民国文学的特点篇1
【关键词】 中医文献岭南医学特点民国
早在两千多年前的《素问·异法方宜论》就认识到“南方者，天地所长养，阳之所盛处也。其地下，水土弱，雾露所聚也”。根据中医“天人合一”的思想，长期生活在这种环境下的人群，由于生活习惯、人群体质的差异，导致疾病的发生和发展、临床证候和防治方法有其特殊性，形成不同于其他地区的医家风格和医疗特色。岭南医学具有鲜明的地方色彩，是我国传统医学的重要组成部分。
广东中医药专门学校建成于1924年，是广州中医药大学建校的基础，该校所收藏的民国时期岭南中医文献比较齐全，这部分藏书在一定程度上反映了民国时期岭南中医的学术思想和发展水平，具有较高的研究价值。笔者近年来在整理这部分藏书的同时，总结了这一时期岭南医学文献的特点。
承前启后，理论水平不断提高
民国时期，中医著述沿自清代以来的特点，重视对古典医籍整理研究，并在理论上有所提高。对于《内经》、《难经》、《伤寒论》等古籍，不是原本照搬，而是经过系统整理及收集后世各家之说而予以补充，具有一定的革新精神。如陈伯坛的《读过伤寒论》林清珊序云：“仲景书必跳出旁门可读，……先生收回唐宋以后之原书还诸仲景，而仲景不亡。其编曰《读过伤寒论》，不读则拾人牙慧，……是书乃伤寒论之文谰，先生即张仲景之书记，两本书若作一本读，则此解如蔓藤，觉有伤寒论为之前，是书宜今亦宜古。”［1］在近代教育体系确立之后，以一部经典、一家注疏作为教材的传统方法已不能适应，必须适应发展需求，将中医典籍的研究与新式教育体系相结合。对中医理论不仅作系统的整理，而且联系实际，去粗取精，进行发挥和提高。如卢朋著的《药物学讲义》务在“博取众说，去其重复，撷其英华，发挥药性之本能，提挈药用之纲要，……又益以各种医书，补其未备，旁及西说，作借镜焉”［2］，尽量采用各家之长，以启迪思路。
注重实践，结合临床总结经验
岭南医家一直非常重视医疗实践的有效性，不尚空谈。重临床、务实际这是一种优良的医学学风，但这也使岭南医家不擅总结经验，并将其上升为理论，故在全国范围影响较小。民国时期广东中医学校的兴起，促使老中医总结自己多年临床经验，将其上升为理论，用于指导学生。如岭南骨伤科素有优良传统，其以精确的理伤手法、独特的固定方法以及行之有效的伤科用药著称于世。但近代广东骨伤科名医大多尚武，对医学理论探讨较少，伤科学著作甚少，其丰富的各种理伤手法，或散记载于其他医籍中，或在民间流传，一直未能归纳总结、整理提高。近代岭南著名骨伤科医家管季耀认为：“我中国驳骨一科，其术之妙，其药之效，其技之能，有不驾乎外国者哉?果能于各科之中，合中西医学，舍其短而取其长，细心研究，使我国四千余年至精至微之医药学，发明而广大之。”［3］“因将三世所历试不爽妙要灵方，编成课本，综其大纲，详其节目，俾学者有所循序焉。”［4］于1929年编撰的《伤科学讲义》，把骨伤经验上升为理论，填补了岭南，乃至全国在这一方面的空白。
文献编撰，内容丰富形式多样
民国时期的岭南中医文献，其编撰形式呈多样化格局，既有专著，如黎庇留的《伤寒论崇正编》、黄公伟的《伤寒切解》、陈伯坛的《读过伤寒论》、萧步丹的《岭南采药录》等；又有教材讲义，如梁翰芬的《诊断学讲义》、管泽球的《外科学讲义》、卢朋著的《药物学讲义》、吕楚白的《儿科学讲义》等等；更有学术期刊，如李仲守主编的《医林一谔》、张阶平主编的《杏林医学》等。可以说，在编撰形式上，突破了原来经学式研究的独尊地位，开始从多种角度、多种思路对古典医籍进行注解和阐述，并借鉴了近代其他学科讲义的一些形式，编写通俗教材或给原文加注释，帮助学生加深对经典著作的理解，作为入门阅读之用。如谢泽霖与李近圣合编的《妇科学讲义》，其中第一、二篇在所选录的名家论述之后加上按语。如该书第二章第一节，《素问》曰：“天地温和，则经水安静；天寒地冻，则经水凝泣；天暑地热，则经水沸溢；卒风暴起，则经水波涌而陇起。”［5］之后紧跟按语：“按，经水固有应乎天气之因，而亦能因天气以为病，凡属六淫所伤者，是外因也。”［5］又如广东中医药专门学校的《西药概要讲义》，该书以贺氏治疗学为底本择要节录，详细论述了各种西药的成分、用法、疗效等等，还配有各类术语、药物的英文名。
学科门类，基础临床分类清晰
民国时期的岭南中医文献在学科分类上大致可分为基础、临床、中药、中西汇通等学科门类。基础类又分为中医基础类及西医基础类，如卢朋著的《医学史讲义》、陈汝来的《生理学讲义》、《病理学讲义》、马毅民的《卫生学讲义》等。临床类分内、外、妇、儿、五官、针灸等科，如内科有高轩、陈任枚、刘赤选、钟少桃等人分别编写的《温病学讲义》、杨志仁的《内科学讲义》、陈汝来的《杂病学讲义》、李光策、胡镜文分别编写的《金匮讲义》等，外科有管泽球、巫达云分别编写的《外科学讲义》、管季耀的《伤科学讲义》，妇科类有谢泽霖、李近圣、吕楚白、林国铭等分别编写的《妇科学讲义》，儿科有陈汝来的《儿科证治纂要》、吕楚白的《幼科要旨讲义》、《儿科学讲义》、古绍尧的《儿科学讲义》，五官有古绍尧的《喉科学讲义》、梁翰芬的《眼科讲义》，针灸有周仲房、梁慕周分别编写的《针灸学讲义》。中药方剂类有卢朋著为广东中医药专门学校编写的《药物学》、《方剂学讲义》，邓鹤芝为广州光汉中医学校编写的《方剂学讲义》、以及黄悌君的《药物学》、罗绍祥的《药物学讲义》。中西汇通类有《中西医学比观》、《中西医学全书》等等。
随着对疾病认识日渐深化，临证经验的更加丰富，各科都有一些专门论述某些病种的著作问世，也使得教材分科更细。例如，儿科对麻疹、痘疹的诊治有进一步的研究，如陈伯坛的《麻疹蠡言》、《痘疹学讲义》、古绍尧的《痘疹证治》，外科对性病也有专论，如管泽球的《花柳学讲义》，且各有自己的见解。
教材内容，引进自然科学成果
民国时期的岭南医学文献主张吸收西方医学教育，用西医学知识丰富自己的教材，不满足于整理古籍文献与临证相结合的传统教学方法，提倡中医教材融会贯通中西学说。在教材的编写上进行中西医结合的尝试，试图沟通中西医理。如张公让的《中西医学比观》。由于历史条件的限制，中医学对人体结构的认识比较粗疏，所以专门编撰了《全体学讲义》，该书绪论中有说：“欲研究身体之构造，须讲全体学（又曰人体解剖学）；欲研究各部分之功用，须讲生理学。此二科者，乃医学之基础也。”［6］其他诸如《西法诊断学讲义》、《化学讲义》、《生理学讲义》等等，体现了民国时期岭南中医谋生存、图发展的特点，并开始吸收和利用近代科学的成果和技术来补充及研究中医。
【参考文献】
1陈伯坛.读过伤寒论·林清珊序［m］.广州：广东中医药专门学校印刷部印.
2卢朋著.药物学讲义·序［m］.广州：广东中医药专门学校印刷部印.
3管季耀.伤科学讲义·序［m］.广州：广东中医药专门学校印刷部印.
4管季耀.伤科学讲义·自序［m］.广州：广东中医药专门学校印刷部印.
民国文学的特点篇2
关键词：民间舞教学；风格；体态；心态；地域；表演
中国分类号：G642文献标识码：a文章编号：2095-4115（2014）05-283-2
我国经济一体化随着科学技术的发展逐渐变成一种必然的趋势。不同区域、不同民族之间的文化在交流和碰撞中互相融合，各民族各区域之间不再是封闭的文化状态，逐渐变得开放起来，因此文化的独特性和差异性正在弱化，形成了一种混合无异同的文化发展趋势。对于目前这种混同式的发展趋势，我们要做好对各民族文化的独特性和差异性的保护，要保护各民族文化差异和个性的独特魅力，建构一个现代化的、多文化的精神乐园[1]。我国有着五十六个民族，每一个民族都存在着属于自己民族的独特的民间舞蹈，而各个民族的民间舞蹈都有独特的舞蹈技巧。目前，汉、藏、蒙、维、朝、傣、彝等民族的民间舞蹈已经被艺术学院纳入必修教材，在民间舞蹈教学中，对民间舞风格特征的把握以及对民间舞的艺术特性的教学是十分重要的，本文着重对民间舞蹈教学中对风格特征的把握及对民间舞蹈艺术特性的教育进行了分析。
一、民间舞的风格特征的把握
风格特征是指：某个民族、时代、流派或者某个人的艺术作品所展现出来的艺术特征和中心思想特征。因而民间舞蹈的风格特征是指：民间舞蹈艺术作品中展现出来的艺术特征、重要思想特征以及创作特征，它囊括了舞蹈作品的思想特点、形象特点、形式特点，通过内外兼修、形神一致来展示出舞蹈作品的风韵、感情以及品格。舞蹈特征蕴含着历史特征、时代特征、民族特征、阶级特征、社会特征以及创作者个人经历、个性等因素，是通过长期形成的稳定的客观存在。由此可见，民间舞的风格特征包括民族的心态、舞蹈的体态、民族特有的语言等特征。无论站在哪个角度看待民间舞蹈，我们都能看到民族独特的风格特征。因此，民间舞学习的最终目的就是要掌握民间舞风格特征，要想对民间舞做进一步的研究，要想将民间舞蹈传递发扬，最首要的任务就是掌握民间舞蹈的风格特征。
（一）体态是把握民间舞蹈风格特征的基础
体态是舞蹈最基本的构成单位，是舞蹈的重要元素，要掌握不同的民间舞的独特风格，首先要掌握体态。舞蹈从头到尾都展现着体态，体态是舞蹈语言互相连接的构架。跳民间舞时，只要舞动起来，就形成了体态。民间舞的体态在教学上经过从繁到简、从现象到本质的科学分析才确定它在训练中的价值所在。体态是否正确决定了舞蹈中舞姿和舞蹈动作是否完美，此外，舞蹈风格成型也由体态而决定。因此，体态是把握民族舞的独特性的根本，在舞蹈教学中是最基本最首要的任务。例如学习一种舞蹈前对学生站姿的教学，这个“站立”不是生活中随意的站立，而是带有特色外部特征的身体形态，这就是最单位的体态。体态的规范有利于舞蹈中的情感表达，因为体态为感情的表达奠定独特的风格基础，辅助抒情并且可以为更好地抒情做一个补充说明。人体的造型和运动无非是固定的几种动作，舞蹈也是有一个一个动作连接变化而来，怎么去形成舞蹈独有的特色，体态就是首要因素，体态是所有动作的核心关键所在，是带有该民族舞蹈风格特征一个外部模板结构。舞蹈教学中一开始就要先学习体态，再学习动作，这样就会给学生深刻的印象，举手投足间做到心中有数，对于民族舞蹈风格不会跑调[2]。
（二）心态是把握民间舞蹈风格特征的支柱
舞蹈有了体态就需要有内在与情感使之更加丰富，内在和情感的表达关键就在于心态。
民间舞蹈在心态上的构成和定型，跟这个民族的人文环境、历史环境、风俗习惯有重要关系。要把握民间舞的特色，如果不了解它的文化背景的话，就无法体验到特定的情感和神韵，这样一来，民间舞的教学缺少神韵和内涵，民间舞教学就做到了教其“形”而没有做到教其“神”了。心态的教学来自于教师的启发引导学生的体会、联想，最终实现心态的教学。只有学生懂得了该民族心态才能使底蕴感情得到充实，从而使风格特点的把握上升一个层面向理性的认识进行转变。有很多教学方法可以高效的实现心态的教学：
1.用多媒体或文字材料进行辅助
可以用现存的与该民族的背景、人文、习俗等方面有关的文字和影像资料，给学生带来最直观的认知。此外，教师还要从大量文字资料选取所需部分用口述的方式来对学生所欠缺的部分进行补充，有时可以让学生对要学的内容有大体的了解和认知，有时也可以作为知识的补充，内容的充实，有利于学生发挥想象力来使自己情感表达方式更加丰富，这种方式有助于学生从外部形态对心态的把握。[3]除此之外，应用多媒体教学是对于传统言传身教式的教学模式的重大突破，它增加了课堂的趣味性，调动学生们的积极性的同时也使课堂效率得到了显著的提高。
2.对文化渊源的探索来进行辅助
民族舞蹈是民族文化的重要体现之一，它从一定层面上反应了一个民族的文化特色和风俗习惯。每个民族都有自己不同的特色和文化，这种不同的文化也就衍生出了不同的民族舞蹈。对一个民族文化的了解也有助于我们更好的理解这种民族舞蹈的深层内涵。比如，朝鲜族人民喜欢白鹤，视白鹤为好运和纯洁的代表，因此他们的民族服饰颜色为白色。同时，这种对白鹤的喜爱也在他们的舞蹈风格中得到体现，他们强调“鹤步柳手”，就是指对鹤的起步步态进行模仿，形成一种拉力感，缓慢中带有动感，以此表现出强韧性，大幅度的姿态。
3.用教师的体验、感受来辅助教学
我们可以从一种更接近生活的体验来启发，即从生活体验和情感表达上寻找、引领。另外，在没有这种真实的采风体验的情况下，教师还可以把自己跳时的感受传达给学生，力度的强弱、幅度应大应小，时间差的把握等，这也有助于学生从中尽快地体会找到感受。
4.调动学生联想来辅助教学
可以设定一个特定的背景，用语言来描绘舞蹈的动作，以将学生融入故事的方法让学生自己想象再根据自己的想象将舞蹈动作表现出来。在民间舞教学中要充分运用“结合”。动作结合情感，如果单纯教学生一系列的动作，是没有价值和风格的，但如果教动作的过程中结合了感情的表达，就会调动学生表现的欲望。“形”是艺术的表现形式，“神”是变现形式的感情依托。
舞蹈本来就属于一种文化，换言之，当我们跳着某个民族的民间舞的时候，我们也在演绎着该民族的民族文化，而舞者对这个民族文化的了解程度决定了他的表演好坏以及是否体现出该民族的“神”。
（三）语言是一个民族形成的标志
民族的形成伴随着民族语言的形成，而一个民族的语言能够十分充分地表现出这个民族的人文和特色。民间舞蹈属于一种艺术上的特殊的语言形式，完美的表现出民族的审美与意志，从而形成一股强大的凝聚力使民族紧紧团结起来，形成独有的特色和风格[4]。
二、民间舞的艺术特性
（一）歌舞结合，欢快自由
我国民族的民间舞蹈有很鲜明的一个特点，那就是歌声与舞蹈的结合。这种载歌载舞的方式不仅自由、活泼、欢快，而且相对于纯舞蹈而言，载歌载舞更能表现出更多的与生活贴近的内容，而且通俗易懂，所以受到我国广大人民群众的喜爱。
（二）道具与技艺相结合
我国的很多民间舞蹈都十分巧妙地借助道具来加强舞蹈的表现力。比如扇子、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花伞、花灯等等，这不仅大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，更加丰富了舞蹈动作，使舞蹈更加优美、多姿。
（三）形象鲜明，情节生动
我国的民间舞蹈的重中之重就是内容，丰富的内容是一个民间舞蹈最鲜明的特点，大多数民间舞都具有一定的故事或者传说作为根据，故事中有鲜明的人物形象、突出的人格特点和生动的故事情节。即使有的舞蹈仅仅表现某一种情绪，某一个片段，但它也是根据一个完整的故事的情节来表演的片断。例如广东的《英歌》，表演讲述的就是梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是对郑成功抵御外寇练兵的活动的表现[5]。
（四）自娱娱人统一
我国很多民间舞蹈通常是自娱性和表演性的结合统一。对于舞者来说，有些舞蹈活动是用来自娱自乐的，但与此同时，观众看到了他们的表演，也就是娱乐了大众，所以说是自娱与娱人，意旨统一。因此，舞者很注重自己舞蹈技艺的提高，我国的民间舞蹈也随之得到了较高层面的发展。
三、结论
伴随着全球科学技术的飞速发展，万物的更新速度也日益加快。我国经济一体化随着科学技术的发展逐渐变成一种必然的趋势。不同区域、不同民族之间的文化在交流和碰撞中互相融合，各民族各区域之间不再是封闭的文化状态，逐渐变得开放起来，因此文化的独特性和差异性正在弱化，形成了“一种混合无异同的文化”发展趋势，这样一来，我国继承和发展传统艺术文化知识面临着更高的要求和挑战。中国民间舞蹈随着时代的推进而发展，生命力旺盛，经久不衰，受到广大人民群的喜爱。其丰厚文化底蕴和旺盛的生命力，使其在世界舞蹈领域中绽放着独特的魅力。民间舞教学的过程中对教学内容风格性的充分体现是民间舞教学重点。在如今的舞蹈课堂教学中，我们应该明确民间舞的教学不仅仅是传授舞蹈动作，不仅仅是对舞蹈技艺的传授，更要把握民间文化的特色，对学生的自我思考和自我表达能力的培养，对舞蹈所传递的情感的传授。我们应该坚守“源于民间，高于民间”的初衷，要做到教其“形”并教其“神”，通过舞蹈的肢体表现和对舞蹈的文化传递和发扬，把民间舞蹈的真正魅力表现出来[6]。只要深挖民族文化的精华，融会贯通，就能将最具民族特色的舞蹈展示给中国乃至全世界，以此来呈现民间舞蹈教育的良好形势，促进民族文化的交流，促进国家文化交流，将华夏文化的博大精深展现出来。
参考文献：
[1]秦贺.民间舞课堂中的启发式教学方法[J].音乐大观，2013，（08）.
[2]高杨.中国民族民间舞课堂教学的启示[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2009，（03）.
[3]宋禄霞.浅谈强化民间舞课堂教学的“民间性”[J].吉林省教育学院学报（学科版），2010，（02）.
[4]戴利.关于民间舞课堂教学的几点思考[J].辽宁高职学报，2010，（08）.
民国文学的特点篇3
关键词：马克思主义民族理论与民族政策艺术类专业教学
一、加强艺术类专业学生《民族理论与民族政策》课程教学的必要性
2008年12月16日，教育部办公厅、国家民委办公厅印发了《学校民族团结教育指导纲要（试行）》，明确提出民族团结教育的目标，就是使各族学生思想认识和行为自觉地统一到党和国家的要求上来，增进对中华民族的认同和历史、文化的了解，促进56个民族优秀文化传统的相互交流、继承和发扬；增进各族学生对我国各民族共同缔造伟大祖国历史的认识，增强各族学生维护民族团结、维护国家统一、反对分裂的责任感和自觉性；认识和理解马克思主义关于民族问题的基本理论及党和国家的民族政策；在社会交往中，具备正确对待和处理民族问题的基本素质；自觉维护我国各民族“平等、团结、互助、和谐”社会主义民族关系，促进各民族的共同进步和祖国繁荣昌盛。
《民族理论与民族政策》是一门马克思主义政治理论基础课程，是民族院校特色公共课。这门课程的教学目的是对学生进行以热爱祖国与增进民族团结为中心的马克思主义民族观、宗教观、祖国观等教育，通过讲授马克思主义关于民族和民族问题基本观点，民族发展规律，社会主义民族关系和民族问题的内容，以及中国解决民族问题的基本纲领和政策，使大学生明确应当自觉维护祖国统一，增进民族团结。《民族理论与民族政策》课程对于帮助大学生树立正确的民族观、宗教观和国家观，维护和巩固民族团结的基础有着不可替代的作用。
加强民族团结教育教学在艺术类专业学生培养上显得尤为重要。艺术类学生由于其知识结构受专业学习影响，以及我国现行各级教育入学考试中对艺术类学生采取区别对待的办法，造成了艺术类学生重专业轻文化、重技能轻思想修养等的趋向。
从艺术类学生走出校门后进入社会的领域来看，一部分学生能够有更多机会参与到国际文化交流活动中。他们对于民族、国家的认识会反映到具体的艺术作品中，在一些特定的场合和环境中，往往会代表着中国青年的精神风貌和文明素养。从这个意义上讲，今天在校的学生就是将来国家、民族形象的大使。在中、高等教育阶段帮助青年学生树立正确的民族观、祖国观，帮助他们消除脑海中关于民族、国家、宗教认识上混沌、模糊的观念，将不仅有助于学生自身的健康成长，还有助于提高全民文化道德素养。
二、艺术类专业学生民族理论政策公共课教学特点
艺术类专业学生的民族理论政策公共课具有的教学功能及课程教学对象的文化知识基础差异等方面存在三个方面的特点：
（一）民族理论与民族政策教学对于艺术类专业学生来说，具有两个方面的教学功能。一个功能是宣传党的民族理论政策，进行热爱祖国、增进民族团结的教育，培养学生正确的民族观、宗教观和祖国观；另一个是用唯物主义的观点、方法，影响、训练学生如何看待专业艺术领域的具有民族宗教因素的现象、理论、作品。如果说前者侧重的是作为公共政治理论课的教学功能，那么后者具有学生专业学习领域的辅导功能。
马克思主义民族理论将“文化”作为民族的一个重要元素，这是基于对民族形成、发展的社会历史背景科学认识得出的论断。按照马克思主义的观点，我国各民族文化是各民族在不同的自然环境和社会环境中创造出来。民族文化，无论是深层次的心理、价值观念等，还是表层次的具体形式，如语言文字、图书报刊、出版印刷、文学艺术、音乐美术、摄影电视、文物古迹、广播新闻等，都是植根于民族生态环境中的，都是一定的社会经济、政治、社会历史发展的反映，一定程度上反映着该民族的历史发展水平。①教师通过讲授这样的理论知识点，将唯物主义民族观贯穿于艺术类专业学生的公共课学习中，使学生潜移默化地受到影响。通过这种艺术理论相关知识点的课堂教学，有意识地训练学生形成科学的观察、创作思维，使学生能够在进行专业学习、研究和创作中，注意到文化艺术对象、作品背后所蕴涵的社会历史背景，从而帮助他们更好地学习专业知识。这不仅对学生综合素质提高有好处，而且从学校教学内容体系的角度实现了专业教学平台与公共基础教学平台的“无缝”对接。
（二）民族理论与民族政策课程教学要注意到艺术类专业学生文化知识基础的差异与特点。由于艺术类专业学生涉及中、高等教育阶段，入学考试及培养采取的是文化课和专业考核相结合的录取、培养方式，因此学生的基础知识面、逻辑思维等体现出其不同于文史、理工类专业学生的特点。
《学校民族团结教育指导纲要（试行）》明确提出：“开展学校民族团结教育，要立足引导，重在教育。遵循各族学生的认知特点和身心发展规律，注重理论与实践相结合，有重点、分层次、有针对性地进行教育。”对于艺术类专业学生，教学大纲应当体现出特殊性，并编写相关的教学辅导学习材料；对于教学形式和载体的选择，应当采取有别于其他文史、理工类学生的教学内容的组织，偏重于以案例教学作为教学的主要方式。随着现代科学技术在课堂教学中得到广泛的应用，越来越多的多媒体资料出现在学生视野中。多媒体教学应当服务于教师及其课堂教学计划，不能偏离了这个中心。
（三）艺术类专业学生与其他专业学生在教学环节安排上有着明显的不同，突出表现为教学环节的多样化与教学实践的多元化。
艺术类专业学生因其专业特点，相对于文史、理工类专业而言，教学中的专业实践环节进入得较早，可以说贯穿于大学学习生活各个阶段；另外，与其他专业不同，艺术类专业有着更多观摩、演出等非传统课堂教学活动。特别是像舞蹈表演、舞蹈教育专业，院系在组织专业教学中已经形成将课堂教学与艺术创作、表演实践相结合的实践教学模式，鼓励学生积极参与舞蹈创作、自编自演等多形式、各种题材与体裁的民族舞蹈作品的尝试，激发了学生的实践兴趣和创新精神。②这种特点在一定程度影响了学生对于像《民族理论与民族政策》这样理论性较强的公共课学习的积极性。
《学校民族团结教育指导纲要（试行）》提出，“坚持专项教育与在其他学科教学中的渗透相结合；课堂教育与寓教于乐的实践活动相结合；掌握知识、培养能力与正确人生观、价值观的养成相结合；过程、方法与目标相结合；学校教育与家庭、社会教育相结合；统一要求与体现各民族和地区的特点相结合；贴近生活、贴近实际、贴近学生情感。开展民族团结教育工作，要做到由浅入深，循序渐进，不断巩固，注重实效。”对于《民族理论与民族政策》课程具体教学而言，应当强调教育不仅使人获得知识，而且更要用完善的教学丰富学生的精神内涵，帮助学生形成健全的人格，不断探索灌输教育与人性教育的融合。对于艺术类专业学生民族理论政策教学而言，要注意到利用他们感性认知能力强的特点，通过挖掘课程中与他们专业相关的知识点，激发出学生浓厚的兴趣，并启发学生善于结合专业知识理解民族理论课程知识点。笔者在教学实践中发现，艺术类专业学生相对丰富的感性认识是教师教学活动中应当充分重视的因素，如果方式得当，教学活动激发起学生感情上的共鸣，教学可以达到事半功倍的效果。
三、艺术类专业学生民族理论政策课教学对任课教师的要求
《学校民族团结教育指导纲要（试行）》明确提出，学校开展民族团结教育必须贯彻育人为本的原则，必须从不同地区的实际和各族学生不同年龄阶段身心发展的特点出发，分阶段、分层次，有重点、有针对性地设置具体教育内容。要把不同学段的民族团结教育内容有机地整合起来，统筹安排。要达到上述要求，从事民族理论政策课教学的教师面临努力提高自身业务素养的挑战。
（一）教师自身的政治理论学习不能松懈。教师必须及时跟进提高政治理论认识，深入体会党中央关于民族和民族问题立场和观点的有关表述。作为思想政治理论课教师，必须明确地向学生宣示中央关于涉及民族和民族问题的重要事件的态度。青年学生对于一些似乎“新鲜”的观点有着强烈的好奇心，这是由他们的年龄和阅历所决定的，关键在于通过教育，帮助他们形成正确的认识。
（二）教师必须学习心理学等相关领域的知识，根据学生的个性特点，把握教学的主动性。艺术类专业学生的思维特点相较于其他专业学生发散性更强，更注重个性的体现。也许是与艺术类专业素养的要求有关，艺术类专业大学生希望个性受到尊重，把维护文化艺术作品的“存异”作为价值取向，而把“求同”看作没有个性的表现，反感枯燥的理论说教。例如笔者在批阅中央民族大学美术学院2007级本科生作业中，就见到了这样的表述“在艺术的殿堂里，民族艺术举足轻重，它丰富了艺术的多样性，满足了艺术中追求个性的需求，每个民族都有自己独特的艺术特征，民族艺术经过了时间的磨练，承传千年，具有丰厚的文化底蕴，所以当今社会，艺术离不开民族因素的影响，艺术包含民族艺术，民族艺术丰富着艺术的多样，民族的就是世界的。”③
上述特点，对于《民族理论与民族政策》这样培养学生树立正确的民族观、祖国观，强化民族团结教育等“求同”原则的课程来说，在教学形式、教学方法及教学内容的准备上提出了很高的要求。教师在教学指导思想上应当明确，中华民族的文明历史包涵着博大精深、丰富多彩的众多子系统。在各个长期形成的系统中，不同民族文化的交流是中华民族自身发展的客观要求。任何一个民族如果只是倾心于单独的、封闭式的自我创造，就不会有今天本民族的优秀文化。在我国这样一个多民族国家里，文化“存异”的目的并非仅仅单纯是为了保持文化的多样性，而是体现出党和政府尊重各民族的平等地位与权利。
（三）教师不仅要吃透教学大纲和基本理论知识点，还要努力学习教学对象的专业领域知识，发现并把握两者的契合点，探索总结学生喜闻乐见的教学形式和内容
艺术类专业学生长期耳濡目染艺术专业领域，十分熟悉专业教学领域的作品、案例、现象。因此，寻找学生专业知识领域的案例作为民族理论政策课教学的内容，可以很好地调动学生的兴趣，达到寓教于“艺”，“润物细无声”的境界，学生自然而然地理解、吸收民族理论知识点。笔者在教学实践过程中，能够清晰地感到今天的艺术类专业大学生对祖国的感情是强烈的，他们能够自觉地捍卫民族传统文化的价值和尊严，对其他国家、民族的艺术形式有较强的好奇心。不能简单地把青年学生对“新鲜”的艺术作品、形式、理论等产生浓厚的兴趣，全部当作是崇洋。
除了教学环节应当注意艺术类专业学生教学特点外，在课程考核环节也应当根据艺术类专业的特点采取相应反映教学效果的改革。将实践教学成果展示作为一种考核的形式在笔者所任教的班级学生中产生了不错的效果。自2006年以来，中央民族大学马列主义学院开始在全校公共政治理论课教学中推行实践教学改革，笔者所在《民族理论与民族政策》课程教研室的教师们在教学班级中组织以“校园中的民族关系”“少数民族与科技进步”“少数民族与艺术”等主题的调查，并指导学生将调查结果整理总结，进行展示评比。教师根据学生调查全过程及成果给学生打分。笔者在所担任教学任务的艺术类专业班级做了一个调查，发现许多学生很喜欢这种形式，他们认为这样的形式“不仅锻炼了实践能力，还增强了集体荣誉感。”④学生不再被动地被考核，而是主动地积极参与考核，学习创作热情被激发出来了。
通过对民族大学艺术类专业学生《民族理论与民族政策》课程的多年教学实践，笔者感到艺术类专业学生在知识结构、认知习惯以及教学实践环节等多方面具有文史、理工类专业学生所没有的特点。这些特点对于从事公共课教学的教师提出了挑战，同时也是教师开展相关教学科研项目的丰富资源。通过教学与科研的相互带动，对教师提高教学素养，开展针对这些专业学生的教学改革探索，从而全面促进大学生公共课教学科研水平提高形成了一个良性的循环。在今天相对复杂的形势下，加强艺术类专业学生以热爱祖国、增进民族团结为核心的民族理论政策教学科研活动，不仅是教育工作者的神圣职责，而且是关系到国家稳定与统一的基础性环节。
注释：
①金炳镐.民族理论通论（修订版）[m].北京：中央民族大学出版社，2007：559.
②陈理，焦玉琴.试论少数民族精英人才培养模式及构成――以改革开放30年中央民族大学人才培养模式实践探索为例[C]，载《加强教学建设提高人才培养质量：中央民族大学本科教学研究》（第四辑）.北京：中央民族大学出版社，2009：11.
③中央民族大学美术学院2007级装潢专业本科班.美术中的民族因素――“民族理论与民族政策”公共课社会调查报告[R]，2008.
民国文学的特点篇4
［关键词］国民性；源起；争议；含义；特点；影响因素
abstract:morethanonehundredyearshaspassedsincethewordof[wtbx]nationalcharacter[wtbz]wasintroducedintochina.thecontroversiesexistedduringthisperiod.therefore,clarificationontherelatedbasiccharacteristicsof[wtbx]nationalcharacter[wtbz]istheprerequisiteforitsresearch.
keywords:nationalcharacter;origin;controversies;connotation;character;influentialfactors
“国民性”问题曾是20世纪初被热烈讨论的话题，进入50年代后一度沉寂，近二十年来有关“国民性”问题的研究又日渐升温。在上世纪80年代就有温元凯与倪端著《改革与国民性改造》、郑欣淼著《文化批判与国民性改造》与沙莲香编著《中国民族性》（一）、（二）等几部代表性的研究国民性问题的专著，受到学术界的广泛认可，并成为后学者参阅引述的重要资料。20世纪90年代，又有任剑涛著《从自在到自觉：中国国民性探讨》和俞祖华著《深沉的民族反省——中国近代改造国民性思潮研究》问世。近几年，王德复著《民族复兴新论：国民性重铸与改革》和袁洪亮著《人的现代化——中国近代国民性改造思想研究》等作品陆续出版，更加丰富了国民性研究的内容。此外，还有学者编辑出版了《反省中国人：文化名人剖析国民性》、《东方人与西方人：各国国民性格管窥》、《国民性面面观：中国名人论中国人》、《外国人眼中的中国国民性》等书籍。还再版了如《西方的中国及中国人观念（1840—1876）》、《文明与陋习——典型的中国人》、《e·a·罗斯眼中的中国》、《真正的中国佬》、《1897年的中国》、《中国人的性格》等早期西方人士观察描绘中国的论著。这些均成为研究中国国民性很好的借鉴材料。
至于相关论文的发表，较之专著更是层出不穷。其中如中山大学的袁洪亮、鲁东大学的俞祖华两位学者的论文数量较他人尤其为多，见解也颇为深刻。诸多的研究有以考察近代国民性思想的演变规律、发展脉络为重点的；有对梁启超、严复、陈独秀尤其是鲁迅等历史人物的国民性思想进行翔实的个案研究的；有将国民性与科技、教育、文化等不同学科领域结合起来加以探讨的。
但在这浓厚的学术氛围中，也有着美中不足，即有关国民性问题研究仍然存在众多的分歧和争议，每一个学者的观点都并非无懈可击，以至有人说“从事民族性研究是一件注定要受指责的事。”[1]这种分歧与争议使国民性研究始终不能形成一种思想的共识和实践的力行，也导致了“整体研究水平还不高”[2]。
针对这些分歧和争议，笔者在参阅了大量专著和论文的基础上，对国民性的一些基本的属性进行了解析，希望对其他研究者有所帮助，起到借鉴之作用，切望方家批评指正。
一、“国民性”的源起
“国民性”一词是日本明治维新时期译用的西方词汇，是英语nationalcharacter或nationalcharacteristic的日译，由梁启超等晚清知识分子从日本引入，用来发展中国的现代民族国家理论，属于所谓“先由日本人以汉字的配合去‘意译’或部分的‘音译’欧美语言的词,再由汉族人民搬进现代汉语里面来,加以改造而成的现代汉语外来词”[3]。
二、“国民性”话语的争议
在近三十年的国民性问题研究中，存在很多争议，主要表现如下。
1.“国民性”与“阶级性”的关系问题
这个问题是上世纪80年代初国民性问题解禁时最先被触及的话题。因为依此前的观点，“国民性”概念与马克思主义阶级分析观点相悖，“国民性”是以资产阶级“人性论”为基础的，是一个资产阶级的思想概念。
对于不认同阶级理论的人来说，这二者相悖的观点是无从谈起的。即使认同，这两者也并不矛盾。“国民性”并不否定“阶级性”，二者只是从不同角度而言的。一个人除了具备“阶级性”之外，也同时具有“国民性”。阶级性是该阶级区别于其他阶级的本质属性，而国民性作为全体国民的一种共性，和阶级的差别性形成同与不同的对立统一：国民共性寓于不同阶级性之中，不同阶级属性含有国民共性；同时，国民性在不同阶级的人们身上不可避免要打上本阶级的烙印。目前，这个问题已鲜有人再去纠缠。
2.“国民性”概念的认同问题
有人根本就反对“国民性”的提法，他们认为这个概念不科学。有学者只承认“民族性”概念，而用“臭名昭著”一词形容“国民性”，否定之情溢于言表[4]。
严格地讲，在中国使用“国民性”这个概念的确不严密，以中国地域之辽阔，民族之众多，各民族之间的民族性格有很大的差异，使用“民族性”概念或许更贴切些。对此，我们要认识到，创造国民性理论的西欧国家都几乎是单一民族的国家，而作为这一理论“二传手”的日本也是一个单一民族的国家，对他们而言，national这个词以“国家”或“民族”解并无太大差异，而这却是我们这个多民族的国家在使用这个词时面临的症结所在。但是，国民性理论本质上讲是一种以国家而非以民族为主体的理论，它适用的是国与国之间的交往、竞争。另外，“国民性”一词被引入和使用也有上百年的历史，在没有更严谨的词取代或达成一致意见之前，我们暂且使用。
3.国民性存在的认可问题
“中国国民性存在与否是个值得商榷的问题”[5］153是另一部分学者的观点。他们认为在一个国家内部，尽管有比较多的人有某种性格，但不能说成是国民性。一国国民具有的性格、行为在另一国国民身上也会有所表现，难以对其进行划分、界定。国民性“只是精英知识分子们在国难当头时意在振兴的工具而已。虽然这工具流传下来又很被重视，但不难发现，它除了被赏玩和空谈而外毫无价值。”
[5］154
对于这一观点，我们应认识到国民性的主体是一定历史时期、一定国家中的国民，而国家又是国民能够产生、存在和发展的主体形式。不同的国家由于自然环境、历史发展、伦理道德等的差异，而使国民的思想价值体系有着不同的内在差异，这些内在的差异又外化为他们言语、行为等可表现的外在差异，从而使各国国民之间表现出一定的不同。像我们形容英国人保守、法国人浪漫、德国人严谨、意大利人散漫一样，就是简单、笼统而又概括的描述了他们之间的国民性格的差异。当然，一国所具有的国民性格的某些方面，在另一国的国民性格中也有表现，如散漫这一词也常被用来形容西班牙人，但我们都清楚意大利人和西班牙人是绝不尽同，有着众多差异的。
4.引入国民性理论的质疑问题
一些学者不否认“国民性”概念和国民性的存在，但对中国引入、倡导国民性理论有异议。他们将“国民性”话语称为“神话”[6]，认为国民性理论是一个“埋伏着的西方霸权的话语”[7]，是“含有鲜明种族特色和欧洲中心主义色彩的殖民霸权主义理论,并成为西方殖民主义者阐释压迫弱小民族、国家的理论根据。”[8]因而认为国民性改造的倡导者，如鲁迅，是无形中做了殖民主义者侵略的工具。
说国民性埋伏着西方霸权的话语有失偏颇。固然“国民性”一词是欧洲民族国家形成时期产生的，随着欧洲国家殖民扩张而应用于全世界，在西方人士对中国国民性介绍、评说、探究过程中，有意无意地带有一些贬低色彩，个别殖民主义者也的确出于侵略、奴役中国的动机而肆意侮辱中国国民的不良性格。但是，我们不能因噎废食，因为国民性理论是有使用价值的，不能因为某些人在我们身上的恶意使用而排斥它，就如同坚船利炮是西方列强侵略我们的工具我们就放[ll]弃拥有它们一样。我们应该“师夷长技以制夷”，改造我们的国民性，从而实现国家的复兴。另外，认为国民性理论是西方殖民霸权理论的人对中国早期的国民性理论和国民性思想的宣传者认识有误。在思想渊源上，中国近代国民性改造思潮有两个源头，表面上，它受到西方的进化论、社会有机体论以及日本近代启蒙思想的影响，但在内在理路上，却与借道德人心以治理国家的儒家思想模式一脉相承。而宣扬改造国民性的思想者也仅是借用了西方的这一理论为救国育民所用，他们都是忧国忧民的爱国者和具有敏锐洞察力的先知先觉者。
5.国民性改造的可行问题
另外有学者则反对国民性改造话题，如朱学勤先生就说：“但是鲁迅的‘改造国民性’，则是我无论如何也难以同意的。国民性者，全体国人之性也，人性能改造，精神世界里还有什么事务不可以搅动，不可以‘改造’？”[9]
认为国民性不可改造，是对国民性内涵和外延（或称隐性和显性）的特点没有认清。国民性有它的内涵和外延，内涵是精神方面的，但外化为物质方式表现出来，我们对国民性的改造，不是对意识的直接改造，是通过物质对意识的决定而加以改造。
三、“国民性”的含义
1.“国民性”的定义
由于“国民性”在相当长一段时期是一个被否定的话语，目前也还存在着争议，因此迄今尚无权威的定义。在一些普及的、常用的、权威性较强的工具书如《辞海》、《辞源》、《现代汉语词典》、《新华词典》中都没有国民性一词的条目。可查到的常用的工具书中，仅《汉语大词典普及本》用了简单一句话概括“国民性：谓一国国民特有的气质”[10]。对国民性的定义、介绍相对详细一些的，倒是在某些人文社科类的词典中可见。
国民性（nationalcharacter）用来表示文化精神和心理结构的集合概念。指一个民族多数成员共有的、反复起作用的文化精神、心理特质和性格特点。又称民族性格[11]。
nationalcharacter民族性①，相对持久的个性特征、文化品质或制度结构。这些特征、属性或结构的影响程度或分布情况极其显著，虽然并非某一社会独一无二的现象，却足以使一社会与另一社会区别开来[12]。
国民性：又称“民族性”、“民族性格”。一个民族在长期的历史发展过程中形成的习惯、态度、情感等比较稳定持久的精神状态和心理特征。国民性是在多民族共同文化的基础上生成的多层次的统一体，是在人与自然、社会、历史的多重关系中产生的。同一种族、同一地域、同一语言、同一经济组织形式和政治组织形式，是国民性形成的基础。它为一民族所独有，对同一民族而言为共同性，对外民族而言则为特质[13]。
国民性（nationalcharacter②）又称“民族性”。国民性或民族性指一个国家或民族内绝大多数成员所共有的个性特征[14]。
国民性，一个国家的民族精神和民族性格[15]。
国民性（nationalcharacter）亦称“民族性”，指某文明国家内普遍的人格类型[16]。
2．“国民性”的释义
⑴“国民性”概念的内涵与外延
对“国民性”问题有深入研究的学者袁洪亮在参阅了几十种“国民性”的定义后对其进行了如下分类：
“它是多数国民所具有的稳定的、反复出现的心理特质，是一种深藏于心灵深处的潜意识，属于低层次的社会意识，从本质上说，它是那个民族国家中的社会心理”；
“是通过国民的行为倾向表现出来的、由一种心理特质所组成的普遍的人格类型"；
“是人的文化心理结构”[17]。
三种不同的分类都可看出国民性的内涵，是人的思想、精神、心理、性格等意识概念，而它的外延则是国民的行为方式等现实表现。
⑵“国民性”的广义概念和狭义概念
上面对于“国民性”的定义都可谓广义概念，揭示了国民性的意识本质。而国民性还有狭义上的概念，即所谓弱国民性或国民劣根性，这个狭义概念具有某种贬义色彩。“国民性”的贬义色彩并不是指国民性是一个贬义词，而是指其内容中所涵盖的贬义成分。近代学者将“国民性”这个词引入中国，就是为了揭示陋病，唤醒国民，救国图强，使得在介绍、研究中更多地将国民性等同于“国民性”的狭义概念。
⑶“国民性”研究的多领域性
上述国民性的定义是从社会学、人类学等不同书目中摘取，而社会心理学、文学、哲学、教育学等等众多学科对国民性的研究也是屡见不鲜，甚至有学者从服饰和语言等方面探讨其中的国民性。而这种“国民性”研究的多样性归根到底是由国民性自身外在表现的多样性造成的。
四、“国民性”的特点
1．“国民性”的隐性和显性特点
国民性的隐性特点是指心理的、精神的等意识方面的特点。它不具有直观性，但也不是虚无缥缈的,它总是会外化为诸如对现实的态度、习惯化的行为方式、理解事物的方式、情感及思想方式等等。国民性的显性特点主要包括经济方式、生活方式、语言、服饰、饮食以及宗教信仰、礼仪、风俗等等。这种特点是直观的。“国民性”的研究之所以在众多学科领域展开，就是由于“国民性”的这一特点决定的。在同一的隐性特点的联系下，表现在不同的显性之处。一些学者之所以对“国民性”话语和对国民性改造的不认同，就是没有理清国民性的这个特点。他们只从精神层面看到国民性的隐性特点，认为国民性是虚幻的，没有看到国民性在它的显性特点中实在的表现出来。也正是因为国民性的这种隐性外化为显性，要改造国民性，也就需要从国民性的各个显性之处入手，进而改变它的隐性特点。
2．“国民性”的相对性与绝对性特点
[jp2]所谓相对性是说,一国国民性中所表现的某一方面并不是一个该国国民单独具有的,它是在各国的相互关系中体现出来的,因而也只有通过各国国民的相互比较来加以说明。所谓绝对性是指，一国国民性是不同于它国而客观存在的，虽然有不同程度的相似之处，但终究是两个不同的主体属性。
3．“国民性”的历史性（稳定性）与继承性（变易性）特点
国民性有其历史性(稳定性)的一面。国民性一经形成就难以发生变化,从而成为世代相传的习惯。这种历史性（稳定性）通常表现在人们观念、心理以及行为模式的承传相袭,不易更改，其部分内容可在相当长的一段时间里保持不变。然而，国民性又有其继承性（变易性）的一面，国民性通过各种形式的道德教育、行为暗示和模仿而世代相传。其中有积极意义的国民性会继承下来,有消极作用的国民性也会传承下去。在某一历史时期里，一国国民的某些性格会因涉及国家的重大事故的发生、政治风云的变化、旧制度的摧毁、新制度的建立而发生较大的改变。当然,国民性所具有的历史性（稳定性）、继承性（变易性）的特点是相对的,随着社会的急剧变动以及文化观念的转变,国民性也会出现断裂和变化。
五、影响国民性的因素
1．自然条件
自然条件包括地理、气候等的特点和差异是形成民族、国家及其物质精神生活方式各具特点的原因，物质性的生产方式，精神性的思想文化，还有介于其间的政治制度等无不是人类能动适应生存环境的表现和结果。由于自然条件的复杂性和多样性，造成人类在适应环境、创造物质、精神时自然形成不同的特点和类型。同属一国之民，由于具有共同的自然环境，共同的物质生产，共同的风俗习惯，共同的心理状态，就必然具有国民共性。而这种共性一旦形成就深植于社会肌体之中。
2．物质生产
物质生产对国民性的影响某种意义上是自然条件的延续，正是在某种特定的地理环境的制约而形成的长期的物质生产实践活动中，一个民族逐渐形成了具体的、具有某种特点的气质性格和心理状态。这种情况在人类改造自然能力较为落后的古代社会尤为突出。就中国而言，北方游牧民族粗犷、剽悍的气质性格的形成与其游牧方式的物质生产活动有关；主要从事农业生产的中原民族的温和、谦恭的民族性格，也是在长期的比较稳定、平和、规则性强的农业生产活动中，以及在此种物质生产活动之上产生的社会政治、精神生活的影响下形成的。
3．政治制度
政治制度实质上就是建立在人这一个群概念之上的管理模式，而不同的模式又反过来塑造人去适应这一模式。民主的政治制度培养了人的独立、自律的性格，而专制的制度下人更多地表现出奴性和无知。政治制度对国民性和人的性格的影响是讨论较多的，结论也比较明确，比如在中国，国民性中奴性、麻木、卑怯等种种劣根性的存在都与历史上两千多年的专制制度有着密切的关系。
4．文教习俗
文化、风俗是人类在适应和改造环境过程中长期形成的一群人的生存模式，并进而影响到一国国民的价值体系，这种对价值观念的影响也作用于价值观念的形成。例如，突出个人的文化氛围下，美国人的性格中具有鲜明的独立、自信、自我中心，富有创造活力，重视个人利益、个人的价值和尊严的人本倾向；中国的情况正相反。中国人千百年来精神上深受儒家文化的熏陶，重家庭、少独立，人格中的社会取向十分明显。
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民国文学的特点篇5
关键词：保定民间文学语言特点翻译策略
民间文学是指我国历代人民大众，在文化长河中，精心挑选出来的“珍珠”与“金子”，是劳动人民智慧与思想的结晶，是中华民族传统文化的鲜明代表。民间文学的独特语言，生动形象、简洁凝练、朴实无华，富有浓郁的艺术魅力与生活气息。随着我国各方面的快速发展，许多国外学者开始对中国民间文学产生兴趣，民间文学著作亦随之逐渐被翻译成其他语言，走出国门、走向国际。在这种形势下，加强我市民间文学语言的研究显得尤为重要。
1 保定民间文学语言特点
1.1语言朴素
大多民间文学，选用人民日常生活用语，从而使之朴素、自然之余，却仍然不失简陋，即朴中见情、朴中见新。①朴中见情。我市历代流传的民间叙事诗、民谣等作品，皆能体现民间文学独特语言的情真与朴素。如保定老调《忠烈千秋》唱段中的语言并无奇思，但句句都为“自然成文”、肺腑之言，令人感动；②朴中见新。民间文学语言与历史以及大众的生活息息相关，随着社会的发展，新观念、新事物的出现，人们的思维模式也日益复杂，推动了词汇的丰富、语法的改进。因此，流传于民间的传说故事等也引入了深化、扩大的词语。
1.2语言简洁
著名文学家高尔基曾说：“接近民间文学语言，寻求健康、简洁、朴素的力量，而该力量仅用一两个字便能创造一个形象”。民间文学的独特语言虽然简洁却不单调，主要表现为：简而辞切、简而理当、简而意真等。如民间诗歌《不平歌》中：“泥瓦匠，无住房；纺织娘，穿烂裳；种米粮者吃米糠……”这首歌谣语言简练，用字节省，整篇未使用任何修饰语，仅仅五十一个汉字，就向读者展现了我国旧社会中，劳动人民的艰苦生活，映射了统治阶级的残酷剥削本性，从而揭露了封建社会的黑暗本质。
1.3语言形象
民间文学往往用不同方式反映客观事物。其中，部分文学语言直接描述事物对象，而部分文学语言却借助于他物来映射事物对象。然而，尽管其反映方法有所不同，但却都能准确的刻画事物的具体形象，能够使读者或观众，在头脑中构建表象与联想。如在神话故事《二郎神担山赶太阳》中，这样描写二郎神：“仪容清俊貌堂堂，两耳垂肩目有光。头戴三山飞凤帽，身穿一领淡鹅黄。镂金靴配盘龙袜，玉带团花八宝状。腰挎弹弓新月样，手持三尖两刃枪。斧劈桃山曾救母，弹打阎罗双凤凰。力诛八怪声名远，义结梅山七圣行。心高不认天家眷，性傲归神住灌江。赤城昭惠英灵圣，显化天边号二郎。”在这段描述中，作者采用了“仪容清俊，两耳垂肩”等词语，构造了二郎神身体特征的具体形象，使读者仿佛能通过这种栩栩如生的描述，看清二郎神的形象特征。由此可见，民间文学具有语言生动、形象的特点。
2 保定民间文学的翻译策略
2.1翻译原则
我市民间文学的翻译对中华传统文化的传播，起到了十分显著且重要的作用。同时，民间文学的翻译应以促进中外文化交流，传播、发扬我市传统文化作为主要目标。因此，译者在翻译民间文学时，应坚持以文化翻译理论作为翻译依据。此外，民间文学翻译属于翻译学的基础部分，且其研究对象为探索翻译与文学的内在联系。因此，中国民间文学的翻译原则应主要包括：①跨文化翻译原则。由于翻译是一种双语交际的过程，且翻译的目标是打破语言障碍，促进并实现文化交流。因此，民间文学翻译应始终坚持跨文化翻译原则。这就要求译者在传递文化信息的同时，用译语再现民间文学内涵，从而达到文化交融、文化移植的效果；②异化翻译原则。民间文学翻译的目的，要求译者应采取多种异化翻译方法，即在目标语中再现源语特点，从而实现信息文化的平等、对等传递。此外，译者在具体的民间文学翻译实践中，在重现中国文化的同时，采用异化翻译原则，从而使外国学者能够完全理解民间文学所传达的感情。
2.2具体的翻译策略与方法
由于民间文学承载着中国特色文化，因此，译者在对其进行翻译时，为发扬我市传统文化，增强其在世界范围内的地位，宜采用多种翻译方法。诸如：解释法、直译法、音译法等。
2.2.1解释法
译者在翻译民间文学时，由于中外存在语言、文化障碍，需采用“加注解释”法，来辅助国外读者理解翻译原文。例如：可将“红榜刚一张贴，公鸡便来揭榜”，翻译为“once the red notice was put up， first came a cock to tear the notice off*（*to tear the notice off means the person who does this wants to be the candidate to fulfill the task designated on the notice in ancient China.）”
2.2.2直译法
直译法是指能够最大限度保留源语言形式的译法，因此，部分译者为保留民间文学所反映的传统文化，一般会采用直译法。例如，将“保定府城里有个大慈阁，提起他的来历，还有一段动人的故事”翻译为：“there is a Dacige in Baoding city. when it refers to its history， there was a moving story.”。在此翻译中，译者将“大慈阁”一词进行了直译处理，以防外国学者产生歧义。
2.2.3音译法
音译法是指译者按照民间文学原文的部分词汇的发音，来对其进行翻译。同时，音译法可被译者用来处理中国的称谓、地名、人名等专有名词。因此，音译法是译者翻译专有名词时最常采用的基本方法。例如，译者可将“婚后他们自家中开了‘保和堂’药铺”，翻译成：“they ran a little herbal medicine shop named ‘Baohetang’ at home after their marriage”。但个别称谓可能包含特殊意义，这就要求译者需根据实际情况，合理使用音译法。
3 结论
综上所述，我市民间文学鲜明展现了中国传统文化，民间文学所具备的独特语言，生动却不艳色，凝练却不单调，朴素却不简陋，它以质朴、简约的文学风格，向中外学者展示了传奇魅力。同时，为将我市民间文学发扬光大，提升其国际影响力，译者应注重落实文学翻译理论，从而在提升翻译水平的基础上，促进我们民间文学的不断发展。
参考文献：
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民国文学的特点篇6
【关键词】民族音乐；挑战；对策
中图分类号：J617.13文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）08-0073-01
一、民族音乐与其特点
民族音乐是我国多民族文化中的重要元素。音乐作为一种艺术形式，体现了我国劳动人民的文化价值和特点。民族音乐的音乐内容表达人们的真实情感，主要反映人民的真实生活；民族音乐的形式以单旋律为主。
我国民族音乐的特点主要有：（一）差异性：我国是一个多民族国家，不同的民族形成不同的民族文化，因而形成的音乐也各有不同；（二）地域性：我国地域辽阔，南北地区有较大的跨度，因而民族音乐具有地域性的特点；（三）即兴性：民族音乐是由劳动人民创造的，人民通过音乐表达自己不同的情感，没有固定的演唱方式。
二、当前中国民族音乐发展面临的挑战
（一）中国民族音乐的特点逐渐被弱化。自实行改革开放以来，我国在经济、精神、文化等各个领域都实现了与国际的接轨。国外的音乐对我国的民族音乐的表现形式和表演技巧产生了很大影响，中国民族音乐的特点逐渐被弱化。
（二）民族音乐工作面临人才外流的问题。自改革开发以来，国内外各个领域的交流愈来愈多，中国民族音乐学生和优秀人才有更多机会出国留学工作。国外更加优厚的工资待遇使得很多民族音乐人才外流。在国内，流行音乐基本上成为乐坛的主流，民族音乐受众很少，值得引起重视。
（三）中国民族音乐的普及教育工作不到位。当前，我国的年轻一代大都对民族音乐不了解。由近年来举行的各种音乐类比赛中可以得知，选手们对民族音乐知识知之甚少。部分选手甚至不认识我国传统的乐器，不了解民族音乐领域知名的音乐家。青年人不仅不了解民族音乐，还对民族音乐缺乏兴趣，由此可见，普及民族音乐教育十分必要。
三、民族音乐的发展与传承策略
（一）大力普及民族音乐。选择深受观众喜爱的音乐表达方式，引发观众对民族音乐的兴趣，加深观众对民族音乐的理解和认识，使民族音乐深入人心。普及民族音乐教育，加大民族音乐知识在中学音乐课程中的比重。对民族音乐的演唱规律进行深入研究，发扬继承民族音乐的含蓄美和意境美。此外，民族音乐虽然是历史上劳动人民在生活实践中形成的，但是民族音乐要想得到继续发展，就应融入时代特色。
（二）重视音乐文化和先进文化的结合。在经济迅速发展的当今社会，经济和文化的交流越来越多，各个阶层的人们有了不同的音乐需要，因而产生了各种不同的音乐形态。民族音乐应当吸取其他形式音乐的优点，做出改进，这样才能与时俱进。此外，可以充分利用现代技术，丰富民族音乐的表现形式，如著名民族音乐家马晓晖将二胡演奏与电声乐队相结合就是一个创新。
（三）建立民族音乐长效推广机制。让我国的民族音乐走出国门，走向世界，是发展民族音乐的一个新思路。要想让民族音乐走向世界关键在于有好的音乐作品和音乐市场。通过相关调查和访谈得知，民族音乐在国外市场前景广阔，但是缺乏长效的推广机制。要成立专门的人才和经纪公司，为民族音乐的推广提供长效的推广服务机制。
（四）推动民族音乐改革创新。创新是发展的源泉，光有继承没有创新不能使民族音乐得到长期发展，创新对于民族音乐来说十分关键。当今，流行乐、摇滚乐等成为音乐主流，民族音乐只有在其原有的基础上进行改革和创新才能吸引更多的观众去关注、了解民族音乐。如，王洛宾先生搜集整理了我国新疆各地区少数民族的歌曲，在保留其原有特色的基础上融入了自己的感受和理解，使之有了新的形式，受到更多人的欢迎。
（五）加大政府对民族音乐的扶持力度。民族音乐作为一种艺术形式，体现着我国民族精神，代表着中国传统文化。各级政府部门要加大对民族音乐的扶持力度，意识到传承发展民族音乐的重要意义，为推广民族音乐提供更多机会。
四、结语
我国的民族音乐形成与劳动民族的生活实践之中，具有其独特的特点和风格，是我国的一项宝贵财富，理应得到发展和传承。在与外来文化的碰撞之中，我们应当取其精华，去其糟粕，既要吸收先进文化，又要保持我国民族音乐的民族本色不变。这样才能使我国的民族音乐屹立于世界乐坛，实现民族音乐的传承与发展。
参考文献：
民国文学的特点篇7
【关键词】少数民族音乐；普通高校；公共艺术；文化价值
在我国广袤辽阔的土地上共生活着五十六个民族，而由于我国各地区地形多样、文化背景复杂，使得各少数民族之间在艺术形式和情感表达上形成了迥然不同的风格。而少数民族音乐就是其艺术表达中的典型代表。在上千年的发展中，各族人民按照自己的表达习惯对音乐进行艺术加工，从而形成了独特的艺术形式，而这些艺术形式，不仅展示了我国传统文化的精髓，也为高等院校的公共艺术教育提供了多样化的资源，因此随着我国教育对传统文化的重视程度逐渐提高，明确少数民族音乐的文化价值，对于实现少数民族音乐在普通高校公共艺术教育中的传承与发展具有重要意义。
一、少数民族音乐的特点
我国灿烂的音乐文化成就离不开少数民族对音乐的贡献。在我国历史发展长河中，各民族之间相互交融、相互吸收、相互促进，共同构成了丰富多彩的中国传统音乐文化。我国少数民族音乐文化在长期的发展中逐渐形成了以下特点：(一)变异性，即由于地理位置、生活习惯以及社会风俗的不同，各少数民族在表达同一事物时采用的音乐风格也会出现一定的变异；(二)即兴性，能歌善舞是我国许多少数民族的特点，而在生产生活中，这些质朴的人们会根据心情的变化对音乐风格进行即兴创作，而这种创作方式不仅创新了音乐形式，也丰富了少数民族音乐内容；(三)地方性，即少数民族音乐是在其本民族语言的基础上发展起来的，因此，它既体现了不同民族的性格特点，也蕴含了浓厚的地方特色。
二、少数民族音乐文化在大学生全面发展中的意义
（一）有利于增强大学生的民族认同感。改革开放以来，随着市场经济的确立，功利主义、拜金主义等社会不良思潮充斥在社会主义核心价值观中，而大学生接受这些思想的侵蚀，逐渐形成了民族精神、民族责任感淡薄等问题，因此，如何实现对大学生的民族主义渗透，成了高等教育中的重点，而少数民族音乐作为抒发民族情感的独特形式，其对于增强大学生的民族认同感，民族责任感发挥着重要的作用。（二）有利于塑造大学生的精神品质。音乐文化中不仅包含着优美的音符旋律，还包含着深厚的文化观念、思维方式以及精神气质。大学生作为即将步入社会的特殊群体，其精神品质在其适应社会的过程中发挥着重要的作用，而少数民族音乐中包含着丰富的民族精神内核，如北方少数民族中具有勇敢、无畏的精神品格，而学生在学习中可以从或欢快、或苍凉的旋律中真切地感受到其独特的民族精神，并将这种精神品质融入在自身品格的塑造中，从而激励着大学生在未来的发展中敢于进取、不断开拓。
三、少数民族音乐对普通高校公共艺术教育的启示
（一）实现了教学过程中的文化渗透。音乐作为一种特殊的文化形式，其具有丰富的美学价值，学生在不同的音乐内容中，可以感受到少数民族人民对自然的崇拜、对山水的热爱以及对社会伦理道德的尊重，而这种在音乐中形成的文化渗透比任何说教式的文化传承都具有感染力。高校在公共艺术教学中，一方面可以通过少数民族音乐的渗透引导当地大学生形成对家乡文化的认同感，进而提高其热爱家乡、建设家乡的责任感；另一方面还可以开阔外地大学生的视野，提高对中国传统音乐多样性的认识。（二）增加了课外活动中的审美体验。我国少数民族音乐并不是孤立存在的，它通常都是与一定的社会活动相关联，如广西壮族的歌圩、云南傣族的孔雀舞等，这些音乐与舞蹈、社会活动相结合的形式既体现了少数民族能歌善舞的民族特点，同时也为大学生开展课余文化活动提供了资源，因此在高校公共艺术教育中，学校可以根据少数民族音乐为大学生组织文艺活动，以丰富其在实践中的审美体验。
四、结语
在中国民族文化中，各民族音乐别具特色，既相互区别，又相互借鉴，共同发展。少数民族音乐作为我国音乐文化的重要元素，其具有丰富的史学价值和美学价值，因此高等院校在公共艺术教育中，应该深入挖掘少数民族音乐内涵，并结合科学的教学方法，吸取国内外音乐教学经验，以不断提高当代大学生的音乐素养。
参考文献：
[1]邓春慧.民族音乐在高校音乐教育中的作用分析[J].大舞台,2015,(05):177-178.
[2]黎瑛.广西普通高校少数民族音乐艺术教育探索——以广西布傣壮族群天琴音乐为例[J].当代教育实践与教学研究,2015,(06):65+64.
民国文学的特点篇8
［关键词］新民主主义文化理论研究综述
新民主主义文化理论，是新民主主义理论的重要组成部分。它对中国近现代史、中共党史和的发展史中的文化问题乃至中国文化史的研究，具有重要的理论指导意义。本文就2001年以来的新民主主义文化理论的研究作一概括，以便对研究其他的文化理论有一定的借鉴。
一、关于新民主主义文化理论形成的研究
新民主主义文化理论形成的思想资源与背景，形成的过程特别是形成的标志，历来是学者们的焦点，笔者就2001年以来学者们的观点阐述如下：
首先，就新民主主义文化理论形成的思想资源进行了系统的发掘，形成了种种观点。在各种观点中，共性的一面是，大都认为新民主主义理论形成的思想资源是在深入研究马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义的基础上形成的。如凌厚锋在《论文化观及中国文化转型》一文中指出：“的新民主主义文化是中国文化的第一次转型。从指导思想、方法论、文化主体和民族精神等方面给予中西之争以正确的解决，形成了新民主主义文化观。”［1］詹永媛在《新民主主义文化观形成的历史背景和思想理论基础》一文中指出：“新民主主义文化观作为一定历史条件下的文化观，既是历史发展的需要，又是中国共产党自身发展的需要，马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义是其方法论基础，中国共产党领导的革命文化运动的实践及经验和九一八事变以来文化界关于建设新文化的思想是其思想来源。”［2］王东在《中华腾飞论》一书的“新民主主义革命实践的历史铺垫”一节中指出：“在和第一次大革命的基础上，深入研究辩证唯物主义和历史唯物主义的基础上，形成了新民主主义文化思想。”［3］牛君、温炳禄在《论梁漱溟、胡适的中西文化思想及其对新民主主义文化的影响》一文中认为：“新民主主义文化是在对近代以来长期的中西文化争论做了科学回答的前提下，在理论上借鉴了梁漱溟、胡适的中西文化思想的合理内核，同时，超越了二者的局限，并提供了对待文化的批判武器，而形成的完整的文化观。”［4］郭若平在《新民主主义文艺观的形成的思想资源――以“文艺大众化”和“民族形式”的论争为中心》一文中指出：“新民主主义文艺观的形成既是中国革命长期实践的结果，也是马克思主义中国化在文艺思想上的体现，同时，它的形成还得益于20世纪三四十年代中国文艺界有关“文艺大众化”和“民族形式”的思想论争，这两大论争为新民主主义文艺观的形成提供了必要的思想资源。”［5］范玉双在《浅谈新民主主义文化理论》一文中提到：“近代中国社会是新民主主义文化建设孕育的土壤；马克思哲学世界化为新民主主义文化理论产生提供了直接的理论依据；大批‘文化’涌进边区为新民主主义文化理论产生提供了帮助。”［6］鲍雪松、史文军在《新民主主义文化观的理论渊源》一文中指出：“中国传统文化是新民主主义文化观形成的丰厚土壤；资产阶级民主主义文化是新民主主义文化观的有益养料；马克思列宁主义是新民主主义文化观的内在理论根源。”［7］另外，孙玉太在《新民主主义文化理论述论》一文中指出：“新民主主义文化理论，是伴随着他对中国革命道路的艰辛探索，伴随着他的新民主主义革命理论形成而形成。”［8］
其次，围绕着新民主主义文化理论的形成过程特别是形成标志争论激烈。关于新民主主义文化理论形成的标志说法不一，各持其据。主要有如下三种观点：第一，即三阶段论；张艳国在《论新民主主义文化观》一文中指出：“新民主主义文化思想的酝酿形成大致经历了三个阶段，从五四时期、陈独秀等的最初探索开始，中共成立后，瞿秋白对新文化运动的理论研究，得到了进一步的推动和深化。直到40年代初期，以《新民主主义论》发表为标志，形成了新民主主义文化观，这种观点得到了大多数学者的认同，并且多年来一直在学术领域占主导地位。”［9］第二，即两篇文章论；王东在《中华腾飞》一书的第一节“新民主主义革命实践的历史铺垫”中指出：“于1940年发表《新民主主义论》加上1945年七大报告《论联合政府》形成了新民主主义文化理论。”［10］第三，即多篇文章论；刘辉在《近二十年来新民主主义革命理论研究述评》一文中指出：“新民主主义形成的标志除了的《新民主主义论》外还应加上等人的《抗战以来中华民族的新文化运动与今后任务》等文，这样来理解‘标志’问题可以较清楚地反映该思想体系的形成特征，真正体现中共高层在文化问题上的集体智慧、思想共识和整体认识上的互补性特点。”［11］
二、关于新民主主义文化特征的研究
史学界长期流行的新民主主义文化特征的提法，即新民主主义文化是“民族的、科学的、大众的文化”。2001年以来学者们围绕着新民主主义文化的特征展开了新的探讨。
首先是四特征论。刘辉、黄兴涛在《新民主主义文化纲领的再认识》一文中认为新民主主义文化是大众的，因而是民主的。“民族的、民主的、科学的、大众的文化”的提法更加流行和被大多数人认可。［12］
其次是一致论。郭建宁在《的文化观与当代中国文化建设的几个问题》一文中指出：“三特征与四特征是完全一致的，即作者的一致论，其依据有两个：第一，首次论，即首次提出了四特征的说法，只不过是后来沿用的这一思路，阐发这一精神的，在后来的报告中，没有沿用四特征的说法，而是改用三特征的表达，这是令人费解的。第二，包含论；即认为大众的就包含了民主、代表了民主、意味着民主，并且用的论述，这种新民主主义的文化是大众的，因而是民主的。”［13］
最后是学术界其他的观点。侯且岸在《新民主主义文化思想论析》一文中指出：“的新民主主义文化特征是创新的文化、民族的文化、科学的文化、大众的民主的文化、建设中的文化。”［14］闫锋在《浅论新民主主义文化的特质》一文中指出：“新民主主义文化是与新民主主义政治经济相适应的文化，它不仅具有民族性、科学性、大众性的基本特征，而且还应具有三个特征：一是新式的资产阶级民主主义性质；二是内部呈现出各种文化思想错综复杂多元并存的特征；三是具有过渡性特征。”［15］
另外，周红在《浅析的文化观》一文中指出：“新民主主义文化具有民族性、开放性；人民性、民主性；科学性、实践性。”［16］
三、关于新民主主义文化理论历史地位和时代价值的研究
近年来，学术界也开始注意到对新民主主义文化理论的历史地位和时代价值的研究，主要从科学内涵、理论创新和现代的价值意义等三个方面进行研究。
孙玉太在《新民主主义文化理论述论》一文中指出：“的新民主主义文化理论，科学概括了新民主主义的性质、内涵、特征和作用，成为近代中国人会通中西文化最为珍贵的历史结晶，既高扬着民主和科学的旗帜，又灌注着强烈而理性的民族精神。不仅有力地推动了新民主主义革命的进程，也为未来新中国文化精神成为中共第二代、第三代领导集体继续深入思考的起点，直接孕育出第二代领导集体关于加强社会主义精神文明建设思想和第三代领导集体关于代表中华民族先进文化前进方向的基本思想。”［17］秦文志、刘静在《新民主主义文化思想的科学内涵及其现实指导意义》一文中指出：“第一，关于中国文化分期的论述，对于今天我们正确认识和理解社会主义先进文化发展的历史渊源，把握先进文化思想与党的方针政策的关系具有重大的现实指导意义。第二，关于新民主主义文化纲领的论述，对于今天我们正确认识和理解社会主义文化纲领的制定和贯彻，具有重大的现实指导意义。第三，关于中国先进文化的地位、文化与政治和经济的关系，以及反对‘全盘西化’等问题的论述，对于今天我们坚持中国先进文化发展的正确方向，具有重大的现实指导意义。第四，关于文艺工作中的一些重要问题的论述，对于今天我们坚持文艺工作的正确服务方向，繁荣和发展社会主义文艺事业具有重大的现实指导意义。”［18］
杜艳华在《论新民主主义文化的历史进步作用》一文中指出：“新民主主义文化服务于时代主题，是实现中华民族独立和富强不可缺少的武器；新民主主义文化以其救亡和启蒙的双重作用，促进了中国社会的变革；新民主主义文化在中国文化史上的地位表明它代表了中国文化的前进方向。”［19］范玉双在《浅谈新民主主义文化理论》一文中指出：“新民主主义文化理论与中国特色社会主义文化关系密切，新民主主义文化理论是中国特色社会主义文化的前提和基础，而中国特色社会主义文化则是对新民主主义文化理论的继承和发展。”［20］
另外，施碧霞、张玲在《新民主主义文化观在当代中国农村的新发展》一文中指出了的新民主主义文化对当代农村的新发展及其现实意义：民族的新民主主义文化形式成为农村发展先进生产力的重要动力；科学的新民主主义文化内容成为农村文化建设的行动指南；大众的新民主主义文化的品格成为农村最广大人民利益的根本体现。［21］
总之，对新民主主义文化研究的不断深入和全方位拓展，对构建社会主义的新价值体系，推进和谐社会建设，有着重大而现实的理论意义和实践意义。
注释：
［1］凌厚锋.论文化观及中国文化转型.［J］.人大复印资料双月刊.思想研究，2007(2).
［2］詹永媛.新民主主义文化观形成的历史背景和思想理论基础.［J］.广西社会科学，2003(9).
［3］［10］王东.《中华腾飞论》［m］.北京：中国人民大学出版社，2001.
［4］牛君、温炳禄.论梁漱溟、胡适的中西文化思想及其对新民主主义文化的影响.［J］.山西高等学校社会科学学报，2002(3).
［5］郭若平.新民主主义文艺观的形成的思想资源――以“文艺大众化”和“民族形式”的论争为中心.［J］.思想研究，2003(5).
［6］［20］范玉双.浅谈新民主主义文化理论.［J］.思想研究，2005(4).
［7］鲍雪松、史文军.新民主主义文化观的理论渊源.［J］.辽宁师范大学学报社会科学版，2004(4).
［8］［17］孙玉太.新民主主义文化理论述论.［J］.山东社会科学，2006(12).
［9］［11］刘辉.近二十年来新民主主义革命理论研究述评.［J］.教学与研究，2001(12).
［12］刘辉、黄兴涛.新民主主义文化纲领的再认识.［J］.党的文献，2002(3).
［13］郭建宁.的文化观与当代中国文化建设的几个问题.［J］.河北学刊，2003(5).
［14］侯且岸.新民主主义文化思想论析.［J］.教学与研究，2004(6).
［15］闫锋.浅论新民主主义文化的特质.［J］.党史文苑，2006(12).
［16］周红.浅析的文化观.［J］.思想研究，2001(6).
［18］秦文志、刘静.新民主主义文化思想的科学内涵及其现实指导意义.［J］.探索，2006(5).
民国文学的特点篇9
【关键词】少数民族文学民族性民族意识现代性
陕西省教育厅2010科研项目《贾平凹小说创作与佛禅思想关系研究》（2010JK052），陕西省社科界2013年重大理论与现实问题研究项目《媒介发展与红学革命――以刘心武的红学研究与红楼续写为例》（2013Z004）。
近年来，我国少数民族作家队伍不断发展壮大，他们创作的一大批优秀文学作品，在国内外产生了一定影响。虽然少数民族文学取得有目共睹的成绩，在当代中国文学中的地位也越来越重要。但在整个中国文学别是在全球化语境的强大冲击下，当代少数民族文学因受民族文化传统、地域条件及经济水平的制约，仍处于中国文学的边缘地带。通过分析其创作特点，我们不难发现少数民族文学发展中有着主流文学无法替代的优势，但这些优势也会给其进一步发展带来一定的束缚与限制。随着国家文化政策的不断完善以及近年一大批少数民族作家的激情创造，少数民族文学创作日益展现出气象蓬勃的生命活力。
少数民族文学创作的特点
我国少数民族文学是相对于汉族文学而言的其他各民族文学的总称。其创作主体主要是各少数民族人民及作家，通过神话、传说、史诗及小说等体裁，以各少数民族人民生产生活、风俗习惯及民族性格为基础，来表现各少数民族人民在不同历史时期的生活状态及精神风貌。独特的民间文学、民族风俗、宗教文化、自然风光，使少数民族文学往往从汉族受众完全陌生的视角切入，创造出令人叹为观止的文学作品，使少数民族文学在当代文学中绽发出独特深邃的艺术魅力。
1.民族特质的执著坚守与独特表达
独特的地域文化是少数民族创作的基础与源泉，也是少数民族创作中着力表现的艺术内容。我国少数民族除了汉化程度较高的民族外，多集中生活在荒凉边远地区。雪山、草原、盆地、沙漠、戈壁及原始森林等，这些雄奇瑰丽的自然景观及地域风物，以及独特的民族文化与风土人情，赋予少数民族文学创作独特的生命力。沈从文古朴纯美的湘西世界、赵银棠纳西族世代而居的滇西风情，无不让读者切实地感受到异域风光与风土人情的神秘深邃与独特美好。这种独特的乡土情结与思想情感表现，以及透过各种文化差异性表现出来的人类共性与普遍性，既是对独特的民族文化精神的诚挚坚守，更是少数民族文学发展的先天优势。
浓厚的宗教文化色彩及其神秘性与传奇性是少数民族文学创作的独特资源。我国很多少数民族都拥有独特的宗教文化传统，这种宗教传统已渗透到生活的各个方面，少数民族群众往往从宗教中寻求精神的指向和灵魂的栖所。在文学创作的过程中，少数民族作家也着力表现本民族宗教及文化对民族历史、民族生活产生的复杂影响。而且随着少数民族文学的发展，作家在追求原生态的民族文化奇异性的同时，也开始不断思索这种特殊文化背景下人们的生存境遇与发展出路。扎西达娃的《・隐秘的岁月》、吉狄马加的《初恋的歌》、张承志的《心灵史》等作品，均对少数民族宗教文化进行了细致的描写，并对宗教文化在本民族历史发展及当代生活中所起作用进行细致全面的美学审视。
浓郁的民族特质还表现在少数民族文学作品对人物形象的塑造上。艰苦的自然生存环境、相对简朴的人际交往环境，滋育了少数民族人民质朴、善良、豪放、坚忍、乐天助人的性格特征，这也深深塑造了少数民族作家的审美取向。
2.民族历史的忠实继承与积极抒写
一个民族的形成、发展与成熟，自有其悠久历史。这种历史积淀往往是少数民族作家进行创作的主要取材资源。他们以沧桑感伤的笔触将少数民族特定时期的历史画卷徐徐展开，对社会现状和人民苦难进行细致的描述，对社会发展的必然规律进行揭示，赋予作品深厚的历史感悟和丰富的文化内蕴。阿来《尘埃落定》叙写康巴藏族土司由神秘辉煌走向没落消亡的悲剧历程;迟子建《额尔古纳河右岸》以鄂温克族最后一位女酋长的自述口吻，讲述鄂温克人的百年沧桑与生存现状。这类作品常具有史诗性质，通过色彩斑斓的历史事件的叙述，展现本民族发展的兴衰荣辱，加深广大受众对少数民族历史的理解认同。
“文学只有与人民大众紧密联系，书写他们的喜怒哀乐，描绘他们的精神图景，讲述他们的真实生活，才能拥有生命力，才能在人们的精神生活中占据一席之地。”①少数民族文学最可贵的一点就是一直将少数民族的现实生活作为作品的主体内容。作品从人们的日常生活入手，探索着生活的真谛，展示着生活的真善美，并通过作品启发和教育广大受众，引导受众对一些社会问题进行思考。同时，在本民族与其他民族、历史与时代的沟通交融中，少数民族文学作品还表现出强烈的担当精神。这既是本民族文化对外传播的有力工具，也是民族传统与世界交流的桥梁，在让外界认识本民族的同时，也引导本民族文化不断革故鼎新与时俱进。经济发展与社会变革的急速行进，时代变迁与各种文化的复杂融合，给少数民族地区社会经济发展带来翻天覆地的变化，而这种发展与变革也给少数民族文学的蓬勃发展注入新的生机与活力。
3.民族意识的自觉与超越
某种程度而言，少数民族文学创作的发展史也是其民族意识不断觉醒与超越的发展史。在改革开放前，受自然环境、社会制度的制约，各少数民族生活内容相似方式单一，在社会话语权中也处于失语状态。在此情境下，少数民族作家的民族主体意识相对淡薄。在文学创作中表现为取材一般、立意普通，侧重反映不同民族共属的、而非本民族特有的历史文化及价值观念。随着经济的发展与文化的繁荣，在主流文化与外来文化的冲击浸染下，少数民族作家的文化视野越来越开阔，其文化素养也得到不断提升。在与世界文化的交流与碰撞中，他们对本民族所特有的、相对独立的历史文化内涵并与现实处境不断进行反思。“于是越来越多的少数民族作家对自己的民族身份加以自我认同和确证，开始怀着充当民族文化阐释人和代言人的热望投入到文学创作”。②从《穆斯林葬礼》到《尘埃落定》再到《额尔古纳河右岸》，我们可以看到民族意识的自觉与超越使少数民族文学与其他民族文化及世界文化的联系与交流不再停留在一个简单的附庸或者浅层次的表达层面上。在创作中，少数民族文学不断突破传统的写作方法与叙述方式，展现出鲜明的民族特点;在内容上，所表达的民族特质更加鲜明，文化内涵更加丰富，反思力度也更加厚重。
近年来，在少数民族创作中所表现出开放包容的世界眼光，这是少数民族作家民族意识的深入和自觉追求的结果。他们在与他民族及世界文化的碰撞交流中，不断思量本民族特色、发掘民族内涵，其作品表现出的不再是狭隘的、单一的思想元素，而是以开放眼光、包容心态，在多元化文明中展示自己的独特思考。因此，作品既具有丰满的民族特质，又充溢悠远的人类意识与世界情怀。
少数民族文学创作面临的困境
少数民族文学创作有着主流文学无法比拟的优势，也因此取得一定的文学成就。但在其未来发展中，也存在诸多必须认真对待、积极解决的问题。
1.民族文化认同的危机
少数民族文学长久以来一直处于边缘地位，这也使得一些少数民族作家缺少对民族文化、价值观念的认同坚守，从而陷入文化认同危机的困境当中。不少少数民族作家故意回避自己的民族身份，他们用汉语进行写作，在题材上避免留下少数民族的特征。即便是一些已经在文坛中取得较大成绩的少数民族作家，也会有意无意地使其作品不涉及民族题材，避免在作品中出现民族人物形象。
2.民族文化创造自觉性的缺少
一些少数民族作家很小的时候就开始接受汉族文化，长大后还到汉族地区接受高等教育，所以他们对本民族的历史文化的了解还限于浅表层次，缺乏对民族文化的系统深入的体认理解，不具备深厚扎实的民族文化功底。在文学创作中，他们猎奇式的表现本民族风俗习惯，浮光掠影地追求所谓的民族特色，因为没有汲取到本民族文化土壤的丰富养分，作品往往流于肤浅，缺乏对生活本质的精准把握能力、缺乏震撼人心的思想深度。
3.民族性和时代性结合不够密切
身处急遽发展的当代社会，很多少数民族作家有不适应感，反映在作品中则是对时代把握出现偏差，过于流连于本民族的辉煌过去，使作品过多地体现民族历史文化，而忽略对现下状况的关注与思考。在经济科技高速发展的今天，面临各种物质文化与精神文化的冲击，如何深入地把握本民族所经历的各种变革，将民族性与时代性密切结合以求开拓民族文化生生不息的发展道路，是少数民族文学创作面临的严峻挑战。
4.少数民族作家自身的素质有待提高
由于少数民族地区相对闭塞落后，很多少数民族作家没有机会接受高等教育，不具备较高的文化素质。所以在进行文学创作时，往往缺少高层次的思考，其作品在思想深度上还有待提炼。同时，大多数少数民族作家缺少走出国门、感受世界的机会，他们对当今世界新的文学思潮和文艺理论的接触理解是有限的，因而他们的文学视野还需进一步开拓和深化。
少数民族文学创作的发展前景
每一种文化在前进过程中都会经历阵痛，但阵痛过后伴随着的可能是成长和发展。尽管少数民族文学在创作中存在着诸多不足，但在时代洪流、文化思潮和文艺理论的不断洗礼，少数民族文学正一步一个脚印地坚实走来，在中国文学界也占有越来越重要的位置。而少数民族文学创作未来发展如何？抑或如何发展？
第一，不断加深的民族认同感是少数民族文学发展的深厚基础与原动力。以世界文学中拉美文学及非洲文学的发展经验为例，该地文学虽然与我国少数民族文学不属于同一范畴，但却有很多相似相通、可加借鉴的地方。在题材上，两者同样具有强烈的民族特色以及鲜明的地域特点;在文学群落中，都处于边缘化状态。但拉美文学及非洲文学却在当代世界文坛取得举世瞩目的成就，一个重要的原因就是民族意识的觉醒。20世纪30年代由塞内加尔诗人桑戈尔等人发起的“黑人性”运动，在强烈的民族认同感、自豪感与责任感的驱使下，非洲文学得到了振兴发展。
再看我国少数民族文学创作近年来的发展历程。我国少数民族文学创作也是经历了由封闭到开放，由单一到多元化的过程，其中少数民族作家的民族意识和认同感也是越来越强，并且能够以包容的态度对本民族文化进行不断的审视与反思。这也是少数民族文学在全球化语境中取得进一步发展的根基。
第二，优秀创作人才的出现与国家政策的鼓励与支持是少数民族文学发展的推动力。近年我国涌现出一批优秀的少数民族创作人才，他们在新的社会环境下成长，对文化与科技的接受水平较高，更容易在外来文化冲击中，坚守自己的民族特性，也更具有批判思想与世界意识。这为少数民族文学创作提供了更为开阔的视角与理性的思维。而且近年国家对少数民族文学的发展也越来越重视，每年都会召开少数民族文学会议。中国作家协会计划每年扶持少数民族文学作品100部，按不同地区、不同民族语言、不同文学门类确定扶持项目;鲁迅文学院也通过和少数民族地区及少数民族集中地区合作，联合举办少数民族作家培训班，支持少数民族作家的成长。各个少数民族地区也纷纷通过各种办法与措施促进本民族文学事业的发展。内蒙古作协提出“草原文化”概念倡兴民族文学;宁夏作协通过举办回族作家笔会、刊发回族作家专号等形式，大力扶持回族文学;延边作协通过各种途径集资设立文学奖项，促进朝鲜族文学的发展。
第三，多元化的文化交流碰撞为少数民族文学发展提供了创新血液与发展土壤。我国少数民族作家现代意识与民族意识的不断觉醒与超越，他们对本民族历史文化内涵的思考不断深化，在吸收外来文化的过程中，他们的思想得到不断的解放，对题材的选择也更加丰富多样。特别是对现实主义题材与生态文明题材的把握，为少数民族文学发展提供一定路向。当代社会发展日新月异，“现代性”是人类无法避免的普遍遭遇。少数民族即使地处偏域，也无法避免现代文明带来的各种浸入，少数民族作家应该清醒地意识到这一点。这就意味他们必须挣脱原有禁锢，走出对民族性无休止的展示，沉潜到本真生活的深处，关注本民族文化在社会进程中的改善与重建。而在工业文明的强劲影响下，我国生态环境受到愈加严重的破坏与挑战。如何做好生态文明建设已经成为文学创作中的积极关注点。少数民族受地域的影响，与自然生态有着独特的关系。这对于少数民族作家来说，将生态文明建设作为创作题材将有着与生俱来的优势。
最后，现代化创作环境与传媒手段也为少数民族文学的发展打开更为畅通的渠道。相对主流文学而言，未来我国少数民族文学仍将处于边缘化地位。但无论是与世界其他少数民族文学的横向比较，还是对其纵向发展阶段与特点进行梳理，都足以发现我国少数民族文学创作已经取得了前所未有的成果。随着当前网络技术的不断推广、博客微信等现代传媒的普遍应用，少数民族文学创作在形式上不断超越传统媒介，艺术形式更加丰富多样。因而，可以自信地预见我国少数民族文学的发展前景必将更加辉煌灿烂。
注释：
①纳杨：《当代少数民族文学创作的若干独特优势》，《文学教育》，2012年第10期，第5页。
②徐其超、吕豪爽：《昭示与启迪――茅盾文学奖之少数民族获奖作家作品论》，《民族文学研究》，2005年第4期，第86页。
参考文献：
[1]严秀英：《论当下少数民族的民族性和现代性》，《民族文学研究》2010年第1期。
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[4]才旦：《当代少数民族文学创作的民族特征》，《青海民族学院学报》2009年第1期。
民国文学的特点篇10
[关键词]民族声乐 发展 风格特点
我国民族声乐是以目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的、具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。中国民族声乐自上世纪20年代逐步形成，经过近百年的发展，已经成为一门蕴含着深厚的民族文化，包容了浓郁的民族特色的演唱艺术。其特有的艺术魅力一直深受中国人民喜爱，在今天也将带着它独特的风格韵味走出国门、走向世界。
一、我国民族声乐的发展
(一)继承
我国传统声乐艺术有着灿烂的历史，其时间绵延之长、形式内容之丰富、文化内涵之深刻，在世界声乐史上也是非常罕见的。在几千年的演变和发展中，声乐演唱艺术经过了对传统民歌、诗经、楚辞、乐府歌舞大曲、唐诗、宋词、元曲、明清戏曲等的继承和创新，开始逐渐从众多的音乐艺术形式中分离出来。形成了专门的声乐演唱艺术形式。尤其是“五四”运动以后，欧洲传统声乐艺术开始传入我国，这种新的歌唱艺术形式的出现，使我们的民族演唱艺术更为丰富。我国民族声乐是在传统民歌、曲艺、说唱、戏曲中发展起来的，一直以来它的演唱方式深深扎根于民间音乐的沃土之上，演唱内容深刻体现着不同时代人民的心声，从而深受广大人民的喜爱。
1、民歌
民歌是与劳动人民联系最为密切、表现人民现实生活最为直接的一种艺术形式。它以质朴的语言、独特的风格和鲜明的音乐形象生动而真实地反映了各个时代的生活、劳动、斗争和情感等方面的内容。由于我国是一个地域辽阔，民族众多的国家，民歌的种类和演唱形式非常丰富，称得上是异彩纷呈，琳琅满目。随着时代的发展，广大音乐工作者在传统民歌的基础上，创作出了具有划时代意义和民族特色的新的音乐体裁，如秧歌剧、新歌剧等。
2、曲艺、说唱
曲艺是我国特有的艺术形式，是一种说唱艺术。主要通过语言来表现内容，因此具有浓郁的生活气息，一直以来特别受到大众的欢迎。说唱的种类也很多，且带有鲜明的地方色彩。如：“京韵大鼓”、“河西大鼓”、“河南坠子”、“山东琴书”、“陕北道情”、“四川清音”、“四川鱼鼓”、“东北二人转”等，它们在润腔、歌唱技法、演唱风格、发音部位及咬字吐字等的运用上，为民族声乐提供了宝贵的经验，推动了民族声乐的发展。
3、戏曲
中国戏曲是一门综合性极强的戏剧艺术。它是由原始的戏剧形式“参军戏”、“杂剧”、“大戏”等发展而来的，随着我国戏曲剧种的不断成熟，相互借鉴、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐渐总结出用嗓方法，比如戏曲常称的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真声”与“假嗓”。出现了不少有关演唱方法的理论文献，表演中强调以声传情，讲究语言运用中的语气、声调、语势，以达到语言的感人。由于地域环境的影响，也形成了不同的艺术风格，北方嘹亮、豪放，南方婉转、细腻等。民族声乐继承了戏曲这种雅俗共赏的特点，并在表演、声腔、吐字、内涵、韵味、技巧、声音的装饰等方面做了进一步的融合提高。使民族声乐日臻完美。
中国民族声乐对传统声乐艺术的继承是经过扬弃后继承的。同时它还需要吸收、借鉴欧洲声乐技法，学习姊妹艺术唱法，才能使这门艺术得以蓬勃发展。
(二)借鉴与创新
20世纪初以来，西方音乐逐渐渗入我国。学堂乐歌、歌舞剧、艺术歌曲等，一度盛行于我国的音乐生活中。新式音乐学府的出现，新式音乐教育的普及。西洋歌唱形式和方法的传入。为我国声乐文化增添了更为丰富的色彩。改革开放以来，港台地区及日本、东南亚地区的流行音乐广泛传播，为民族声乐的发展也带来了新的元素和审美情趣。
1、教学机构的建立
以美声为代表的西方歌唱方法在我国的传播，得益于我国最早的一批专业音乐教育机构的建立。特别是1927年的上海国立音乐院(后改名为上海国立音乐专科学校)的建立，使美声(bel canto)作为一种歌唱方法纳入了中国音乐院校的教学课程，并在实际的音乐生活中产生着作用。这些院校先后聘请在华的外籍声乐教师，教授美声唱法。这在不同程度上对民族声乐存在着潜移默化的影响，并促进了我国民族声乐在教学体制、教学管理和教学形式等方面的发展。
2、歌唱家的贡献
20世纪初，西洋音乐和西洋唱法传入我国，新的声乐作品大量出现，郎毓秀、斯义桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通过独唱音乐会或教学班，将新创作的歌曲和新编的民歌全部纳入音乐会和教学实践，形成了许多有价值的声乐理论和作品，为我国民族声乐的更进一步发展奠定了坚实的基础。抗战和解放战争时期，延安鲁艺培养了我国第一批富有民族风格的民歌歌唱家郭兰英、王昆等。从而使民族声乐更贴近民众，受人民喜爱。同时也形成了感情纯朴、韵味各异的演唱特色。特别是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，百花齐放、百家争鸣、古为今用、洋为中用精神的贯彻，使得新民族歌曲不断涌现，民族歌手深造争先恐后，从而极大地提高了民族声乐的歌唱水平和表演技巧。
3、音乐留学生归国及土洋之争
20世纪30年代开始，我国一批卓有成就的声乐人才赴国外学习，并先后回国，从事美声演唱和以西洋唱法为基础的声乐教学。与传统方法相比，在唱法、表演、教学等方面展开了中西方音乐文化的激烈碰撞。在这次激烈的碰撞中，土洋之间彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在声音圆润通畅、声区统一、共鸣腔体打开、音域扩大等方面取得了很大的成效。并且在声音技法、理论创新、艺术实践、人才培养、艺术处理、审美标准等方面，都促使了民族声乐向更科学、更多样、更系统的方向发展。
二、风格特点
任何一个民族的演唱风格。都与该民族的语音特点、语言习惯、人文地理、历史文化、审美理念等因素有着十分密切的联系。特别是民族语言的音韵特点，更是决定歌唱艺术特色的直接因素。我国是一个多民族国家，各个民族都有表现民族情感的语言，不同的语言特点就决定了不同民族的演唱风格。
(一)声乐特点
1、音色自然、甜美、富有表现力
音色是民族声乐重要的审美原则。我国民族音乐注重对作品意境的描绘和表现，民族唱法追求音色的甜、脆、圆、亮，要求声音自然、结实、明亮，特别是与民族语言结合中讲究咬字、 吐字的清晰准确，行腔圆润。代表了我国传统的审美情趣。我国近现代众多民族歌唱家如郭兰英、王昆、李谷一、彭丽媛、张也、宋祖英、郭颂、吴雁泽、胡松华、蒋大为、阎维文、吕继宏、王宏伟等，无不具有此特色。
2、演唱个性的多元化
我国地大物博民族众多。各个民族都形成了特有的演唱风格：一方面表现在地理环境的影响上，我国南方青山绿水，演唱表现出清秀、柔美的特点。北方四季分明，则表现出高远、粗犷的特点。另一方面还体现在民族语言的影响上。我国有56个民族，除了汉族在演唱中推广普通话以外，其它少数民族如：回族、藏族、蒙古族、维族、壮族、苗族、高山族、彝族等民间演唱团体都采用本民族的语言演唱，形成了“原生态”这种新型的民族声乐种类。每个民族中也由于歌手自身的个性而体现出多样的演唱特点。演唱个性化表现出民族音乐的成熟和它所特有的丰富内涵。
3、歌唱语言的艺术性
我国民族声乐特别强调歌唱语言的艺术性——“字正腔圆”，刘勰在《文心雕龙》中说’“诗为乐心。声为乐体。字为腔之质，腔为字之文。”指的就是传统声乐理论中所谓的“字正腔圆”。民族声乐十分注意发声与咬字的协调，要求在字准、字正的基础上，塑造动人的声腔，使歌唱情真意切，生动感人。要求“出字真、行腔圆、归韵清、收音准”：“字正者，吐字清新，发音准确也：腔圆者，行腔委婉圆润，合调也”。字音清楚，送音有力，语义明确。字正字真是吐字的基础，腔圆则是指演唱者元音响亮、甜美圆润、音质饱满。腔圆是在字正的前提下，使声音流畅而完美，富有艺术感染力。歌唱者只有做到“字正腔圆”。演唱艺术才能真正达到声腔委婉、圆润、饱满、准确、清晰、不折、不倒的境界。
(二)审美特点
1、音韵美
在我国丰富的歌唱语言中，音韵美是传统声乐作品和声乐表现独有的美学特征。行腔韵味是民族唱法的魅力所在，是歌唱艺术创造的核心。是歌唱家心灵的再现，是主观情思与客观意境的高度统一。歌唱是音韵美的直接体现，传统声乐的润腔技法中，讲究“字是骨头，韵是肉”，即在舒展的行腔中蕴含着饱满、鲜活的音韵动态。加上音乐丰富的变化手段能升华成洋溢着音乐美感的动人唱腔和形成浓郁醇香的行腔韵味。歌唱者根据旋律的音高、力度、音色进行表现，并能运用滑音、抖音、颤音等装饰性手法和各种不同的呼吸换气变化等对音乐旋律进行修饰，使旋律能达到完美的表情效果。在我国浩如烟海的优秀民族歌曲中。民族特色的音乐与民族特色的语言高度融合，形成了丰富多彩的明亮优美的曲调。也产生了独特的音乐美感。
2、唱腔美
声腔之美就是歌唱时以语言为中心，按自己特有的审美习惯和歌唱技巧对唱腔进行润饰和美化。是歌唱家情感和个性特色的结晶。韵味的体现要靠歌唱家对声腔的仔细揣摩，将民族语言中特有的音韵动态生发出来，并能根据词意中人或物的具体情感、神态，从声腔、旋律、节奏、音色以及气息变化等方面，取得连贯协调，还要对歌曲所表现的声音基本形象及音色、唱腔等进行精雕细琢，使演唱获得婉转而有情致。悠然而又神往的艺术效果，给观众以无穷回味，达到“韵在情深处，妙在不言中”之意境。
3、意境美