动画电影行业分析篇1
前言
近年来，随着互联网、云计算等技术的出现，国内出现了动漫“ip”热的现象。ip，即知识产权(intellectualproperty)，指的就是内容，即作品的改编权。动画电影的ip主要包括两层含义，第一层是来自文学小说、游戏、网剧等领域的原创ip，改编成动画电影;第二层是原创一个动画电影，该电影本身就是一个ip，围绕这个ip在漫画、小说、电影、游戏等不同的媒介形式中进行二次或多次开发，实现其价值最大化。互联网+动画电影将互联网的创意成果、思维、技术与传统动画电影行业进行融合，是对传统动画电影产业的优化升级。对于当下的动画电影行业来讲，ip热潮的出现的确重新为市场注入了活力，实现了多方利益化，但是在其蓬勃发展的背后，也让人隐隐担忧。因为目前动画电影市场原创ip较少，大多动画企业通过收购ip，围绕该ip进行拓宽销售渠道等方面业务，却不关注如何开发这些ip及运营，所以导致整个动画电影市场比较乱，往往真正好的ip没有被发现或者没有被有效开发运营，针对这种现象，本文在分析了目前国内传统动画电影产业ip开发与运营机制现状基础上，提出了互联网+动画电影ip开发及运行机制的对策，希望能给正处于ip开发探索期的中国动画电影业提供借鉴。
一、传统动画电影ip开发及运行机制现状
(一)传统动画电影原创ip——稀缺化
目前，我国传统动画电影原创ip稀缺化，究其原因有两个因素：第一，长期以来，由于我国政府按产出动画分钟进行产业扶植，使得动画企业过分重视数量，他们大多从事动漫代加工的工作，在思想意识上缺乏原创ip的动力;第二，由于原创一个优质ip需要不短的时间，对于很多在思维上已经固化的从业者来讲，缺乏原创创新理念。如国产动画电影《宝莲灯》，其ip是由民间故事“沉香救母”改编而来，这部影片当时虽然创造了15000万的票房成绩，但“沉香”这个角色造型以及故事剧本的创作改编不大，其“程式化”的人物造型难以给人很新颖，有冲击力的感觉。相比国内对ip保守的态度，美国动画电影产业对于ip创作态度显得灵活多了，美国动画电影ip有来自原创ip，也有来自漫画改编，游戏改编、文学小说改编等。正是由于他们这种开放式的ip创作态度，涌现出一批又一批的优质ip，填补了美国动画电影原创ip稀缺化的缺憾。
(二)传统动画电影ip制作——集中化
制作环节对于动画电影来说是非常重要的一个环节，这决定了该动画电影ip的成功与否。传统电影产业制作大多是集中垂直的“B2B”模式。从ip创意、制作、营销到最后放映，只在最后一个放映环节才与观众沟通。如中国首部全三维动画电影《魔比斯环》，该影片从创意到最后的放映，都采用垂直的动画电影创作者与电影院单一的供应关系，这种缺乏与观众沟通过于集中化的方式，导致动画电影ip制作更多依赖于导演、编剧，而忽略了观众。另外，从项目筹备方面，传统动画电影ip项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统动画电影产业也无法记录对用户观影行为、观影内容、观影次数、观影渠道进行分析，这些过于集中化的行为会导致对动画电影观众群体精确化分析，自然难以得到好的票房收益。
(三)传统动画电影ip的发行方式——单一化
发行是整个动漫产业链中，除版权外最为核心的行为。它不但完成了销售、，还兼备传播、宣传等诸多使命，也是动漫产业实现盈利最为不可替代的环节。传统动画电影ip的发行方式单一化，与其他产业无关联性。通常是动画公司将制作完成的动画电影ip通过影院上映，经过一段时间后再发行动画电影ip的DVD或音响制品，然后再经过几个月，动画电影公司将影片授权给影片会被授权给付费有线频道或卫星电视频道播映。如动画电影《藏獒多吉》，该片是由中日首次合拍的一部动画冒险电影，由小岛正幸执导，ip改编自杨志军的长篇小说《藏獒》。这部影片在发行时除了通过有线电视、影院、DVD等传统媒介进行发行，并未拓宽新的放映渠道，正是由于该ip单一的发行方式，导致该动画电影ip价值未得到全面开发，最终票房惨败。
(四)传统动画电影ip营销策略——平面化
从动画电影ip营销策略上看，传统动画电影ip营销策略是垂直式平面化的营销策略，除院线放映之外，中国电影其他播放窗口缺失严重，并且盗版猖獗，以及历史形成的广电生态格局，这些播放窗口发展迟缓。如国产动画电影《大闹天宫3D》，作为影响了几代人的经典ip，但在2012年，与同档期的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》在票房上却相差甚远。究其原因，除了粗糙的制作效果之外，更重要的原因是平面化的营销策略，该动画电影ip进行营销时只关注了公交路牌、影院广告等传统广告，却未在腾讯QQ、QQ空间、微博、以及门户网站等在线平台、新媒体上开发。另外，传统动画电影ip营销策略缺乏舆情分析，虽然“孙悟空”这个角色是人们耳熟能详的ip，但是随着时代变迁，人们审美情趣也在发生变化，倘若再照搬过去水墨写意、剪纸、京剧音乐等元素，不进行大胆创新，恐怕也很难吸引观众。
(五)传统动画电影ip衍生品开发——滞后化
动画电影ip授权已经成为动画产业链的重要环节。亦被西方营销界誉为21世纪最有前途的商业经营模式之一。但是传统动画电影在ip衍生品开发方面显得滞后化。动画电影公司往往先将电影ip制作出来，然后等待放映之后，再进行衍生品的设计及开发，这样使得观众在观影时无法在第一时间与该ip进行交流，同时也让该动画电影ip丧失了最好的销售时机。在动画电影发达国家，往往他们的做法是，在动画创作前期就将衍生品设计开发引入进来，并在影片放映同时期就开始销售衍生品，既可以让观众第一时间享受到衍生品带来的快乐，又把握了销售黄金时间。
二、互联网+时代动画电影ip开发及运行机制
(一)互联网+时代动画电影原创ip——丰富化
互联网+时代的来临，彻底改变了传统动画电影产业，对动画电影ip的创作也产生了革命性的变革。在动画电影原创ip上，互联网的加入使得动画电影ip创意开发资源更加丰富化，ip有来自漫画、电影作品，游戏、文学作品，甚至歌曲，还有一部分来源于动画电影作品的系列化。今天的动画电影市场原创ip呈现遍地开花的景象离不开“BRt”这些企业的支持，如百度在2014年整合了“纵横中文网”“91熊猫看书”“百度书城”三大产业线，百度文学的正式成立，重点发展“粉丝经济”，为动画电影发展提供了较为充足的ip储备，再如腾讯公司利用自身互联网资源，在2015年，腾讯文学通过打通旗下游戏、文学、动漫的边界，与华谊，上海世纪出版集团等合作伙伴，加强对原创ip的培育和塑造，这些都为动画电影原创ip丰富化发展做出了巨大的贡献。
(二)互联网+时代动画电影ip制作——民主化
在互联网+时代，动画电影ip制作方面更加民主化。首先，由传统动画电影产业“B2B”模式向“C2C”转变，让观众参与到“研、投、制、宣、发、放”的产业链条中，建立观众与电影各环节的连接。如国产动画电影《大圣归来》，在最初创作阶段就是通过众筹的方式才筹集到资金，这些筹资者后来变成了“粉丝”，粉丝后来又转换为“自来水”“纯净水”，他们不单单是电影作品的观看者，更是电影项目的建议者，营销宣传的推动者，后产品、主题公园以及增值服务的最先支持者;其次，从项目筹备之初，动画电影公司可以利用大数据来分析影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、ip舆情数据等等为项目编剧、角色创作提供重要依据，大大降低动画电影投资风险。
(三)互联网+时代动画电影ip的发行方式——扩窗化
从发行上看，在互联网+时代对传统电影发行产生了剧烈影响，打乱了传统的发行、放映体系，整个发行过程扩窗化。在互联网+时代，动画电影ip的发行方式充分发挥了其传播性、关联性的特征，不断扩展新的发行渠道，不断进行“扩窗”发行。如腾讯将微信电影票和QQ电影片的在线业务整合为微影时代，除了微信钱包、QQ钱包依托于即时通讯软件的入口之外，并拆分独立app微票儿，通过不同形式的扩窗行为，使得动画电影发行ip顺应了互联网+时代电影票务业务垂直，专业化的趋势;再如百度旗下的“百度影业”，它利用其旗下爱奇艺与ppS两家在线电影播出渠道进行动画电影ip的扩窗发行，并根据爱奇艺与ppS用户群体，定位，功能进行分析，提供差异化的服务，正是由于其准确对目标群体定位，不断创新的扩窗发行方式，使得百度也在在线票务市场上抢夺话语权。
(四)互联网+时代动画电影ip营销策略——立体化
从营销策略上看，在互联网+时代动画电影产业营销策略改变为水平整合的立体化营销策略。如国产动画电影《十万个冷笑话》，该片原本是一部连载于“有妖气”原创漫画梦工厂的国产漫画，拥有着15亿次网络点击，7300万完整阅读人次。在动画电影创作前就有一定的粉丝基础，《十冷》首先通过免费的网络漫画形式吸引和培养粉丝观众，然后通过网络自制预告片和网络众筹宣传片在视频网站上获得了较高的点击率，接着在各大视频网站：爱奇艺、腾讯视频、优酷、土豆、搜狐视频和acFun等;各种社交网站：QQ、百度、微博、微信和丫丫等、以及各种论坛社区：时光网、豆瓣电影和小米社区等论坛引起话题、口碑、炒作与宣发。同时，《十冷》的导演和创作者们通过微博、微信等通信工具与粉丝互动，带动了许多网络用语的流行，粉丝也利用这些通信工具间接地为电影作宣传，形成口碑效应，促使非粉丝观众买票进电影院，这样的水平整合立体化的营销策略使得《十冷》收获了不错的口碑与收益。
(五)互联网+时代动画电影ip衍生品开发——领先化
动画电影ip衍生品开发是整个ip运营中最关键的一个环节，也是最能实现价值的一个关键点，在互联网+时代动画电影ip衍生品开发处于领先化状态。首先，我们可以效仿美国、日本等动画电影强国的做法，在动画电影ip筹备阶段，就将衍生品制作企业引入进来，让其参与创作，也可以让粉丝浅度参与创作，这样既可以大大提升衍生品制作公司及粉丝的热情，也能对后期放映销售起到促进作用;其次，互联网+时代动画电影ip衍生品开发将借助电子商务，在线售票平台搭售等方式。除了传统的电子商务平台之外，衍生品也是动画电影专业门户网站、视频网站、在线票务网站发力的重点。如动画电影《疯狂动物城》上映之际，阿里巴巴集团宣布旗下天猫联手迪士尼搭建正版电影衍生品平台。所以当观众在影院观赏影片时，就可以随时随地在电子商务平台购买到动画电影ip中的衍生品。另外，淘宝电影还将购票业务与衍生品业务打通，实现电影票和衍生品的联动，实现动画电影ip衍生品开发领先化。
四、未来互联网+时代动画电影ip发展方向
(一)重点打造ip内容孵化为核心竞争力
未来互联网+时代动画电影ip孵化将高速发展，但目前动画电影原创能力不能满足动画电影的快速发展，优秀成熟的ip供不应求，所以要我们要重点打造ip内容孵化为核心竞争力。如腾讯为打造以ip为核心的影视业务平台，推出腾讯游戏，腾讯动漫、腾讯文学、腾讯互动娱乐四个业务平台。腾讯通过多个平台打造ip内容，培育优质ip，实现优质ip在游戏、文学等大文学领域共生、互动，增强了其竞争力。
(二)大数据制作作支撑
与传统动画电影产业相比互联网+时代的动画电影产业ip制作背后有大数据作支撑更有竞争力。在中国，未来90后，00后将是中国动画电影观众的主力军，观众观影偏好变化巨大，随着互联网终端特别是移动终端的普及，人们在互联网搜索、浏览、观看、购买行为都无时不刻被记录，这为动画电影ip制作提供了可靠的数据支撑，我们可以通过对大数据的挖掘、清洗、分析，可以得到动画电影项目的目标人群属性特征、用户兴趣爱好、动画内容偏好，为动画电影ip制作提供参考依据。在未来互联网+时代，大数据制作将在技术方面有所突破，大数据与ip内容、观众观影兴趣爱好，习惯成为动画电影项目的重要参考因素，更加常规化的运用在动画电影ip制作中。
(三)精准定位的营销手段
随着移动互联网时代的来临，未来互联网+时代动画电影ip将使用精准定位的营销手段。2013年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，2014年达到472.2亿元，移动营销不仅能更加适应移动用户多样化、碎片化的使用习惯，还提供用户精准定位的营销互动体验，同时，还可以按照不同维度，比如app的类型，用户上网习惯等，来进行更加精准的行为定位。动画电影是受众细分化的产品，所以更需要对消费者进行人群数据分析，并将适合该人群营销产品发送给目标受众群体，再利用手机用户高关注度，导流给售票平台，提高购票转化率。
(四)衍生品购买便捷化
未来，由于智能手机额普及以及4G网络的全方面覆盖，动画电影ip衍生品不再局限于在电子商务平台上购买，购买方式将便捷化。如可以通过扫描二维码、“摇一摇”等新技术跨屏购买方式。未来在影院中，观众在观看电影时通过“摇一摇”功能搜索到动画ip角色所穿着的服装、配饰、玩具等。通过扫描手中电影片上的二维码，可以优惠购买动画电影周边衍生品。通过这些技术创新手段，将会大大提高衍生品购物趣味性以及便利性，提升衍生品购买的转化率。
结语
在互联网+时代，互联网为动画电影ip发展提供了更大更广的平台，但是在今天我们享受动画电影ip带给快乐的同时，我们也要思索未来中国动画电影ip如何发展，是否靠单纯的技术革新就能赢得整个市场，还是应该把重心放在如何培育一个优质ip，并建立长远利益的动画电影ip生态圈，使中国的文化发扬光大，走向世界。
动画电影行业分析篇2
[关键词]迪斯尼；动画电影；造型；特点；探析
想要探析电影中人物造型的特点，就需要先了解一下迪斯尼动画电影的风格，二者是鱼与水的关系。人物造型的塑造、分析，离不开对整个动画电影的探析。接下来，让我们先来领略一下迪斯尼动画电影的独特魅力吧！
一、迪斯尼动画电影风格的探析
迪斯尼动画电影主要的受众人群是儿童，动画的整体风格以开发儿童智力为主，通过有趣的故事塑造一个又一个鲜活的动画形象，目的是让孩子们在轻松、愉快的环境中感受到世界的美好和大自然的绚丽多姿，让孩子们愿意亲近自然、爱护动物并且自觉地保护环境。它不仅引导孩子们让他们相信真、善、美是生活的主题，还鼓励孩子们对生活充满幻想和想象。迪斯尼动画电影具有鲜明的创作特点，也就是具有首创精神，他的动画电影情节曲折、生动，音乐优美、动听，画面唯美、艳丽，能够得到大多数人的认可且老少咸宜，不会让人感觉到有代际感！所以他能迎合全球最大的市场，并且到现在仍不过时，依然处于动画电影的前沿！以上便是对迪斯尼动画电影的总体风格的探析，接下来就要深入人物的灵魂，从而进行造型特点探析！
二、动画电影造型特点分析
（一）写实与化虚，真实与卡通
我们所熟知的迪斯尼动画电影不像中国的动画完全在电脑的操控下完成，运用各种高科技手段，让观众们沉溺于惊叹高科技之中而不是认真观看动画情节，与此不同的是，迪斯尼动画电影制作之前，会先邀请一些演员进行真人表演，然后用摄像机记录下来。例如：我们熟悉的《灰姑娘》，后母之所以会有如此丰富的面部表情完全得益于真人演员生动的表演，动画家通过分析该演员十分生动的面部表情，总结概括了凶恶的中年妇女共同的面部特征，瞪着大眼睛、张着大嘴吧、松弛的面部肌肉等这些最后都呈现在了迪斯尼动画电影之中。再比如：我们也十分熟悉的《101忠狗》，令人印象深刻的便是阿妮塔不愿将刚出生的小狗卖给她狠毒的朋友库伊娜这个场景，这个场景主要由对话和手势构成，而真人表演却将说话者嘴巴、表情与手势三者和谐统一，这一表演便深深启发了动画师，从而便把真人表演直接抽象成了卡通人物表演，既可爱又真实具体！迪斯尼的资深动画家弗兰克・托马斯和欧力・约翰斯顿就说：“真人电影是迪斯尼动画电影的助手、伙伴甚至是其替代物。”迪斯尼动画电影中各种角色的造型统统来自于对真实存在的人和物的剖析、抽象！真人电影是迪斯尼动画电影创作的巨大源泉，也是迪斯尼动画片写实原则的重要体现。“一切都是为了真实，俘获观众的心灵，让他们相信影片中所有的一切都是真实的。”迪斯尼动画电影致力于让观众拥有真实的感觉、情绪与思想，更主要的是要让观众相信他们并关心他们身上将要发生的事情。
（二）夸张化的造型
迪斯尼动画电影中的造型一般都是极具夸张特性的，但是夸张也分为三种类型。首先，第一种类型是扩大化夸张，例如：“超人”“泰山”等。他们的健硕的肌肉被夸张到了极致，这样的夸张充分突出了人物形象，同时也突出了动画的主题，与其他形象形成了鲜明的对比，这样就令人印象更加深刻。第二种类型是缩小化夸张，例如：“七个小矮人”“小熊维尼”等，小矮人已经是缩小到了极致，加之小矮人本身面部表情丰富和萌态百出，无疑增加了孩子们对它的喜爱，各种可爱、各种萌。第三种类型便是变异化的夸张，例如：“怪物史莱克”，他并不漂亮，但看起来也不会令孩子们害怕，他虽然不美观，但却拥有一对喇叭耳朵，无疑增加了这个怪物的可爱。由此可以看出迪斯尼动画极具夸张性的想象增加了动画的生动性和传奇性，更是引导孩子们要善于想象和幻想，让他们明白世界是美好的。最后，我想说的是，迪斯尼动画电影的夸张不是令我们讨厌的那种浮夸，它的夸张运用得恰到好处，它的夸张配合了动画整体的需要，具有大局性，这无疑是迪斯尼动画电影成功的必备条件之一。
（三）娱乐性与幽默感并存
娱乐与幽默是迪斯尼动画电影成功的必备条件之二，娱乐与幽默指的是有趣、好笑并且意味深长的人、事或物。动画的主要受众群体是儿童，而儿童的世界却是那样的天真无邪、纯洁无杂质、透明而真实，在儿童的世界里没有复杂，只有简单和快乐。而迪斯尼动画恰好抓住了这一点，以娱乐和幽默为主打，通过可爱的造型、夸张的动作、诙谐的语言、灵活的身姿、丰富的面部表情征服了孩子们。这些是迪斯尼动画通过对人物的变形做到的，例如：“怪物史莱克”本属于一个怪物，长得还奇丑无比，那么为什么会有这么多儿童喜欢它呢？这就得益于迪斯尼的动画家们了，通过赋予史莱克一对喇叭形状的耳朵和胖乎乎的身姿，加重了史莱克的可爱和萌，这就容易被小朋友们喜爱了。
（四）造型类型清晰、个性十足
迪斯尼中的造型丰富多样且形象各异，从老鼠到鸭子再到蛐蛐，从美丽善良的公主到丑陋凶狠的格格巫，从木偶匹诺曹到怪物史莱克等。这些形象大致可以分为三个大类：
a.动物类
迪斯尼动画电影中的动物可以说是不计其数，从大的狮子、老虎、熊再到小的蟋蟀、蚂蚁等，这些形象都是以现实动物为原型进行艺术加工才最终搬上荧屏的。他们大多拥有胖乎乎的身姿、大大的脑袋，可谓是萌态百出。而这些动物又可以分为两类：人物类动物和纯动物类动物。其中人物类动物就像米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎等这一类的，他们像人一样直立行走、像人一样吃饭、睡觉、玩耍、穿衣服，并且还拥有人那样丰富的表情，这些形象被刻画得淋漓尽致，让人无法忘记。而纯动物类的动物就如《木偶奇遇记》中的小蟋蟀、《伊老师与小蟾蜍大历险》中的小蟾蜍、《花木兰》中的木须龙等，这些生活中原本不被人注意的动物却被迪斯尼发现了，并且在观众心灵中留下了浓墨重彩的一笔，影响不可小觑呀！
B.人物类
随着科学技术的发展和迪斯尼动画的日趋纯熟，出现了许多以真人为主的卡通形象，这些形象真实可感，特别容易被小朋友们记住。这些形象大致也可以分为三类：第一类便是历史类人物，他们在历史上都曾经真实的存在过，例如：亚瑟王、罗马的角斗士、埃及的法老等。他们具有历史存在感，所以比较真实，也没有进行夸张，所以对小朋友们了解历史会有一定的帮助。第二类便是传说类的人物，这些人物的原型大多数是民间传说中的人物但都有一定的历史记载，例如：花木兰、钟楼怪人等。这些人物都保持了自己的传奇性，迪斯尼在这点上并没有大幅修改，小朋友们在观看完电影之后肯定会有一种意犹未尽的感觉，所以会要求爸爸妈妈讲一些关于他们的传说，这会锻炼孩子们的想象力和联想力，寓教于乐。第三类是童话中的人物，例如：披着一袭乌黑亮丽头发的美丽、善良的公主；身着一身笔挺笔挺西服的王子；长着一副凶狠、恶毒嘴脸的邪恶、恐怖的巫婆等，这些形象已经符号化并且深入人心。
C.科幻类
迪斯尼动画电影在不满足于塑造动物和人物形象的同时，把视角转向了现实中不存在的事物上了。而这些造型一般就是在人和动物的基础上加入奇异的东西，从而使人物具有奇幻色彩。例如：《怪物公司》中形形的怪物，有的长了一只眼睛，而有的却长了三只眼睛，有着彩色的皮肤，但这在孩子们看来并不可怕也不怪异，原因在于他们都拥有胖胖的可爱的造型，这些特色无疑增加了造型对于孩子们的吸引力，简直就是妙笔生花的表现！
（五）美国文化底蕴充斥其中
在美国的文化中自由、民主、开放是主导，其中也包含保护环境、与自然和谐相处、与动物做朋友的平等观念。这在迪斯尼动画电影中被体现得淋漓尽致，加之美国式的幽默和本土化的俚语都为迪斯尼动画增色不少。诙谐幽默的格调、亲切近人的俚语，让美国民众极其容易接受，而这种风格也征服了全球最大的市场，魅力之大可以想见。再例如：在美国经济大萧条期间出现的唐老鸭，它具有勇敢、敢于冒险和挑战的坚毅的性格特征，这给处于经济衰落期的美国民众以巨大的鼓舞，同时也象征了美国民众要突破现状的倔强的性格特征，这是迪斯尼动画电影最突出也是最重要的特点，越是民族的越是世界的在迪斯尼这里得到了最充分的体现。
三、迪斯尼动画与中国动画的区别
美国与中国有着历史、地理、政治、经济、文化等多方面的不同，那么迪斯尼动画与中国动画也会有所差异。中国动画有着自己独有的文化底蕴，例如：《大闹天宫》《西游记》《哪吒》《九色鹿》《阿凡提》《舒克和贝塔》《小精灵灰豆》等等，这些动画片中有的是充满了奇幻色彩、降妖除魔、上天入地；有的是有中国的寓言故事或者是神话传说改编而来；有的是奇丑无比但是内心善良，旨在告诉小朋友深刻的道理，做好事会让丑陋的事物包括外表变得漂亮、可爱。中国的动画片中由中国元素充斥，既没有十分绚丽的场景和特效技巧又没有特别鲜艳的色彩和特别新颖的故事情节，所以便没有走出国门获得像迪斯尼动画那么大的影响力。总体来说，迪斯尼动画与中国动画的区别就在于，迪斯尼动画敢于创新、善于打破陈旧的创作理念、与时俱进，中国动画只懂得运用传统文化或多或少会显得新意缺乏，创新正是迪斯尼动画长盛不衰的奥秘所在。
四、结语
伴随着电视机等高科技放映设备的出现，动画逐渐走进了我们的视野之中，在之后的生活中它与我们的关系可以用密不可分来形容。它看似是不真实的，但是它引导我们积极乐观对美好生活应该充满期待，它使我们愿意相信世界处处是美好。动画电影最重要的便是塑造令人印象深刻且过目不忘的形象，迪斯尼真正地做到了这一点。人物形象的塑造成功也会带来一系列的经济效益，现今，经济与文化密不可分，一个成功的形象往往能带动许多个产业的发展，例如，唐老鸭的成功塑造就带来了玩具业、学习用品业的发展，同时也提高了国家的软实力，一举多得何乐而不为？
就此，我想说的是，在看到美国迪斯尼成功的同时，也应该正视自己动画产业的现状。在学习中求得发展，在发展中以求飞跃和超过，这才是我国动漫产业崛起应遵守的准则。试想全球最大的人口和市场消费着美国的动画，而自己的动漫产业发展缓慢，这无疑当中增加了美国在中国的市场份额，同时中国的观众也在接受着美国文化的熏陶，长此以往，我们会不会被美国同化呢？
[参考文献]
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[4]申晨.动画角色设计的视觉语言研究[D].无锡：江南大学，2005：56.
动画电影行业分析篇3
abstract:whenhumansocietyenteredintotheinformationage，theanimationwithonehundredyearslonghistorywereenriched，yetthepopularconceptofanimationisstilloutmoded.toanalyzethephenomenonofanimationhaveanxo-actionforboththeeffectofanimationteachingandraisingofthepopularconceptofanimation.
关键词：信息时代；动画；逐格拍摄
Keywords:informationage；animation；stop-motion
0引言
1906年美国人斯图亚特·布莱克顿拍摄了《滑稽脸的幽默相》，这部影片被公认为世界上第一部动画影片，宣布了动画片的诞生。在百年以后的今天，各种信息充斥在社会的各个角落，信息处理的速度以及应用信息的程度都以几何级数的方式在增长，人类进入了信息时代。动画作为一种信息的传播方式，以其声画并茂的表现形式、夸张诙谐的表现特点，深受大众的喜爱。但由于动画的形式多样、制作方式差别很大，所以包含的种类纷繁复杂，不容易下一个统一的定义，业界内对动画概念的理解也有很多差异和争议。在教学过程中，只凭一本教材对学生进行动画概念的讲授往往不能达到使学生透彻理解动画概念的目的。有鉴于此，本文对当前信息时代背景下的主要动画形式从载体和属性两个角度进行了分析研究。
1从载体有区别的角度对动画概念的分析
1.1动画概念出现以前的早期动态图像动画被认为早在人类文明出现阶段就已经初现雏形，古代人类的岩画、神庙中的壁画等都被认为具有一定的动态效果，反映了人来希望绘制动态图像的愿望。但真正的动画技术制作原理是根据人眼的生理现象——视觉暂留现象，欧洲人发明的“诡盘”、“活动视盘”、“魔术幻灯”和中国人发明的“走马灯”都是根据这一现象制作而成。人们将图像绘制在纸张、硬纸片、玻璃片等载体上，并通过细缝观看、幻灯播放等方式形成动态效果。
1.2跟随电影出现而产生的动画在摄影胶片出现之后，以它的优势占据了动态图像的制作领域，成为了主要的载体；尤其是在连续底片被发明以后，一种依据视觉暂留现象制作的深受大众推崇的技术产物出现了，这就是风靡全球百年而不衰的“电影”。电影拍摄的内容都是真人表演和真实景物，就使在电影出现十年以后使用连续底片拍摄的人工绘制的连续动态图像与电影有了不同，人们称之为“动画”，这就是最早出现的动画概念。
1.3计算机技术造就的动画二十世纪后期，计算机的普及速度极快，计算机的数量以几何倍数增长，计算机的使用领域不断扩大，动画制作行业也受到了计算机技术的影响。最初在动画制作过程中只是引入计算机技术作为一种辅助手段，以便节约人力物力，但后期随着计算机虚拟现实技术的出现和不断完善，一种逼真的三维立体的连续动态图像在计算机中被制作成功，这些连续动态图像以数字形式被保存在磁盘、光盘、存储卡等多种载体中，可以通过计算机显示器、电视甚至电影银幕等多种方式展现在人们眼前。这种直接使用计算机制作的三维立体连续动态图像被大众称为，而计算机出现之前的主要靠人手工制作的动画则被称为“传统动画”。
“三维动画”的出现挑战了以往人们对动画的认识，不但改变了动画的定义，对影视也有一定影响。本世纪初，伴随着计算机网络的蓬勃发展，一种叫做“flash”的便于网络传送的平面连续动态图像逐步发展以至于占据了计算机网络上连续动态图像传送的主导地位，被大众称为“flash动画”，这种“flash动画”也是完全使用计算机制作，与“三维动画”不同的是只具有平面要素，属于“二维动画”。“三维动画”、“flash动画”等主要使用计算机制作的动画都是以磁盘、光盘、存储卡等电子设备为载体，实现了内容信息的“数字化”。现今绝大多数的“传统动画”也都采用计算机辅助制作环节，最终制作形成的产品也都采用电子设备作为载体，符合当前信息时代的要求。
2从动画具备的属性角度对动画概念的分析
2.1动画概念的发展动画诞生在英美地区，在英文中的名称为animation，本意是“被赋予生命的东西”。这个名称来源于英文“animated”，“animated”本意是“使……变成活的”、“有生命的”。由于早期的动画采用的美术形式与当时已经存在的一种静态美术形式——漫画相近，所以在英文中也被称为“cartoon”。汉语中“动画”一词是源于日语中对动画的称谓，字面解释即“会动的漫画”。在新中国成立以后，“动画”一词在使用中与“动画片”、“美术片”为同一概念，其中“美术片”最为专业，被认为是“电影”的一个组成部分。
2.2动画概念的根本属性综合动画发展历史，人们归结出动画可以具备的属性有“逐格拍摄”技法、“赋予生命”、“美术形式”、“叙事性”、“时尚性”、“假定性”、“幻想性”、“象征性”等。一般来讲，概念都有狭义与广义的区别，所谓广义是指相对于狭义去除概念的部分属性，使概念的内涵减少、外延扩大，但其根本属性不变。“动画”这个概念的最根本属性就是根据视觉暂留现象采用的“逐格拍摄”技法。
2.3“逐格拍摄”技法的实质所谓“逐格拍摄”技法其实是动画制作区别于电影制作的根本特点，电影制作过程中采用连续拍摄，拍摄过程对时间的掌握并不是十分精确，拍摄之后再对电影胶片进行剪辑连接；而动画的制作过程中并没有剪辑的过程，反到是在拍摄之前就制作了整个动画的摄影表，表内每个镜头部分都标有精确到以秒甚至以1/12秒、1/24秒为单位的时间数，然后按摄影表对位制作动画内容再进行拍摄，即使是完全使用计算机制作的动画也不例外。所以“逐格拍摄”技法已经不止是一种单纯的制作技术，而是动画制作的独特思路，是动画的根本属性。
2.4其他常用属性在动画的其他属性中，最常用的是“美术形式”和“叙事性”，我们可以根据这两大性质对动画进行分类，分出诸如“动画影片”、“广告动画”、“开机动画”、“特效动画”等概念。
3结束语
综上所述，我们可以分析出动画的概念是和其他事物一样随着时展和科技进步而不断发展变化的。只有不断的分析当前的与动画相关的存在，才能更好的把握住动画的概念，了解动画所涉及到的范畴，掌握动画的相关知识。当前动画的种类繁多，涉及的产业领域广大，每个人都不可能在各个领域上都达到很高水平，只能是在某一领域专研并取得一定成果。因此在教学中给学生分析清楚当前动画的概念及种类是很必要的，这有利于根据学生的兴趣爱好给学生指明发展之路。
参考文献
动画电影行业分析篇4
［关键词］日本；2009；动画；特征；文化
日本近年来一直是世界上动画电影产业的超级大国，其中2009年的动画影片及票房业绩极为引人关注，具有独特而明显的特征。2010年1月，据日本电影制作者联盟（mppaJ）公布的数据显示，2009年所有超过十亿的动画作品总票房为286.5亿日元，取得了良好的总体成绩。分析2009年上映的日本动画影片，尽管没有宫崎骏、押井守、大友克洋等一流大师的作品，但是动画电影依然构成了整个日本电影市场的中流砥柱。在日本2009年本土票房排行榜中，共有11部来自于漫画改编电影，占总体比例的33%，其中包括《菜鸟总动员》《20世纪少年》《小双侠》《热血高校2》《夏日大作战》《弃宝之岛》等，这些影片集中展示了日本动画电影独特的制作风格和艺术表现力，捍卫了日本这个“动漫王国”的尊严。
一、日本2009年动画电影的特征
纵观日本2009年动画电影在内容情节、制作风格、表现手法等方面的情况，可以看出其主要具有以下关键特征。
（一）在内容上反映现实生活，励志特点较为明显
2009年上映的日本动画影片中，许多影片着力于反映现实生活故事，具有较为明显的励志特点。比如《菜鸟总动员》为我们讲述的就是热血教师川藤幸一是如何通过个人努力，把所任教的高中的不良学生们，悉心改造成为热爱棒球的少年，最终心甘情愿为更高目标奋斗的故事。影片当中大量经典励志性对白很值得我们领悟借鉴，如“山椒鱼把脸紧紧贴在洞口，张望着洞外的天地，在昏暗的地方窥探着明亮的世界”；“梦想是完全自由的”；“努力不会白费工夫的”；“让那些自己毁掉的梦想和别无选择而放弃的梦想重新绽放光彩吧”；“这个世界充满了我们尚且不可得知的光荣”。
又比如《热血高校2》也反映的是学校内不良少年的种种经历：铃兰男子高中素有“乌鸦巢穴”的别名，以不良少年聚集地而“名声大噪”，整个学校学风极差，又如同诸侯割据被不同势力所垄断，但始终没有一个王牌人物完成一统；这时，伴随着二年级转校生坊屋春道的到来，在他打倒了阪东派（号称最大帮派）及“外敌”以后，逐渐成为大家关注的焦点，并在其影响下重返学业正途。为了表现较为真实的生活场景，该片在拍摄作为影片高潮场面的两校群殴戏时，共集结了500名演员，算得上是电影史上规模最大的一场群架了。如何改造和引导日本现实社会当中存在的不良少年问题，是日本电影文艺者一直比较关注的焦点和话题，2009年动画电影对此也予以了必要体现。
（二）在风格上强调细腻柔美，着力心理思维描绘
2009年上映的日本动画影片中，许多影片在拍摄风格上强调细腻柔美，着力于人物心理思维的精心描绘，取得了良好的传播效果。比如《20世纪少年》为我们编绘出了一个看似荒诞的故事：像所有同龄人一样，一群少年天真地幻想着当世界面临毁灭的时候，自己可以作为勇士与邪恶势力作战，成为拯救世界的英雄；但是有一个孩子在长大之后，却将他们所幻想的灾难一一付诸实现。虽然这部影片是一个幻想的题材，但却具有极为明显的现实主义风格，渗透着对人的细腻心理活动的充分描绘。尚未成年的少年们心中的想法是热血、执著、彭湃、毅然的，是充满着一种可以成为拯救世界的英雄的感觉；成年后他们心中的想法却是冷酷、现实、窘迫、茫然的，是一种迫于家计不得不放弃儿时梦想的落寞寡人的感觉。因此，影片意图告诉给我们的就是关于人心的探索，没有华丽的场面、没有动人的风情，线条平凡简约，情节淳厚而又流畅，人物简单到原本是和我们一样普通平凡的少年，原本是和我们一样普通平凡的成年人。如果说真要找出有什么不一样的，那就是成年人内心当中所不愿放弃的那些属于少年时期的光荣与梦想。
又比如《夏日大作战》，讲述的是一个有关虚拟网络时代家族亲情的故事。故事情节简单明了，无论是故事发生的背景环境，还是故事男女主角等人物的性格特征等，影片并未耗费多少笔墨就开门见山地交代得非常清楚。随着故事情节的发展，影片把日本传统美德当中的“家族凝聚向心”的理念和日本当前流行时尚的“新世界网游战士”的潮流充分结合起来，通过合家生活的温馨和网游激战的神奇等点滴生活画面，既表达了对日本传统文化的肯定发扬，又表现了人们对网络改变社会生活方式的极大关注。尽管影片名中含有“作战”字样，实际上挖掘的却是家族生活亲情、爱情、热血、奋斗的细节描写，影片的拍摄充分表现了各个人物的心态，于无声中胜有声，极富美感与趣味，令人印象深刻。该片对人物的心理刻画达到了极致，以至于吸引了包括日本前首相鸠山由纪夫等许多政要人士前往观看，鸠山由纪夫在观后还对媒体说，“现实中的亲情固然非常重要，但网络中的这种联系依然如此”，对影片所表现出来到人间真情倍加赞赏，这也使该片成为2009年暑期电影口碑与票房双丰收的最大赢家。
（三）在表现上略显夸张，极力突出诡秘神奇
2009年上映的日本动画影片中，许多影片在表现手法上略显夸张，极力突出诡秘神奇，风格怪异，以吸引观众的眼球，达到轰动的效应。比如《小双侠》，故事讲的是两个勇士小双侠1号和小双侠2号为了世界和平而试图打击黑暗组织，不巧的是，黑暗组织的女头目看上了小双侠1号，又不巧的是小双侠1号跟小双侠2号却是情侣。这部影片的故事细节其实并不适合少年儿童观看，开场不久就出现了传说中的无敌飞翔抓奶掌、着装暴露的女头目等，之后又出现了三角恋爱以及魔头吃人等儿童不宜的画面。影片的视觉效果尽可能发挥着编者的想象力和创造力，极富夸张和华丽，手工打造的巨大小双侠大狗具有金属感和时代感，章鱼机器人和超级大狗对战时，慢镜头下的冲撞将物理特性展露得更是夸张明显，部分暴力、变态的画面也充斥其中，还穿插着各种貌似来自于漫才（日本相声）的假幽默，整部影片渗透着一股难以用言语形容的“古怪气”。
又比如《弃宝之岛》，故事开始于武藏野的一座神社，主人公小遥来到小时候自己经常玩耍的神社之中，偶然撞到一只狐狸正偷偷摸摸地搬运着被人们遗弃的旧玩具飞机。带着好奇的心理，小遥尾随狐狸，但在森林里迷了路，狐狸也不知所踪。突然，她发现了一片散发了神奇而诡秘气息的水洼，在她将手伸进去的一刹那，就被吸入到了一个奇幻的堆满了被人类抛弃了东西的“弃宝之岛”之中……该片采用了某某漫游某幻境发现某某神奇情况的日本剧本创作者乐此不疲的略显夸张的表现手法，以神秘的气氛积淀讲述着一个本来普通的故事。实际上富有经验的观众已经在多部电影中发现了日本动画影片的这种拍摄特点，这部电影一样也未免俗套。
二、日本动画电影的文化背景分析
日本是国际上公认的一个“动漫王国”，动漫文化相当繁荣和发展，近年来电影制作的动画片也是数量繁多且日渐富有重要影响。剖析日本影视动漫发展过程，其与日本民族的人文背景有着紧密的关联。
日本的动漫业始于二战后的本土漫画艺术的革新突破，20世纪50年代，在战后的废墟上，日本人开始了新的建设，面对沉重的生活负担，由美国大兵带来的西方卡通漫画和好莱坞电影给当时处于迷茫的日本人带来了极大的精神慰藉，也带给了他们事业上的商机。于是，日本漫画事业开始繁荣起来，到60年代，电视和电影的普及带来了影视动画片的发展和繁荣。70年代至今，电脑游戏、网络游戏、手机游戏应运而生，日本动漫文化凭借其多种情节内容、多样制作手段和不同载体形式而变得丰富多彩和富有吸引力。随即，日本影视动漫席卷全球，成为一种新的全球流行文化，在国际上发挥着巨大的软力量作用。综合分析，日本动画电影快速发展的背后具有以下几项文化背景。
（一）日本漫画普及率高，几乎人人喜欢
在日本，漫画的影响很大，从少年儿童到青壮老年，各个年龄阶层都有着属于自己年龄段的漫画爱好。动漫艺术已深深地植根于广大民众心中，许多动漫作品内容源于现实，贴近生活，表现的人物也是人们非常熟悉的日常普通人，有着一般人常有的梦想和欲望。在人物造型塑造上，俊男美女大行其道，古怪可爱精灵善意搞笑，也调节了人的疲惫神经，放松了人的心态。影视动漫作品成为人们委婉恰当地宣泄个人情绪、排解现实苦闷生活的一种重要方式。影视动漫的影响，可以说已渗透到日本社会经济文化生活的方方面面，成为日本大众文化的重要构成部分之一。
（二）动漫创作良性互动，质量不断上升
经过多年的快速发展，日本具有庞大的动漫创作个人和团队（专业公司），也具有庞大的动漫“粉丝”群体和“动漫俱乐部”等组织。动漫制作者把自己所从事的工作视为一种“艺术”，他们认真敬业，制作纯熟，风格多变，从根本上保证了日本动漫的创作质量。与此对应，许多动漫爱好者的专业知识和审美能力有了很大提高，他们往往通过不同途径对动漫作品从技术和理论层面给予一定的评价和引导，也通过统计方法、调查问卷、民意采访等形式对动漫作品进行必要的分析和研究，客观上促使动漫创作者倾听观众的反应和批评，及时调整创作方向、深化创作模式、改进动漫质量。这种创作团队与民众心愿经常沟通的有效方式，极大地提高了日本动漫的质量，增大了动漫文化的传播力度。
（三）休闲文化大行其道，起到推波助澜作用
战后，活泼有趣、通俗易懂的动漫文化娱乐商品符合了当时的时代需要，可以给日本人以快乐、想象、希望和勇气，抚慰他们心灵创伤和消解生活压力。随着经济社会的发展，休闲文化对日本动漫制作亦有重要影响，其主要体现在两个方面。一方面，由于经济、社会、文化等各方面竞争日常激烈，人们需要放松身心，因此迫切需要动漫文化的适度“松绑”作用；另一方面，高收入人群在日本已经造就了一个相当庞大的休闲阶层，他们希望能够欣赏、也具有足够支付能力来欣赏高水平的动漫影视作品。流行文化与休闲文化结合在一起，对日本影视动漫的发展起到了极大的推波助澜作用。
三、结语
2009年日本动画电影的良好上映票房业绩，客观表明日本动画电影在日本经济社会文化中占据的重要分量和作用。分析日本2009年动画电影主要特征及其文化背景，有助于我们更好地了解日本近期电影发展的现状和趋势，也值得中国动画电影制作者学习借鉴。
［参考文献］
［1］景宏.日本动漫产业的发展及其对世界的影响［J］.日本学刊，2006(04).
［2］张萍.私の目からる日本文化――R作文化［J］.科技信息，2010(36).
动画电影行业分析篇5
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文"target="_blank">职业教育。
培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
参考文献：
[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[j].现代商贸工业，2010,（4）。
[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[j].出版与印刷，2008,（3）。
[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[j].丝绸之路，2010,（4）。
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[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[j].中国高新技术企业，2010.
动画电影行业分析篇6
对电视新闻学专业学生专业素养培养的影响
以社会项目承包形式进行DV电影拍摄可以从以下四个方面培养电视新闻学专业学生的专业素养：
故事意识的培养。柏拉图说过，“谁说故事，谁就控制社会”。今天的新闻传播早就形成了故事化讲述的行业潮流，一个新阐学学生，不懂得把握故事，不懂得叙事，不懂得如何去讲好一个新闻故事，就难以胜任未来的职业，因此，叙事能力的培养非常重要。电影故事片就是讲纯粹的故事，电影拍摄的中心工作就是叙事，通过拍摄DV电影，可以让学生明白叙事的三个基本构件：人、人物活动的环境、事件；可以让学生形成对故事戏剧性元素如冲突、悬念和节奏等的深刻认识，能够在新闻叙事中自觉运用这些元素，自觉借鉴电影叙事的方法方式。通过拍摄DV电影，学生不仅知道要讲“好故事”，更懂得“讲好”故事。
画面意识的培养。所谓画面意识就是对画面构成、画面审美具有正确的认识能力，对利用画面进行故事的叙述和主题的表达具有熟练的运用能力。电影叙事就是画面叙事，没有良好的画面意识，就无法进行电影叙事，通过DV电影创作，目的之一就是培养学生的画面意识。电视艺术是一种视听综合艺术，画面语言是电视语言最重要的语言，没有良好的画面语言能力就不可能进行电视节目创作，而画面语言能力的培养就得依靠画面意识的培养。DV电影创作能够从以下几方面培养学生的画面意识：用画面塑造人物形象的意识、用画面表达叙事细节的意识、用画面形成叙事节奏的意识、用画面形成悬念效果的意识。这些画面意识的培养对学生新闻画面拍摄能力的培养起到非常提升作用，因为在诸多情况下，电影的画面和电视新闻的画面具有叙事达意的共通性。
协作意识的培养。现代技术条件尤其是直播环境中新闻报道几乎需要依靠编导、摄像、灯光、导播、音视频技术等多工种协同配合，前方采访报道和后方策划调度高度合作才能完成，可以说，没有多部门多工种的协作，就不可能有现在的电视新闻报道，因此，当下协作精神在电视新闻领域得到前所未有的重视。DV电影拍摄为培养学生的协作精神提供了一条很好的渠道。一个摄制队伍以导演为中心，由编剧、摄像、演员、录音、剪辑、化妆造型、制片等多工种组成，少有五六人，多达十数人，在没有经济利益制约和严格人事纪律约束的情况下，在经费预算严格控制的情况下，如何协调一致完成一部影片的拍摄，对学生来说，是一种协作精神的考验和锻炼，通过不断的磨合，通过一部影片的炼造，学生一定能够从中认识到协作精种的重要性，掌握好团队协作的技巧技能。
时效意识的培养。现代电视业已经进入了直播时代。随着地方电视装备的升级换代，省级台和市州合也将引入新闻直播观念，新闻的时效性得到前所未有的加强，新闻的时效性几乎成为新闻竞争的最重要方面之一，因此，对电视新闻学专业的学生来说，时效意识的培养非常重要。DV电影拍摄是培养时效意识的重要途径，在经费预算相当紧张的情况下，节约摄制时间是节约成本的最有效手段，因此剧组成员会千方百计去考虑如何节约时间成本，在拍摄过程中就会培养良好的时间意识，这种意识转化为电视的时间观念，就是时效意识。因此，DV电影拍摄能够有效培养学生的时效意识。
教师如何有效引导DV电影拍摄形成最佳迁移效果
任何一种教学实践活动，没有有效引导和严格的质量监管，也难以达到教学实践效果。利用DV电影拍摄培养电视新闻学专业学生的专业素养，需要老师严格按照项目式教学的要求，依照社会制作的严格合同形式，从以下五个方面进行引导和监控，以便形成最佳的迁移效果。
剧本控制。剧本控制是保障DV电影拍摄活动有效形成最佳迁移效果的第一个环节。剧本必须具有很强叙事张力，包含足够冲突、悬念和节奏变化；最好以当代现实题材故事为主，以便节约服装、场地和道具成本；最好避免校园题材，以免学生利用学校设施便利，无法进行有效的成本预算和核算训练；剧本必须具有足够的故事长度，影片长度最好在90分钟以上，拍摄长度决定拍摄难度、训练强度和效果，如果太短，不能对学生起到足够的训练效果。
成本控制。教师手中的专业实践经费有限，根据故事的长度、拍摄难度、演员规模以及场地道具等要求，从而严格核算出基本的拍摄成本，以合同形式规定学生必须在约定的成本范围内拍摄好电影，这样，学生摄制组就会千方百计通过核算生活成本、交通成本、道具成本、时间成本等达到成本控制的目的，而其中最重要的是节约时间成本，因为时间成本的节约能够影响其他所有成本因素。这样，在一段时间的拍摄过程中，时效意识就会培养起来。
过程监控。学生拍摄DV电影没有社会商业制作那么严格的行业约束，因此摄制组的结构是松散的，学生组织的演职员队伍大多是学生，如果拍摄缺乏有效的过程监控，作为摄制组核心成员的导演和制片人恐怕会经常碰到一些技术难题、人员矛盾和艺术创作纷争难以解决，不但无法形成良好的协作氛围齐力完成影片拍摄，甚至还会引发学生间的各种纠纷。过程监控分为前期教导、中期监督指导和后期把关上，在拍摄之前要对成员进行专业素质教育，提出实践纪律要求和分工要求，指定好责任分工的范围，确定汇报制度；中期监督指导主要是教师应不定期深入拍摄现场提供技术指导和帮助关心，为剧组提供一些力所能及的帮助，并及时解决检查中发现的问题。DV电影拍摄尤其是外景地拍摄是一件很辛苦的工作，艰苦的工作条件和不可预期的矛盾磨合都会考验每一个参与拍摄的学生，老师及时的监督指导会给学生以心灵的慰藉，带给他们精神的力量。
作品评析和经验交流。作品评析和经验交流是综合项目式教学和案例式教学二者之长，在全体学生中强化电视新闻专业素养的重要步骤。通过项目式教学参与拍摄DV电影的学生是有限的，让全体学生分享这些学生的成功、鉴戒他们的教训，作品评析和经验变流是必不可少的一个步骤。作品评析可以通过拉片的方式进行，对每一个镜头、每一个场景、每一个情节进行分析，这样可以大大强化学生的画面叙事能力和画面表意能力，实践证明，学生对本人和同学的作品具有较大的学习兴致。通过摄制组成员自我经验总结和交流，分析他们在摄制过程中碰到的困难、难题、矛盾等，总结他们对故事意识、时间意识、成本意识、团队精神的认识，可以在全体同学中培养良好的协作精神和时效意识，培养良好的团队氛围，
确立奖赏机制。根据专业建设和专业氛围营造的需要，可以通过开展一些专业活动比如影像艺术节、DV电影展播等，形成一个良好的奖赏机制，为一定时期内DV电影等节目摄制过程中表现突出的个人和团队举行表彰活动，在这一基础上形成本专业的影像文化体系和专业文化载台，让DV电影拍摄成为学生々业学习的自觉选择。成为学生学习交流的方式，这种奖赏机制有利于深化全专业的不同年级学生对故事意识、画面意识、协作精神、时效意识的认识。这种活动的开展，对增强专业凝聚力和专业自豪感都具有十分积极的意义。
DV电影拍摄对电视新闻学专业学生的专业实践能力培养具有独特的意义，要充分发挥这种作用，老师需要严格把握两点：一是严格执行项目式教学的规则，二是认真做好DV电影的案例分析。
新闻教育的指向是实践，只有在实践教学中坚持“学”“术”并重，培养学生良好的实践动手能力，才能让学生养成良好的专业素养，适应社会新闻事业对专业人才的需求。DV电影拍摄的实践可以让学生在学习的过程中去研究项目(DV电影)开展中存在的理论问题、应用技巧问题以及社会通识问题，在多样化问题的综合体察和认识中提高自己的专业素养，可以说，DV电影拍摄不仅仅是校园影像文化建设的重要途径，更是广播电视新闻专业素质培养的重要环节(本文为怀化学院教学改革研究课题《广播电视新闻学专业“项目+案例”教学方法研究》阶段性成果之一)
动画电影行业分析篇7
一、世界观在《魁拔》中的体现及主题分析
《魁拔》是我国第一部以打破世界观为基准、以青少年热血版为原型的玄幻动画巨作。“魁拔”在电影当中被定义为一种怪兽，是天地之间发生错误及宇宙漏洞的产生物，消灭魁拔是天地两界所要首要解决的问题，也是他们无上荣耀的具体表现。
《魁拔》与传统的国产动画相比，其取材完全是新鲜原创并且没有任何的参照模板。《魁拔》电影的诞生开创了一个全新的玄幻世界观，其认为宇宙万物都是有根源的，一切物质都是由不同频率的脉构成的，并且脉之间的循环转换构成了各个物质之间的平衡，脉就是整个世界的核心和力量之源。如果振脉频率比较稳定的空间就称为界，而界的划分有天界、地界和暗界。如果振脉频率翘曲的话就形成了境，境的划分有：曲境、幻境和灵境等。故事中元泱境界主要是由脉的要素构成的，其主要存在于天、地灵三界之间。天界的使命就是保护元点，在电影当中他们认为那是宇宙的源泉，而在地界当中生活着是一个形态、风俗等各不相同的种族，以纹耀制度为他们遵守的法则，还不断进行着蜕变和演化，他们结合成一个神圣联盟共同掌握着地界。虽然天、地两界通过曲境保持着连接，但是他们之间没有往来过，当他们共同的敌人“魁拔”的出现后，二者就会不断沟通，寻找消灭魁拔的方法。
在电影中尽管世界观是假设的，但这也是《魁拔》之所以受欢迎的关键所在。该片有效改变了传统动画电影缺乏想象力的问题，这也是动画电影爱好者所迫切需要的，因为中国太需要富有想象力的原创作品。无论是动画或者真人电影，只要在故事为主线，然后配上情节，就能够较好地建立需要的世界观，从中也应该注意到，尽管世界观以及原创性在动画电影当中起到重要作用，但是关键环节还是要把这些东西放到合适的位置当中去，才能发挥其应有的作用，而不能简单的从“为了世界观而世界观”的角度来考虑问题及拼凑故事，还要注重整个故事的逻辑关系及思维样式，这也是电影《魁拔》所应该借鉴的方面。
二、故事角色的设定
《魁拔》根据人物性格、身份特征以及故事中各种人物关系的有机结合，构建青少年主观心理的真实意境。在影片中，每个人物特征的设置都是以符合中小学生心理特征为基本要求和出发点来进行的，虽然在人物的设定上具有普遍成分，但是在运用效果上证明其是正确的。由于设计人员在人物特征的设计以及故事情节的编排上考虑的要素过多，因此，一些重要东西有可能出现疏漏甚至被冲淡。比如：从14岁左右的少年的心理特点来分析，如何较好的吸引他们的眼球，这才是最关键的地方。在影片当中，蛮吉等主要角色个性特征鲜明，语言对白新颖，给观众留下了较深的印象。
形象在动画片中具有十分重要的作用，那些个性特征鲜明的角色不仅使观众印象深刻，而且还可以加深观众对其的喜爱程度，比如：米老鼠、孙悟空等。在电影《魁拔》中，其在角色的设定上从总体上看还算是比较成功的，比如：蛮吉、谷鸡泰等，但是其中有些角色在设定上有类似的地方，比如雪伦和卡拉肖克，二者在外形上都是穿着长袍和飘着长发，如果不仔细观察，很容易把二者的身份搞混，电影中的蛮小满的角色，其在造型上有点日本武士的感觉，在外形的设计上缺乏中国元素。在影片当中，有些人物形象相似、个别角色是对日本动漫画的模仿以及角色之间的视觉统一感较乱，这些是影片《魁拔》需要改正的地方。
三、从《魁拔》整体效果的分析看发展方向
（一）画面安排
《魁拔》在画面上给人的感觉是鲜亮，从刚开始的激烈的战争场面以及蛮吉学武艺时的漂亮的动作，都给人留下了比较深刻的印象，作为国产电影当中的2D效果的《魁拔》，影片当中有很多让人圈点的地方，这也是一个比较好的契机，能够让国内的动画爱好者对此表示赞扬。
无论在电影还是动画当中，其画面效果都必须以台词为基础，台词在其中的作用都应该紧紧围绕剧情，在电影中的台词不能只因角色的不同而去刻意填台词，要结合画面以及剧情的需要来体现其内容。动画效果的发挥主要是靠其画面和肢体语言的诠释来实现的，而在《魁拔》中，其大部分的剧情发展都是通过角色之间的对话来实现的，这也是该片不足的地方。动画电影要以故事剧情为基础，通过居中人物的塑造来实现电影效果的最大发挥，故事情节的选择上最好是能够有助于角色的塑造，从这部动画电影的针对对象来看，其主要是针对14岁左右的青少年，而处在这个阶段的青少年不能运用传统的“说教式”的方法来灌输，因为处在这种年龄阶段的青少年正好是叛逆期，对传统的“说教式”方法有反感情绪，因此，他们只能在比较有“热血”的剧情当中才能找到内心的共鸣。
在《魁拔》的剧情中还是有很多可圈点的地方的，比如：在蛮吉去接木质文耀和蛮吉放弃“协脉术”的保护的剧情当中，从画面效果上来看容易让观众认为这是整部动画电影的关键环节，并且看这部电影能得到不少收获。与中国其他动画电影相比，《魁拔》推动了国产动画电影的发展，无论是在画面制作还是在剧情的安排上，都能体现出国产电影的长足进步，在有些场景的设计上，其它国产动画电影都不能达到这种效果。
（二）剪辑分析
《魁拔》剪辑效果与其他国产电影相比显得更加流畅，画面动作效果上也充分并且有力道，但是由于过度重视打斗效果的发挥，导致影片当中打斗特写的镜头过多，以至于在影片的后期都是运用打斗特写和慢镜头进行描述，也使影片剪辑的手法显得格外生疏。在画面转化中也显得很突然，给人一种前重尾轻的感觉。从中可以看出《魁拔》在画面节奏的把握中也是存在不足的，因此，国产动画电影在画面节奏的把握上也需要不断进行研究和推敲。
（三）声音效果分析
《魁拔》在声音的选择上，运用了具有浓郁的表现主义的环境声音以及抒发剧情的背景音乐，对影片剧情效果的最大发挥起到了推动作用。在音乐的制作上，根据剧情需要采用灵活的背景音乐进行切换，符合玄幻音乐的内在气质要求。《魁拔》在具有中国元素的同时，还摆脱了传统陈旧的“国产腔”风格，其中还蕴含着丰富的流行元素，因此，《魁拔》中的声音效果的运用不仅较好的烘托主题，而且对整部电影气氛的烘托也起到重要的推动作用，从而使电影的效果得到最大程度的发挥。
在该电影的配音上和其他国产动画电影也存在一定差异，《魁拔》在配音对象的选择上较少采用明星配音，选用具有专业配音经验的配音演员对其进行配音，其中具有中国化风格的配音效果，给人一种发自内心的亲切感。这也为整部影片效果的发挥增添了不少色彩，也为中国动画电影配音职业化发展指明了方向。
四、从制作技术分析中国动画电影发展方向
《魁拔》作为一部二维和三维电影相结合的动画作品，电影无论在人物造型、场景设计以及画面比例等方面都给人一种非常严谨的感觉，因此，这部电影可以说是国产动画电影的典范，也是国产电影当中制作水平最好的一部电影，能够和日本动画电影相媲美。虽然其在人物表情的设计上有些不够生动，有些人物动作上还存在拘谨的状况，但是，这些问题在日后的动画制作中如果得到克服，对我国动画电影的发展将是跨越式的。从《魁拔》的技术层级来分析，其在画面的设计以及动作的制作上都是十分精良的，因此，其对中国动画电影事业的发展指明了方向。
在电影设计过程中，为了使影片中不同人物的面部表情及动作要求得到最好发挥，对这些内容采用数据控制的方式进行严格规定，这也是这部电影画面效果上看起来比其他国产动画电影要精良得多的原因，虽然这种较为标准化的制作方式不能完全解决制作中的所有问题，但随着我国作画人员技术能力的不断积累，这些问题在不久的将来也将不再是问题。在作画的过程中采用3D建模和2D描红的方式才进行具体工艺的制作，在画面制作中还采用了3D高准确度和2D的高表现力的方式，使整个画面不仅保证高品质的同时，而且在效率方面也提高了数百倍。《魁拔》在有些技术的运用上还是比较成功的，但是，在对观众喜好心理上的把握还需进一步提高，要根据市场需求以及不同层级人群的需求心理，来制作符合社会需要的动画电影，从而实现以市场为导向、以需求为动力的模式推动国产动画电影的发展。
动画电影行业分析篇8
[关键词]视听语言 动画 改革 实践
《视听语言》课程，在很多艺术类院校的动画专业课程设置中，是一门文化课程，学习本课程的目的在于使学生了解构成电影的基本元素，了解视觉影像和合理听觉创造的方法，掌握电影的镜头语言应用，掌握电影剪辑的技巧与方法等，为创作优秀的动画积累经验和打下基础。大多数院校的教授方式，是以传统的理论讲授为主。考核方式是以考试为主。
以前传统的理论授课方式，已经远远的不能适应动画专业的发展要求，因此，我在教学过程中进行了一些探索和尝试，主要教会学生在快速掌握理论知识的前提下，并能够实际的进行实践训练，更直接的把理论与实践相结合，最终完全掌握视听语言课程知识。
一、《视听语言》课程的重要性
随着动画产业以及动画教育的急剧发展，动画片对于视听语言的运用与依赖程度越来越明显，很多动画影片的成功，都得益于动画视听语言在动画片中的合理运用，从动画诞生以来，动画的视听语言模式都是借用了当时代电影电视的视听语言研究模式。视听语言是指影视作品中以画面和声音为质料所创造的视听形象，并由人们的视觉和听觉进行感知的符号、语言符号和非语言符号所构成的表述系统。影视艺术正是凭借着这一生动复杂的符号系统来叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题，从而充分地反映社会现实生活的丰富复杂性及其本质规律性。对于视听语言的研究，主要围绕三个大的方面进行展开，主要是：影像，声音和剪辑。
对于动画专业的学生来说，学好视听语言至关重要的。视听语言知识在动画影片的创作中起着非常重要的作用，如果要把动画影片做好。就必须全面地掌握视听语言知识。
二、传统《视听语言》课程的授课模式分析
1、拘泥于教材，过多的依赖所学教材和社会普遍认同理论
其实《视听语言》应该是一个很灵活的学科，一切知识，都是为了电影的最后效果着想，所以只要能够达到视听要求，所有场面调度和镜头运用都可以随机结合运用。老师在授课时也只是将书本内容传授给学生，这种规范式教学往往禁锢了学生的想象力，我们应该将书本看做参考，从实际出发去理解这门课的真实目的。
2、影片分析太过死板和不够深入
在给同学分析电影的时候不需要硬给影片套上个套路，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，说的就是在不同人心中，影片所传达的意思是不一样的。而且很多老师在分析电影的时候往往也只是“点到即止”，可能是由于老师认为不需要深入，也有可能是老师分析不下去的原因。其实影片出彩的地方往往就在细节，而细节是串起电影线索的主要所在，所以对于影片分析。就要全方位立体交叉的来解析。
3、DV课程的忽视
由于DV在学生中还不是很普及，所以实际操作课程还不是很常见，即使有一些学校准备了DV提供学生的实践机会，在时间安排上也不是很科学。首先校方应该了解到《视听语言》的重要性，购买DV提供实践所需是必要而且是值得的。在课程开设上也应该让理论授课和实践授课时间得到协调，一般正确的安排应是“大致理论――实践――详细理论――实践”这样的流程，而其中实践的课时应该是理论课时的1―2倍。
三、《视听语言》课程的探索与实践
1、考核办法改革
传统的《视听语言》考核都是采用书面考核办法，考核内容也只是所选教材的范围，这样就带来很多弊端，比如无法得知学生的实际操作能力和对所学知识的运用熟练程度等等，考核从某种角度来讲是为了约束学生的学习积极性，那么只有将考核的方向定正确了，才能使学生有条理的去学习，有目的的去把握自己所需要的知识。
我们可以把考核分为书面和实践操作考核两类，书面考核主要从对一些硬性知识的检查方面出发，这样可以得知学生对《视听语言》中的一些定义、手段和基本分类的了解深浅。而实践操作则需要同学以小组的形式，团结协作来完成对所学知识的实际操作，可以以3―5个同学为一组来完成老师所要求的故事情节的气氛表现，这样从自身操作中，就能更好的掌握自己所学的文字知识，而且会有书本中所没有的新发现。
2、压缩理论讲授的时间
上面我们说到，需要协调理论课与实践课，一些学校虽然开设了DV实际操作课程，但是往往课时都比理论课来的少。而且授课阶段也不是很科学，正确的授课方法应该是，让同学了解到什么是《视听语言》以及如何能做到好的视听要求，这样同学就有了操作方向；等同学们大致掌握了理论知识，再去实践_从实践中加深对书面知识的理解，并且发现理论知识的不足和在操作中所不能理解的地方；下一步就是回到书本，对照自己操作所得到的知识，整理出不足和所学经验，然后深入学习理论知识的细节；最后再一次实际操作，加上前次的操作和前面的细节学习，这样才能深刻和完整的了解到《视听语言》的真实魅力和重要性。
也可采用理论实践结合教授，在实践的同时来讲解理论，这样就能更直观的了解书本文字的意思。
3、声画训练
许多同学的作品不能达到所预想的效果就是因为“声”和“画”的不协调，而在传统的授课模式中，因为大多数教材都是书本内容，所以无法将声画结合进行教学，而《视听语言》昕耍讲述的就是“视”和“听”调度协调，显而易见，“视”就是画，“听”就是声。
对于声画训练，我们可以采用“看画应声”和“听声作画”的方式，“看画应声”就是给一段无声电影片段或者只是一张画，让同学来配上适合的音乐和音效：“听声作画”就是选一首歌或者一段音频让同学画一幅符合旋律的画或者写一个能对应这个声音的故事。这两种训练方式都能锻炼学生对于声画协调的掌握。
动画电影行业分析篇9
[关键词]影视动画；场景造型；场景空间
探究动画的根源，可以追溯到万年以前，从西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画中了解到，这些壁画采用了几种单纯的颜色来刻画了一些动物，例如野牛、野鹿等，而且每一种动物的形象都十分生动，其中最惹人注目的是一头好似在奔跑的野猪，它的尾巴和腿都进行了多次的描绘，于是使一个本应是呈现在图案上的野猪富有动态感，这些发现是人类关于“动画”的最深远探究。从这些形貌多样的图像中可以看出，当时的人类已经显现出对于脑海中的某一种物体的动作进行描述的欲望，而这也成为“动画”的根源。此后，伴随着动画艺术快速发展的步伐，特别是在1877年，来自于法国的埃米尔·雷诺研创出“光学影戏机”，是由几个转盘组建而成，并通过外加的投射光源，在转盘的内侧放一个镜片用于折射图形，随着图形在鼓状物之间不断的转动，再加上幕后光源的投射，这样就可以使观众看到投放在布幕上的图像，这一巨大的改革使埃米尔·雷诺成为历史上放映动画片的第一人，并为影视动画今后的发展和技术上的创新奠定了良好的基础。在此之后，又伴随着迪尼斯动画王国的蓬勃兴起，和电影制作技术的不断改革和发展，促使影视动画发展到较为成熟的阶段，同时也受到众多观众的喜爱和认可，并在社会上掀起了一股动画的热潮。
一、场景
场景是指存在和主体相联系的空间内的一些实体。场景是影视创作中不可缺少的造型元素，并在整个影视创作过程中发挥了重要的作用，不仅与影视中的角色形象和情节发展具有紧密的联系性，还直接影响到影视作品的成败以及观众的观影感受，所以，在进行场景设计中应保证了扎实的设计基础，同时还应对场景设计具有充分的认知。探析一部影视作品，就不能不解读影视中的场景设计，当前，具有浓厚时尚感的影视场景愈加受到观众喜爱，例如影片人物居住的房子风格、什么材质的家居等，都受到许多观众的青睐和模仿。因此，都市题材的场景设计必将会掀起时尚的潮流，并直接推动社会经济的发展，实现经济效益的增长。但这对于专门从事于场景设计的设计者来说也是一个巨大的挑战，要求设计者不仅要有深厚的专业知识和综合能力，还应对影视创作中的造型性充分的了解，同时还应把握住流行趋势，全盘掌握时尚的动态发展，只有这样才能使设计者的场景设计满足剧中人物的形象特征，并表达出导演的创作构思，从而为影片营造丰富的色彩感，深深地吸引观众的眼球。
二、影视动画的场景造型
所谓的影视动画的场景设计是指除去动画作品中的人物角色造型以外其他造型设计，换句话说，现代动画场景包括了两个方面，即动画角色以及场合环境。场合环境不仅有单个的空间设计，还可以是多个镜头相组合的。因此就可以得出，作用于影视动画中的场景造型以及人物角色造型设计在影片中发挥的作用都是相等的，并且是相互促进的关系。另外，就算是同一个角色，但随着剧情的变化发展的同时，也需要针对角色而转换场景，所以我们可以从中发现影视动画作品中的场景造型在很大程度上要比角色造型更复杂、更丰富。
场景可以具体的划分为内景、外景以及内外合景三个方面，在影视动画中，人们一般是根据影片锁定的影视风格来决定场景设计的，例如在动画电影《冰河世纪》中，设计者就是根据影片中的故事来决定场景设计的，在这部影片中主要围绕发生在冰河时期即将结束的故事内容，所以影片中的场景采用了宏伟大气的冰山、大小不一的冰块、尖尖的冰凌等，这些都旨在充分的为展现出动画电影中的主题风格而设定的，并保证场景设计和电影风格实现完美的结合。一般来说，在动画电影中的场景主要都是围绕动画角色而设计的，动画场景的造型设计承载了重要的动画信息内容，要和故事的背景、时代特征相吻合，还应结合故事发生的时间、地点等信息在综合考虑下来展开设计，这就有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。关于场景造型还应考虑到，无论是在哪一部影视动画作品中，它的场景造型的根本出发点都是为了刻画动画角色，简言之，动画作品中的场景造型并非为了配合“景”，而是为了“角色”的凸显而存在的。场景造型在动画电影中具备的作用表现在进一步地使角色的动作更加丰富。
总之，场景造型就是为了创设一个个具有生动性和真实性的动画角色而存在的，它直接决定了角色造型的好坏。同时，场景的空间性不仅仅是动画角色所处的范围，也是角色运动的支点。这其实就好像是虚实体之间的对应，呈现出来的动画作品能够满足人们视听上的审美性要求，还创设出无限宽泛的时空范围。因此，场景造景和空间都在不同程度上作用于影视动画，几乎决定了它的成败问题。
三、影视动画的场景空间
目前制作出来的动画电影种类繁杂，且具有丰富多彩性。根据动画电影的制作技术来划分，可以把它们划分为两大部分，即二维动画和三维动画。前者呈现出来的是一种平面的形式，而且基本上都有一种装饰性的特征，早期创作出来的动画电影基本上都是这一类动画。而三维动画则称作是数码动画，其作为突出的特征就是具有很强的立体性，给观众创设了较为真实的观赏感受，并且它主要是依靠计算机和多种三维软件来完成创作的，它与二维动画相对比，更容易受到观众的喜爱和认可，并在当前的一些受到观众热捧的动画电影中得到充分的应用。例如经由计算机生成影像技术制作出来的动画电影有《忍者神龟》等，不仅营造了几近真实的时空影像，也满足了观众的审美需求。
无论是二维动画，抑或者是三维动画，它们都不可能是一种静止的动画形式，而是存在时间和空间的艺术形式。伴随着动画电影逐步地展开，动画角色的场景空间也会跟随着剧情的变化而发生转变。动画电影中的场景空间是一种运动的状态，跟随着角色、色彩在场景空间内发生不断的变化。有关空间的定义，牛顿在相对论中就已经明确指出，他说空间是一种纯粹的数学空间概念，但在动画场景设计中，可以把动画中涉及的空间范围划分为内景和外景两部分，从表层含义来分析，内景就是指处在内部的空间范围，而外景就是在形体以外的较为宽广的空间，这些主要是根据场景中的景物来给空间划分的概念。但如果要进一步探析影视动画作品中的场景空间，首先就应该探究其根源，即应正确把握怎样去构建场景空间。因此就可以把场景空间分为两种，其中物理空间是指实际意义上存在的空间范围，而且物理空间在动画创作中可以很简便的就实现；另一个则是心理空间，事实上，它在现实范围中是不存在的，是一种无法看见和触摸的虚拟性空间，这一类型的空间则重在展现出空间的内在感受。但只要在任一影视动画的场景构建中，设计者只有真正的把握了这两个方面的内容，并恰当地根据动画电影的需要而创设出空间感，就能使其发挥积极的作用。而物理空间和心理空间在影视动画场景中的具体作用进行概括，主要集中在以下几个方面：其一，富有变换性的动画场景空间能有效地创设出生动性的动画场景，并促使整个动画电影更具有生机和生命力，从而避免了单调和枯燥；其二，动画创作本身就是建立在一种虚幻的艺术中，所以动画作品承载而来表现人们现实生活中不能实现的虚幻和超现实想象，并给观众创设出全新的视觉享受。如果能把这种虚幻的感觉与动画电影的剧情联系起来，就可以打造出富有神秘性和震撼力的场景空间，更能激发观众的探究欲望；其三，繁杂丰富的场景空间能够充分地展现出不同的艺术形式和创作感受。例如在狭小的场景空间内，就会让人不由得产生一种内心的恐怖；而开阔的场景空间则能让人感觉到一种思想开阔、轻松的体验；多变的场景空间则会让人在心理预想到一种危机感。
动画艺术囊括了时间和空间上的艺术，成为影视艺术的一个有机组成部分，所以它也被动画场景的设计印刻上了影视艺术的烙痕。由于动画场景的设计的根本出发点就要满足角色表演的需求，所以就要正确处理好角色运动的路线、动作和场景之间的关系。动画场景在创设客观的空间范围时，还共同承载而来展现社会空间和心理空间的双重任务，它和动画情节、角色等息息相关，同时也是作为互动的关系，所以设计者在设计场景空间时不能简单地把镜头作为是填补画面空白的方式。
四、结语
动画是电影艺术的一个独特的艺术形式，它不仅包含了电影艺术的基本特征，同时又具备一般影视艺术缺乏的特点。而动画电影中最为突出的特征就是绘画性，长期以来，虽然动画片都在尽力地追求写实的影像效果，但由于绘画在一开始的时候就给动画艺术增添了深厚的形式美痕迹，所以在进行动画场景的设计过程中，在实现造型规律性的同时还应设计出富有独特性和艺术感的动画场景，增强动画电影的艺术魅力。进入21世纪后，各种不同的动画风格和技术的创作理想推动了动画电影的进一步发展，同时也吸引了更多的观众，他们把视觉焦点集中在影视动画中，所以这些富有特色化的动画电影，不仅代表了动画艺术家对动画电影富有个性化的追求，也代表了社会不同层面的观众审美需求。动画场景的造型性受到多个方面的影响，例如民族、时代等。自从动画在美国的早期阶段，采用了水粉来营造出具有写实风格的动画场景，及至发展到欧洲采用抽象画来创设动画场景，与此同时，也在不同程度上借鉴了我国敦煌的壁画以及我国传统的水墨画等的创作方式和风格艺术，这些各个时代的美学风格和创作方式都对动画场景的造型和空间产生了深远的影响。
[参考文献]
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动画电影行业分析篇10
论文摘要：通过研究日本和美国动漫产业营梢战略，并与我国动漫产业发展梁道、产品策略、成本策略及衍生品开发策略进行比较，给予我们的启示是，我国应该走一条有中国特色的动漫产业道路。这条路需要我们将目前的世界动漫市场进行重街划分，在二维和三维动漫市场之间划分出一个夹缝市场，以二维为演染背景，三维构造人物，充分利用我国目前的文化资源，将中国元素与动漫产品相结合，充分发挥我国的武术资源和劳动力资源，开创真正的动作动画片。
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业的营销策略既来自于人们将文化营销的理论与动漫产业这一具体行业的紧密结合，也来自于动漫产品特殊的性质。本文的目的是要在比较日本和美国动漫产业营销战略的优点和缺点的基础上，为我国的动漫产业发展提供思路和建议。
一、日美动漫产业中的营销战略及其比较
(一)日本动漫产业中的营销战略
日本的动画产品的开发是一个反复的过程，一般是三次或四次开发，从最开始的融资，对动漫产品进行深度开发，到动画片的播出，版权的出售，再到动画片的电影原声带的推出，甚至开发到玩具、游戏等相关产品。
1日本动漫产业中的成本战略。日本动漫产品非常注重降低成本。如《足球小将》虽然是一部用于宣传日本世界杯的动画片，但动画片中的足球—“飞火流星”里就有阿迪达斯的标志。另外，富士公司为每一部动画片寻找投资者，使动画在盗版上受到的损失由实体经济来买单，把动画片做成一个新兴的广告媒体，即产品媒体化，这是日本动画片降低成本的一个典型方式。这要求选取的动画剧本往往在其漫画阶段就已经享有很高的声誉。另外，在广告的选择上也要小心，比如小学馆的漫画产品动画，特意选些与少年儿童有关的广告品牌，如世嘉、麦当劳等，集英社则是以宝洁公司、丰田公司等与青年的衣食住行相关的产品，而讲谈社的动画片的广告则以军工、制药为主。
2日本动漫产业中的渠道战略。日本动漫的分销渠道有两种:一是电视台的版权出卖，二是零售录像带。为了不使动画片的自身价值受到威胁，动漫制作公司常常与电视台合作，使动画制作公司开发的动漫周边产品通过有奖销售的方式吸引观众，使动画片的版权价值有所提高，而观众通过这种方式得到的产品一般都是特制的产品，很具有收藏价值。这就是日本动漫的分销渠道的特点之一。用这种分销渠道，日本的动漫厂商在一定程度上允许盗版的存在，尤其是对于一些对动漫持贸易保护主义态度的国家，可以成功绕过贸易保障政策，扩大日本动漫在全世界的影响力，这是日本动漫市场占有率高的原因。
3日本动漫产业中的衍生品开发战略。衍生品开发战略的方式有很多种，下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来，这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势，但风险不小，一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题，会引起连锁反应，危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去，变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分，这样可以有效地把风险转移出去，并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星，但使利润率有所下降，也不利于动漫产品的整体营销。
(二)美国动漫产业中的营销战略
美国的动漫产品主要是三维动画产品，二十世纪90年代以后，除了《狮子王》有好的票房收人外，其他的动漫需求均是以三维动画打天下，这使得美国的动漫营销方式别具特色。
1.美国漫画产业中的营销战略。美国的漫画产品诞生于1932年美国经济危机后期。与日本的漫画营销方式相似，美国的漫画也喜欢以杂志为载体;但与日本的漫画不同，美国的漫画一般是彩色的，成本高，工艺复杂，有鲜明的地域特色。但由于市场份额过大，特别是一些中老年爱好者的存在，使得美国的漫画产品总体上是趋于稳定的，有利于培养中长期客户。但也有不少的缺点:第一，漫画的本质在于幻想，而一开始就以彩色漫画上架，给人的想象空间过于狭小。第二，美国的漫画大多数是以杂志为载体，但没有长期的协议，杂志的出版权不在自己手中，并且，作者大多数是出版社的编辑，比较固定，没有完全发挥市场竞争的优势。第三，美国的漫画比较有特点，有强烈的美国印记，在满足本土市场的情况下，不利于在全球推广，并且目前世界的漫画趋势是人物中性化，过于鲜明的性别特征也不利于与日本动漫产业竞争。
2.美国动画产业中的营销战略。美国动画产业的营销，比较有特色的是电影动画的营销，通常采用系列电影营销的方式。其核心思想是以视听产品为核心，调动一切资源和手段，全方位、多角度地开发可以产生利润的产业。因此系列影片策略不仅仅是推出后续电影，而且同时包含着对潜在电影市场、电影观众消费能力的充分开发。这种营销方式在《怪物史莱克》中取得了成功，有效地降低了第二部甚至第三部影片的开发费用，提高了利润率。同时降低了投资风险，维持了观众群体，建立了电影品牌，也延伸了电影市场。
3.美国动画衍生品营销策略。美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而，为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身，而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪斯尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。
（三）日美动漫产业中的营销战略的比较
1日美动漫产业中渠道和产品策略的比较。在渠道策略的运用上，日本的动漫产业成功地运用了网络渠道，将已经上映的电视动画和电影动画投放到网上，在己经取得预期目标利润的同时又进一步开发潜在市场，扩大了市场占有率，使得其动漫周边产品有机会进人其市场，回收这一部分成本，但是日本的动画产品主线太长，一个分支故事所占用的时间太多，给观众的印象不好，长期客户会产生一种厌烦感，不利于品牌的塑造。这一点美国的动漫产品要好一些，因为故事情节短小、严密，可以有效地吸引短期客户，尤其是目前社会的节奏越来越快，产品的短小同样可以节约客户的时间，受客户喜欢。但是美国的动漫产品多是以电影为主，分销的渠道过于狭窄，没有有效地利用网络，在选材上也不太符合世界动漫的发展趋势。
2日美动漫产业中成本策略的比较。在成本策略上，日本和美国都在大量地运用实体经济为其产品服务，在产品的融资上，都在有效地邀请实体经济的相关企业对其产品进行赞助，可是在成本策略的运用上，日本的企业要更灵活一些，美国实体经济融资动漫唯一的回收渠道就是票房和录像带的收人，这样风险太大，同时也浪费了资源。而日本的动漫产品，将广告放在op与产品之间，时间很短，凭借着动漫产品的强势推广，广告的效果进一步显现出来。
3.日美动漫产业中衍生品开发战略的比较。美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的，迪斯尼消费品公司移到上海，全力抢占中国的大中型城市的市场，但这种营销方式的收效不是很大，我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放，这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突，因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的，而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道，不管大小城市，全部铺货，同时利用盗版途径进行动画片的支持，有效地提高了自己的知名度。
二、日美动漫产业营销战略对我国动漫产业的启示
(一)我国动漫产业的现状
1.近年来我国动漫产业所取得的成就。近年来，在政府的大力支持下，我国动漫产业呈现出了蓬勃发展的新气象。2008年，国产动画片产量大幅提高，全国完成电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28%。2009年新年期间，由广州原创动力生产的动画电影《喜羊羊与灰太狼》票房达九千万元人民币，创下国产动画的票房纪录。同时，漫画出版的数量和规模大幅上升，涌现出一大批富有民族特色的幽默漫画杂志，并形成以期刊带动图书的产业运作模式。
2.我国动漫产业的swot分析。优势分析:我国动漫需求旺盛，市场规模巨大。2007年我国动漫市场规模为201亿元，据预测,2010年这个数字将增长到512亿元，每年都几乎翻一番。据《2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》显示，国内至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1000亿元/年。
劣势分析:我国的动漫产业链相当短，部分产业链中的重要环节甚至缺失，整个产业链正在建立的起步阶段，并且缺少资金，缺少人才，缺少好的产品，产品的市场也没有全面的挖掘，大多数产品只是面向少年，而青年动漫市场和中老年动漫产品基本为零，并且我国计划生育政策的实施，使得我国青少年的数量只会越来越少，如果只关注少年动漫产品，市场只能越做越小，最后将会消失。
机会分析:国家政策为动漫产业发展创造了良好的环境，建立了国家动画产业基地、数字新媒体产业基地等，从而使动漫产业的环境基础得到显著改善。如国家10部委共同制定并了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》、国家广电总局了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。
威胁分析:网络时代的到来使得我国反盗版的工作变得更加困难，国外的动漫产品以非法的途径进人我国的市场，由于广电总局的限制，国外的大部分动漫产品无法取得收人，就把动画产品媒体化，将盗版的成本转移给实体经济，将动漫衍生品以玩具的形式打人中国市场，在进人时，只将使用权租给中国厂商，看似本国受益，实则被国外赚取大量的利润，并严重威胁中国的动漫市场。
(二)从日美动漫产业营销战略中得到的启示
1.对我国动漫产业的成本策略的启示。我国的动漫产业要想取得成绩，拿到足够自己生存的市场份额，必须要做到动漫产品的三次开发甚至四次开发。其中最重要的就是第一次开发和第二次开发。这就要重新对自己的渠道策略和成本策略进行改造。
从成本上看，我们不能只局限于一个制作公司或一个动画频道进行融资，而要将视野放宽一些，梦工厂的部分影片同样在由美国微软参与融资，我国的动漫产品同样可以进行动漫产品的媒体化。在播放“特别鸣谢”时，我们通常放在动画片播放完后没有人喜欢看的片尾，而应当将“特别鸣谢”放在影片的前面、片头曲的后面，不用将赞助商的名字写出，将其商标放在明显处，使之可识别即可，这样广告的效果将更好。
2.对我国动漫产业的渠道策略的启示。经过对成本结构的改造，动漫产品即使稍微盗版一下，也不会对目标利润有太大的影响。我们的动漫产品就可以进人改造营销渠道的阶段了，通过全方位、多角度的宜传推广，尤其要注意网络的作用，我国的网络动漫市场对于我国大多数的动漫生产厂商而言，是一个不可多得的渠道(见下图)，这就要求我们牺牲一下版权，也就意味着我们要牺牲一下利润，但我们在牺牲利润的同时，却得到了大量的市场份额和较高的市场知名度，完全有实力可以在衍生品中获得高额的利润。
3.对我国动漫产业衍生品开发策略的启示。很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发，主要不是因为产品的知名度不高，而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足，品牌推广的力度不强，知名度不高，使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种，一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品，这种方法获利比较丰富，拥有对动漫的出版权，但是风险也相当高，并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业，比如美国的孩之宝、日本的百代，不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的，将衍生品的开发权和权出让，这样虽然在获利上有所减少，但是相应的风险也减少了许多，并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施，通过向对方的衍生品生产商出让权进行利润回收。