包装设计的含义篇1
在外观设计的商标权保护上，商标法排除产品的功能性和实用性的特征，是有其依据的。产品的功能和实用性特征应当受到发明专利权的保护。根据世界各国的专利法，一件产品要想获得发明专利权，必须符合严格的实质性要件，如新颖性、创造性和工业实用性等。而获得商标权保护的外观设计，只要满足第二含义或识别性的要求即可。二者的保护标准截然不同，不能相互置换。而且专利权和商标权的保护期限也不同。一般说来，发明专利权的保护为申请之日起的20年。就商标权来说，只要有关的商标一直被使用，一直具有可识别性，甚至可以获得永久性保护。版权与发明专利权也有类似的情况。版权只保护实用品外观设计的艺术性方面，不保护实用品的功能性和实用性特征。艺术性的标准与"三性"的标准也不能相互置换。同时版权的保护期限一般为作者的有生之年加50年，远远长于发明专利权20年。因此，如果对产品的功能性和实用性特征提供商标权或版权的保护，必然会以商标权或版权的标准取明专利权的标准，必然以商标权或版权的保护取明专利权的保护期，从而对一些不应受到保护的技术因素予以保护，甚至造成对某些技术因素的长期垄断，阻碍技术的发明与进步。四、外观设计与反不正当竞争法在我国，具有识别性的立体外观设计虽然得不到商标法的保护，但可以得到反不正当竞争的保护。根据1993年《反不正当竞争法》的第5条，擅自使用知名商品特有的名称、包装、装潢，或者使用与知名商品相似的名称、包装、装潢，造成和他人的知名商品相混淆，使购买者误认为是知名商品的行为，属于法律禁止的不正当竞争行为。其中的"商品装潢"即含有商品（产品）外观设计的内容，包括平面的和立体的外观设计。对此可以做出进一步的解释。1995年7月6日，国家工商行政管理局了《关于禁止仿冒知名商品特有的名称、包装、装潢的不正当竞争行为的若干规定》。其中第3条说："本规定所称装横，是指为识别与美化商品而在商品或其包装上附加的文字、图案、色彩及其排列组合。"在商品上附加图案、色彩及其排列组合，应当包括平面的和立体的产品（商品）外观设计。这样，不论是平面的还是立体的外观设计，只要具有可识别性，就可以获得反不正当竞争的保护。美国也以反不正当竞争法保护具有识别性的外观设计。美国联邦商标法的第43条第1款是一个非常广泛的制止不正当竞争的条款，包括禁止商品或服务的虚假来源和虚假表示，也包括禁止虚假广告宣传。从字面上看，第43条第1款所列出的保护对象虽然有"在商业中使用的文字、术语、姓氏、符号、设计，或以上之组合"，但没有明确列出产品的外观设计。然而，从1976年第八巡回法院的"卡车"一案开始，联邦商标法第43条第1款就被解释为也保护商品外观（tradeDress）。在一开始，商品外观还只是指产品的包装，但随后不久即被解释为也包括产品的外形和装饰。受反不正当竞争法保护的外观设计，必须是具有识别性和第二含义的外观设计，即能够向消费者指示商品的来源。按照中国反不正当竞争法的第5条，法律所保护的是知名商品特有的装潢（包括外观设计），禁止的是他人使用与知名商品的外观设计相同或近似的外观设计，这说明，受保护的外观设计是具有识别性的外观设计。否则，他人就不会去模仿。在国家工商行政管理局的《关于禁止仿冒知名商品特有的名称、包装、装潢的不正当竞争行为的若干规定》中，第3条也说："本规定所称特有，是指商品名称、包装、装潢非为相关商品所通用，并具显著的区别性特征。"这也表明，受保护的外观设计必须具有显著的区别性特征。按照美国的有关司法判例，受联邦商标法第43条第1款保护的商品外观（包括外观设计）也必须或具有内在的识别性，或在市场上获得了第二含义。关于商品外观的内在识别性，在1987年的"布朗斯维克"一案中，第十巡回法院说："虽然有些巡回法院要求产品具有第二含义，……但其他巡回法院已经裁定，如果商品外观本身具有内在的识别性，就没有必要说明第二含义。"关于第二含义，在1991年的"皮革公司"一案中，第二巡回法院说："为了在主张商品外观的诉讼中取胜，原告必须表明，该产品的外表已经获得了'第二含义'，即消费者大众能立即将该产品与其制造商联系起来，而且购买者可能将仿造品与原产品混淆。"具有第二含义的外观设计，即使没有申请商标注册，也可以作为一件未注册商标，受到反不正当竞争法的保护。在"斯伯茨可"一案中，第二巡回法院说："一件产品的'商品外观'，只要它是非功能性的，并且已经在市场上获得了第二含义，使产品与其生产者联系起来，就可以作为一件未注册商标，受到联邦商标法第43条第1款的保护。"
包装设计的含义篇2
【英文摘要】asasubjectofintellectualproperty,designisaspecialone.whiledesignisaninventioninthecontextofpatentlaw,itisalsoanexpressionofaestheticidea,whichfallsintothesubjectsofcopyright.afteritbecamedistinctiveoracquiredsec-ondarymeaninginthemarket,itmaybeprotectedbytrademarklawasatrademark,orbyunfaircompetitionlawasatradedress.thedesignconcernspatentlaw,copyrightlaw,trademarklawandunfaircompetitionlaw.adesignandapackagemaybeprotectedbypatentlaw,butthepackagemayonlybeprotectedbyunfaircompetitionlawafteritbecamedistinctiveinthemardet.
【关键词】外观设计/专利/版权/商标/不正当竞争/商品包装
【正文】
在知识产权法律的保护对象中，外观设计是一个特殊的保护对象。就外观设计属于专利法所称的发明创造来说，可以受到专利法的保护。就外观设计是一种美学观念的表述来说，可以受到版权法的保护。而当外观设计在市场上获得了可识别性时，又可以作为商标受到商标法的保护，或者作为商品装潢受到反不正当竞争法的保护。正是基于这样的原因，《保护工业产权巴黎公约》和世界贸易组织《与贸易有关的知识产权协议》虽然都规定各国或成员应当保护工业品外观设计，但又没有具体要求采用何种方式予以保护。同样，世界各国对于外观设计的保护也不尽一致。有的国家将之纳入专利的保护，有的国家将之纳入版权法的保护，有的国家既给予专利法的保护又给予版权法的保护。还有的国家则根据外观设计保护所具有的特殊性，制订了专门的工业版权保护法。（注：例如，英国于1968年颁布的《外观设计版权法》，德国于1986年颁布的《工业品外观设计版法》。本文将结合中美两国的有关法律规定，探讨外观设计的专利保护、版权法保护、商标法保护和反不正当竞争法保护及其所存在的问题。
一、外观设计与专利法
当工业品的外观设计属于一项新的发明创造时，毫无疑问应当受到专利法的保护。许多国家，包括中国和美国，都赋予了外观设计以专利权的保护。《中国专利法》第2条规定："本法所称的发明创造是指发明、实用新型的外观设计。"美国专利法第16章也专门规定了对于外观设计专利的保护，与发明专利和植物专利相并立。
根据中国专利法实施细则第2条，外观设计是指"对产品的形状、图案、色彩或者其结合所作出的富有美感并适于工业上应用的新设计。"根据这个定义，外观设计有以下两个特征。
第一，外观设计是就产品的外表所做出的设计。所谓产品，就是人工制造出来的一切物品。美国有一个案例曾依据字典的定义说："产品是指人的双手利用原材料制成的任何物品，不论该物品是直接用手制成的，还是使用机器制成的。"[1]由此看来，产品实际上涵盖了除自然物之外的一切物品。
外观设计是就产品的外表所做出的设计，还隐含了外观设计的工业实用性，即使用了某一外观设计或具有某一外观设计的产品是可以批量复制生产的。如果不能批量复制生产，不具有工业实用性，则不能申请专利。
第二，外观设计是指形状、图案、色彩或其结合的设计。其中，形状是指三维产品的造型，如电视机、小汽车的外形。图案一般是指两维的平面设计，如床单、地毯的图案等。色彩可以是构成图案的成分，也可以是构成形状的部分。这样，外观设计可以是立体的造型，可以是平面的图案，可以辅以适当的色彩，还可以是三者的有机结合。
外观设计是指形状、图案、色彩或其结合的设计，又隐含着外观设计必须富有美感。事实上，运用形状、图案、色彩对产品的外表进行装饰或设计，必然会为产品带来一定的美感。当然，对于外观设计中美感的要求不能定得太高。在美国1930年的一个案例中，申请人就一件混凝土搅拌器的外观设计提出专利申请，专利局以缺乏装饰性美感为由，驳回了申请。法院则了专利局的决定，指出"对于外观设计专利中美感和装饰性的要求，不能定义为在美术品或艺术品中所见的美和装饰性。"法院认为，外观设计专利法的目的是鼓励人们尽可能消除许多机器或机械装置上不雅观和令人厌恶的特征。
在说到外观设计专利法保护时，要注意将外观设计的装饰性与产品的功能性区别开来。外观设计是就产品的外表所做出的设计，而不是就产品的结构、组合、材料构成等做出的设计。运用形状、图案和色彩，就产品的外表作出装饰性的和富有美感的设计，属于外观设计专利的范围。而就产品的结构、组合或材料构成等做出设计，是就产品的功能性做出设计，属于发明专利的范围。有时候，外观设计的装饰性会与产品的功能性密切结合，难以截然分开。根据美国的司法实践，如果一件外观设计主要是功能性而非装饰性的，则申请人不能就外观设计获得专利。
外观设计专利的申请，必须符合法定的形式要件和实质性要件，才能获得专利。
形式要件主要是指合格的申请人及时提交了必要的申请文件，并交纳了有关的费用。与发明专利的申请相比，外观设计专利的申请文件比较简单。申请人不必撰写详细的说明书和权利要求书，只要提交请求书和足以说明该外观设计的图形即可。专利法所规定的披露技术信息的要求可由图形满足。与此相应，外观设计的权利要求也只有一项，即由图形所显示的外观设计。
实质性要件是指申请专利的外观设计必须符合新颖性、创造性的实用性等要求，又称外观设计的可获专利性。中国专利法第23条规定："授予专利权的外观设计，应当同申请日以前在国内外出版物上公开发表过或者国内公开使用过的外观设计不相同或者不相近似。"其中的不相同是指新颖性，不相似是指独创性或创造性（注：在美国的专利审查实践中，判定新颖性所采取的是"单一来源"原则，即将申请案与一项现有技术相比，如果相同则丧失新颖性，不同则不丧失新颖性。只有在判定非显而易见性时，才综合两项以上的现有技术与申请案进行比较。由此看来，中国专利法中外观设计的"不相同"可理解为新颖性；由于"不相近似"不是进行一对一的是否相同的比较，可以理解为独创性或创造性。）。此外，据前面所引述的专利法实施细则对外观设计的定义，实质性要件还应当包括富有美感和工业实用性。这样，外观设计专利的实质性要件就有四个，即新颖性、创造性、富有美感和工业实用性。
根据美国专利法的有关规定，外观设计获得专利的要求也有四个，即产品、装饰性、新颖性和非显而易见性[2]。其中的"产品"包含了工业实用性，"装饰性"包含了美感，而"非显而易见性"则是创造性的另一种表述方式。由此看来，中美两国对外观设计可获专利性的要求是一致的。
根据中国专利法的规定，对外观设计的专利申请只是进行形式审查，而不进行实质审查。只要申请人合格，及时提交了合格的申请文件并交纳了申请费用，一般都可以获得专利。由于不进行新颖性、创造性、富有美感和工业实用性的实质性审查，就出现了外观设计专利数量多但质量不高的状况。
虽然外观设计专利申请在进行了形式审查后即可以获得授权，但并不表明专利局不进行实质性审查。我国专利法规定了撤销审查制度，即在专利局公告授予专利权的6个月之内，如果有人认为有关的外观设计专利不符合专利的实质性要件，可以提出撤销专利的请求。专利局在接到这类请求后，应进行实质审查。此外，我国专利法还规定了专利无效的制度，即在专利局公告授予专利权的6个月之后，任何人认为有关的外观设计不符合专利的实质要件，都可以请求专利复审委员会宣告该专利无效。专利复审委员会在收到这类申请后，也要进行实质性审查。这样，在侵权诉讼中，被告总是要提出宣告专利权无效的请求。如果被告提出了可获专利性问题，审理法院则要停止审理，将案件发往专利局进行实质性审查。这又造成了有关案件审理的中止和久拖不决。因为法院在继续审理之前必须等待专利局对有关外观设计进行实质性审查的决定，而专利局的实质性审查又要耗费一定的时日。
美国对于外观设计的专利申请案既进行形式审查，又进行实质性审查。因而，外观设计专利的质量较高，数量相对减少。与此相应，外观设计专利的申请案也不多。这与中国申请量大，授权数量也大形成鲜明的对比。
二、外观设计与版权法
版权法保护思想观念的表述。其中的思想观念包括美学思想观念，其中的表述也包括形状、图案、色彩及其结合的表述方式。因而，当一件富有美感，以图案、形状和色彩组成的外观设计构成作品时，就可以受到版权法的保护。显然，外观设计既有专利权的特征，又有版权的特征。这样，在外观设计的保护上，版权法就与专利法有所重叠。也正是因为这个原因，英国和德国等国家才制订了专门的外观设计注册法或工业版权法，对外观设计采取了既具有专利法特征又具有版权法特征的保护方式。
从观念上说，专利法保护富有美感的具有工业实用性的外观设计，版权法保护以形状、图案、色彩为表述形式的作品，二者似乎可以区分开来。然而，具体到实用艺术品时，就很难区分究竟是受专利法保护的外观设计还是受版权法保护的作品了。
实用艺术品涉及了两个概念。一是实用品，一是实用品的艺术方面。其中，版权法保护实用品的艺术方面，而不保护实用品或实用品的内在功能和实用。关于实用品，美国版权法第101条的定义说："实用品是指具有内在实用的物品，而且其内在的实用并非仅仅描述物品的外表或传达信息。如果某一物品是某实用品的一部分，通常应被视为实用品。"实用品的艺术方面，则是就实用物品作出的有关形状、图案、色彩和艺术设计，可以是图形、雕刻和雕塑等。由此看来，产品的外观设计和实用品的艺术方面并无本质的区别。
在对于实用艺术品的保护上，美国的版权法律和司法实践一直试图在受版权法保护的实用品的艺术方面与受专利法保护的外观设计之间划出一条界限。就受保护的对象来说，美国版权法第102条列有图形、雕刻和雕塑作品。又据美国版权法第101条，图形、雕刻作品包括两维和三维的实用艺术品。关于实用艺术品的保护，第101条解释说："这类作品应当包括工艺美术品，但这只涉及工艺美术品的外形而不涉及其机械的或实用的方面；实用品（本条有定义）的外观设计，当其所具有的图形、雕刻或雕塑的特征能够从物品的实用性方面分离出来，能够独立于物品的实用方面而存在，而且也只有在这种程度上，该外观设计应当被视为图形、雕刻或雕塑品。"这就是著名的"分离特性和独立存在"原则。
"分离特性和独立存在"原则是根据1954年"梅泽诉斯坦因"一案提出的。在该案中，原告创作了一个人体舞蹈造型的小雕像，并将雕像的复制品作为台灯底座来使用和销售。被告则在没有获得原告授权的情况下复制雕像，也作为台灯底座出售。原告诉被告侵犯其版权，最高法院判决原告的版权有效。被告在上诉中提出："当版权申请者的主要目的是将该雕像用为台灯底座，并大量出售从而实现了其主要目的时，雕像还能受到版权法的保护吗？"最高法院则裁定说，当创作者意图将可获版权的艺术品用为实用品，而且在事实上也付诸工业实施时，该作品并不丧失其可获版权性。在推理论证的过程中，最高法院只把注意力放在了雕像的可获版权的艺术方面，而没有理会雕像作为台灯底座的实用性方面。这样，雕像就因为其艺术性而获得了版权法的保护[3]。该案判决后，美国版权局修改注册规则，提出了"分离特性和独立存在"的原则。将这一原则运用于梅泽一案就会发现，人体舞蹈造型的台灯底座具有从使用物品（台灯）分离出来的特征，而且也可以作为艺术品而独立存在。
在梅泽一案中，最高法院还区分了版权法和专利法在外观设计保护上的不同。它说，二者"保护美感的分界线不在于美和实用性，而在于版权保护艺术，外观设计专利保护有关原创性和装饰性的外观设计的发明创造。"在美国1976年版权法的修订过程中，众议院对法案的说明报告也指出："尽管工业品的外观设计会有美感的满足和价值，但委员会的意图是不对它提供依据本法案的版权保护。"众议院的报告还说，规定"分离特性和独立存在"原则，是想"在可获版权的实用艺术品与不可获版权的工业品外观设计之间划出一条尽可能清楚的线。"然而，尽管有此愿望，就实用品，尤其是付诸工业实施的实用品来说，要想在可获版权的艺术性和可获专利的外观之间划出一条清楚的界线，并非易事。
现行的中国著作权法不保护实用艺术品。然而，1992年9月25日由国务院的《实施国际著作权条约的规定》却对外国人的实用艺术品提供了25年的保护。这样，如何界定实用品的受版权法保护的艺术方面和受专利法保护的外观设计，就仍然是一个摆在我们面前的课题。
三、外观设计与商标法
一般说来，外观设计由专利法予以保护，商标由商标法予以保护，二者似乎不应有重叠之处。但在事实上，外观设计与商标又有一些共同之外。外观设计是由形状、图案、色彩或其结合构成的，商标是由文字、图案、形状或其结合构成的。至少，二者在构成上都有形状和图案等要素。既然商标的主要作用是区别不同的生产经营者的商品，指示商品的来源，既然外观设计和商标在构成上又有相同之处，那么，当产品的外观设计也具有识别性和指示性时，就应当受到商标法的保护。
美国的司法实践中将商品标记划分为四类。从可识别性和可受保护性来说，这四类标记由强到弱依次是：任意性或奇异性标记；指示性标记一般是由文字或文字与图形的结合而指示商品的来源和特征等；描述性标记，包括姓氏、地理标记等，只有在市场上具有了识别性，也即获得了"第二含义"时才能受到保护；通用标记，不具有识别性，因而不受保护。
在外观设计的商标权保护上，美国首先是确定有关的外观设计是否具有内在识别性的国家。如果某一外观设计具有内在识别性，则相当于上述的"任意性或奇异性标记"，其使用者可以直接申请商标注册或要求商标权的保护。然而，具有内在识别性的外观设计并不多见。如果某一外观设计不具有内在识别性，则相当于上述的"描述性标记"，其使用者在寻求商标注册或商标权保护时，必须证明该外观设计已经在市场上获得了第二含义，可以向消费者指示商品的来源。由于绝大多数外观设计不具有内在识别性，在外观设计的商标权保护上，证明有关的外观设计已经在市场上获得了第二含义，就是非常重要的。可以说，第二含义是外观设计能否获得商标权保护的决定性因素。
中国商标法规定，商标由文字、图形或其结合构成。与许多西方发达国家相比，在商标的构成上缺少了"形状"的要素。这样，中国商标法只保护平面的商标，排除了对于立体商标的保护。与此相应，在外观设计的商标权保护上，如果所涉及的是具有识别性或第二含义的平面外观设计，其所有人就可以寻求商标注册并获得商标法的保护。如果所涉及的是立体的外观设计，即使该外观设计具有很强的识别性或获得了第二含义，其所有人也不能申请商标注册和获得商标法的保护。例如，当美国的可口可乐公司以其独特的包装瓶在中国申请商标注册时，即遭到了驳回，因为中国商标法不保护立体商标。这与美国商标法既保护具有识别性或第二含义的平面外观设计，又保护具有识别性或第二含义的立体外观设计形成鲜明对比。显然，中国商标法的这种保护状况不利于对相关权利人的保护，与发达国家的商标保护实践也存在着一定的差距，应当予以改变。
受商标法保护的外观设计还必须是非功能性的。在这一点上，商标权与外观设计专利权和版权一样，都排除了对于产品或实用品内在功能和实用性特征的保护。如果一件产品的外观设计是功能性的，即使它具有识别性或获得了第二含义，也不能获得商标权的保护。在美国1961年的"戴斯特"一案中，申请人就一种长菱形的洗煤台面申请商标注册，被专利商标局驳回。申请人不服，又向法院。法院则裁定说，尽管长菱形的洗煤台面在商业中被认为是属于申请者的，但它是功能性的，因而是不能获得商标注册的。
我国也有这样的事例。90年代初期，全国冰箱企业均采用冷冻室上置、冷藏下置，并将温度控制设置于箱外的冰箱。将冷藏室上置、冷冻室下置，是考虑到冷藏室的使用频率大大高于冷冻室，下置的冷藏室会使用户经常弯腰取物；将温度控制设置于箱外，既方便了观察和调节温度，又增加了冰箱外观的美感[4]。显然，前者是功能性和实用性的设计，后者是功能性和装饰性设计的合一，二者都不能获得外观设计专利。而且，即使是这两种设计在市场上获得了第二含义或可识别性，消费者能够将带有这两种设计的冰箱与海尔集团联系起来，也不能获得商标权保护。
在外观设计的商标权保护上，商标法排除产品的功能性和实用性的特征，是有其依据的。产品的功能和实用性特征应当受到发明专利权的保护。根据世界各国的专利法，一件产品要想获得发明专利权，必须符合严格的实质性要件，如新颖性、创造性和工业实用性等。而获得商标权保护的外观设计，只要满足第二含义或识别性的要求即可。二者的保护标准截然不同，不能相互置换。而且专利权和商标权的保护期限也不同。一般说来，发明专利权的保护为申请之日起的20年。就商标权来说，只要有关的商标一直被使用，一直具有可识别性，甚至可以获得永久性保护。版权与发明专利权也有类似的情况。版权只保护实用品外观设计的艺术性方面，不保护实用品的功能性和实用性特征。艺术性的标准与"三性"的标准也不能相互置换。同时版权的保护期限一般为作者的有生之年加50年，远远长于发明专利权20年。因此，如果对产品的功能性和实用性特征提供商标权或版权的保护，必然会以商标权或版权的标准取明专利权的标准，必然以商标权或版权的保护取明专利权的保护期，从而对一些不应受到保护的技术因素予以保护，甚至造成对某些技术因素的长期垄断，阻碍技术的发明与进步。
四、外观设计与反不正当竞争法
在我国，具有识别性的立体外观设计虽然得不到商标法的保护，但可以得到反不正当竞争的保护。根据1993年《反不正当竞争法》的第5条，擅自使用知名商品特有的名称、包装、装潢，或者使用与知名商品相似的名称、包装、装潢，造成和他人的知名商品相混淆，使购买者误认为是知名商品的行为，属于法律禁止的不正当竞争行为。其中的"商品装潢"即含有商品（产品）外观设计的内容，包括平面的和立体的外观设计。对此可以做出进一步的解释。
1995年7月6日，国家工商行政管理局了《关于禁止仿冒知名商品特有的名称、包装、装潢的不正当竞争行为的若干规定》。其中第3条说："本规定所称装横，是指为识别与美化商品而在商品或其包装上附加的文字、图案、色彩及其排列组合。"在商品上附加图案、色彩及其排列组合，应当包括平面的和立体的产品（商品）外观设计。这样，不论是平面的还是立体的外观设计，只要具有可识别性，就可以获得反不正当竞争的保护。
美国也以反不正当竞争法保护具有识别性的外观设计。美国联邦商标法的第43条第1款是一个非常广泛的制止不正当竞争的条款，包括禁止商品或服务的虚假来源和虚假表示，也包括禁止虚假广告宣传。从字面上看，第43条第1款所列出的保护对象虽然有"在商业中使用的文字、术语、姓氏、符号、设计，或以上之组合"，但没有明确列出产品的外观设计。然而，从1976年第八巡回法院的"卡车"一案开始，联邦商标法第43条第1款就被解释为也保护商品外观（tradeDress）。在一开始，商品外观还只是指产品的包装，但随后不久即被解释为也包括产品的外形和装饰。
受反不正当竞争法保护的外观设计，必须是具有识别性和第二含义的外观设计，即能够向消费者指示商品的来源。按照中国反不正当竞争法的第5条，法律所保护的是知名商品特有的装潢（包括外观设计），禁止的是他人使用与知名商品的外观设计相同或近似的外观设计，这说明，受保护的外观设计是具有识别性的外观设计。否则，他人就不会去模仿。在国家工商行政管理局的《关于禁止仿冒知名商品特有的名称、包装、装潢的不正当竞争行为的若干规定》中，第3条也说："本规定所称特有，是指商品名称、包装、装潢非为相关商品所通用，并具显著的区别性特征。"这也表明，受保护的外观设计必须具有显著的区别性特征。
按照美国的有关司法判例，受联邦商标法第43条第1款保护的商品外观（包括外观设计）也必须或具有内在的识别性，或在市场上获得了第二含义。关于商品外观的内在识别性，在1987年的"布朗斯维克"一案中，第十巡回法院说："虽然有些巡回法院要求产品具有第二含义，……但其他巡回法院已经裁定，如果商品外观本身具有内在的识别性，就没有必要说明第二含义。"关于第二含义，在1991年的"皮革公司"一案中，第二巡回法院说："为了在主张商品外观的诉讼中取胜，原告必须表明，该产品的外表已经获得了'第二含义'，即消费者大众能立即将该产品与其制造商联系起来，而且购买者可能将仿造品与原产品混淆。"具有第二含义的外观设计，即使没有申请商标注册，也可以作为一件未注册商标，受到反不正当竞争法的保护。在"斯伯茨可"一案中，第二巡回法院说："一件产品的'商品外观'，只要它是非功能性的，并且已经在市场上获得了第二含义，使产品与其生产者联系起来，就可以作为一件未注册商标，受到联邦商标法第43条第1款的保护。"
在对于有识别性和第二含义的外观设计的保护上，商标法与反不正当竞争法是不一样的。一般来说，依据商标法，有关外观设计的权利通过注册就可以确立。如果权利人发现他人侵权，就可以依据已确立的权利，在提起侵权诉讼之前采取一系列的措施，如发出侵权警告、与侵权人达成和解等。而依据反不正当竞争法，有关外观设计的权利只能在侵权诉讼中才能确立。在中国，还包括侵权的行政查处。这样，无论是在行政查处中，还是在法院审理中，首先要解决的问题就是权利是否存在。在此之前，权利人的权利是不明确的，他不能以权利已经存在为前提，向侵权人发出警告或采取其他措施。
五、外观设计与商品包装
在涉及外观设计的法律保护时，还有必要澄清外观设计与商品包装的区别。在我国，一些人往往将商品包装与外观设计混同起来，甚至认为商品包装也属于外观设计的范畴，这是完全错误的。
先看外观设计。根据中国专利法实施细则第2条，外观设计是"对产品的形状、图案、色彩或其结合所做出的"新设计。由此看来，外观设计是就产品的外表所做出的设计，本身就是产品的一个构成部分。美国专利法的有关规定也说明，外观设计是就产品的外表所做出的设计。
而商品包装则是指包装商品的袋子、罐子、盒子、箱子和瓶子等等，其目的是方便商品的运输和销售。显然，商品包装只是包装商品的工具，不是商品的构成部分，也没有固定于商品之上。商品包装不是商品（或产品）的外观设计。
关于商品包装和外观设计的不同，可以举一些事例予以说明。1960年4月，美国专利商标局批准，将可口可乐饮料瓶的外形作为商标予以注册。在我国，许多人误以为这是以工业品外观设计注册为商标。然而，美国的有关论著却明白无误地指出，这是以商品的包装注册为商标。其实，仔细一想就会明白，这里的商品是饮料而不是瓶子，瓶子仅仅是商品的包装，而不可能是就饮料（产品）作出的外观设计。我国也有类似的事例。比如，装有六神丸的葫芦型小瓷瓶和装有茅台酒的瓷瓶，都是有识别性的包装瓶。但它们也仅仅是商品的包装，而不是六神丸或茅台酒的外观设计。
既然瓶子一类的东西是商品的包装，而不是产品（商品）的外观设计，那么，为什么《建立工业品外观设计国际分类的洛迦诺协定》中又有瓶子一类的东西呢？确实，在《洛迦诺协定》对工业品外观设计所作的31类划分中，其第9类是包装和容器。其中又包括9个小类，如瓶子类、储存罐类、盒子类和袋子类等。然而，这种分类是指，当包装瓶罐和包装盒等作为一种实用品生产时，又可以因其新颖和富有创造性的外形、图案、色彩而构成独特的外观。这里的包装和容器本身就是一类实用产品。《洛迦诺协定》第1条第3款说，国际分类应包括"一个按字线顺序配列的，体现了工业外观设计的商品的目录。"这表明，协定所确立的31类物品，都是商品或实用品，是有关的外观设计的载体。"洛迦诺国际分类表"第9类的标题是"用于运输或销售商品的包装和容器"，也说明其中所列举的包装和容器都是实用品，即它们是用来运输或销售商品的。
说明商品包装与外观设计的不同，不仅有利于阐明我国专利法的保护对象，也有利于阐明我国反不正当竞争法保护的对象。在专利的申请、授权和纠纷处理中，首先应当明确所面对的是产品的外观设计还是商品的包装。如果所面对的是产品的外观设计，则应当适用专利法及其有关法规；如果所面对的是商品的包装，并且是有识别性的商品包装，则应当适用反不正当竞争法及其有关法规。这样，在涉及包装物和瓶罐一类的外观设计专利申请时，有关的审查就不能仅仅局限于申请案中的外观设计，还必须注意它们本身是产品还是其他商品的包装。如果有关的包装物和瓶罐是一种独特的产品，就可以在考虑其他要件的前提下，授予外观设计专利。如果有关的包装物和瓶罐只是其他商品的包装，本身不是一种商品，则不应当授予外观设计专利，而应由反不正当竞争法予以保护。这样，既可以明确外观设计专利所保护的对象，也可以明确反不正当竞争法保护的对象，从而改变目前外观设计专利申请的授权中包装类过多的状况。
【参考文献】
[1]inReHruby,153U.S.p.Q.61（CCpa1967）.
[2]DonaldChisumandmichaelJaclbs.Understandingintel-lectualpropertyLaw,marthewBender,1992.
包装设计的含义篇3
1.小户型的居住特点
1.1小空间、高效能
在小空间的居住设计上，空间是首要考虑的问题。空间的扩大与缩小，改造的可能性都在于对空间的利用上。空间大小，有时往往因不能满足生活和工作的需要而改造，使之成为合适的理想的空间。改变空间大小，将涉及墙的移动、拆除添加分隔墙等问题，这也是设计之中重要的考虑部分。在设计小户型时常常遇到犬牙交叉的小空间，而同一个小空间，处理的方式与方法也是各有不同的。对于小空间的处理，完全是因地制宜、按需求做不同的整理，灵活多变。另一方面，随着环境和需求的不同，各种剩余空间的处理方法也有所不同。而高效能在于完成理想的住宅空间同时，时间上、质量上也能合理的完成，有效的解决不规范、不舒适、不合理的小空间住宅设计。这时设计师的想法和设计能力是必不可少的。业主在设计住宅上找到一个好设计师是很重要的。而在打造青年人理想中的户型时，创新与精装修、精装饰是至关重要的。采集资料也是不可少缺的，想要设计出高效能的小户型住宅，需要全方位设计理念和创新之路才可达到。
1.2精装修、精装饰
在小户型的家居设计过程中，到底是应该重视装修，还是在后期装饰上多下工夫是一直捆饶人们的问题。在此家居设计师建议，由于小户型对于大多数业主来说只是过渡住宅，因此业主应从小空间出发，重装饰轻装修。装饰好处远远多于装修。因此，在家居设计过程中应该着重从后期装饰上下工夫，而前期的装修可适当减轻。更重要的是，在小户型家居设计中，相对于装修，装饰有许多好处。在精装修、精装饰上可以利用空间的死角，摆放小型家具。地板和软装最好选择浅色，在空间上显得清爽干净，视觉上发生了巧妙的阔大作用。各个功能空间统一的色调能增加居室干练简洁的感觉。
2.小户型中的全方位设计
怎样的户型可以称为全方位设计，怎样的环境可以称得上是“理想”的室内环境，而全方位的设计理念是否可以达到理想化的定义。这是一个比较复杂的问题，所谓“理想”它的标准是什么。实际上它涉及到国家、民族、地区、地理、历史、文化、艺术等因素，更是因人、因事、因时而异。想要创造理想的环境，应该注意全方位的设计方法。说到全方位，不仅仅只有设计的层面，也有物质与精神上的特征：
2.1在物质方面，这是室内设计的功能要求
1）适应性。包含了各类空间组合，家具布置的实用、舒适和方便等含义；2）经济性。包含了投资预算的适应和灵活等含义；3）技术性。包含了结构坚固、材料耐用和安全等含义；4）科技性。包含了声音的隔绝、采光的方向、照明的照度、空调的温差、消防的设施等设备。
2.2在精神方面，这是室内环境设计的文化艺术要求
1）艺术性。包含了美学的层面、物理的层面、情感的层面和思想的层面；2）文化性。包含了历史的底蕴、文化的内涵和文明的氛围；3）多样性。包含了民族的形式、地方的风格和时代的特色。
另外，在全方位的设计领域还包含着，室内设计与人的听、视、闻、呼吸、触摸等、人体工程等密切相关的联系。必须从整体需求出发，把握住各种要素，综合处理空间和块面的造型、比例、色彩、材料等组合构成，以及室内家具布置、灯具照明、壁挂陈设等环境氛围。空间调整，解决空间之间的衔接、过度、对比、统一等问题。在小户型的居住环境中可以作到以上全方位的设计，那么理想化的居住住宅也就随之而来。
3.小户型的居住空间利用
3.1平面划分布局设计
布局上要合理，空间布置要符合人体工程学原则。平面布局上要考虑主人的需求，原结构的缺点还有风格上的定位。立面上主要就是考虑构图的美观和风格的统一。顶面注意灯光的明暗对比,区域的划分,客厅和餐厅和过到顶面的层次关系.设计别要注重人性化设计，要考虑到以后生活中会不会方便。色彩上尽可能避免大红大紫的方式，艳丽的色彩可以在第一视觉上抓住业主的眼睛，但在长久的时间下，艳丽的颜色会给人急躁与不安的感觉。平面划分布局设计在室内设计中是第一关，也是在设计中最重要的环节。
3.2小户型居住的功能划分
目前房地产市场上小户型甚至超小户型的热销，给装修带来了新的课题，就是如何合理地利用居室内每一块小空间，其实无论房间多少、空间大小，每种户型都有一定的设计规律可以遵循。由于这种小户型的居室面积相对来说较为狭小，在一个房间中可能包括起居、会客、烹饪、储存、学习等多种功能活动，装修时既要顾及到人们的生活需要，还不能让室内感觉很杂乱，这就需要对居室空间进行充分合理的布置。“各种各样的隔断”便是对小户型空间进行合理划分的法宝。
在小户型中，卧室与客厅的隔断可以运用透明或半透明的工艺玻璃、银质边框和银色装饰条装点门幅，并配上特制硅胶玻璃密封防撞条，替代以往冰冷的水泥隔墙，在节省空间的同时，还为简洁的居室增添了时尚感和活力；而滑动门可开放可封闭的特性正适合做厨房与餐厅的隔断：烹饪时将门关上，就餐时将门打开，厨房与餐厅合为一体，亲切感强。由于厨房滑动门面积较开阔，造型上可以根据餐厅风格设计得大胆、活泼些。此外在装修时，为在极其有限的空间里挤出一些必用空间，还可以利用滑动门的分隔功能。
参考文献
[1]张绮曼.《中国室内装饰发展的新台阶》.
[2]刘森林.《世界室内设计史略》.上海书店出版社，2001.
包装设计的含义篇4
关键词：包装设计；绿色；人本主义；生态；环保；可持续性
一、当代包装设计
当代包装设计作为设计学科的一个门类，是以观赏与实用性相结合的。好的包装设计不仅可以很好的保护商品，同时可以体现出商品内在的社会价值与文化价值。商品包装在商品的生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用。在如今经济飞速发展的时代，可以说包装已与商品融为一体。作为实现商品价值和使用价值的手段，现代包装设计已经不仅仅是为了保护、整合、运输和美化产品。更是要在产品中体现出商品的独特性，包括美观性、民族性、时代特色、科技含量与创新性等。同时，随着人们的消费水平提高、消费理念变化，对产品的包装技术、包装材料和包装效果都提出了更高的要求。可以说在包装设计中呈现人文关怀是当代包装设计发展的整体趋势。而在整个设计之中，材料的选择应用对于包装设计来说是至关重要的。在包装设计材料中体现人本主义思维是现代包装设计体现人文关怀的基础。
二、设计中的“人本主义”
人本主义(Humanism)来源于拉丁文，其中含有人的、人类、人性、人文影响等意思。在现代设计中，如何理解与阐释“以人为本”的文化理念是包装设计材料选择的关键。首先我们不能对“以人为本”的理解过于片面。在考虑“以人为本”时，我们需要从全人类长期的发展规划来着眼，而不是仅考虑少部分人的特殊利益与眼前利益。我们必须把眼光放长远、把心态摆正确，将这个“本”字放在全人类的可持续发展之上才能像老子所提到过的“天人合一”的思想一样，使人类与自然和谐共处。当今设计的主流就是“以人为本”，这其中包含了狭义上的人们的自我满足，同时更多需要考量的是全人类的持续发展的需要。这种需要引申到包装设计当中，就是要使包装与人类整体生存环境协调发展。只有维护生态的平衡才是以人为本的设计思维的最终体现。
三、产品包装材料的“可持续性”
如今是社会高速发展时期，不仅给人们在物质上带来了极大丰富，同时也使得各种观念相互影响，随着社会结构的不断多元化发展，人们的各种需求也日益增长。与此同时各种环境污染纷至沓来，保护生态环境已成为全球性的首要议题。作为设计的一种，包装设计的“可持续性”发展显得尤为重要。而要想达到这种可持续的发展，除了功能性等设计本身之外，包装设计材料是非常重要的一部分。
当然在这里，一方面我们可以从包装材料本身的环保性来考虑，另一方面，我们可以考虑包装设计材料的可重复利用性。在环保方面，我们在初期设计时，在满足了包装的基本功能属性的基础之上可以尽可能多的选择天然的材料，以便于今后的回收利用。当然在这个前提下，还要从人们的健康角度出发，选择不会对人们造成间接伤害的材料，否则便也是从一个侧面违背了以人为本的初衷。在现在市场上已经出现了有利用这种环保理念的材料制成的包装设计。如用一些无纺布的材料所设计出的包装，不仅轻巧方便，便于携带，同时也非常便于清洗，可以供人们反复多次使用。在很多半成品包装上，生产厂商也越来越多的注意到了产品包装材料的“可持续性”，越来越多的可重复灌装使用的包装设计材料及尽可能薄的、单层材料的包装被用于日常生活用品的包装之中。但与此同时，我们也可以看到许多过度包装现象的存在，如刚刚过去的中秋节，在节日的热闹喜庆之后，留下了大量的包装华丽的月饼包装盒。而这些盒子因为其设计之初的过分针对性，以及设计者从“以人为本”的角度出发考虑的不全面，就导致了包装产品功能的单一性。数量众多的月饼包装盒被弃之与角落。其实小小的月饼完全没有必要用过大的盒子来进行包装，这本身就是对现有资源的一种浪费，在制作之初花费了大量的物力、人力不说，最终对于如何处理这些包装也为很多人们造成了一定的困扰。因为其过分的华丽，人们觉得丢之可惜，可继续使用呢，又实在是没有什么用武之地。日本较早时就提倡包装设计要选择适当的材料,有利于包装废弃物处理与利用。这一点，是很值得我们借鉴的。
四、“绿色包装”与人本主义思维
在当代设计中，无论哪个门类都在强调低碳原则，强掉以人为本，这不仅是说要在人体工程学上符合人们的生理要求与身体适应度，同时还要能够满足人们的精神层面的各种需求。我们以时代的观点来看，绿色包装设计就是目前人文主义关怀在包装设计中的体现。绿色包装的提及是以保护生态与生命的安全为前提条件的，即在具备适用性、合理性、安全性的前提下合理有效利用自然资源，尽量实现包装的易处理性与可重复利用性。
生态系统的平衡是为我们生命提供物质基础的根本。绿色包装设计也就涵盖了保护生态、呵护健康等多方面的内容。这其中，自然、舒适，现代、简约的设计理念是值得提倡的。在这一理念的指导下，包装设计就可以从保护生态环境出发，通过将追求自然、宁静的设计宗旨融入设计本身来带给整个行业观念上的变化。因此，绿色设计我们不仅仅要从技术层面上考量，还要更多的从观念上寻求改变，把绿色设计的理念放在整个大的社会文化观中去对照。这就要求设计师首先要放弃过分强调自我个性的设计方法，不要把追求过分的标新立异作为终极目标，而应当将重点放在对全人类发展有益的真正的创新之上。要以包装设计的材料及内涵本身出发，而不是以外部包装为侧重点，这样才能更好的体现出人本主义思维，在传达出人文精神理念的基础上为人们带来真正的“绿色”设计，从而从精神和物质层面双向推动整个社会的可持续发展。
在绿色包装已成为国际趋势的当代社会，人们的生态保护意识也逐步增强，在新一轮的设计思维当中，绿色包装也需要以更新的姿态出现。为了更进一步保护环境，以使其免遭人为破坏，我们在选择绿色包装材料时，除了考虑将正真的天然材料利用过后使其再融入整个生态循环之中外，还可以考虑将人造材料进行设计改造后也融入到自然的整体生态循环中，而不是单纯的从自然之中索取。这样才能在进一步的包装设计之中引入新的人本主义思维的理念。我们不仅要减轻甚至消灭污染，还要实现包装材料的再生化，以避免向自然索取后再以废弃物的形式使这些材料回归自然。我们要想办法为自然创造更多的有益的生态资源，以使人们在坚守“以人为本”理念的同时尽力谋求人与自然的和谐相处，让包装设计中的人本主义思维通过力争实现人类社会的可持续发展和整体繁荣得以充分体现。
参考文献：
[1]苏达根、钟明峰.材料生态设计.化学工业出版社，2007.1
[2]马春东.生态设计.高等教育出版社，2007.8
包装设计的含义篇5
关键词：平面设计；文字艺术；探讨
平面设计与文字艺术在同一个领域中相互依赖发展，很多设计者也在努力地创作着以文字为主的优秀作品。现代的平面设计领域中，一件优秀的作品则由符号文字以及图片几个基本元素组成。这几年，在平面设计中受到大家重视的是文字艺术。学会熟练地运用平面设计中的文字艺术将会丰富设计构思和语言，能够增强作品的艺术魅力。
1平面设计中的文字艺术
1.1平面设计中的汉字艺术
在平面设计中随着时代和社会文化的发展，文字的选择与表现空间范围也在扩大。汉字作为设计中之一的元素，形式特征产生了很大生命力，是艺术设计中具有特殊的审美价值的形式语言。文字作为平面设计的首要因素，因此也贯穿着人类文明史的整个过程。设计汉字的思想既简单又巧妙，结构方式也是丰富多彩，平面设计逻辑的本质被本身的设计思想所揭示，与人类活动完美的联络更离不开逻辑的发展。由鲁迅等人书籍在20世纪20&30年代最为盛行，以图案字作为近现代的中国平面设计中汉字的设计的开端，当时书籍的封面就是由图案字这一美术形式设计。在新中国成立后很长时间中，在平面艺术设计中以图案和绘画为主，而文字则是以简单的字体形式体现着标题醒目的作用，所以独立性在逐渐减弱。在一定程度上现代的平面设计中，设计汉字摆脱了笔画结构字形的束缚。通过处理形象上与加工艺术，在文字艺术上创意更加新颖。平面设计中文字主要还是以图形化的形式进行抽象和具体化的表达。文字设计的具体表现则是体现在文字相形设计上，文字的演变过程还是由象形阶段到抽象阶段，主要还是根据古代遗留下来的文字来表达。在平面设计中，考虑到汉字本身的特点，人们想要模仿相近的具体自然的形态，就要通过提炼和概括，成为汉字某个部分的笔画，可以将文字与图形结合，让汉字中的某些笔画更加图像化的同时还一如既往地保持着文字可辨性。所有文字并非是都可以用简单象形化的特点进行图形化设计，它需要在图形形象中优选出结合文字笔画的形象元素吸引人的兴趣，以便带给人们强烈的视觉冲击力，加强人们的记忆。在平面设计中现代汉字的设计中会利用多种造型手法，可以通过改变文字本身的笔画结构进行设计达到体现出文字含义的目的，可以增强文字带给人的心理暗示与联想作用。具有独特的表现方式的汉字，将设计者与艺术家的灵感充分激发，他们不再满足单一的具体化设计，而是运用现代设计技术结合摄影图形和文字，让文字更具有真实性，也更加深刻理解汉字是平面设计中独立表现的特殊途径。
1.2平面设计中的拉丁文文字艺术
由26个没有具体意义的字母组成的拉丁文字，它们相互组合在平面设计中却能表达一切，拉丁文的字母是构成抽象符号最简单的途径。在设计拉丁文字作品时要考虑各个字母之间的联系，将其组合更易给人带来形象化的感受。在设计单个字母时，要将每个字母当做点&线&面的图形结构来构思，这样才能在平面设计中完整地把握单一字母的图形化形式，并充分发挥设计力度。在不同的场合和体裁中，不同的拉丁文大多是以集合形式出现在很多的产品标志设计中，不同的风格具有不同的意境美，也传递着全然不同的视觉感受。因此在平面设计中结合拉丁文字母与图形，利用设计手法以及风格，可以提高可读性和可识别性。在现代平面设计中，拉丁文字组合起来应用于各大公司品牌&标识以及广告宣传中，拉丁文依靠着简单单一的特点占据着优势，视觉冲击感非常强大，文字的形式设计也在发生不断的变化，给文字艺术设计带来了广泛的前景。
2设计与文字艺术
2.1文字艺术与标志设计
文字设计和创作是时代精神文化的载体，也是社会经济信息的传播，因此被广泛应用于标志&产品广告以及影像等社会生活的领域中，已经成为人们沟通和交流不可或缺的视觉元素。标志艺术设计中汉字是最为常见的形式，形声和象形作为汉字结构主要的特征，与此同时还可以结合笔画结构的特点，具有较强的形象感。它就是以文字作为单独的形象，再将文字转换为形象或将形象转化为文字，相互转化可以成为标志；也可以将文字与图形结合形成标志，表达出来更加明确的意义。随着快速发展的社会市场经济，标志的设计也加快脚步与市场相结合，发挥着塑造品牌扩大市场的能力，将文字作为主体，可以取得很好的设计效果与充分表达文化内涵。想要发挥文字的艺术性，就要发挥足够的想象能力结合文字和图形，找到事物与文字之间的内在视觉关系，并将其明确具体形象化，再通过巧妙的替换让设计出来的文字更加具有视觉冲击力。在平面设计中，拉丁文字母的简洁设计比较多，尤其是在商标的标志设计中的运用更加广泛。标志的设计主要决定了标志的简洁，最主要的就是能够在众多商标中被一眼看到，也足够吸引人的眼球和注意力。对国外的设计师而言，他们主要是考虑了单个拉丁文字母带给人的图形化感受，把它当做图形来看，这样可以表现出文字在平面设计中独特的意境美。在一个设计作品中可以看出一个设计者的个性，想要设计一个好的作品也要学会协调设计者与作品之间的关系，将两者的优势充分发挥出来，才能设计一个成功的作品。从整体角度来对汉字与拉丁字母相互组合设计，两者之间具有共同的目标表达同一个含义，采取能够有效结合两者的方法。很多国际上的大品牌想要将产品打入更大更广的市场中，就会采用这种方式进行平面设计来推广品牌，把英文翻译为中文。中国的产品想要进军国际市场就要将文字本意与象征含义深刻解析创造英文品牌，这种方式的优势就是能够将组合的文字所表达的信息更加深刻地传递给人们。在当下流行的标志中，完美结合的汉字与拉丁文是设计常用的方法，它主要是想要用相同的元素形式达到目的统一。例如百事可乐公司在中国市场开发雪碧就是应用了此种方法的优秀事例，汉字雪碧与英文翻译都运用了相同造型的元素，也处理调整了文字的笔形，使得整个设计都得到了一个平衡。
2.2包装设计中蕴含的文字艺术设计
现代生活中的包装时时刻刻存在，各式各样的包装设计大都遵循了科学合理&优美动人的基本元素，给人们的生活带来了视觉上美的感受和应用上的便利。在社会&经济&文化以及科技不断进步的环境下，包装也运用它的顽强生命力紧随着时代的脚步，走在平面设计时代的前列。包装设计的综合性很强，包含了很多方面的知识点，涉及的知识范围也比较广。它主要是商业中用来保护使用以及积极销售商品，还要考虑到社会的流行性&科学性&艺术性以及心理等综合影响因素。包装设计中包含的主要内容是结构设计&装潢设计&产品造型设计。在设计产品包装时，文字则是作为其中的一种形象出现的。所以，文字设计在包装设计中占据了重要的地位。在包装设计中文字是具有理性而且详细的要素，相对来讲文字的设计在优秀的包装设计中就已然成为一个成功的作品，它可以通过发挥文字的艺术性并精心设计，塑造文字的艺术形象，获得独特魅力的优胜，因此可以说包装设计中文字可以作为它一部分亦可以是其整体。作为最为突出的元素，文字的作用在包装设计中是无可替代的，不论是哪种形式或是语言。文字在包装中也是一种符号形式，它可以与图案同时使用，让包装设计图文并茂，让包装设计更加独特。在平面设计中，文字主要有三种类型：主体文字&说明文字&资料文字。说明文字主要是用来说明包装产品的用途规格和使用方法&注意事项等。资料文字并非是所有商品都有的，一般都是药品中使用的例如成分&药量等。
2.3书籍装帧中的文字艺术设计
书籍装帧就是书的整体设计。书籍装帧设计就是把语言文字具体形象化表达出所要表达的意义和含义，将原本无形的变为更接近形象化的东西。书籍的装帧都是属于艺术空间，他的独特性在于：一是一定要通过印刷出版才可以；二是要符合书籍原著内容和体裁。在一本书籍的封面上，人们所看到的文字主要是概述了书名&作者以及经典片段&语言等。对于书籍上的封面设计而言，文字就是一本书的精髓所在。文字的设计将在装帧设计中占有主要的地位。文字的艺术性要求就会更高，在封面设计中，文字可以与图形&色彩一起组成封面中的点线面，主要的文字一定要具有吸引人眼球的作用并在装帧设计中位置处于中心。在设计书籍的装帧过程中，设计者越来越注重文字的个性化，我国可以采用民族特色设计封面。
3文字艺术在平面设计中的地位与运用
文字是一种抽象的符号，是传递信息和静态语言的主要载体，在平面设计中具有重要的作用。大的意义上来说文字是穿成文化的载体，它通过一定意义上的形态以及形状穿在象形字来传递信息，再将其转为音与义，使得文字艺术在平面设计中具有深刻的内涵。在实际的运用中，我们到处可见文字的艺术展现，它们都发挥着不同的美。现代的字体设计主要的流行方向分为：多元化的视觉图形&艺术性&个性化以及意象化。信息技术的发展和网络技术的应用，使得设计师的竞争压力大，他们想要突出就要创造出独树一帜的设计。我们以往都是注重文字的表面含义以及对内容的理解，而忽视了文字字体形态的变化和文字组合的排列。所有的艺术风格的形成和存在都不是孤立的，而是随着时代与科技技术的进步与变革发生变化，在进行设计创作时，文字将是所有生命里的元素，将所有可能性的元素融入平面设计作品当中，实现了在短时间内文字艺术设计发生巨大变革。
3.1在平面设计中的文字艺术的重要性主要有以下几点
（1）具有传递信息的视觉效果，是视觉沟通的主要媒介。（2）文字表现方式多样，不但有审美性还有自由空间，丰富了平面设计。（3）文字本身的结构更加有视觉性，可以将书面变的立体。（4）文字的组合变化与形态变化，让文字用点线面组成了设计的基本元素，它的重要性是无法取代的。（5）文字视觉感和审美的运用，可以创造个性化的视觉语言。
3.2在平面设计中文字艺术的注意事项
（1）将文字的可读性增强，更加符合设计要求。（2）文字艺术的设计要与平面设计风格相符。（3）增强视觉上的美感，将文字以图形形式展示。（4）赋予视觉上的创造性，使其更加个性化。
参考文献
[1]刘华.汉字艺术在平面设计中的应用[J].艺术与设计:理论版,2011(3):45-47.
[2]李倩.在平面设计中运用文字艺术的探讨[J].职业,2015(20):170.
[3]漆克.平面设计中文字图形的情感表现艺术研究[D].长沙:湖南师范大学,2007.
[4]张琳.浅析现代平面设计中汉字艺术的视觉表现[J].中国包装工业,2014(16):60-61.
包装设计的含义篇6
关键词：剪纸艺术；艺术元素；包装
0引言
在中国的民间艺术当中，剪纸艺术具有较长的历史，并且也得到了较广泛的应用，尤其是在现代社会当中，中国的剪纸艺术应用于建筑装饰、家居装饰、书籍装帧等方面。在现在商品的包装设计当中，剪纸艺术元素成为一项重要设计元素，本文就对此展开探究工作。
1剪纸艺术的特点
1.1剪纸艺术以线为基本元素
见过剪纸的人应该都知道，剪纸一般都是镂空的，其最基本的造型元素是线，在进行剪纸艺术创造的时候，通常是在一张纸上剪去或者刻去不需要的部分，留下最后有用的实线。剪纸分为阳刻剪纸和阴刻剪纸两种，其中阳纹剪纸的线是相连的，而阴纹的剪纸是相断的，通过变化的线性结构和剪刻手法形成生动的剪纸造型图案。
1.2剪纸艺术的题材较广泛
剪纸艺术的题材具有广泛性，不仅包含吉祥的图案，还可以包含神话故事、戏曲人物等，以及各色的日常生活景象都可以成为剪纸艺术的特色，通过这些剪纸题材，我们可以从中感受到劳动群众的想象力和对美好生活的追求。另外剪纸借助人们的联想性思维，使得一些固定的元素成为一项相对稳定的观念性符号。
1.3剪纸艺术具有一定的装饰性
在剪纸艺术中，它的装饰性表现在具有较艳丽的色彩，对比性较强。通常情况下，剪纸应用单色较多，如红色、橙色、黄色、绿色等，其中红色的剪纸应用得较广泛。因为在中国人的传统观念里，红色象征着吉祥、具有温暖、幸福的含义。剪纸在色彩搭配上，选择纯色较高、明快响亮、图案醒目的用以增强装饰的效果。
2剪纸艺术元素中造型元素在包装设计中的应用
在了解了剪纸艺术的特点之后，我们来了解一下剪纸艺术元素在包装设计中的应用，首先我们来讨论剪纸艺术元素中造型元素的应用。
2.1包装设计中抽象造型元素的应用
造型艺术是指使用颜料、纸张、金属等物质材料，通过塑造可视的静态形象来展示社会生活状态和艺术家情感的一种艺术形式，这些艺术形式包含绘画、雕塑、摄影等。在剪纸艺术元素中，对抽象造型的追求更突出，在剪纸艺术中，习惯于用较抽象的艺术语言来表达对客观事物的感受，或者用一项具体的事物来表示一个具体的概念，让人们可以借此产生联想。造型在民间剪纸中具有较强的特色，并且能够表达出人们的视觉思维，可以说是一种虚与实、抽象与具体的统一。就现代社会的审美趋势来看，剪纸的这项造型形式，具有一定的代表性，在包装设计中有较好的应用，因为这种抽象性的再现形式是一种个性化的表现形式。例如，就酒的包装设计上，采用剪纸的形式来表现出来，将产生不可估量的效果。可以通过剪纸艺术将酿酒的历史和相关的故事表现出来，这样一来可以将复杂的人物故事抽象化，让酒的包装在富有抽象化的同时，也具有一定情感性画面，充分实现了丰富包装语言、提升传统民间剪纸艺术价值的作用，另外也刺激了消费者的消费欲望，使得消费者可以从包装设计中感受到亲切感和真实感，深切地体会到剪纸艺术元素在包装中的重要作用和别具一格的特色。
2.2包装设计中镂空造型元素的应用
镂空造型艺术是雕刻技术的一种，从表面来看，是一种相对完整的图案，但是从内在来看，里面镶嵌了小的镂空的物件，就剪纸艺术而言，剪纸镂空是利用剪和刀在纸上进行的一种镂空造型艺术。在剪纸艺术中，通过点、线、面的基本表现形式，进行不同的组合，形成一种虚实结合、合理穿插配置的效果，表现出一定的节奏感和韵律感，民间剪纸所使用的“X透视法”是镂空技术的一项表现手法。就镂空造型元素在包装设计中的应用来看，主要表现在两个方面：一是在直接在包装造型的开口上进行设计，二是采用中国民间剪纸进行装饰。
3剪纸艺术元素中色彩元素在包装设计中的应用
以上我们对剪纸艺术元素中造型元素在包装设计中的应用进行探究，下面我们来探讨剪纸艺术元素中色彩元素在包装设计中的应用。在人们的既定认识里，红色是人们认为最具有原始性、生命力、冲击力和冲击力的色彩。在剪纸艺术中，人们通常采用红色来作为主色调，因为其寓意着吉祥如意、喜气洋洋和喜庆的节日氛围。这样一来，如果将剪纸艺术元素应用到包装设计中，并应用红色为主色调，将增强表达的效果，深切的表达出祝福和吉祥之意。比如在人们互送礼物的时候，通常选用红色的包装作为首选项，而在包装设计中应用剪纸艺术元素中的色彩元素将带来有利之处，增强消费者对商品的直观认识，和很强的既视感。
另外，在剪纸艺术中色彩元素的要求中，不仅要在简中求繁，要求选用颜色的过程中减少同类色、邻近色的使用，同时也要注重包装设计中用色的搭配性。如果是采用一种单独的颜调，要同时伴有其他色调在对比度上的削弱。举个例子来说：在喜娃寿饼的包装中，主要是利用红色的福娃剪纸造型，并将淡黄色的底色作为配色，包装图案看起来清晰并具有喜庆的特点，剪纸元素在包装设计的应用不仅增强了气氛，同时也表达了吉祥纳福的含义。在包装设计中，色彩元素是一项重要的影响因素，包装设计在色彩上的应用好坏在某种程度上决定着包装特色在人们心中的接受程度，剪纸艺术元素在包装中的应用对提高企业信誉和商品的价值具有重要的意义。
4结语
本文对剪纸艺术元素在包装中的应用进行探究，希望在未来的发展过程中，现代社会的包装设计工作要与时俱进，同时也要注重剪纸艺术元素的应用，因为剪纸艺术是一项传统艺术需要得到传承，并且作为当今社会包装设计的一个趋向，必须加以创新和发展，从而增强商品的价值性和企业的发展。
参考文献：
[1]俞大丽，曹治.试论剪纸艺术元素在包装设计中的运用
[J].南昌航空大学学报（社会科学版），2008（04）：112-115.
包装设计的含义篇7
>>浅谈系列化包装设计中的视觉艺术系列化包装设计的研究与分析浅谈包装设计系列化新理念探讨图像时代视觉传播的“冲击力”系列化包装设计在商品货架上的快速识别初探浅谈系列化包装设计中图形的运用洗护用品系列化包装设计的信息识别浅谈广告设计中的视觉冲击力浅析招贴设计的视觉冲击力广告设计中的视觉冲击力研究舞蹈的视觉冲击力企业Vi的视觉冲击力中国酒包装设计在传统文化理念中的系列化运用研究浅析现代喜糖包装的系列化设计视觉增效：厚报时代报纸版面视觉冲击力的营造《速度与激情》系列影片极具视觉冲击力的奇观画面探析从“黄鹤楼”系列化产品探析现代香烟包装设计打造视觉冲击力 迎接“情绪消费时代”的到来路名牌设计视觉冲击力营造策略研究平面广告设计中视觉冲击力的初探常见问题解答当前所在位置：中国>艺术>读图时代系列化包装设计的视觉冲击力读图时代系列化包装设计的视觉冲击力杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！document.write("作者：张贠鹏")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。摘要：一个“色”欲横流的时代，一个图像控制传播领域的时代，眼见为实成为了几乎每个人共同的要求和体验。在这种条件下，包装的视觉冲击力也变得越来越重要，好的包装设计往往可以影响消费者对于产品的第一印象，乃至于决定最终的购买意向。所以，在当今这个图像统治一切的时代，研究系列化包装设计的视觉冲击力对于我们来讲有着深刻的意义。关键词：读图时代;系列化包装;视觉中图分类号：J50文献标识码：a文章编号：1672-8122（2015）08-0123-02
一、系列化包装的含义
在包装的出现之初，包装被定义为在运输途中保护货物，方便运输，承装物体的容器，一切产品的外部形式都可以被称为是该产品的包装。现如今，人们对于商品的要求已经不满足于对于商品本身的保护，转而变成成为整个产品的一个有机组成部分，对产品的营销起着至关重要的作用。
《设计辞典》对系列化包装做了如下解释，系列化包装是包装的一种设计形式，又称家族化包装，包装厂家对于包装进行统一设计，使它们具有统一的形象。系列化包装可以提升产品辨识度，加快消费者的识别速度，在提高产品知名度的同时提升产品销量。
二、系列化包装视觉冲击力的重要意义
1.从人的生理结构来说，眼睛是人类观察外部世界、表达内心情感的最重要器官。自我们出生的那一刻起，我们就开始尝试使用视觉能力去观察周围环境。新生儿自出生之后的第三周到第四周，就渐渐可以用眼球跟随移动物体进行运动，新生的第十六周起，新生儿就开始对不同颜色有着差异化的反应，出生后半年左右，儿童开始能够注视较远距离的物体，在这之后的日子里，视觉进一步发展，不仅仅满足于物体的表面轮廓，而是积极的对所看到的事物进行大量观察。视觉对我们人类也变得越来越重要，一岁之后，人类接受的外部信息中超过80%是从视觉得来，大大超过其他感知觉。
2.从社会心理来说，读图时代的来临，引发了文字与图像地位的显著变革。所谓的整个“现代”几乎都可以说是阅读时代，它讲求文字的深度理解和逻辑地思考。20世纪九十年代以来，在后现代的影响下，人们开始追求去深度、平面化和大众化，图像也就开始展现出他在这方面无与伦比的优势。相对于文字而言，图像更为直观、易懂，对读者的文化程度要求更低，因此在大众传播中也就更具优势。正是以凝视为中心的文化才产生出以图像为中心的文化，在这种文化的影响下，视觉冲击力有着超乎以往的重要意义。一切物质形态都处于一种看与被看的螺旋当中，只有富有冲击力或者简明易懂的图像才能够第一时间抓住人们的注意力，不论一个产品的质量有多么好，如果在第一眼给人留下包装简陋、颜色呆板、结构粗糙的印象，那么它的销量往往不能够达到厂家的心理预期。
3.从个人消费心态来说，生活节奏的加快，物价总水平的提高，人们为了追求更加优越的生活质量，大部分人不得不把更多的时间与经历投入到工作生活之中。在这些人群当中，年轻的消费人群相对中年人消费者又形成了新的消费习惯，他们更注重消费的品质而对于价格因素却有着比以往更大的宽容度。在这个物质极度丰富的快消费时代，面对那些布满货架的同类型商品，每个消费者对商品的凝视时间变得相当短暂。年轻的消费者们并不会仔细阅读全部的商品，他们在购买的行为发生之前大都有消费预期，在购物时他们要做的仅仅是去找到它，并将它放入自己的购物车，结账完成购物行为。一项调查表明：大约有60%以上的消费者根据包装来决定最终购买。于此同时，假如商品价格是可被接受的，消费者们就可以产生购买行为。因此可以得出如下结论：产品包装的视觉冲击力对消费行为的产生起着决定性的作用。
三、系列化包装视觉冲击力的营造方式
包装是消费者接触到一个产品时，对该产品产生的第一印象，从上面的叙述当中我们可以看出，视觉是最容易引起感官联想的感觉，系列化产品包装的视觉冲击力的强烈与否对于当今时代商品的能否畅销起着至关重要的作用。研究表明，图形、文字、布局、颜色等视觉元素对于视觉冲击力的营造有着决定性的作用，下文便对其进行具体论述。
1.运用统一的图形元素
包装设计中的图形元素包罗万象，具体可分为三类：
首先是具象图形，具象图形是用描绘性、写实性的图像来描绘出具体的商品或外在环境。这些图像可以引发人们的联想或识别，具象图形的目的就是让消费者感知所要消费的产品，即在不打开包装的情况下让消费者对其中商品的具体内容做一个基本的感知，让消费者产生一种所见即所得的想法。所以具象图形一般以真实的照片或者合成处理的图像为主要表达形式。很多系列食品的包装，科技产品的包装都使用了这样的包装技巧。例如，康师傅系列方便面，每一种方便面的包装上都印着其中所包含的方便面的具体图像，这种图像可以给予消费者最直观的体验。是海鲜面、牛肉面还是香菇面，不需要任何文字的表达，消费者仅凭远观就可以了解大概。此外，厂家对图像进行适度的美化也让消费者在第一时间得出方便面色味俱佳的最初印象，可谓一举多得。当把这种具象图形用于系列包装当中，人们立马会形成连觉效应，当与其他同类产品竞争时，会产生一种集群竞争，不是每种产品各自为政，而是统一协调下的差异化产品合力竞争。
其次是抽象图形，抽象图形是指利用点、线、面形成的有着直接或间接联系的图形。抽象图形可以充分激发人们的连觉功能，表现方式随意、自由，还能传递一些信息，商标图形就是其中的重要组成部分。原始的商标图形形式比较繁杂，取材于真实世界例如花鸟鱼虫，山川大河，后现代主义的流行使得商标图形逐渐简化，到了今天主要以抽象的线条与几何图形为主。抽象图形表意不受地域与语言交流的区隔，无论你身处东方还是西方，有没有接触过这种文化的熏陶，都可以大致看出所要表达的含义。例如苹果系列包装中的苹果徽标，随着时代的发展苹果徽标也经历了数次发展从一开始的牛顿与苹果图形到后来的极简主义设计方案，最终完成了写实到抽象图形的演变。现如今，无论是苹果系列中的哪一款产品的包装上都印刷着这一徽标，统一的图形极大的增强了产品的辨识度，突出了品牌并且增强产品品质的可信度，很多人一看到这个苹果的徽标立马就想到了时尚、品质这些标签。
最后是装饰图形，装饰图形的种类就很多了，一切能起装饰作用的纹理都可以称为装饰图形。如流云纹、饕餮纹、花瓣纹等，在强生的系列包装中广泛使用了水滴纹这一装饰图形，水滴图形简洁大方，朴素中透露出强生对滋润与呵护的不懈追求，在系列包装中共同使用不但能增强产品的辨识度，还可以节约包装开发的成本。
2.运用统一的文字设计
主体文字是包装的眼睛，包装盒上的文字在消费者近距离观察时，可以直观准确的告诉消费者商品的准确信息，图形信息可以告诉消费者商品的基本概况，却无法在尺寸、使用方法，保质期上给予具体的规定，图像信息受限于包装的大小、结构往往与实物的实际情况会有些许的差异，这个时候文字说明也是唯一的解决方法。系列包装中的文字元素的设计需要产品设计者根据不同的商品要求设计不同的字体、结构，以满足不同消费者的审美需求，特别要达到审美与实用易读的两者统一，不能一味追求样式新颖，结构出奇，而忽视了文字的阅读属性。所以在系列化包装的文字设计中除了对于文字的书写规律的掌握，应该了解文字设计中的商品元素应用，研究不同字体的风格、形态、内蕴、美的张力，研究如何排版才能使文字排列的更美。在文字设计内涵与外延准确把握的基础上再进行统一视觉形象的系列化设计就会使其系列化产品一方面得到更好的文字表达;另一方面，利用统一的字体、字形排版，使商品包装达到更强的视觉冲击力。例如可口可乐的系列包装设计，所有的文字都是统一的，让人一目了然，竖向的文字排版也尽可能的占据了更大的面积，让整个文字都展现在消费者的眼前，在远处辨识度极高。
3.运用统一的结构布局
尽管系列化包装中的包裹产品可能不尽相同，但是可以将各个视觉元素――图形、文字、颜色等进行统一的布局，或者要求图形的表现手法一致等，从而形成统一的设计风格。但是包装设计之前需要恪守一个基本原则：内容决定表现风格，有怎么样的内容就应该有怎么样的布局形式。例如苹果系列包装的全部产品，包装的正面都是包装中产品的具象图形，前侧面与后侧面是品牌的徽标，而另外两个侧面则是该产品的具体型号。统一化的包装结构，一方面简洁大气，当他们同时放在货架也会有一种规整的秩序感，丝毫不会因为数量的增多造成一种凌乱无比的感觉，也不会让不同的产品产生干涉影响了相互的销售。
4.运用不同的颜色区别
在视觉冲击力的影响元素中，颜色也是极富感染力的语言。不同的颜色在心理的层面会给人施加不同的影响，因此我们常说，单凭颜色就可以影响一个人的情绪。此外，消费社会中，不同的颜色也被赋予了不同的品格。红色代表健康与活力，黄色代表温和与光明，白色代表纯洁与神圣。因此不同的色彩可以形成不同的视觉冲击力，我们对于颜色的使用必须根据不同消费者不同的心理特点进行差异化的选择。另外，如果对同类产品的颜色进行单独的修改，而其他视觉元素都不做改动的情况下，这种视觉上的冲击会变得更加强烈，当不同颜色的系列化包装放置在布满货物的货架上时，利用颜色的合理设计与巧妙搭配往往可以形成超乎想象的戏剧化效果。可口可乐根据含糖量的不同在推出了四款颜色不同的听装饮料，其中红色的代表原味可乐，绿色的代表含糖量低了三分之一的生活可乐，白色代表含糖量极低的健怡可乐，黑色则代表完全不含糖的零度可乐。通过对于颜色的区别，不仅增加了整个可乐系列的视觉冲击力，也区分了不同含糖量的可乐，大大降低了消费者挑选的难度，从此每当消费者需要购买不同含糖量的可乐时，如果没有了解详细数据的要求，那么只需凭借包装的不同颜色，便可以在瞬间得到想要的产品。
包装设计的含义篇8
关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态．
作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
一、装饰的观念问题
把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。
“后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。
二、装饰的形态和语言问题
在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。
包装设计的含义篇9
关键词：铝电解槽；工程量清单；全费用综合单价
一、铝电解槽的定义
（一）铝电解槽的涵义
现代电解铝工业生产采用冰晶石-氧化铝融盐电解法。熔融冰晶石是溶剂，氧化铝作为溶质，以碳素体作为阳极，铝液作为阴极，通入强大的直流电后，在950℃～970℃下，在电解槽内的两极上进行电化学反应，即电解。铝电解槽就是铝电解过程的主体设备。
（二）铝电解槽的构成
做好电解槽的工程造价分析，首先得清楚电解槽的构成，如图1所示。
通过图1，铝电解槽按结构形式及部位主要分成以下部分。
1.槽壳金属结构。铝电解槽的外部金属结构，主要由底部横梁、摇篮槽壳、大梁立柱构成，采用的材质主要是Q235B、Q345a，按设计图纸尺寸现场制作而成的非标设备。
2.槽上部结构。主要由以下几部分构成。
（1）阳极提升装置。阳极提升机构是大型预焙阳极铝电解槽上部Y构的一个重要组成部分，用于铝电解过程中阳极母线提升。
（2）打壳下料装置。该装置由打壳和下料系统组成。一般从电解槽烟道端起安置4～6套打壳下料装置，出铝端设一个打壳出铝装置，出铝锤头不设下料装置。
（3）铝罩部分。铝罩与透气活塞将钢筒的下部隔成一个定容空间，定容空间的上端开有下料口。整个打壳下料系统由槽控箱控制，并按设定好的程序，由计算机通过电磁阀控制，完成自动打壳下料作业。
（4）集气和排烟装置。电解槽上部敞开面，由上部结构的顶板和槽周边若干铝合金槽盖板构成集气烟罩，槽顶板与铝导杆之间用石棉布密封，电解槽产生的烟气由上部结构下方的集气箱汇集到支烟管，再进入墙外主烟管送到净化系。
3.阳极筑炉部分。包括阳极炭块、钢爪、铝导杆、爆炸焊片，文章从工程建设角度而言，不包括阳极炭块费用。
4.槽内衬部分。包括底部保温层及耐火层、阴极炭块组、侧部复合块及角部炭块组等。
5.母线系列。主要分为阳极母线、阴极母线及车间母线。
二、400Ka铝电解槽工程量清单及计价
（一）工程量清单计价表
在设计概算、工程报价、工程招投标及竣工结算阶段，编制清晰的铝电解工程量清单计价表尤为重要。根据铝电解槽的构成、设计方案或图纸，并结合市场行情编制工程量清单计价表，见表1所示。
（二）费用划分
1.设备费用。根据国家或地区规范要求，或根据行业规定，槽上部结构中的阳极提升机构、打壳下料装置为设备费用，槽壳、大梁立柱主材及制作可划分非标设备费用，也可以按建安费处理。
2.建安费用。建安费用分为主材费用、制作安装费用及设备安装费用。
（三）工程量清单计价表说明
根据《建设工程工程量清单计价规范》GB50500-2013，并结合实际工作经验，编制工程量清单应注意的事项如下。
1.分部分项工程名称。分部工程划分为：槽壳金属结构、槽上部结构、阳极筑炉、阳极母线、槽内衬、阴极母线、系列母线。分项工程则为各分部工程的组成部分，如槽壳金属结构中的分项工程为摇篮槽壳、底部横梁、大梁立柱。
2.计量单位。按计价规范要求设定。
3.工程量。按图示净尺寸量计算，不计损耗量。
4.项目特征描述。构成分部分项工程项目、措施项目自身价值的本质特征。项目特征的描述直接决定了综合单价的计取，所以项目特征描述必须准确、清晰。
5.综合单价。
本清单的综合单价，主要指全费用综合单价，含措施费、管理费、利润、规费、税金等。
设备单价，含增值税。标准设备单价包括设备出厂价、设备运杂费；非标设备包括材料到厂价、非标现场制作费用。
建安主材单价，含增值税。主材单价为到厂价。
建安制作安装单价，含增值税。包括主材损耗价、管理费、利润、措施费、规费等全费用综合单价。
设备安装单价，含增值税。
6.甲供材及乙购材料的划分。根据建设单位或总承包单位的要求具体划分，甲供材合同中应约定好材料的损耗规定、甲供材的结算方式等。
三、结论
包装设计的含义篇10
[关键词]字体设计视觉传达应用
早在远古时期，人们利用画图的形式表达文字，随着社会文明的发展，出现了一些使用方便、比较好记的简化文字。我国的传统文化博大精深，却没有在文字视觉传达中发挥出优势，所以我们要充分运用传统的中国文化优势，发展文字设计在视觉传达中的影响。
一、文字的起源
1、表意文字
表意文字就是利用思维的创造力，利用图画的方式记录字体的形式。例如我们的汉字，汉字的前身就是通过图形符号演变而来的。为了更加方便的记录事物，这些图形的符号逐步的简化，最终形成了文字。汉字的造型依据“会意、象形、形声、假借、转注、指事”为特点。其中象形是根据模仿事物的形状、声音造字的方法；会意是把几个图形组合起来形成一个新的汉字，例如日、月就组成为明；指事是把象征性的图画表达意义，但是减少了图画的特性，文字性增强，例如“木”一颗大树，上面有许多的树叶和树枝，下面有大树的根。假借是因为文字的需求较大，用假借表达一个新含义，例如长短的“长”和上长的“长”，读音和所表达的意义均不同。形声是解决图画表示不了的汉字，例如“樱”，一个木、一个婴儿的婴，它的读音还是为樱。由此可以看出，我国古代人们有较高的创新思维能力，这对字体设计在视觉传达中具有非常大的意义。
2、拼音文字
拼音文字的代表是拉丁文字，大约起源于6000多年前的西奈半岛上，最初也是利用象形的文字演变而来的。但是大约在公元1500年成功的完成了象形形式向拼音字母形式的过度。欧洲统治古罗马后，为了加强本民族的语言沟通能力，完善了26个拼音字母。
二、文字在视觉传达中的应用
1、版式的字体设计
版式设计是现代设计师必备的基础能力之一，它不只是排版的学问，还体现了艺术与技术的统一。文字是版式设计中最重要的组成部分，通过文字的设计能清楚的看到书籍所表达的文化精神。利用我国悠久的文字，在版式的文字设计中加强创新。
2、产品包装上的字体设计
文字设计在产品的包装中起到了重要的视觉作用。消费者在购买商品时不仅看重产品的本质，对产品的包装也格外的重视。一个好的产品包装能给人们传达准确的信息，在购买者的心理上和视觉上吸引更多的注意力，提高消费者的购买欲望。在产品的包装设计中，要加强文字的表达含义，对文字富有想象力，这样才能使产品富有感染性的艺术效果和吸引注意力，提高了企业的艺术品位。
3、广告中的字体设计
为吸引消费者，广告成为了宣传的有效手段，在我们的日常生活中必不可少。目前广告的传播具有多途径、多形式化，其中文字的设计是广告设计中不可或缺的一部分。一幅很好的广告设计，充分的体现了创意的同时，还将美学和文字巧妙的结合，赢得了广告版面良好的视觉传达的效果。所以，在设计广告中的文字时，设计者应尽量做到简单易懂，减少不必要的东西避免杂乱，字体设计不要过多以免引起视觉上的错乱。这样不仅能更好的易于辨认，传达的含义清楚明确还便于广泛的传播。
4、媒体中的字体设计
多媒体越来越多的出现在我们的日常生活中，多媒体的技术也在日新月异的变化着。随着社会的快速发展，多媒体技术已成为了设计中的主体。它不仅给我们带去了便捷和便利，还将图形、动画、视频等多媒体技术运用到字体的设计中。熟练的运用多媒体技术，将版面和文字设计融为一体，这样能给人们带来较好的视觉传达效果。且多媒体技术的应用于多种领域，更利于我们的视觉传达的效果。
总体来说，文字设计要以文字的本身含义和传达的意义为目标，结合美学的规律。在视觉传达的设计中文字的设计、字体的选择都要遵循于设计的内容，视觉传达设计的主题决定着字体的设计风格。在整体的设计中字体的设计有新意、有个性、精炼，才能在人们的视觉中印象深刻。
参考文献
[1]余炳楠.字体设计[m].湖北：湖北美术出版社.2012，（11）.