平面设计基本要素篇1
关键词：平面构成园林设计应用
平面构成是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图。而从构成基础的角度来看，平面构成甚至还可以延伸到园林景观设计中的立体空间中。园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活、游憩境域的过程。园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。园林设计这门学科所设计的知识面较广，它包含文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。
平面构成的基本要素是点、线、面。它是一切形态的基础，一切造型的根本。自然界所有的物体都离不开点、线、面，所有的形态也可以归结于点、线、面。而其构成原理是把这些基本要素按照形式美的法则进行创造性的组合。平面构成在园林设计中的应用就是要把点、线、面等概念性的基本要素物化，置换成具体的园林设计要素。我们从美学的角度出发，可以把现代园林景观中的景点、路线、区域抽象成平面构成的基本要素：点、线、面。
一、点在园林设计中的应用
点是造型领域中最小的视觉单位，点没有大小，没有形态，没有方向，只有位置。在园林景观中，点通常是以“景点”的形式存在。
点具有相对性，景点在整个园林景观范围内，就是一个点的概念。园林设计中的点是我们从美学角度出发抽象出来的元素，严格地说园林设计中的点没有大小，但可以在空间中标定位置。例如在园林景观中，一个湖面相对于整个园林景观它就是一个点，而湖面上的小岛相对于湖面来说，它又是一个点，而湖面则又是上升为一个面。
点所处的位置不同造成的感受也不同。在园林设计中，为了突出设计的主题或者丰富景观的内容，人为创造的一些景点也可以抽象为点。例如园林中的入口节点、雕塑、喷泉或者中心广场等等，由于所处的位置不同，带给人的心理感受也不尽相同。这些节点由于空间位置特殊，通常是视觉的焦点和构图的重点，容易引起人的注意，起到画龙点睛的作用，是整个园林风格和主题的体现。
点的靠近会形成线的感觉。点与点之间连的越紧密，延伸距离越远，形象也越是趋向于线。点的线化应用比实线更有丰富的层次感和韵律感。例如，园林景观中的绿篱植株排列、行道树植株排列，在满足其园林功能分区的同时，还具备景观的点景作用。
二、线在园林设计中的应用
线是点移动的轨迹。线有长度、有宽度、有方向感、有位置。对于园林设计，线有着及其重要的意义，在园林中线的应用主要有园路、水体、景观轮廓线等。
园林中的线的表现分为两种：一种是通道，也就是园林景观内的道路，它的作用主要是为园林的结构导引脉络，同时也具备交通功能。另一种是边界，包括同介质面域之间由于高差方向不同形成的边界和不同介质面域的边界或交界线。各种线条在造型表现中变化万千，运用不同的线性设计，可以使园林产生各种风格不同的样式。如运用直线的设计，园林显得强劲有力；运用曲线的设计，园林显得柔美、优雅的效果，我国苏州古典园林就是很好的体现，讲就的是峰回路转，曲折迂回；运用斜线的设计，园林可以产生活泼和动感的视觉效果。在园林设计中，线的运用是大量的，而且十分重要。线的主要形式有直线和曲线，曲线又可以分为规律性曲线和非规律性曲线，它所表达出的视觉效果也不尽相同，用明·计成的话形容就是“虽由人作，宛如天开。”
三、面在园林设计中的应用
面是线移动的轨迹，具有两度空间，有明显、完整的轮廓。园林设计中的面，是为了便于我们理解和分析景观格局，从美学角度抽象出来的元素，它没有厚度，只有长度和宽度。就园林景观而言，地面铺装可以看作是平面，水景中静止的水面也可看作是面，紧密成行的植物也可以看作是面。在园林设计中，平面可以被理解成一种媒介，用于颜色的应用或空间围合的手段等处理。
面的形状分为好多种，有几何形的面、自由形的面、偶然形的面等。几何形的面最容易复制，它是有规律的鲜明的形态，在规整式园林设计中应用较多。自由形的面形态优美，富有形象力，它是自然描绘出的形态，在自然式园林中运用较多，由于其具有洒脱性和随意性，深受人们的喜爱。
四、点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用
园林设计中的点是整个园林设计中的精彩所在，点、线、面使得园林景观的空间变得有序，点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。在现代园林设计中，应该更注重点、线、面三者的结合，营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。
平面构成的历史是百年来几何抽象的历史，它对园林景观设计有着直接的影响。从平面构成的美学角度去理解园林设计，其理论有利于园林的设计、组织。平面构成理论中的点、线、面是抽象造型的基础，这些抽象元素都可以在园林设计中找到原型。平面构成的各种基本形式，如重复、渐变、肌理等在园林设计中的具体应用，可以拓展设计者的设计思路和激发其创作灵感，对园林景观的组织安排有着积极地作用，可以丰富园林景观的效果，对园林景观设计具有指导性的意义。在园林设计中，平面构成中的各个基本形式不是完全独立存在的，我们在实际的设计应用中，要结合设计需求将各个平面构成的基本形式相互配合，进而创造出优秀的设计作品。
参考文献：
[1]王新军.现代设计理论及在园林设计中的应用研究[D].西安：西北农林科技大学，2004.
[2]郑永莉.平面构成在现代景观设计中的应用研究[D].东北林业大学，2005.
平面设计基本要素篇2
关键词：视觉传达；平面设计；视觉语言；图形；色彩
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）06-0184-01
视觉传达设计在全球化的大背景下，显得更具有意义和价值。人与人，国与国之间的交流更频繁，视觉传达设计就像是是一个传达使者，将不同的国家和民族紧密地联系起来，对文化的发展和人类的进步具有十分重要的作用。
一、视觉传达设计和平面设计之间的联系
视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。一、视觉传达设计和平面设计之间的联系
视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。
二、视觉语言
现论首先看中的视觉的感受。而在把握平面设计的时候，其实是根据平面设计最基本的特性为出发点，并将视觉语言作为一种标准进行研究的设计。平面设计更看重的是一种对视觉上的追求，它是智慧和感性的结合。对于平面设计来说，视觉语言含有丰富的思想和情感，甚至可以界定整个设计所要传达出的一种意念，是实现设计者和观看者有效沟通的一种媒介。
有人将视觉语言看作是艺术的母语。平面设计将视觉语言作为一个基点，这样做的好处在于能够使设计者的思想表达地更加顺畅。因此，研究视觉语言是衡量平面设计研传播效果的一种有效途径。
三、图形的美感
说到图形，大家并不陌生，这种被誉为“世界语”的事物是没有国界和民族之分，因为无论老弱病残，文化程度高低，都能够看懂图形。可以说，图形比文字更能传达出信息，具有具体性和直接性。图形所能表达出的很多东西是文字表达不出来的。我们可以说点比较精致，而线富有张力，这些都是源于运动的因素，但是语言是很难企及的。而图形就不同了，无论是简单的图形害死比较抽象的图形，都能够表达出设计者的内在意蕴。虽然图形构成只是图形设计的基础，但是却是视觉语言的造型文法。在造型的整个过程中，点线面在空间中的整体效果的呈现是由这三者在空间的相对位置和排列关系决定的。设计者根据自己的顿悟和想象设计出来的一种形象体现出了作者的主观思想和真实情感，然后外化出的一种艺术形象。因此，图形可以被看作是一种表达设计者内涵观念和情感的视觉语言。
四、色彩的美感
在视觉传达设计中，色彩是一种特别吸引人们眼球的一种传达要素。正如心理学家所说的，“颜色直觉对人类来说具有非常重要的作用。因为它在我们的视觉审美中占据非常重要的地位，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达要比图形传达和文字传达的效果要好很多。比如，在销售产品时，那些包装色彩特别吸引人们眼球的商品往往销售的比较快。
色彩的美感体现在三个方面：视觉上的审美效果、结构上的象征作用以及情感的表现力。虽然象征性具有十分重要的社会价值，但是也包含着审美文化的传统要素和情感表达等方面的因素。这些虽然并不是构成色彩美的主要因素，但是却在漫长的历史文化中，具有着十分重要的作用。对于色彩和形态分析的问题，我们要明确他们都能够传达表情，但是二者也具有一些区别，即形态比色彩更有效，但是就表情作用而言，色彩又较具有优势。
总之，最基本的设计元素语言、图形和色彩，是设计必须要关注的问题。将这些基本元素编排成一个整体，并给人一种震撼的视觉效果，使人能够在视觉美感中感到欣慰和愉悦，需要我们共同的努力。
平面设计基本要素篇3
[关键词]平面设计元素；室内设计；应用
0.引言
设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。
1.平面设计与室内设计
从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。
1.1平面设计
在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。
1.2室内设计
室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。
2.平面设计的功能
在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。
3.平面设计元素在室内设计中的应用
从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。
3.1图形元素的应用
图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。
3.2色彩元素的应用
就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。
3.3文字元素的应用
就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表达，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。
4.结语
总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。
[参考文献]
[1]北方.流行先知――2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.
[2]欧宁.独立时代的回响――英国六十年代以来独立平面设计展[J].大美术，2011，11（02）：89-90.
平面设计基本要素篇4
关键词：平面构成；服装设计；应用；研究
中图分类号：J523文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）15-0204-01
随着时代的发展，人们的经济水平得到大幅的提高，吃、穿、住、行都开始成为人们关注的问题，而在温饱问题解决了之后，人们必然会对生活有更高的要求，服装设计可以说是一门古老的学科，在人类文明出现之后的不久，就有了服装设计的概念，到了21世纪，对于服装设计的概念，已经和传统的有了较大差异，尤其是在材料的选择上，而设计的理念和方式上，平面构成和立体构成自身的不断发展，都在一定程度上促进了服装设计理念的进步，而平面构成作为传统服装设计中就使用的一种方式，在目前的服装设计中依然有很重要的位置，在服装设计中，还有很多方面会使用到平面构成。
一、关于平面构成简述
（一）平面构成的概念
顾名思义，平面构成是建立在二维平面的元素，根据审美和物理原理的需要，对平面上的元素进行排列和组合，通过这种方式组建一个全新的图形，从某种意义上来说，平面构成是理性和感性的组合，平面构成目前是艺术设计的一门基础课程，在我国的很多高校中都开设了这门课程，要想真正的学习艺术设计，必须先深入的了解平面构成，对于不同的艺术设计方向来说，他们的侧重点会有所不同，但是他们学习的平面构成是一样的，因此在实际的交流之中，不同领域的设计者们，可以通过平面构成来进行，随时时间的推移，平面构成概念自身也在不断的变化，在不同的时期，由于人们对自然地理解不同，使得艺术对美的追求也不同，作为艺术设计重要组成之一的平面构成，其概念也必然会存在一定的差异。
（二）平面构成的特点
对于最新理念下的平面构成来说，是以现代的科技没学位基础的，这与传统艺术对美的追求不同，在传统的艺术设计中，很多设计都是理论上的，在当时无法做出实物，而现代科技美学是以科学为基础的一门学科，在科学基础的前提下，设计出来的东西一定要符合物理、数学等原理，这样设计出来的东西，就能够在现有的条件下，真正的做出实物，由此而可以看出，平面构成自身存在一定的局限性，为了弥补这种视觉上的局限性，很多设计人员在实际的设计过程中，设计一个图形时，会采用多个平面构成，每个平面构成就是一个角度，这样吧多个图形组合起来，就形成了一个完整的物体。
二、平面构成在服装设计中的应用
（一）平面构成元素的应用
对于平面构成来说，其元素包括了点、线和面，这些元素在服装设计中都得到了很好的应用，甚至从某种意义上来说，服装设计也是由点、线和面构成的，只是在服装设计的过程中，需要考虑实际制作时使用的材料，对这些元素的使用进行一定程度的优化，使得设计出来的图形，能够拿到工厂做出真实的衣服，这才是服装设计的本意，对于这三个要素的使用，贯穿了整个服装设计的过程，在初始的框架设计中，有些设计师喜欢用点这个元素，先把服装的装饰物设计出来，也有些设计师习惯用线这个元素，勾勒出一个服装的框架，然后在这个框架的基础上，根据实际使用材料的情况，进一步进行服装的设计。
（二）平面构成的表现形式
随着时代的发展，人们都开始追求穿着的个性化，而对于一个服装设计师来说，设计出来的服装能够被人们接受，被更多的人看好，想去穿这样的衣服，才是设计上的最大成功，在这种背景下，现在的服装设计也开始个性化，在实际的设计过程中，设计人员都喜欢添加一些个性化的装饰，而各种新材料的出现，在最初的服装设计中，平面构成的表现形式都是以基本元素的方式，而现在的个性化服装设计中，开始更多的把基本元素进行组合使用，如把多个线条进行打乱，在打乱的过程中，赋予这些线条一些特定的意义，这样的表现形式就可以使服装设计达到个性化的目的。
三、结语
通过全文的分析可以知道，服装设计的起源很早，而平面构成概念的出现，却是根据实际生活中的需要，一些学者针对性的总结出来的，在以往的服装设计中，都是采用平面的形式进行设计，由此可以看出，平面构成理论的出现，其中有很大程度上是考虑到服装设计的需要，因此平面构成的三个元素，在服装设计中都得到了很好的应用，而随着服装设计开始变得个性化，平面构成的表现形式也开始多样化，但是随着科技的发展，现在很多服装设计时，都开始采用立体构成进行。
平面设计基本要素篇5
关键词：平面构成；现代广告设计；应用
平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。
一平面构成运用于现代广告设计的特点
随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。
广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。
二平面构成的点、线、面与广告设计
平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。
平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。
三基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用
当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。
将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。
综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。
参考文献
[1]刘明；创新思维在平面构成课程中的应用[D]；东北师范大学；2011年
[2]李；平面构成在现代包装与广告设计中的运用[J]；中国包装工业2000年10期
[3]李；现代包装与广告设计中图形的趣味性[J]；湖南包装；2000年04期
[4]蒋忠华；精益包装管理：跟包装用户侃包装[J]；包装世界；2008年03期
平面设计基本要素篇6
摘要本文首先从平面设计的角度来分析其美学特征及具体的艺术构成,同时从传统绘画的笔法以及审美追求等方面,来探讨二者之间在艺术追求上的创新以及传统构成的问题,希望能对推动平面设计的美学追求方面有自己的思考。
关键词:平面设计美学创新
中图分类号:G203文献标识码:a
现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义,只有在汲取精华、去其糟粕、借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源,盲目追求标新立异,而是要在继承传统的审美观念、吸收传统图形的精华的同时又有突破,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
随着社会经济的迅猛发展,社会对平面设计这门学科有了更高的要求,也客观上促使平面设计不断地提高和完善。可以这样说,现代平面设计已经与传统平面设计的概念有了明显的不同,已经成为了一门复杂的交叉性学科,科学与艺术在平面设计学中的比重变得越来越均衡。这就在客观上要求设计师要重新定位自己,认清自己在社会活动中所起的作用和责任,不断提高自身的专业素质和文化素质,进而适应社会活动的需要。意大利设计师艾托・索特萨斯认为:“保持传统并非是单纯地复制传统。”从绘画的角度来看平面设计的美学创新和传统构成,以国画和水墨画就可以看到这种继承与沿革的师承关系。
比如传统中国画构图讲究经营“语不惊人死不休”,这一点我们在中国古代绘画中有深刻的表现。如马远的“马一角”式构图,八大山人花鸟画中的“大开大合”之势,都给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中,同样讲究构成的重要性。一幅成功的平面设计作品,抛开其他因素,充满个性与独特美感的构成也是其成功的一个重要原因。这同样需要设计者的独特匠心。
传统中国画构图与现代平面设计中的构成虽叫法不同,但它们是殊途同归的,即都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。所谓传统与现代相结合的设计,就是在讲中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。而且我们看到,“气韵生动”代表着中国画的审美情感,是民族传统审美心理的凝聚体。而现代版式设计是现代平面设计的重要组成部分,在很大程度上反映着现代平面设计的面貌和特色。两者之间,一个传统,一个现代;一个本土,一个外来,在形式与审美方面存在着怎样的消融关系?这些都值得我们进一步思考。
还比如“水墨文化”是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。“水墨文化”运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广,也是“水墨文化”自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。“水墨文化”除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有“水墨文化”韵味的平面符号元素。基于国画艺术深邃的哲学思想元素、人性趣味的笔墨意象元素、虚实相生的构图布局元素、情景交融的优美意境元素在现代平面设计中的运用,笔者认为真正的中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性又对整个设计语言具有意义的东西,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵。
民族文化是一种影响深远而又包罗万象的精神存在,具有整体性的精神特质。民族传统图案是设计的源泉。而且,当今国际设计的发展呈现出多元化的态势,这种多元化发展就建立在各民族文化的丰富性上。中国画作为民族传统绘画,恰恰能为平面设计的发展提供养料和丰富内涵。其精神作为国画的本质特征和画种基因是民族文化的反映和延续,同时作为这种文化的精髓,它已生成在中国人的审美选择和认知方式中,所以把国画精神提炼出来化用到平面设计上,将为本土设计提供可能。
从以上分析,我们看到了绘画的传统笔法对平面设计的影响。这就要求设计师要在设计中有突破和有自己的个性,就必须对中国传统艺术形式加以重视和利用,着重对中国画的运用以及现代平面设计中的笔墨进行分析。平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式,是平面上的基本视觉语言。
纵览世界平面设计的历史,无论是古典的还是现代的,都在遵循着简――繁――简的无限循环的过程。而在这个过程中,始终如一活跃着的,就是设计的基本元素。而且简洁美是现代平面设计的基本要求,也是现代信息传递的基本要求。那么如何将简洁美的设计理念贯穿于现代平面设计中,正确充分地传达信息,就是现代平面设计所面临的一个新问题。但目前设计中应用形式过于单一,缺乏创新,所以应进一步挖掘和拓展绘画形式在设计中应用的深度和广度,不仅从图案上应用绘画语言,而且从材质和功能上都可以借鉴绘画形式。
平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术。传统图形是民族文化的重要组成部分,作为现代平面设计中一个新的创意点和启示点,它所传递出的“有意味的形式”,既让人感觉到传统艺术的神韵,又能充分地表达作品的理念与个性。艺术作品中所蕴涵着的“有意味的形式”是作品升华为“生命的意味”直至完美为艺术符号的前提所在。因此,把传统图形融入现代设计之中,进而转换成为某种艺术符号,既丰富了现代艺术设计语言,又弘扬了民族文化。
参考文献:
[1]李国威:《论平面设计的创新意义和价值》,《齐齐哈尔大学学报》,2000年第2期。
平面设计基本要素篇7
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CaD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划i、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划ii、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科（33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科（34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科（28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、Ui设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
平面设计基本要素篇8
关键词:现代艺术;广告设计文化;视觉现代性
国内设计史家王受之先生在《世界现代面设计史1800-1998》中把现代主义艺术对现代平面设计从观念价值、意识形态到设计艺术语言的影响置入一个决定性的地位,并把这些影响精确地归结为:“立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于版面和插图的影响.
它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对现代平面设计总体来说具有相当重要的促进。”[1]142的确,现代主义绘画带来了艺术观念和艺术语汇的现代转折,从而深深地影响了平面视觉形态的变化,然而在他的论述中似乎忽视了另一股以俄国构成主义和荷兰风格派为主的更为前卫的现代艺术精神的力量,正是他们对艺术形式的更为持久和深入探寻,成为塑造现代主义艺术设计语言特征的重要力量之一,并最终促成了现代平面设计现代性内涵的定型,以广告设计为代表的平面设计也在这个转折中走向具有现代性质的审美风尚和视觉形态。本文正是以此为基点展开论述.
一、构成主义的视觉语言创新
俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念,这个理念阐述重点落实在了对艺术形式的革命性认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念———形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇(K.malevich)、加伯(Gabo)、利西斯基(e.Lissitzky)、克利(Klee)等人,他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术,尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和立体化的方向转化.
(立体主义的理性化、绝对化和逻辑化)虽然,构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵,但是,构成主义的平面结构的理性处理、次序感最终奠定了现代版面设计系统的基本模式.
构成主义(Constructivism)认为平面视觉元素具有明确的意识形态内涵,设计是为无产阶级和政治服务的。构成主义认为应该抛弃表现主义的方式而转向理性主义。在视觉形式上它是未来主义与立体主义的一种综合,但是在意识形态内涵上却是艺术家和设计师为新兴的苏维埃政权寻找视觉风格的积.
和设计哲学说明了现代主义设计的复杂性质,而至上主义在后来的发展中精神内容和意识形态立场和构成主义出现了分歧,它并不具有明确的意识形态内涵,主张形式语言探索的第一价值。其构成主义的代表人物马列维奇(K.malevich)崇尚至上主义的艺术观。他否认艺术上的实用主义的功能性和绘画的再现性,主张探索绝对的至上的形式构成,甚至把艺术经验凝结为单纯的色彩要素的感觉效果。因此马列维奇的至上主义艺术创作往往表现出立体主义的结构、简单的几何形式以及鲜明的色彩对比,形式探索和组合成为艺术创作的唯一核心。这种视觉哲学直接催生出日后国际主义平面设计重视图形的视觉风格。同时与之理念相同的抽象表现主义大师康定斯基(wassilyKandinsky)也进行了大规模的现代形式语言的探索,但是这种纯粹视觉形式的探索虽然没有社会政治的意识形态背景,取而代之的是更加耐人寻味和不可理解的神秘主义精神动机。康定斯基的形式探索在现代主义设计教育中心———包豪斯的基础课程中发扬光大,影响所及几乎遍布每一个深受包豪斯熏染的现代主义风格设计师的造型语言和视觉形态之中.
构成主义的形式语言探索有鲜明的艺术主张和理论基础,1922年亚历克赛•甘(alekseiGan)在《构成主义宣言》中不仅阐述了构成主义明确的意识形态追求,更为重要的是还提出了构成主义视觉语言创造的三个基本原则:技术、肌理和构成。技术是社会功能和实用价值,肌理是对现代材料的了解,构成就是视觉元素的组织规律。这三个原则深深地渗透在了这个设计家群体几乎所有的设计类型之中。利西斯基(e.Lissitzky)是构成主义的集大成者,被视为现代主义平面设计风格的创始人,他的贡献主要在于对现代版面的理性基础的探索和广泛采用摄影拼贴。利西斯基安排视觉元素的出发点是结构,清晰的结构本来源于建筑设计现代视觉形态和技术要求的基本标准。然而,在利西斯基之后结构的展示成为平面视觉形态的基本面貌。在构成主义另一位重要人物罗钦科(alexanderRodchenko)的平面视觉形态创造中仍然是将平面元素组织为清晰的结构,只是字体更为粗壮,图形更为几何化,线条更为抽象,对比和视觉规律、视觉流程一目了然.
二、荷兰风格派运动的理性视觉编排
荷兰风格派运动是立基于立体主义的理性化视。(mondrian)、杜斯伯格(Doesburg)等风格派画家的绘画探索创造出纯粹抽象、高度简单的几何组合。这是一种新的观察世界的视觉方式使然。这种视觉哲学认为,世界是由纵横两种基本结构组成,红、黄、蓝是构成世界的三种基本色彩;所谓艺术真实在于从有机的运动过程中寻找理性的平衡,这也是视觉艺术的灵魂与核心追求。这种艺术观进而影响到对平面版面编排风格,出现视觉元素的高度抽象和理性化编排模式,强调纵横编排的理性逻辑次序和简单的色彩计划。这种视觉哲学还认为:立体主义还存在巨大的发展空间而延伸为真正的视觉艺术,即通过有机运动、在对抗中而达到高度的平衡与和谐。这个对抗于平衡的中介点对人类来说意义非凡,也是所有视觉形态的意义和价值所在。1925年包豪斯平面设计大师拉兹罗•莫霍伊—纳吉(Laszlomoholy-nagy)与风格派大师西奥•凡•杜斯伯格(theoVanDoesburg)合作出版《新格式塔的基本观念》就是这种新的视觉方式和设计理念的理论集成。荷兰风格派是视觉语言现代性表述和现代转折的界碑和中坚力量,从绘画而至现代设计的所有领域都受到构成主义视觉哲学的影响和渗透:绘画、雕塑、建筑、家具、工业产品的设计无所不包。它们的视觉形态完全摆脱装饰动机,被抽象出丰富的几何单体元素,这些元素的组合、视觉流程和结构清晰,在色彩计划上原色和中间色广泛应用。这些视觉理念没有被封存在形而上学的乌托邦之中,尤其在广告设计领域广泛传播、发扬光大。这种影响在西方视觉语言创造中已经成为一种千丝万缕的文化基因至今挥之不去,共同塑造着当代视觉环境和视觉形态的文化表述.
三、传播与意义:广告设计文化功能的显现
平面设计基本要素篇9
摘要我国的平面设计应根植于民族性、地域性的传统艺术渊源之中,这种定位是对传统文化的延伸,而不是简单的照抄照搬。当今,我们面对着一个如何认识传统文化与现代平面设计的关系问题,针对现代思维方式和人生观,在传统文化的基础上,对现代平面设计予以创新和发展,则是平面设计师应该关注的焦点。本文试对此问题展开分析。
关键词:承续变异传统文化平面设计
中图分类号:J501文献标识码:a
传统与现代本来是两个时空相距很远的概念,传统中孕育有经久不息的经典,千百年来生生不息,就像古老的种子孕育着生命一样,一经开发培育,即能重新发芽、开花、结果。身为华夏子孙,我们能够感受到五千年文明丰厚的历史积淀是取之不尽的宝藏。笔者以为,中国传统美学中的审美追求在潜移默化地影响着现代平面设计,很多优秀的现代平面设计作品,也在不断展示着传统文化的魅力。而且我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会,世界一体化趋势更加明显,全球范围内的经济合作和文化共享,新材料、新技术的不断涌现,使我们目不暇接。随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入,给中国的传统文化艺术带来了巨大的冲击,使单一民族文化处于前所未有的弱势状态。在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题,也就是我们的现代设计中,传统造型艺术何去何从的问题。
在平面设计领域,传统文化的继承与革新、扬弃与再造,都是平面设计师对这一课题的思考与回应。平面设计要想真正走向世界,设计者必须立足在本土化的语境和民族文化的背景下,在理解的基础上,继承和发展中国传统民族文化。现代本土化设计的新观念与新思维方式的导入,为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,为加速传统元素的创新与再造的过程,提供了可能性。新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计,提供了更多样的手段和方法。某种程度上说,平面设计本土化的过程,其实也是一个对传统进行改良,对西方现代设计的本土适应改造的双向过程。成功地将传统元素融入现代平面设计,就具有了传承和再造的价值和意义。
中国是富有美育传统的文明古国之一,在她发展的各个历史时期,形成并积淀着自己的文化基因。比如传统图案是其五千年文明极其重要的一部分,是中华民族宝贵的文化遗产,在世界文化艺术宝库中独树一帜,光辉灿烂,是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美。它的内容极为繁博,表现形式丰富多彩。平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式,是平面上的基本视觉语言。平面设计的历史,无论是古典的还是现代的,都在遵循着简――繁――简的无限循环的过程。而在这个过程中,始终如一活跃着的就是设计的基本元素。传统美学观在现代平面设计中的应用,传统与现代相结合的设计典范,让我们看到中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,只有这样才能使传统文化有更深远的研究与发展空间。
就拿汉字来说,汉字属于象形文字,与图形的关系密不可分,将其进行图形化设计具有极大的优势。研究汉字的发展、构造并从中汲取营养,对进行图形化汉字设计有重要的指导意义。从图形的角度来看,汉字的各种书体、字体之所以具有各自的感性特征,是由其构成元素――笔画造型、间架结构这些具有图形性质的元素决定的,由此我们更可看出汉字与图形的密切联系。中国传统文化中流传下来的大量图形化汉字作品,有力地向我们证明了图形化汉字设计的可行性与巨大潜力,并可作为我们在平面设计中进行图形化汉字设计的有益启迪。
在北京奥运会上,汉字的多方面美学价值得到了很好的展示。汉字的造型美所带来的张力,带给人很深的震撼。实际上,对张力的知觉能力是我们认知作品过程中不可或缺的,也是我们在进行设计和创造性思维活动中所必须掌握的。不同的形有着不同的张力感,相同的形也因表述对象不同而呈现出不同的张力。不仅要考虑到形在空间位置上的差异和定向上的偏移,而且还要考虑到形在空间中与框架和形之间的互动都会对其张力产生影响。当下平面设计多注重形式感和功能性,而忽略了思想性和张力感,平面设计在世界文化走向趋同的现状下,其发展必须植根于本民族的传统文化思想,理性地吸收外来文化思想,应强调自身文化的特色性,使其成为融入世界共性语言的符号。
传统文化是一个国家或民族在长期历史发展中逐步形成的,是几千年历史积淀下来的宝贵财富。如今,在现代化的城市生活中,人们被高楼大厦所包围,紧张的工作节奏、生存的竞争压力,工作之余所享受的多样而富有个性的娱乐方式,使人与人之间的情感变得越来越冷漠。与此同时,西方的思想观念与生活方式对国人的影响,更让人们对自己的文化归属感到迷茫与徘徊。在这里,我们看到现代平面设计中对传统图形的继承和创新就有着重要的现实意义。而且只有在汲取精华、去其糟粕、借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源,盲目追求标新立异,而是要在继承传统的审美观念,吸收传统图形的精华的同时又有突破,融入现代平面设计的一些构成形式,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。实际上平面设计的目的就是利用各种形式语言来进行信息的传达。
随着社会经济的迅猛发展,社会对平面设计这门学科有了更高的要求,也客观上促使平面设计不断地提高和完善。可以这样说,现代平面设计已经与传统平面设计的概念有了明显不同,已经成为了复杂的交叉性学科,科学与艺术在平面设计学中的比重变得越来越均衡。这就在客观上要求设计师重新定位自己,认清自己在社会活动中所起的作用和责任,不断提高自身的专业素质和文化素质,进而适应社会活动的需要。意大利设计师艾托・索特萨斯认为:“保持传统并非是单纯地复制传统。”我国几千年来不同的民族、不同的历史和不同的地理环境积淀了不同的文化,不同的文化包含了不同的审美情趣、审美理想。
中国传统美学观认为,大自然以及人类社会按其本性是和谐的,而最高意义的美就是在这种和谐之中,从对立统一中去寻求“和”,去寻求“美”。以“和”为美的传统美学思想,要求把对立的因素统一起来,并且要求达到一种没有太过或者不及的思想状态。它体现了艺术辩证法的原则,如虚实、浓淡、深浅、阴阳、刚柔、动静等。老子也在《道德经》指出,和谐美就是把握事物各种因素之间的关系,相互协调,相辅相成,即掌握一定的“度”,这样才能达到较高的艺术境界。
笔者以为,我们的民族之所以拥有五千年辉煌灿烂的文化,历时数千年而不衰,是同这个自远古就已深入到我们民族意识当中的观念分不开的。比如“天有时,地有气,材有美,工有巧,合其四者,然后可以为良。”就是说将自然条件同人工技艺完美地结合起来,才能创造出优良的器物。这是造物设计的重要原则,是中国和为美审美思想的体现,是天人合一的艺术境界。因此,设计要充分考虑人与自然、生态、社会等各方面的和谐关系,从设计的使用和服务出发,真正做到“以人为本”,实现设计艺术的意义,“天人合一、和谐共生”的美学思想无疑成为现代平面设计的指导思想。
比如传统中国画构图讲究经营:“语不惊人死不休”,这一点我们在中国古代绘画中有深刻的体会。在现代平面设计领域中,同样讲究构成的重要性。一幅成功的平面设计作品,抛开其他因素外,充满个性与独特美感的构成也是其成功的一个重要原因。这同样需要设计者的独特匠心。传统中国画构图与现代平面设计中的构成虽叫法不同,但它们是殊途同归的,即都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。所谓传统与现代相结合的设计,就是在讲中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。而且我们看到,“气韵生动”代表着中国画的审美情感,是民族传统审美心理的凝聚体。而现代版式设计是现代平面设计的重要组成部分,它在很大程度上反映着现代平面设计的面貌和特色。两者之间,一个传统,一个现代;一个本土,一个外来,在形式与审美方面存在着怎样的消融关系?这些都值得我们进一步思考的。
还比如“水墨文化”是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。“水墨文化”运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是“水墨文化”自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。“水墨文化”除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有“水墨文化”韵味的平面符号元素。基于国画艺术深邃的哲学思想元素、人性趣味的笔墨意象元素、虚实相生的构图布局元素、情景交融的优美意境元素在现代平面设计中的运用,笔者指出:真正的中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性,又对整个设计语言具有意义的东西,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵。
我们知道,民族文化是一种流淌深远而又包罗万象的精神存在,具有整体性的精神特质。民族传统图案是设计的源泉。而且,当今国际设计的发展呈现出多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化的丰富性上。在谈到传统中国画的时候,笔者以为作为民族传统绘画,恰恰能为平面设计的发展提供充足的养料和丰富内涵。其精神作为国画的本质特征和画种基因,是民族文化的反映和延续。同时作为这种文化的精髓,它已成长在中国人的审美选择和认知方式中,所以把国画精神提炼出来化用到平面设计,将为创新本土设计提供可能。绘画的传统笔法对平面设计具有创新性的影响。设计师要想在设计中有突破,有自己独特的个性,就必须对中国传统艺术形式的国画加以重视和利用。着重对中国画的运用以及现代平面设计中的笔墨情结进行分析。
平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式,是平面上的基本视觉语言。纵览世界平面设计的历史,无论是古典的还是现代的,都在遵循着简――繁――简的无限循环的过程。而在这个过程中,始终如一的活跃着的,就是设计的基本元素。而且简洁美是现代平面设计的基本要求,也是现代信息传递的基本要求。那么如何将简洁美的设计理念贯穿于现代平面设计中,正确充分地传达信息,是现代平面设计所面临的一个新问题。但目前设计中应用形式过于单一,缺乏创新。应进一步挖掘和拓展绘画形式在设计中应用的深度和广度。不仅从图案上应用绘画语言,而且从材质和功能上借鉴绘画形式。传统图形是民族文化的重要组成部分,作为现代平面设计中一个新的创意点和启示点,它所传递出的“有意味的形式”,既让人感觉到传统艺术的神韵,又能充分地表达作品的理念与个性。艺术作品中所蕴涵着的“有意味的形式”,是作品升华为“生命的意味”,直至完美为艺术符号的前提所在。因此,把传统图形融入现代设计之中,进而转换成为某种艺术符号,既丰富了现代艺术设计语言,又弘扬了民族文化。
现代平面设计作为视觉传递的媒介和现代广告形式,是一种文字语言与图形的有机结合物,实际上一直被新思维、新观念、新材料等引导着向前发展,而对传统的思考,对时尚的追求,使得设计本身富含艺术性、哲理性和文化底蕴。可以说,传统是一个开放的动态系统,是在时空中延续和变迁的,不仅存活于过去,同时蕴含着未来。正是因为传统文化的相对稳定性和动态性,才成为了现代平面设计取之不尽用之不竭的资源所在。
参考文献:
[1]刘亚男:《论平面设计的创新意义和价值》,《长春师范学院学报》,2000年第4期。
平面设计基本要素篇10
关键词：点线面平面构成教学设计
不管图形的内容与形式如何复杂，最终都可归纳为点、线、面。因此，深刻理解平面构成中三要素点、线、面的概念及不同特点的视觉变化，是在实际设计作品运用之前必须学会的视觉艺术形式。在实际教学中，教会学生巧妙运用点、线、面元素，从而在平面艺术创作中能更准确地把握作品的基本形态，极大地提高学生的设计创作能力。
一、点的教学设计
点是相对较小的元素，点只有大小、位置，没有方向，越小的点，点的感觉越强，越大的点，则越有面的感觉，同时点的感觉越显得弱。在某些情况下，点可以被设计成为不同的面来呈现，或者在面的对比下，也可以达到是点非点的效果。比如图4中的第三张图片中的云，就是变形的“点”。在实际教学中，要突出“点”的主要特性，就是表明位置和聚焦性，点在平面上与其他元素对比，最容易吸引人的视线，一般作为中心位置进行设计与运用。
教学设计：在讲点的构成时，出示下列一组图片（如图1）
学生活动：小组讨论并交流，图1中的点给人以怎么样的视觉效果？分析点的构成要素。
学习小结：点在平面构图中的语意表达来源于点在人们心里产生的联想。内向的点有集中感，给人中心突出的联想；连续的点有贯穿感，给人串珠的联想；大小圆编排的序列点则有远近翻转感，给人点的运动的联想。
设计说明：利用点的多种组合形成视觉冲击效果，让学生能够迅速形成平面设计中“点”的语义表达效果，并掌握点的构成要素：大小、形状、疏密、黑白、遮挡、颜色等。
二、线的教学设计
线是介于点和面之间的构图元素，是视觉上相对细而长的形态。间隔而有规律的点会形成线的视觉效果，间隔且有规律的线会形成平面的形态。在实际教学中，要抓住线富于变化的特点，如曲、直、粗、细、长、短等，通过线的这些灵动变化会使得线更体现出一种动感，并能达到一种面状的动态效果。
教学设计：在讲线的构成时，出示下列一组图片（如图2）：
学生活动：观察图2中线的分布与变化，在画纸上设计不同的线，表达想法。学生将自己的设计在小组内进行交流，各小组选出优秀作品在全班进行展示。
学习小结：线的构成要素包括长短、粗细、曲直、平斜、交错、黑白、疏密等。不同形态的线能够体现出不同的情态，横线有平稳感，竖线有向上的威严感，斜线有延伸感，折线有抑扬顿挫感，曲线有上下起伏的波动感和节律感，交叉线会产生繁杂、紧张的感觉。
设计说明：线在平面构图中是十分重要的，不但要让学生理解线的构成，而且要使学生学会运用“线”灵活、丰富地表达出自己的构想，必须通过亲自动手体验，以及学生之间的互评和老师的点评，使其得到有效提高。
三、面的教学设计
面是相对于点、线的平面形态。通常情况下，面的形成大多是点的放大或变形，或者是线的移动与交叉，也就是在平面设计中，点和线的组合与变化，往往用面来统一，才能达到理想的整体效果。
教学设计：在讲面的构成时，出示下列一组图片（如图3）.
学生活动：（教师把图片缩小）小组讨论如果把图形缩小，画面上将能看到的是什么？（教师把图片放大）小组讨论如果把图形放大，画面上又能看到的是什么？
学习小结：面的构成要素包括黑白、形状、疏密、曲直、叠加、交错等。面在平面图形设计中是不可缺少的，面与点和线相比，是一个平面图形中相对较大的设计元素。
设计说明：通过对面的缩小与放大操作，使学生直观、形象地感受到小可成点与线，大即成面的变化，理解面的构成要素，以及用点、线构面的基本方法和原理。
四、整体把握平面构成要素
教学设计：教师出示一组平面构成图片（如图4）。