篇5
【关键词】三维动画设计发展视觉表现
三维动画是利用计算机技术进行动画设计和创作的，从而产生一种立体场景和动画，再通过虚拟摄像机对整个场景和动画活动进行拍摄，在制作光影变换、透视变化和群组动化等效果上有很大优势，三维动画能表现出几乎所有能够想象出来的内容及其效果。通过对现代技术的运用来表现丰富的艺术内涵，提高了人们的视觉冲击力，给人带来一种全新的感受。目前三维动画在很多领域得到了应用，因此，在判定一个三维动画的设计时，首先要从人们的视觉审美效果入手。
一、三维动画的概述
（一）三维动画的概念。三维动画是近年来新发展起来的一种计算机技术，其发展之快，目前已得到许多行业的广泛应用。三维动画主要是利用计算机技术在虚拟的三维空间进行场景和动画的创作，再通过虚拟摄像拍摄整个动画的活动过程，以生产一种视觉真实的三维画面。同时它还能把所能想象出来的内容以优质的效果展现出来，这在很大程度上提高了人们的视觉冲击力和工作效率。
（二）三维动画的特点。与传统动画相比，三维动画更具立体、生动的视觉效果，三维动画能够创建出表情丰富饱满的角色，使虚拟的东西更加逼真，给人以强烈的视觉冲击，并具有超强的模型建设能力、自由创作的特性、丰富的质感表现力等特点。
二、三维动画设计的视觉表现
三维动画还是一种影视艺术形式，包含了视觉语言和听觉语言两种。其中三维动画的视听语言是虚拟创造的，其视觉元素的主要内容包含了角色、场景、灯光、材质，其中也必含有一些辅助元素，如镜头、影调、角度等。这里主要针对视觉元素中的角色、场景、材质、色彩、灯光、结构等进行分析。
（一）角色在三维动画中的视觉表现。在经典的动画片中，故事情节能够打动人，但最能打动人的是其角色生动的表情、个性、特点的突出表现，直接给人们带来视觉上的震撼。这些角色具有强烈的感染力，无论是其中的人物、动物或是其他有生命的物体，都让人难以忘怀。这种设计造型是三维动画设计的视觉表现之一，这种生动也体现出了一种节奏感，是一种有规律的变化。这种节奏感从设置场景中的各种物象、道具等规律的模式中体现出来，这种规律越简单，在整体形式上的表现效果就越严整，反之，整体形式的表现效果就越活泼。此外，三维动画设计造型的各项要素应做到平衡互补，能够形成一种静止的现象，这就要求在设计造型时对其要素的色、型、质、空间、方向等，以及其在整个场景结构中能处于一种稳定的形态，给人带来一种平衡美。
（二）场景在三维动画设计中的视觉表现。三维动画的场景设置主要是针对真实空间、虚拟空间、想象空间、内外景空间等类型。三维动画场景空间的视觉表现受到构图形式、透视关系等因素的影响。对于场景中的影响因素，需要设计师对其进行设置、巧妙配合，共同构设出一种完美的意境，使人们享受到一种特别的美。
（三）色彩在三维动画设计中的视觉体现。色彩是体现三维设计视觉表现的重要组成部分，是通过三维动画设计再现现实画面的一种形式。1.色彩的确定是根据三维动画设计所要表现的对象的特征，所以三维动画色彩的设计要能够充分表现三维动画中设计对象的主要特征，同时还要符合三维动画设计的创意。2.三维动画色彩的设计基调是以整个动画场景的色彩作为支撑和表现。因此，在设计整个三维动画的场景时要通过色彩的特性来表达整部动画所要表达的情感以及作者想要传达的理念。在观看三维动画设计时，首先展现给观众的就是整个设计场景和色彩特点，进而使动画中的形象更为突出，同时还体现出此部动画的设计风格。
（四）灯光在三维动画设计中的视觉体现。灯光对三维动画的视觉表现有着重要的作用，灯光的设置根据动画中的角色和场景进行类型、数量、强弱、位置和色彩的调整来表达设计作品的内涵。三维动画设计中的灯光是以实拍电影场景的布局理论为基础，达到视觉上的合理性，因此在设计三维动画的灯光时，设计师可以较随意地对灯光效果进行处理。但是在设计时和实际的灯光效果又有所不同，这样才能体现出三维动画设计的特殊效果。三维动画按照以下应用原则方能使灯光达到视觉表现的最佳效果。
1.灯光的创建以客观现实生活为基础。基于人们对日常生活中阳光和灯光的感性认识，在设计灯光时结合三维动画的内容设置合理的灯光位置、方向等；要做到场景中影调的协调一致，使人们感受到动画中时空关系的统一；要能体现出画面的透视感，通过灯光来体现动画场景中的主体，作者要塑造的形象以及要表达的目的。
2.营造灯光的情绪。三维动画的设计综合了多种艺术，通过画面语言来反映动画中角色的形象和情绪，这些特性的体现都是建立在灯光的基础上，灯光能够烘托出动画场景的情绪氛围，对艺术形象进行再塑造，通过不同的情绪氛围吸引观众的视线。灯光的设定要和作品的情节紧密联系，更要符合观众的视觉需求。
（五）材质在三维动画设计中的视觉体现。在三维动画中，材质的作用是对动画中的角色进行描述以及场景中物质状态的描述。在三维动画中构造一种表面的真实感，材质的不同给人们的视觉感受就不同。例如在动画中通过一些贴图来加强场景的真实感，同时，给人以直观的视觉表现。
结语
在三维动画设计中，每个画面所展现的视觉元素都有其蕴藏的内涵以及动画设计者所赋予的情感和要表达的思想，这些对于观看者会产生情感和认知上的共鸣，通过两者的互动达到视觉艺术和审美意识的统一，形成一种全新的视觉效果。
参考文献：
[1]陈旭媛.浅析影视动画视听语言的独特性[J].当代艺术，2010（2）.
[2]司徒凤仙.三维动画设计初探[J].中国新技术新产品，2011（14）.
[3]赵海燕.三维动画与实拍画面的完美结合[J].科技资讯，2011（5）.
视觉传达设计前景篇6
关键词：景观设计；彩色；元素
1色彩在设计领域中的作用
如今在各个设计领域内，设计师重点考虑的设计要素是色彩。在环境设计领域，设计师对环境的渲染气氛，和情感的表达都要考虑色彩，利用色彩不同的语言去表现该地区的历史传统和文化底蕴。所以,恰当的色彩运用,不仅能够体现视觉上美的信息，还有助于现代社会传统文明和传统文化继承的提升，而且对于城市传统特征的保留和地域文脉的传承，都具有现实的和深远的意义。
2色彩的生物作用和物理作用
色彩不仅可以表达人的意志，而且可以激发人们的情感。色彩心理学是一个非常重要的学科，在自然状态、社会生活等等，在客观上对人们有刺激和象征的是色彩，在主观上也是一种反应与表达的行为。通过视觉感应，色彩心理开始从感知、情感到记忆、思维、意识、象征等。人的视觉器官的光信息是由不同波长色彩作用的，通过视觉神经进入大脑后，经过思考变化，联系以前的记忆和日常的生活经验，产生一系列的色彩心理反应。
3当今我国城市色彩景观设计的发展现状
如今随着城市化发展进程的不断加快，人们越来越追求城市的生活环境的高质量，随之产生了新的问题———“色彩污染“。色彩污染是指由于色彩在城市景观环境中不合理地运用对人们的身体、心理感知产生了极大的影响，对城市景观造成了具有破坏的想象。首先，正确合理地使用色彩可以大大提高城市景观设计和基本色的统一性。对于城市景观设计而言，无论是室内建筑还是室外绿化，都需要给予整体和协调一致的感觉，因此色彩和搭配的选择已成为整体景观设计的关键。其次，色彩的合理使用在城市景观设计中可以凸显出整体景观的艺术环境效果，给人们一种特别的美学体验。一般而言，景观设计是基于大环境为前提条件来发展进行的，也就是说，需要选择合理的色彩来匹配景观设计的风格，每个景观设计都需要与之相协调的背景色作为前提条件，也就是景观的设计风格需要选择合理的色彩来搭配，色彩的协调和对比才能很好地表现其景观环境的效果，这样的景观环境才能吸引更多的人驻足。
4景观设计中色彩的科学运用
景观设计是一种多维立体空间艺术的设计，是自然景观形态特点的空间环境设计，景观造型艺术同时又是一种植物、建筑、小品等综合在一起的艺术。绿化的形式是要统一，在这个统一的形式中变得多姿多彩，体现在各个部分的细节中。要充分使用色相对比与均衡协调、主要节奏掌握、主层次搭配等方面以及平面与立体的绿化相结合的设计方法等，最好的自然形态和环境装饰是多种绿化手段的运用来产生的作用。强调突出园林景观，在植物、园林景观小品、装饰铺装和园路等方面的基础上，展现出原生态自然生活、文化的气氛紧紧相结合。
5城市景观设计中色彩的布局
视觉传达设计前景篇7
关键词：视觉传达设计;教学模式;创新;课程体系
当下，无论是传统制造业还是新兴行业，对于视觉传达设计专业人才的需求都越来越大。但现阶段要想快速、有效地培养视觉传达设计专业人才，尚有一些问题需要解决，这些问题在一定程度上削弱了该专业人才的就业竞争力。尤其是在信息时代，各高校必须想方设法推进网络时代背景下的视觉传达设计专业人才培养教学改革，使教学理念能够适应新时代的发展需要，根据实际情况有效改进视觉传达设计专业的固有教学模式，从而培养出社会需要的高素质人才。
一、高校视觉传达设计专业教育存在的问题
所谓视觉传达设计，指的是设计师利用插图、文字、标志等平面视觉符号向受众传递各种信息的设计艺术。视觉传达设计是一门创意性较强的专业，需要学生理论联系实际。然而由于各种原因，学生对这门学科的兴趣并不是十分浓厚，毕业后走上工作岗位也难以适应岗位需要。
1.教学方式陈旧，难以适应时代需求
笔者通过调查发现，部分教师在教学中仍然采用固有的教学方式，以书本知识为主，进行灌输式的教学，难以激发学生学习的积极性和兴趣。与此同时，一些条件较差的学校缺乏教学设备和实训场所，导致学生的动手能力不强，毕业后难以满足用人单位的要求。国内学者对视觉设计专业的深入研究是从20世纪末期开始的，起步比较晚，而且基本上是借鉴国外的设计教育经验，并未充分结合国情。部分教师和学生的视觉传达设计作品缺乏创新，阻碍了视觉传达设计教育的发展。
2.课程设置不合理
部分教师在授课过程中仍然使用陈旧的教学内容，而这些陈旧的教学内容已经难以满足信息时代背景下的行业发展需要。这样就导致学生毕业后难以找到理想的企事业单位工作，即使上岗也难以胜任。
二、视觉传达设计专业教学模式的创新
视觉传达设计教学模式改革会影响实际教学效果。下面笔者结合多年的教学经验，提出几点建议。
1.丰富教学资源，充分利用网络信息技术
教师可以采用多媒体教学，这样可以让学生接触到更多的新思想和新艺术形式等。同时，教师通过这种方式可以扩大专业教学知识面。视觉传达设计专业具有开放性特征，因此教师在设置课程的过程中应当尽量使用网络、电视、手机等媒介，通过这些媒介进一步拓展学生的学习方式，鼓励学生进行创新，以不断完善视觉传达设计专业的知识体系。
2.采取多种教学形式，合理设置教学内容
以往的填鸭式、灌输式教学会让学生逐步失去对该学科的兴趣，导致其自主学习能力不强。为了有效地解决这个问题，教师可以根据教材内容合理设置一些有深度的综合性问题，然后安排学生进行分组讨论，让他们大胆发表自己的观点。教师要在传统理论课程的基础上进一步优化专业核心课程结构，使其与市场实际需求接轨，同时根据实际需要增加特色课程，通过校企合作、安排学生实习等方式进一步提升学生的动手能力。基础课程设置方面，教师需要在兼顾全面的前提下有梯度地开展教学活动，强调课程结构之间的衔接，做到举一反三。另外，在专业核心课程中，除了要保留传统的核心课程以外，还要适当增加与行业发展相关的知识，这样可以使学生更深入地了解学科的发展趋势，从而与市场接轨。
3.制定合理的考核标准
高校需要充分发挥教师的主动性，不要制定过多的行政管理制度束缚教师的创新意识。另外，对于学生的学习成果，不仅要采取考试的方式，还要辅以考查等手段，要根据学生提问情况、作品展示等进行综合评定，这样才能激发学生的主动性，培养他们的创新意识。结语在信息时代背景下，视觉传达设计专业教师应当改变固有的教学模式，有效结合当今的各种信息技术手段，让学生在教学过程中处于主体地位，着重培养他们的动手能力和创新意识。与此同时，教师要合理设置教学内容，采用多种教学方式，使学生快速学到丰富的专业知识，从而提高他们的就业竞争力。基金课题：新媒体语境下视觉传达专业教学的研究与创新（2017yjjg015）。
参考文献：
[1]宁培秋.高校视觉传达设计专业教学改革新思路.艺术教育，2015（8）.
视觉传达设计前景篇8
［关键词］博物馆；展陈设计；创新
［中图分类号］G265［文献标识码］a［文章编号］1005-6432（2012）19-0036-02
1博物馆展陈设计的定义和特征
博物馆作为一个国家和地区文化的重要组成部分,满足社会需求并具有科研、收藏、保护和展示、教育等功能,是人类创造和运用知识性传承的不可或缺的环节,由此可见,博物馆的宗旨是为社会和社会发展服务。从设计角度来看,博物馆是一种特殊的视觉传达的载体,集中着视觉文化领域的要素,包括展品本身、甄选展品和展示等多方面。陈列是博物馆面向公众传播的主要手段,是一种特殊的艺术创造活动,它将形态各异的展品个体,借助于视觉的形象手段,有机地进行组合,鲜明准确地表达展览主题和思想内容,从而向观众传播有关文化和环境的物质见证物的信息、思想和情感。
展览陈列设计是陈列的主体,《中国大百科全书》对“陈列设计”的定义是“依据陈列主题要求、对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求,并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作”。因此,最大限度地为观众传达知识和信息是陈列设计的要求。陈列是功能、技术和艺术形象的综合,是科学与艺术的统一体。因此,展陈设计具有科学性和艺术性的特点。它不同于纯艺术创作,而是一种服务于博物馆文化教育、信息传播和审美欣赏的艺术实践活动。展陈设计有着自身的创作思维和表现手段,具有设计的多维性和综合性等表现特征。
2博物馆展陈设计创新的意义
博物馆作为一个文化遗产的保存、展示、研究和教育的公众服务机构,其功能和宗旨的实现首先必须借助陈列展览这一主要手段。在当今社会全球化的趋势和文化多元化的语境下,博物馆功能的实现和完善对展陈设计提出了更高的要求,设计的创新是时代背景和博物馆自身发展的必然要求。
博物馆展陈设计创新在内部和外部两个层面上都具有积极的现实意义。在内部层面上,就博物馆展品而言,展陈的创新能够在各种孤立的文物展品之间建立起一种有意义的语境联系,文物的集中陈列展示不仅要给人“观看”,更要揭示展品背后的深层次内涵。只有通过创新的展陈设计来使展品的内涵和意义得到延伸,形成双向交叉的视觉感受和心理体验,达到陈列展览的最高境界。外部层面上,就博物馆的整体形象而言,创新的展陈设计能够在展品、博物馆和大众之间建立紧密的情感联系,塑造博物馆崭新的品牌形象,将公众教育机构的概念深入人心,极大地发挥博物馆的社会文化功能,实现博物馆自身的文化价值和经济价值。
3适应市场和观众的博物馆展陈设计创新
博物馆展览陈列必须更加形象地传播信息,帮助公众理解展览的文化、艺术、科学内涵,这就要求设计者在实践中运用多种创新手法,完善展陈设计,达到最佳的展示效果。目前适应市场和观众需求的展陈设计创新手段主要有以下几个。
3.1场景设计
场景是体现博物馆展览陈列主题的有效手段,通过形象的景观、背景和环境展示对文物展品起到烘托和突出的作用,用直观的空间语言和立体语言深化展览主题思想,有助于观众更好地了解展品的丰富内涵,理解展览的精神主旨。场景设计是一种通俗易懂的陈列形式,结合了实体和实景,是多种艺术品类的和谐统一,能够准确地交代文物的特定环境,烘托出主题气氛,实质上是科学与艺术结合、艺术与技术结合的一种创作。场景设计具有直观性和形象性,同时不能忽略它的科学性。在设计场景时要对社会和自然形态进行严密的考证,不能有与生活和文化相悖的艺术加工,要突出可读性和典型性,才能传达最真实最本质的人文信息。通过仿制的环境和道具,并借助触摸屏、投影仪、三维立体展示等科技手段,再现典型场景,贯穿历史文化脉络的系统介绍,让观众融入场景,获得直观的教育体验。博物馆场景的可读性可通过更为丰富的展示手段,拓展历史文化信息,解读展览主题和展品内涵,在一定程度上能够突破年龄、层次和教育背景对观众认知能力的限制,让观众在博物馆的参观体验更加顺畅。迪拜城市博物馆是运用场景设计对博物馆展陈设计进行创新的一个成功范例,摆脱了常规博物馆完全橱窗式的陈列方式,以场景式展览为主,还原了一个真实的历史场景,调动了人的视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官,全方位立体展示了城市风貌,零距离的陈列展示设计让博物馆展示和陈列生动和鲜活起来,让观众获得了真实的体验感。
3.2交互性设计
在博物馆展陈设计中,如何使观众“身临其境”的进行展示活动的体验,一直是设计的难点。科学研究显示,人们通常会记住阅读东西的10%,听到东西的20%,看见东西的30%,看见并听到东西的50%,说过东西的70%,说过并做过东西的90%。可见信息的传播和教育融合的感官效果越多,留给人的印象就越持久,因此,互动的交流和对话比单向的宣传效果更好。博物馆展示陈列要运用交互性设计,来达到展示手段的创新和信息传播的良好互动。交互式设计的开发和运用是博物馆展陈设计中的新趋势,能够弥补场景设计中无法让观众动手操作的不足,在博物馆教育和公众体验方面发挥巨大的能效。
现代博物馆在展陈设计中大量运用的多媒体技术就是一种交互性设计。多媒体艺术是一种新的艺术表现形式,它集文字、语言、音乐和图像于一体,融合了计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术,形成多媒体和观众之间交流互动的介质。交互性是多媒体技术的一大特点,它可以形成人与机器、人与人之间的互动,营造互动交流的操作环境和身临其境的场景效果,改变了传统博物馆展示信息传达的单向性,使博物馆和受众之间的意义沟通更为有效。多媒体技术在各地博物馆展陈设计应用十分普遍,在引导观众和利用博物馆教育资源、信息分享方面发挥着重要作用。目前一些科技类博物馆开始开发虚拟技术让观众体验日常生活中无法实现的活动,虚拟技术在国内博物馆的展陈设计中还是一个新兴事物,是对传统设计模式的革新,它改变了人们的思维方式,甚至改变了人们对世界和自我的看法,能够充分发挥人的想象力、创造力和鉴赏力。虚拟技术的运用也将改变博物馆的传统形象,让博物馆通过新的交互式信息传达和公众教育来帮助人们达到自我实现。
3.3视觉识别设计(Vi)
博物馆陈列展览的精品形象和博物馆的整体形象,只有具备鲜明的符号、独特的标志和吸引人的审美感受,才有可能被观众记住。视觉识别系统是理念识别的具体化,通过有组织有系统的视觉传达形式来传播信息。视觉识别涵盖的内容十分广泛,包括名称、品牌标志、标准字体和标志色等,可用于包装、办公用品和交通工具等。在展陈设计中导入视觉识别(Visualidentity)系统,通过一定的符号和图案把博物馆展览的精神内涵提炼出来,能够深化博物馆展览主题和定位,集中体现博物馆的整体形象,打造出具有鲜明个性的博物馆展览品牌,直接影响观众对博物馆形象的评价,有利于争取观众。同时,带有典型视觉识别符号的博物馆导览手册和纪念品,也能够激发观众对博物馆展览主题和文物的联想和回忆,从而加深信息传递的印象,积极拓展博物馆的文化功能,充分发挥博物馆的社会效益。
moma是纽约现代美术馆(themuseumofmodernart)的视觉识别符号。最近美术馆又对这一视觉识别设计进行了创新,突出了平面图案调色盘的戏剧化效果,可以广泛应用到美术馆的平面广告、海报、灯箱、宣传册等,更具识别性和力量感。目前我国的很多博物馆尚未充分导入视觉识别系统的设计,在视觉识别设计方面的探索还有很大空间。博物馆展陈设计中合理准确地导入Vi设计,用自己的品牌展览和精品陈列来赢得观众,赢得社会地位和价值,对博物馆的长期健康发展有着深远的意义。
4结论
博物馆展陈设计是一个独特的设计领域,随着现代科技的不断进步,新观念、新技术和新材料的运用,极大地推动了当代博物馆的发展,博物馆的展陈设计也步入了一个崭新的阶段。现代意义的博物馆具有明确的宗旨,是通过陈列展示向社会和公众提供文化教育、学术研究、国际文化交流和旅游观光服务。陈列展览设计水平直接反映了博物馆的收藏、研究和教育的层次,体现一个博物馆的学术素养和艺术气质,进而彰显地区、国家和民族的精神风貌。博物馆在现代社会扮演着越来越重要的角色,它不仅仅是收藏和研究的机构,更是一个公众和社会的教育机构,是终身教育的重要场所,陈列展览作为博物馆人和博物馆观众之间交流的直接途径,要运用各种创新的设计手法,借助新技术新成果为人们创造一个更有效的学习环境。
参考文献：
［1］黄建成.空间展示设计［m］.北京：北京大学出版社,2007.
［2］傅宏.如何通过城市博物馆展现地域历史文脉的延续——访迪拜城市博物馆［J］.装饰,2009(3)：23.
视觉传达设计前景篇9
关键词：新媒介；视觉传达设计；研究与分析
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01
在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。
一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析
与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。
二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征
在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：
（一）静态向动态
人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。
（二）多元化设计
科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念
（三）物质性设计向非物质性设计
视觉传达设计前景篇10
文章编码：1672-7053（2019）02-0074-03
当今，日本动画的地位处于世界动画的前列，日本动画的普遍性特点在于画面制作精美、配音配乐悠扬动人、镜头剪辑技巧的高超运用，以及与先进的数字媒体技术相结合。这些元素集合成优秀的日式动画作品，其中视听元素的设计在日式动画作品创作中起着至关重要的作用。
视听元素由视觉与听觉要素构成。早期的视听语言来自于电影的语言。电影视听的构成元素是动画视听形成的基础，动画视听元素在漫长的实践中形成了自身独特的艺术表达形式。
1动画视听元素的特点
1.1传播形式上的特点
视听元素在动画创作中被设计成模仿人的视听感知经验，并能与观众进行交流。这种交流多以单方面的传播为主，随着动画技术的发展，新增加了交互性的双向型动画传播方式。这样，视听元素成为动画的创作者与观众二者间的沟通环节。
1.2艺术表现上的特点
动画的属性是夸张，在动画视听元素的设计上突出变形性和非现实性。相较于写实的、对客观反映的电影视听元素而言，动画视听元素更在模仿现实的同时加入更多的选择和再创造的表达。在艺术表现中，动画视听元素还突出了隐喻和象征的作用。在电影中运用象征手法较为普遍，但在动画视听的设计中隐喻与象征性的艺术表现手法被用到了更高层次，甚至有时这种表现手法的运用与动画主题有着千丝万缕的联系。如日本动画电影《你的名字》中三叶编织的结绳;又如《千年女优》中女演员干代子一生寻找的钥匙。
2动画视听设计元素在日式动画作品中的应用
动画的视听元素主要围绕动画的镜头来构成，包括构成影像画面的光影、色彩、构图、景别和声音等诸多元素。
2.1构成视觉的设计元素应用
动画镜头的画面由光影、色彩、构图与景别组成，这些构成元素相较于电影的写实性更加强调了创作的设计性，是叙事故事与作者思想表达的视觉传播媒介。
日式动画作品在画面设计上较为讲究，其画面的色彩色设计丰富多彩，观之细腻唯美，亦或大气简约;光影设计对比强烈，写实度较高;构图舒适含蓄，极富日式审美特征;景别运用恰到好处，能够透过画面传达出创作者的潜藏话语。
2.1.1画面光影元素的设计应用
光影设计是动画画面造型元素之一，光影也是处理镜头画面的视觉信息和角色造型的基础手段之一。传统日式动画的光影设计来自于电影的摄影照明经验，但随着技术的发展，在许多软件上，都可以对画面的光影效果进行设计与调整，如后期软件ae的灯光照明功能、三维动画软件中的多灯光使用，先进技术的加入使日式动画的光影运用形成了自身独特的设计形式。在动画影片《你的名字》中，通过空镜头对自然光影的高度复原是使用传统二维技术与三维软件技术相结合达到的效果。
在日式动漫作品中，创作者通过对光影的设计应用，将光影设计的用途分为五类。
第一类，光影设计对造型的塑造作用。光影设计对造型的塑造上，可以表现造型的体积感，常用的光照设计形式为正面光照形式。在使用正面光设计的时候，一般画面不使用全景景别，光线照射在角色的正面，去除了大面积的阴影，给人一种角色内心单一纯粹之感。在动画《爷爷的煤油灯》中，男主角年少时为生活奔波的镜头画面中多用正面光来塑造男主角坚韧向上的性格特征。再如，《秒速5厘米》中，少年少女在候车室相见，光线的设计集于画面中角色的面部，且导演使用了软光的处理，突出了前景中少女面部柔和的神情刻画，该镜头的光影設计体现了少女此时的安静与温柔，起到了塑造角色性格的作用。而画面中的背景没有受到光线的照射，被表现的迷离不明。这个设计的光影效果强调了画面内容的主体，虽加强了空间的深度感，但同时对空间环境也做了弱化处理。
第二类，光影设计对空间感的加强作用。光影设计在空间的塑造上可以表现出强烈的空间感，常用的设计形式为侧光光照形式。同样在《秒速5厘米》中，男主角坐在空荡的教室看信的镜头中，导演设计的光线照亮了背景，使背景明亮耀眼，而画面中的角色却处在大面积阴影中，此镜头画面做了逆光的设计，明暗对比强烈。整个画面的光影设计强调了空间的深度感，并渲染出男主角深深的孤寂感。
第三类，光影设计对细节的强调作用。在动画作品中，创作者设计出被照亮的人物或细节往往是需要引起观众注视的部分。如在影片《言叶之庭》中，结尾的一个镜头画面展现了一双女鞋，在导演有意加强的光线中，强化了鞋的意义以及鞋上一抹光的温柔暖意。再如，影片《花田少年史》中鬼魂少女小雪出现时，动画导演有意强化了角色身周的白色光线的设计，使画面中呈现的小雪影像如梦如幻，强调了画面内容的不真实性。
第四类，光影设计的写实作用。光影设计在动画中的基础作用就是写实，是对场景环境、动画角色与画面道具元素进行现实的复原与模仿。比如，影片《言叶之庭》的场景设计真实细腻，对自然界光影的模仿度极高。这源于创作者在进行光影设计时，使用了电脑CG技术的帮助，再加以传统2D技术与3D技术的相融合，使镜头画面达到了细腻、唯美、真实的新高度。
第五类，光影设计与运用可以传达特定的心理暗示。光影设计分为明与暗两个元素，画面明亮代表着阳光、愉快、幸福等，象征着美好的情绪;画面阴暗代表了悲伤、恐惧等负面情绪。日式动画的特色较为夸张，尤其在画面的光影运用上，明暗对比因情绪的变化而加强。在动画电影《龙猫》中，姐姐、妹妹与龙猫在田野间嬉戏，此时画面阳光明媚，画面明亮的设计传达给观众愉快的信息，镜头画面展现的是孩童的天真无忧，符合角色当下的心境。而在《吸血鬼猎人D》中表现吸血鬼巢穴画面的光影设计较为阴暗，渲染出阴险、恐怖的气氛。
2.1.2画面色彩元素的设计应用
色彩设计是构成角色与背景的重要造型基础之一，是动画视听体系中的重要表意元素，也是为画面的设计与组成服务的。在现实生活当中，色彩只具有其原始的呈现意义。而在动画中，色彩是被设计出来的，这种设计具备了与情景结合的意义，动画创作者可以根据设计镜头影像间的色彩倾向来渲染画面的气氛。在日式动画作品中，色彩的使用为画面的设计与加工提供了丰富的表现形式，通过布景、道具与服装的色彩都可以影响画面的色调，从而构成不同的叙事内涵。
日本动画创作者对于色彩设计的独特喜好大致可分为两类。一类为色彩鲜艳明快的作品，如宫崎骏的影片《哈尔的移动城堡》、《龙猫》、《干与干寻》;新海诚的《言叶之庭》、《你的名字》;细田守的《怪物之子》等作品，这些影片在颜色设计上都较为绚烂明媚，色彩运用饱满、丰富，镜头画面会出现大量的纯色块，符合日本大众的审美需求。另一类为色彩设计较写实的作品，比如今敏的作品《千年女优》、《未麻的部屋》;大友克洋的《蒸汽男孩》、《阿基拉》等，这类影片色彩运用较为真实、质朴，色彩设计常使用高级灰的色系和暗色系列。此类作品往往主题深刻，在色彩设计与运用方面更具严肃性。
色彩设计在日本动画作品当中有着重要的作用，包括以下四个方面：
其一，色彩设计可以展现时间背景。在日式动漫中，展现角色回忆的镜头画面往往会使用黑白的色彩设计来表现过去的时间，而在顺序叙事的镜头画面中色彩的设计往往更为丰富。如动画影片《橙路》中，展现男主回忆的镜头使用了黑白的色彩设计方案。
其二，建立动画的美术风格。例如宫崎骏的影片在美术风格上最为统一，其设计制作的影片中人物与场景的色彩设计明快鲜艳，较为和谐统一。
其三，形象识别。在日式动画中，角色的造型设计往往较为统一，要区分角色的手段之一就是色彩设计，在针对角色的特定性格可以通过色彩设计加以区分。这类影片的例子较多，比如《美少女战士》中思维缜密、冷静，穿着蓝色服装的水星战士亚美;性格有些急躁、爱恨分明，穿着红色服装的火星战士丽。
其四，配合情节展现角色内心。色彩元素的设计在展现角色内心情感与情节发展中起着重要的作用。日本电影导演黑泽明擅长运用天气美学来营造故事氛围，如阴天下雨表现前路艰难，人物内心彷徨不安等内容。而日本的动画创作者也深谙其道，在色彩设计上，暖色调的色彩运用可以传达角色对生活的喜悦及对事的乐观;冷色调的色彩设计则能够表现出凄苦阴郁的性格特征与故事发展的曲折走向。比如日本早期动画作品《咪咪流浪记》中展现主人公咪咪在大雨中等待求宿，却连遭拒绝的镜头画面，这些画面构成了咪咪悲惨的境遇与孤独无措心理的视觉呈现，动画创作者在这一部分使用了蓝灰色的色彩设计元素，这种冷灰色调的设计强化地表现出了咪咪前途的灰暗与内心的绝望。
2.1.3构图元素的设计应用
动画的构图设计可以表现镜头中画面主体物和画面结构是不断变化的。构图的形式包括平面构图、封闭式构图、开放式构图等等。在众多的构图形式当中，日式动画作品中开放式构图的设计是最有特色的。开放式的画面构图设计讲求的是连续性，并且打破了画框的制约，把画内与画外的空间进行有机整合，达到画面与画面之间的均衡统一。较为突出的例子是《她与她的猫》与《千年女优》。在影片《她与她的猫》中，女主人在镜头画面中的呈现并不完整，有突破画框之感，此类构图设计强调了画内空间向画外空间的延展。而影片《千年女优》则通过人物的运动，场景的不停转换，冲破了画框构图的制约，使得画外与画内空间无缝衔接。
2.1.4景别元素的设计应用
景别是镜头画面中场面调度的构成形态，可以解释为以角色为参照对象，其所占镜头画面中比例的大小。并且画面的信息容量与取景距离有着必然得因果联系。景别的设计种类一般分为远景、全景、中景、近景与特写。
在日式动画作品中景别的设计与使用方法较为丰富。其中有两类景别的设计十分有特点：第一类是表现远景的景别设计;第二类是表现特写得景别设计。借用中国古人在山水画创作中总结出的宝贵经验“远则取其势，近则取其质”来总结这两个景别设计的应用方法最为精炼。
远景景别的设计是为表现环境全貌的重要手段，画面中人物较小，背景則占据画面的主体位置，主要用于营造大场面的视觉体验。远景被设计用在影片的开始或结束的位置，也有用在影片中间表现大停顿跳跃转换的地方。在日式动画作品中，创作者善于运用远景景别的镜头给观众带来惊喜，并发掘出该景别设计的另一个作用——抒发情感。在影片《你的名字》开篇的第一个镜头中，创作者设计了一颗流星从天际坠落的远景镜头。在给观众带来视觉震撼的同时，也将观众的注意力随着流星的坠落引到了故事的发生地，主人公三叶的家乡。
特写指在镜头画面的景框中包含人物面部的局部或者突出某一拍摄对象的局部。特写镜头的画面一般具有深层次的含义，其作用是与主题相联系，为主题服务。在日式动画作品中，特写设计的运用较有层次感，且更注重细节的表现。在影片《秒速5厘米》中，有三个以男主角手表为特写的镜头。三个镜头出现在男主角搭乘新干线去寻女主角的途中。第一个镜头，男主角低头看表的同时对照着自拟的时间表，该特写镜头被设计了手表与时间表两个表现物体;第二个镜头中展示了男主角手表上的时间与斜放着的时间表，该镜头中处于主体位置的是手表，而斜置的时间表已经沦为背景;第三个镜头中只有男主角手表的正面特写，时间表已经消失。通过画面道具的摆放设计，创作者用三个特写镜头设计并展现出男主角渐渐焦虑的心境，通过特写镜头的积累叠加渲染出的情绪通过画面传达给观众，让观众产生同感情绪。
2.2构成听觉的设计元素应用
2.2.1人声元素的设计应用
在动画作品中，设计人声的作用包括：还原真实、塑造角色、推动情节与展现主题。人声设计的组成元素包括：对白、旁白与独白。动画的人声部分由声音演员来完成。配音演员在进行声音的设计时要参照所配动画角色的身份、性格、性别等因素来设计。如《蜡笔小新》中小新的配音设计使用了女性配音演员，该配音演员的声线较为灵巧，且在配音时会压低嗓音，设计出男童憨憨的却又灵巧的声音效果。再如，动画作品《千年女优》中年老的女演员干代子在回忆自己一生演艺生涯的时候就运用了独白的台词作为回忆的开始。该配音演员的声音平和安详、略带沧桑感，该声音设计符合角色的年龄与当下的心境，使观众如同坐在女演员的对面听她娓娓道来，使观众产生身临其境之感。
2.2.2音乐元素的设计应用
动画中的音乐设计元素是动画作品的有机组成部分与重要的表达手段，它与画面影像相结合，在动画作品加入音乐的设计可以起到渲染情绪、推进叙事、塑造角色与表现地域风格的作用。动画中的音乐设计需配合影片情节的发展，曲调节奏的设计可呈现恢宏的效果，亦或呈现悠扬婉转的效果。这种设计因素包含了乐器的演奏形式。在日式动画作品中，音乐设计元素最大的特色是用来展现地域风貌，在影片《怪化猫》中片头曲使用日本传统乐器三味线与太鼓演奏，节奏铿锵、复古，展现出浓厚的日式地域风情。
2.2.3音响元素的设计应用
动画的音响设计可以表现动作、自然、机械、枪炮等声音形式，音响的设计一般采用拟声设计，用乐器或实物发生录制的方式进行设计加工与创造，其效果可达到强化了的自然音效。动画作品是被設计的假定性的艺术表现形式，动画中音响元素的设计应用可以增强影片的现场感，环境感与运动感，也可用来连接镜头。
在日式动画作品中，音响的设计与运用较为丰富，大多被用于模仿自然界的声音。如《言叶之庭》中的打雷声，在设计时可用薄铁板抖动的隆隆声来模拟出打雷的音响效果;《秒速5厘米》中音响设计模仿了虫鸣声、电车声、还有人物活动时的声音（如脚步声、呼吸声）等等，这些模拟现实声音的音响配合影片视觉元素的应用增加了画面设计的真实感，同时由于拓展了声音的空间，使画面的信息量增大，且能很好地渲染气氛，适时地创造画面情境。
3总结