浅谈音乐教育的重要性篇1
【关键词】高校；公共音乐教育；价值和缺陷
音乐教育在高校公共课当中显得尤为重要，但是一些高校并不那么重视音乐教育。在这些方面明显的欠缺，国家一再的强调也即将变成一纸空文散落在某一个角落当中。让人痛心疾首，却又无可奈何。矛盾也在日益的恶化，并有人为谋一已之私而胡乱开办一些课程。为了培养国家高校新一代的四有新人，这就要求高校音乐教育有不可推卸的责任和义务。
一、高校音乐公共课都有哪些要求以及一些标准
随着改革步伐不断迈进，高校公共课也被列成重点来发展。尤其在音乐方面相当突出。但仍有一些高校不按照要求去做，并设声乐、乐器、唱歌等课程，把音乐教育远远抛出门外。音乐教育的匮乏再一次鸣起警钟。上级领导一再强调这件事。高校公共课对音乐教育才敞开大门，将活财神请进来。音乐教育真可谓千窗百孔，经历风风雨雨数十载，终于迎得满城归。那么高校公共课的要求及标准是建立在音乐教育基础之上的，要求高校学生必须做到以下几点。
（一）音乐知识培训
1、乐理知识相当重要，学习音乐前提要学好乐理知识。否则即使声乐、乐器、唱歌全部过关，如果音乐知识不合格也不算完善。学好音乐知识很重要，不是只学会唱歌和乐器这么简单的。不懂一些和音乐相关的知识也很可怕，就跟半个文盲相差无几。
2、最完美的就是理论与操作相结合，并完全融到一起。并产生一定效果。音乐知识和唱歌同样重要，它们永远都是分不开的亲兄弟。比如：某电视台举办的一场大型唱歌比赛，参赛人员都是一些年轻有为的人士。比赛分两个部分。一部分是唱歌，另一部分则是考音乐方面的知识。前者很容易通过，但是音乐知识却答的五花八门，让人啼笑皆非。
3、综合素质的提高，给音乐教育画了一个完美的标点符号。同时也让高校学生的音乐水平得到飞升，公共课的开设也不再是形同虚设。综合素质并不是一个单纯的个体，它是看整体的效果[1]。比如：一个合唱团。里面的成员有唱高音、中音和低音的，这种要求和谐，否则一首歌唱下来就形同一盘散沙。团体的合作才是最重要的，看一个人也同样重要。单独的一个个体体现不出什么，但综合素质就会给人全新的感觉。
（二）培养高校学生的文化修养
1、懂音乐却没有文化修养的学生比比皆是，高素质，高要求也成了重中之重。无形中给老师和学生都加大了一定的难度。学生无视课堂的纪律，私自逃课，即使不逃课也不注意听课。更多的学生认为学与不学一样。既不加分也不算成绩，但是这种观点是错误的。学无止境这个道理人人都懂，但我却很少能体会得到。
2、文化修养的素质有待提高，高等教育才是最完善的一套体系。德智体美也不再是一种虚设，实体经济再一次将文化修养的培训推到了最前列。
（三）学习音乐知识的重要性
1、音乐知识的普及让更多高校学生深入了解并熟悉它，甚至达到运用自如，出神入化的形态。懂得音乐知识就等于为通往音乐前进的道路添砖加瓦，学好音乐知识就等于为自己量身定制的护身符。
2、音乐知识更能充分的发挥一个人的魅力，让其渗透到灵魂深处。充分掌握音乐知识的灵活性，并能把音乐、乐器、唱歌和与其相关的音乐知识更恰当的发挥出来。演变成另外一种气质，让它以更唯美的姿态展现出来。
二、音乐教育的重要性
音乐教育是高校公共课改革的根本。没有音乐教育，就等于一个人失去了他的双臂。说法并不夸张，新的形势一直在强迫音乐教育一定要推出一些新的音乐教育方法，否则音乐教育就无法继续实施下去。
（一）推陈出新的教育方式
1、老式的音乐教育方式方法都不恰当，严重损害音乐教育的形象。这种错误的教育方式不能继续延续下去，新时代的高校学生头脑一定得转变，否则都无法适应社会的发展。比如：现在的一些年轻歌手翻唱一些经典的老歌，在原有的基础之上又加进习些自己的思想。音乐教育也同老歌新唱一个道理。并不是老式的音乐教育方式完全不好，而是要加以改进，让新式的教育更加完善。
2、新式的音乐教育势在必行，观点陈旧、思维混乱成为一个重大的阻碍。不少学生都认为上公共课并不重要，甚至出现逃课外出的现象。高校必须要多想办法转变这种局面，并增加音乐教育的趣味性。
3、多和学生沟通，并详细咨询他们对音乐教育的一些态度和问题，从而找出矛盾的根本。解决问题才是发现问题的根本。如果只是一味的去教，也不管学生是否理解，这是很不负责的表现。
（二）独特的思维教育
1、开启互动的形式，制作出一系列的方案。并把音乐教育做成学生喜欢并容易接受的形式进行观看，并不断的改进。逐步演变成从喜爱到热爱，一直到离不开音乐教育的形势。只有让学生多参加一些大型的活动，才能从中看出还有哪些不足，这是最基本的要求[2]。
2、多组织高校学生参加一些大型的活动，只要跟音乐教育息息相关便组织学生去参加。前提是需要音乐教育知识达标的优秀学生。这不仅能推动高校学生的积极性，还可以让那些经常旷课的高校学生不敢轻易离开。一举两得又间接批评教育了高校学生。
3、提高音乐教育的水平，减少高校学生缺习的现象。保证师资的文化水准和政治底蕴，提高师资人员的思想素质。音乐教育不是只喊口号，只有踏实的去努力，去实现才行。
（三）音乐教育的雄厚实力
1、高素质，高师资培养出来的人才真正显示出音乐教育的重要性。同时也体现出音乐教育的雄厚实力。
2、扩大师资的规模也显得尤为重要。这不仅能增加师资的对伍，同时也是评估师资力量的一个重要体现。
3、音乐教育的雄厚实力也是提高音乐教育的重要前提。只有基础打好了，音乐教育的重要性才会有一定的提高。音乐教育还是有一些经验不足的。只有正确的去对待，才能弥补这个缺陷。
高校公共课取决于音乐教育的成果。只有音乐教育提高了，高校学生才会更加喜欢上公共课。这是一个十分密切的经济体系，它们之间是相互支撑和相互维系的。它掌握着经济的命脉，把音乐教育推到了一定的高潮。
参考文献：
浅谈音乐教育的重要性篇2
关键词音乐教育；音乐基础；青少年儿童
中图分类号G633.951
文献标识码a
文章编号（2014）13-0092-02
近年来，随着社会的不断发展进步，人们生活质量的提高，越来越多的家长愿意花钱让孩子们学习一门甚至多门文化艺术课程，全国各地的青少年宫、艺术培训中心等等也越来越受到家长们的青睐。大部分的培训中心都设有舞蹈、声乐、器乐等课程，而器乐方面的学习更是种类繁多，但是却极少数培训中心有开设音乐基础的培训科目。虽然在中国学习艺术的青少年儿童很多，但是一直都并不重视音乐基础的训练，甚至有业余钢琴考过十级的孩子，连一些基本的乐理知识都一窍不通的，问他音程、和弦、调式便一问三不知，虽然是从小学钢琴，但是就只会弹老师布置的作业，只有老师从旁指导才能完整的练好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，却没有音乐的理解能力和独立完成歌曲的能力。虽然有一些音乐教育经验较丰富的老师，会在上专业课的时候给学生讲一些简单的乐理和视唱知识，但毕竟不能花很多时间详细的讲，所以学生们通过上专业课去了解的音乐知识还是有限的。因为缺乏音乐基础知识的训练，才会有这么多学器乐的孩子不懂乐理，只会机械的练琴；学声乐的孩子不懂视唱，音程关系较差的孩子永远都卡不准节奏找不到调。
一、造成青少年儿童音乐教育现状的原因有几点
一是教育培训机构对音乐基础知识培训不够重视，也没有做好足够的教育认知与教育推广工作，师资力量有限无法顾及全面；二是部分艺术培训中心的老师在教学中不注重音乐基础知识的训练，甚至有些老师本身的音乐知识不够全面，仅仅是自己能弹、自己能唱、自己能跳，勉强教教自己的专业科目，根本无法给学生进行系统的音乐基础知识培训；三是家长的攀比心理作祟，给孩子学艺术并不仅仅希望他能修养心性培养一技之长，更是把孩子学习艺术当做是相互攀比的筹码，见面就是问“你孩子学什么艺术专长了？”“学几门乐器了？”“舞蹈考了几级？”“钢琴考了几级？”，从来不会有人问一句“你孩子学了基础乐理吗？”“你孩子有没有上视唱课？”。很多家长们的心中自己的孩子永远是最优秀的，钢琴不懂自己看谱是老师水平不好，唱歌走音是老师教的不好，跳舞卡不准拍是老师训练不对；很多老师眼里自己的教学能力是最优秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看谱慢是天生的反应愚钝，孩子跳舞卡不到拍是天生节奏感不好。但这些家长和这些老师们在抱怨老师不够好、学生资质太差的同时是否想过，实际上是因为很多家长和老师都更偏重让孩子参加器乐、声乐、舞蹈等专业科目的学习，而忽略了最根本的音乐基础知识学习，基础不扎实便导致很多学生学到一定程度之后很难再深入学下去。让孩子学习艺术课程不仅仅学表面的东西，真正的音乐学习应该是深入学习音乐的根本，是音乐实践和基础理论的结合。学习音乐基础知识在青少年儿童的音乐教育中有着及其重要的意义。
二、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐素养和音乐兴趣
从事群众文化工作六年，我一直有参与青少年儿童的艺术辅导和培训的工作，也在这个音乐教育的实践过程中了解到音乐基础对培养青少年儿童音乐素养的重要性。音乐基础知识最常见的是基础乐理和视唱练耳两个大类，从这两个学科中细分出音乐符号和音乐术语认知、读谱、视唱、听辩、节奏节拍、音程和弦、音乐鉴赏、调式等等，而这些就是最基础的音乐素养。学习音乐基础知识就如同学习汉字要学习拼音、笔顺，学习数学要背乘法口诀和各种数学公式，如果基础科目没学习，以后便会步步艰辛，甚至失去学习的信心。比如说学钢琴的孩子，如果看谱子很慢，也不认识谱子里面的音乐符号，那么在练琴的过程中就会特别困难，长期下来就会导致学生失去学习钢琴的兴趣。如果在这孩子学习钢琴的同时，正确的引导他进行音乐基础知识的学习，那么孩子在练习钢琴的时候，因为能看懂谱子看懂音乐术语，练琴会更加得心应手，因为有钢琴的演奏基础，在学习音乐知识的时候能够联想到自己学过的内容，学习起来更加深刻，孩子们的学习兴趣也会更加浓。声乐的训练也是一样的，如果孩子看不懂谱子，每次上课都是老师唱一句学生唱一句，就算一首歌学会了，也无法唱出歌曲的内涵，如果哪天拿到一首新谱子，老师不在就不会唱了，这样学习只能说学了声乐技巧并没有真正的学到声乐的演唱。对于舞蹈的学生，节奏和节拍是很重要的基础知识，如果没有经过正确的节奏训练，一些天生节奏感不强的孩子只能依靠老师的口号和强制记忆旋律进行训练，换一首歌就又找不到拍点了。学习音乐基础知识在各个音乐专业学科中都有着重要的意义，只有重视了基础知识的学习，才能真正的提高自身的音乐素养，才有可能让孩子坚持这份兴趣爱好，并且轻松愉快的进行音乐方面的学习。
三、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐表现力
在青少年儿童的音乐培训中，基础知识的训练是尤为重要的。同样学习某项音乐专长，接受过系统的音乐基础知识训练的学生能更好的完成作品的表现，而没学过音乐基础知识的孩子却很难正确的表现出音乐作品的内涵。这种情况我曾在一次多名老师联合举办的钢琴观摩会上有着深刻的体会。同是演奏一首曲子，学习过音乐基础的孩子和只学弹钢琴的孩子在音乐的表达和艺术处理上存在着明显的差异。学过一定基础知识的孩子除了演奏出谱子的音符，还会根据谱面的音乐术语进行强弱快慢的处理，甚至能在练习的过程中富有感情的哼唱出曲调的旋律，程度较高的孩子能做到改变触键技巧来处理和表达一段旋律；但是没有深入接触音乐基础知识的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些连节奏都把握不清楚，更谈不上音乐的表现力了。所以说配合专业知识的学习，从序渐进的学习音乐基础知识是必不可少的环节，这不仅能让学生更轻松的进行音乐项目的学习，也能让学生更深入的了解音乐内涵，增强自身的音乐表现力。
四、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐鉴赏力
学好音乐基础知识对于孩子们的音乐鉴赏力有着极为重要的影响，随着个人音乐素养的提高，对音乐的欣赏能力也随之增强，不再是最初听歌只听主旋律、听歌词，学生能慢慢的感受到音乐的和声之美、曲式之美，一些音乐基础知识较扎实的学生，甚至还能根据音乐横向和纵向的旋律分析出和弦的走向，进而深入了解音乐配乐之美。在这个信息科技日新月异的年代，孩子们有了更多的途径接触到各式各样的音乐，近年来中国冒出了不少俗不可耐的神曲，当中有不少是每天我们都能在各小区听得到的广场舞音乐，有的商业歌手为了生存，也开始纷纷效仿做一些口水歌，然后在网络和电视里进行炒作，于是这些毫无音乐涵养的歌曲又来到了我们的耳边。现在的孩子听到最多的不是莫扎特、肖邦、贝多芬，他们每天听到的都是在电视上、在电脑上、手机上，甚至奶奶外婆、妈妈婶婶们每天跳舞播放着的一首又一首的“神曲”。现在几乎没有哪个中小学生不会唱《最炫民族风》和《小苹果》，这是一个多么可悲的社会现象，如果我们的音乐老师们再不好好的提高孩子们的音乐素养，扎扎实实的给孩子们培训音乐基础知识，提高孩子们的音乐鉴赏能力，将来经典的古典音乐和中国传统音乐将会被遗忘，只会有越来越多的孩子迷失在中国现在所谓的“流行音乐”当中，慢慢地陷入这扭曲的音乐欣赏品味里。
浅谈音乐教育的重要性篇3
【关键词】音乐教育；幼儿；发展；重要
中图分类号：J605文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）08-0208-01
一、音乐启蒙教育促进幼儿身心健康发展
（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿大脑的发育。无论是成人还是幼儿，在欣赏音乐的时候，都会有一种如痴如醉的感受。心理医生和魔术师都常用音乐给人催眠，这就说明音乐对人的大脑有一定的影响。很多准妈妈都利用音乐进行胎教。在幼儿出生之后都会对音乐有好感，使其从中感受到音乐的喜与悲，这种情绪可以促进幼儿的身心健康，音乐的律动、节奏和力度都能使孩子处于一种积极的状态下。这些音乐因素都能使孩子的大脑和身心得到全面发展。
（二）音乐启蒙教育能够促进幼儿身体肌能的提高。音乐活动往往伴随着身体的运动。音乐的节奏是无处不在的，有规律和无规律的交替，强烈的节奏感，使幼儿身体的运作参与是必不可少的。音乐的节奏也是根据自然界万物和生命的运动演化而来的，所以，幼儿也能从中音乐中模拟动物、情绪、植物等状态，在培养音乐节奏感中也可以让幼儿在音乐的律动中进行音乐游戏和舞蹈，使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦，在心理上得到满足。
（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿身心健康的发展。良好的音乐教育活动能满足学前幼儿的内心需要，音乐教育不仅能让幼儿感观地认识到客观世界的存在，还能扩大对知识的广泛理解。往往丰富的音乐活动更容易被幼儿所接纳和认可，在音乐教育过程中，能产生想象、感受、记忆的因素，使幼儿在大脑中产生一种积极活跃的生活状态，随着音乐情绪的不断变化，使幼儿从中获得舒适愉快的心理需求；幼儿本身随性的性格则更容易在音乐活动中得到满足。
二、音乐启蒙教育促进幼儿的语言与认知的发展
（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿语言的发展。在幼儿语言发展的敏感时期，一定的语言环境是必不可少的。而在音乐中也包含有很多优秀的艺术语言，幼儿在对音乐的学习过程中，通过歌词来表达各种事物的情绪，使幼儿在音乐歌词中感受到快乐。另外，教师在教幼儿学唱歌曲时，教育任务就是让幼儿口齿清晰、发音准确，创造一个良好轻松的语言环境。实践证明，音乐的反复刺激可以有效地帮助那些智障孩子语言表达能力的提升。因为音乐中包含的力度、音色、节奏等因素对于其语言的发展是非常重要的。
（二）音乐启蒙教育能够加强幼儿情感认知的能力。音乐中强烈的节奏感和不同声响的发出都能带动孩子的行为举止，研究发现，孩子一边拍手一边唱歌可以加强幼儿的认知能力，从大脑支配和身体动作的协调，加深幼儿对事物理解的过渡期。
三、音乐启蒙教育促进幼儿的个性发展
音乐是一门声音艺术，在音乐教育活动中，通过舞蹈、音乐、乐器的演奏和音乐小游戏来解放孩子的天性。以丰富的教学活动来诱导幼儿以不同形式来演绎真实的自己，同时也能增强幼儿的沟通能力和交际能力，形成热情大方、善于言谈的性格。在个性发展中起到良好的促进作用。
四、音乐启蒙教育促进幼儿音乐能力的发展
（一）幼儿音乐感受力的发展。幼儿在听音乐过程中，可以从中感受到音乐带来情绪发展的变化，并对其内容、进行相应的联想和想象，从而在感情上产生共鸣。
（二）幼儿音乐理解力的发展。音乐理解力是指幼儿可以从音乐中表达思想情感。包含有节奏、音色及旋律等音乐表现手段。幼儿对音乐的感受和音乐的理解力都是相互影响的。在音乐教育过程中，音乐的不同情绪孩子也会有不同的理解，只有在了解了音乐作品的基础上，才会更深刻地感受音乐。
（三）幼儿音乐表现力的发展。音乐表现力是指具有一定基础知识的幼儿，充满感情去表演音乐作品。其中包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等。在幼儿的音乐教育中，音乐的感知、理解力和表现力都是相辅相成的。因为，幼儿只有从语言、身体动作等感受和理解表现出来了音乐才会富有生命力，孩子们才可以从音乐活动中感受到幸福。因此，教师只有通过音乐教育活动，鼓励并赞扬幼儿，并积极有效的和孩子们进行互动。
（四）幼儿音乐创造力的发展。音乐创造力是指幼儿在音乐活动中随性地表演音乐作品，根据自己的理解和感受来表现音乐。优秀的教师应该为孩子们提供一个轻松、愉快的学习氛围，在教育过程中及时鼓励、尊重孩子一些独特的想法。这些教育行为可以充分发挥幼儿内心创造技能从而加深幼儿创造性意识的培养。
参考文献：
[1]侯杰.幼儿音乐教育为何不快乐[J].中国音乐教育，2011（03）.
浅谈音乐教育的重要性篇4
关键词：音乐教育；素质教育；职业教育；中职生
素质教育是当前教育改革的主旋律。作为素质教育基本内容之一，音乐教育对于促进中职学生形成正确人生观，增强中职学生的表现力和自信心，提高中职学生的综合素质等有重要意义。
目前，非艺术类的中等职业学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是值得音乐教育工作者思考与探索的问题。
一、音乐教育有助于提高学生的综合素质
中等职业教育是我国教育体系的重要组成部分，而作为中职教育的实施基地――中等职业技术学校，肩负着为社会培养中、初级技术人才的重任。培养出合格的中职生，使之更好地为社会服务，始终是职业教育的最终目的。要把这些学生培养成为社会所需要的技能型人才，承担起建设祖国的重任，提高他们的综合素质是当务之急。
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育和爱国主义教育，它总是以生动、直观的感性形式存在，使人易于接受。同时，它蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，也可以使受教育者在提高音乐审美感受、表现能力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善精神人格，达到崇高的精神境界。
二、音乐教育有助于学生身心健康
黑格尔曾说过，音乐是精神，是灵魂，音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超载于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。
处于青春期的中职生往往情绪不稳定，意志品质薄弱，性格尚未定型，极易受外界因素影响。所以要提高学生的人际交往能力，培养其丰富的情感、活跃的思维、广泛的爱好、健全的情绪和较强的自制力。而音乐教育作为有效的载体，可以通过课堂教学、舞台表演以及社团活动等方式，让他们尽情地宣泄，尽情地释放，尽情地彰显个人的魅力，使他们青春期的身心发展需要得到最大满足，从而达到心理健康的状态。
三、音乐教育有助于学生正确面对就业，适应社会
职业教育与应试教育有很大的区别，职业学校的学生有很强的职业针对性。我们培养的学生，要想胜任工作岗位的要求，得到用人单位的认可，需要学生不仅具备较强的岗位技能，更要正确面对自己的职业，更好地适应社会。
浅谈音乐教育的重要性篇5
关键词：小学音乐课堂品德教育重要性
自古以来，中外音乐家都对音乐的德育作用予以高度的评价。我国历史上第一位提倡音乐教育的大师孔子说：“广博易良，乐教也。”他还说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他指出了音乐教育对于学生的品德教育有着至关重要的作用。前苏联著名的教育家霍姆林斯基说：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形成，都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”他的意思是说尤其是音乐这门艺术，道德教育才是真正的核心，道德教育是音乐课中完善学生人格和世界观的主要目的。这与我国的自古以来的音乐教育目的相通的。我国自古以来的教育排序依次为“琴棋书画”，琴排在第一位，说明音乐是至关重要的，所以孔子才会说“移风易俗，莫善于乐”，说明音乐不仅在个人的道德修养上有着不可替代的作用，在社区或社会的道德建设上也是至关重要的。所以，我国从小学音乐教育一开始就提倡道德教育，将品德教育提高为思想品德教育的核心。贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”，他的意思是音乐是抒发作曲家心灵深处的情感与感受，正所谓“乐如其人”的意思是作曲家的音乐与他的品格与气质一样。音乐既抒发了作曲家的灵魂诉说，也将他的道德观、世界观和情感融于一体，作为学习者和欣赏者的学生在教师的启发下，应该能够从中感受到作曲家所要传达的情感与诉说，感受到作曲家品德和人格力量。教师将作曲家在音乐作品所要表达的信息细细讲解给学生，通过聆听音乐，感受旋律美、和声美、结构美的同时，感知作曲家的心灵美，进而潜移默化的培养学生以崇高的情感、高尚的情操、美丽的心灵，达到品德教育的教学目标。
音乐作为艺术的一个种类，在品德教育方面有着特殊的功能和优点。它通过一曲曲美仑美奂的音乐，也可以带有画面的音像，而不仅仅是简单说教与灌输，让学生在乐声中体悟音乐美的同时净化心灵、陶冶情操和培养高尚的气质。例如，我们教学《满江红》这一曲子，就是要学生牢记宋代爱国将领岳飞在祖国遭受外敌入侵时，要保持“驱逐外辱，保家卫国”的民族气节，要表达“收复旧山河”的壮志决心与爱国情怀。当我们在教学《命运》交响曲的时候，就要教学生感受到一种向上的力量，并在心中产生强烈的震撼，从而激发产生不畏艰难，积极进取的精神。当我们教学生欣赏管弦乐曲《森吉德马》时，就要让学生体会作品中描绘的辽阔草原和无边沙漠的大自然景色，以及蒙族人民欢庆解放的喜悦心情和热爱祖国的深厚情感。还可推介课外经典曲目，如民族管弦乐曲《春江花月夜》、广东粤曲《旱天雷》、二胡协奏曲《长城随想》、古琴曲《高山流水》、南音《走马》等，这些不同地区、不同时期的经典代表作既可以怡情，陶冶情操，又可以通过其中的音乐形象或音乐故事丰富音乐知识，感知中国传统音乐文化的精彩，提高文化自信心。当然，红色经典教育同样重要，《义勇军进行曲》《“黄河”钢琴协奏曲》《清晰的记忆》《祖国颂》等歌曲、乐曲，让学生了解革命先烈在解放战争与抗日战争中的艰辛与所做的牺牲，永远缅怀革命先烈，永远不忘记日本军国主义侵华历史。还可以引入一些内容健康的、积极向上的经典流行歌曲或校园歌曲，如《朋友》《少年壮志不言愁》《我和你》《童年》等，甚至是闽南语歌曲《爱拼才会赢》。它们从不同的方面，对学生的思想教育起到很大作用。学生们是祖国的未来，民族的希望，他们作为审美的主体，在音乐课中接受美的熏陶和感染，可以振奋他们的爱国热情，陶冶他们高尚的情操。
同时，我们还可以整合、利用课程资源，打破教材作为唯一课程资源的局限，将本地优秀的民族民间音乐纳入音乐教育体系中，加深学生对家乡悠久文化历史的了解，激发他们的民族自豪感、对家乡大好河山的热爱、对现实生活的赞美，以及对美好理想的憧憬，而且可以极大地丰富学生的精神世界，从而生动、深刻、有效地达到爱国、爱党、爱乡、爱社会、爱文化和陶冶情操等方面的教学目标。
浅谈音乐教育的重要性篇6
【关键词】高职高专,学前教育专业,音乐欣赏,综合能力
目前，国内专业人士提出我国高职高专院校学前教育专业部分课程技能与情感的体验、表达不相融合的问题由来已久，幼儿教师对音乐作品的认识片面，所传达的内容欠规范、欠准确的现象普遍存在。教师虽有较好的教学意识和教学方法，但缺乏对音乐正确的理解和感受。作为高职院校学前教育专业，在音乐教学中，对学生在音乐综合能力方面进行培养和训练责无旁贷。比如高职高专院校开设的《音乐欣赏》课程，是提升幼儿教师音乐欣赏能力的重要途径，可以强化学生的技能与情感体验、表达的融合，最终实现幼儿园音乐教育活动质量和水平的提高。
幼儿音乐教育的个性决定了音乐教育的形式和内容。一是幼儿园音乐活动形式有听辨活动、歌唱活动、欣赏活动、节奏（打击乐）活动及韵律活动等，要求真正调动起幼儿参与音乐活动的主动性和积极性，避免枯燥、机械、强制性的反复训练，避免以孤立要素作为对象，避免分析性的理性训练。二是幼儿园音乐教育内容是围绕着幼儿歌唱能力、律动能力、节奏能力和音乐欣赏能力的培养而展开的。这些能力的培养目标是让幼儿享受参与活动的快乐，发展幼儿运用嗓音、身体、乐器及媒介进行艺术表现，表达音乐感受，发展幼儿的音乐感受力，积累一定的音乐语汇等，实现上述目标应根据幼儿的特点，进行目标设计尤为重要。如选取什么样的音乐素材，进行短期或长期的活动内容。具体要求如下。歌唱：选曲歌词要有童趣且易于记忆，富于美和想象，内容适用于动作表现；曲调音域要窄，节奏简单，旋律平稳，结构工整，短小，歌词关系简单。律动：节奏清晰，结构工整，旋律优美，形象、风格鲜明，速度适当。节奏：适合的乐器，适合的音乐，适合的配器。音乐欣赏：主要方式是通过倾听周围环境的声音、欣赏音乐作品、讲授简单的音乐欣赏知识。用于活动的材料主要有两种，一种是音乐作品，另一种是辅助材料。值得注意的是，除幼儿歌曲外，适合幼儿欣赏的完整作品是有限的，节选和改编适合幼儿的音乐作品片断可以满足幼儿音乐欣赏的需求，选择时要考虑内容、形式、风格是否丰富多样，比例结构是否合理，还要考虑幼儿感知和理解音乐的实际能力；辅助材料主要是指动作、语言、视觉三种材料，例如适当的舞姿、相关的故事及图画等等。
由此可见，幼儿教师单一的音乐技能是不能满足幼儿音乐教学需要的，幼儿音乐教育的个性特点，对高职院校学前专业学生的音乐综合能力的培养提出了更高的标准。幼儿教师的培养方向：一是鉴赏和分析音乐的能力，包括把握作品思想内容的能力、分析作品基本结构的能力、对音乐作品审美（背景、情绪、性质、风格、体裁、调式等）的综合感受能力、判断作品与幼儿年龄适合度的能力等。二是表现音乐，把视唱、练耳、歌唱、乐器（含钢琴演奏与即兴伴奏、自弹自唱等）、音乐创编、律动与音乐感受融合在一起。另外，还有舞蹈、美术审美与操作能力。作为幼儿教师，只有掌握较全面的音乐知识，具备一定的音乐表现能力，掌握全面、灵活的音乐活动方法与技巧，才能在组织幼儿园的音乐活动中引领幼儿进入理想的音乐审美境界。
幼儿音乐教育的个性特点要求我们必须从幼儿发展出发，合理设置幼儿音乐课程，选择最适宜的音乐和方法，让幼儿在幼儿园期间尽可能全面地、正确地、完美地感受音乐、喜欢音乐，学习音乐。高职院校学前教育专业的现状同样要求我们在音乐课程设置和教学内容安排上，也应该全面考虑专业目标、专业特点、未来工作需求进行调整和创新。《音乐欣赏》课程正是一门着眼全局，着眼未来的课程，在学生综合音乐能力构建中可以起到有效的整合作用。它通过对不同分类的音乐作品进行分析、欣赏，启发和发展学生从不同角度、用不同方法、以不同的思维方式去感受不同的音乐作品，从根本上提升学生的音乐综合能力。
上述教学内容的设计较全面，欣赏内容与方式可根据学生情况、学前教育的专业需求、学校的课时安排等具体情况进行调整。虽然课程内容可以很多，但学前教育专业的《音乐欣赏》课程的教学目标和内容要区别于音乐专业的《音乐欣赏》课程及其他专业的同名课程。根据学前教育专业的特点和学生的能力水平，教学目标可分为两个基础层和一个综合层:第一个基础层是掌握基本的音乐欣赏方式，了解一般欣赏音乐的过程和条件，培养学生对音乐的兴趣和欣赏意识，建立一套较完整、系统的欣赏音乐的思维模式。第二个基础层是学习掌握常见的音乐知识，如人声的分类、常见的演唱（演奏）形式、音乐体裁、音乐的结构、民族乐队和管弦乐队的编配、音乐欣赏积累等。综合层是要求学生通过对按不同角度分类的作品的欣赏，感受音乐的分类特征，体会不同音乐带来的不同审美感受，并能反过来验证上述分类的特征，能将不同分类、不同感受的音乐或音乐片段，根据幼儿园活动的要求与特点，泛化出新的构想与创意，以求得更高层次的音乐感受水平与新的组织幼儿音乐活动的方法。
浅谈音乐教育的重要性篇7
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②http：///view/452041.htm
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浅谈音乐教育的重要性篇8
论"重道轻器"思想对中国古代造物设计的影响江建龙，蒋炜
求真务实一桑翁许大钧
《醉翁亭记》欣赏张春生
《梦里徽州——新安江风情图》解读王德祺，庄福绪
砚为卮墨当酒——一枚老砚的前世今生孔成
宋金杂剧在南戏和明传奇中的遗存江巨荣
一样老革命形象各不同——我演沙奶奶、李奶奶的粗浅体会张乃泉
漫画傩戏吕士民
浅谈当代黑白木刻的艺术张力曹美英
浅谈毛笔的分类张修尧
论民间剪纸走向市场陈震
越山崱崱话"二王"尹舒拉
画坛逸事三则胡一鸣
"外师造化,中得心源"摭谈袁伟
中国学校美术教育的历史黄方艳
浅析现实主义绘画在中国的成因吴冰心
当代中国画发展困境的思考卢培培
设立芜湖保税港区探析王立花
谈高中美术教育中的人格培养蔡颖莹
论构的基本形式——构在东西方民族化中的表现汪海燕
论新民俗的再造——当代卡通图像的同构与互融柳执一
哈尔滨近现代服装工业的研究潘春华
浅谈教育与地位获得姜航
浅析艺术想象蒋汝佳
《卢舍那大佛》和《大卫》造型艺术特征比较分析张丽娜
浅谈摄影在中小学艺术教育中的作用周梅祎
花遇申儿
凝固的创造黄震
解析产品设计快速表达的构成要素李和森
论家居环境中灯具形态设计的CSi思想曹雁飞
浅析书籍装帧中的封面设计王荆强
浅谈音乐中的节奏与韵律在艺术设计中的运用朱亚
音乐与服装设计的联觉嵇海虹
巧激学习兴趣妙提学生素质王玮
农村小学部分美术媒材的搜集与利用王爱东
浅谈美术教学中良好思维品质的培养赵民，商志哲
一堂初中美术课的教学评价反思与建构蔡泉
浅析计算机平面设计教学武建福
浅谈初中班美术教学中学习动机的激发李怡
共生、融合、系统——艺术设计专业系统设计教学改革的探讨刘同亮，杜鹏
当代动画电影中的写实与夸张方方
浅谈音乐电视的美学性陈少雷
浅谈油画创作中的主观性色彩周胜洪
由《快雪时晴图》谈中国古典山水画临摹方法李怀凤
大学生C2C购物消费心理研究唐开平，李彬彬
艺术文化学在当代建筑设计中的运用游蕾
浅谈如何提高音乐教师的钢琴即兴伴奏能力许嘉
岁月留痕汪迎
从设计细节关注社会弱势群体高飞
谈歙砚的创意美潘家兴
肯要秦人十五城——唐宋歙之龙尾砚珍贵之由吴国水
浅谈徽墨的传承与创新项德胜
论现代漆画与传统漆画的差异孙传林
浅谈铁画系列工艺品在室内装饰中的应用邢后璠
论长江石雕刻艺术特点束健
精雕探新路李家喜
创作《竹林七贤》有感吴秋黎
剪纸作品的艺术风格王文军
剪纸作品的欣赏张传锦
剪纸作品创作构思张学华
徽州竹刻的渊源与现在张红云
徽州区竹雕工艺品的现状及发展思考蒋永青
从毛笔的起源谈毛笔的发展与前景孙可
陶瓷雕塑艺术计宝林
歙砚艺术创作之我见程礼辉
竹刻之美张红云
歙砚历史初探叶显华
歙砚赋张永鸿，凌红军，王宏俊
浅谈安徽民间工艺文化的发展丁政权
论傈僳族服饰的文化意蕴何奎
徽州木雕——游离在传统和现实之间彭劲杰
歙砚之韵
浅谈竹木雕刻工艺的传承与发展朱泓
淮北汉画像雕塑艺术技法初探徐俊生
独树一帜的根艺书法陈迪忠
浅谈剪纸的欣赏葛庭友
中国青铜礼器的出现及发展沿革林胜
浅谈徽州木雕朱伟
温润柯仲运伍天
图像与图象之比较朱亚
包装设计中的"仿生"设计刘小红
风景画精神内涵的探讨王宏伟
浅论用现代技法激活汉画像石的灵性徐俊生
澄怀观道——传统文化在文人画中的体现汪海燕
生活体验——山水画继承与创新之间的一座桥梁倪华
继承与超越——浅析传统造型艺术对艺术创作的借鉴价值吴蓓蓓
金属焊接雕塑肌理语言的研究与探索马业长
中国传统绘画文化元素在笔者油画创作中的运用徐翠华
浅析中国山水画诸因素之美学意义童乃寿
德育视域下当代大学生"三项能力"培养探究谭钊，周国琴
浅谈玻璃钢雕塑的后期色彩效果处理马业长
瞬间即艺术
时代的背影李学斌
试论设计素描中的意象绘画语言张明学，胡荣奎
笔墨之间的精神世界——中国画"用笔"之思考时振华
样板戏与传统京戏——京剧艺术随笔之二石英
健笔超迈万卷通神——略谈章祖安的书法孔仲起
通译的视觉文本傅榆翔
"六法"散谈之"传移摹写"林海钟
刍议东盟自由贸易区背景下的中国包装设计席志新
公共艺术语境下的环境雕塑孙珊，孔向阳
插图艺术略论陈志明
论蒙台梭利方法谢麒
辣文化及其艺术形态表达的研究孔成
唐宋时期敦煌莫高窟与泉州开元寺飞天造型的异同黄梦梦
凝固传统与工业文明的记忆——程连昆雕塑作品赏析
光似行云影如绘
旧金山艺术大学mFa教育对我国艺术硕士培养的启示韦乐
论当今素质教育中的美术教育许晓华
放眼卡通世界吸取课本精华孙红侠
平面设计艺术教育中印刷工艺课的教学思考于静霞
如何提高小学生记忆单词的能力边玥
浅析高中美术鉴赏教学如何"下马观花"李玫，王辉
对中小学美术、音乐主辅修师资培养模式的思考刘亚璋
论中学艺术教育的重要性高秀明
在美术教学中理性重构培养学生创新思维曹生龙
高校公共艺术教育美术鉴赏课程的教学研究与实践尤，刘永超
标志艺术设计课的教学探索刘佳生
黄海灵奇纵意探梦魂犹在烟霞间——渐江与黄山情缘张玉春
从黄老头书里捡来的几则趣闻——读《比我老的老头》何永炎
解读沙耆的艺术人生杨英曦
历经天华成此景人间万事出艰辛
朴素至尊逸韵高致——浅谈滨田庄司作品的"用器之美"陈思思
斗室创作与相互交流葛昌永
浅谈声乐中的情感表达赵惠群
浅谈钢琴音乐节奏的教育崔浩
浅谈音乐教育的重要性篇9
自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。
一、目前音乐鉴赏课的现状
1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。
2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。
二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑
鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。
三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合
1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①
2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。
四、结语
伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。
注释：
浅谈音乐教育的重要性篇10
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