小学音乐教学现状分析篇1
关键词音乐欣赏小学音乐教育音乐教学
目前，音乐欣赏已成为小学音乐教学中重要的组成部分，它在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面起着不可忽视的积极作用。然而，当前小学音乐欣赏课教学效率低，音乐欣赏仅仅是放放磁带、听听歌而已，教师教学方法陈腐，模式单调，学生呈现出没兴趣、不想学的状态。怎样改变这种呆板的教学方式，提高学生的参与积极性？我们有必要深入思考小学音乐欣赏课的相关教学方法，提高教师教学效率，让学生参与到音乐之中，愉快、主动地学习。
一、我国小学音乐欣赏课现状
长期以来，在小学音乐欣赏课中以老师的讲、学生听为主，师生互动的机会则很少，学生的注意力很难集中，
（一）教师为中心的教学，教师过分强调音乐的背景知识和历史意义，将音乐放在次要地位。音乐欣赏课形成了一种标准模式：介绍作者及生平、介绍作品的背景、介绍作品的结构、完整的欣赏全曲。教师过多的将自己对音乐的理解和主观映像灌输给学生，但不作有意义的引导和拓展，忽视学生主动参的过程。另外，教学过程中缺乏有趣、高效的教学方法，按照传统的欣赏教学的程序上课，一节课下来感觉枯燥，课堂气氛呆板。导致学生对音乐的感知还是一无所知，没达到上欣赏课的目的。
（二）学生对音乐课的重视不够，学生在课堂上不认真聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，有的做其它学科的作业，有的偷偷听流行音乐，根本谈不上静下心来感受、欣赏与理解音乐。出现了学生喜欢听音乐，但不愿认真上音乐欣赏课的现象。
二、我国小学音乐欣赏课存在问题的原因分析
（一）小学阶段的学生正处于童年期，是儿童长身体、学知识的重要时期
这个时期的学生在音乐学习中能够逐渐形成自己见解，对喜欢的、有趣的音乐学习内容可以保持强烈的好奇心和探索欲望。但是，童年期的孩子情绪不稳定，情感带有短促和爆发性的特点。他们的自控能力较弱，随意性较强，不善于分配自己的注意力，容易受外界干扰而分散注意力，有一定的逆反心理，音乐兴趣还不稳定。加之有些学生存在功利思想，对音乐学习重视不够，在欣赏不熟悉的音乐作品时，会觉得迷茫，对音乐产生厌倦。
（二）在传统教育的模式下，教师的角色表现为是理性的塑造者，还没有真正由传统的知识垄断者转变为学生学习的促进者。在音乐教学当中，教师强调传授书本知识、重视技能训练，表现为教师讲，学生听，教师教唱，学生跟唱。在这种传统的口传心授式、讲解式、模仿式的教学方式影响下，音乐课堂缺失了音乐所特有的聆听、体验、表现与创造的特质。被动接受的学习方式使得使学生丧失了学习的主体性，制约着学生音乐审美能力、自主学习能力的锻炼和培养。
三、小学音乐欣赏课教学策略
（一）以听为主，创设情境，强调情感体验
音乐欣赏教学的中心点是“听”，而围绕“听”开展的多种多样的教学活动则是欣赏者情感体验的过程。在欣赏时泛听和精听、细听相结合，让学生分析音乐的特点，分享自身的感受。同时，教师要通过巧妙的教学设计，创设以情育人的课堂情境，引起学生的情感共鸣，积极地感受音乐的特点和情绪，体验和把握了音乐的基本内涵。
（二）恰当采用直观教学，结合经验欣赏音乐，引导学生自主学习
在音乐欣赏教学中，仅仅用听觉是不够的，还必须恰当地采用直观的教学方法。例如，借用影视画面的感觉，发挥听觉与视觉的联觉作用，有助于学生更深入地理解和体会音乐。同时，在欣赏教学是还要结合音乐的各种要素，采用唱歌、演奏、律动等方式，引导学生充分调动各种感官，全身心地参与到音乐当中。
（三）适当的讲解和分析，培养逻辑思维能力
音乐欣赏中的逻辑思维主要表现在对作品的理解认识与分析方面，它不仅包括音乐内容在通过形象思维感受后的理性定位，而且要从各种音乐表现手段（如旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式等）方面进行分析。一直以来，教师对于音乐作品的分析都只是讲解某一部作品反映了什么，并没有教会学生怎样去欣赏音乐。所以，老师的讲解要力求精炼、生动、多启发学生积极思考和主动表达，并注意讲解的时机，多采用简要提示后倾听音乐，引导学生进行探索，经过讨论、思考、探索后教师作出必要的讲解和提示。
（四）引发学生想象和联想，激发学生的创造能力
音乐欣赏教学应启发学生丰富的联想和想象，通过开展多种多样的音乐实践活动来培养和提高学生感知音乐创造能力。例如利用生动形象的图画、故事、诗歌等启发学生进行丰富的联想，表达自己对音乐的感受。也可以结合音乐进行律动创造表演，随音乐拍手、跺脚、捻指、做即兴音乐表演或误舞蹈动作。这些活动能激发学生的学习兴趣，使学生自觉地把学到的音乐知识和技能技巧运用到表演创作等时间活动中去。
有效的音乐欣赏教学，不仅影响着学生学习质量的提高，还将影响其潜在素质和能力的发挥，使学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。在教学实践中，教师只有充分考虑其学科特点、深入挖掘教材并和学生实际情况相结合，巧妙设计教学方法，才能提高音乐欣赏课的教学质量。
参考文献：
[1]陈主丹.音乐教学论[m].北京：高等教育出版社，2003（8）.
[2]沈睿.议小学音乐欣赏教学现状与对策[J].在线学科教学，2008（5）.
[3]张素格.浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用[m].教育实践与研究，2010（11）.
小学音乐教学现状分析篇2
关键词：农村中小学音乐教育课程改革
笔者于2011年11月-2012年4月，进行了以新课改为背景，中小学基础基础音乐教育现状调研。对沁县部分中小学音乐教师实施新音乐课程的情况、学生音乐课学习情况等进行了实际调查。以对比的视角窥视课改及沁县脱贫后基础音乐教育发生的改变。
在调查之前，笔者设计了四种调查问卷。主要针对音乐教师、学校领导、中小学生、学生家长四份问卷，问卷内容包括沁县中小学生音乐学习情况、沁县中小学音乐教师音乐教学质量和掌握新课程能力、领导对中小学音乐教育的看法与重视程度、家长对应试教育与素质教育的看法以及子女接受艺术教育的必要性等相关问题。此外，为避免问卷调查法流于形式、可能与真实情况有出入的局限，我们还采用了个别访谈法，零距离与领导、教师、学生还有家长进行深度交流，尽量保证研究结论的真实性与客观性。
沁县共有中小学133余所，笔者在本次调查抽取沁县东、南、西、北具有代表性的7所中小学（分别为段柳乡樊村小学、松村小学、松村中学、新店中学、南里中学、待贤小学）。共发放音乐教师问卷70份，回收有效问卷70份，回收率达到100%；发放学生问卷650份，回收有效问卷630份，回收率97%；发放学校领导问卷100份，回收有效问卷100份，回收率为100%。发放学生家长问卷100份，回收有效问卷100份，回收率为100%。
一、沁县中小学音乐教师自然情况
调查包括：沁县中小学音乐教师人数、学历结构、性别、年龄、职称情况。
沁县农村中小学音乐教师配置情况
经上表调查结果显示，在沁县农村中小学中音乐专任教师人数少之又少。在初中或高中学校有一两名，在小学几乎全部都是兼职音乐教师。大部分音乐课是由语文、数学或其他科目老师兼课。这就不免会出现音乐老师没有相应的专业知识，只知道一点皮毛，甚至有一大部分音乐老师不识简谱，更谈不上线谱。上课过程只是听录音学歌，也可能教错。一些作品欣赏，乐器演奏，演唱表演等上课形式老师都胜任不了。这样就大大影响了学生学习音乐的兴趣。由于他们带的主要课程是语文、数学或其他，而在应试教育环境下，他们的精力就只在主课上，而音乐课只是附代。很多时候，为了提高成绩，占用音乐课就是常事了。谈及音乐老师是否热爱音乐，学校领导及上级部门不够重视；对音乐专业知识的掌握不足；学生学习积极性不高；应试教育带来的压力；音乐老师的待遇低等等原因造成了师资力量薄弱的现状。
调查结果初步显示，在沁县地区被调查的农村中小学音乐教师78人中，其音乐教师学历结构分布情况为：本科学历者11人，占14.7%；专科学历者34人，占43.6%；；中专学历（在读专科）16人，为20.5%；；中专以下5人，占6.4%。从以上数据我们可以看出沁县农村中小学音乐教师在学历和数量上的需求明显不足。除此而外，由于有些学校领导及部分教师对音乐课教学的偏见和不重视，并且农村中小学教师相互兼课的现象仍然普遍存在，一些“副课”如音乐、体育、美术等的教师兼其它课程，同样其它科目的教师兼教音乐、体育、美术等课，这类情况多存在授课制度不完善的农村中小学校。由于学校办学条件有限，教师工资待遇等诸多客观原因，导致沁县农村中小学音乐专职教师配备紧缺问题长期存在。虽然近些年来全区师范类院校加大了音乐教育师资的培养力度，比如面向农村中小学校“特设岗位”的建立，但仍无法满足中小学音乐教育的需求。同时，由于地方财政收入差异、学校教育管理体系不合理等因素，从而形成学校音乐师资的严重不足。
二、音乐教育在整个教育中的地位
被调查的沁县部分农村中小学，学校领导认为开设音乐课非常必要的占到了60.9%，认为可有可无的比例是35.7%。由此可得出，学校领导的重视程度不够，没能意识到音乐课作为美育教育最直接的课程的作用；音乐教师认为开设音乐课非常有必要的占到了86.7%，认为可有可无的比例是12.1%，音乐教师大部分还是能意识到音乐课的重要性，只是身兼几个课程精力放不到音乐课上；中小学生喜欢上音乐课的比例仅次于音乐老师，占74.1%，但也有22.2%的学生认为音乐课可有可无。这就显示出部分学生没能通过音乐课得到乐趣，并被其他主课程长期占用而养成了可上可不上的感觉；学生家长在这四类群体中体现最差，认为开设音乐课非常有必要的只占到了44.3%，认为可有可无的比例是37.4%，认为没必要开设音乐课的竟占到了18.3%，这说明了学生家长对音乐课没有正确认识，觉得此课是副课，考试又不算成绩。他们不认为音乐课是美育教育的最重要课程，何况现在人只注重智力教育。
三、音乐课开课情况
四、教材使用情况
经过前段时间的调研，教材方面基本各小学都有简谱版，新店中学（高中）有线谱版音乐教材。只是他们的教材并不能完全被使用。绝大部分小学和初中，教材中的欣赏、唱游、乐理知识部分几乎没碰过，只是简单地教唱几首歌曲，教材没能得到充分运用。还有几所学校，不用学校订的教材，由老师选唱一些流行歌曲。高中部分，线谱基本不用，因为老师不可能长时间给学生进行线谱识谱训练，况且小学阶段也没有线谱版，只能是翻译成简谱来学唱。
五、音乐教学设备配置情况
调查显示：段柳乡樊村小学在音乐教学设备配置方面属于空白，其他几所小学和中学也只有简单的收录机（一件）、电子琴（一件），打击乐器（小军鼓、大鼓、锣、镲），南里中学（初中）和待贤小学各有一件手风琴，音乐教学挂图（一件）。这些音乐教学的设备配置还停留在上世纪90年代，远远满足不了现在音乐课的要求。
六、音乐教师对《音乐课程标准》的熟悉程度与实施情况
这些学校的音乐教师对新的《音乐课程标准》的熟悉程度大致了解的也只有21%，非常熟悉的只占了4%，也就是表明在调查了78名音乐教师中，只有3名熟悉音乐新课标。而75%的音乐教师对新的音乐课程标准不太清楚。这就很难对音乐课程进行正确的传授，课改后的新加进的唱游、欣赏等能激发学生学习兴趣和陶冶情操的好的课程环节都被老师免去了，老师依旧教着枯燥的歌曲，没有生机，学生没有任何主动性，无法参与到音乐中。
七、学校组织音乐兴趣小组实施情况
从以上被调查的几所沁县农村中小学音乐兴趣小组来看，在这些学校里管乐队、民乐队、舞蹈队都没有，如果需要演节目，临时抽一些学生排演；小学在兴趣小组上现在还是空白；只有松村中学和新店中学有军鼓乐队和合唱队。但也只停留在有的基础上，并不能做到每周或隔周定时排练。在这种情况下就难免会影响学生学习音乐的兴趣。也无法激发音乐教师的积极性。
经过一段时间的调查，分别从沁县农村中小学音乐教师配置情况，音乐教育在整个沁县农村中小学教育中的地位，音乐课开课情况，教材使用情况，音乐教师对《音乐课程标准》的熟悉程度与实施情况，以及音乐教学设备配置情况，学校组织音乐兴趣小组实施情况等七方面进行了分析。分析显示音乐教育在沁县农村中小学中没有得到应有的重视，专任教师太少，音乐课程被占用，教师不严格按教材上课，对音乐新课标的不熟悉，以及音乐教学设备配置极少和落后，音乐兴趣小组没有定时排练等诸多问题。教育部门及音乐教师需引起高度重视，共同完善农村中小学的音乐教育。
小学音乐教学现状分析篇3
人类几千年的文明史告诉我们,本毕业论文由lunwen.1kejian.com整理健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯,也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力,是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育,有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础,是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知,我国是一个农业大国,农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位,是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后,严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。
1 农村中小学音乐教育的现状
1.1教学思想观念落后 目前,我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准,而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少,认为音乐课只是一门辅修课,与升学无直接联系,在学校教育中可有可无。所以,忽视音乐教学,用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外,一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩,音乐课不统考,音乐老师也就没有成绩,就成了教师中的落后分子和下岗的对象,甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学,打击了音乐教师的授课积极性,还造成了音乐教师流失,遏制音乐教学水平发展。
1.2音乐教师素质低 在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育,又缺少接受音乐培训的机会,缺乏必要的音乐素养,在教学理念、教学方法、教学技巧等方面,都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低,是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径,也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施。
1.3对音乐教育的投入不足,教学条件差,缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后,财政收入困难,地方政府在教学上的投入很低,在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难,更别说升级音乐教学设施,引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视,即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中,只是为了应付上级检查评比;有的学校没有独立的音乐教室,教学条件得不到保障;有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料,甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。
1.4音乐教材内容偏深 现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力,学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高,无法教授五线谱等乐理知识,学生也对此不感兴趣,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体,晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。
2 改变农村中小学音乐教育现状的对策
2.1更新教育观念,全面实施素质教育 要改变当前农村小学的音乐教育状况,首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念,把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度,有长远的教育眼光,将由应试教育转向素质教育这一变革,大力倡导音乐教育的新理念;建立正确的教师评估机制,彻底消除“正课”与“副课”的偏见,把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来,让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来,让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。
2.2加强师资队伍的建设 稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设,是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用,是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资,要充分发挥现有师资的长处,为他们的能力发挥创造良好的环境;其次,面对农村音乐教师素质低下的情况,学校应该加大对兼职教师的专业培训力度,充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去学,请进来讲等多渠道,提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术,达到音乐教师整体素质的全面提高。
小学音乐教学现状分析篇4
一、立论依据
(论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献)
1、研究意义
新一轮的素质教育改革正在如火如茶的进行，改革的深度和范围都在进一步的扩展和深化。素质教育理念的提出为我国的教育改革与发展奠定了理论基础，同样为我国的音乐教育改革指明了方向。作为我国音乐教育体系重要组成部分的社会音乐教育在素质教育理念的倡导下，推到了一个空前活跃的时期，同时取得了巨大的发展和显著的成绩，究其根源就在于，社会音乐教育与素质教育在理念上是一致的，他们都倡导面向全民、全面发展、过程重于结果的教育理念。
XX年，中国国务院颁布了的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无疑是个肯定。XX年7月29日公布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出，目前我国的教育还存在着不能完全适应国家经济的发展和人民接受良好教育的要求，教育观念陈旧，教育机制不完善，教育内容方法比较陈旧、教育体制机制不完善、教育结构和布局不尽合理、教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实等等问题。我国的社会音乐教育虽然在近些年高速发展，但受到经济因素以及我国教育大环境中一些消极因素的影响，不可避免的存在着诸如地域发展不平衡、教育市场混乱、教育评价系统机制不完善等一系列的问题。
儿童社会音乐教育作为学校音乐教育的补充,对于儿童音乐修养及音乐学习都起到了积极地作用,但不可否认,因为目前音乐培训市场鱼目混珠现象存在,也使深圳儿童社会音乐教育存在着不容忽视的问题。笔者选取了部分小学及社会教育机构进行问卷调查,希望能更加准确深入地了解目前社会音乐培训市场的现状。本文希望通过对深圳市福田区儿童社会音乐教育的状况进行调研，分析其存在的主要问题，探讨理论上的解决办法，并对如何解决深圳市福田区儿童社会音乐教育的问题提出建议，希望为深圳市的儿童社会音乐教育的健康发展起到促进作用。
2、国内外研究现状
2.1国外研究趋势
社会音乐教育在欧洲具有悠久的历史。在传统欧洲文化中，个体人的音乐素养被认为其社会修养的重要组成部分。在近代欧洲存在大量的非专业的社会音乐教育，师从于私人音乐教师学习音乐是西方音乐传承的一种重要方式，绝大多数人的音乐素养的形成并非是学院式音乐教育的结果，而是来自社会音乐教育。社会音乐教育既是一个普遍的社会现象，又是一个普遍的音乐教育现象。
苏振兴、成露霞(河北师范大学)在《论古希腊音乐教育的历史地位和现实影响》一文中对古希腊社会中的音乐和音乐教育有所描述:古希腊有关音乐教学的一记载最早见于《荷马史诗》。荷马史诗是当时是希腊人学习音乐最主要的教材，因此荷马成了希腊人最早的音乐教师。吴跃跃在《加拿大社会音乐教育概况》中写到:加拿大的社会音乐教育与市民的日常生活、文化生活息息相关，对于增进市民之间的交往和友谊、提高国民的文化素质具有很重要的作用。作者分别对加拿大的社区音乐教育、街头音乐艺术、社会音乐考级、华人音乐活动四个方面进行了论述，体现出加拿大对社区音乐教育的重视及投资，几乎每一个社区都有艺术中心，教堂在社区市民音乐生活中也具有很大的影响，街头音乐艺术更是加拿大社会音乐教育的一道独特风景线。作者认为加拿大的社会音乐教育可以用三句
话来说:“人人需要音乐，音乐满足每个人”;“音乐教育多元化”;“社会音乐教育以提高人的音乐素质和文化修养为目的”。从中借鉴加拿大社会音乐教育的一些经验和做法，将有利于提高我国社会音乐教育的整体水平。维尔弗里德·格鲁恩在《80年代音乐教育大讨论中的六大热点》中写到:音乐不必去美化学校生活，而应以各种音乐会和音乐活动去影响校外的文化活动和社区生活，并把校外音乐文化的各种活动(报道、展览和演出等)纳入学校工作中。
2.2国内研究趋势
目前，有关于深圳的社会音乐教育研究资料几乎没有。有关其他地区的社会音乐教育的书籍和论文有:曾遂今在《音乐社会学》中写道:音乐社会学与音乐、社会两方面均密切相关，音乐社会学一词强调了音乐，也指向了社会则明确标志出音乐与社会相联系的内涵。曹理在《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》一文中通过对梁雷的音乐成长历程的描述，让家长和教师从中得到一些启迪，并指出良好的环境氛围对于音乐创造意识—创造精神、创造思维、创造能力的发展有促进效应。舒泽池在《世纪之交的中国社会音乐教育》中写到:中国社会音乐教育的兴起与发展，当然不是从天而降，主要基于两个条件:首先是改革开放、政治开明、经济发展;其次是人心思“文”，越来越重视精神文明，重视文化品质。中国社会音乐教育事业的发展，蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，其存在的主要问题是社会音乐教育基本上是作为专业音乐教育的附属和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的形式。冯效刚在《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》文中指出:社会音乐教育是在音乐院校和普通学校以外进行的音乐教育，如文化馆(站)、群艺馆、青少年宫、音乐厅等进行的音乐教育，社会音乐教育可以广义地理解为包括群众音乐辅导、教学和组织，以及音乐表演的教育模式。王萍在《学校的音乐教育和社会的音乐教育》中对两种音乐教育的差别和两种音乐教
育在普通大学里可能的混淆及其后果进行了论述，提出学校的音乐教育和社会的音乐教育这两种不同性质的教育必须妥善加以区分。长春大学的陈明大《对社会音乐教育的几点思考》一文从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论;从发达国家音乐教育的启示、早期音乐教育的优越性、社会音乐教育的素质要求三方面分别进行了论述。陈雅先在《社会音乐教育实践的着眼点》中提出:音乐教育具有十分丰富的人文内涵，但音乐学习带有很强技术性的特点又常常导致音乐教育中人文教育内容的弱化。
因此，正确处理音乐学习与人文教育的关系，实现音乐学习的技术性与音乐文化的人文教育的交融，是社会音乐教育研究的着眼点，亦是社会音乐教育所追求的目标。孙继南在《社会音乐教育—中国音乐教育40年之三》中指出:社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分，由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，它在活跃社会音乐生活，提高了人民群众音乐文化素养，促进了精神文明建设。张力元在《人民音乐》(XX，l)中发表文章《社会音乐教育与改革开放同行》文章中主要阐述了社会音乐教育之所以有今天的成绩，和改革开放的大步发展与党和国家的高度重视是分不开的。罗
静(XX)在《重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究》;陶馨(XX)在《武汉城区儿童社会音乐教育调查研》;高畅《管窥深圳社会音乐教育》;甄妍妍《枣庄市社会音乐教育现状调查研究》;斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》;胡园飞《我国社会音乐教育现状及对策》综合阐述了我国及各省市儿童社会音乐教育现状，并提出了相应措施。
3、参考文献
[1]李凤英《学校音乐教育应该教什么?》中国音乐教育XX，8
[2]舒泽池《世纪之交的中国社会音乐教育》人民音乐XX，12
[3]张力元《教育与改革开放同行》人名音乐XX，1
[4]斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》硕士论文XX，6
[5]薛艳萍《关于吕梁市社会音乐教育现状的调查报告》中国音教网XX，2
[6]李景忠《发展社会音乐教育之我见》深圳市观澜中学网站XX，3
[7]白雪《浅谈社会音乐教育的发展现状》民营科技XX，12
[8]甄妍妍《枣庄市杜会音乐教育现状调查研究》硕士论文XX，4
[9]张英豪《社会业余音乐考级研究与思考》硕士论文XX，4
[10]魏豪扬《音乐学院参与社会音乐培训的市场机会》福建论坛XX，
[11]桂平我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析大众文艺XX
[12]陈燕长春市儿童社会音乐教育现状调查研究吉林广播电视大学学报XX,2
二、研究方案
1.研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
1.1研究目标
希望通过研究深圳市儿童社会音乐教育的问题对我国社会音乐教育的整体产生借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育理论研究提供些许参考;同时，通过我的研究引起更多音乐教育同行对儿童社会音乐教育的关注，从而为最终解决目前存在问题、建设良好的儿童社会音乐教育大环境创造条件。
1.2研究内容
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
在本次调查中，共采用了两份格式的问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。调查问卷发放后，由调查对象以书面形式答卷，问卷收回后，通过整理、统计和分析，得出最终调查结果。在统计问卷调查的过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件office中的microsoftexcel和microsoftword进行电子数据处理，再结合人工分析，找准问题所在。除了无记名形式的问卷调查法，还对有关人士采用田野访谈法，通过与被访谈者的口头叙述和交流来收集所需资料，以保障本文调查内容的真实有效。
1.3拟解决关键问题
本选题以学校音乐教育为立足点来审视社会音乐教育、以学校音乐教育的教学理念来指导社会音乐教育，以便促进社会音乐教育更好的发展，对深圳社会音乐教育的培训机构和社会音乐教育工作者的教学提供一些建设性意见。
2.拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
2.1研究方法
本文从音乐教育学和社会学的角度出发，以现状调查、数据调查、分析问卷为核心，运用音乐学科教学论理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学和哲学、音乐文化学等知识，通过资料梳理、文献考查、问卷与谈话调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程，在分析大量调查数据以及非量化信息的基础上，逐步形成本研究论题的认识框架，并在此基础上逐一分析、比较、集中不同层次所涉及的问题，最终形成本论题的认识结论。
2.2技术路线
儿童社会音乐教育国内外研究现状
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
2.3实验方案及可行性
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
3.本论文的特色与创新之处
目前，社会上各种各样的音乐学习班开办的如火如茶，学生和家长们也整天奔波于各个学习班之间，忙的不亦悦乎。本篇论文主要是针对深圳市琴行培训机构展开调查研究与分析，当下社会音乐教育的发展虽然呈上升趋势，但大多数社会音乐教育只重视音乐技能的培养，而忽视技术应为情操服务的原理，琴行培训作为社会音乐教育的一个分支，也是如此;学校音乐教育则重视人的全面发展的培养，从全面发展的角度来培养学生，忽略了人刁’的培养。本选题从学校音乐及社会音乐教育的不同角度审视怎样更好地使社会音乐教育有力地辅佐学校音乐教育，使学生能够全面发展。
4.预期的论文进展和成果
预期发表学术论文1-2篇。
三、论文大纲
一、引言
1、研究背景
2、目的意义
3、研究内容
4、研究方法
二、儿童社会音乐教育国内外研究现状
1、儿童社会音乐教育的概念分析
2、儿童社会音乐教育的形式
3、儿童社会音乐教育的特点
4、儿童社会音乐教育的内容
5、儿童社会音乐教育的目的和价值取向
三、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
1、深圳市儿童社会音乐教育社会文化背景
2、深圳市儿童社会音乐教育调研概况
2.1调研地区
2.2调研对象
2.3调研方法
2.4调研目的
3、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简述
四、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
1、深圳市福田区儿童社会音乐教育主要问题
2、深圳市福田区儿童社会音乐教育问题原因探析
五、改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
1、明确儿童社会音乐教育的功能定位
2、对社会培训机构和考级组织机构规范制度，加强管理
3、贯彻素质教育，取消导向性的政策
4、构建合理课程体系，发展多样化的教学形式
5、完善社会音乐教育学生评价体系，保障正确的发展方向
四、研究基础
1.已参加过的有关研究工作和已取得的研究工作成绩
查阅了一定数量与选题相关的文献，基本掌握了开展调查研究的主导方向，在导师的指导下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
小学音乐教学现状分析篇5
【关键词】中小学；音乐社团；课堂教学；民乐团；戏曲社团
音乐社团活动是最近几年才出现在中小学中的，属于新兴形式。因此学者们对音乐社团活动的研究较少。通过笔者对中国知网收录的学术论文及期刊杂志进行搜索和整理，可以看出，与音乐社团活动相关的学术性论文少之又少；而且研究者大多是中小学一线教师，少有教育专家学者。经整理，发现中小学音乐社团活动研究分别是从现状、音乐社团与课堂教学以及发展对策等方面进行的。
一、中小学音乐社团活动现状研究
中小学音乐社团自开展至今，已有许多成功的案例。但出于希望音乐社团能够更好开展的意图，笔者在整理资料时，着重于现状中做的不太完美的地方进行综述，更加客观、直接地让后续研究者了解音乐社团活动现状。除了对中小学音乐社团大框的综述，笔者还总结了一部分中小学民乐团、中小学戏曲社团的相关研究。
（一）对社团活动教师的研究
在高文丽的《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》中指出教师只是在追求表面荣誉。这一观点与李宝红《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》一文中论述音乐社团只顾及面子工程，主次不分，不能很好地进行教学相一致。此外，李宝红还指出教师不能将教学保质保量地完成，说明音乐社团活动教师迫于各种压力，难以将音乐社团活动“单纯”的开展。另外，在赵文静《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》中从教师自身角度出发，指出教师普遍对新课标的掌握较弱；且多媒体这样的现代教学工具的使用也比较生疏；教师团队质量无法提高是由于没有很好的培训体系。这些观点均说明音乐社团教师自身素质不高，又不能得到相关支持，导致音乐社团活动不能按理想模式开展。
（二）对社团活动学生的研究
中小学音乐社团活动中学生的研究，在笔者搜集的资料中郭越怡的硕士论文《小学课外音乐社团活动的调查研究》最为全面，有说服力。文章从学生的内部原因和外部原因两方面进行论述。学生普遍喜欢音乐，这是内部原因；学生参与音乐社团活动往往受家庭环境影响，属于外部原因。文中还明确指出“动机”是学生学习音乐，参加音乐社团活动的心理动因，是至关重要的。对于一线教师来说，想要使学生积极参加音乐社团活动，从其内心激发学习音乐兴趣是首要。兴趣是学习最好的老师，只有让学生喜欢音乐，才能解决其他外部原因对学生的影响。
（三）对音乐社团活动本身的研究
综合文献，发现各学者对音乐社团活动本身的现状研究大致分为以下几个方面：1.音乐社团活动方案不完善；2.教育资源严重匮乏；3.没有合理、统一的课后培养体系；4.部分学校对于音乐社团不重视；5.学校间音乐社团发展不均衡；6.招生考核标准不合理，学生处于“被选择”状态。以上均为音乐社团活动的不足之处。但其本身所具有的优点也不容忽视。例如温爱霞在《课外活动推动高校音乐课堂》中指出社团可以使学生更加喜欢音乐；使师生惯性更融洽；使课堂关系更高效；“是实施美育的重要途径”。
（四）对民乐社团活动研究
中小学民乐社团活动开展对培养学生民族意识、合作精神；与传统课堂结合是必要的。赵婧伊在《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》中学生指出学习民族音乐可以增强民族情感意识，提高欣赏民族音乐的能力。民族音乐是我国传统音乐文化的一个重要组成部分，让学生了解民乐，学习民族器乐，是很有必要的。民乐社团活动是一个群体的活动。学生不仅仅要发挥自己的特长，还需要与别人配合，共同完成作品演绎。这就显露出了民乐社团活动中培养学生的合作精神这一特点。吴伟华在文章《初中生民乐活动中合作精神的培养》中从教师、学生、家长的角度出发，详细分析了培养合作精神的设施办法，其条理清晰，观点明确，值得借鉴采用。梅玮在《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》中指出了民乐社团活动、传统课堂各自的不足之处。随后，他提出传统音乐课要与民乐社团建立一种“协作”的伙伴关系，使二者优势互补，并在文中给了具体的实施办法。对于协作的影响，他认为能够提高“教师专业素质和学生民族意识”。
中小学民乐社团活动的发展虽前景一片大好，但现实状况中也存在一些问题。王直在《如何建设学生乐团_从北京35中金帆民乐团成功访谈记》中提出民乐团存在以下四个方面的问题：1.排练、训练的问题；2.预备队员问题；3.演出问题；4.曲目问题。这些问题在整理过程中也找到了相对应的解决对策，由于篇幅就不一一论述。但是关于演出问题，从笔者搜集到的资料来看，研究者们只浅显的提出要鼓励积极参加演出，参加竞赛。但具体的方式方法却无人涉及，这会导致一线教师空有想展示学生学习成果的心，却无计可施。笔者呼吁教育相关工作者能够多关注演出平台的问题。
（五）对戏曲社团活动研究
笔者在中国知网搜索时发现，与中小学戏曲社团相关的文章几乎没有。但戏曲是中国国粹，音乐教育方面的专家学者对弘扬戏曲文化的意识越来越强烈，呼吁戏曲进校园。因此对中小学戏曲社团的发展研究迫在眉睫。笔者将搜集到的有关高中、大学开设戏曲社团的文献资料进行系统的归纳、总结；望对日后中小学戏曲社团的开展及研究有所帮助。
关于戏曲社团活动的学生的研究，熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中指出学生对戏曲喜欢的不多，但是并不排斥，认知层面也只停留在戏曲的基本知识。且文中也分析了原因，“听不懂”“流行音乐冲击”。对于教师的研究，基本是一致的。指出教师素质普遍不高。且戏曲社团活动开展对教师另有要求，正如房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中论述“懂戏曲，会唱戏”的教师不多。无疑会对社团活动开展造成影响。对于戏曲社团活动本身存在的问题，与其他社团一样，最主要是由于有关部门没能高度重视。戏曲社团活动不能很好的开展，与戏曲本身也存在很大关系。熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中就明确表示戏曲由于宣传力度不够，对学生的影响较小。由此可见，发展戏曲社团活动，对于戏曲本身也要有改善和提升。戏曲社团活动开展的意义，笔者对相关资料整理、归纳，总结为对学生的意义；对戏曲文化的意义。关于戏曲社团活动的开展对策研究观点较为统一。房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中指出曲目方面可以引进新曲目，也可引进其他剧中的经典曲目。谭兴芳《戏曲走进大学校园的若干思考》指出可以举办讲座、研讨会；举办戏曲表演；建立戏曲网站。
综上所述，中小学音乐社团有效开展的条件可以概括为管理部门重视、保质保量的专业教师、学生的学习积极性、校外有效资源以及社团自身的管理等等。总的来说，中小学的音乐社团的开展是有现实意义的，是有利于学生的健康成长，有利于音乐文化传承的。希望像戏曲社团这样的“冷门”社团也能大步赶上，早日走进中小学生的生活。
二、中小学音乐社团活动与课堂教学研究
中小学音乐社团与课堂的联系，是社团有无开展必要的重中之重。因此，许多研究者将研究重心放在了社团与课堂的联系上。通过分析各自的优缺点，将二者有机结合，从而使学生更加全面的学习音乐，表现音乐，达到事半功倍的效果。
（一）中小学音乐社团活动与课堂教学的关系研究
薛琪《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》与郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》中均对二者之间的关系进行了论述。二者观点一致课堂音乐社团活动的基础；社团实践是课堂的更高阶段。课堂是音乐教育发展之根本；音乐社团活动是补充与延伸。在传统音乐课堂中，学生的行为是聆听、模唱，是吸收音乐的过程，但不能给他们一个自由学习音乐的空间。教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011）》中，将表演和创造也纳入美育教育的领域。音乐社团活动应运而生，为学生创造了良好表现音乐、创造音乐的环境，让他们在社团活动中将课堂所学的音乐知识自我吸收后升华出新，延伸课堂。
（二）中小学音乐社团活动与课堂教学结合原因、意义的研究
胡菁华在文章《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》中对二者结合的原因进行了说明：1.教学目标一致；2.教学内容相似；3.教学方式互补。这三点使中小学音乐社团活动与课堂教学相辅相成，相互支撑，优势互补。
王婷在《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》一文中罗列了二者结合的意义：1.提高课堂教学质量；学生在课堂教学中所学到的音乐知识在音乐社团活动中得到再现、运用、创造；2.促进社团成长；学生在社团活动中的表现形式不仅有独唱、独奏，而且有合唱、合奏，使学生自身音乐技能及合作能力都有所提高；3.保障人才培养，音乐社团活动给学生了一个展现音乐才能，激发音乐兴趣的舞台，这样不仅让课堂教学优势最大化，且最大限度培养出社会所需要的音乐人才。
综上可得，正是由于将音乐社团的表现性、空间性、以学生为主体的特点，与传统课堂教学的欣赏性、知识性、以教师为引导者的优势相结合，才能将二者共同发展。才能够推动中小学音乐学科的更高追求。
三、中小学音乐社团活动发展对策研究
在实际教学过程中，音乐社团活动的开展越来越受到中小学音乐教师的喜爱。它的发展问题自然成为研究的重中之重。在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，或作为核心阐述，或对此问题的分析思考作结。均提出了可行性对策，可供一线教师参考。
（一）中小学音乐社团活动管理、开展方面
中小学音乐社团活动发展至今存在许多不完善的方面，管理不足成为首要原因。对中小学音乐社团活动的管理，主要是要尽快确立先进的管理理念。其次，音乐社团活动要想取得成绩，就要将制定的先进管理理念落实到每一节课、每一位社团学生。更需要注意的是，管理，不单单可以自上而下开展，亦可自下而上，通过学生的自主管理，将音乐社团活动开展起来。因此，笔者总结资料得出在今后的发展中要参考国内外先进管理经验；完善教育相关政策，建立先进管理理念；制定素质教育整体规划，落实常规活动；提高学生自主管理能力；抓好素质教育两支队伍――师资队伍与社团文化队伍。
此外，社团开展什么活动，如何开展，成了各位学者研究的重点。例如李雷《浅析校内音乐社团的发展》中论述可以“引入优秀的课外音乐”“进行音乐的对比”“积极开展相关主题活动”。也有学者将创新列入，提出要创新社团活动，创新学生自主的社团体系。
（二）中小学音乐社团活动师资方面
在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，其中，具有代表性的是东北师范大学研究生王静的学位论文《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》和中央音乐学院硕士郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》。现今的音乐社团活动中最明显的问题，就是师资。教师是教学活动的引导者，在教学活动中起着重要作用。只有将这一问题解决，音乐社团活动才有继续开展的可行性。对音乐社团活动教师的发展，可从数量、质量两方面着手。
综上所述，笔者发现文献中提到的发展对策都是针对现状研究中涉及的，音乐社团现状中的确存在的问题的对策。由此可知，研究者并不是纸上谈兵，而是通过实地调研后给出的指导性意见。笔者相信，只要根据实际中的问题，合理借鉴，音乐社团定会有更好的发展。
四、结语
通过笔者对文献的搜集整理发现，有些观点存在重复研究的现象，例如民乐团的排练问题，音乐社团的发展对策问题等等。而有些问题则急需研究解决，却无人涉及。例如戏曲社团在中小学的开展问题，民乐团成果展示途径问题等等。为避免中小学音乐社团活动相关研究出现重复，造成不必要的人力、物力浪费，笔者呼吁研究者能够更深入、更有针对性地进行研究。
参考文献：
[1]高文丽.《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》[J].《中小学音乐教育》，2015，（01）.
[2]李宝红.《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》[J].《新课程・小学》，2014，（04）.
[3]赵文静.《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》[J].《北方音乐》，2014，（07）.
[4]郭越怡.《小学课外音乐社团活动的调查研究――以北京地区为例》[D].北京：中央音乐学院，2011年.
[5]温爱霞.《课外音乐活动推动高校音乐课堂》[J].《信息科技》，2011，（02）.
[6]赵婧伊.《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》[D].北京：中央民族大学教育学院，2013年.
[7]吴伟华.《初中生民乐活动中合作精神的培养》[D].上海：上海师范大学音乐学院，2012年.
[8]梅玮.《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》[J].《黄河之声》，2015，（16）.
[9]王直.《如何建设学生乐团――从北京35中金帆民乐团成功访谈记》[J].《人民音乐》，1999，（04）.
[10]熊秋玲.《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》[J].《戏剧文学》，2013，（12）.
[11]房宁.《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》[J].《大众文艺》，2014，（19）.
[12]谭兴芳.《戏曲走进大学校园的若干思考》[J].《科学咨询（决策管理）》，2008，（03）.
[13]薛琪.《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》[J].《中国科教创新导刊》，2012，（06）.
[14]胡菁华.《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》[J].《音乐时空》，2015，（07）.
[15]王婷.《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》[J].《中国音乐教育》，2013，（07）.
小学音乐教学现状分析篇6
关键词：音乐；成人；高等教育
一、引言
积极发展成人高等教育，是高等教育大众化的必然要求，近几年，我国的成人业余高等教育从宏观方面看，无论是生源还是教育质量，都成衰退局面。而对成人高等教育教学改革的提出，是对构建学习型社会的必然要求，也是高等学校应该承担的社会责任和义务，更是衡量一个学校办学活力的标准。
音乐作为成人高等教育中的一门学科，有着其特殊性，它随着国内经济的快速发展以及人们对素质教育的普遍重视而被关注。音乐成人高等教育不但是中小学音乐教师进修培训的途径，更是培养有较高音乐专业能力、较强音乐素养的音乐人的平台。而在近些年，单纯的为了学历而进修的社会音乐学生随着高考的扩招而一再减少，而为了提高自身音乐素养与音乐能力的学生开始出现。成人高师传统的教育理念与社会发展的需求不再相符合，对音乐高等教育的改革也提上了日程。尤其在信息传播快速的当今社会，教学方法、教学手段多样化也是全面改革音乐高等教育、提升成人高等教育水平的重要手段，这也是音乐教育工作者的重要任务。
二、音乐成人高等教育的现状分析
（一）成人音乐学习的特点及现状分析
成人高等教育的学生不同于普通高等教育的学生，分别体现在生源结构、文化基础、专业基础、学习心理等各个方面的多元化，使得成人高等教育不能与普通高等教育一概而论，要针对学生的特点进行分析，得出针对这些成人音乐学生教学的实际办法。
音乐成人学生的生源结构，在多年前的30-45岁的中年化，随着社会教育的逐渐完善，在近几年慢慢程年轻化发展，已20-35岁的学生居多，在这些成员中，中小学音乐教师渐渐成为较少数，而各社会文艺团体的学生人数在不断增多，如本地的剧团、歌舞团、群艺馆等。此外，生源还包括爱好文艺与音乐的社会青年。
成人音乐学生的文化基础普遍较薄弱，他们大多是中专毕业后进修大专学历或大专毕业后进修本科学历，许多人都是高考中文化课分数低而报考了音乐专业。在专业素质方面，很多学生自己只会某一种音乐专业，而对音乐理论知识懂的少之又少。比如，有些学生在歌舞团是伴舞演员，他们只对舞蹈这一方面的业务比较擅长；也有的学生是京剧团里的旦角演员，除了唱戏，对器乐演奏、和声编排等方面一窍不通。更有些学生是单纯热爱音乐的社会青年，在音乐方面很业余，仅仅认为学音乐就是学唱歌，唱好流行歌曲就是学会了音乐。
（二）成人音乐高等教育的存在的问题
成人音乐高等教育存在着很多不足，在教学内容方面，很多学校过于注重音乐理论知识与专业技能的提高而忽视了通识教育，使学生在艺术学、美学方面知识欠缺，影响了审美能力的提高。在教学中，忽视引导学生对艺术职业热情的忠诚与音乐教育的奉献精神，仅仅用知识的多少、业务水平的高低来量化学习成果。在教学形式上，很多学校采取与普通高等教育相同的教学方法，不能做到理论联系实际，同时不能做到知识的拓展，使学生的综合能力得不到提升。有的学校忽视了地方特色音乐课程与多媒体课程，使现代音乐教育技术没有普及。
三、音乐成人高等教育改革策略
（一）音乐成人高等教育理念的改革
教育理念正确与否，直接关系到教育的方向是否正确。成人音乐教育理念的改革更是影响到教学的质量、成人音乐学生的综合水平、社会音乐人才培养等各个方面。音乐成人高等教育的改革，要以提高成人音乐学生的音乐综合素质为宗旨，以培养优秀的、有创新精神的音乐人才为目标。在人才培养方面要在完善学生知识面、提高学生审美能力的前提下，做到因材施教、促进学生的个性发展。
（二）音乐成人高等教育教学方法的创新
音乐成人高等教育的教学，要在正确的教学理念下，以学生实际情况出发，在教学内容方面进行扩充，做到知识的拓展和创新；发展教学方法的多样化，提高学生的综合能力和实践能力；引入地方特色音乐教育以及国内外先进教学理念，在传承中国音乐文化的基础上放眼世界，开拓学生视野。
在教学内容方面，各学校应针对学生生源情况进行分析，制作有针对性的培养方案，为具有不同学习目标的学生设置不同方向的选修课程，使中小学、幼儿园老师在学习中得到知识的更新以及对教育理念、新课标的深度解读；使社会音乐团体的音乐工作者在提高专业能力的同时，对音乐理论知识的学习加强，为他们在音乐工作的发展扎深根基；使爱好音乐的社会青年在音乐鉴赏、美学方面有所提升，继而提高他们的音乐综合素质。如：可以在培养方案的选修课方面设置以上的2-3个方向，让学生自由选择，让教学更加灵活化，也可以提高学生的积极性。
在教学方法方面，要多给学生提供实践的机会。大多学校对音乐成人高等教育的学生不重视，大多只在乎知识的填鸭，这是万万不可取的。如可以给学生开设小型音乐会，在能力允许的范围内给学生组织各种讲座，聘请相关领域的专家来讲学等。同时，在实践方面，可以组织学生听中小学优秀音乐教师的优质课；组织学生到各文艺团体参与排练与活动。在教学考核方面也要多元化发展，设置考试考查课并存，开卷、闭卷考试与学科论文并存，学生评教与师生互评并存。
此外，引入地方特色音乐文化方面，以唐山师范学院为例，可以引入河北和唐山地区特色音乐课程，如：河北地秧歌、冀东民歌、评剧、唐剧等。同时，应注重加强学生的多媒体操作能力，如设置音乐教学课件制作课程、音乐编程课程等。在中西方音乐的融合方面，要给学生观摩与互相交流的机会，让学生了解世界音乐文化，体会西方的音乐理论体系，也是鼓励学生传承中国传统音乐文化的契机。
参考文献：
[1]薛晓旭.高师成人音乐教育的现状及其对策[J].成人教育，2012年第3期：122
[2]王茹.成人音乐教学存在的问题与对策[J].贵族民族学院学报，2010年第2期：157-158
小学音乐教学现状分析篇7
关键词：小学音乐情感培养策略情境教学
中图分类号：G632文献标识码：a文章编号：1003-9082（2015）12-0198-01
情感是组成人生命的重要组成部分，是人对客观事物的表达，音乐是情感的艺术，通过表现情感来引起人们共鸣，音乐是是艺术的情感表现，是展示情感的重要方式之一，人们能够从活泼或庄严或凄凉的音乐中感受到情感冶炼，因此在音乐教学中一直讲究情感培养。在音乐课程标准中要求在音乐教学中重视突出情感体验，要求音乐教师不断努力，强调培养薛恒对音乐的审美能力，让学生拥有更加丰富的情感体验，本文主要分析小学音乐教育情感培养措施。
一、教学中的情感因素
从心理学角度出发，现代教学把学生的心理活动分为认知因素和和情感因素，人之因素包括感知以及思维等，情感因素则包括了动机、情趣等因素，在认知环节中，属于从感知到智慧的过程，情感活动则是从感受到性格形成的过程，认知活动和情感活动相互交叉和作用，沟通构成完整教学过程。在教学中认知过程是对知识的转化、接受过程，情感过程则是起到了启动和定向作用，在我国传统教育体系中，观念比较狭隘，高度重视认识因素的发展，而情感因素则被忽视掉。
二、小学音乐教学情感培养的意义
小学音乐教学中情感培养具有重要意义。情感培养有利于生化情感品质，在情感培养中，情感品质是重要内容，小学音乐教学中，学生比较小，对很多事物的理解还处于构建阶段，因此在小学音乐教学中，情感培养能够起到更加重要的作用。在与小学生的沟通中，采用动听的音符更加能够与学生开展沟通公国，教师通过向学生讲授不同音调、音色等不同情感内容，让学生正确理解音乐作用，感受音乐的魅力。教师在音乐情感培养中根据学生发展特点，精心选编音乐教学，把学生引入音乐殿堂，升华学生情感品质。
小学音乐情感培养有利于培养学生良好思想品德，思想品德的培养贯穿在学生的医生，小学阶段正式培养思想品德关键时期，也是后期思想品德发展的基础，因此有必要培养学生情感，帮助学生形成良好的品德，树立正确的人生观，学生长期基础音乐教学能够被音乐精华，有利于形成高尚的情操，养成良好的思想品德。
小学音乐情感培养有助于提高学生道德情操，小学阶段学生心理和身体都处于快速发展阶段，天生好动，对所有事物都有很强的好奇心，但是持久力普遍不强，若是强行采用得到修养教育，学生很容易产生逆反心理，教学效果不佳。而音乐情感教育则是在比较平和的状态下得到修养渗透教育，能够在潜移默化中培养学生道德修养，小学生更加喜欢这种音乐教育模式，因此小学音乐培养有利于提高学生道德情操。
三、小学音乐教学现状
随着我国素质教育的不断开展，教育事业得到不断发展，小学音乐课的教学质量得到很大的挺好，但是从客观教学分析，在小学整体教学体系中，音乐课的教学价值并没有得到体现和重视，在我国小学音乐教学中存在明显音乐技术化和专业化的特点，严重丧失审美性和艺术性，小学音乐教学陷入教学误区，音乐课的教学仅仅是向学生传授音乐知识和技能，忽视了内在意蕴的情感培养，学生对音乐学习兴趣普遍不高。音乐是一种情感上的意识，通怒哦声音来表现情感，由于情感的复杂性，因此音乐艺术同样具有复杂性特点在，爱音乐教学活动中，绝大多数的教师都是经音乐作品理解为一种理性认识对象，导致审美活动就是单一的认识活动，忽视了情感教学。
四、小学音乐教育情感培养策略
1.教师善于开启学生心灵
在教学过程中，教师只有通过自己的真挚情感才能在教学中波动学生的心弦，在初识音乐教学中，需要以教师指导为主，为学生塑造美好心灵得到情感的升华。音乐的魅力在于能够描绘出心动的旋律，无论是歌曲还是音乐都需要从情感入手。在音乐教学中，教师需要能够赢得学生的信任，在开始教学前，把目光传达给学生，用眼睛激起学生学习积极性，并通过自己的情感来召唤每一个学生的目光。
音乐教师需要更加了解学生，在班级中开展调查活动，向学生询问要求，联系学生和教师的关系，分析学生的需求，在音乐情感教学中，教师需要善于走进学生的心灵。音乐是情感的意识，表现方式比较特别，能够让无数学生经受美的感染，情感教育是人格教育的核心，在音乐教学中，教师需要善于走进新生的心灵，加深情感体验，陶冶学生情操。
2.讲述创作背景，体验情感
音乐都有自己特定的创作背景，都代表着创作者的希望，是情感的寄托，在教学中，为保证学生能够充满感情地学习，在日常的教学过程中，教师需要注意搜集音乐相关创作背景，为学生讲解歌曲穿做背景和意义，保证学生能够准确把握感情基调。教师在教学中需要充分挖掘音乐形象中的情感因素，逐渐丰富学生的情感体验。
在音乐教学中，由于小学生生活经历有限，无法理解音乐作品中的所含有的请安，也就无法充分表理解作品的内在含义。如在《卖报歌》的教学中，小学生普遍生活比较幸福，对报童的生活并不理解，在学习中只能看懂歌词表面的含义，在唱歌中，学生的歌唱往往比较欢快，不能深刻表达作品中所蕴含的的感情。因此自音乐教学中，有必要告知学生音乐创作背景，并为学生播放报童苦难生活，告知学生有很多向这样的报童，每天忍饥挨饿奔走街头，激发学生对报童深沉的爱和同情。在为学生介绍背景中可以结合歌词，将歌曲的内涵更加深刻的体现给学生，让学生感受现在生活的美好。
在音乐教学中不仅需要为学生讲解歌词的创作背景，必要时还需要为学生分析创作乐曲的背景，如在《惊愕交响曲》教学中，学生从名字能够认识到乐曲的含义，但是无法理解作曲家的感情，因此在教学中，教师需要向学生分析这个曲目的创作背景，在讲完作曲背景中，不少小学生趴在桌子上模仿那些贵妇，来感受音乐的魅力，因此在音乐教学中，需要向学生介绍音乐创作背景，充分激发学生的想象力，了解乐曲的含义。
3.教师深情表达激发学生情感体验
在音乐的教学中，教师需要注意深情示范激发学生情感体验。在教学中，教师情感表达很重要，学生通过听觉初步感知学生情绪、速度以及风格的魅力，为下阶段的学习提供基础。在教学中教师需要能够充分利用各种音乐课堂激发学生参与积极性，激发学生情感体验。在音乐教学中，教师通过采用音乐艺术手段来召唤学生情感的共鸣，情感教育过程就是学生审美过程的变化，教师只有做好示范作用才能保证学生进入到学习状态中。
教师在范唱范奏中起到引导作用，在教学中还需要充分调动学生主观能动性。在范唱后，让学生用自己的情感来进行表演和恒昌，不少学生会手舞足蹈俩表现自己，在教学中不能批评学生，而是采用赞许的眼神欣赏学生的表演，逐渐让学生掌握正确的演唱方法，带给学生快乐。教师在激发学生情感体验中也可以通过巧妙设置问题来达到目的，在课堂中，教师有意识的设置连续问题让学生积极思考，如在《嘀哩嘀哩》教学中，设置“春天在哪里”等问题向学生询问，激发学生学习兴趣。
结束语
综上所述，本文主要分析小学音乐教育中的情感培养，在音乐教学中，情感教学是重要组成部分，在教学中需要不断研究和探照培养小学生情感的方法，更好的丰富人们的精神世界，小学音乐教师需要以满腔的热情来感化学生心灵，将情感融入到音乐教学中，保证学生能够在音乐教学中陶冶情操。
参考文献
[1]于乐洋.当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J].赤子（上中旬），2014，13：85.
小学音乐教学现状分析篇8
关键词：高等音乐教育和声学教学方法多媒体教学
随着高等音乐教育事业的普及与发展，招生规模不断扩大，培养目标也由长期以来单一培养中小学音乐教师的模式转变为多元化的培养方向。于和声教学而言，传统的一对一教学模式在教学资源、课时设计及教学手段的改革等各方面均无法适应新形势的要求，而集体课及自主学习比重的增加已经是高师和声教学中不争的事实。
一、和声教学现状的思考
高师和声教学现状的第一个方面是音乐教育生源的结构层次的多样化和复杂化。目前我国师范教育生源分类复杂，可以简单地分为专科教育、专本科分段式教育及本科教育三种形式。专科教育的培养目标主要是小学师资，本科教育的培育目标主要是中小学师资；本科教育中有些学校又往往将有特殊培养前途的学生在一定学习阶段转为作曲、声乐或器乐主修生，这类学生的教学计划类似于音乐学院相关科系的设置。
和声教学现状第一个方面是培养目标的改变。现实的就业形势非常严峻，音乐教育专业的很多学生都面临着就业的几手准备。即便是从事音乐教育，很大一部分人都会在适当时机选择攻读各类硕士学位。培养目标的的多元化要求高师教育阶段必须打好各门理论课程的基础，包括最重要的基础理论课程之一《和声学》。第二个方面是师资力量的不足。一对一教学可以因人施教，增强教学的目的性。但仅仅与十五年前相比，各音乐院校及师范院校音乐专业的招生人数早已呈几何级数增长，教学资源根本无法满足一对一教学的需求。同时，互动式学习、自主式学习也是提高大学生综合能力的一个方面。因此，现在大部分高师和声教学都取消了一对一的教学模式，代之以集体课答疑。和声教学现状的第四个方面是教材选择的多样化。高师和声教学普遍采用了发源于德国，并经前苏联教材传入中国的功能和声体系，各类教材在编写的过程中，都有其各自的“特色”。比如，[苏]伊?斯波索宾等著《和声学教程》主要以两行谱的四部和声为基础，对于主修作曲的学生打下坚实的和声基础非常适合。该书把传统和声归纳得科学、缜密，为这门音乐学科建立了一个完整的逻辑体系。；而上海音乐学院桑桐著《和声学教程》既有古典和声部分，又有现代和声部分，可以让学生比较着来学习，既能学习古典和声，又能了解现代和声，容易调动学生的学习积极性，能够提高学生的和声学习水平；中央音乐学院吴式铠著《和声学教程》中则标记为“SVi”，认为主功能具有不可替代性，Vi级和弦主要以下属功能为主等；上海音乐学院桑桐著《和声学理论与应用》又在承认功能性的基础上采用数字化标记体系，学生要做到心里想着功能，谱面标记数字。和声教学现状的第五个方面是和声教学手段和教学模式的落后。在数字化教学手段已经普及到中小学及大学的绝大多数学科的情况下，和声学教学还停留在传统的口传、心授、单纯键盘演示的阶段，现代化技术手段及由此带来的互动性教学方法还没有与和声教学真正结合起来。和声教学现状的第六个方面是和声教学内容的设置。许多院校的和声教学仍以四声部写作为主要教学内容，缺乏对学生分析、应用等综合能力的培养，学生的和声知识仅停留于书本之上，没有形成基本的音响概念，甚至由于内容枯燥、繁琐，学生不易理解，学习感到吃力。
二、和声教学改革与创新思考
保持各阶段和声教学的相对独立性，即各阶段教学有各阶段的特征，应让学生真正理解并掌握各阶段的理论知识，打好扎实的基础。根据不同学制，制定相应的教学目标，保持各阶段教学的相对独立性，避免贪多求全，突出基础学习作用。
1.注重教学改革与创新。改变教学方法，活跃课堂气氛，强化创新意识。和声学课堂教学首先应适应新形势的要求，必须从单一的、僵化的模式中解脱出来，还和声丰富多彩、多声部音响、纵横思维的本来面目。
2.相关学科的融合与协调。和声学是一门理论性极强的基础学科，它与曲式分析和钢琴伴奏等课程都有着密切的联系，在分析曲式和为歌曲配奏钢琴伴奏的时候，都离不开和声知识。而音乐院系的教学往往各自为战，互不通气，这就加大了和声教学与相关课程协调的难度。
3.开发新的教学手段。自20世纪90年代初以来，随着科学技术的进步，我们进入了电脑时代，电脑集各种电教媒体功能为一体，可以根据需要使用这些媒体有机地结合在一起，从而使和声教学的内容与形形式变得更直观、更有效、更有吸引力。
多媒体种的现代化和声教学软件，可以制作出美观而清晰的四部和声谱和各种钢琴、乐器组合谱，大大提高了乐谱的可辨性，避免了在黑板上抄写谱例的笔误。多媒体教学消除了传统教学的不足，形成了和声教学的基本保证。利用电脑多媒体进行和声教学，可以将和声听觉训练、和声分析、写作、键盘和声等诸多内容，在同一种教学模式中得到出色的完成，必将事半功倍。
综上所述，虽然近年来高师音乐教育已经取得了可喜的成绩，但和声教学中所存在的一些问题确实值得认真思考。改革总的目的是提高学生对和声基础知识及写作、分析技巧的灵活掌握，提高分析、处理作品的能力，进而提高走向工作岗位后的专业素质。针对新的教学指导纲要，认真地分析目前和声课教学现状，立足于本学科、本专业课程体系的设置与教学计划的制定，放眼于教学内容的革新与教学方法的改进，实现教学观念上统一思想，才能真正做到与时俱进，为新世纪的高师和声教学谱写出新的乐章！
参考文献：
[1]李虻/姚兰编著．音乐论文写作[m]．西南师范大学出版社，2007年7月第2版
[2]伊・斯波索宾等合著《和声学教程[J]．人民音乐出版社，2000年1月北京第1版
小学音乐教学现状分析篇9
关键词：农村初中；音乐教育；素质教育
中图分类号：G633.951文献标志码：a文章编号：1008-3561（2015）09-0028-01
当前的中小学教育推行的是素质教育，在城市的素质教育取得了很好的成效，但在边远山区的中小学，因长期以来的应试教育始终改变不了对音乐的看法，音乐课永远是副科课的观念已根深蒂固。笔者是扎根农村中学的一名音乐教师，对农村中学音乐教育存在的问题了解较多。下面，就一些对音乐教育的改革与发展有影响的问题进行研究，以培养更多的人才。
一、师资力量薄弱
在部分农村中小学校，没有专业和专职的音乐教师。一些专职的音乐教师不具备专业知识，上课不按大纲要求，随意性大，这样长此以往，就影响了音乐教育的发展和学生的成长成才。
二、学校设施不够
一个学校音乐教育的好与坏，与学校的基础设施是分不开的，如单独的音乐教室、常用的乐器、学校的广播等。由于一些农村边远山区的学校经济微薄，没有单独的音乐教室上课，教师只能在普通的教室里上课；学校的乐器非常少，几乎没有；每天广播里所播放的音乐是仅有的几首几十年前的老歌，校园歌曲总是进不了校园。这样的条件哪能推动音乐教育的发展呢？
三、课程开设没有保障
根据《九年义务教育课程计划》要求，中学音乐课每周应该开设两节，但个别学校课程表上是两节，其实所上音乐仅有一节，另一节是应对上面检查的。在个别农村中学，主课与副课是非常明显的，语文、数学、英语永远是主课，那些不用统考的音、体、美等永远是不被重视的副课，大家都有“为主课让路”这种潜意识，认为这样能提高学校的教学质量与升学率。
四、学生接受能力差
生活在农村的一些孩子，由于对外界了解少，接触事物的范围小，对音乐方面的节目、知识看得少，听得也少，所以接受能力远远差于城市的孩子。由于小学要掌握的知识初中才能补上，虽然教师授课很努力，但往往效果却很差。因此，只有学生的基础知识扎实了，才能去好好地表现音乐、感受音乐。
五、流行音乐对教学的影响
随着手机以及一些电子产品的普及，一些流行歌曲在中学生中也广为传唱，这对学校音乐教育会有一定的影响。学生经常听流行歌曲，可能就会对课本上的歌曲不感兴趣，认为课本上的歌曲不好听也不好唱。所以，教师在教学时本该用一节课完成的内容，有时用两节课也完成不了。而对于流行歌曲，学生听上两遍就会唱了。
六、学校领导对音乐课的重视不够
个别农村学校的一些领导，他们对音乐课的理解就是教两首歌，只要会“哼两调”的教师都可以去上音乐课，至于懂不懂乐谱，会不会使用乐器，乐理知识懂得多少，他们从来没有想过。期末考试临近了，音乐课也常被占用；元旦文艺会演到了，音乐教师安排学生排练节目时，常常被语文老师和数学老师拒绝，怕学生参加唱歌会影响学习和考试。
作为对实施素质教育能起着重要作用的音乐教育，在农村却还存在着一些严重的问题。要使音乐教育很好地发展，提高全民的音乐素质，农村学校音乐教育决不可忽视，必须从各个方面解决存在的问题。
首先，要搞好硬件设施建设。学校要拿出一部分资金配置一些常用的乐器，有条件的学校可以设置音乐教室，订购与教材同步的教学磁带、录像带、VCD、电教设备等，并配备专职的专业音乐教师。
其次，要从思想上转变教育观念。音乐教育是学校素质教育的重要部分，学校要重视关心音乐教学，开足开齐音乐课，努力创造良好的音乐教学氛围，多开展丰富多彩的音乐活动。音乐教师要正确处理“流行音乐”进入校园这一现象，对那些内容健康、旋律优美的“流行音乐”，要指导学生有目的、有选择性地去吸取。同时，音乐教师也要加强学习，努力提高自己的业务水平。
总之，要真正能体现素质教育思想、推进素质教育，当前农村学校音乐教育必须得改变这种不利局面。只有彻底改变，农村音乐教育事业才能有更好的明天，才能培养更多的人才。
参考文献：
[1]鲁明红.农村初级中学音乐教育现状及对策浅析[J].考试周刊，2009（02）.
[2]盛永兵.音乐教学是实施农村中学生素质教育的重要途径[J].考试周刊，2009（45）.
[3]王一品.农村音乐教师对实施《音乐课程标准》适应性的现状调查与对策研究[D].东北师范大学，2008.
小学音乐教学现状分析篇10
关键词：数字化技术；声乐教学；必然性；具体运用
1声乐教学中应用数字化技术的必然性
数字化技术将声音、文字、图像、视频有机融为一体，为声乐教学提供了更加有利的教学环境。目前，数字化技术中的录音、幻灯、电视、投影、录像等功能和设备，已经对声乐教学的内容、手段、方法和模式产生了一系列影响。因此，现代化教育技术已经成为声乐教学不可或缺的内容。在声乐教学中合理运用数字化技术，可以综合运用动画、声音、影片、光影等素材，充分激发学生的创新思维，丰富课堂内容，让学生可以更加客观的感受自己的歌唱声音，并从中进行自我反思，进而提高学习效率。此外，我国的新课程改革也要求在教学过程中合理引入数字化技术。当前，各学科都在研究数字化技术与学习、教学、课堂的有效整合模式，进而实现学习方式、教学内容、师生互动方式的革新。为学生提供更加多元化、个性化的教育环境和教学内容。在这种时代背景下，数字化技术在声乐教学中的运用已成为教育发展的必然[1]。
2数字化技术在声乐教学中的具体应用
2.1调整歌唱状态
传统声乐教学相对抽象，教师对于学生歌唱状态的评判也多依据感性理解，缺少客观的参照物。若在声乐教学中合理运用数字化技术，则可以将学生的声音状态呈现在电脑上，并引导学生及时修正自己的声音，进而提高教学效率。例如，在学生演唱歌曲之前，教师通常都要指导学生进行练声训练，这是指导学生把握歌唱状态的有效手段。此时，教师可以分别录制学生在进入状态前后的声音。并引导学生进行波形对比，鼓励学生积极分析造成波形差异的根本原因，如气息不足、口腔没有充分打开等。此外，教师还可在声乐教学中剪辑优秀歌唱家的演唱片段，并在课堂上播放，让学生在对比模仿中自觉探究声音概念。
2.2修正歌唱音准
声音训练固然可以为学生的歌唱状态和音色提供有益帮助，但音准同样对学生的声乐演唱具有重要作用[2]。在一定的音区范围内，学生时常会因为气息、声音位置等因素形成各种各样的音准问题，在传统声乐教学模式下，教师通常运用钢琴来训练学生的音准，但这种方法较为依赖钢琴自身的音准，因此对钢琴调律师水平提出较高要求。这就使得钢琴训练音准的方法存在很多不确定性。以此，在声乐教学中若要及时修正学生的歌唱音准，就必须在遵循律学原理的基础上，合理运用数字化技术。音准主要是指乐音的音高标准，它的准确性较难把握，这主要是由于音程的音分值很小，因此，学生需要全面比较和分析五度相生律、十二平均律和纯律的优点，然后根据练声曲的实际要求，选择合适的律制进行演唱，并深入研究演唱作品的审美要求，以此为基础确定音律尺度。例如，在发生联系中，时常以自然声区为基础，其主要是指八度、五度以内、八度以上的练声曲。而若要直观的展现这些复杂的音律现象，教师就可以综合运用录音软件与制谱软件通过录音与播放功能，以音阶的形式比较三律。总而言之，若要提高学生发声训练效率，明确三律的音高标准，就必须运用精确的数理规范音准。
2.3调动歌唱情感
学生的生活经验和音乐感知能力都能够影响歌唱情感的表达，而要准确把握演唱作品的内涵，就必须深入了解歌曲创作者的风格特点和时代背景。进而更加深刻、细致的品味作品蕴含的情感。在声乐教学过程中，学生自身的理解能力往往有限，对教师传达的信息可能产生误解或理解不到位。而合理运用数字化技术，则可以更加直观的展现作品的创作背景和作者生平，进而帮助学生理解作品情感。例如，歌曲《长征》是根据诗词改编的，学生从歌词中就可以体悟到长征的艰辛，感受到红军克服无数艰难险阻最终胜利时的喜悦之情。但若要更加深入的了解这首诗词的情感，就必须借助数字化技术搜集相关信息，对其进行更加细致、全面的剖析。
2.4确定歌唱者声部
在声乐演唱中歌唱者必须正确的鉴定声部。在传统的声乐教学模式中，演唱者的声部主要由教师、医生根据学生声带的宽厚、长短，以及共鸣腔的大小，并结合演唱者的实际演唱实践进行判断。这需要长期的观察和分析，耗费较多时间与精力。歌唱家卡鲁索、多明戈甚至在学习积累到一定程度时才发现声部确定错误。所以，教师必须准确判断学生的声音类别，并根据他们的音质和音色，按照学生的歌唱声音和特点，最大限度的发挥学生的嗓音优势。研究表明，振动频率和声道长度有直接关系，声道越长，振动频率越低。因此，教师可以运用数字技术确定歌唱者的声部，用电脑展现他们歌唱时的声音振动频率，进而为确定声部提供依据。
2.5纠正咬字归韵
准确的语言表达能够有效增强声乐演唱的感染力。所以，学生在演唱过程中要密切关注字头、字腹、字尾的发声情况，字头的发音主要以唇、舌、齿、喉、牙为着力点。在声乐演唱中若字头咬的太轻，就会使字音模糊，形成音包字。而如果字头咬的太重也会影响歌唱效果。如果着力点错误，就会发成另外一个字的音。此外，字头在每个字的发音中时值应当很短，否则不仅会影响声音的传导，还会加重喉头的负担。但若在发音时忽略了字头，就会出现咬字不清的现象。字腹是母音部分，是最能发挥共鸣、最有穿透力和响度的部分，若要吐清字音，就必须在歌唱时将字腹发的长而稳。字尾是一个字的归宿，是收音归韵的部分，对汉字发音具有重要影响。需要强调的是，字尾的时值较短，要在字腹引长到最后才能归韵。例如，《昭君出塞》女高音区“别家园，出雄关”中的“别”，以及“慷慨越千年”中的“年”字，在演唱过程中都容易出现归韵过长的情况，造成字音模糊，进而影响乐曲表达。教师可以用波形分析软件展现字头、字腹、字尾的比例，引导学生认真观察波形图，进而纠正发音。许多学生在演唱“越千年”的“年”字时，容易出现音高偏低的现象。教师可以运用相关软件剪辑出音高不准的波形，指导学生发现其中存在的问题，并及时纠正。这些直观的波形图可以帮助学生准确理解声音概念，找到正确的声音位置，进而在演唱中抓住瞬间灵感，增强歌唱记忆，提高声乐演唱水平，进而促使自己成长为符合社会需求的声乐人才。
3结束语
时代在发展，社会在进步。将数字化技术融入到声乐学中，可以更为清晰的确定声音的质量和音准，这对于提高声乐学的专业性和技术性是十分有利的，同时也是适应社会发展的必然举动。
参考文献：
[1]邓黎娜．新型的数字化声乐教学若干探讨[J]课程教育研究，2013，23-45