即兴演讲的要点及技巧篇1
管理者表达的历练，首先是要了解管理者语言的特点，任何知识都是只有理解了才能掌握。其次是要重视自身素质的提高，注重知识积累和提高语言表达能力。在表达历炼的过程中，重点是对几种语言能力的培养和把握。
“一人之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万雄兵”、“片语可以兴邦，一言可以辱国”等等都彰显了身为管理者拥有卓越表达力的重要性。没有出色的表达与沟通能力，就不可能进行出色的管理。
本课程为管理者介绍了一套合理有效的表达力训练方法，并详细讲解具体场景的表达技巧，构建起个人的语言魅力，使学员掌握到卓越有效的管理沟通技巧，出口成章的演讲与表达艺术！
课程目标：
克服当众表达的紧张胆怯心理，培养当众表达的能力，增强自信心；
提高运用口语自由交流和表达的能力；
掌握在不同商务场合当众表达的各种方法和技巧；
冲破人际沟通的心理障碍，掌握和提高人际沟通技巧；
掌握各种形式演讲的方法和技巧，增强吸引力和逻辑性，达到敢讲、会讲、讲得好。
课程对象：
企业中高层经理
希望能够快速提升表达能力的企业管理者
希望提高语言表达能力、锻炼表达力的社会人士
有意提高公众演讲水平的人士
课程精髓：
演讲表达的内容：人们通常认为，管理者良好的表达力是由于出众的表达，其实，卓越表达力的真正来源是之前的内容编排和逻辑思维的训练
演讲表达的方式：同样的内容，不同的表达方式和技巧可以产生天壤之别的效果，优秀的内容需要巧妙的构思和设计才能取得完美的呈现效果
演讲表达的呈现技巧：每个商务和职业场合都是管理者表演的舞台，如何将思想和内容准确无误的表述出来以取得最佳沟通效果，需要管理者掌握不同背景下的表达技巧
培训内容（标准课时14学时）：
第一模块：管理者职业演讲表达力概述
主题导入——管理者的演讲与表达能力
1、职业表达力与大众表达的区别
2、管理者需要什么样的表达能力
3、演练与点评：演讲表达能力测试
4、职业表达力的训练方法和方向
5、管理者表达有哪些特点
第二模块：演讲表达的基本呈现技巧
1、一分钟主题演练——发现问题，找到目标
2、演讲表达的经典结构——导入、主体、收结
3、3分钟主题分享——建立结构
4、如何进行压力转换？
5、开场结尾8大问题
6、7种导入快速破冰
7、7种收结引发行动
8、演讲者站坐走姿规范
9、演讲语言运用技法5种
10、演讲表情运用技法6种
11、如何在演讲时表达自如？
12、如何运用眼神传递信息？
13、如何运用手势加强演讲效果？
14、如何晓之以理、动之以情，实现情理升华？
15、如何让点评切中肯綮、精彩纷呈？
16、如何选择自己的演讲风格？
17、3分钟mini演讲演练
第三模块：演讲表达过程中的现场掌控技巧
1、“破冰”的作用与方式、方法、技巧
2、“互动”的方式方法和作用及功效
3、“点评”的要领与技巧
4、“控场”的要领与技巧
5、“应变”的要领与技巧
6、演讲时的提问技巧
7、演讲时的应答技巧
8、如何提高现场掌控能力
9、3分钟mini呈现演练
第四模块：演讲内容与资料的编排制作技巧
1、企业内部沟通的主要载体
2、演讲稿的准备方法与技巧
3、即兴演讲的准备技巧
4、报告资料的准备方法
5、ppt的制作技巧
6、需领导披阅的资料编排技巧
7、思维导图的应用
第五模块：管理者即兴演讲的方法和技巧
1、需要管理者即兴演讲的场景
2、即兴演讲不“即兴”
3、模拟演练与点评：特定场景的即兴表达训练
4、即兴演讲需要掌握的8大要点
5、即兴演讲的效果升华——完美深刻印象的形成
第六模块：专业演讲表达能力提升
1、管理者演讲表达的要素
表达时的态度
改进演讲的措辞
注重演讲的台风与个性
2、管理者不同场合表达的设计
主持会议、致颁奖或领奖辞
设计一个良好的开端
设法在高潮中结束
3、动人的谈吐：精英人物的标志之一
即兴演讲的要点及技巧篇2
2004年初教育部启动了“大学英语教学改革”，并颁发了《大学英语课程教学要求》。新的教学要求强调培养学生的英语综合应用能力和专业英语技能，特别是听说能力，其中对口语表达能力的要求是“在学习过程中用英语交流，能就一般或专业性的话题较为流利、准确地进行对话或讨论，并就所熟悉的话题经准备后作简短发言，能清楚表达个人意见、情感、观点等”。教学改革实践的6年中，广大师生越来越关注口语表达能力和跨文化交际能力，各种相关研究也成为热点。但是，在注重英语发音和交际能力的同时，新的问题出现了，学生口语表达往往内容空泛，缺乏深度，欠缺逻辑性和思辨性。在这种情况下，急需探索新的教学模式来培养学生运用逻辑思维和创造性思维，提高学生的辩证思维能力和口语表达能力，使之言之有物。20世纪90年代开始，我国的学者和教师开始关注英语演讲和教学的关系。很多学者认为把英语演讲引入大学英语教学课堂教学是一种创新和有益的尝试，但开展英语演讲的教学活动的目的并不是把每个同学都培养成演讲家，而是以演讲的方式发展学生的外语学习和运用的能力、逻辑思维能力、辩证思维能力以及用英语清楚地表达复杂思想的能力。将演讲引入英文电影赏析课来提高学生的听说思辨能力就是一种新型教学方式的积极探索。
一、将演讲引入英文电影赏析课的意义
演讲是指讲话人在交流过程中处于中心地位，向听众做连续性发言的行为。演讲这种开放探索式的学习还是提高学生综合分析、推理等思辨能力的有效手段，有利于学生逻辑思维、批判性思维和创造性思维的培养，有助于学生灵活有效地把所学应用到实际的语言交际中去。众所周知，语境是学好语言，特别是提高听说能力的关键因素。最理想的语境自然是所学语言的国家或地区真实的生活环境。因此，这就需要我们在外语教学中尽可能地去创造这样的条件。英文电影赏析课是教授和学习英语可以利用的理想辅助工具。将英语演讲引入英文电影赏析课堂，有意识地把语言形式与社会语境结合起来，最大程度地减少母语文化因素的干扰，能够创造英语思维和交流环境，激发学生的学习动机，从而提高学生的英语口语表达能力和逻辑、思辨能力。
把演讲作为一种教学和训练的手段引入英文电影赏析课堂，在欣赏完英文电影之后，就电影所探讨或展现的某一主题或文化现象，学生以演讲的形式表达自己的观点，是一种新型的课堂讨论方式。这种方式在英语教学中具有重要的意义和应用价值，对学生英语综合能力和素质的提高大有裨益。首先，这种模式能够夯实学生的语言功底，训练学生学会有计划、有目的、有主题、有系统、有结构地在公众面前表达自己的观点、想法和建议等。学生在欣赏电影时，可以接触到原汁原味的英、美语言，纠正语音语调;通过设计自己的演讲稿，学生可以培养思辨能力和逻辑能力;通过课堂演讲，学生可以向同学和老师传递信息，锻炼其语言组织和表达能力。其次，要想打动听众，演讲中必须具有足够的信息量。所以，在准备演讲的过程中，学生能摆脱被动盲目的欣赏电影状态，而学会主动搜索和电影相关的历史背景知识、文化习俗知识以及阅读原版的英文报刊杂志和时事新闻。一方面可以让学生对所欣赏的电影有了更全面的认识和理解，另一方面也提高了学生自主学习的能力，有助于学生扩大知识面。为了完成演讲任务，学生要经过收集材料、筛选和语言组织过程，所以他们一直处在一种非常投入和主动的学习状态中。此外，课堂演讲练习会帮助学生增强对欣赏英文电影的兴趣和热情，增强英语表达方面的自信心，克服学生中普遍存在的交际恐惧。
二、将演讲引入英文电影赏析课的教学模式
将英语演讲引入eFL教学中，可以提高学生的辩证思维能力和口语表达的逻辑性。利用英文电影赏析进行外在真实演讲环境和内心体验的感悟，学会归纳经验和语言文化新知识，学生的语言综合能力和素质必然会有明显的提高。英文电影赏析课中的演讲教学训练模式有以下几种:模仿学习、常规训练、技巧训练、测试与考评等。英文电影赏析中的演讲活动有着很大的可行性与可操作性，可作为英语教学活动的延伸和补充。英文电影赏析课中的模仿学习是英语演讲初学者的基础，是学习语言表达、掌握一般演讲风格的第一步。作为英语演讲的初学者，学生可以通过观看一些英语母语者成功的范例，如英文电影中的名人演讲、经典对白等，充分地运用视听演示材料进行观摩学习、模仿比较、分析探究，从而找出有利于自身发展的契点、特点和方向。模仿性演讲有助于学生迈出演讲的第一步，激发学生积极参与演讲的积极性，克服羞怯心理。而且模仿性演讲的长度可以根据不同学生的具体情况自行掌握。既可以是一分钟的电影独白，也可以是三分钟的影片对白或更长的电影片段模仿。
英文电影赏析课中的常规训练以学生自由讨论、定题演讲和即兴演讲训练为主，以提高学生的有效交际能力为目标。如英文电影观赏完后，教师鼓励学生从各个角度进行思考并进行恰当的指导，学生经过自由讨论能活跃思路，迸发出思想火花。有效交际能力是指学生能利用口头语言表达自己的思想、观点的能力，其突出表现是能就某一问题独立思考和分析，并言之有理有据。在课堂上进行演讲练习及相互反馈，还可以增强学生的自信心，并不断练习所学过的演讲技巧。针对学生语言运用能力较差，缺乏思辨能力和学习英语自信的情况，可以在英文电影赏析课上组织定题演讲，使学生能够就特定主题发表观点。演讲主题可以是电影中所探讨的社会问题，也可以是电影中涉及的文化现象或历史事件。比如，看完电影《辛德勒的名单》后，以“人文主义”为主题进行定题演讲;再如，看完电影《珍珠港》后，以“第二次世界大战”或者“珍珠港事件”为主题进行定题演讲。学生写好演讲稿后首先在小组内部交流讨论，然后在全班进行演讲。进行定题演讲的目的是要锻炼语言表达能力，熟悉演讲稿的写作和演讲技巧，建立自信。在学生基本克服羞怯心理，初步掌握演讲技巧的基础上，教师可以在观看英文电影后在课上组织即兴演讲，让学生就和电影相关的话题或问题进行即兴演讲和评论。教师可以根据电影内容设计演讲题目，学生在10分钟内准备2分钟的演讲。比如，看完电影《死亡诗社》后，可以让学生就“珍惜时光”这个主题进行即兴演讲;再如，看完电影《城市之光》之后，让学生以“我心中的光”为主题进行即兴演讲。进行即兴演讲练习的目的是要培养语言组织能力和逻辑思维能力。#p#分页标题#e#
英文电影赏析课中的演讲技巧训练旨在巩固和加强常规训练内容。导致演讲失败的一个重要原因是由于缺乏经验和技巧。通过英文电影观赏，可以帮助学生掌握如何熟记台词，有效表达，呼应观众。但仅有模仿是不够的，一定要掌握一些演讲技巧，如材料收集与讲稿撰写的技巧、演讲的心理准备与回答问题的技巧等。在众人面前讲话紧张是人皆有之的“怯场”现象，但通过训练掌握一定的技巧可以使学生学会控制情绪，并能把紧张情绪转化为积极因素以确保演讲成功。此外，英语演讲还要特别注意英语语言文化和习惯，包括句子结构、句子语调和语速;还有肢体语言的灵活运用，包括眼神、手势、表情等。要求学生尽量做到将真情实感投入到演讲过程中，使演讲更具感染力和说服力。演讲是一门艺术，学生在准确、流畅表达的个人观点的同时，也要让听众感受到语言外在的力量和内在的思辨魅力。
英文电影赏析课中测试与训练相结合，是指要积极倡导学生之间的“互学、互练、互考”等强化训练方式。一方面给学生提供课堂练习机会，鼓励他们独立思考、分析、创新，另一方面通过测试与考评给予学生一定的压力。教师可以运用现代教辅设备协助进行测试。比如，教师可以使用摄像设备将学生的声音和形象记录下来，让学生的演讲出现在屏幕上，请全班学生一同评论，客观地分析演讲的优点和不足。这种方法也有助于学生更全面地了解自己目前的英语演讲水平。演讲是一种较高级的交际活动，对语言的流利性、准确性、观点的连贯性、逻辑的严密性、论据的充分性都有一定的要求。利用英文电影赏析进行测试可以提高学生的自觉性和主动性，使学生的演讲技巧及临场发挥各方面通过一定阶段的训练逐渐规范化，学生个人的演讲潜力也能得到充分发掘。
即兴演讲的要点及技巧篇3
关键词：钢琴即兴伴奏情趣教学手段
所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。www.lw881.com同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧,然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。
1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献：
[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京：水利水电出版社，2009.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[m].北京：人民音乐出版社，1999.
即兴演讲的要点及技巧篇4
朗读是一门艺术，涉及到把握语音、语调、节奏、语气的多种能力和技巧，
正确地朗读不同的文体，不同感彩的文体，是学生必须具备的一项基本功。而且经常朗读，可提高口头和书面语言的表达能力。因此，笔者在教学中，无论是文言文，还是现代文，都要求学生认真朗读，尤其是诗歌和散文的教学。每上一课，我先给学生范读，或听朗读磁带，或让朗读水平好的学生领读，至于朗读水平差的学生也给他们提供机会，跟读、自读、齐读、分角色读等，并对他们的朗读加以评点，发现错误，及时纠正。
2复述
要求学生把自己感知的语言信息经过理解、加工和储存，根据表达的要求，将记忆的内容转换为口语表述出来。笔者在讲授小说和剧本时就大量地采用这种方法，如在讲授鲁迅的小说《风波》时，我就采用复述的方式，要求学生按时间的顺序,生动而形象地描述辫子风波的产生、发展、高潮和尾声。实践证明，复述可以培养学生连贯而系统的说话能力。
3讨论
通过讨论获取知识，是调动学生学习主动性和积极性，培养学生分析问题、解决问题能力，口头表达能力的好方法。教师在确定教学目标的前提下，可放手由学生讨论，通过思索去自己寻求答案。
笔者在教学中经常采用多种多样的讨论方式，如小组、大组，乃至全班。我在讲授课文《宝玉挨打》时，预先拟定了三个讨论的题材：1．分析主人公的性格和情节的发展关系。2．归纳《宝玉挨打》主题乃至《红楼梦》的主题。3．认识作者曹雪芹的艺术才华。针对这三个问题，我提出相应的要求，然后根据所拟题目的难易程度，采用不同的讨论形式，由学生在预定的时间内自学讨论，理解课文，寻求答案，再就讨论的问题，由教师指名发言，或学生自由发言，最后教师归纳和指点，这种授课方式既提高了学生的口头表达能力，也提高了学生对口语练习的兴趣。
4演讲
高职院校是培养实用型人才的院校，高职的大学语文与之相应的任务即是能说会写。“能说”的演讲训练最能体现出高职院校的办学特色。演讲教学在培养实用型人才方面有着极高的实用价值。演讲是一门综合艺术，一次成功的演讲，是技巧密集型的语言艺术，形体角色艺术和心理素质的综合体。高职学生的演讲如何能达到较高的艺术境界，我以班级为单位，进行分步训练。
4.1壮胆性演讲
第一步进行壮胆性演讲训练。如三分钟自我介绍，谈谈我的家乡等。结合这一训练告诉学生什么是演讲？演讲稿怎么写？演讲的具体要求有哪些？通过讲解使学生掌握初步的演讲知识和特点。
4.2有准备演讲
第二步对学生进行有意识的思维训练，即有准备演讲训练。教师可在新课结束后，结合课文命题，也可离开课文命题，但命题应结合高职学生的学习、生活、前途或当前人们关注的问题。如《六十分真的万岁吗？》、《我为北京奥运添光彩》。这样也可促进同学们广泛地阅读收集材料以构思演讲稿，明确写好演讲稿是有准备演讲成功的一个关键。当然，有准备演讲关键仍在临场演讲时的思维训练。尽管学生写了演讲稿，但不是原封不动地背诵讲稿。课堂上，教师可以结合演讲事例的选择和应用，命题演讲的开头和结尾的方法，同时讲解语言训练中的气息训练，字音训练，技巧训练，注意重音、节奏和停顿。
4.3即兴演讲
第三步进行即兴演讲的训练。如在教完《中国人失掉自信力了吗》一文后，让同学们围绕学习内容即兴演讲，这样就能使演讲者有言可发，有事可叙，有情可抒。
在即兴演讲中，教师应要求学生在立论上力避一般化，独辟蹊径，道前人未所道，这就锻炼了学生的创造性思维。此外，即兴演讲还将培养学生勇敢自信，大胆表述自己思想的能力，而这种能力的培养却是传统教学所无法企及的。
4.4辩论性演讲
第四步进行辩论性演讲训练。由于平时对演讲训练的分步教学，学生掌握了理论知识，受到了实际锻炼，演讲水平有了较大提高。因此教师可安排四人为一组，把全班分成若干组，将水平接近的两组构成对手，现场出题，抽签确定正、反方，一个学期每组学生至少轮一次。在辩论性演讲中，教师着重指导学生以下两点：
（1）辩论中会听不会说的必败，会说不会听的必定乱辩，只有听说俱佳者才有希望取胜。
（2）由于一场辩论中要交锋多次，辩手应有“泰山崩于前而色不变，麇鹿兴于左而目不瞬”的心理素质。
社会的发展需要具备综合语文能力的人才，在诸多的语文能力中，培养说话能力的意义既是基础性的，也是综合性的，因此我们在高职语文教学中必须给予足够的重视。
参考文献
［1］刘叔成.美学基本原理［m］.上海：上海人民出版社,1988.
［2］苏洵.嘉佑集笺注［m］.上海：上海古籍出版社,2001.
摘要：就高职学生语文说话能力的培养这一课题进行了探讨，并提出采用朗读、复述、讨论和演讲的方法进行训练，并重点探讨了演讲训练这一教学方法的实施过程,以达到提高学生说话能力的教学目标。
即兴演讲的要点及技巧篇5
摘要：钢琴即兴伴奏要理论和技能技巧相结合，伴奏音型的编配要和歌曲体裁相一致。钢琴即兴伴奏具有思想性、前瞻性和先进性。掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法，并能深刻理解与把握歌曲的风格内容，这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平，更好地完成钢琴即兴伴奏的编配，无疑有着十分重要的作用。
关键词：即兴伴奏；理论知识；弹奏技巧
[中图分类号]：J624.1[文献标识码]：a
[文章编号]：1002-2139(2012)-07-0124-01
钢即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先毫无准备情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容，风格特点等，在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在高师音乐专业的声乐汇报，歌唱表演活动及中小学音乐教学中，即兴伴奏都起着非常重要的作用。好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性；可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。在一些演出中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。
钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的键盘弹奏能力和一定的音乐理论知识以及较强的综合能力。
一、一定的钢琴弹奏技巧
钢琴即兴伴奏的理论性和实践性均较强，所以伴奏者必须具备的条件之一就是钢琴技巧，它是钢琴伴奏的基础和表现音乐的手段。钢琴演奏技巧与钢琴即兴伴奏是不同的两方面内容，要明确二者有本质的区别：钢琴演奏技巧是以机械练习为主要再现乐谱内容，而即兴伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，是以创造性的劳动完成歌曲伴奏，使之成为与歌曲相辅相成的整体。因此会出现下列两种情况：一是伴奏水平受钢琴技巧的制约；二是钢琴技巧高于伴奏水平，就是说伴奏水平受理论水平、创造性及综合应用能力的制约。这就需要二者的同步提高，达到综合平衡、全面发展的理想效果。
二、一定的音乐理论知识
首先要具备一定的和声基础，即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。二和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体额作品需要来考虑，处链接法，略音法，功能性，节奏感，色彩性，排列法，表现力以及和旋的结构与和旋外因，和声风格等等，这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的，还有的问题在练习中找不到，而在实际应用中又是必须处理好的，因此和声基础是十分重要的。其次对歌曲分析的能力如何，直接影响即兴伴奏的质量。作品分析能力的高低对于即兴伴奏整体效果会产生极大的差异。能更好地把握歌曲的结构和风格。如分析曲式结构，明确歌曲的调性、节奏、速度、风格特点等，这些要素直接影响到即兴伴奏的伴奏音型和手法的选择。如儿童合唱歌曲一般以二部曲式居多，钢琴伴奏要注重对比性的效果，要运用引起儿童听觉兴趣的手法，如果是节奏欢快的旋律，则采用半分解的音型较好；如果是抒情的旋律，则用全分解的音型或琶音来弹奏，而且不需太过复杂，手法简单清晰即可。对于进行曲风格的歌曲，一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型，以突出坚定的行进特点。另外像民族歌舞曲（维吾尔族、藏族、蒙古族等），欧美现代歌舞曲（探戈、伦巴、爵士音乐等），这些音乐风格有其独特的节奏特点，而且都有较固定的伴奏音型，这要求我们多接触与了解这一类歌曲，可以帮助我们很好地为许多现代通俗歌曲进行伴奏，而且在现实生活中非常实用。“再次，根据旋律的风格与内容，选择适当的伴奏音型页是即兴伴奏成功与否的一个重要因素。伴奏着要分析旋律的风格与特点，伴奏者必须掌握各种情绪和较多类型的伴奏音型，分别对坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的乐曲伴奏中使用。创造性的选择和创作伴奏音型是即兴伴奏中的一个很重要的因素。
三、综合能力
钢琴即兴伴奏是一门应用技术，是综合能力的体现，它不仅需要伴奏者有娴熟的弹奏技巧，而且要有良好的心理素质。伴奏者要具备一定的应变能力，在实际演出中，可能会遇到一些意想不到的情况，比如练习者跑调、节奏不稳、嗓音出问题、音响失控等状况。此时，伴奏者不能因小纰漏而表现得手足无措，影响音乐的完整性。所以，在这方面的教学中，可以通过设置可能出现的各种问题的情景，培养学生能够独立处理不同情况的适应能力。
综上所述，钢琴即兴伴奏的特点正是在于“即兴”，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，为歌曲即兴编配伴奏织体，保证演唱的顺利进行。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法，并能深刻理解与把握歌曲的风格内容，这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平，更好地完成钢琴即兴伴奏的编配，无疑有着十分重要的作用。
参考文献：
[1]、刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》，北京：人民音乐出版社，1999.8
[2]、谢哲邦编著《钢琴即兴伴奏实用教程》，上海：上海音乐出版社，2001.6
即兴演讲的要点及技巧篇6
一、钢琴弹奏技巧是音乐表现的工具
既然钢琴演奏技巧与音乐表现的关系是相辅相成、和谐依存的，那么如何才能弹奏出富有灵魂的、触动人心的音乐呢？这就必须要求弹奏者拥有高超的弹奏技巧。那么怎样提高弹奏技巧而表现出最好的音乐效果呢？以下作了简单的介绍。
（一）训练手指的弹奏技巧
提高钢琴演奏技巧的首要工作就是训练手指的灵活度。手指灵活度的训练要根据弹奏者的自身特点来进行，因为对于不同的弹奏者，他们的手指结构和学习能力都不尽相同，例如儿童弹奏着，因为手小而对于钢琴弹奏中的快八度练习，就不会那么顺畅，因此，要训练儿童钢琴弹奏者的手指灵活度，就要选择适合他们的曲目；其次，训练手指灵活度要选择好合适的教材，像库拉克的《八度教程》第一册，就是训练手指灵活度的最好教材。
（二）训练弹琴的速度技巧
一部好的音乐作品会要求弹奏者具备高超的弹奏速度技巧。钢琴的弹奏速度是以节拍为单位的，按一秒节拍数量的多少，可以将速度分为快板、急板和慢板。钢琴弹奏速度的练习可以根据弹奏者自己的意愿来选择。
（三）训练即兴演奏技巧
对于专业钢琴演奏师来说，即兴演奏能力的强弱是判定演奏技巧的一项重要指标。像莫扎特、贝多芬等著名的钢琴演奏家，即兴演奏能力是推动他们创作的根本技能。李斯特在即兴演奏方面极具天赋，对于一个全新的高难度作品，他能弹奏的如行云流水般顺畅，这不得不让我们强调钢琴即兴演奏技巧的重要性。因此，提高钢琴演奏技巧的另一个重要训练就是多多重视联系钢琴的即兴演奏。
二、音乐表现是钢琴弹奏技巧的目标
当钢琴演奏者用流淌的音符向我们展示美妙的音乐魅力的时候，会让我们真正感受到了艺术带来的享受。因此，在钢琴演奏者具备了高超的演奏技巧后，应该追求钢琴演奏的表现力。具有感染力的音乐是所有钢琴演奏者们所争取的最终目标。下面从钢琴弹奏的速度对音乐表现的影响以及钢琴演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现，这两方面来分别讲述音乐表现与弹奏技巧平衡的重要性。
（一）弹奏的速度技巧对音乐表现的影响
钢琴的弹奏速度对乐曲的音乐表现起着重要的影响。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章中运用了慢板，情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但演奏者通过轻柔细腻的触键及和声，音区和节奏的变化，可以让徐缓的旋律流露出一种淡淡的伤感。德国诗人路德维希?雷尔施塔布（1799-1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。又比如《野蜂飞舞》钢琴曲，这首钢琴曲是被誉为世界节奏最快的钢琴曲之一，速度非常快的急板，音符非常多而密集，整首曲子给人们讲述了“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞”的故事，演奏者需要具备过硬的技术和纯熟的技巧，通过指尖跑动的速率，非常形象地表现出野蜂呼啸飞行而至的场景，让人可以感受到四射的激情与速度。因此，钢琴弹奏者首先理解作品的内涵，然后运用弹奏的速度技巧，去创造丰富的音乐表现力。
（二）演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现
钢琴演奏的力度是指钢琴弹奏者的手指作用于键盘的力度。力度即声音的强弱、大小、轻重程度，作为构成音乐的要素之一，也具有表情意义，对于音乐表现力的影响很大。例如李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。接着音乐进入第一主题部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉及不屈不挠的坚毅性格。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入第二主题一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力。第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。乐曲最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束。弹奏中丰富的强弱力度技巧变化使这首作品的音乐表现力得到了充分的发挥。
因此，对于弹奏者的弹奏过程中弹奏力度技巧而言，弹奏者首先要理解音乐带来的意境，然后在此基础上进行力度的逐步联系，直到乐曲演奏的速度力度达到一个完美的效果。
即兴演讲的要点及技巧篇7
在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。
诀窍之一：即兴创作
即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。
你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。
这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。
诀窍之二：个性化你的故事
讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。
举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。
即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。”
诀窍之三：强烈的意愿
一个在演员在每个场景中都有一个意愿（或是目的），一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。
作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者HeLen说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。我从没有这样想过。''''是帮助他们建立新的观点。”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。”
没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。压滤机滤布勇敢地站出来，并加以表达！
诀窍之四：戏剧化
演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的！即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。
我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，''''”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。”
记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。
诀窍之五：精彩地开始
第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。
很多演讲者建议，“强有力地开场。”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。
我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。
诀窍之六：保持敏锐
伟大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。
不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。那样就很傻了。让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。
“‘魔术''''是自然的发生的，”魔术师刘成认为，“对观众进行反应。通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。我的演讲不是固定在一个轨道上的火车——它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒！！”
导演周可也认可这样的观点，“我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，”他解释道，“当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。我一些最好的思路是从观众中来的。”
诀窍之七：多样化
任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。
你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事……过渡……故事……主要观点……故事……等等。多样性能在你的声调和声高中体现。停顿也是一种多样性。不要忘记在你肢体语言中建立多样性。
我的老师曾对我说，“演讲者的敌人是重复。”记住，你的观众地注意力很短暂。多样性是一个抓住观众的有效方法。
诀窍之八：冒险
你记得影片《密苏里假期》马龙·白兰度演的“老奶奶”吗？愿意冒险使这位伟大的演员凸显出来了。这对演讲者也是一样的。“和观众在一起的时候要显得真实，但有时候你必须愿意从冲浪板上摔下去。”
在我刚迈入职业演讲的行业时，我曾冒险把观众带到台上，“我从来不知道谁会上来，也不知道他们会讲什么，”我必须承认，“但实在真的很刺激。”
最近，我在一次演讲中突然“扑通”一声跪倒在舞台上，那是为了表现某个非常激动的心情和场景的重现，这是一次冒险。有的人喜欢，有的人却不这样想，但是没人会忘记他。人们仍然会走到我这里，问我，
“乐嘉，你的膝盖没事吧？”
所以，“你的膝盖如何？”你最近有没有冒险？朋友，毕竟，我们不是进行总统辩论。我们怕失去什么呢？
诀窍之九：对你的选择负全责
当白兰度穿上戏服，在影片《密苏里假期》在变成“老奶奶”时，就没有退路了。演员要进行有趣的选择，然后对其负全责。
如果你决定戏剧化，或是决定在舞台上冒险，不要后退。当我下跪时，我猛地沉下去，让身体与地板发出沉重的撞击声，然后把头埋在地上，开始痛哭，又是尖叫又是咆哮……
对我来说，负全责意味着，“对我的信息及其对观众职业的影响力充满热情和信心，”记住你要对你的
信息和你的选择负全责。
诀窍之十：你的放松在于你的专注中
如果演员的思路可以允许自由漫步，筛网滤布他会专注于他的紧张神经。演员通过他们专心地准备、剧本、和其他演员可以得到放松。演讲者可通过专注他们的意愿、客户、观众、定制的细节、室内的设备等得到放松。
很多演讲者通过会见和问候观众、分发材料、演讲前和观众交谈而得到放松。peteR通常很专注于他的观点，他和我说过“当我得到越来越多的观众的信息时，我意识到对我重要的对他们就未必重要，”他承认，“所以我专注于重新按主次先后排列我的观点。”
不要期望不通过努力就能赢得你的奥斯卡奖。新演员常提醒为他们欢呼的影迷，他们需要多年的努力才能得到“显赫的成功”。
即兴演讲的要点及技巧篇8
论文摘要:工科大学中的音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分，其中的钢琴即兴伴奏又是器乐实践的主要内容。本文分析了钢琴即兴伴奏的基本特征和重要意义，探讨了工科大学开设这门学科的实施办法，以此使音乐艺术更好的成为大学生学习的重要内容，为打造全面发展的高素质的工科大学生服务。
我国目前工科院校的艺术教育存在着不少薄弱环节，一方面学校确定了培养全面发展大学生的方针，另一方面艺术教育却严重滞后而影响人的全面成才。中共中央、国务院在《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中指出:必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节中。不少有识之士认为，音乐艺术教育不仅是人类认识世界、改造世界的体验，也是实现人类自身完善、人格塑造的重要途径，对培养和提高人的素质，陶冶人的思想情操和净化人的灵魂，和谐发展人的身心，升华人的精神境界起着重要的作用。
在工科大学开设艺术选修课，是音乐艺术教育的重要手段，不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出了教育创新、感情熏陶的特点。钢琴即兴伴奏就是音乐艺术教育的重要组成部分，在加强素质教育的今天，进一步探讨该课程的实施途径、教学内容、教学方法都很有必要。
所谓钢琴即兴伴奏，是在歌曲旋律的基础上快速而准确地弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部，好的即兴伴奏能起到对歌曲的补充和衬托作用。伴奏是歌曲演唱艺术的重要组成部分，“即兴”则是其表现手法的重要特征，它明显地表现出“三快”——脑快、手快、眼快的特质。其中，最重要的是“脑快”，大脑在钢琴伴奏时一定要做到清晰，不允许有丝毫的错误出现;“眼快”则是眼睛看谱的速度要快，眼睛要往前看，这样演奏部分才能连贯;“手快”是脑子所反映出的信息，手相应弹奏出来，这就要求演奏者具备一定的钢琴基础。在工科大学开设钢琴即兴伴奏课，我们需要从以下几个方面着手:
一、教学师资和设备
钢琴即兴伴奏课是一门综合运用键盘知识和音乐理论知识的学科，要求任课教师应该具备较高的钢琴演奏基础、系统的乐理和声知识、对歌曲的即兴伴奏能力和分析作品的能力。因为这是一门新兴的学科，教师还必须具备较高的文学素质和艺术修养，能够根据学生的情况，选择有针对性的教学内容，编写或选择适当的教材;并能够合理运用教学模式和教学方法等。
教学设备是能够顺利开设这门学科的根本保证。要求工科大学要配备固定的音乐教室或数码钢琴教室，并提供学生练习的琴房，教室和琴房数量的多少要根据选课学生的数量和学校的条件来定，有了这样的条件，才能满足教师上课和学生课后练琴。钢琴即兴伴奏课是理论与实践相结合的学科，除了上课接受教师的训练外，学生还必须在课后花时间消化课堂知识，因此，教学设备必不可少。
二、教学形式和内容
工科大学在开设此课程前，要对有选修本课程意愿的学生进行考核，有一定钢琴弹奏(或伴奏)基础的学生才能被录取。为什么要这样?我们知道，学习钢琴即兴伴奏要有一定的钢琴弹奏基础。钢琴是一种技艺性很强的乐器，正确的弹奏方法，良好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的正确使用等等，均是弹好钢琴即兴伴奏的前提。当然，这不是一天两天的事情，需要长期训练，才能提高和完善。目前，许多工科大学招收的艺术特长生中，钢琴特招生人数较多，这些学生的钢琴水平大多过了国家认可的业余八级以上，另外，非特招学生中，也有一部分学生接受过系统的钢琴学习，他们都有一定的钢琴弹奏基础，所以生源应该没有问题。然后，根据学生选课前考核情况和选课人数，按照学生的基础进行分班，这样便于因材施教。
经过分析，钢琴基础较好的和相对较差的都存在着不同的问题，需要采用不同的教学内容。基础较差的学生主要是钢琴弹奏技巧不扎实，或者训练不够规范，还缺乏乐理、键盘和声及曲式等理论知识。基础较好的学生主要问题是虽然有较好的弹奏基础，或者说具备了演奏高难度乐曲的能力，然而对一首简单的歌曲却一筹莫展，不能即兴地配弹，缺乏把技巧应用到伴奏中的能力。基于以上两方面的问题，我认为钢琴即兴伴奏技能的教学应根据学生原有基础的不同，分别确定教学的内容。
1、对于钢琴弹奏和即兴伴奏基础较差学生进行钢琴即兴伴奏基本功训练的内容。(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，判断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括:音阶、和弦、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍:一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。
2、对于钢琴弹奏和即兴伴奏基础较好的学生，为使其钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩、讲究风格和效果，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足，必须增加一些更专业化的知识内容。具体包括:(1)在和声手法上可增加副属和弦使用和色彩性的交替大小调和弦等。(2)在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。(3)可以适量布置练习教参中较好的伴奏谱例让学生练习，借鉴其精彩的伴奏手法。
三、教学手段和方法
我们根据学生的不同情况，采取不同的训练手段和方法。对于基础较差的学生，首先明确即兴伴奏的要求:能熟练地弹奏常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速的移调，这是最起码的基本功，在课堂上，老师要让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复的练习，目的是为了适应演唱者不能以原调歌唱时升或降调的需要。另外还要熟练地掌握和运用Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境，较好地完成伴奏任务。因此在教学中首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类。如进行曲:《国歌》;抒情性歌曲:《送别》;舞蹈性歌曲:《西班牙女郎》;颂歌性歌曲:《歌唱祖国》;少儿歌曲:《我们的祖国是花园》等。将几种不同体裁的歌曲仔细分析，编配适当的和弦和伴奏音型，伴奏编配要力求简单明快。之后要作出准确示范，讲解弹奏技巧，并对练习方法和步骤提出具体的要求。学生便可以此为范，举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中。这种训练最初可能有些机械，硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。转贴于
三、教学手段和方法
我们根据学生的不同情况，采取不同的训练手段和方法。对于基础较差的学生，首先明确即兴伴奏的要求:能熟练地弹奏常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速的移调，这是最起码的基本功，在课堂上，老师要让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复的练习，目的是为了适应演唱者不能以原调歌唱时升或降调的需要。另外还要熟练地掌握和运用Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境，较好地完成伴奏任务。因此在教学中首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类。如进行曲:《国歌》;抒情性歌曲:《送别》;舞蹈性歌曲:《西班牙女郎》;颂歌性歌曲:《歌唱祖国》;少儿歌曲:《我们的祖国是花园》等。将几种不同体裁的歌曲仔细分析，编配适当的和弦和伴奏音型，伴奏编配要力求简单明快。之后要作出准确示范，讲解弹奏技巧，并对练习方法和步骤提出具体的要求。学生便可以此为范，举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中。这种训练最初可能有些机械，硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。
对于基础较好的学生，不应满足于达到基本功考核标准，而应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到比较严谨、规范、丰满的层次。在技巧方面，除能熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速的移调外，还应学会分析钢琴正谱伴奏，借助练习钢琴作品如舒曼、莫扎特、门德尔松、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。
因为这些大师的作品都是经过精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，有时伴奏部分的地位相当重要。例如:《故乡》(张帆词，陆华柏曲)这首歌的伴奏写的很有感染力，第二部分的伴奏一出来，让听者内心为之悲愤，情绪一下就被感染了，让人感受到伴奏的魅力所在。要多分析正谱伴奏，借鉴其中规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，对于提高即兴伴奏的水平有着十分重要的作用。所以学生在学习中，多学习总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
当然，不管他们的键盘基础怎样，学习钢琴即兴伴奏都要有一定的和声理论基础，因为和声是钢琴即兴伴奏的骨架。和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完整性。在本课的教学中，不能忽视对学生进行基础和声的教学，又不能完全当和声课来上，它需要在教学中融入和声基础知识。其实，学生们在以前的钢琴学习过程中，点点滴滴的吸收了许多这方面的东西，只是不系统而已，通过教学，让学生较系统地懂得和声基础知识，教会他们拿到一首歌曲时，所要做的第一步就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。有的学生拿到一首歌曲后不管调式调性，明明是a小调歌曲却按C大调选配和弦;明明是徵调式歌曲却按宫调式配弹等等，这都不会有好的效果。
此外，钢琴即兴伴奏还要教会学生分析歌曲的能力。歌曲分析是钢琴即兴伴奏配弹的依据。从音乐内容方面分析，熟知歌曲的表现力，从音乐结构方面分析，了解歌曲的曲式、和声、调性及体裁、形式等等，对歌曲整体和局部的准确的分析是弹好即兴伴奏的关键。根据分析结果正确选择伴奏织体是重要的步骤。钢琴这种乐器具有宽广的音域和变化细腻的力度层次，它的演奏技巧非常丰富，伴奏织体可谓千姿百态、多种多样，且每种伴奏织体都有它各自的表现特色。一首歌曲也可以包含多种音型的选择，选择时必须考虑某种音型是否与歌曲内容、情绪、风格、速度相适应。如节奏稳重、情绪激昂的进行曲风格的歌曲，可选用强有力的、织体丰厚的柱式音型;节奏明快、情绪活泼热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲，可选用半分解式、全分解式或柱式的跳跃音型;情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情性歌曲，则可用全分解、半分解或比较缓慢的柱式音型等。伴奏者在接触一首新歌时，必须很好的理解和掌握好作品所要表达的思想、情感内涵。只有这样，才能有的放矢地选择好适合歌曲思想内容、风格的伴奏音型。
较好的心理素质是歌曲(或乐曲)钢琴即兴伴奏的保障。钢琴即兴伴奏在表演时常常会出现各种意想不到的情况，如歌者跑调、节奏不稳、音响失控等等。这就要求伴奏者在心理上要有较强的反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。选修该课程的学生应相互伴唱，要克服表演紧张情绪，平时就要多加强技术练习合作，多过台，保持清醒的头脑，是必不可少的。钢琴即兴伴奏水平的提高，关键还是靠平时的积累，每一位伴奏者的成熟均来自于艺术实践的千锤百炼。
总之，钢琴即兴伴奏是一个没有止境的学习研究课题，工科大学中开设这门选修课需要更多的实践、研究和探讨。借鉴音乐院校钢琴即兴伴奏课的教学经验，根据工科大学生的特点，合理运用教学资源和教学环境，通过多种形式的教学手段和方法，培养大学生的弹奏能力和审美能力，使钢琴即兴伴奏课成为提高大学生艺术修养和综合素质的重要课程。
参考文献
[1] 刘冬云.高师钢琴即兴伴奏编配之我见[J].钢琴艺术.2003，(2).
[2] 孙维权，黄志珏编著.键盘即兴弹奏指南[m].上海:上海音乐出版社，1994.
[3] 谢哲帮编著.钢琴即兴伴奏实用教程[m].上海:上海音乐出版社，2001.
即兴演讲的要点及技巧篇9
关键词：高职学生；说话能力；训练
中图分类号：G40文献标识码：a文章编号：1672-3198（2008）05-0260-02
吕叔湘先生在《关于语文教学问题》一文中指出：“语文的使用是一种技能，一种习惯,只有通过正确的摹仿和反复的实践才能养成。”任何技能的掌握都必须具备两个特点，一是正确的摹仿，二是反复的实践。因此，在语文教学中，教师应改变观念，打破传统的教学方式，将能力训练放在重要的位置，特别是语文的说话能力，而且当今社会的发展对人才的口语能力也提出了更高层次的要求。以下是笔者在教学中对高职学生的语文说话能力培养的几点做法：
1朗读
朗读是一门艺术，涉及到把握语音、语调、节奏、语气的多种能力和技巧，
正确地朗读不同的文体，不同感彩的文体，是学生必须具备的一项基本功。而且经常朗读，可提高口头和书面语言的表达能力。因此，笔者在教学中，无论是文言文，还是现代文，都要求学生认真朗读，尤其是诗歌和散文的教学。每上一课，我先给学生范读，或听朗读磁带，或让朗读水平好的学生领读，至于朗读水平差的学生也给他们提供机会，跟读、自读、齐读、分角色读等，并对他们的朗读加以评点，发现错误，及时纠正。
2复述
要求学生把自己感知的语言信息经过理解、加工和储存，根据表达的要求，将记忆的内容转换为口语表述出来。笔者在讲授小说和剧本时就大量地采用这种方法，如在讲授鲁迅的小说《风波》时，我就采用复述的方式，要求学生按时间的顺序,生动而形象地描述辫子风波的产生、发展、高潮和尾声。实践证明，复述可以培养学生连贯而系统的说话能力。
3讨论
通过讨论获取知识，是调动学生学习主动性和积极性，培养学生分析问题、解决问题能力，口头表达能力的好方法。教师在确定教学目标的前提下，可放手由学生讨论，通过思索去自己寻求答案。
笔者在教学中经常采用多种多样的讨论方式，如小组、大组，乃至全班。我在讲授课文《宝玉挨打》时，预先拟定了三个讨论的题材：1．分析主人公的性格和情节的发展关系。2．归纳《宝玉挨打》主题乃至《红楼梦》的主题。3．认识作者曹雪芹的艺术才华。针对这三个问题，我提出相应的要求，然后根据所拟题目的难易程度，采用不同的讨论形式，由学生在预定的时间内自学讨论，理解课文，寻求答案，再就讨论的问题，由教师指名发言，或学生自由发言，最后教师归纳和指点，这种授课方式既提高了学生的口头表达能力，也提高了学生对口语练习的兴趣。
4演讲
高职院校是培养实用型人才的院校，高职的大学语文与之相应的任务即是能说会写。“能说”的演讲训练最能体现出高职院校的办学特色。演讲教学在培养实用型人才方面有着极高的实用价值。演讲是一门综合艺术，一次成功的演讲，是技巧密集型的语言艺术，形体角色艺术和心理素质的综合体。高职学生的演讲如何能达到较高的艺术境界，我以班级为单位，进行分步训练。
4.1壮胆性演讲
第一步进行壮胆性演讲训练。如三分钟自我介绍，谈谈我的家乡等。结合这一训练告诉学生什么是演讲？演讲稿怎么写？演讲的具体要求有哪些？通过讲解使学生掌握初步的演讲知识和特点。
4.2有准备演讲
第二步对学生进行有意识的思维训练，即有准备演讲训练。教师可在新课结束后，结合课文命题，也可离开课文命题，但命题应结合高职学生的学习、生活、前途或当前人们关注的问题。如《六十分真的万岁吗？》、《我为北京奥运添光彩》。这样也可促进同学们广泛地阅读收集材料以构思演讲稿，明确写好演讲稿是有准备演讲成功的一个关键。当然，有准备演讲关键仍在临场演讲时的思维训练。尽管学生写了演讲稿，但不是原封不动地背诵讲稿。课堂上，教师可以结合演讲事例的选择和应用，命题演讲的开头和结尾的方法，同时讲解语言训练中的气息训练，字音训练，技巧训练，注意重音、节奏和停顿。
4.3即兴演讲
第三步进行即兴演讲的训练。如在教完《中国人失掉自信力了吗》一文后，让同学们围绕学习内容即兴演讲，这样就能使演讲者有言可发，有事可叙，有情可抒。
在即兴演讲中，教师应要求学生在立论上力避一般化，独辟蹊径，道前人未所道，这就锻炼了学生的创造性思维。此外，即兴演讲还将培养学生勇敢自信，大胆表述自己思想的能力，而这种能力的培养却是传统教学所无法企及的。
4.4辩论性演讲
第四步进行辩论性演讲训练。由于平时对演讲训练的分步教学，学生掌握了理论知识，受到了实际锻炼，演讲水平有了较大提高。因此教师可安排四人为一组，把全班分成若干组，将水平接近的两组构成对手，现场出题，抽签确定正、反方，一个学期每组学生至少轮一次。在辩论性演讲中，教师着重指导学生以下两点：
（1）辩论中会听不会说的必败，会说不会听的必定乱辩，只有听说俱佳者才有希望取胜。
（2）由于一场辩论中要交锋多次，辩手应有“泰山崩于前而色不变，麇鹿兴于左而目不瞬”的心理素质。
社会的发展需要具备综合语文能力的人才，在诸多的语文能力中，培养说话能力的意义既是基础性的，也是综合性的，因此我们在高职语文教学中必须给予足够的重视。
参考文献
即兴演讲的要点及技巧篇10
关键词：钢琴即兴伴奏训练教学思考
一、钢琴即兴伴奏在钢琴及和声基础练习中的训练
在对歌曲所弹伴奏进行的即兴伴奏中不使用伴奏谱，即为钢琴即兴伴奏。在此过程中，伴奏者需要将伴奏技巧巧妙地与即兴伴奏的理论融合在一起。只有伴奏者具有超强感知音乐的能力以及创造能力，才能有效的把控全场。训练钢琴即兴伴奏必须有效训练钢琴及和声基础以及歌曲分析的能力，并对其进行有机融合，掌握即兴伴奏的要点，提升伴奏能力。通过多方面的训练使学生对钢琴伴奏以及音乐的感知等能力都能得到切实的提升。
首先是钢琴的基础练习。钢琴即兴伴奏得以顺利开展的前提是要有拥有一定钢琴演奏知识的伴奏者，在该基础上，才能有训练伴奏者即兴伴奏的可能性。想要提高即兴伴奏的能力，必须关注学生的钢琴基础训练。训练基础内容时，首要任务是练习手指弹奏的熟练程度，结合即兴伴奏的教材，熟悉每个音所对应的键盘位置，提高自己弹奏的掌控能力，进而提升基础的钢琴演奏能力，使即兴伴奏训练过程中能够保持通畅和灵活。通过旋律和节奏逐渐控制指法，首先从乐句旋律入手，一些比较长的乐句可以从语气或是呼吸方面来控制指法。而通过扩指法、缩指法、同音换指法等来训练指法编排。同时还要练习调试音阶，达到十分熟悉的状态，充分发挥自身创造力与主观能动，为即兴伴奏奠定坚实基础。
其次是和声的基础训练。和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础。[1]强化即兴伴奏训练必须加强对和声基础的训练力度。我们在进行和声的基础练习时，最主要的就是训练基本的和声功能连接。例如：Ⅰ―iV―V连接；Ⅰ―iV―V―Vi―iV―V―Ⅰ连接等。这些基础性的和声功能连接一般可以通过柱式和弦、琶音、分解和弦等的演奏方式来进行即兴伴奏。将这些基本的东西掌握后，便可以结合乐曲综合运用。在和声基础掌握到一定程度后，就可以在练习中加入和声的表现，由浅入深，逐步进行和声练习。
二、训练以及教学中存在的一些问题
首先是移调困难。在钢琴即兴伴奏中进行移调是十分困难的，由于五线谱的广泛应用，导致我国市场中的歌曲伴奏谱都以五线谱的形式存在，钢琴专业的学生利用已编好的伴奏谱进行伴奏是较为容易的，但当他们面对非专业的歌唱者时，需要他们根据歌唱者的音域等一系列演唱特点来进行移调，这考验伴奏者的专业素养及随机应变的能力。例如，歌曲作品上的谱面标注的是降B调，歌唱者需要的a调，这就要将五线谱从两降号转变成三升号调，但真正在演奏现场，想要作此改变是十分困难的。那么面对上述情况，伴奏者会采取较为常见的两种方法进行处理，首先进行原谱移调，将五线谱的原谱移到a调后再弹出，这种方式必须拥有充足的时间才能实现；其次是进行五线谱的固定调转换，并利用首调唱名法进行旋律的移调弹奏，同时，现场还需有新的钢琴伴奏来配合移调后的音乐作品演奏。如果要采用第二种方式，那么就要求伴奏者具备首调唱名法的知识，熟悉和声位置以及24个大小调，可就大多数学生来说，无法做到五线谱和简谱的自由转换，因而无法进行良好的即兴伴奏。
其次是高校较为缺少简谱的教学内容。由于简谱的易学易认特点，在其进入我国后迅速得到普及，我国众多流行歌曲及合唱作品的编写都是利用简谱，是人们喜闻乐见的一种方式。钢琴伴奏广泛应用于单旋律简谱和歌曲的编排上，成为许多演奏钢琴的人开展艺术活动最为主要的方式。但对于高校学生来说，由于从一开始就是使用五线谱，因而大多数的学生无法熟练地使用简谱。尽管许多高校在钢琴的伴奏课程中都添加了简谱内容，但由于教师仍然利用五线谱的固定弹奏形式，无法培养学生独立编配伴奏的能力，学生未将读谱技巧同弹奏方式统一起来，长此以往，即使是一些基础性简谱歌曲，学生也无法伴奏。
三、改进办法
（一）培养学生兴趣，激发学习情趣。
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。[2]钢琴教学较之普通教学，对学生学习的能力有着更高要求，它需要学生利用较短时间进行大量音乐知识的学习和掌握。钢琴“一对一”的传统教学方式难以有效化解有限时间与大量信息、高演奏技巧间的矛盾，学生长期处于较为被动的局面，逐渐失去学习耐心。因此实现钢琴教学的情趣化是十分有必要的，其不仅能给老师减压，还能加深学生对钢琴的兴趣。同时课堂中还能采用多形式、多内容的即兴练习，提高学生的反应能力。教学中，学生可进行互评，教师进行引导，对钢琴即兴伴奏进行各种练习，活跃课堂气氛、丰富内容、拓宽视野。
首先，利用比拟手法。由于学生钢琴伴奏的水平参差不齐，多数学生控制手指的能力比较弱，弹奏时可能手指力度不够，导致声音缺乏灵动，显得格外僵硬。因此，在钢琴教学中，教师应注重对学生钢琴发声原理的讲解，训练学生辨听音质的能力，使学生明确触键的作用，激发其学习欲望。
其次，利用乐曲背景知识。无论各种即兴伴奏，曲目都会有相应的背景知识，教师应很好的利用这点，训练前将曲目的作者及创作背景介绍给学生，让学生对创作者的心态、意图有一个较为充分的了解，进而鼓励学生自行对曲谱表达方法进行深入分析及理解，使学生在伴奏时体会作者的心灵状况，增加音乐的感染力。
再次，采用创编方式。钢琴即兴伴奏创编、演奏、自弹自唱、伴奏间是相互渗透的关系。其中创编最为重要，不仅能够衡量伴奏者是否具有综合素质，还能使伴奏者将理论知识更好的与实践相结合。教师教学时可以选择实例，将整个创编过程有效地展示给学生，促进学生激发自身创编欲望和学习情趣。
（二）教学中将理论同实践进行有效结合
作为大学教师，首先必须要明确钢琴教学的主要目标。在教学中循序渐进，向学生布置一些典型的练习曲，促使学生能够在较短时间掌握钢琴弹奏的一些基本技巧，进而引导学生了解并掌握复调歌曲及鸣奏曲。大学钢琴课相较于专业的音乐院校具有很大的不同，音乐院校钢琴教学的最主要目标是培养出专业的演奏者，而普通大学的钢琴课主要是要提升学生演奏的综合能力以及即兴伴奏技巧。因此，必须增多钢琴即兴伴奏的训练时间，使学生有充足的时间来练习。
在开课前，音乐学系的领导集合各钢琴教师对该课程教学大纲进行探讨，进行教学内容的调整。对教学对象进行分析，了解其生理及心理特征，围绕着教学大纲展开更为灵活的教学。
学生首先必须将断奏、音阶、和弦等演奏钢琴的基础性知识掌握好，教师在教学环节切忌急于求成，必须循循善诱，采用难易搭配方式进行教学，将演奏钢琴的技巧训练融入到整个教学过程中。
可将中外的中型、小型作品作为教学较为主要的内容，因为学生利用这类作品可了解各个不同时期的作曲家的创作手法以及演奏风格，与当下形成对比，加强学生表现音乐的能力。另外，这类作品的可听性相对来说较强，能够使学生将其已掌握的基本演奏技巧得到很好的运用，培养其感知音乐结构的能力。因而可适当增多该方面的教学内容，可使该内容占整体教学的1/2。
钢琴教学除了正常的伴奏课，还需关注如何有效提升学生自行创编的能力，为其今后能够即兴伴奏提供丰富感性知识的条件。因此应该增多对伴奏曲目的演奏练习，当前学生独奏机会非常少，更多的是钢琴伴奏，因此，应该加大即兴伴奏在整个教学内容中的比例，满足社会发展需要。
（三）重视因材施教的运用
以学生的演奏情况为前提，改变训练的侧重点，利用灵活的方式教学。可利用小组课，将水平近似的学生分在同一组进行教学，有效保证教学效率和进度的统一。这可以及时纠正学生的错误，小组间的成员能够相互监督、扬长避短、共同进步。尤其需要注重学生辨别、解决问题等能力的提升，可开展小组间的竞赛活动，使学生适应激烈、紧张的环境，训练自己各方面的能力。对于一些纯粹理论性的知识，可集中授课，这样可以节省时间、提高效率，也能将知识讲的更加全面、深入，减少重复。还可组织学生开展演奏会等活动，为学生开创更多的学习机会。
针对钢琴水平较低的学生，必须加强其基础知识的训练，达到即兴伴奏最低要求，熟练掌握常见的大小调音阶、和弦等的连接，能够快速进行移调的操作。课程中，教师可着重选择一些篇幅较短但十分典型、且编配较好的曲目，让学生进行练习，使其能够在实际演奏中自如的进行升降调处理
针对钢琴水平较高的学生，在训练中应增加难度。首先必须要求学生精通音阶、和弦以及琶音的连接，进而对不同类型的伴奏音反复练习，实现快速移调的目标。另外还需培养学生掌握分析钢琴伴奏或作品的正谱，进行各时期最具代表性钢琴作品的演奏训练。如古典时期的贝多芬、浪漫时期的舒曼以及印象派音乐代表德彪西等的作品。[3]以此优化这类学生的伴奏技巧。
总之，新课改的有序推进及社会的快速发展，使得我国高校音乐教育的改革不断深入，新的教育模式及方法越多的被应用于音乐教学，以实现音乐教育持续性的发展。钢琴即兴伴奏在锻炼学生创造与感知能力方面具有十分关键的作用，训练即兴伴奏需要不断强化钢琴及和声的基础性练习，引导学生养成科学的训练习惯及方法，促进其能力提升。同时训练中不可忽视教学理念的作用，需要用合理的课程、科学的方法，进行有效的训练，使钢琴即兴伴奏的发展更上一层楼。
参考文献：
[1]白茹棋.钢琴即兴伴奏的训练及教学思考[J].黄河之声，2015，（22）.