工艺研究现状论文范文第一篇
(一)积极创新,提高产业活力
首先,生产企业要强化创新意识,积极利用人才优势建立民间工艺美术品的研发基地,在技术上、产品特色上、生产手段上进行积极创新;其次,在对民间工艺美术品的产品功能上要积极进行创新和丰富,以提高产品的艺术价值和市场档次。最后,在制作工艺上,要坚持传统与现代相结合,既要耐心打磨,也要与市场要求相符合。如此,才能提升该产业的发展活力,才能可持续发展。
(二)开拓市场,适应消费需求
在进行准确的市场定位前提下,要积极开拓消费市场,一方面招聘优秀的销售人才进行积极的产品推广,不仅可以在国内进行推销,也可以尝试拓展国外市场;另一方面准确把握市场发展需求,结合旅游业的发展态势,开展特色旅游纪念品生产和开办民间工艺美术品专营店等项目,并以此推进建立专业化、特色化旅游产品市场,既能满足市场的消费需求,也能是传统文化得到弘扬。
(三)吸引人才,加强队伍建设
在人才队伍建设上,应该采取多元化的措施。首先,各级政府应当采取鼓励措施,鼓励老艺人进行技艺传授,充分发挥老艺人的积极作用。第二,应该在传统文化的教育工作中采取措施,如,传统技艺进课堂、技艺制作大比拼等方式,促使更多学生了解和热爱相关工作。第三,采取诸如提高待遇、奖励住房等措施吸引更多专业人才,使这些优秀人才投入到该产业的发展和保护中。
(四)完善政策,支持产业发展
民间工艺美术品产业无论是在传统文化的传承上还是在社会经济效益的创造上都有着积极的贡献,因此相关政府主管部门以及各级文化管理部门应当从政策层面并给予大力的支持和保护。一,建立完善的融资渠道,积极争取社会资金对于该产业的支持,在企业发展中也应该给予一定的政策支持,例如在贷款上实施财政贴息政策。二,规范产权保护制度,将民间工艺美术品产业纳入产权保护制度之中,利用法律制度保护传统艺术。三,各地根据当地的具体情况出台一些切实可行的鼓励措施,支持产业发展。
工艺研究现状论文范文第二篇
如前文所述，工艺美术的发展最终都要围绕着传承与创新、现代性、创意产业等一系列热点话题进行展开，从而形成从“工艺文化”研究到“非物质文化遗产”的研究。当下工艺美术的发展与手工业时代自发式的传承与创新不同，起决定作用的是信息时代文化消费的力量，即受市场的制约，要求创新以适应生活的需求，又要有新的创造。因此工艺美术在社会转型中面临着创新与传承的问题，也是工艺美术自身的发展性要求，亦是对时展的回应、一种适应。因此，工艺美术的发展，要在继续传承传统的技艺、手法的基础之上融入现代新的技术成果及经验，探索新的媒材，拓展传统手工艺的空间。同时遵循手工艺规律是创新的前提，尊重材料本身的特点，讲究材料质地的呈现是工艺美术创作一贯坚持的品质追求，使审美品格整体地处于一种高雅的状态。总之，工艺美术作为一个实用性的系统，在其发展进程中要将传统与当代进行连接，将工艺、语言、思想内涵等全面的融入现代生活之中，创立品牌性的工艺美术产业，与国家战略联通在国际上打造民族性的工艺美术形象，从而走上健康发展的轨道。如吕品田先生所说：“让传统手工艺活在当下，就需要让它在实际的生产过程中参与创造当代社会财富的生产实践，才能真正保护和延续这些传统技艺。我们的最终目的是保护其生产性和实践性，而非将之表演化，才能不违背其内在规律和自身发展方式，才能不扭曲其自然演变的趋势，从而让它们活在我们的生活之中。”
参考文献：
[1]吕品田.《手工劳动与艺术化生活》.中国旅游报，2016（11）.
[2]陈之佛.《现代表现派之美术工艺》.东方杂志，1929（26）.
[3]李砚祖.《工艺美术概论》.北京：中国轻工业出版社，1999.
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工艺研究现状论文范文第三篇
受时代的变革，多元文化融入社会生活各个领域，对当代群体的审美产生了重要的影响。当代工艺美术审美呈现出多元化、多维度和多层次性的特点。
（一）审美观念多元化
（二）多维度审美行为
（三）多层次的工艺美术审美
在美学原理中，审美是一个感官愉悦、美好的体验过程。在传统工艺生产中，工艺美术是以服务为目标，但是随着现代文化百花齐放，人类对工艺美术的诉求呈现出层次化。一件工艺美术品可以从视觉、触觉到听觉的感官刺激，也可以从文化内涵从典故到创造故事满足审美主体的心理，由小到大，层层递进，具有严谨的逻辑关系。在开放的社会环境内，工艺美术品也出现开明开化现象，不断融入其他优秀文化的元素，满足当代人们多层次的审美诉求。当代工艺美术随着时代的发展而发展，影响着当代工艺美术审美观、审美行为的变化。审美是一项主观结合客观的活动，客观的工艺美术对主观的审美造成一定的影响。当代工艺美术品的质量以及鉴赏技术的发展，对审美主体的作用很大，反过来，主观的审美观和审美行为也对当代工艺美术的发展有重要的作用。当代工艺美术的审美特点是时代的回响，是顺应时代的潮流的表现，值得工艺美术相关人员注意。
工艺研究现状论文范文第四篇
工艺美学运动的发源
约翰•拉斯金是工艺美学运动的理论先驱，在他的名著威尼斯的石头》与《建筑的七盏明灯》中，明确批判工业美学“庞大无比的水晶宫不过是一座机器生产力的证明”[2]，“水晶宫里的作品丑陋而且虚伪”[3].他倡导艺术应该为大众服务，否则就是“十分无聊的东西”[4]；艺术应该具有人类的苦心孤诣，颇费一番心血与劳动，不仅仅是形式的繁复；只有经过思考的艺术，才具有人性的庄重.这些思想无疑使得杂乱的机械工业美学柳暗花明，但是他从中世纪的哥特艺术寻求出路，却又是一种桎梏.威廉?莫里斯是工艺美学运动的实践创始人，红屋是他的代表作.对于艺术设计思想，他公开倡导设计的对象是多数人以及设计是一项集体活动两个方面，这是对民主和自由的倡导，但是，他否定机械化大生产，否定工业的成绩，认为只有手工业和中世纪的哥特艺术才能挽救当代艺术的不堪，并且他的设计越来越趋向高雅，这些与他公开倡导的思想渐行渐远.
工艺美学运动的盛衰
工艺美术展览协会是对莫里斯思想的全盘继承，“机械生活呈现出的是丑陋的商品，是对美的否定，这是生产者和使用者同时犯下的罪过”[5].随着工艺美学运动的不断发展，后继者发现了工艺美学运动在思想和实践上的脱节：工艺美学运动倡导大众艺术，却通过复兴手工艺和哥特形式来实现，这两者在生产上的局限很难成为工艺美学运动所倡导的大众美术，于是，工艺美学运动反而走向其所倡导思想的对立面———为少数人服务；而且，与机械生产相分离，也使得工艺美学运动在实践上处处掣肘，难以满足大众的需求，不能实现自己所倡.在大众的接受度低和自身的反省之下，工艺美学运动落下了帷幕.
工艺研究现状论文范文第五篇
(一)缺乏创新意识,产品制作存在缺陷
随着国民整体素质的提高,民众的艺术欣赏水平和精神需求也得到了很大的提升,这就要求民间工艺美术品产业创造出更多的、高质量的、个性化的产品。但实际上,一方面由于制作人员创新意识落后,产品制作停留在单一化的传统模式上;另一方面由于受到市场经济的冲击使得许多产品生产企业放弃了耐心的创造和细心的打磨,而是生产成本低、艺术质量差的粗制产品。
(二)市场拓展不力,产业发展受到限制
有市场,才有发展。尽管目前该产业在市场拓展方面取得了一些进展,但是仍然不能满足该产业的持续发展。在市场拓展中存在两方面的问题;一是产品定位不准,导致工艺美术品等同于旅游商品,不仅在价格上受到压制,而且严重降低了产品的艺术品位;二是该产业缺乏优秀而且专业的营销人才,生产企业常常为了节约成本,不去主动推销,而是采取“坐等顾客”的传统模式进行营销。市场拓展的不利严重制约了产业的发展。
(三)技艺传承乏人,人才建设有待提高
民间工艺美术作品多由劳动者进行纯手工创造,而且一些技法的传承更需要以人为载体,这就需要有足够的从艺人员加入其中。但目前的实际情况却是,一批掌握传统制作艺术的骨千年事已高,甚至有的已经离开了人世。就比如四川绵阳年画,现在仅存两名艺人。另外由于传统工艺制作劳动效率低、工作环境差、工资待遇不合理,这些因素都使技艺传承缺乏人才。
(四)政府保护失位,侵权现象普遍存在
民间工艺美术品产业既是文化事业也有经济效益,因此应当得到各级政府的有力支持和保护。但现实是,政府在专项资金的投入力度不够,资金支持跟不上传统文化保护的步伐;另外,缺乏相关的规章条例,不能有效的从制度层面上保护该产业的健康发展,也正因为如此,导致产业侵权现象频发,不仅影响了该产业的经济利益,而且不利于传统文化的保护。
工艺研究现状论文范文第六篇
民间工艺美术是我国劳动人民在历代的生产生活中为了满足生活和审美需要,结合当地实际就地取材,以手工生产作为主要的创作手段而产生的具有地域特色和艺术魅力的工艺美术品。它包含了劳动人民的智慧和民族特色,反映了一定地区人民的审美愿望和社会风土人情。同时也是中国传统文化必不可少的组成部分,由于我国是幅员辽阔的多民族国家,因此,不同地区的工艺美术品的风格也呈现不同的特色。民间工艺美术品产业作为社会生产系统中的一部分,也具有其特殊的行业特点:一,该产业是一种能影响消费者知识结构和满足消费者精神需求的特殊产业形态。二,由于该产业源自于不同地区劳动人民的世代相传,因此具有浓厚的地域特色和特殊的人文传统。三,由于在市场上具有不同的消费群体,导致该产业的分层化趋势越来越明显。四,由于受到工艺美术品的制作手法、材料选择、技艺传承等因素的影响,该产业发展规模较小,有一定的发展局限性。
工艺研究现状论文范文第七篇
1机械加工工艺概述
机械加工工艺指的是根据参考的工艺流程来准确操作，然后用特定的方法将生产初产品的几何形状、尺寸大小以及相对位置进行不同程度的改变，进而得到机械半成品。我们经常说的工艺流程也就是指的是工艺过程，该过程与产品的数量、员工的素质以及设备的条件等有很大的关联。在整个的机械加工过程中包含很多内容，即毛坯制造、原材料的保存以及热处理零件等等。实施工艺过程需要按照规定的工序来操作。生产类型主要有三种类型，即大量生产、单件生产和批量生产。机械加工工艺的生产水平对于机械零件的加工的任何一个过程都很非常大的影响。如果机械加工的工艺水平没有达到对应标准，生产出来的机械零件的精度就会很低。因此，在进行机械加工时经常有多种因素对机械零件质量产生影响，比如几何体的精确度、受外力的变形情况以及热变形等等。
2机械加工工艺对加工精度影响的因素
机械加工工艺整体来讲是一个非常复杂的过程，涉及到的工艺条件有很多，进而造成影响加工精度的因素很多。如机械机床本身在几何精度上存在误差，加工的方法存在的偏差，工艺过程使用的磨制道具存在磨损误差等。下面分析机械加工工艺对加工精度影响主要因素。
几何精度造成误差几何精度误差对加工精度有非常大的影响，在几何精度中机床本身的误差是最重要的误差因素，因此几何精度对于整个的加工过程有较大的影响。这其中最重要的原因是加工使用的刀具主要是由机床进行控制的，而且能够制造出各式各样的工程零件。若是机床自身在制造工艺上存在问题，很容易引起主轴发生偏差，进而引起零件的尺寸或者是性质出现很大的问题，造成零件的精度降低。若是由于制造工艺差的原因，很容易引起导轨误差的现象。机床的许多移动部件其位置主要是由导轨控制的，若是导轨出了问题，加工工艺就会出现严重的问题。
受外力发生变形外力对于机械加工的影响主要包括两个方面的内容。即工艺系统受到的外力影响以及其他多余应力的影响。其中工艺系统受到的外力影响是主要因素，工艺系统主要包括工件、机床以及夹具等，在切削加工工艺时，会受到切削、夹紧力和重力三方面的影响，能够使其产生一定程度上的变形，进而会使在静态位置上的刀具或者是工件的几何形态发生变化，同时刀具的形态也会产生一定的改变，这样一来就会产生一定的误差范围。若是真的遇到上述的情况，采取的可行的办法是尽量减轻整个系统的受力程度，进而来有效地减小误差。进行实际操作时主要有两种对应方法，其一是工艺系统强度的加强，进而能够有效的抵抗外来压力的损坏；其二是尽量减小系统的负荷，以避免变形现象的发生。根据木桶效应，需要考虑的是系统最脆弱部件的承受力度，进而能够有效的防止变形的发生以及误差的产生。另外一方面就是多余应力的影响方面，多余的应力也能够使工艺系统产生很大的变形，而这一变形主要是由于加工切削和热处理等，在不受外力的情况下也能使系统发生变形。这就需要对加工工艺进行深层次的受力分析，要尽可能的使受力变形的程度降到最低限度，进而保证工艺的加工精度。尤其是在实际操作中，操作人员负责的是提高系统的刚度，进而减少载荷，才能有效的提高加工精度以及生产效率。
加工过程中热变形第一，加工过程产生的热量。在机械零件的加工过程中，会产生很大的热量，然而产生的各种形式的热量都会对零件的加工过程产生或多或少的影响，进而影响工艺的加工精度。由于不同的热量会引起热变形并使刀具和机件之间的关系发生变化，甚至受到严重的破坏，进而导致零件的加工精度下降，使加工系统产生严重的误差。第二，刀具产生热变形。不仅在整个的加工过程中会产生很多的热量，还会对精度有很大的影响，因此，刀具的热变形也会影响零件的加精度。特别是在初级阶段进行切削的时候，这一变形会很快发生，但后来会越来越慢，经过一段时间以后就会趋于平缓。第三，机床发生热变形。机床的热变形对于精度也会产生很严重的影响。特别是在机床的工作过程中，由于受到内外热源的影响，系统的各部分温度会逐渐地升高。但是，各部件受到的热源不同，并且分布不均匀，而且机床的结构较复杂。所以，机床不同部件的温升不同，有时同一部件的不同位置处的温升也有不同，进而就会形成不均匀的温度场，造成机床各部件之间的相对位置发生很大的变化，进而破坏了机床的几何精度，产生了严重的加工误差。另外，不同类别的机床的热源也有很大的不同。另外，车床类机床的主要热源有主轴箱，包括轴承、齿轮和离合器等，由于摩擦作用会使主轴箱以及床身的温度有所上升，进而造成了机床的主轴抬高或者发生倾斜。大型机床温度的变化也会产生很大的影响，温差的影响也是很显著的。因此减少误差是关键，主要的方法有以下几种。其一，将热源与部件之间隔开。如可以将热源与主机分别放置，另外，也可以通过一定的作用来减少摩擦的发热。其二，要加快机床系统的热平衡速度，进而能够更好的掌握系统加工精度。其三，可以采用科学、合理的机床部件结构进行装配基准。其四，可以强制使其变冷的效果。
3结束语
近年来，随着我国经济的飞速增长，同时科学技术的水平也在不断的提高，在这一大的时代背景下，机械加工工艺系统水平也有了很大程度的提升。然而，从目前的机械加工工艺水平来看还有很大的进步空间。所以，有关的部门以及工作人员需要不断的进行探索和研究，进而使机械加工工艺水平有更大层次的提高。只有这样，在机械零件的加工精度上才能有很大的提高。所以总体来说，提升机械加工工艺水平是需要长期不断探索的，应不断提高加工工艺，尽量避免各种干扰工件质量的因素。
工艺研究现状论文范文第八篇
（一）与传统工艺美术比较
与传统工艺美术相比，当代工艺美术在制作材料、使用价值、工艺技术和风格上都有很大的区别。当代工艺美术的材料除了运用传统天然材料，更多地运用了人工合成材料，例如塑料、纤维等元素，增加了现代潮流感。在使用价值上，传统工艺美术注重社会地位等附属价值的展现，而当代工艺美术多是具有观赏性、装饰性，表现出拥有者的品位和个人风格。在工艺技术方面，当代工艺美术突破传统工艺美术手工的局限，结合手工和机械化的优点，制作出质量和数量符合市场要求的工艺美术品。在风格上，当代工艺美术具有多种风格并存的特点，有传统、有装饰、有现代感也有前卫风格，呈现出百花齐放的现象。
（二）与现代设计的关系
受现代设计观念影响，当代工艺美术有传统工艺美术美学指导，继承了传统设计优点；随着西方潮流文化渗透进工艺美术领域，当代工艺美术有了明显的时代感；市场化的发展，大众文化的兴起也使当代工艺美术具有大众化和商品化的特点，当代工艺美术不断完善和发展；科技是第一生产力，现代设计技术的发展也为当代工艺美术提供了生产技术支持。当代工艺美术已经和现代人的生活互相结合。
（三）民间地域文化的深刻根基
工艺研究现状论文范文第九篇
正面效应
首先是产品需要设计这个理念，为当时工业化生产出的大批量重复“丑陋”的产品开辟了新的路径.融入设计的产品，才会更吸引大众的目光，才能更有价值；不经设计只妥协于机器功能的产品不仅减少了自身存在的意义，甚至会影响大众的审美情趣，降低大众的审美品位，久而久之，大众的精神就会向不良的方向发展.其次是设计为大众服务的理念，为设计指明了正确的方向.在工业化生产的条件下，大众是产品的消费者，产品为大众而生产，艺术也必须为大众服务，与其为贵族设计豪华与奢侈，不如为大众设计淳朴与自在，让多数人享受比让少数人享受更能体现艺术家的价值.
局限性
工艺美学运动的局限性在于否定机器的意义，使自身减少了生命力.一个运动的成败在于它影响的深远，也在于它持续的时间性，而这是由其思想的进步性决定的.思想的进步性集中于其与时展结合的紧密性.工艺美学运动倡导产品设计和设计的大众化是符合时展的，但是却有着致命的缺陷———否定机器生产：在机器生产势不可挡的环境下，对其进行否定，这是逆历史潮流而为，失去机械的艺术，已经游离于人类文明的大门边际；并且，由于手工艺的成本较高，工艺美学运动的实际走向了其思想的反面———少数人的享受.否定机械，注定了盛极一时的工艺美学运动只能惨淡收场.
工艺研究现状论文范文第十篇
人文精神是将人作为主体的思想文化特征，人文精神体现的是人类社会文明发展的高级阶段，指的是对人类的生命和命运的一种特殊关怀。从人类自由的角度来看，人文精神是一种广义上的人文主义，以全面实现人的自由为根本目标，从而引导人们超越当前的生活而获得更美好和更自由的空间。人文精神提倡的是对人类尊严和价值的崇尚，在任何历史条件下，都应当具备崇高的人格，实现真善美的辩证统一。另外，人文精神也可以视为“人文”和“精神”两个层面上的意义重合，一方面将人文理解为人文主义，将认为精神视为人文主义的核心思想和基本精神，强调追求自由的执着精神，这在任何一个历史朝代都应当被推崇；另一方面将人文理解为人类社会，人文精神则指人类的精神，这种精神带有极强的普遍性，而且是人类应当具备的基本精神，以文化作为表达形式，充分展示人类的文化精神。总之，人文精神是推动人类社会不断进步的文化精髓，是现代社会精神文明建设的核心指导思想和精神信仰。
工艺研究现状论文范文第十一篇
摘要：随着我国社会的发展步伐逐渐加快，我国的科学技术水平逐渐提高，让我国在机械制造行业取得了一定的成就，对于数字化技术产品的研发也取得了一定的成果，三维模型产品的设计与研发也已经在我国的大多数制造企业得到了一定的推广和应用，让更多的人认识到了车床刀架转盘三维建模。车床刀架转盘作为普通车床刀架的重要零件之一，位置处于车床的上刀架和下刀架的中间。本文通过对车床刀架转盘三维建模以及机械加工工艺规程的优化设计进行分析，希望给大家提供一定的参考和借鉴。
关键词：三维建模；车床刀架转盘；机械加工；设计；优化
随着我国科学技术的不断进步，我国在机械制造行业所取得的成就也越来越多，车床刀架转盘作为普通的车床刀架的核心零件，它具有造价成本高以及图纸设计构成的体系非常复杂，而且对于这种零件的加工精度非常高，需要的工序也很多等特点。加工车床刀架转盘的设备主要是车床，但是使用的大多数还是传统的二维纸质工艺，在生产的加工阶段，操作的工需反复的查阅相关的资料以及车床刀架转盘的图纸，而且对于车床刀架转盘的操作熟练的人员也非常的少，因此做好对加工转盘的工序进行优化设计的工作就很有必要，从而提高企业的经济效益。
1对于车床刀架转盘零件进行三维建模
对于车床刀架转盘的三维立体建模是通过度对各种方法的结合，制作出不同类型的三维物体形状以及真实环境的过程。对于三维数字化工艺的设计是通过以车床刀架转盘的模型为载体，在进行综合的考虑制造资源以及对产品的制造工艺流程的基础上进行定义，用来控制以及实现可视化表达零件的整个制造过程的数字化模型，从车床刀架转盘的特征角度看，所有的产品零件都可以看成是通过一系列的简单特征所以组成。对车床刀架转盘零件的三维建模的过程中，也就是对很多特征进行叠加，或者是相交和切割的过程，三维工艺的建模过程就是对加工特征以及特征之间的关系进行组织的控制过程。通过对车床刀架转盘零件的图纸进行分析，运用相关的转盘三维模型进行具体的绘制工作。通过打开三维模型的软件，新建对话框进入车床刀架转盘建模环境，再插入车床刀架转盘的图纸，进入草图的环境进行相关的绘制工作，在进行回转命令，进行对回转特征的创建工作，再进行相似的方法绘制其他的零件草图，然后进行零件相关的拉伸特征的设置，除了这些之外还要注意对车床刀架转盘零件的细节特征创建。
2对于车床刀架转盘的机械加工工艺规程的设计
对车床刀架转盘加工的要求进行分析
对车床刀架转盘的零件图进行详细的分析，对相关的零件的尺寸精度以及位置精度的要求进行充分的了解，比如零件的表面粗糙度和燕尾导轨面以及对称度等，相关的精度要求非常高，对相关的零件部位的精度要求分析可以看出导轨面是转盘零件最为关键的加工表面。
对车床刀架转盘的零件图的检查
车床刀架转盘的零件图包括主视图和俯视图以及侧视图，通过采用局部剖视或者半剖视的方法，可以对转盘零件结构表达的更加清晰以及对转盘零件的布局更加的合理，注意对转盘的有关尺寸进行标注，注意对相关的形状精度以及位置精度进行详细的标注，而且要保证标注的统一性以及完整性，确保转盘零件符合国家的相关标准规定，通过对转盘零件的各项技术要求的可行性进行确定，保证了转盘零件设计的合理性，从而为转盘零件的组织生产以及机械加工工艺技术做好充分的准备工作。
对转盘零件生产类型的分析
根据相关的公式以及企业的生产条件进行确定车床刀架转盘的年生产量，结合车床刀架转盘质量的分析，以及对加工工作各种零件的生产类型的数量和工艺的特征进行考虑，从而可以确定出车床刀架转盘的生产类型为中批生产。
确定转盘零件机械加工的工艺流程
通过对转盘零件的零件图进行分析可以得出，转盘长度以及宽度等的设计标准，还有转盘高度的设计标准以及燕尾面的粗基准，对各端面根据相关的基准进行加工，再采用一面两孔的定位方式进行加工其他的表面，从而确定出车床刀架转盘的机械加工工艺的设计流程。
确定相关的设计设备
通过对车床刀架转盘的机械加工工艺的方案以及各种方面加工的方法进行分析，结合对车床刀架转盘的最大轮廓尺寸和加工精度的考虑，进行对加工机床的选择，以及对各种刀具和量具以及夹具的选择。
制定零件机械加工工艺的规程
通过对上文的论述结果的分析，进行车床刀架转盘的机械加工工艺各项要求的制定，制定的车床刀架转盘零件的机械加工工艺的规程是企业组织车床刀架转盘进行生产工作的标准，是整个车床刀架转盘机械加工工艺规程优化设计工作的重要环节之一。
3结束语
车床刀架转盘的三维工艺项目能够大大降低企业的成本，从而增加企业的经济效益。企业的精益化生产才符合现阶段时代的发展，才能够紧紧跟随智能化制造的步伐。在对车床刀架转盘的机械加工工艺规程的优化设计过程中，要做好对于零件的分析以及研究工作，通过对车床刀架转盘零件的机械加工工艺进行优化设计，制定好相关的零件机械加工工艺规程，才能缩短零件的生产周期，从而降低制造的成本以及提高了零件的精密度，对提高企业的劳动生产率以及降低劳动的强度都有着重要的作用。
工艺研究现状论文范文第十二篇
党的十八届五中全会将“振兴传统工艺”作为文化建设在未来五年甚至更长时期的重要内容，而成为一项国策。我国一直以来是工艺美术大国，从新中国建立到改革开放初期，因其投入小、见效快、又具有鲜明的民族文化特色，工艺美术都作为对外贸易的产业支柱，这一阶段传统技艺得以保留与继承，传统工艺美术生产逐步得到恢复，艺术品创作方面同时也取得了显著成就。70年代即“”以后，历经改革开放等一系列转型转制改革，工艺美术产业在之前恢复的基础迅猛发展，当时企业生产仍然以出口为主。但是中国工艺美术行业迈入新格局是在90年代中期以后，转制之后，传统工艺美术行业逐渐形成为民营企业，同时不少技术型的国有企业人员重新创业由此形成个体企业和个体作坊。进入新世纪以来伴随着全国范围内非物质文化遗产的大力开展，工艺美术作为其重要的组成部分，大众对其有了新的认识，对工艺美术所承载的手工文化价值日趋重视，这也是国民文化自信和生活水平提高的因果。尤其是在这样一个千篇一律的机器化和批量化的工业产品的社会，历史性、民族性、人文意识都被极大地忽略，致使人们更加渴望追求工业产品无法媲美的文化附加值，当然我们也应该看到科学与技术的提高，极大地丰富了工艺美术创作的手段，给予工艺制作以新的技术、新材料、新的媒材，拓宽了工艺美术的视野。并且在信息、消费等新的发展机遇下，工艺美术的经济、文化等附加值仍将持续增长，同时也最能够体现当下的中国精神，也为传统手工艺烙上时代之印。但是我们也必须理性的观看到，从“百工之艺”到“工艺美术”，中国的工艺美术作为手工业时代的产物，在身处大工业化时代必然会与打击相遭遇，在其发展过程中必然存在着困境。首先，就是“工艺美术”的概念问题，前文中已对此进行简要梳理，其在百余年内与“美术工艺”“图案”“设计”等概念之间相互纠葛、更替。其实任何事物的诞生与发展都有一个酝酿、循序渐进的过程，并非一蹴而就，只因事物发展到不同的阶段，作为认识主体的人因社会、身处环境的不同其认识的角度也有所异同，但是在本质的内在性是相一致的，从事的都是同一件事。在这里不妨回顾下国际工业设计联合会对“工业设计”这一概念在1964年、1980年、2001年、2006年做出的不同解释，就不难理解了，不必担心谁取代谁的问题，从二十世纪初时至今日，绕了一圈又回来，对此我们务需抱有过多的纠结。其次是工艺美术的社会身份，工艺美术在新中国成立以来因其投入小、见效快，一直作为获取外汇的途径之一，但又具有鲜明的民族文化特色，同时兼有市场和文化双重身份特征，这就需要我们维系两者之间的平衡，既不能过度市场化有不可只强调其文化性即民族特色，从具体出发，使其长久发展。再者，在非物质文化视角下，和谐处理传承与技术更新的问题。工艺美术的传承本质上是一种文脉的延续，以保护、不变为主，但又必须迎合时代的创新要求。社会的不断发展，科学带来技术的更新，这就对传统技艺造成了冲击，一旦手工性消亡就意味着传统工艺美术的消失。因此涉及技术更新等创新问题要恰当，需在传承与保持的前提下进行。也需要国家在工艺美术教育、理论建设及培养人才方面进行宏观调控，在制度制定及资金注入等方面给予大力支持。
工艺研究现状论文范文第十三篇
以人为本
以人为本，是把人作为产品生产的出发点和归宿，在物的生产中，体现个体的精神，体现人性的自由，以人的审美为标准，以人的需求为基础.
艺术为大众服务
艺术设计面向的对象是谁，是少数的能够欣赏艺术或者是能够为艺术添砖加瓦的贵族，还是具有绝对数量优势的底层大众，这一直是艺术界争论的焦点.一览设计历史，设计在漫漫历史长河中总是为贵族服务，只有贵族，才有享受设计的专利，无论是巴洛克还是哥特，皆是贵族的奢侈享受.威廉?莫里斯一改观念，强调艺术为大众服务，如果不是人人都能享受到艺术，那艺术的价值将无处安放，它不过是权力和财富的玩具，艺术不仅是为了大众服务，而且还是集体活动，个人的智慧和力量是有限的，只有合众人之力，才能创造出不俗的艺术.莫里斯的民主思想对后来艺术设计的影响是深远的，这与他深刻接触社会主义思想密不可分.在工业化的时代，大众是艺术的创造者，也是艺术的消费者，没有大众参与其中，艺术只能止步于伤感和昨日的思念.
追求艺术之美
工业化的生产，使得艺术的质量消退，本是高雅的文明，瞬间跌入了“祛媚”，消解了艺术的神秘和美好，徒留程式化的繁复和俗气.对此，一些艺术家开始深感不安，比如拉斯金和莫里斯，他们开始思考艺术为何会变得如此不堪，如何使艺术回归美好，思来想去，他们得到的答案是复兴手工艺与哥特风.工艺美术运动倡导者的思想毫无疑问是保守的，他们否定机器，反对工业生产，然而，在对艺术质量的追求上，他们却又是激进的，敢于对当时盛行的浮夸和矫揉提出质疑，并开辟出一条与众不同之路，虽然这条路并不是新路.工艺美术运动尝试运用复古方法来回避机械生产造成的艺术缺陷，使艺术脱离了机械的桎梏，却落入了旧时的窠臼和脱节于时代的不合时宜.
分离时代追求艺术
工艺美学运动源于艺术被抛之于机器生产的脑后，大众所接触到的皆是复制和庸俗，所以，工艺美学运动强调艺术，甚至脱离时代的潮流运用手工艺实现艺术之雅致.在工艺美学运动者看来，“手工艺象征生命，而机器则意味着死亡”[7].这为衰退的手工业找到了一条明路，却不是追求艺术的正确途径，阿什比的手工艺行会充分证明了这一点，远离时代的艺术终会被时代所弃，不与机器相结合的艺术不是现代文明.无论文学还是艺术，都必须站在时代之列，与时代紧密结合，才能具有自身的价值或者是更充分地实现自身价值，无病呻吟、抱残守缺，在机器的时代反其道强调手工艺，在战火纷飞时书写田园牧歌，排斥进步，否定当下，只能使文学和艺术失去意义，自己的一番努力注定付之东流.
日常生活需要美
英国学者迈克•费瑟斯认为日常生活与艺术之美是紧密联系在一起的，这表现在三个方面：首先是艺术亚文化试图消解掉艺术与生活的界限，比如超现实主义运动、达达主义等；其次是“把生活转化为艺术”[8]，如此可以实现艺术的大众化，减少艺术的孤立感；然后是用艺术之美来呈现生活，使生活呈现不一般的色彩.新艺术运动正是对日常生活需要美的最好诠释，曾有人把莫里斯作为日常生活需要美的首倡者，他是通过美化人们的日常生活环境来消除艺术和生活的界限，在美遍布平凡之中，置于家中的东西除了有用之外，还必须美观，这样才能提高生命的价值，艺术需要涉及大众生活的方方面面，体现于日用品的色彩与形状，不应局限于绘画、雕刻等，如此，才能实现艺术的价值，提高生活的品质.日常不是呆板，生活不是无趣，完全可以通过艺术的融入将日常生活变得与众不同，使生命多些鲜活的色彩.艺术不是高高在上，艺术不是少数人的享受，艺术完全可以在大众的日常中体现自己巨大的价值.
工艺研究现状论文范文第十四篇
最早出现“工艺美术”这一词是1920年在蔡元培先生的《美术的起源》中，蔡元培先生倡导手工艺，这与威廉•莫里斯观念相一致反对大机器生产；因此工艺美术更多是专指手工艺，一直延续至1949年，期间又有一些初步的工业设计思想形成，陈之佛提出“工艺是适应人类日常生活要素——实用之中，同时又和艺术的作用融合和抱和的一种工业活动”2。50年代工艺美术开始以传统手工艺品的身份为国家的现代化建设换取了大量的外汇，这个时期因自身的发展及国家的需要，工艺美术依然是手工艺的专用词。在80年代工业设计观念传入我国之前，平面设计如包装、广告设计一般称为“实用美术”。于是正如李砚祖先生所说：“广义的工艺美术，它作为实用艺术的同义词，既包括手工艺，又包括现代艺术设计。”3即工业设计归属于广义的工艺美术，而将手工艺作为狭义的工艺美术，这种情况十分符合80年代大生产的实际背景。因此在设计概念已然深入人心的当代，“工艺美术”一词不必再如初生之时兼顾艺术设计，而是应回到手工艺的概念上来，也是这个时代所寄寓的诉求。
工艺研究现状论文范文第十五篇
研究背景
工艺美术运动发源于19世纪末期的英国，是在工业革命之后，对工业美学的否定.工业美学的核心是“杂糅”，是“我们用机器制造出的商品在产量上优于所有的外国竞争者，但在形象设计方面却居于人后，不能满足用户需求”[1]的发现后对艺术的商品化，最终四不像.基于此，以莫里斯为先驱，一场手工艺的复兴运动即工艺美学运动轰轰烈烈展开来.工艺美学运动着力于对人的精神的关注，追求艺术的精致、设计的韵味.
研究现状
关于工艺美术运动的研究，国内外皆具有不菲的成果：国外关于工艺美学运动的研究较为成熟：约翰•拉斯金的《威尼斯的石头》和《建筑的七盏明灯》是工艺美学运动得分理论先导，威廉•莫里斯的《梦见约翰•鲍尔》和《乌有乡消息》是在记叙性的文体中散落着工艺美学运动的的思想，尼古拉斯?佩夫斯纳的《现代设计的先驱者—从莫里斯到格罗皮乌斯》和《现代建筑与设计的源泉》从现代设计的角度，给予了莫里斯及工艺美术运动高度肯定，爱德华•卢西•史密斯的《世界工艺史》是从手工艺发展的角度对工艺美术运动进行了评述，此外，德尼•于思曼，xxx•贝利……，都对工艺美学运动思想进行了阐述.在这些对工艺美学运动思想的阐述中，少见系统的剖析.我国关于工艺美学运动的研究，包括：王受之主编《世界现代设计史》、《世界平面设计史》，张夫也主编《外国工业美术史》、河西主编《艺术的故事———莫里斯和他的顶尖设计》……，这些著作大多是对国外的工艺美学运动思想研究进行介绍，具有足够的信息量，但语言和内涵上较为粗糙.研究内容本文首先是对工艺美学运动的发展进行梳理；然后对工艺美学运动思想进行剖析；最后归纳工艺美学运动的价值.