音乐基础理论知识篇1
一、音乐基础理论知识体系再构架的背景
音乐基础理论知识体系再构架主要是基于以下五个方面的考虑：一是贯彻先进教育教学理念的需要。现代教育教学理念认为：“教师的责任不在教而在导，主要教会学生如何学”；“教师是课堂的组织者和学习的引导者，而不是知识的传授者”；“教师走进课堂的任务不是去讲，而是组织学生学”。这种“先学后教，以教导学，以学促教”教育教学理念的有效贯彻，必然对课堂教学模式的改革提出了现实需求。二是实现音乐基础理论课程教学目标的需要。音乐基础理论课程的最终目的是掌握音乐基本理论知识，全面提高学生的音乐理论素养，而理论素养的提高又是建立在大量文献资料阅读理解的基础上的厚积薄发的过程。更何况音乐课程教学信息资源较少，教学资料建设相对欠缺，导致教师和学生获取相关理论知识的途径单一，拓展学习的空间比较狭窄。这就使得“如何引导学生学”成为课程教学目的实现的关键。三是优化音乐基础理论课程内容的需要。在传统音乐基础理论学科中，基本乐理与视唱练耳作为该学科中的主干课程，对教学质量要求较高，具有教学内容技术强、专业性强的特点，对学生的音乐专业基础要求较高，导致学生在相对枯燥学习中兴趣不浓、动力不足。这就必然要求我们根据学科特点，理顺学科内容相互之间的逻辑关系，促进学科知识与技能训练整合优化，提高学生学习的积极性、有效性。四是落实音乐基础理论实践性教学的需要。理论与实践相结合是每门课程教学都必须遵循的基本要求，然而，在目前的音乐基础理论教学中，实践性教学内容容易被忽视或简单化。学生的实践往往局限于课堂上为数不多的小比赛、小观摩上，这对于提升学生实际能力，深入理解理论内容、打好理论基础、实现理论与实践相结合较为不利。五是解决以往教学存在问题的需要。以往音乐基础理论课程教学尽管在有效提高学生音乐理论素养方面进行了一系列改革，取得了一定的成效，但也反映出一些问题：学生学习兴趣不浓，教学参与度明显不足，课程学习仅满足“过得去”的思想还一定程度存在。教学手段单一，音乐基础理论教学大多依靠传统乐器作为主要的教学手段，对多媒体技术和软件辅助等教学方法应用不多。同时，对教师课堂教学质量的评价和考核不够，缺少相应的激励促进措施，导致教师责任心、积极性难以得到最大程度挖掘。上述存在的问题，只有通过进一步的改革探索，重新构架音乐基础理论知识体系才能得到有效的解决。
二、音乐基础理论知识体系再构架的目标
针对目前音乐基础理论课程教学存在的问题，音乐基础理论知识体系再构架应遵循现代教育教学理念，以全面提高学生音乐理论素养为根本，以先进教学理念贯彻推进课堂教学改革创新，以“导学式”课堂教学模式，引导学生主动参与课堂教学全过程，全面提升课堂教学的“含金量”，保证课程教学质量。重点围绕“提升教师综合素质、创新构建教学模式、整合优化教学内容、改革课堂教学方法、完善考核评价体系”等方面进行。其基本构想是“基础知识自学、重点内容精讲、难点问题导研、关联知识拓展”的全过程导学式多元化教学模式。其中，全过程主要是指学生全过程的参与教学，以及全过程的教学考评。导学式主要是指以学生为主体，本着“先学后教、以教导学、以学促教”的思想，重点解决“教会学生学什么、如何学”的问题，采取“自主预习―教师精点―自主测评―学习反思”的方法进行。多元化主要是采取“教师讲授+专题研讨+大作业+教学视频”相结合。最终实现教师教学理念先进、师德师功过硬、教学方法灵活、整体素质较高；学生学习兴趣浓厚、基础知识扎实、参与教学主动、问题意识强烈；课程教学内容优化、教学资源丰富、教学手段先进、教学效率较高。
三、音乐基础理论知识体系再构架的要点
综合类院校的音乐教育应根据自身优势整合资源，明晰定位，以突显综合性大学音乐专业的存在价值，谋求长远的发展空间。
（一）着眼课堂教学“含金量”，全面提升教师素质
课堂教学的“含金量”与教师的教育教学理念、知识存储量息息相关，也与教师的教学内容整合与传授艺术密不可分。教师只有具备先进的教学理念，并千方百计地使自己满腹经纶，才能使学生收获良多。为此，全面提升教师自身素质是确保课堂教学含金量的关键。一是教?w组在要求每名教师结合自身教学任务制订读书计划的基础上，充分利用“教学研讨日”组织教育教学理论和课程相关理论的学习，广泛开展读书交流研讨活动，实现先进教育教学理念的树立和理论素养的全面提高相融合。二是采取“课前集体准备、课后集体反思”的方式，在统一教学内容和教学组织形式的基础上，每名教师必须落实教学日志制度，做到“节节有反思、课课有提高”，并充分汲取他人经验做法，及时纠正课程教学存在的问题及不足。三是落实“相互听课、集中讲评”制度，就是在整个教学课程中，教学组内相关成员应随堂听课，以有效补充自身的不足和及时发现其他教师课堂教学存在的问题，以实现相互交流、共同提高的目的。
（二）构建导学式教学模式，强化学生主体地位
根据现代教育教学理念以及音乐基础理论课程自身特点，为切实达成“知识、素质、能力”三位一体的课程教学目标，增强课堂教学效果，最大限度地利用课堂教学时间，构建“导学式”教学模式，也就成为课程教学改革的必然要求。一是组织教师集体研讨，并编写课程教学“导学案”，明确各专题的“学习目标、学习重点、学习难点、拓展延伸”等内容，并于课前发放到每名学生手中，使学生明确每节课“学什么、怎么学、学到什么程度”。按照“自主预习、教师精点、自主测评、学习反思”的方式，巩固强化学生学习效果。二是课堂教学组织本着“精讲、讲精”的原则，采取“理论提示―研讨交流―教师点评”的思路，强化学生的“问题”意识，鼓励学生大胆质疑，最大限度地调动学生参与教学的全过程。三是针对教材内容易读懂的现实，课程基本知识体系的掌握采取“以学生自学为主，教师答疑为辅”的方式，即教材所涉及的相关知识点，均由学生自己进行相关知识点的归纳、总结，并以作业的形式呈现，以保证有限课堂教学时间的最大限度的利用。
（三）打破传统学科体系，整合优化学科内容
学科体系的构建应本着“宽口径、挖深井”的思想，在教材选用、内容设置上既要让学生“吃得饱”，又要让学生“吃得好”。为此，我们应改变传统教学模式，打破学科体系，整合优化学科内容。一是整合音乐基础理论学科课程。着眼解决学科课程整合不够，教学重点不突出的问题，加强对新时期音乐理论出现的新变化、新特点的研究探讨，搞好理论与技能课程的融合、结合。为此，因根据综合类院校的音乐教育教学特点，合理安排每一学期所开设的课程，打破以往教学课程按照教材体系的“平推”的模式，深入拓展全新的课程形式。在设置课程时，要着重关注提升课程设置的弹性和自由度，尽量整合基础理论课程和基本技能课程，使学生在学习时能达到理论学习与技能练习相互贯通，进一步提高学生学习各类课程的积极性和学习效率。二是优化音乐基础理论教学内容。根据中西音乐技术理论产生的历史背景和文化体系的不同，以新变化、新观点为牵引，优化教学内容。通过进一步充实中国传统民族民间音乐基础理论的研究成果，增加中国传统乐学、中国传统音乐概论、中国传统音乐形态学、中国少数民族音乐形态学知识等内容，丰富音乐教学资源。与此同时，借鉴西方现代音乐理论的研究成果，如先锋―点描派、现代十二音序列技法、不确定性音乐、机遇音乐和偶然音乐、电子音乐以及现代音乐的记谱法和声功能网的相关知识等，以适应新时期人才培养方案目标。
（四）改革课堂教学方法，激发学生学习兴趣
学生学习兴趣的培养，不仅在教学内容本身，更重要的在于教学方法和教师的授课风格与艺术。一是用好“问题”牵引，让学生在课堂上有事可想、可做。心理学告诉我们：人其实并不喜欢无事可做，只有在做事的过程中，人才有意义感；人更加相信自己思考后得出的结论。所以，在课堂教学中，要让学生参与课堂教学的过程，通过事先设计好问题，引起学生思考的兴趣和欲望。在这个过程中，教师不要轻易直接给出结论，要让学生有介入的机会，诱导学生思考后自己得出结论，让学生有自己得出结论的参与感和成就感。二是科学设计实践环节，让学生自己体验由听懂到会做会用的过程。教学实践环节的设计要根据教学目的，在一门课程的不同专题中、一个专题的不同教学环节中，灵活选用教学实践的具体形式，可以是单一的形式，也可以是多种形式并用。同时，针对学习内容与要求，设计教学环节。要事先分析理论学习的内容中，哪些是需要记忆但难于记忆的，哪些是需要理解懂透但难于理解懂透的，安排对应的教学实践活动。同时实践环节和理论学习的时间间隔要合理，既要有一定的思考、消化时间，也要保持一定的新鲜感，将实践环节安排在理论教学后的适当时间段。三是正能量感染，让学生自觉进入参与课堂的积极状态。在课堂教学实践中，同样的教学内容，有的教师上课时学生如饥似渴，有的则昏昏欲睡。针对这种现象，为了调动学生，首先授课教师要有良好的个人形象，很强的事业心和自信心，从外表上给学生以敬业、权威的好印象。其次在授课过程中要自然透露出热情和激情，形成良好情绪的传染。再次在授课过程中要注重故事背景的设计或选择、积极词汇的选择与运用，营造积极的心理暗示环境，让学生在不知不觉中找到兴趣点、兴奋点，不断激发学生学习的积极性、主动性。
音乐基础理论知识篇2
以培养“全面发展的人”为教育使命的全新教育体制，对于音乐教育专业教育所应该具备与行使的责任与担当，要求我们必须对适应社会需求以及音乐教育专业人才培养规格要求的“双基”有正确的理解、认识与定位。伴随着教育体制改革步伐的不断深入，从思想认知的深处音乐教育理论与实践者将“双基”实施赋予了新的期待，给出一个更为丰富的内涵和时代意义的新功能与价值。音乐教育基本理论知识与基本技能伴随着时代的发展、人才的需求以及社会职位的需要而不断适应与时俱进。我们不能够将“双基”定格在最初所理解意义上的音乐教育表层基础知识与基本技能，当新的教育使命赋予了音乐教育专业新的使命是，他的“双基”功能与内容也随之有了新的变化和更高的要求。因此，从新课程改革为基点的音乐教育课程，进一步厘定了“双基”的内涵以及重新确定了在终身教育过程中，我们必须重视基础知识和基本技能的学习，并为一个可持续发展的学习打下良好的基础。
二“、双基”在音乐教育专业课程中的地位
在音乐教育专业课程设置过程中，强调“双基”的重要地位是巩固与强化音乐教育专业学生专业技能与基础理论知识学习的重要方面，但也不是教条的偏重于“双基”的实施。音乐教育专业课程构架中，既要考虑到对学生知识以及能力的综合性培养，又要照顾到个性的发挥与因材施教。不能够因为注重了基础理论与基本技能的训练与培养就忽视了其他知识结构的渗透。每一个方面都不能走极端，要权衡好每一个课程模块之间的关系。重视结论的同时也要重视教育过程，要注重对学生知识体验的培养和创新精神，注重课程建设的价值与意义。
1.“双基”在音乐教育专业课程中的规约性教育者认为，强调主动性学习与探究性学习是进行基础理论与基本技能训练的目的，是培养学生学会学习的有效途径。由此，在进行课程建设中，传统意义上的“讲授新课”环节提倡变更为“主题探究”环节。在强调基础理论讲授的过程中，更加重视的是讲授的过程，是学生参与教学的过程，更是培养学生主动研究问题、探究问题、解决问题的能力。这是一种文化能力上的规约性，强调在双基实施过程中，是一个全方位的过程，而不是单方面的知识讲授。是一个多元化的过程，而非原始意义的拼凑。《基础教育课程改革纲要》提出了关于“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”，这就需要我们积极地处理好“双基”训练与形成“主动学习”之间的关系问题。“授人以鱼，不如授人以渔”就是这个道理，在基础知识学习过程中，要想办法让学生通过对基础知识与基本技能的学习，建立良好的、积极主动的学习态度，能够形成可持续学习的能力，通过课程建设的归约性，使双基成为音乐教育专业课程建设中既有“基础性”又有“能力性”的双面。事实表明，这种高层面的双基训练与教育比以往单一的基础知识与技术能力培养具有更高的挑战性，需要音乐教育工作者付出更多的努力与思考，才能够在不断的实践中形成科学、良性的双基教育循环体系。
2.构架在音乐教育专业课程文化层面的双基认知音乐教育专业课程价值取向的核心是音乐基础理论与技能教育的扎实性与多元性，通过课程落实与实施，使这种价值性在某种程度上不仅仅体现音乐理论与基础技术内涵，也反映出课程的价值取向，从一定内容上体现了时代与社会需求的本质性与课程精髓。当然，不可回避的是在音乐教育专业课程建设过程中，“双基”的培养与实施也有其更迭演变。尽管音乐教育专业课程价值取向本身作为一种价值活动的主体过程，但它的内隐性变化与内容上的拓展都必须在一定的社会与文化层面上的规约，不能够脱离社会与历史而进行空想理念上的构架。从文化角度对音乐教育专业课程价值取向的核心要素“双基”进行纵向分析，从音乐教育专业课程建设上来看将极大促进课程建设本身改革的深化。学生获取音乐教育专业基础理论与基本技能的过程从课程本质上讲就是个性化学习的过程，在音乐教育专业课程实施“双基”的过程中，必须要解决统一性与个性发展之间的关系；音乐基础理论知识与学科综合知识构建之间的关系；学生音乐理论学习与技能实践之间的关系；知识学习过程培养与兴趣培养之间的关系；德智体美全面发展与充满人文关怀与文化价值取向之间的关系。
三“、双基”在音乐教育专业课程中的价值取向
纵观文化开放后的音乐教育专业课程内涵建设，音乐教育课程改革迈出的每一步都为文化的进程提供了坚实的步伐。理性地提出在音乐教育专业课程建设中重视基础知识和基础理论的实施，即“双基”的实践，对于音乐教育专业课程结构的合理配置与教学内容的科学厘定都是一种具有人才培养社会适应性的调整与摆布。存在差异的同时，必定会有共同的认知，即强化“双基”的作用，对于人才培养尤其是音乐教育专业课程的建设具有相当的意义。当下，音乐教育专业课程从人文课程设置、通识课程设置、基础理论与史论课程设置、专业与专业主干课程设置到多元化、综合性、开放性的选修课程建设，都尊重学生学习的心理规律和教育教学规律，体现“双基”教育实施的根本，将音乐教育专业课程设置置于社会需求的复合型高级专门人才的大环境中，清晰地界定音乐教育专业课程建设的本质问题与属性。这种属性将为21世纪“双基”在音乐教育专业课程中的价值取向提供更为自觉的文化意义。我国新一轮的基础教育课程改革，是对于音乐教育专业课程建设更为宏观的价值性指导，需要清醒地认知音乐教育专业课程必须构建在对民族音乐文化的认同与认知的基础上，强调音乐教育“专业基础理论与基本技能”的掌握，强调音乐教育专业学生综合能力的体现，更强调在面对时代与社会文化巨大发展的进步中进行音乐教育专业课程本身的反思、比较与借鉴，并进行主动探索、自主适应与不断的超越，才能够走出真正属于音乐教育专业课程建设自身特色的文化高度。
四、结语
音乐基础理论知识篇3
【关键词】基础理论视唱乐理
【中图分类号】G633.951【文献标识码】a【文章编号】1674-4772（2014）01-089-01
本文所说的音乐基础理论是指音乐中所学基本的视唱、乐理这一基础性理论课程，这一基础理论的学习对普通高中音乐考生来说起着至关重要的作用。比如说，我们在教学中会发现有些学生在演唱与演奏中很难掌握准确的音准、节奏等技巧，更不要提对音乐的表现力。高中音乐基础理论不但是高考音乐的必考科目同时还是与其它音乐考试科目建立联系的重要支柱，无论在理论或实践中都能发挥着巨大作用。
笔者自工作以来一直在潜心研究音乐的考试内容与摸式，发现很多高中学习教师都注重对学生技能的培养而忽略理论知识的学习。就拿我们江苏省来说，每年的高考学生都说自己弹奏或演唱的怎么样，很少听到有人说视唱、乐理或其他理论不行，可见在很多学生眼里，高考只有吹、拉、弹、唱，可是他们却不曾想在娴熟技巧与丰富表现力的背后，音乐基础理论的学习占据着非常重要的地位。下面，笔者在几年工作研究与实践中来具体分析高中音乐学生学习音乐基础理论的重要性。
一、音乐基础理论知识在高中的定位与制约因素
1.视唱基本乐科定位与影响因素。俗话说，看一个人的素质如何，就要看他的视唱水平怎样。为什么这样说呢？我们知道，学生刚接触音乐时首先接触的是视唱的音阶“1234567......”，对音准好的同学来说，好则好，不好即便后天怎样努力，也很难赶上视唱好的同学，这部分学生音乐素质就谈不上好，在高考中很难考出好成绩，甚至影响整体分数，像这样的学生在音乐高考中很多。还有一种可能，学生的音乐整体素质较差。这是客观因素存在的，学校考虑自身的发展，并不是把所有条件好的学生都给你参加训练，有的文化成绩相对薄弱，有的个性比较强，厌恶做一切事情的调皮者，这些学生也是没有办法管理和改变其性格的，也难以在艺术领域取得进步，甚至由于没有良好的音乐感的培养和认真的态度，影响了整个音乐的学习。
2.乐理基本乐科的定位与影响因素。乐理是一门理论性很强的音乐基本乐科，它包括音、音程、和弦、节奏、调、调式等几个方面。它在高考中占有的分值不大，但却往往因乐理分数而影响整体，这说明学校忽略了它的重要性。其实，乐理内容不多，但灵活性与理论性是比较强的。还是以江苏省为例，每年高考学生自认为乐理复习的不错，起码不会在专业上拉分，但往往想象与结果大相径庭。这说明，首先，乐理没有引起充分的重视；其次，学生对知识的掌握不牢固，甚至有些呆板，原本一样的题型换一种方法就做错，这是肯定不行的；然后，就是做题速度慢、不熟练，虽然江苏省每年的高考乐理题与其他省份相比略简单，题量也不大，但学生的做题速度实在是个很严重的问题，这需要引起学校老师的高度重视。所以，乐理学科更不该忽视。
二、音乐基础理论知识指导艺术实践
1.视唱乐科艺术实践。视唱是一门理论兼技法的学科，它有固定的逻辑思维模式，但在运用过程中也可引申到其他学科中，它是比较灵活的。作为基本考试乐科，视唱在高考中占有一定的比例。下面我分两方面来说。
①歌唱方面：对于声乐专业的学生来说，每天的大部分时间都要用来歌唱，歌唱时首先要练声。练声就像视唱一样需要音准等方面的要求，显然，有些学生会说，教唱发音本来就是声乐教师的职责，他唱一句我们就模仿一句，殊不知这里面还有很多牵扯你音准问题的因素。
举个例子来说，刚开学时，临时听一位老师上声乐课，学生看见我们在听课，状态相当积极，作了一组发声练习后感觉其声音是通的，方法运用的也较到位，表情也不错，可是总觉得他的音准忽高忽低，总有那么一点点音发不到音点上去的感觉，尽管老师再强调再模仿让他注意音准，可还是没有改变多少，这很显然是他音乐素质的问题。
②演奏方面：对演奏的学生来说，有些乐器音准方面也不容忽视。比如拉弦乐器二胡，我经常听到有些二胡学生演奏姿势、持琴触弦的感觉还不错，就是二胡拉出的音如噪音般，这是为什么呢，因为它本身不像钢琴等键盘乐器一样有固定音高，只有演奏者在演奏时提前闪过某个音的音高，把这个音印在脑海里，拉出此音，所以二胡不好拉，音准要好。
2.乐理乐科艺术实践。音乐理论基础也称乐理，它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，当它作为理论考试时，在高考中占有重要地位。
乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重，同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作，而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。
音乐基础理论知识篇4
关键词：高职院校；音乐理论；教学
音乐理论教学是各音乐院校专业教学中最重要的基础课之一，音乐理论教学不仅“给专业的学习打下牢固的理论基础。并为学习其它理论课程做好准备”，学习音乐理论是为了为演奏活动提供重要的理论支持，为更深一步学习和声、复调、曲式等音乐技术理论课程打下坚实基础。因此教师应该“在整个教学过程中，注意提高学生的逻辑思维能力，关注学生音乐才能的发展，智力的开发，以及审美情趣的培养”。音乐理论教学是所有音乐专业学生的必修课，是学生学习音乐的基础课程，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说，音乐理论课程是学习音乐的重要领域.对专业课程的学习起着奠基作用。
一、理论与实践知识相结合
只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新欲望。作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的音乐理论课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。
音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。教师需要明确音乐理论并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在视觉和听觉上得到了统一，获得了对音的感性认识并加深了五线谱的印象。在讲音程时，说C到F是纯四度，是协和音程，C到#e是增三度，不协和音程，学生很难真正领会，尤其是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。在这种情况下如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，可以让学生留下深刻的印象。在讲记谱法一章时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹唱，有的放矢地学与练，要求学生自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，从而加深对知识的理解和记忆。而且教师可以将音乐理论的教学内容与其他课相结合，如在《钢琴》课中使用音乐理论基础的识谱、节拍、节奏等知识点和方法，让学生分析所演奏的乐曲进，做到音乐理论和音响的实际结合。
二、充分利用多媒体手段
传统音乐理论教学中，教师在黑板上手写板书，受黑板大小的影响，常常有写不下擦了又写的时候，使教学内容既不连贯完整，又耽误时间，坐在后排的学生又常有看不清谱的烦恼。而且在写谱例时往往影响了上课的进度，出现老师一抄谱学生就分心的局面。教师应充分利用多媒体手段为教学服务。在多媒体教学和校园网络普及的今天，学生与现代媒体接触日益频繁，他们早已不满足传统的教学模式，因为传统教学模式不具备形声性、再现性，灵活性、趣味性等特点，已引不起学生学习的兴趣，因此利用多媒体实施现代化的音乐教学已成为现代教育的必然趋势。现在很多学校都配备了专门的音乐多媒体教室，为了给学生一个全方位吸收知识的环境，教师可凭借视听教学手段达到吸引学生注意力的目的。音乐理论教学的实践表明，许多学生对多媒体音乐课件的运用非常感兴趣，而且可以取得很好的教学效果。所以教师要充分发挥多媒体技术在音乐教学中的优势，是不断提高音乐理论教学质量。
通过图片、动漫、音频文件、视频文件等多样化方式，可以全面刺激学生的听觉和视觉神经，从而达到多方位传递音乐信息。在课堂中讲到关于音色的知识时，有木管、铜管、拉弦、弹拨、打击乐等多种乐器的不同音色表现，教师很难把这些乐器都带到课堂上来并进行吹奏，那么就可以将收集到的图片和部分音像资料结合起来制作成丰富的多媒体课件展示给学生，既避免了由于纯粹的理论讲解而造成的空洞，又使整个课堂教学显得饱满而生动。在调式分析中，教师可以先呈现乐谱让学生们分析，然后放音响，让学生通过听觉感受检验分析的是否正确，或者在乐谱出现之前先让学生听音响，分析是什么调式，再呈现乐谱，检验听的是否正确。
三、采用因材施教的教学原则
音乐基础理论知识篇5
论文摘要：对审美意识的关注和培养是音乐理论课程的重要环节，以往高师音乐教育专业中的音乐理论课程，片面地强调知识与技能的学习，忽视了对音乐审美意识的培养，使音乐课教学逐渐脱离了艺术范畴。本文分析了音乐理论课程在本质上所具有的审美意义和艺术性特征，并探索在理论课教学改革中突出音乐美感和加强音乐审美意识的多种方式。
音乐审美教育作为美育的重要内容，是以艺术化的音响之美感染人们的心灵，启迪人们的审美意识，而后潜移默化地善化人们的道德情操和美化其言谈举止的。作为高师音乐院系(包括音乐学院音教系)中音乐教育专业的学生，其未来的主要任务是在基础教育中以音乐去实施审美教育，他们的音乐审美意识和审美能力如何，直接关系着中小学基础教育中的音乐课教学质量，关系着美育能否得以良好实施和广大中小学生的艺术素质水平。因此，在高师音乐教育专业的教学中，如何充分体现音乐审美方面的意义，如何加强音乐审美意识的培养，是一个需要引起足够重视的关键问题，特别是以往在这方面比较薄弱的音乐理论课程，还应把加强音乐审美意识作为其教学改革的重要环节。
高师音教专业在音乐理论方面的课程一般包括乐理、和声、歌曲创作、曲式、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等，它们通常被认为是以知识性和基础技能为主的课题，因此，灌输式的、机械训练式的教学方法比较盛行，死记硬背、公式化做题、应试性地训练听辨音技能等，一直是学生“应付”理论课程的主要手段。在这种教学模式中，理论课教师并没有关注音乐的美感属性，而只是突出知识与技能的传授，即习惯于把理性成分和技术成分从音乐中剥离出来，然后在教学中予以强化。例如，教师致力于音响美感之外的记谱方法说明、和声序进讲解、曲式结构分析、历史背景介绍、音乐家生平描述，或者致力于音程、和弦、节奏模式的分辨、记忆等与音乐审美脱节的技能训练。即使在应该突出审美意义的音乐欣赏课上，用于“讲”音乐的时间也往往比用于感受音乐的时间多得多。
究其原因，主要是我们的音乐理论课教学长期以来忽视了课程中的音乐本质因素——音乐的艺术性成分，因此，没有把音乐理论课当成要重视艺术审美因素的课程来看待，或者把音乐理论课视为理论掌握第一、审美感受第二甚至对此不予考虑的课程，造成音乐理论课的教学在不同程度上脱离了艺术性的范畴，远离了对音乐审美意识的培养。如此，理论课教师带给学生的常常不是作为生命整体的音乐艺术，而是失去了生命力的音乐技术和音乐知识。学生面对大堆的资料和反复进行的机械训练，也只是疲于应付考试，并无学习热情可言，更谈不上从中体验到音乐的美和获得身心的陶冶。以这样的教学观念和教学方式培养出来的学生，其自身的审美意识和审美能力是比较欠缺的，对音乐的艺术本质也认识不清，往往难以胜任基础教育中的美育任务。
音乐理论课程虽然名为“理论”课程，实际上却是在经历了对音乐美感的体验之后，对音乐的艺术特色、艺术背景、审美价值及形式法则进行归纳、总结和学习的课程。这些课程没有一门能够真正脱离实际的音响审美感受和艺术理解，因此，它们依然是艺术性课程，是必须凸显音乐艺术魅力和审美意识的课程。比如，在和声课上所讲授的和声学规则来于对历史上众多音乐家的名作所进行的理论总结。和声效果本身是这些音乐作品中重要的艺术表现成分，因而，在学习和声课时，要感受和品味各种独特的和弦音响与有美感意义的和声进行效果，才能理解和声原则和建立基本的和声感觉；乐理课上的各种乐谱记法、表情术语和常用规则，均与音乐作品中的多种音响表现需要密切相关，对乐理的认识和掌握，也同样需要通过欣赏经典的音响例证来获得感性方面的有力支持；而音乐历史的构成更突出了音乐作品的艺术性和音乐美学观念在其中的重要意义。从某种角度来说，音乐历史就是音乐作品的历史、审美体验的历史，只有通过聆听不同历史阶段的一系列代表性的音乐文献。从音乐审美的角度把握住它们的艺术特点和美学价值，才能获得音乐历史的发展脉络，认识到音乐历史内部的艺术发展规律；还有，视唱练耳课中选用的音调片段及节奏模式，也并非简单拼揍出来的音高和节奏组合。它们或者是可用于构成音乐作品的常见艺术形式，或者就直接源于许多音乐名作，有着内在的艺术组织原则和美学意义，因此也需要用带有美感的视谱演唱和从审美角度出发的听音方式，才能更有利于辨别、记忆以及认识其音响特点等等。可见，知识性和技能性的内容并不是音乐理论课程的全部，相反，作为音乐领域内的课程，它们的基础始终是建立在对音响艺术的审美体验、理解和把握之上的。可以说，离开了对音乐艺术的审美过程，所谓的音乐知识和音乐技能都将是无源之水、无本之木，把这些脱离了音乐美感的理论知识与基础技能传授给学生，学生获得的将只是死板的教条和盲目的技术，而不是音乐艺术。
高师音乐理论课的教学目的与其他高师音乐课程一样，都是为了培养合格的基础教育师资，主要是培养有能力实施审美教育的中小学音乐教师。因此，高师音乐理论课的教学改革，与音乐表演类课程一样，都需要抓住音乐课程中的艺术性本质，在传授技能与知识的同时，重视对音乐音响的审美感受，积极培养学生的音乐审美意识，努力提高学生的音乐审美水平。
以和声课的教学为例，要体现其中的艺术属性和审美要求，就应当在听觉审美的基础上，重视对和声效果的感知、分析、理解和应用的过程。比如，运用现代多媒体的技术，把书本上的所有谱例转化成具体的音响，包括把谱例中的名作片段以乐队、钢琴或声乐的原创演奏、演唱方式播放给学生听，或者采用先细分再整合的方式，先把谱例与习题的各个声部、各种和弦单独呈现之后，再做声部合成、和声序进的处理，其间使投影屏幕上看到的谱例和习题与听觉上感知的音响效果能直接对应，然后，教师再有目地地引导、指点学生鉴赏不同的和声效果带来的不同美感特征和音乐表现意义，赞助学生把书本知识转化为直观的音乐审美感受，从中认识丰富的和声效果，并拥有基本的和声艺术感知能力。在和声作业方面，可以把键盘和声的练习放在更重要的地位上，要求所有的书面和声作业都能以钢琴弹奏的方式体现出来，并注重专门在键盘上进行的和声连接训练，使学生更多地从听觉的角度鉴别、记忆和选择各种和声效果，积累自己对和声美感的体验，而后掌握相应的和声基础理论与应用原则。相对于过去死记和声规则、强调书面习题完成质量的教学方式，重视和声音响的鉴别能力和听觉审美意识，将能切实提高学生在实际应用中对和声效果进行合理判断和选择的能力，也更接近音乐学习的本质。而且，就高师音教专业的学生而言，写出高质量的和声书面作业不是其学习的重点，具有正确鉴别和声效果及欣赏音乐美感的能力才是关键，因为他们以后的主要任务是在基础教育中以音乐去完成美育工作，而不是去讲授和声课或者专职于音乐创作活动。
音乐基础理论知识篇6
音乐理论是艺术院校学生必修的课程。该课程开设至今，在学校、教师、学生等的共同努力下，课程教学目标实现情况良好，并培养了一些杰出的艺术人才。但是，近几年来的教学中出现了“重技能、轻理论”的现象。若不及时解决这些问题，课程教学质量必将受到影响，阻碍学生音乐理论修养的提升。
一、存在的问题：
在艺术院校，学习不仅围绕着艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐理论的主要问题。音乐理论是艺术院校学生必修的课程。该课程开设至今，在学校、教师、学生等的共同努力下，课程教学目标实现情况良好，并培养了一些杰出的艺术人才。但是，近几年来的教学中，音乐理论知识的欠缺问题较为严重，许多学习者在学习中只注重了技术、技巧的学习，却忽略了另一个重要方面——理论知识的学习，导致在学习中事倍功半，大大降低了学习的效率。
当今，作为世界三大扬琴体系之一的中国扬琴，已逐渐成为独具个性魅力的世界性民族乐器。初具规模的教学理论研究、与时俱进的教材构建，推动着扬琴专业教学的发展。但是，近几年，在扬琴教学中受学生音乐理论欠缺的影响，学生常常会出现视谱能力差、背谱难等问题。因此，培养学生的视谱与背谱能力、加强学生的视谱和背谱训练是扬琴教师的首要任务,必须引起高度重视。
二、音乐理论对艺术院校学生的重要性。
在整个音乐专业的教学中，音乐理论课具有两方面的重要作用。其一，它对其他音乐专业课的学习产生积极的促进作用；其二，音乐理论课也会制约其他音乐专业课的学习，并直接影响其他音乐专业课程的学习质量。音乐理论包括基本乐理和视唱练耳，是艺术院校学生必修的课程。课程的开设旨在提高学生的艺术修养，为专业技能的学习奠定良好的理论基础。（一）、基本乐理是最基本的音乐理论课程。课程包括：音及音高、音律、记谱法、音程、音乐的速度与力度、关于旋律的知识、调式总论、以五声音阶为基础的各种调式、大调式和小调式及作品中的明确法、和弦、节奏与节拍、转调及交替调式、调式半音与半音阶、移调。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为学好相关课程和后续课程打基础的。它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
（二）、视唱练耳是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程。视唱和听觉训练是视唱练耳的两大部分。
所谓“视唱”，即看谱就唱。它要求学习者熟练掌握五线谱及各种高、中、低谱号，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，并能区分不同音之间音高，及不同音符所代表的长短时值等。练耳是听觉的训练，大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。听觉的训练通常是对弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，并能用五线谱把听到的音或曲调准确地记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等。在艺术院校，学习不仅围绕着艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐理论的主要问题。在教学中，理论指导与技能训练往往是相互渗透的。因此，在学习艺术技术、技巧的同时，更要注重音乐理论的学习。
三、在教学中，如何更好地开展音乐理论课程。
音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。在教学中，采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。
对音乐艺术规律的总结即是乐理知识。因此，在对乐理知识的认识和把握中，不能脱离音乐作品。在教学中，教师不能像传授数学知识一样把乐理知识机械地塞给学生，而是应该更多地结合音乐作品进行学习。如：在讲解大调式和小调式的色彩不同时，我们可结合不同调式的音乐作品来欣赏、学习，让学生通过音乐作品来感受大调式和小调式的色彩不同（大调式的明亮和小调式的暗淡柔和）。通过这种非机械讲解式的音乐体验教学，可更好地培养学生的音乐色彩感，能给学生留下深刻的印象。又如：针对枯燥、难理解的转调知识，学习者学习较为困难。但是，转调在听觉上却是非常明显。因此，在学习转调知识时，更重要的是让学生在音乐作品中倾听，判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
在扬琴教学中，结合自身特点做出有选择的练习是学习者行之有效的方法。初学者可通过学习可以对乐理展开了解，在学习的基础上得以致用；可以掌握到试唱练耳的基础上，还可通过学习对今后的掌握打下坚实的基础。例如，将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
音乐基础理论知识篇7
关键词:音乐学;教师教育;乐理与视唱练耳;教法初探
音乐教育是我国教育的重要组成部分,是各级各类艺术教育赖以发展的基础,更是决定艺术教育质量的关键因素。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求,应对新一轮基础教育课程改革的呼唤,适应高等院校音乐学(教师教育)专业改革的需要,2007年国家教育部向全国印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的政策性指导文件。
《方案》和《纲要》进一步明确了音乐教育专业的培养目标和人才规格,其中明确规定将传统的《基本乐理》与《视唱练耳》两门课程整合为一门课程,其目的是通过整合来优化课程结构,建构适应新时期人才培养方案的教学模式,同时探索基本乐理与视唱练耳课的新的教学方法。
2007年6月笔者工作的学校黑河学院音乐系在厦门召开的工作会议上呈报了“黑河学院关于设立《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科课程教学试点单位的申请》”,得到了教育部体艺司的认可。会后,我们制订了《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点工作方案》《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点课程方案》,并在2007级新生中开始实施。
做为试点院校,我将本人对整合课程的理解及我校的一些具体做法总结如下:
首先,我校根据“指导纲要”,制定了《乐理与视唱练耳课课程标准》,努力做到教师教学行为的规范化,为提高课堂教学质量提供了保障。为了保证“课程标准”的实效性,使其知识的基础性和时代性相兼容,目前在校的07、08、09级学生全部使用了由教育部艺术教育委员会组织编写的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业系列教材》这为提高教学质量提供了基础条件。新教材的使用,应对了本世纪开始的新一轮基础教育课程改革的呼唤。同时,在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面,对授课教师提出了新的更高的要求。
就其课程性质来说,《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授的音乐基础理论知识和视唱、听音的基础知识,有效地发展了学生音乐认知、表现和审美能力,为其进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养都起到不可低估的作用。
作为音乐学科的基础科目和理论课中的主干课程,教学质量的优劣对整个音乐教学关系重大。通过三年试用教材发现,作为普通高校的学生,接受能力要远远低于音乐学院的学生,这就要求我们在教学的过程中,认真分析和掌握教材的体系和重点,了解教材的知识框架结构,灵活地安排学习的章节和进度,根据本校学生的实际情况做出变通。
要上好该课程,使其真正适应当前高师音乐教育的现状和要求,在教学中就要做到基本乐理与视唱练耳教学内容的相互贯通,要应用多样化的教学手段并与其它学科互相渗透,以此提高学生学习该课程的积极性,真正使该课程发挥其主干课程和基础课程的作用。
传统的基本乐理与视唱练耳课程,被赋予了太多的技术性色彩,教学内容技术性强,专业、单一,致使学生在相对枯燥的练习中失去了学习兴趣、信心及音乐的想象力和创造力。实际上,乐理和视唱练耳是息息相关的两门课程,只是一个侧重于音乐理性的知识,一个侧重于感性知识的掌握。“音乐是听觉的艺术”如何理性地去听,去唱,去分析,就要求真正做到两门课程之间的互相补充、互相渗透,相辅相成。
两门课程优化整合,就是以学生的视唱练耳基本技能的学习为基点,立足于对乐音音响的感受,将音乐基础理论知识渗透其中,使其音响化。整合后的课程更注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能训练的相互渗透,以音乐听觉发展为先导,体现音乐感受先于理论概念的原则。我们根据音乐综合基础课的学科特点,采取理论知识与技能训练相互渗透、同步教学的方式,将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合,提升学科知识与学科技能的相关性与互辅性,促使音乐认知过程产生创造性跳跃,优化音乐综合基础课的教学。
通过试点工作,促进了我院音乐学(教师教育)专业的教学质量保障体系的建设,达到了“规模+结构+质量+效益”综合目标的可持续发展。教学管理制度更加完善;教学质量得到了较大地提高;学生的实践能力和创新精神显著增强;教师队伍整体素质进一步提高;为科教兴省和地方经济社会发展做出我们的贡献。
通过近三年的努力,我们全面落实了“工作方案”“课程方案”,坚持尊重专业办学的客观规律、坚持实事求是的工作态度、坚持循序渐进的工作方法、坚持踏踏实实的工作作风,依托“试点工作”进行教学的改革和完善,提高了教学质量,取得了较好的工作效果。
首先,改革和完善“学生成绩评定的方式和方法”。
第一,建立试题库,以此提高教学质量评价的客观性。
第二,改革、完善了学生成绩评定的方式:学生成绩的评定分为两部分,一是平时成绩、二是期末考试成绩。
其次,尝试让学生通过网络邮箱完成作业。传统的音乐理论教学,存在大量的手工批改作业困难,要知道五线谱记谱学生写的稍微有一点偏离,马上就会变协和为不协和,每个间线都要写的准确清晰。我们可以让学生们在电脑上做作业,发到老师的邮箱里,老师批改后回复给学生。由于学生很喜欢网络。这样就把完成作业变的化被动为主动了,学生愿意积极参与,同时也普及了encore软件的应用,为《miDi音乐制作》等课程的开设打下了坚实的基础。
总之,乐理与视唱练耳课程要力求手段新颖、形式活泼、方法多样,使知识点、能力点与思想教育要点都跃然于课堂之上,使学生的自主学习意识和创新意识得到充分的调动,改变学生的被动学习状态,增强师生间的互动,寓教于乐。
作为一名音乐基础理论课教师,深知责任重大,只有不断提高自身的专业修养和业务水平,才能对乐理与视唱练耳这门基础课程进行传承中的创新做出自己应有的贡献。
参考文献:
[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》
音乐基础理论知识篇8
哲学属于一种社会意识形态，是揭示世界本质和普遍规律的科学，它为音乐教育研究提供世界观和方法论的指导。音乐教育哲学是一门研究音乐教育的本质和价值的学科。作为音乐教育学的基础理论，音乐教育哲学理论既来源于实践又高于实践：从理论层面来看，它对音乐教育的本质进行思考；从实践层面来看，它又对音乐教育起着导向作用。
一、音乐教育哲学是反思音乐教育的思想前提
音乐教育哲学借鉴哲学的理论和方法，通过对古今中外音乐教育理论全面、系统的反思，从整体上认识音乐教育本质、音乐教育规律、音乐教育价值、音乐教育教学中知识认知等问题，形成科学的音乐教育观；评价、批判和总结人类历史的音乐教育经验，深刻分析音乐教育的现实问题，科学预测音乐教育发展的未来；启发、激发和锻炼教师的音乐教育理论思维，掌握科学的音乐教育学科研究方法，提高教育科研能力和科学研究的创造性。哲学对于人生起的作用也正是哲学对一门学科所应起的作用，例如音乐的哲学应为音乐“掌舵”，音乐教育的哲学应“内在地塑造”音乐教育。这就是为什么如今人们如此热衷于讲究音乐哲学和音乐教育哲学的缘由。音乐教育必须仰仗音乐哲学的启迪、扶持与指导，去识别和领悟其美与价值。缺乏哲学的基础与高度，它势必流于一般知识或一门技艺。教师通过音乐教育哲学的学习，可以全面系统地了解其基本知识，深入理解其基本理论观点，初步掌握其理论方法；形成音乐教育研究的问题意识，锻炼和提高音乐教育研究的理论思维能力，进一步增强音乐教育研究的学术敏锐性，开拓音乐教育研究的学术视野；能应用所学理论和方法创造性地分析音乐教育理论和教育实践中的相关问题，并初步形成独立的有说服力的见解。
二、音乐教育哲学解释音乐的本质和价值
音乐教育哲学的目的就是力图站在最高的境界去揭示音乐本质的美与价值。我们告诉学生音乐很重要，但重要的原因却往往是其他学科也可以提供的，音乐艺术教育的独特性和必要性并没有体现出来，这无疑是没有说服力的。我国高校音乐专业招生的分数线远远低于其他专业，音乐教师的地位也由音乐考生的录取分数决定，教师是否从提高审美能力的角度去组织教学已经不重要了，只要带好音乐高考班就能得到社会的承认。然而，这种承认不是对音乐教育价值的承认，而只是对教育价值的承认，甚至仅仅是对功利的一种承认。音乐的教育作用，是开发人们对音乐艺术力量与生俱有的反应能力，而一旦非音乐性的强调超越了音乐本身，就将削弱和淹没音乐艺术。因此，我们必须依靠哲学中关于知识的价值和性质的观点，对音乐课程内容的选择与组织提供理论支持。哲学中对什么知识最有价值的探讨，有助于面对知识的多方面价值做出明智的选择。
音乐基础理论知识篇9
关键词：乐理；音乐；教学
一、现阶段乐理教学存在的问题
在现在的很多音乐教育中，很多家长就单纯地让孩子去学习某一种乐器，例如钢琴，例如吉他，却很少让学生先注重乐理知识的渗透，所以会让学生在学习乐器时由于对基本音乐知识的不了解而照搬照抄，机械学习。因此让学生理解音乐表现音乐的前提就是学习乐理知识，为以后更加深入的音乐学习道路积淀理论基础。不只是家长，很多教师也抱着同样的想法，认为乐理教学过于基础，不值得浪费很多的教学课程，而是把更多的课程放在声乐、器乐的表现以及其他较为困难的理论知识，这也是导致了在学习一些更加深入专业的音乐技巧时经常会遭遇瓶颈的原因。所以牢固掌握乐理知识是正确认识、分析音乐现状的基础，才能更加专业。教师的方法单一化，就性质上来说乐理知识就是一个理论性很强的科目课程，本身学生就不爱学。一般情况下教师都会以讲为主，学生进行记忆与理解，笔者认为这种方法是低效的。一方面对于学生来讲过于无聊枯燥、不如学习音乐有趣味，也就提不起来兴致。对于老师来讲学生不能够及时的给予反应，老师也提不起劲头。师生之间没有达到良性的互动，教学与学习的感受均不良好，双向互动不够。如此一来，循环往复乐理课程就更难得到进一步的推进。
二、乐理能够提高学生的音乐素养
作为音乐学习生，音乐素养是基本素养，音乐素养也是合格的音乐者的保证。学习乐理知识能让学生更透彻理解音乐基础，聆听辨别各种和弦、音程等，帮助学生理解音乐中表达的含义，使学生学会通过音乐基本要素表达自身的情绪。举个例子，很多的青年歌手大奖类的节目中不乏来自全国各地的优秀音乐人，在表演时确实能博得满堂彩，但是在综合素质评比是却令人唏嘘，一些原本很简单的基础音乐知识，回答的总是有偏差。从这就可以看出专业的音乐人和普通的音乐人之间的差距，也可以了解深厚的文化底蕴的重要性。现在也有很多的音乐比赛需要选手在一定的时间内即兴创作，即兴创作要求的就不仅仅是音色、演唱技巧那么简单了。如果不能熟练地掌握音乐的基础知识，在音乐上也不能达到相应的高度，就像是建筑的地基，地基越牢固，建筑物稳定。音乐技巧可以后天联系，通过大量的训练方能做到，音乐素养则需要日积月累的渲染，一口气吃不成胖子。
三、乐理知识能够提高学习效率
乐理知识不扎实，在音乐中就会出现识谱的障碍，错谱的情况也会增加，究其根本还是不理解音乐的内涵，导致学习效率的低下。学习乐理知识能够很好地促进学生专业知识的吸收，提高理解能力，从而带动学习效率。如果理解不足，会导致压力增加，长久以来再浓厚的兴趣就会被磨灭，并且在进行和声、曲式以及复调的作业时，难度也会提高。相比于后期的这些心理压力，从一开始就学习掌握好简单的乐理知识才是上策。众所周知在2008年的奥运会中，一首刘欢的《我和你》名扬四海。大家都知道刘欢是一位非常著名的歌唱家，其实刘欢还是某个大学的经济学教授。前几年爆火的清宫剧《甄嬛传》中的所有音乐也都是由刘欢作曲监制。这些就不仅仅是由演唱经验、演唱技巧能够完成的，而是靠着深厚的基础的乐理知识来支撑的。
四、乐理知识学习的重要性
很多学生在乐理学习中虽然看似很努力，但是成绩却不如人意。乐理知识是一门基础理论课，所以也是有学习要领与学习技巧的，需要学生动脑筋。第一要分辨出哪些题目是需要进行运算的，而哪些是需要想象的，而哪些是需要记忆的，分辨之后再逐步有针对性地去解决。有些学生就简单地将乐理知识归纳为小儿科的课程，所以这门课程在学习初期并没有受到学生过多的关注，给之后的学习带来了很多的障碍。不仅是来自专业上的障碍，更多是心理上的障碍。现在学生的心理素质普遍较差，人生缺乏历练，从小没有受过什么苦难，抗打击抗压能力很差。折射到学习中，遇到一点困难，就不愿意克服。在音乐的学习中，到后期随着难度的增加，随着理论知识要求的提高，学生在遇到自己解决不了的音乐难题时，往往会退缩这就大大降低了学习的能动性、积极性和学生心目中的趣味性。更有甚者会造成心理压力，从而放弃了对于音乐道路的继续学习。几乎任何大学在招收音乐学生时都会考核乐理知识并且也会在音乐专业中开设此类课程。只能说明两个问题，一是学生的乐理知识几乎普遍不足，二是乐理知识的重要性。如果一个乐理知识都搞不明白的音乐声去从事音乐行业，中国的音乐事业也可想而知，现在的艺术招生越来越机械化，过多关注表面的现象，而忽略了最质朴的东西。很多高考学生在紧张的考前学习中，往往只看重主课专业成绩，认为其所占分值大。不去注重乐理知识的学习，只是为了应试教育走捷径，没有把乐理学习放在心上，学习时也不重视。进入大学之后才发现差距，还有花费更多的时间去弥补反而得不偿失。
五、结语
音乐基础理论知识篇10
一、提倡知识结构的“三边合力论”，实现本学科专业知识与技能、多学科综合性知识、教学实践与学术研究能力的全面协调发展。
本学科专业知识与技能是成为高素质专门人才的基础。不可否认的是，与专业艺术院校的生源不同，师范大学、综合性大学音乐教育专业的一些研究生在学科专业知识与技能方面较为薄弱。从目前情况来看，此类研究生绝大多数来源于同类大学的本科毕业生，他们不像专业音乐院校的本科毕业生那样，从附小到附中再到大学，接受过较为系统的音乐专业理论、知识与技能技巧教育，长期在音乐艺术环境中熏染、陶冶，具有较为扎实的基本功，掌握了较为全面的专业知识；另外，由于我国基础音乐教育较为薄弱，许多音乐教育专业学生都是从大学期间才开始较为系统地学习音乐专业知识和技能技巧，其中大部人具有“重技轻艺”、“重技能轻理论”的倾向，从而影响了专业知识理论基础的夯实。因此，对于师范大学、综合性大学音乐教育专业的研究生来说，在专业基础理论、基础知识方面不仅是加深、加宽、加厚的问题，尤其需要注意的是补课，补其不足之课，补其欠缺之课，补足其基础理论、基本知识、基本技能技巧之课。基于这一客观现实，笔者认为，在音乐教育专业的研究生教育中，应当开设“音乐学概论”、“音乐形态学研究”和“音乐学术资料的调查与分析”等课程。通过“音乐学概论”的学习，理解音乐学及其分支学科在学科体系整体中的位置和作用，了解学科发展历史、学科前沿，并以开阔的胸襟、触类旁通的方法和思路来进行学术研究；开设“音乐形态学研究”课程，使学生以扎实的态度重温和补充加深“乐理”、“和声学”、“复调音乐”、“曲式学”、“配器法”等五门课程的西方、中国、现当代的专业知识，为其进一步攀登高峰而夯实基础；“音乐学术资料的调查与分析”则从音乐学术资料的类别、调查途径、调查原则、调查方法、调查提纲、记录方式、分析与使用等方面，引导学生重视音乐学术资料的调查与分析，掌握其方法，为研究工作的开展奠定基础。
对于师范大学和综合性大学来说，多学科综合性知识的教学是一个有利的条件，因为校园里众多的院系、专业为此提供了诸多方便，图书馆是知识的海洋，选修课是帮助学生摆渡到知识彼岸的方舟，多种多样的讲座是传播知识的畅通渠道。可是，千万不能让学生因此迷失方向，毫无目的地漂泊在这漫无边际的知识海洋。而应当提倡综合性知识学习的目的性、针对性、广泛性和深刻性。目的性，就是根据研究生所学专业，围绕着学科发展的需要来选课、读书，读经典名著、名篇，使学生从一开始就有一个学术品质优良、学术水平高的榜样和追求。针对性，是要按因材施教的要求，针对学生的优势、短项，引导他们选课、听课、阅读，以求扬长补短。在做学问的路途上切记不能扬长避短，因为对于自己的薄弱点，如果不及时补足的话，任其发展下去，这个“点”就有可能扩展成“面”，这个面还可能变成“窟窿”，甚至于是“悬崖”。所以，有针对性地“扬长补短”应当成为每一位青年学者的警醒之行。广泛性，是从学生应当具备较为宽厚的基础着眼来扩大知识面，为攀登学术高峰构筑宽广坚实的塔基。深刻性，就是应当鼓励学生选准研究方向的某一点作深入钻研，掌握打钻井的方法，积蓄深挖细掘的知识能量，使自己能有所发明有所发现，做出独特的贡献。
教学实践能力的培养是音乐教育专业研究生教育中的重中之重。现在，许多音乐教育专业的硕士毕业生已经进入到中小学基础教育师资队伍中，备课、上课、表演示范、教材教法设计、组织音乐活动等教学实践能力是一个合格音乐教师必备的专业素养。因为所有教育成效的高低均取决于教师的教育教学素养，音乐教育专业研究生培养中要加强音乐教育教学实践，尤其一些国际著名的音乐教学法，学生不仅要熟悉其理论基础，更需要进行实践操练，而根据音乐本体特点设计教法、进入课堂的教学实践实习课将是所有音乐教育研究生必不可缺的专业学习内容。
学术研究能力的培养是所有专业研究生教育中的一个重要方面。对于音乐教育专业研究生来说，除了理论知识的掌握以外，更重要的是具有问题意识，尤其是善于洞察并发现“真”问题，不仅关注那些关系到音乐教育价值与发展的理论性研究议题，还要发现教育教学实践中需要解决的问题。另外，他们还需要掌握学术研究的方法，进行研究方法的训练和运用，既要有一般方法论的讲授，又要有具体方法的传授，还要有实地调查和对所得资料的分析、综合、使用能力的培养以及论文写作方法的娴熟掌握。在论文写作过程中，培养创新能力，追求观念创新、方法创新、成果创新，使研究生通过论文写作实践锻炼学术研究能力，提高学术研究水平。
二、提倡课程结构的“三边合力论”，做到学位课程、必修课程和选修课程的互相补充。
师范大学、综合性大学音乐教育专业研究生教育的课程结构模式和其他音乐专业研究生教育的课程结构基本相同，一般包括学位课程、必修课程和选修课程等。我们应当认识这三类课程之间的辩证关系，合理安排，充分重视，提倡三者之间的互相补充。
公共学位课程中，外语课是一门值得重视的课程，必须抓得更紧、更实些，要重点培养研究生综合运用语言的能力，使研究生不仅达到阅读本专业的外文资料的能力，还具备撰写专业学术论文以及进行国际学术交流的听说能力。但是，从目前情况看，有些学校放松了对外语课程的要求，取消了原来要求研究生达到六级水平的规定。笔者认为，这是一种倒退行为，我们应当把加强外语教学、提高研究生外语水平，作为培养国际学术视野、促进中外学术交流、提高学术研究层次的一个重要基础环节。要克服那种把外语当成“敲门砖”、“租邮票”的学习倾向，虽然每个学段都有外语考试，充其量只能算是花5分钱去租邮票，考试结束后就不再继续学习，把租来的邮票还给了老师。结果是，许多学者虽然经历了大学、硕士、博士、副教授、教授等各阶段的外语学习与考试，等于花了5个5分钱，共25分钱，最终却只买到一张邮票。与其那样，倒不如每次都下苦功夫真学，学完后不要放弃，利用外语做学问，在大学、硕士、博士三个阶段各花8分钱，总共花24分钱就将初级、中级、高级邮票都买到手，将外语用到专业学术研究中，使听、说、读、写、译达到自如、自觉和自由。
专业学位课是在二级学科或若干个相关的二级学科基础上开设的本专业或相关专业的研究生都必须修读的课程。对于音乐教育专业的研究生来说，可以是音乐教育基础理论课或有关音乐教育研究方法论的课程，也可以是关于音乐教育学科发展前沿内容的系列讲座或音乐教育经典文献选读，以便使学生了解学科性质、特点、理论框架、历史、发展新动向，成为掌握学科理论体系和研究方法的主要途径。因此，应当切实保证这些课程的教学质量。
专业必修课应根据音乐教育专业研究生培养目标的具体要求，注意课程的体系化、课程内容的合理性与整体功能，体现学科的基础性、理论性和学科前沿性特色，适应音乐教育高层次专门人才培养的高、精、深要求。
选修课，既包括音乐专业方向选修课，也包括艺术类其他专业方向的选修课，以及非艺术类的其他学科的选修课。这是充分满足学生兴趣，发展他们的专长和特点的课程，应当鼓励研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他学院、其他学校选修他们喜欢的有兴趣的或对他们未来专业发展有益的课程，以充实和扩展其知识领域。并且应当根据各校师资的专长和地域特点、优势开设学校、地方的特色课程，如：各地的区域音乐史、乐种史、地方音乐、少数民族音乐以及以各校学有所长的专家的优秀研究成果为基础的音乐专业课程等，使各校、各地方的研究生教育能办出水平，办出特色，为当地的经济、社会发展做出更大的贡献。
三、培养方式的“三边合力论”，提倡校内、校外和国际之间的互相促进。
当今时代，虽然局部地区时有动荡，但是和平、发展、交流、合作业已成为国际关系的主题。同样，在音乐教育专业的研究生教育中，也应当充分抓住这一有利于学术发展的良好机遇，提倡校内打好基础，校外广泛吸收，开拓国际学术视野，开展中外学术交流。
首先，是校内打好基础。这是根本。因为只有充分发挥教师与学生的教和学的主动性、积极性，掌握基础理论、基本知识、基本技能技巧，完成各项教学任务，才能谈得上对外交流。千万不能好高骛远，近庙欺神，因为我们的各个学位点都是经过一定程序审批，达到一定水平才准予设置的，一经设立就必须尽自己的职责去完成各项教学任务，保证教学质量。
第二，是校外广泛吸收。“尺有所短，寸有所长”，就我们国家的各省（直辖市、自治区）的各学校、各学位点来说，确有水平的参差，特色、优势不同。一般说来，部属重点高校、“211”高校、有部级重点学科的高校，水平要高出一筹。因此，同这些学校进行横向交流，向其学习，无疑是十分必要的。另外，一些其他大学和学术研究单位也都藏龙卧虎，或者是有某方面学术优势的专家，或者有某些领先的学术领域、某门部级精品课程，十分值得学习和交流。我们在音乐教育专业的研究生教育中，应当提倡资源共享，采取请进来、派出去的方式，广泛吸收兄弟院校和其他学位点的优秀学术研究成果和特色课程，用于充实自己。多年来，教育部有关部门所组织建设的“资源共享课程”值得参考、学习，对提高教育教学水平有直接的促进作用，在音乐教育专业的研究生教育中，应当充分利用这些课程资源，开拓学生的学术视野，提高学术水平。
第三，是开拓国际视野，开展中外学术交流。采取聘请相关学科的国际知名专家来校长期、短期讲学，开设专题讲座，派遣研究生到国外考察研究、参加国际学术研讨会等方式，使研究生能及时了解国际上相关学术领域的研究动态、研究成果和发展新趋向，参与国际学术活动，不断提高学术水平。同时，鼓励师生充分利用现代化信息网络，通过互联网查阅国外相关学科的学术资料，关注相关学科的国际学术动态和学术研究成果，使自己的学术研究能与国际相关领域保持密切的联系，取其精华，不断前进。
我们相信，只要充分发挥师范大学、综合性大学多学科、基础厚、渠道广的优势，我们的音乐教育专业的研究生教育就一定能够办得更好，办出水平、办出特色，为音乐教育事业的发展做出更大的贡献。