音乐艺术的魅力篇1
宫崎骏动漫电影的艺术魅力，不仅在于他妙笔生花的原作与脚本，匠心独运的导演，更在于其中的动漫电影音乐，其动漫电影音乐捧红了久石让、木村弓、米良美一、荒井由実、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等一批音乐艺人。欣赏宫崎骏的动漫电影是一场视觉与听觉同时进行的盛宴及享受，美妙的动漫音乐与电影画面的完美结合，深深感动并影响着一代又一代青少年甚至许多成年人，在动漫艺术界更是产生了无与伦比的影响。
宫崎骏动漫电影的音乐大部分是由久石让（原名：JoeHisaishi，本名：藤泽守）这个日本知名作曲家、钢琴家兼歌手的音乐大师制作的。久石让是宫崎骏动漫电影制作班底中不可或缺的人物，担任了宫崎骏从早期的《风之谷》到后期的《悬崖上的金鱼公主》24年间所有动漫电影的音乐监督和制作，其代表作主要有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等影片中的动漫音乐。久石让非常熟悉爱尔兰民谣音乐，在《天空之城》中他了很多爱尔兰民谣的音乐元素，音乐与画面结合效果理想、十分唯美，令人情不自禁地陶醉于异乡的音乐情怀之中。而相对于《龙猫》这部影片就不一样，久石让认为观众可以对影片的音乐进行单独欣赏并为之感动，因为这个电影的音乐本身已经具备了独立性与完整性。正是久石让的音乐功力让宫崎骏的动漫电影更加的深入人心，而久石让的个人音乐成就也随着宫崎骏动漫电影的卖座而声名远扬，人气高涨。
宫崎骏是一位多才多艺的动漫电影艺术家，在电影的脚本制作和剧场导演等方面显示出了他的特长和才华，他在音乐方面特别是电影音乐方面也颇有造诣，同时，他也参与一些音乐的创作，他的动漫电影中的动漫音乐有一部分的歌词就是由他自己填写的，加上久石让、米良美一、木村弓、荒井由実、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等优秀的音乐家的加盟，使得宫崎骏的动漫电影音乐具有很高的艺术审美价值。因此，可以这样认为，久石让的音乐和宫崎骏的动漫电影是一种完美的融合，没有久石让的音乐，宫崎骏的动漫电影可能就不那么的完美，反过来亦然。
浓郁的民族传统音乐色彩
宫崎骏的动漫电影音乐之所以声名远扬，人气高涨，除了得益于把动漫音乐和动漫电影的完美结合在一起之外，另一个很重要的因素就是他的很多13动漫电影音乐都渗透着浓郁的民族传统音乐色彩，散发出一股芬芳的民族气息。宫崎骏擅长采用日本本土民族音乐的元素，使其动漫电影音乐带有非常浓郁的民族风格与特色，这是宫崎骏动漫电影音乐蕴含独特、永恒艺术魅力的又一个重要因素。在《龙猫》的插曲《风之甬道》中，直接采用了日本广为传唱的民谣，天真烂漫的童声合唱令人想起美好的童年时光，温馨而感人；在《百变狸猫》的背景音乐中，弥漫着浓厚的日本民族风情，特别是在狸猫“幻术大作战”这一场景中，不紧不慢的鼓点以及模仿得绘声绘色、惟妙惟肖的鬼怪狞笑声，与剧情中神奇诡秘的幻术表演相融合，表现出了日本民间的鬼怪文化，令人身临其境、心驰神往，仿佛置身于一种神秘而恐怖的氛围之中，给人一种紧张和惶恐等感受，以至于影片结束之时，观众仍深深沉浸在剧情与音乐营造的逼真氛围之中，久久不能回神，感受到神奇无比，回味无穷。
同样，《千与千寻》的主题曲《永远同在》、《魔女宅急便》的主题曲《更替的季节》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，无不带有浓厚的日本民族音乐风格与特色，而在宫崎骏动漫音乐制作团队中，最能够将这种民族音乐传统发挥得淋漓尽致的是木村弓。木村弓有着深厚的日本本土民族音乐功底，特别擅长于弹奏音色优美独特的竖琴，她参与的宫崎骏动漫音乐有《千与千寻》的主题曲《永远同在》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，这些动漫电影音乐都是是她音乐生涯的代表作。在这些动漫电影音乐中，木村弓从其音色、旋律、节奏等多方面注入了大量的日本本土民族音乐元素，在把自己的深厚的日本本土民族音乐功底展现得淋漓尽致的同时，使这些动漫电影音乐动人心弦，产生恒久的艺术魅力。由久石让作曲、宫崎骏作词、米良美一演唱的《幽灵公主》中的主题曲《もののけ姬》，是该影片获得东京国际电影节最佳配音奖的重要因素之一。《幽灵公主》是一部展现日本古代的生活动漫影片，展现了浓郁的日本古代风情，宫崎骏在其音乐上作了匠心独运的设计，尽可能体现出古代的生活气息。这部影片的故事本身有一种深沉而广阔的背景和曲折复杂的情节，为电影音乐提供了很好的发挥余地。宫崎骏在这部影片中设计了大量的弦乐，使音乐有一种交响乐般雄浑壮阔的效果，给人无限的遐想空间，令人陶醉在深广阔大的画面意境之中，伴随米良美一清澈而浑厚的歌喉，声情并茂的演唱，把日本的民族风情和民族特色表现得淋漓尽致，让人们在领略动漫电影音乐的艺术魅力的同时，不知不觉中回到了遥远的古代，充分展现出动漫电影音乐的艺术感染力。
丰富的动漫电影音乐意境
黑格尔在他的《美学》中对“意境”做过这样的论述：“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的意境。”电影作为一种综合艺术，意境选择和营造非常重要，它决定着电影作品的风格。电影音乐是营造电影意境、展现电影风格的重要手段。宫崎骏的动漫电影音乐经常用一种淡淡的哀愁和薄薄的忧伤的曲调，营造出一种忧郁的意境，感人肺腑，催人泪下。在《天空之城》的主题音乐兼片尾曲的《伴随着你》中，以电声、合成器为主旋律，配上圆号、小提琴、钢琴小品以及童声合唱，由井上杏美演唱，音域宽广柔和，营造出一种哀伤柔美的意境。《伴随着你》作为《天空之城》的主题音乐贯穿影片的始终，特别是在女主人公希达从天空飘落的场面中，清脆悦耳的主题曲缓缓响起，其水晶嘀嗒般的声音，婉转感伤的旋律，凄美的歌词，如泣如诉，诉说着无尽的辛酸，将缥渺的故事情节与哀伤情感表现得淋漓尽致，令人为希达这个命运多舛的女孩缠绵悱恻、扼腕叹息。
宫崎骏的动漫电影音乐的具有恒久艺术魅力的一个很重要的原因是，根据动漫剧情的需要营造不同意境、不同风格的动漫电影音乐。在宫崎骏的动漫电影音乐中，不但有哀婉忧郁的情调，也有些欢快明朗的风格。在《风之谷》的主题曲《娜乌西卡》中，节奏跳跃性大，旋律轻盈欢快，音调明朗舒畅，营造出一种惬意畅快的音乐意境，仿佛一幅幅宁静安谧的生活画卷，生动地塑造出娜乌西卡这一个性鲜明的艺术形象，体现出娜乌西卡坚强、勇敢、美丽、仁慈、乐观向上的个性特征。在《龙猫》的主题曲《多多咯》和片头曲《散步》中，运用欢快明朗而富于跳跃的旋律与节奏，形象生动地表现了龙猫的可爱和小梅的活泼形象，描绘了一个生机勃勃、充满欢乐和童趣的童话世界，令人心往神驰，给人一种美好、纯真的情感体验。在《悬崖上的金鱼公主》的主题曲《崖の上のポニョ》中，音乐风格欢快明朗，美妙的曲调衬托孩子们洗澡时那种狂笑的场景，表现出一种父亲与孩子们一起洗澡时温馨的画面，充分显露出一种欢乐、美妙的情感，欢快明朗的音乐当塑造出孩子们活泼、淘气的形象，在表现了女主人公波妞活泼开朗的性格特点的同时，也表现了作为男主人公的父亲长期出海工作不能与家人团聚的凄凉与无奈。
音乐艺术的魅力篇2
一铜管长号演奏中的音乐艺术魅力以及重要作用
铜管长号具有独特交响乐的演奏技巧以及技艺，能够充分体现在其音乐演奏技巧的全过程，可以根据管的长度进行简单划分，并且可以实现依此类推的音乐艺术魅力，通过把位之间的灵活变换，演奏出更加和谐的演奏。铜管长号与弦乐器等乐器之间具有较为明显的不同，与小提琴等乐器也是不同的，主要区别在基本音位高低等方面的区别。铜管长号与其他一般的管乐器也是具有本质区别的，主要区别就在于吹奏发音的方式和方法不同，进而对音色以及音准等方面的方法形成更加综合的艺术魅力和表现形式。简而言之，铜管长号具有较为强烈的交叉的、综合的、独特的音乐演奏以及艺术属性，这些独特的原因造就了铜管长号演奏过程中技艺的独一无二。独特的演奏技巧要求具有独特的音乐艺术魅力，必须要求铜管长号在演奏过程中，对于艺术感觉的把握尺度更加科学、更加准确、更加及时、更加纯熟、更加灵敏等诸多高水平要求。众所周知，铜管长号在交响乐队的演奏过程中具有举足轻重的重要作用，铜管长号与铜管小号之间、铜管长号与铜管圆号之间、铜管长号与铜管大号之间等不同的铜管乐器之间，需要共同构成交响乐队演奏过程中的完整铜管乐器组合和综合。因此，铜管长号需要充分发挥独有的音乐艺术魅力和显著作用。例如，铜管长号的重要作用能够充分体现于贝多芬的《第五（命运）交响曲》之中，在其中铜管长号的独特音乐艺术魅力得到了淋漓尽致的展现，使《第五（命运）交响曲》各章节的主题更加鲜明、更加辉煌、更加明丽。与此同时，铜管长号在军乐队、管乐队中的作用和独特的艺术魅力也是不可替代的。军乐队主要应用于军队之中的铜管乐器的现场演奏，其主要特点就是演奏的范围十分广泛，近年来也焕发出巨大的生机和活力，其巨大的艺术魅力和独特作用是与铜管长号的独特音乐艺术魅力息息相关的，特别是在重要的场合，诸如节日庆典、重大活动等场景中，应用得更加广泛。管乐队的顺畅运行也需要借助铜管长号，在此基础上需要更多借助木管乐器的加入和融合，共同发挥重要的音乐艺术魅力和作用。
二铜管长号演奏中的成熟音色要点分析
铜管长号演奏中成熟音色的展现，需要明确铜管长号的重要分类，例如，根据铜管长号的作用和音色的不同，可以简单的分为，铜管高音长号、铜管中音长号、铜管次中音长号、铜管低音长号、铜管倍低音长号等众多的铜管长号家族演奏的完整体系和队伍。归纳起来，铜管长号具有欧洲当时更加古老的艺术特色，其成熟的音色更加富有现代化的浓厚气息和氛围。经过多年的创新、改革和实践发展，铜管长号已经发展成为铜管乐器之中更加精美的铜管乐器之一。因为，铜管长号的质量通常比较优良，其乐器品种的分类更加科学有效。铜管长号成熟音色的演奏和艺术魅力的展现，与铜管乐器之中充分发挥作用的振动知识和基本原理是密切相关的。对于铜管长号来说，不同的振动差异性，会对铜管长号产生截然不同的音色形成，始终发挥着重要的作用。从铜管长号演奏技巧上来说，主要取决于铜管长号演奏者演奏技巧之中的呼吸技巧以及演奏者演奏技巧之中的嘴唇振动等关键环节上。对于演奏者来说，必须充分地掌握了解自身在音乐演奏之中生理方面的特点，坚持合理结合的原则，借助呼吸、口形等行之有效的科学铜管长号演奏的技巧以及方式方法，实现铜管长号演奏出更加美好音色的目的。对于演奏家们来说，在长期的实践和演奏过程之中，更加关注的是呼吸方法的动态改进。在此期间就会形成更加复杂的铜管长号演奏技巧，使铜管长号演奏更具艺术性。目前，从众多的铜管长号演奏家们来看，绝大多数采用的铜管长号演奏技巧具有较强的科学性和先进性，这些演奏技巧为铜管长号声音始终保持着绚丽多彩的、熠熠生辉的艺术魅力而做出了重要的贡献。实践证明，如果不借助更加科学的铜管长号演奏呼吸技巧等关键，那么铜管长号所演奏出来的效果是差别很大的，无论是在铜管长号的音准、铜管长号的音色、铜管长号的力度等诸多环节的变化领域，还是在铜管长号演奏技巧的把握、铜管长号音域的顺利完成、铜管长号音乐的充分表现等方面，都会与正常铜管长号演奏目的和效果差别很大的。单纯从铜管长号演奏技巧来说，要求具有正确口型以及更加理想科学的吹孔，实践证明这些因素对于铜管长号演奏的音色能够产生更加重要的影响，必须将良好的铜管长号演奏口型放在更加重要的位置。要想实现这个目的，必须先拥有扎实的唇部条件。对于牙齿的要求就是平整，因为牙齿平整则会促使演奏者的嘴唇均匀的承受压力，实现演奏的平衡性，铜管长号嘴唇均匀地承受压力能够有利于实现铜管长号的音准、铜管长号的音域、铜管长号的耐力、铜管长号的灵活特性等方面，实现预期的目标效果。在音乐演奏的实际过程中，重点需要加强牵引铜管长号的练习，确保演奏者的嘴唇能够实现最大限度的张力自如、良好控制、动态调整，使得在铜管长号的演奏过程中，能够从容应对，能够始终确保铜管长号音色的成熟稳定。
三铜管长号演奏技巧中各种器官的灵活运用
对于铜管长号的发音构造和结构来说，需要借助十分正确的、更加成熟的铜管长号演奏口型，并且在实践过程中需要更加合理地、科学地运用铜管长号演奏技巧，如合理的呼吸等诸多重要的环节和因素。其中较为重要的前提就是需要更加准确地掌握具有多样化、更加灵活的舌头这一重要的铜管长号演奏器官。在聆听铜管长号演奏的过程中，经常会听见铜管长号单音和铜管长号短句，通过这些方面就能够相对较快地评价出铜管长号演奏者对于音色的把握以及所具有的演奏技巧和演奏技法。铜管长号在演奏过程中，必须克服铜管长号演奏初始阶段的演奏技巧不灵活的弊端，更加关注铜管长号的吐音等环节技巧的训练，因为铜管长号演奏的音质在很大程度上借助于积极的听觉、合理的呼吸、科学的运舌以及及时协调口型等综合的演奏技巧和环节。在很多情况下，我们会发现不能准确、合理地运舌是影响铜管长号声音和音色的关键因素，在铜管长号的音色连接之中也会出现同样的效果。通常认为，能够正确的开展铜管长号吐音，取决于舌尖是否能够伸展得更加正常，并且明确要求铜管长号演奏过程中的舌颤与呼出气流之间保持着更加严格的同步。在相对比较特定的铜管长号演奏情况下，需要更加关注铜管长号的音区，因为这是对铜管长号演奏者具有较高难度的演奏技巧要求。与此同时，在力度很强的铜管长号演奏过程中，也是铜管长号演奏诸多技巧的全面巩固的重要时期，这个时期对于铜管长号演奏初学者来说，对于专业铜管长号演奏家来说，需要一直克服演奏的缺陷和弊端，必须找出影响铜管长号演奏技巧运用的关键原因所在。其中，比较常见的原因就是来自于铜管长号演奏过程中的呼吸系统。同时，有时候的铜管长号演奏需要有意识不要使用舌位，如果使用将不利于铜管长号演奏的长音、铜管长号演奏的旨符等方面。铜管长号演奏的发音对于是否能够产生更加良好的音乐艺术魅力，具有非常重要的现实意义。在演奏铜管长号乐器的过程中，需要考虑发音的问题，针对不同的教学教材以及不同的音乐院校，对此类发音也有不同的说法。铜管长号发音方法在不一样级别的铜管长号演奏过程和活动之中，具有完全不一样的风格特点。对于铜管长号演奏者来说，演奏的水平越高，发声音乐技巧等也就掌握得更好。对于铜管长号演奏者的初学者来说，需要熟练掌握的铜管长号演奏的发声基本要领，有关专家建议，在铜管长号发声的过程中，在吸气的时候要把握好闭嘴的环节，正确处理好舌、唇、舌尖、气流等部位之间的关系。针对不同的铜管长号演奏发声的方法，都需要关注气流以及通道的关系，充分理解铜管长号元音和铜管长号辅音的重要意义，发挥出舌尖、前唇、舌根等之间的重要作用，找到相应的铜管长号演奏长音的准确位置。切实研究好铜管长号演奏的发声基础理论，重点探究铜管长号演奏理论中的演奏方法以及其细节之处，始终将其作为铜管长号演奏的坚实基础，将其作为实现铜管长号演奏高超技艺的必经阶段。在铜管长号演奏的同时，需要区分铜管长号演奏的发音方法，即铜管长号演奏硬发音方法、铜管长号演奏软发音方法、铜管长号演奏辅助发音或者叫做铜管长号演奏复合发音方法，理解它们之间的区别和作用，以及对铜管长号演奏用力和铜管长号演奏音色等方面的基本要求。
音乐艺术的魅力篇3
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迪斯尼在动画创作上有一个非常重要的特点,那就是差不多所有的作品都是有歌舞模式的,这就使影片旋律感特别强。迪斯尼为了适应动画的幻想特点,所以其使用的音乐都具有神秘色彩或者异质的文化气息,比如《阿拉丁》这一作品中就使用了阿拉伯音乐,而《狮子王》则加入了非洲音乐的因素。可是,从另一个角度讲,这种神秘色彩也不是一点变化也没有的,在音乐中更多的是使用了大家都非常熟悉的音乐因子,例如把一些具有地方特色的音乐删去,而加入了时尚的流行的因素。也许那些音乐家会觉得这种任意的删改破坏了音乐,可是迪斯尼是为观众服务的,这样的删改可以让观众更加愉快地接受,因为他们可以从中找到平衡。
迪斯尼音乐还有一个特点,那就是旋律非常优美,特别容易被接受。迪斯尼音乐虽然在乐器搭配上并不单调,也采用各种技法,可是从总体来讲,他们做到了尽可能的“寓繁于简”。这样做也是从动画的实际需求出发的:一是在动画欣赏中,画面是欣赏的主体,声音则是画面的烘托,这是人们在观看动画中的习惯。所以,音乐若是太繁复的话,就会冲淡或者动画画面的效果,观众理解起来反而会更困难,这样的话不但不能引起观众的喜爱,反而会被观众认为是噪音,从而破坏影片的整体效果;二是迪斯尼的受众定位是少年儿童以及其家长,可是家长只是在陪同孩子观看,所以,迪斯尼主要要考虑的还是孩子的感受。而对于广大的青少年儿童来讲,他们更加喜欢那些轻松、明快并且简单容易懂的音乐,所以说,迪斯尼是在认真地分析了这些情况之后,才充分地把这些表现了出来。
一、“米老鼠音乐”艺术分析
“米老鼠音乐”经常出现在美国动画音乐中,这也是美国最早的音乐动画形式,这种音乐与动画片的内容联系密切,带有很强的夸张色彩,能够更加形象地刻画出人物的动作。在《蒸汽船威利号》这部动画片中,迪斯尼公司率先在动画制作中加入了声音元素,首次为米老鼠和他的同伴们配上了充满趣味的音乐,使动作与声音同时展现在观众面前,使卡通形象增添了更多的滑稽色彩,从而紧紧地抓住观众。从这之后,声音开始出现在更多的美国动画中,作用也越来越重要,成为美国动画的判断标志。
“米老鼠音乐”是迪斯尼动画制作公司的首创,由此开启了美国动画与音乐完美结合之门。举例来说,《骷髅舞》中的音乐被乔治·萨杜尔称作“愚蠢交响乐”,当音乐响起来的时候,几具骷髅开始跳舞,甚至还将四肢拆卸下来敲击自己的胸膛,发出木琴的声音。再比如众所周知的《米老鼠和唐老鸭》系列以及《猫和老鼠》系列中都加入了大量的急促的钢琴声音,用以表现那种近乎疯狂的追逐,同时还用锣声、鼓声表达撞击动作的猛烈程度,此外还用大提琴的声音来展现卡通人物踮起脚尖走路的情形等。这种音画同步的表现手法存在与大量的美国动画中,通过画面与音乐的完美配合将动画片笼罩上一层夸张的色彩,能够为观众带来独特的视听效果,增强动画片的艺术感染力。
二、音画组合多样化音乐艺术
在动画制作技术不断提高以及艺术创作手法多样化的条件下,动画片开始涉及具有较长剧情的领域,不但故事情节越来越复杂化,而且人物形象也更加丰满,由此,音画组合呈现出两大特征:一是多样化;二是多层面。
一般而言,音画结合主要依靠“同步”和“对位”两种手段来实现。音画同步指的是借用音乐的手段来表现画面的内容,能够渲染故事效果,表现人物情感。音画同步的手段非常简单,很容易吸引观众,与美国动画对经济利益的追求不谋而合。从视听效果的角度来分析,音画同步同样能够获得出色的效果。举例来说,《狮子王》中有《今夜你能感受到爱吗》这段着名音乐,有力地衬托出主人公辛巴与自己的女友重逢之后的快乐心情,他们在森林中嬉戏、玩闹,鲜艳的画面与优美的旋律共同为观众营造出温馨而浪漫的场景。影片之所以能够在上映之后引起强烈的反响,被许多国家争相引进,从某种程度上说离不开音乐的魅力。
三、音乐参与叙事艺术
电影音乐的独立性较差,它是增强电影表现力的一种音乐,属于电影视听系统中的重要内容,电影音乐存在和发展的主要原因是它能够服务于电影情节以及人物形象。一般情况下,真人出演的电影中的音乐不具有直接叙述故事情节的功能,可是在动画片中却与此大不相同。动画片的创作与普通电影不一样,有一定的独特性,而它的画面能够承载的信息数量也是有限的,因此音乐有时候会承担一些叙事的功能。关于这点内容,美国动画片中体现得最为突出。
有的美国动画片中的音乐直接参与了故事情节的叙述,比如迪斯尼公司创作的《钟楼怪人》中,借用说唱艺人之口使观众了解到主人公卡西莫多的身世,为后来的情节发展提供了前提。
音乐能够揭示主题,这也属于对情节叙述的参与。比如在《狮子王》这部影片中,影片开始就为观众带来一首《生生不息》的音乐,揭示了影片的主题,使观众能够领悟到影片的主题不是复仇,而是要在大自然中去感悟生命的价值。再有《埃及王子》这部影片的片头曲,音乐的主基调是低沉有力的呐喊声,强烈的情感蕴涵其中,不仅揭示出这部影片不同于普通的宗教题材电影,同时也为观众营造出雄壮的场景和气魄,另外,它与希伯来人被人迫害、奴役的画面紧密结合在一起,使观众能够尽快进入到影片的情节中。这时候,音乐对主题的揭示并不是只依靠歌词来完成,音乐的感染力同样起着重要作用,音乐能够在影片题材、主题之间建立一种特有联系,通过这种联系,观众不需要深入思考就能掌握更多的影片信息。所以,音乐的存在大大扩展了影片的叙事空间。
音乐与情节叙述之间的联系在美国动画片中体现最为明显,而且使用次数最多的是以mtV形式存在的短镜头以及与之风格相搭配的乐曲。影片中的重要内容之间通常采用这种形式,主要是通过一定的细节描写来进行过渡,从而为接下来的描写做好铺垫。在《花木兰》这部影片中,有一段描写是展现士兵训练,如果是小说描写,则可以通过简简单单的一句话进行描写,可是电影中就不能这样简单地处理。影片为观众创造了多幅简短而滑稽的搞笑场景,同时穿插了《男子汉》这首励志型歌曲,二者结合存在,用以表现花木兰以及同伴逐渐成长为优秀士兵。这段影片描写尽管十分简洁,可是充满了趣味,在情节叙述上非常恰当,叙述节奏把握也十分到位。
美国动画片中充满了这种轻松有趣的形式,但是我们可以想象一下,如果这些画面缺少了背景音乐和与内容相适应的歌曲,画面还像现在这样为我们带来无限乐趣吗?可以肯定的是,画面一定会非常无聊、散落,使观众不明白影片想要表达什么。我们说音乐在影片中对于情节的叙述具有相当重要的作用,它就像将珍珠穿在一起的线,只有发挥好音乐的作用,这些零散的珍珠才会被有效连接在一起。
从某种程度上说,展现故事情节的音乐是人声音的延伸,能够从不同的角度展现故事情节。我们仍以上文提到的《钟楼怪人》为例,通过旁白的手法展现了说唱艺人那一段,而《狮子王》中的小辛巴和刀疤都使用了独白的表现手法,《花木兰》中的《男子汉》则使用了对唱的形式等。旁白能带来神秘的效果,同时使观众觉得正式,独白缩短了观众与影片之间的距离,而对唱、合唱等形式则丰富了音乐的表现形式和表现角度提升了影片的艺术效果。
四、音乐展现人物形象艺术
音乐这门艺术超越了民族以及文化的界限,这也是迪斯尼动画之所以能够走向全世界,在是世界拥有众多观众的重要原因。音乐不仅可以参与情节叙述,也可以展现人物形象的内心情感;它既可以参与构建紧张的画面,也能够在观众面前呈现出平缓温馨的画面。
可是,依据画面来确定音乐会降低音乐的表现力。音乐本身具有一定的完整性,能够体现丰富的情感,可是动画画面却是以非常零散的形式存在,所以如果根据画面内容来确定音乐的使用,效果会很不好,音乐如果被人为分割,它的表现力就不能得到有效的发挥。比如在《狐狸与猎狗》这部影片中,小狐狸与小猎狗之间建立了很深的友谊,但是被迫分开,画面内容是根据音乐旋律来组合在一起的。舒缓的音乐展现出秋天来了;音乐转为急促说明冬天已经临近了;突然,音乐没有了,画面中出现了小鸟与小虫子争斗的场景;而后音乐重新回归舒缓,画面中出现了两条猎狗在主人的带领下打猎的场景;音乐声中夹杂了急促的音符,小猎狗眼中出现了捕猎的对象,这说明猎狗正在逐渐成长;之后,开阔的音乐响起,画面上的小猎狗和小狐狸已经完全长大,开始掌控自己的生活。由以上论述可以分析出,音乐与画面之间是相互配合的关系,可是音乐并没有独立存在。首先,音乐有时候与画面结合得不紧密,尽管音乐表现得十分流畅,可是与画面的结合度却较差;另外,音乐虽然以相对完整的形式展现出来,可是画面却不完整,甚至切换镜头时会出现脱节现象,使动画的协调性不足。
在音乐蒙太奇诞生,并逐渐发展的影响下,动画音乐也随之确立了自己的主体地位。什么是音乐蒙太奇呢?它是指用音乐来组接一组镜头的时候,音乐不但把这些镜头连接了起来,另外还使之有了其他的含义。音乐蒙太奇的出现使画面控制得以实现,也就是音乐和相应的画面可以同时进行,通过画面来阐释音乐,通过音乐来诠释画面的情感,这样就使得动画片在表现空间方面更加开阔。例如,《狮子王》和《狐狸与猎狗》都表现的是成长的题材,可是前者由于有了动画音乐,因此主体性就更加明显。如其中一个画面:辛巴从小狮子成长为雄壮的大狮子,是在行走的过程中的。那么这一过程的画面就是按照音乐需求来进行的;音乐的起伏变化实际上就标志着辛巴成长过程中的心理、生理等变化,而画面中出现的则是辛巴的成长场景,无论是外貌还是行为都能够显示出来。这一段内容虽然不长,可是由于采用了音乐蒙太奇,就使之浓缩为一刻,用很短的时间表现出了辛巴的成长。这一场景中,音乐蒙太奇的使用使音乐和画面达到了天人合一、水天相接。如果从叙事这一立场来看,音乐不再是叙事的参与者,而成为其主要的叙事手段。所以说,动画音乐拥有了属于自己的“主体性”。
音乐艺术的魅力篇4
由意大利享誉盛名的导演朱塞佩?托纳托雷执导，拍摄于1999年的一部以音乐为主题线索的震撼人心的人物传记电影《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）给世界观众呈现了精典的音乐盛会。该影片荣获第57届全世界最佳音乐奖，它是一部阵容极其强大、情节非常感人，在制作上精雕细刻而深受民众赞誉的经典影片。这部影片是继朱塞佩?托纳托雷“三部曲”《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》之后的又一部优秀作品。该影片的成功与片中的经典音乐有着密切的联系。
为《海上钢琴师》配乐的是在电影界大名鼎鼎的著名作曲家彦尼欧?莫瑞克耐。他的音乐作品有着非常美的意境、歌唱性的旋律线条以及纯朴而又流畅的音乐风格。那宽广而豪放的乐思常给观众留下难忘的印象。彦尼欧?莫瑞克耐通常把钢琴作为主角并加以管弦乐的烘托，效果常常耐人回味。其主题曲LostBoyCalling中那高贵典雅的风格、歌唱般的旋律线条及其缥缈的意境，都为影片的神秘与沧桑做下了很好的铺垫。
《海上钢琴师》这部影片以钢琴为背景，讲述的是钢琴家“1900”从他一开始生长在船上到最后死于船上的奇特的人生经历，演绎了他从辉煌灿烂到孤单凄苦的人生历程。影片中的海上钢琴师（主角1900）是一个被人遗弃的孩子，由一位轮船上的烧炉工丹尼在上等舱里发现并抚养，后来由于丹尼在烧炉房里的意外死亡使1900又成为了一个可怜的孤儿。成长在轮船上的1900每天享受着音乐给他带来的无穷乐趣，他对音乐由衷的喜爱使他迅速地融入钢琴的王国中，可是他却非常害怕陆地上的一切生活。在船上他爱上了一位既纯洁而又美丽的少女，为了爱情他尝试踏入陆地上的生活。就在1900从船上的阶梯一步步地迈下去的时候，他望着那嘈杂而又纷乱的世界一刹那觉得陆地上的生活不是他想要的，随之爱情也将奠基在浩瀚的大海之中。在轮船的阶梯上1900脱下了礼帽，望了望陆地上的一切后又重新返回到航船上。1900的一生都在弗吉尼亚号上度过，只有音乐才能给他带来真正的安全感和幸福感。在轮船即将被炸毁时，他没有选择被朋友带走，而是把自己和钢琴随同轮船一起销声匿迹。《海上钢琴师》这部影片通过这样的结局表达了1900对大海的深深眷恋，诠释了他的一生对音乐的狂烈热爱。
二、电影音乐能够渲染气氛，推动剧情的发展
电影音乐常常根据影片的不同历史时期的特点，不同的人物特色、不同的环境氛围以及不同的故事内容等方面而采用与之相应的风格、品味的音乐以映射出某种特定的环境背景下的影片的时代氛围，推动剧情的发展，以增强影视作品的独特艺术魅力。《海上钢琴师》这部影片描写的是在静谧悠闲带着抒情的拨弦音乐的背景下，一位忧郁的、略带沉思、伤感的小号手麦克斯孤单地站在那阴暗潮湿的阶梯上。就在他思绪万千的瞬间中把观众带入了那个遥远的年代。那场在暴风雨中“1900”邀请弹奏钢琴协奏曲时令人难忘的场景。听众被那浪漫高雅的钢琴曲陶醉了，他们听着听着仿佛在跳华尔兹似的随着船身摇晃，而摆放在客厅内的三角钢琴也随着那优美的琴声并伴随着船的摇晃而自如地向四处摆动。小号手麦克斯的晕船使他走起路来东倒西歪且呕吐不止，这时的音乐通过大号在木管乐器短笛及巴松的陪衬的演奏下，非常巧妙地地刻画了一个胖乎乎的好像狗熊走路时的滑稽可爱的麦克斯的这样的一个典型的人物形象。影片恰如其分地把船内两人无拘无束的挑逗与船外暴风雨的场景融合在一起，给观众留下了难忘的印象。
影片中的环境、时代氛围等常常是通过电影音乐进行营造，进而加强视觉上的感受，来凸显画面的整体艺术感染力。在影片中，海上钢琴师1900与爵士乐演奏家黑人杰里?罗尔?莫顿的比较中，第一回展露的是一首华丽流畅的爵士钢琴曲，由杰里?罗尔?莫顿表演，但那首家喻户晓的《平安夜》则由“1900”演奏出来；第二回通过由杰里?罗尔?莫顿弹奏的《渴望》，展现了大师级的演奏风范，而“1900”却轻而易举地把这首曲子又重新演奏了一遍；第三回杰里?罗尔?莫顿弹奏的是一首炫技性的乐曲，而“1900”却以灵巧敏捷的双手把一首速度快得令人震惊的乐曲完美地演绎出来，1900那夸张的面部表情使在场的所有听众都目瞪口呆。这时，酒杯从杰里?罗尔?莫顿的手中脱落下来，人们早已忘记了鼓掌……“1900”把通过发烫的琴弦而点燃的香烟放在了早已失去知觉的莫顿的嘴上。正在这时大厅里面爆发出欢呼雀跃与雷鸣般的掌声。《海上钢琴师》这部影片通过以上强大的阵容、不同凡响的视听效果，带来了一次真正的钢琴音乐会盛宴。
电影作品经常通过离奇的故事情节吸引观众的眼球，并通过各种不同的乐器的声音变化来映衬出不同色彩的影片场景，使影片在感官上与听觉上完美地组合在一起，给观众带来视觉与听觉上的统一，从而生动形象地推动剧情的发展以增强影片独特的艺术魅力。人们要想在有限的时间、空间里来充分利用有限的人力、物力以表现那些时间久远、故事情节错综复杂而又离奇的剧情，这时就可以采用电影音乐这种特殊的手法来加以表现。电影音乐能够将电影中没有任何瓜葛的而跨度性却很大的故事情节、场景等描写通过音乐而巧妙地组织成一个整体并与之紧密地联系在一起。电影音乐对台下的观众有着深远的影响，它能够使观众通过音乐的变化而自然地使心理发生微妙的变化，从而使影片的节奏发生变化，从而顺理成章地推动剧情的进一步发展。影片中有这样的一个镜头特写：在船的下等舱里，挤满了衣衫不整的人。而此时的1900从容地坐在钢琴前，面对着波澜壮阔的大海，敏捷灵巧的手指在琴键上快速地跑动着，人们都被他的高贵华丽的音乐所折服；而影片中位于同样的地点，同样地处于社会最底层的人中有这样一个镜头：1900仍然从容地坐在钢琴面前，经过他的片刻思索，一首具有客人家乡的节奏韵味、即兴而作的特点的音乐便淋漓尽致地展示出来，人们都被这音乐感动了，他们尽情地随着音乐欢歌笑语……同样的场面，同样的主角，海上钢琴师就是运用这些丰富的音乐来生动形象地表达着主人公不一样的情绪变化。影片中导演朱塞佩?托纳托雷正是利用电影音乐，在两个非常相似的场景中描绘出不同的故事情节。就是通过这些别具一格的电影音乐，生动地展现了1900内心的丰富变化，从而很好地推动了剧情的发展变化。
三、电影音乐能够生动逼真地刻画出
人物的性格特征及其细腻的内心世界音乐是一种听觉的艺术，它最不擅于表现在视觉上，但却可以生动地展现出现实世界中有形的个体。电影的画面最擅于捕捉人物的外部形象，而被公认为“第二台词”的电影音乐则可通过音乐把人物的内心复杂的情绪变化精彩地呈现在观众面前。通过音乐来表现人物内在的心理感受及其丰富微妙的感情变化，用音乐来抒发人物的内心情感。
《海上钢琴师》中的主人公1900是一名演奏技艺超群的钢琴家，他所生活的年代正是爵士音乐广泛盛行的时期，因此他的音乐也深深地受到爵士乐的影响、具有鲜明的爵士钢琴的味道。爵士钢琴特有的和弦与音阶，使人产生不同的情感体验，能够刻画电影中人物的性格、形象。《海上钢琴师》在音乐上生动形象地运用了当时风靡全球的爵士钢琴，完美地演绎了百年前的一个人物传记故事。影片完美地再现了当时流行的爵士钢琴文化的发展历程，让观众深深地被爵士钢琴的音乐魅力所震撼。
影片中主人公1900沉默寡言，便通过无所不能的音乐加以表达。电影完美地运用了1900这位钢琴家特有的“语言”工具――手指所弹奏的钢琴曲来展现人物的内心世界，相对语言来说这是对钢琴家更加恰如其分、得天独厚的表现方式，更容易表现出1900的那种不愿被束缚、叛逆的、崇尚自由的个性。钢琴成为刻画1900内心世界的主要方式，也成为这部影片声音世界的主体。1900的音乐正像他的个性自由、不受拘束的自我风格一样，有着属于他的独特印记的音乐。《海上钢琴师》这部影片通过钢琴家手下的音乐来表现出1900的内心变化。影片通过音乐准确地刻画出主人公是一个勇敢的、按自己的方式生活、在精神上追求自由的人。
四、通过音乐的衬托把人物自然
融入到电影情景当中，使主题得到进一步的深化通常在电影中对于一些特别的人物，就需要采用特殊的手法，来加强主题的深化。电影中的音乐往往代表着相应的人物，同时不同的人物也相对应着不同的音乐风格。有时导演对影片中的同一个人物会根据电影的不同剧情的发展而运用不同韵味的音乐加以衬托。这时的音乐不单单是一个道具、一种艺术形式，而是非常具体的、具有一定特殊含义以更好地表现电影内容、深化电影主题而使用的最好的艺术手段。比如在演员的语言、动作、着装上等方面做文章。影片《海上钢琴师》中的主人公1900虽不擅长于语言交流，但音乐却是他独特的“语言”，影片通过他的钢琴的这一心声巧妙地把1900的内心世界刻画出来。
电影音乐取代了语言这种影片中最常见的形式，在电影中发挥着独一无二、至关重要的作用。观众通过观看电影、通过对电影故事情节的了解、感悟，从而对电影音乐产生更深层次的认识，而电影主题也正是运用电影音乐这个强大、有力的工具进一步完美地深化了主题。
音乐艺术的魅力篇5
[关键词]《赤壁》；电影音乐；艺术
一、综合之美——电影音乐的艺术魅力内涵
电影能够被称为综合艺术样式，就在于不仅是艺术领域的综合，还是一种宏观意义上的综合，即大产业概念，整合了艺术、经济、大众文化以及传媒等。而在这种综合概念的统领下，各种艺术门类都通过电影这道集视听享受于一体的风景线实现着各种“跨界”展示，而在这种展示中，音乐的艺术魅力展示无疑是与电影产业结合最为“亲密”的。这两种艺术或者产业类型的结合，可以说是一种互相成全、互相捧场的最佳联盟策略，从而作为一个现代语境下已经极为独立的艺术类型和文化符号，展现出了在电影艺术领域和大众文化领域双重的魅力内涵。
（一）深情相拥——电影音乐的抒情魅力
情是电影的人性化根基，也是音乐的生命元素，因而是两者结合的基础支点。音乐在电影动情处弱起，把电影之情徐徐铺开，娓娓道来，凝情于音律，着实是音乐在电影中最惯用也是最有效的存在方式。在综合策略下，电影音乐会揭示人物的心理变化和内心意象，强化人物的情感体验直至高潮，强化人物语言中所表达的思想感情，还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识等。抒情作为电影与音乐的结合根基，作为电影音乐存在的价值，在综合策略下所展现出来的内涵特质，是促动这门艺术独立性持续成长的动力。
（二）呼风唤雨——电影音乐的渲染魅力
一部没有音乐的电影，是无论如何都令人觉得奇怪的。这就在于电影作为一种综合的艺术门类，总要在各方面牵动观众的神经。具有渲染魅力的电影音乐能够营造一种特定的背景气氛提供给电影的特定情节和整体基调，从而对视觉效果、听觉效果产生深化作用，增强听觉感受，营造一种身临其境的感觉。电影作为一种视听艺术，听觉方面在影片情节中的音响之外，主要就是由电影音乐来满足。而这种“弦外之音”恰恰起到了他山之石的作用。
（三）化韵为景——电影音乐的描绘魅力
音乐是听觉符号，但是能够通过与影片情节、人物、场景的特定结合而进行可视化理解，从而对这些元素进行解释、说明和描绘。可以说，电影音乐为特定的故事情节、人物形象和场景动态提供了一种造型和听觉景观，如快速的音乐节奏能够加强角色和观众共同的紧张情绪，或者造成心理时间与实际时间的距离错觉，或者对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。这种描绘功能是电影音乐超越任何电影所能结合到的艺术样式的魅力所在。
二、《赤壁》中的电影音乐的魅力构成分析
号称亚洲最昂贵的史诗巨制《赤壁》在2008、2009年度可谓是大获全胜，获得了艺术与口碑的双料丰收，不仅横扫所有票房排行榜，又包揽了一众重量级奖项。而如此大片中的大片，在电影音乐方面，无论是经济领域的投资，还是艺术上的创造，无疑都是极度执著倾力的。作为一部厚重的历史巨制和明星云集的战争动作大片，电影音乐必然要起到更加集中、更加强悍的扛鼎之功。
（一）空灵童笛，引飘茫宏声
《赤壁上》作为一部气势恢宏、雄浑壮阔的战争题材，对应风格的电影音乐自然是主体，这样就决定了空灵、飘逸的音乐部分往往更容易形成深刻的印象。最经典的莫过于周瑜在赤壁练兵时，山上一个小男孩在吹笛。周瑜被笛声吸引，走过去帮助小男孩修理了一下笛孔，矫正了音律，由此空灵、缥缈、绵长而深情的笛声飘散开来。而这支笛曲四处弥散却直冲九霄，鸟瞰整个东吴秀美的山川峰峦，而画面也配合了这一鬼斧神工、壮阔雄伟的地貌景观，还有周瑜的表情特写。这个画面场景和电影音乐的结合，一是奠定了一个正向的、正义的主题气氛，即联吴抗曹的赤壁之战，是一场保卫家园的正义战争。二是揭示了主人公内心世界，即周瑜气吞山河、志在四方的男儿热血，为后面的浴血奋战做情节和理念上的铺垫。这个经典场面之所以独特，就在于电影音乐是来自影片情节中的真实道具童笛，这一道具不仅在这段音乐中是主角，还因为引导出了后面整个大气磅礴的交响乐而上升为一种主题概念，成为奠定《赤壁》积极意象的听觉逻辑内涵。演奏乐器从影片故事中“活生生”的提取，是一种策略和技法，能够让观众感知音乐并非是强加的，而是故事中真真正正走出来的声音和乐感，也因此更是主人公内心流淌出来的心声。因此这一曲笛声不仅吹响了战争的号角，也向我们展示了周瑜这个赤壁之战的核心人物雄姿英发、深沉博大的胸襟和本色。三是有某种循环、再生的暗示功能。男性是战争的主角，周瑜是文武双全的英雄，是赤壁之战的中心人物，而笛童可以代表着未来的英雄，他们要保护家园和亲人，要维护未来世界的秩序和正义。因此从童笛到交响乐，这个场景的音乐暗示了一种时间循环和青春再生的暗示功能，暗合了“江山代有才人出”的历史语境。
（二）信鸽飞来，竟捷报传神
《赤壁》的主题曲，出现在开场和结尾，是以管弦乐为主旋律的交响乐，一定程度上是这部电影的标签式印象符号。以小提琴、中提琴为主的管弦乐营造出了积极、热情的情感基调，还能够展现出一些风云变化的沧桑感。可以说，这种电影音乐的风格是接近西方化甚至是好莱坞化的旋律营造模式，加之于中国传统历史故事而言，显然有一些陌生化的异样气质，但是在中国谋求大片攻略和全球化市场挖掘的战略上来看，这种风格是合理的。作为电影的主题音乐，在电影的开头和结尾交相呼应是惯常使用的策略，起到了重申影片主题和视听印象的作用。而较为集中的经典场面是《赤壁上》的结尾，当信鸽从东吴阵地直穿营地、战壕、天堑直飞曹营，主题曲那种清新、嘹亮而又激昂奋进的风格，配合迅速推进的长镜头，展现出了一种跃跃欲试、厉兵秣马的“战前紧张”，给在场所有观众一个强烈的暗示——一场旷世鏖战就要开始了，影片中的群英在运筹帷幄、摩拳擦掌之后，将在下一部电影中大展拳脚，彻夜厮杀。这种策略当然在商业层面上可以视作“票房培养”，但是从艺术上的确具有上下部整体延续的功能。因此当《赤壁下》开头同样的主题曲响起，观看第一部的观众脑中都能够轻松回忆起当时的那个信鸽穿梭的场景，将大战前群英荟萃、齐聚东吴共商大计的内容重新翻动一遍，加深印象，又反向投射到对这部电影的期待中。而在结尾处，当周瑜和诸葛亮在经过一番意味深长的对话后走向远方，主题曲再次响起，再一次提醒观众，此战并非休止，而是全新局面开始的契机。
（三）双男斗琴，炫精绝玄妙
《赤壁》纵然明星云集，但是却仍然延续了导演吴宇森一贯的“双男一号”的人物设置，再加上三国题材明显的阳刚之美，使得剧中的周瑜和诸葛亮是绝对的主角。可以说，整个赤壁之战说到底竟然是两大型男智力、魅力、精力的离合、博弈和较量。两人之间微妙而暧昧的关系也为影迷所津津乐道。而展现这种绝妙情绪的最精彩的无疑就是斗琴那一幕。琴瑟同童笛一样都来自影片故事真实之中，但是起到的作用全然不同。既然赤壁之战是周瑜与诸葛亮既合作又暗中较量的结果，那么让他们之间爆发“同性火花”是商业大片所要挖掘出的某种异样的消费特征，再加上两位演员难以抗拒的明星魅力和无法比拟的人气，使得“双男”策略必然在沉重残酷的战争题材中攻城略地、无坚不摧。而双男斗琴的场景，快速而富于变化的琴瑟之声，可以说声声如抽丝剥茧，将两位主角内心的复杂情绪逐层剥离出来并加以听觉化，兴奋、悦动、欣赏对方、炫耀自我等绝妙的情绪元素，都通过琴瑟独特的声线和节奏铺陈出来。而两位演员在音乐之中的表演可谓精绝传神，一颦一笑，尽显男性异质化的自信和美艳。琴瑟本非男性所长之物，而恰恰是这种反差，让两位极具文人气质的伟大男性在折戟沉沙的大战之前，通过斗琴的方式，交代了彼此对对方的复杂而真诚的情绪，细腻而犀利、精彩而内敛，这种情绪，恰恰需要角色在故事之内亲自演奏出的音乐才能真正叠加在一起渲染出来。
三、关于《赤壁》电影音乐的些许思考
伴随着电影技法的不断纯熟精炼、电影产业运营方式的专业化标准化和影视艺术理念的不断拓展兼容，中国大片已经形成了一定的规模化运作和特色化营销，并开始主宰亚洲、走向世界。而这一效应也带动了电影音乐的崛起和成熟。这种倾向自然是好的。当然，关于电影音乐的问题说到底也是中国大片的问题。如果说中国电影产业化、市场化和档期化背景迫使中国的大片必须要灌注更多的商业理念和通俗美学来满足市场需求，那么电影音乐则是这种需求不可触及的底线。也就是说，如果中国大片在艺术规律和商业法则的比例上可以“三七开”，那么电影音乐绝对不可以受这种比例的任何影响。电影音乐绝对要遵循艺术规律，不能有任何回馈市场的意图。可以这样说，电影音乐只有尊重电影本身的需要、遵从音乐创作的规律，才能真正助力大片获得高票房和好口碑。因此，电影音乐绝对不可哗众取宠，必须首先要尊重电影情节的需要。如《赤壁》作为一部三国题材的史诗电影，整体情绪基调是大气恢弘，波澜壮阔，因此主题音乐也应该是同类型的音乐。而从这一点来看，风格倾向于激昂慷慨的西洋交响乐显然就是迎合了“国际化”策略，使得这种电影音乐风格显得不够沉郁厚重。终究是一场惨烈悲壮的战争，即便是胜利也是伴有大量死亡和废墟的。而且影片到了最后也抛出了一个“我们都输了”的台词概念。这种情绪更需要一种沧桑、沉重的音乐风格，因此这里更需要中国传统民乐的群体演奏。从这个角度讲，中国大片中的音乐需要更多的思考，而思考的前提就是，电影音乐不能脱离电影本身。
[参考文献]
[1]李南.影视声音艺术[m].北京：中国广播电视出版社，2002.
音乐艺术的魅力篇6
关键词：小学音乐课；多媒体；教学；艺术魅力
中图分类号：G62文献标识码：a文章编号：1673-9795（2014）05（C）-0000-00
多媒体教学就是指利用多媒体可以将图像、声音、文字等多种媒体结合起来的功能进行教学活动。传统的小学音乐教学，由于受到硬件条件的限制，一般都是通过教师课堂讲授的方式进行，利用多媒体进行小学音乐教学，可以实现听、赏一体化，弥补了传统音乐教学中许多缺陷，更能激起学生的兴趣，提高小学音乐的教学质量。
1.多媒体教学的重要性
小学音乐课堂上，利用多媒体进行教学活动，优化了课堂学习环境，也增强了小学生的思维想象能力。这主要体现在利用多媒体进行音乐场景的创设，学生可以将抽象的音乐意境转换成看得到的画面，这样学生可以很快的进入音乐意境当中，增强了学生对课堂音乐的理解能力；通过多媒体音乐教学，还能让学生在生动的画面以及灵动的旋律中，突破自身学习上的难点，为音乐学习打下坚实的基础。多媒体的功能就是将图像、音乐、文字等有机的结合起来，学生在音乐课堂中，通过身体上感官去感受音乐课堂的魅力，可以让学生很容易找到自身在课堂上学习的难点，并找出行之有效的解决方法；利用多媒体进行小学音乐教学活动，还增强了音乐教师与小学生之间的联系，在课堂上，利用多媒体进行教学，减少了教师很多课堂展示的时间，所以教师可以由充足的时间和学生进行互动，学生也可以通过观看多媒体提出相应的教学问题，教师给予解答；利用多媒体进行小学音乐教学，扩大了音乐教学的课堂容量，使教学的效率进一步的提升。
2.多媒体情境创设
多媒体教学在小学音乐课堂上的应用，可以帮助学生进行情境的创设。实际的小学音乐教学课堂上，多媒体技术可以实现将抽象的音乐转变成灵动的画面，学生通过观看画面中的情节，聆听动画中优美的旋律，很快就能融入音乐意境当中，这样学习音乐知识就会事半功倍。例如，音乐课中《小草》赏析课堂上，教师通过多媒体技术，制作出小草生机勃勃的画面，并加以音乐、字幕，这样学生就能通过这个场景，自己创设出一个“小草”积极向上的情境，从而加快了课堂音乐的吸收。
通过多媒体进行音乐情境的创设，增强了小学生对音乐的理解，实现了音乐在学生心中从抽象到逐渐形象的转变。
3.多媒体音乐课堂的效果
利用多媒体进行小学音乐教学活动，其课堂教学效果很是显著，主要体现在以下几个方面：
第一，利用多媒体进行小学音乐教学，使得小学音乐课堂变得丰富多彩。
第二，利用多媒体进行小学音乐课堂教学，将声音变得更加灵动。
第三，通过多媒体教学，课堂上，节约了教师很多的时间，教师有充足的时间进行师生之间的互动。
4.强化审美教育
小学音乐课堂教学中对于多媒体的应用，也是强化对小学生的审美教育。教师通过多媒体技术，结合音乐课堂的教学内容，制作出形象的动画画面，供学生直接进行赏析，这样学生就能够通过感观去感受音乐独特的魅力。
如在小学音乐课堂中儿歌赏析课中，教师可以事先进行调查，统计学生喜欢观看的动画片，利用动画片中的儿歌作为教学的例子。进行多媒体动画的制作中，也可以引用动画片中的片段。这样可以更加激发学生的学习兴趣，利用学生的兴趣达到了应有的教学目的。
为了增强学生的审美能力，在进行多媒体音乐教学过程中，教师还应该进行适当的引导，引导学生正确的认识画面中的场景。
5.启发想象空间
在小学音乐教材中，对于音乐的赏析部分占到整个教材的三分之一，对于音乐赏析，传统的教学方式就是听录音，然后教师进行简单的讲解，最后教师再让学生听录音，这样一个单调的教学模式，怎样能激发学生的学习热情，没有学习的热情，更谈不上促发学生的想象空间，这样就不能加强学生对音乐课堂的理解。多媒体教学弥补了这个不足，实现了启发学生在音乐课堂上的想象空间。
利用多媒体进行小学音乐课堂教学活动，将课堂需要进行的教学任务，形象的转变成灵动的画面、音乐、文字等的综合体，通过对这些画面以及音乐的赏析，可以增强学生的思维想象能力，增加了更大的想象空间。例如在进行《红星闪闪》这首歌的赏析课堂上，利用多媒体技术展示的画面――一颗红星闪闪亮，少先队员帽子上的红星等，这些画面都可以启发学生想象的空间。学生通过对音乐的想象，加强了自己对音乐的理解，再通过与教师以及同学之间的互动，更促使学生对音乐课堂教学知识的掌握。
6.多媒体在小学音乐课堂中应用的不足
当然，应用多媒体进行小学音乐课堂教学也存在一些不足，主要体现在以下几个方面：（1）教师在利用多媒体技术进行多媒体课件制作的过程中，要花费很多的时间，这样不可避免的就占用了教师对教学方法以及教学内容的研究时间；（2）利用多媒体进行小学音乐课堂教学中，教师往往忽略了多媒体教学与传统教学方式相结合的方式，这样也会对新老教学方式交替阶段造成一定的影响。
面对多媒体教学在小学音乐教学中的弊端，应该给与足够的重视，不能顾此失彼，只有做到首尾兼顾，才能将多媒体进行音乐教学的优势发挥到极致，提高小学音乐教学的效率以及质量。
7.结语
多媒体技术是目前各个领域应用广泛的技术之一，在小学音乐教学课堂上，利用多媒体教学弥补了许多传统音乐教学中的缺陷，实现了学生对音乐理解的抽象向形象的转变。此外，多媒体在小学音乐课堂上的应用，可以进行情境的创设，增强了课堂教学的效果，强化了学生的审美能力，启发学生的想象空间，促使学生在掌握教学基本任务的同时锻炼了自身的各项综合能力。
参考文献
[1]曹青.浅谈多媒体在小学音乐课中的应用[J].音乐论坛.2012，32（21）：1011-1013
音乐艺术的魅力篇7
关键词：安德鲁・劳埃德・韦伯；《歌剧魅影》；音乐剧；艺术特征
中图分类号：J605文献标志码：a文章编号：1007-0125（2013）11-0116-02
在20世纪80年代，安德鲁・劳埃德・韦伯在英国乃至世界音乐坛上可谓是风云人物，其创作的音乐剧曾风靡整个世界，在欧洲韦伯被认为是时代的舒伯特，是这个时代音乐剧创作的象征标志。韦伯创作了大量的音乐剧，其中于1986年首演的音乐剧《歌剧魅影》自出演以来引起了长效轰动，深受广大观众的热烈欢迎，从而令这部音乐剧成为上演最长久的一部巨作。《歌剧魅影》创造了音乐剧上的一个新佳绩，在一定程度上成就了韦伯音乐创作的一个巅峰。
一、安德鲁・劳埃德・韦伯和音乐剧《歌剧魅影》
1948年，英国南肯辛顿的一个音乐世家中诞生了日后的音乐剧大师――安德鲁・劳埃德・韦伯。从小在男高音祖父、音乐专校校长与风琴演奏家父亲、小提琴家母亲的家族音乐氛围熏陶下，韦伯早早展现出过人的音乐天赋与才能，7岁时便开始了音乐作曲。韦伯19岁时在皇家音乐学院专业学习管弦乐编曲，期间还熟练掌握了钢琴、小提琴、圆号等乐器的演奏。韦伯所创作的音乐剧作品都非常优秀且获奖连连，如他的代表作《猫》、《歌剧魅影》、《日落大道》等。韦伯凭借其优秀的音乐剧创作连连荣获百老汇托尼奖、奥斯卡奖、金球奖等荣誉。
其中，音乐剧《歌剧魅影》于1986年在英国伦敦首演，这是韦伯的巅峰代表作，荣获了五十多项音乐剧大奖（包括劳伦斯――奥莉维亚奖、托尼奖等）。据统计，该部音乐剧总共在二十多个国家的一百一十个城市演出，演出场数与观众突破了一个又一个新高度。《歌剧魅影》这部音乐剧讲述了发生在19世纪巴黎一家歌剧院中诡异、浪漫、感人的爱情故事，在气势恢宏的大剧院舞台之下，隐藏着一位戴着面具的神秘幽灵，在他的暗中帮助下，女主角成为一个备受追捧的女高音歌唱家。期间，神秘幽灵因爱生恨策划了一系列诡异、追逐、绑架、谋杀事件，逼真的舞台效果、强烈的戏剧冲突、错综复杂的人物情感、阴森恐怖的地下世界，在这些元素的共同作用下，观众享受了一场极具魅力的音乐剧。
二、音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征
（一）开放的题材
关于音乐剧的创作，韦伯始终追求多元化与开放性。这在其多样性的音乐剧创作题材上显而易见，韦伯所创作的音乐剧题材涉及广泛，包括爱情题材、童话题材、宗教题材、政治题材、悬疑惊险题材等。其中，音乐剧《歌剧魅影》是韦伯改编自侦探、悬念小说《剧院魅影》（法国小说家勒鲁作品）的一部作品，呈现出开放的题材艺术特征，兼容了爱情、悬疑惊险两种创作题材。韦伯一直想要创作出带有歌剧元素的爱情故事，当他看到《剧院魅影》这部作品时，被书中悲惨而浪漫的爱情故事深深的吸引，激发出创作灵感与激情，歌剧的旋律不断在他的脑海中涌现。在找到合适的故事创作蓝本之后，韦伯便开始投入到开放性题材音乐剧的各种尝试创作中，他选择以观众喜闻乐见的爱情题材作为音乐剧的创作主线，在其中融入一些能够调动观众情绪的诡异与恐怖题材情节。如此，开放的题材增添了音乐剧《歌剧魅影》的欣赏性与表现力，神秘、怪才的音乐魅影痴恋女高音歌唱女演员的情感令观众揪心、痴迷，悲剧、浪漫的爱情迎合了观众的欣赏口味，而制造离奇神秘的悬念，使得恐怖、悬疑的故事情节一步一步吸引着观众想要一探究竟。
（二）多元的表现手法
在音乐剧《歌剧魅影》中，韦伯尝试了许多创新之举，尤其是在音乐表现手法上进行了各式各样的创新，从而令该部音乐剧呈现出多元表现手法的艺术特征。通过欣赏音乐剧《歌剧魅影》的表演，能够发现韦伯在创作中兼容了古典、流行、民间、现代先锋派的创作手法，创新了美声与通俗同台演唱的声乐唱法，实现了传统交响乐团与流行电声乐队相结合的器乐演奏，这些多元、创新的音乐创作表现手法大大增添了《歌剧魅影》的舞台审美性。在音乐创作上，韦伯灵活运用歌剧与音乐剧元素实现古典音乐及流行音乐的高度整合，将大量古典音乐加入作曲中，从而实现以通俗唱法为主、美声唱法为辅的演唱方式；运用宣叙调、咏叹调等方法来演唱音乐剧中的歌剧情节，而在古典歌剧情节中则运用西方传统的意大利美声唱法来演唱，实现了雅俗音乐的共赏。在器乐上，韦伯采用了现代管弦乐与电声乐队，使其与传统交响乐团共同合作奏曲，该音乐剧的开场乐曲运用宏伟大型的交响乐团伴奏，而主题曲《thephantomoftheopera》则由电声乐器演奏。在剧情创作上，音乐剧套用歌剧的新创作模式令《歌剧魅影》与一般的音乐剧有明显的区别，剧中剧情节的安排、角色的双重性等，这些多元表现手法的创新尝试增添了《歌剧魅影》的舞台魅力。
（三）独特的音乐风格
在欧洲音乐历史中，音乐风格主要分为三大类，即古典主义风格（以德奥作曲家为主）、浪漫主义风格（19世纪）、流行主义风格（20世纪，以美国作曲家为主）。而在音乐剧《歌剧魅影》中，韦伯的创作将这三大类音乐风格全部兼容，从而呈现出独特的音乐风格的艺术特征。可以说，音乐剧《歌剧魅影》是韦伯创新尝试的完美之作，其音乐风格主要以英国民族音乐、抒情性音乐为主，加入了浪漫音乐与流行音乐为节奏处理，综合了三种音乐风格的优势，从而令该部音乐剧具有特殊的韵味。在《歌剧魅影》中，韦伯创作了许多经典的曲目，如二重唱《thephantomoftheopera》、独唱《musicofthenight》、三重唱《alliaskofYou》等，融入了古典、浪漫、流行音乐风格的曲目使得《歌剧魅影》与以往音乐剧有着明显区分。此外，韦伯还创新加入了“音乐戏剧性展开”的概念与方法，即在创作中将对话融入歌曲，使其成为剧情连接的要素，并作为线索提供的主要方式，这样观众既可以一边欣赏音乐剧，又可以一边满足好奇心理，根据歌曲中的对话等线索来推敲故事剧情。
三、结语
综上所述，音乐剧《歌剧魅影》之所以能成为风靡全世界的经典之作，与其呈现出的与众不同的艺术特征密切相关，同时还离不开音乐剧舞台美术的辅助。开放的题材、多元的表现手法、独特的音乐风格，再加上赏心悦目的舞台美术设计，从而令音乐剧《歌剧魅影》展现出令广大观众极为震撼的听觉与视觉冲击力，并且以悲剧、浪漫的爱情故事来触动广大观众，从而加深了观众对音乐剧的印象。研究音乐剧《歌剧魅影》所呈现出来的艺术特征对于我国本土化音乐剧创作有很大的借鉴意义，进而在一定意义上促进我国本土化音乐剧的发展。
参考文献：
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[2]田云霞.一半是魔鬼，一半是天使――音乐剧
《歌剧魅影》中魅影形象的分析[J].大众文艺（快活
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[3]陈潇彤.假面背后的凄美爱情――论《歌剧魅影》的
艺术特征[J].佳木斯教育学院学报，2011（3）.
音乐艺术的魅力篇8
演绎是音乐艺术外在表现的重要形式，通过演奏者的表演、歌唱家的演绎，每一部音乐艺术作品才能够得以与世人见面。在对音乐艺术进行演绎时，表演者的个性往往对音乐作品的表现效果起到关键作用。这种个性可能表现在宏观的演绎形式上，也可能表现在微观的演绎手法上，例如，斯特拉文斯基的作品《春之祭》，第一次上演和第二次上演时，采用了两种不同的个性化演绎形式，所带来的表现效果也完全不同。此外，同样一首音乐作品，歌者演绎的音色不同、情感不同、所带来的演绎效果往往天差地别，歌者的人性魅力完全能够通过音乐演绎表现的淋漓尽致。换句话说，个性化演绎方式的培养实际上就是对歌者自身演唱个性的培养，也是将个体人性魅力渗透进音乐艺术的过程。很多歌唱表演艺术家的成功案例都向我们诠释了一个真理，即：培养符合自身特色的个性化演唱方式和艺术风格才是演绎音乐艺术的最好方式。例如，台湾歌手张信哲，之所以被称之为情歌王子，与他那细腻柔和的嗓音与演唱风格密不可分；内地著名歌手周笔畅，善于将旧的歌曲进行创新改编给人耳目一新的感觉，就《浏阳河》这首歌来说，旧版的我们都会唱，但是周笔畅利用自己的特色，将大家很熟悉的带有民族性质的歌曲一下子列到了流行音乐的队伍里，她唱出了自己的个性；再比如齐豫，她善于将假声唱法融于其演唱的伴声部分中，以纯美的假声作为副歌的铺垫，并取得了完美的艺术效果。上述歌者都将自身的人性魅力融入到音乐艺术的演绎表现中，在演唱中逐渐摸索出了一条适合自己的独特风格，从而将音乐艺术的演绎效果发挥到了极致，赋予了音乐艺术以个性化的生命。
二、个性使音乐艺术的欣赏表现展示
多样特征通过演绎，音乐艺术将自身的个性特色传达给欣赏者，欣赏者往往具有不同的文化背景、不一样的个性特征，因此，在欣赏过程中所关注的欣赏内容、欣赏主体都会表现出个性化的特征，正是这种个性使得音乐艺术的欣赏表现展示出多样的特征，让音乐的多元化魅力展示无遗。例如，同样一首音乐作品，欣赏者如在愉悦、欢乐的情绪中欣赏，所能体会到的，往往是音乐艺术作品中表现出的喜悦、积极向上的内容；而欣赏者若在悲伤、痛苦的情绪中欣赏这一作品，所能体会到的，却是音乐艺术作品中表现出的伤感、消极的内容。欣赏者的侧重点或许与音乐作品本身所要展示的情感色彩没有关系，但不同情感色彩下个性化的欣赏角度能够使音乐艺术的欣赏表现出多样的特征。人们带着瞬时的、个性化的情愫去欣赏音乐艺术作品，使得对同样一首音乐作品的感受不尽相同，这种不同的感受正是音乐艺术欣赏的个性所在。综上所述，个性在音乐艺术的欣赏表现中起着至关重要的作用，它使得音乐欣赏变得韵味十足。
三、结语
音乐艺术的魅力篇9
我国民族声乐经过近百年的沉淀与发展，已经成为一门有着深厚民族文化、涵盖浓郁的多远民族色彩的演唱艺术，其独有的魅力一直深受人们的喜爱与青睐。首先，民族声乐的个性化比较显著。我国民族众多，地大物博，各个民族都有着独具特色的名族声乐艺术。不同的民族声乐融入进了不同民族的语言，逐步形成了特色显著的民族语言演唱形式，同时，每个民族中也由于不同歌手的个性特征而体现出了多样化的演唱特点。民族声乐演唱个性的多元化为人们带来了更多精神上的享受与愉悦，展示着不可替代的独有魅力。再有，音乐相对来说是一种情感性艺术，有着浓烈的情感色彩，是描述人们内心世界的重要媒介，在一定程度上展示出了民族情感的个性化，使得民族声乐在个性化中展示着更炽热的民族情怀。其次，在我国民族声乐中，有着特别的音韵美。传统的声乐作品与声乐表现所具有的美学特征之一就是音韵美，行腔韵味是民族声乐的魅力之一，是歌唱艺术得以创作与创新的核心，是客观意境与主观情思的高度统一，同时也是歌唱家美好心灵的再现。传统的声乐润腔技法中，非常讲究“韵是肉，字是骨头”，也就是说在舒展自如的行腔中涵盖着鲜活、饱满的音韵动态，再加上音乐的不断变化以及歌唱者对旋律的完美把握，可以升华成浓郁醇香、美感动人的声乐特色。这样的音韵美可以给人带来轻松和快乐，带来更多美好的享受；再次，民族声乐有着交汇了不同民族特色的魅力。受到了五十六个民族具有特色的生活风格以及我国五千年上下文明发展的重要影响，我国的民族声乐风格可以被分成北方民族的声乐发展区域、东部狩猎的文化区域、中原和东南沿海传统文化的区域以及西部草原文化区域等。但是随着时代的发展以及文化交流进程的加快，各个区域的民族声乐在地域和空间上的文化差异在日益消失，不同民族声乐风格的重叠和交汇逐渐成为民族声乐现代化的重要趋势。现代民族声乐这一共性特征实质上为个性化民族声乐的发展提供了良好的保障，使得我国的民族声乐有了更加广阔的发展空间和更持久的生命力，在共性中彰显出了不同民族特色的魅力。
二、民族声乐艺术的发展
首先，传承。我国传统的声乐艺术有着悠久灿烂的历史，其文化内涵的深刻、内容形式的丰富以及时间绵延的长久等在世界上是非常少见的。在将近几千年的发展与演变中，我国的民族声乐艺术历经了对传统的楚辞、民歌、诗经、宋词、唐诗、明清戏曲以及元曲等的继承与创新，逐渐从诸多的艺术形式中跳脱出来，发展成了专门的声乐艺术形式。特别是之后，欧洲的传统声乐艺术逐渐进入我国，这种新型的声乐艺术的出现与普及，为我国民族声乐艺术的璀璨带来了新一轮的活力。我国的民族声乐是在传统的戏曲、说唱、曲艺和民歌等艺术中形成与发展起来的，凭借它独有的形式扎根在民间音乐这片沃土上，其演唱形式的多样性以及演唱内容的丰富性体现着我国不同民族之间的发展特色以及人民群众的思想感情，受到了广大人民群众的喜爱。没有传承，就没有所谓的发展，我国民族深厚的文化传统是民族声乐的重要根基，“古为今用”是对传统的民族性传承，而“洋为中用”则是对外来声乐艺术的合理借鉴。传承为我国民族声乐的发展做好了重要的铺垫。其次，借鉴与创新。20世纪初以来，西方的音乐逐渐渗透到我国，艺术歌曲、歌舞剧、学堂乐歌等艺术，在我国的音乐世界中一度盛行。随着时代的发展以及社会的进步，新式的音乐学府以及音乐教育逐渐普及和发展，西洋式的歌唱方法与形式的出现，为我国的民族声乐提供了更加强而有力的催化剂成效，促使我们民族声乐艺术的与时俱进。改革开放以来，我国港台地区和东南亚地区、日本等地区一些流行音乐元素的盛行和广泛传播，为我国民族声乐带来了更多的色彩，使得我国民族声乐艺术在不断地借鉴与创新中迸发出更多新的艺术元素与审美情趣，我国民族声乐要想在世界音乐之林谋取属于自己的发展地位，就必须要在合理借鉴的基础上走出一条具有创新特色的道路。创新的重要前提是，必须要有继承、有吸收、有选择，如此一来才可以在之前的基础上创造出更多的新形式。近些年来我国民族声乐虽然有了较大程度上的发展，但是由于受到了一些外来音乐的影响以及主流音乐的巨大冲击，其之前所具有的个性在逐渐减弱，这在一定意义上影响了我国民族声乐对传统声乐的继承、借鉴与创新。
三、结语
音乐艺术的魅力篇10
关键词:校园文化建设艺术教育音乐青年学生
abstract:Richandprosperousharmonybeautifulcampus,needstohavewithitcorrespondingcampusculturalevent,butfoundsthecampusliteraryandartisticworkpositivelyastheeducator,thisiswemustdo.thereforeastheeducator,howwecanmoreconsiderationsdisplayourmusicsuperiority,howtotrainustohavethespecialskillstudent,howthentocometobeplentifulwethecampusculturalreconstruction,startsthecampusculturenewballgame,newmentality,anewdeparture.throughtothemusicunderstanding’sunceasingdeepening,wemakeeveryefforttoexaggeratethecampusculturetherichatmosphere;throughtomusicfoundationquality’senhancement,thepromotion,wemakeeveryeffortthestablecampusculturesolidcornerstone;through“walks”tomusicinnovationmovementand“introduces”,wemakeeveryefforttodevelopthecampusculturenewenergy,developsthenewpower.therefore,oureducatormustmusicsuperioritydisplaytotheacme,letmusicelegantlyinbeautifulharmoniouscampuseachplacetruly.
Keywords:Campusculturalreconstruction;arteducation;music;youngstudent
校园文化是一种特殊的社会文化现象,是校园物质文化、精神文化和制度文化的集群,它以青年学生为主体,以大学校园为主要空间,以社会主义文化为根基。目前,校园文艺活动,形式多样,种类齐全,已成为丰富和繁荣校园建设的重要支柱力量。
一、问题与分析
我们对高校校园文化的音乐认识还不够。现在大部分高校都没有准确地理解和领会:究竟什么才是真正的音乐,我们要如何去认识音乐的魅力,从而如何来掌握由认识到运用到熟练的完整过程。随着我国改革开放,我们的经济、生活方式、社会形式出现了多样化,这给校园文化建设工作带来了新的问题。
我们的高校校园文化的音乐基础素质还不高。目前的校园文化都只是章章节节,并没有把它形成一个系统化的体系来教育发展,大部分学生还不能准确地唱准一首歌,他们对音乐的四大基础性质:音高、音值、音强、音色的把握较差。那么,有针对性地开设一些音乐理论基础课程是必要的,也是增强校园文化基础的重要因素。
我们对高校校园文化的音乐创新动作较少。在校园文化发展的思路上,并没有摆脱单一的旧观念,还是采用了以往的传统简单方式,虽然稳定,但是单调、乏味,更缺少创新。所以,在今后的发展过程中,要加大对音乐的创新动作,努力做到“走出去”和“引进来”的双向发展。
那么,作为教育工作者如何在这种千变万化的世界里做到本职教育工作;如何更好地来引导青年学生发挥自身优势,奏响琴声、唱响歌声;以及如何在校园文化建设上开拓创新,这是我们今后要一如既往的去钻研的方向和目标。
二、发挥音乐特色作用,培养学生特长发展,繁荣校园文化建设
进入新世纪以来,各高校针对新一代学生群体的实际情况,各级学生管理部门积极正确地面对社会经济多样化、社会发展多样化给新青年思想上带来的冲击,立足培养,“练赛结合”,结合科学发展观的重要思想,有针对性地开展艺术教育实践工作,与时俱进地努力开创了青年学生艺术特长新局面,发挥了青年学生在校园文化建设中的作用,完成校园文化“宝塔型”框架,巩固完善“塔尖”建设。不断地发挥音乐魅力在校园文艺工作中的重要作用。
1.认知“魅力”,为校园文艺谱新曲
音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。音乐――无尽的艺术魅力,感染着一代又一代的无数英豪,使之为它献身和奋斗!认识和熟知音乐的魅力,用魅力音乐为校园文艺谱写华丽乐章。
(1)我们要肯定,音乐魅力可以陶冶情操。当我们听到《黄河大合唱》雄壮激昂的乐曲时,会精神振奋,热血沸腾;当我们听到《青春舞曲》那热情、活泼的曲调时,心情会随之欢悦、愉快;当我们听到《二泉映月》那如泣如诉的旋律时,会顿生辛酸、哽咽之感。可见,音乐通过它那神奇般的魅力时刻影响着人的感彩,反映出人的喜怒哀乐,我们要进一步认识音乐的魅力,从而更好地为校园文艺谱写绚丽乐章。
(2)我们要肯定,音乐魅力可以开发智力。当学生在吹奏笛子、弹拨古筝、演奏钢琴乐曲时,两眼要看着曲谱,大脑要指挥双手的十个指头,同时,耳朵也要充分发挥作用,灵敏地校正和辨别奏出的音响与曲谱是否相符合。这样,人也会因此变得聪慧起来。
所以,我们要准确地认识音乐的魅力,认识到校园文化的建设离不开音乐魅力的润色,魅力音乐是校园文化建设的主旋律,是校园文化永恒的思想和主题。
2.提升素质,为校园文艺打基础
青年学生们大部分来自于不同的城市。他们对新事物充满好奇,但他们又缺乏实践经验,对学习中的困难没有足够的认识。随着时间的推移,青年学生的学习热情会有所减退。因此,青年学生的艺术教育培养要从零开始,要完善好音乐课程,为树立基础素质铺好路。
所以,要健全学生综合素养教育课程,做到美育与德育一起发展,增强学生的音乐基础素质,力求把校园打造成为一个充满音乐活力的海洋世界。
此外,我们要开展一系列歌咏比赛、器乐比赛等形式,来初步了解和掌握青年学生现有的音乐素质水平。通过开设基础音乐教育课程,让学生都能较好的接受音乐理论的熏陶,为普及艺术教育打下扎实的基础。
3.拓展创新,为校园文艺添动力
当代学生们对音乐都十分的热爱,在演唱上也形成了自己独特的风格。如何进一步开发学生们的文艺潜力,加快学校文化建设脚步,我想学校行政党委和文艺工作者都会充分关注,积极行动。
(1)为提高校园文化建设,打响学校名气品牌而不断牵线搭桥,努力开设好学生艺术教育第二课堂。在第二课堂中,学生们就学到了艺术实践的相应经验和方法,从而做到了理论与实践相结合,以理论为依据,以实践为导向的双向学习。这样大大增强了青年学生对音乐的深层理解。
(2)为青年学生展示自我风采提供机会和舞台。大力组织开展各色各类文艺文化活动,丰富校园文化建设,例如:校园十佳歌手大赛、各类文艺汇报演出等,让学生们在舞台上感受到欣欣向荣的校园文化氛围,进而以更加饱满的热情为校园文化建设多做贡献。
(3)以无锡科技职业学院为例。2009年4月,在原学院艺术团的基础上,创新地与无锡新区社事局全面合作共建新区艺术团。从而来繁荣和推广校园文化,做到立足学院、辐射社会、传播艺术、弘扬文化。让高雅音乐走出校园,走进社会,时时刻刻吸收着新鲜的文化气息,不断与时俱进,科学发展,和谐创新。从而提高了校园文化整体层次水平,提升了学校文化艺术在周边校园圈内的高度位置,进而很好的为开展校园文化工作添砖加瓦。
音乐的魅力是无穷无尽的。它是对人类心灵所失去的一些东西的弥补。我们从音乐中吸取友情的甘露,我们从音乐中采集亲情的阳光,我们从音乐铺展的大地与天空中寻找宽博的胸怀;我们从音乐引导入海的河流中寻找失去的美好时光,我们从音乐掀起的云朵的变幻中寻找生命的敏感与无常,这就是音乐魅力的重要作用。校园文化的建设需要有这样的魅力音乐来与之共舞。
所以,要发挥好音乐魅力的无穷作用,凭着音乐特有的精神和毅力,用自己的努力与行动,打造出有特色的学生文艺工作品牌,丰富校园文化生活和建设,从而普及和推广艺术。现在,我们学校的校园文化建设正在茁壮成长起来,通过系统的认知,基础的学习,创新的开拓,我们将永不停止,因为这里有对音乐的追求、有音乐的理想和目标,它将冲出科院,飞出新区,飞向更高、更遥远的地方。
参考文献:
1.《时事报告》(大学生版).2008-200年度6.《中青院的校园文化生态》