小学动漫设计课程篇1
【关键词】动漫应用型人才美术与设计知识结构
我院动漫专业创建于2005年,2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展,企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。
要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才,必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看,高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。
1培养知识结构方向
1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求,不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。
2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴,这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的,使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。
3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。
2培养企业要求的适应度方向
高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求,高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线,大部分从事简单的制作环节,甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理,用人单位要经过岗前培训才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。
3培养个人工作能力方向
1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重,加强培养对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。
2)缺乏团队精神,缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细,需要很强的团队合作精神,很多学生能够单独工作,却缺乏与他人合作,调动他人,组织他人共同劳作的能力。
3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。
4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋,因此高职教育也应培养学生的原创,创造出新颖有价值的,具有民族特点和地域特色的作品。
4准确定位高职教育动画专业课程
1)专业设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。
2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识;
3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实,如flash注重的是软件掌握的熟练程度,使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉,因为两门课程的侧重点不同,交叉授课会误导学生。
4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例,并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;
5)以动画制作流程为依据,动画制作一个系统的工作,一个环节紧扣另一环节,因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。
6)强调课程的联系性。如动画场景课程,既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识,这样学生的就业面会随之增广,除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程,即可以用非线编来制作动画剪辑外,还可以应用到影视后期,这样学生毕业后还可以到影视广告行业,影剧编辑行业就业。
7)强调课程的独立性。如造型设计课程,可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程,可以达到创作、改动剧本岗位的要求。
8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程,让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程,还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。
5动画专业师资与教学
学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展,走传统手绘动画,师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用,硬件、软件设备达不到高端标准。因此,我们必须开拓一条有特色的道路,即市场方向。根据市场的需要设置课程,甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程,可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程,可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。
动漫专业目前师资,虽然有科班出身的动漫专业教师,但目前全国动漫专业师资都相对薄弱,没有系统的专业教学模式,很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式,要适应市场实践方面的能力,需要大幅度增强师资力量,可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作,这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。
从正规、有名气的院校招聘教师,教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院,从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口,就具备了优良的师资力量。
6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革
核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案,每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。
把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织,学生策划,师生共评,使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组,在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。
7创新毕业设计教学模式
毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳,高职毕业生就业形势更加严峻,许多高校为达到就业率,让学生最后一学期进入社会实习,毕业设计环节并没有彻底实施,严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学,我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目,让学生带着毕业设计题目进入企业实习,实习期满后回学校统一组织规划,我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组,我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的,可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度,起到宣传学生、学院的作用。
8高等职业教育动漫人才培养模式的定位
1)宽口径
一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节,动画运作的真正成功,在于其产业链的整体策划,合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要,我们必须突破单一学科化设置模式,即:实行动画大类专业招生,小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展,科学技术日新月异,讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高,因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。
2)强基础
强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术,既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质,比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术,它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程,让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想,如日本宫崎骏动画片,《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。
3)重实践
高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重,必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平,让学生了解动画最前沿信息,如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神,在实践过程中学会协作。
实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,以适应动漫产业的发展。
4)图发展
高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统,特别是高职高专的专业是含技术的岗位群,其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整,使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。
我院动漫专业开设不久,但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵,滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才,我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策,迎合国际潮流,成为动漫产业的弄潮儿。
参考文献
[1]徐东明,李春华,芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.
小学动漫设计课程篇2
一、课程设置
1.减少传统绘画课程在动漫专业总课程中的比重。
一般来说，全国各大专院校的动漫专业（或数字媒体专业）绝大多数均设立在美术学院或艺术学院之下，以湖北省的本科高校为例，将武汉理工大学、湖北工业大学、中南民族大学、华中师范大学、武汉纺织大学五所高校的动漫专业的课程安排作为抽样调查对象。课程安排上因师资力量、机械设备、传统课程大纲等客观因素的影响，素描、色彩课程基本安排在大学一年级的整个学年，而且第二学期又安排设计素描、色彩课程。这一现象在被抽样调查的高校里是普遍存在的。课程设置的初衷是为把学生的绘画基础打牢，但是比较于动漫专业涉及幅面较宽的专业课程，这样是在变向压缩颇有难度的专业课程的时间，同时也可以被粗略视为是课程设置的重复。在艺术专业高考层层选拔后，学生的基本素描、色彩功底均已具备，可直接进入到设计素描和设计色彩的学习阶段。课程量从原先的一个学年压缩为一学期，第二学期可直接进入计算机应用软件课程的学习和动画基础课程的接触。
2.增开计算机专业程序编辑等计算机基础课程作为动漫专业学生的选修课。
在上述抽样调查的高校的动漫专业课程中，无一所高校开设计算机专业程序编辑的基础课程。主要原因之一：高考生源的文科类艺术考生居多，学习此类课程难度较大，效果不佳。原因之二：对于学生今后的就业方向可以选择分镜设计师、造型设计师、场景设计师、动作设计师（原画师）、中间设计师（动画师）等各有分工，不需要也不可能全部的动画制作步骤都由一人完成。所以当出现需要编写计算机程序进行后台支持的时候，直接找计算机编程专业的人员完成就可以了。但是，这样明确分工的弊端就在于，编程人员不了解整体动画片或游戏的主旨和原创需要表达的更深刻内容。在现实的环节上就存在着为编程而编程，不断地商量，做着重复的劳动，这样的沟通障碍问题，不但工作效率不高，而且还浪费了大量的工作进度时间和人力资源。如果原创人员自己懂得一些编程的基础知识，例如网络的后台支持等较简单的问题，前台和后台的割裂分离状况，就可以得到较大的改善和快速地解决。在高校的专业课程设置上，较为可行的办法就是开设计算机专业程序编辑的基础课程作为动漫专业的选修课程，让学生依据自己的兴趣和能力及以后的就业方向来选修此类课程。
二、开设导师制的“workshop”式的小范围教学模式
小学动漫设计课程篇3
【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象
一、国内外动漫产业发展现状
我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距
动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发
动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达20亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着online》。
二、国内高等院校动漫周边设计人才培养
众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。
（一）国内高校动画周边设计专业开设情况
上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。
（二）我院动漫周边设计课程教学
动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”
同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。
教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。
小结：
2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。
参考文献：
[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。
[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。
小学动漫设计课程篇4
关键词:高职院校动漫专业人才培养模式
一、中国动漫产业人才的需求
动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式,因此动漫产业有着巨大的市场,许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。
中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,在二千家省市电视台中,就有四个专业动画频道,二百多个动画栏日。据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是,国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫从业者还不到1万人,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。
二、高职院校动漫专业人才培养现状
高等职业教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求,许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业,力求培养相应的人才。那么,当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何呢?总的来说,我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题,主要表现在以下几个方面。
(一)师资力量匮乏
动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就是空谈。
(二)课程设置单一
从动漫专业的课程设置来看,偏重动画技术的课程,特别是电脑软件,忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是pHotoSHop、FLaSH、3DmaX等。现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致,如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术,忽视了艺术创意的培养,要想制作出优秀的动漫作品只能是空想。
(三)缺乏实践场所
企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但是在实际的操作过程中,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。
三、转变高职院校动漫专业人才培养模式
面对我国高职院校动漫专业人才培养的现状,我浅谈关于改变现状的一些看法。
(一)引进和培养高水平的师资队伍
高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。高职学院要重视加大人才引进和培养的力度。人才引进既要有数量更要注重质量。要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬,从而培养出高水平的专业人才。同时高职院校也要重视培养现有教师队伍。选派在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习国外的优秀教育方法、教育模式。
(二)构建具有高职特色的课程体系
由于高职院校对学生培养的定位是技能型复合人才,因此应按照动漫的制作流程和动漫岗位设置来安排动漫设计与制作专业的主干课程体系,主要包括三个部分:1.构建美术基础与艺术设计课为专业基础实践课的课程体系。应开设素描、色彩构成、动画概论、动画场景设计等专业基础课程,以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一阶段的实践能力打下一个坚实的基础;2.构建计算机设计软件实训课为专业的拓展实践课的课程体系。应开设3Dmax基础、maya动画制作、角色动画制作、影视动画制作等课程。课程设置上具有实践性,与社会工作岗位人才的需求接轨,对学生就业有相当重要的意义;3.构建影视文化和艺术创意为专业技能提升实践课的课程体系。应开设戏剧表演、影视文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程,使学生了解戏剧、音乐、文学和编剧等各方面知识,实现艺术创意和设计制作技术于一体。
(三)建立校企联动培养机制
校企联动是职业教育发展的方向和重要的特色并具实际操作性。拓展校企联动,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解决技术和创意的支持,并优先考虑人才的供给。校企之间形成一种互动的关系,在这种联动机制下,学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态,以便修订自己的培养计划和课程设置。
(四)培养团队协作能力
几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此,具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我在教学过程中,有意识地培养学生之间的团队协作能力。
四、结语
综上所述,高职院校必须转变原有的动漫专业人才培养模式,以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才培养。合理设置动漫专业课程;培养专业的师资队伍;建立校企联动培养机制,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距;培养学生的团队协作能力,提高其就业竞争力。高职院校要抓住动漫新产业发展所赋予的办学机遇,探索一套适合学生、适应社会的动漫人才培养模式,如此必定会培养出优秀的动漫专业人才,为中国动漫产业的发展作出巨大的贡献。
参考文献:
[1]曹田泉.动漫概论[m].上海:上海人民美术出版社,2007.
[2]陈昌柱.动漫设计[m].重庆:重庆大学出版社,2004.
[3]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).
[4]谭玲,殷俊.动漫产业[m].成都:四川大学出版社,2006.
[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).
小学动漫设计课程篇5
动漫教学需要由“虚”变“实”
在教学中，动漫被虚化、被曲解，我们面临着诸多的不协调，概括起来，主要有以下五种“虚”的问题：一是虚拟化严重。动漫似乎就是凭空想象的代名词，似乎是不务正业的象征，动漫所蕴含的创意无限和优秀表现力还不为众人所知，于是，动漫成为一般人不愿意涉足的领域。二是虚夸化严重。动漫被说得无所不能，让学生感觉动漫是一门高难度学科，望而却步。忽视了创作力的动漫就像大树没有了根基，无法生根发芽。三是虚无化严重。教师按照课本，只能讲解出一点基本的范例操作，稍有变化的步骤，教师常常无能力变通；学生学的知识不够灵活全面，在实际设计中难以驾驭。四是虚弱化严重，课本内容不能及时修订，而动漫的发展则是日新月异，内容不先进，要教授的技术也不明确；美术教师有较高的专业水准却少有熟练计算机操作的，信息技术教师虽然掌握了一定的技术操作，但是艺术的功底相对弱，教学不能达到游刃有余。五是虚设化严重，课时少，学生没有足够的创新实践时间；有些学校不重视，此类课程都安排在学习时间的最后，难以引起学生的重视，失去了其原本的价值和意义。
虽然种种现实阻碍着我们动漫梦想的实现，但是无论什么原因都阻止不了动漫发展的脚步。如今，动漫艺术愈发得到人们的喜爱，特别在青少年一代里有着非同寻常的影响力。为此，我们必须在动漫教学的征途中尝试创新，让动漫教学由“虚”变“实”。
细微入手，提高学生的动漫创意意识
动漫创作人才素质包括基本艺术素养、计算机技术和创意能力。创意是动漫作品的生命力，决定着作品的活力和价值。位居前列的美国迪斯尼动画和日本动画，无处不是创意的展现。可爱的白雪公主和七个小矮人、老少皆喜欢的米老鼠形象，玩具总动员、海底总动员、汽车总动员系列动画大片的成功，诠释着迪斯尼人的创意智慧；日本动画里的HelloKitty、铁臂阿童木、聪明的一休、灌篮高手等形象历久弥新；国产动画片《大闹天宫》中充满正义的孙悟空，葫芦娃、东方神娃里各种可爱的人物形象，也表现出了东方艺术的无穷魅力。纵观这些例子，也可看出人物角色的创意是动漫产品的核心和灵魂。
学生有着丰富的想象力，具有天生的创造力，应鼓励学生大胆创意。一个好的创意通常来自对社会和自然的感悟、认识，也会有该年龄特有的心理特征。
教学实例分析：在日常学习生活中，学生之间特别注重友谊，如果在同学过生日或有纪念意义的日子里，亲手设计一个DiY的动漫应用小游戏作为礼物，与众不同的动漫形象创意肯定会成为友谊中深刻的记忆。例如，首先画一幅可爱的动漫人物形象（如雪人），通过不同的创意元素来塑造动漫形象，如眼睛、鼻子、嘴巴、帽子、围巾，每个人的设计都可以不一样。进而，继续鼓励学生自由地DiY，组合出各种表情来丰富形象创意效果，让人开心一笑的同时把自己的小小的创意化成了大大的满足。再如，可以降低难度，仅仅利用可爱的换装小游戏，让每个年龄都喜欢的动手组合产生无限的创意，这是一份特别的礼物，在娱乐中创意，在感受动漫的魅力中创意。
校企联手，参与动漫创作
与专业公司合作，依托公司的作品和技术，开拓学生的视野，提高学生的动漫知识和课外兴趣爱好，让学生的动漫梦想到达现实。初期，我们尝试在特长班举办动漫讲座，邀请专业设计人员做专题讲座，普及动漫知识，展示动漫作品，讲解制作过程，提高学生对作品的理解和方向的把握，以增强创意的可实现性。
教学实例分析：《糖球龙龙parkour》这个游戏已经在手机应用平台中上线了，这是一个民俗节日——糖球会为背景的动漫小游戏，类似超级玛丽的规则，其创作过程包括前期故事版的创作、人物设定与背景设定、原画、动画、音效、输出成片。
在这个项目中，公司希望深入了解学生的兴趣点，从学生中得到丰富的内容需求。学生也希望了解整个动漫方面的进程，同时可以参与到动漫的制作环节。学生可以设定游戏风格，策划游戏的可玩性，文化背景介绍，最后将游戏大体框架设计出来。公司通过学生的框架进行编程，使游戏最终完成。
在这个学习过程中学生运用到了多种软件包括：用photoshop处理图像，用Flash尝试动画制作，用audition处理音效等。更重要的是，由此也了解并体验到了公司运用的一些软件工具，如FlashBuilder、JaVa等。学生在参与之中开放了自己的动漫思维，也开拓了设计、技术视野，对培养未来动漫高手是一个很好的成长机会。
中学动漫课程的架构实践
进入数字时代以来，动漫领域和行业进入了一个新的鼎盛期，我国政府也非常重视动漫产业的发展。但目前优秀的国产动漫作品很少，凸显动漫人才培养的薄弱问题。在中学开设实用性动漫校本课程的尝试非常必要，其构架思路如下：
培养学生社会生活感受力，通过剧本创作学习创意人物、故事。中学生的学校生活轨迹相对简单，缺乏对生活深层次的独特个人感受，老师应该鼓励引导学生观察生活，多思考，培养他们对生活的提炼和再加工的能力。例如，可以让学生从故乡或家里长辈搜集民间故事、传说，然后进行剧本创作，设计角色，既能从中感悟生活，又能发扬民族文化。也可从学习的课程中进行创意。又如，在学习物理的浮力时，创意一个形态百变、能力超强的钢娃，变身轮船、军舰纵横江海，变身飞机、火箭飞越蓝天。既加强了对课程的学习理解，又提高了创意加工的意识和能力。
加强手绘创意训练，手绘创意人物形象、动作和故事主场景。动漫创作的基石之一就是基本艺术素养，手绘是艺术表现的基础，是造型的根本，无论你是使用传统画笔还是电子画笔，原创的人物形象、场景都需要自己绘制出来。基本的手绘训练有助于树立学生的现代艺术观念和培养良好的艺术想象力。如果一开始就让学生使用技术软件，就可能禁锢学生的想象力，也不利于学生艺术表现力的提高。例如，举办手绘创意大赛，因为不局限于计算机，手绘的作品范围更加广泛，对学生的动漫教育与兴趣爱好、生活时尚等元素融合在一起，是提高学生手绘创意的好方法。
推广动画制作，以二维为主，三维拓展，体验流程。根据中学生的特点，动漫教育以培养个人创意和艺术修养为主，不宜学习很多复杂技术。因此，我们应以二维动画技术为主，适度拓展三维技术。三维角色或场景的创作以任务驱动式学习为主，暂不展开系统学习。对学生实验型动画创作提倡采用与产业流程一致的项目式运作，使学生体验产品生产的流程，建立对产业的具体认识。
小学动漫设计课程篇6
【关键词】Cosplay动漫角色设计课程应用
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2013）08C-
0191-02
当前，Cosplay在热爱动漫游戏的青少年、大学生群体中广为流行，但凡Cosplay的大小商业性或非商业性活动，都很容易得到关注追捧。动漫角色设计是动漫游戏专业的骨干课程，其角色的外在造型设计，即为创造一个完整角色极为重要的内容。可将两者相结合，把Cosplay的概念、做法应用到动漫角色设计教学课堂，以进一步提高教学质量。
一、Cosplay引入动漫角色设计课程教学的意义
Cosplay是英文costumeplay的缩写，如果直接从其词义理解，即为服装扮演之意，现在一般指实体自然人借用特制的服饰、道具、妆容以及表情来扮演影视作品、动画片、漫画书、网络游戏、桌上游戏等虚拟世界中的某个角色。把Cosplay引入动漫角色设计课程的教学，其意义主要表现在：
第一，Cosplay与动漫角色设计，两者在研究和表现的主题内容上，具有很大的关联性和相似性，甚至有时两者的概念具有同一性，Cosplay能进一步丰富、充实课堂的教学手段。
第二，大学生思维活跃，涉猎广泛，喜欢关注新潮事物并对其抱有热情。在Cosplay式的学习过程中，设计是为某个身份的“我”而设计的，而设计表现的最终造型效果也将由“我”来进行特定场合的展现。这样，学生能够从现实中走进虚拟世界，把自己置入所喜欢的、所创作的动漫角色中，把自己装扮成所仰慕的英雄游侠或是仙女精灵，无疑，这对于浸泡在动漫卡通环境中长大的学生，会是一件很有趣的事情，这将会激发起学生学习的兴趣，增加学习的动力。
第三，动漫游戏行业的发展核心是追求“创意”，创意的要求贯穿于整个设计制作的各个环节，角色的设计更是如此。引进Cosplay的概念，让学生在设计制作角色时，不断加强动眼、动脑、动手的协调互动，细心考虑方方面面，探索多种解决方法，设计与制作可能将因角色、因体验、因材料、因制作、因过程而变化。这样可调动发挥学生的主观能动性，培养学会灵活的应变能力，去除一些程式化和概念化的想法和做法。
第四，要制作完成一套完整的角色服饰道具并作精彩出韵的扮相，没有满腔的挚爱和忘我的投入，没有坚持不懈的执著态度，出现的许多困难将很可能让自己的Cosplay计划半途而废；以Cosplay设计、制作服饰道具的方法训练学生，将有助于让学生经受困难挫折的磨炼，锻炼韧性和耐力，培养坚持不懈、有恒心有毅力的学习和工作作风。
二、动漫角色设计课程要结合Cosplay作针对性、适应性的教学组织设计
高职教育以培养高素质与高技能型人才为目标，为生产一线培养具有创造力和动手能力的人才。动漫角色设计课程，一方面是要培养学生的角色创意设计能力，另一方面是要养成学生实际的动手实践能力。为了Cosplay和动漫角色设计课程有效结合，在进行课程教学的组织设计时，应考虑好几个方面的问题。
第一，教学的指导方针。即为从培养学生的职业能力出发，主要采取以任务驱动的一体化教学方式，指导学生在职业情境中完成典型的“企业生产一线的任务”；在各个教学实践环节引入Cosplay的概念和做法，把学生自我个体和特定的角色融和，循序渐进地把课程引向深入，以实现课程设计的学习目标。
第二，教材的选用和整合。在满足基本的理论知识获取条件下，一是要尽量选用案例讲解式、项目实训式的引导性和操作性强的教材；二是根据实际情况，对教材进行变通，更多地糅合进Cosplay的概念，并本着“实用、适用、够用”的原则，适当综合引申其他课程知识或是补充讲解新知识，如实体材料材质知识、透视基础知识、剧本知识、色彩搭配知识、化妆造型技巧，等等。
第三，角色的种类和表现手法。动漫游戏角色形象有男女人物形象、半兽人形象、野兽怪兽形象和机械形象等种类；另外，常见的设计类型，一是写实类和半写实类，二是夸张类和变形类。考虑为方便Cosplay在设计制作上和现实的对接，学习中选择的角色主要为男、女角色，并采用写实的类型手法为宜。
第四，突出角色设计的原创性。Cosplay主旨是在现实中表现原有的虚拟角色，原创性并不是其主要内容。但是我们必须从课程要求出发，在教学中突出角色设计的原创性，角色的设定需要从原创的、相对完整的概念设定、脚本设定当中得来。
第五，教师对课程尺度的掌控。学生如果在课程的Cosplay过程中陷入过深，除了造成无谓的花费过大，还造成出现占用过多时间、影响教学进度、偏离任务要求甚至游离于课程之外的情况。要避免此类情况，一是教师要根据授课内容仔细设计选定好适宜的任务、题材、角色对象，既要保证任务具有一定的难度和挑战性，又要不让其不影响教学进程，据此难度和工作量计算安排好使用课时；二是教师要尽可能保持在一线的检查指导，掌控好课程的发展进程。
三、Cosplay在动漫角色设计课程教学中的具体应用
（一）根据现有的典型动漫角色作Cosplay表现。课程展开的第一个环节的教学目标，是让学生在Cosplay现有的典型动漫角色中，深刻理解角色设计的概念，从制作阶段开始认识一个角色的诞生和感悟其设计方法技巧，锻炼学生的动手能力和解决问题的能力。
教师在本环节需要做好四个方面的工作。
第一，对现有动漫游戏作品的选定和对角色的协调安排。选定什么动漫游戏作品作为Cosplay的依据，除了参考照顾学生的兴趣意愿外，还要考虑的有：其中角色的设计是否符合当前行业的主流性和代表性；Cosplay的可操作性和难易程度；所需材料的搜集和统一购买的方便性。对于角色的协调安排，要把各个角色的特点、制作的复杂难易程度，和学生的性格类型、爱好方向和个体能力差异联系起来。
第二，对材料运用和制作的指导。此为本环节的教学重点与难点。首先是在现实中表现虚拟角色的服饰道具，必须考虑搜集购买材料、触摸手感、内在结构、连接附着、稳固牢靠等问题，教师应指导、鼓励学生在材料运用和制作上作灵活处置，使学生在锻炼动手能力的同时，调动、发挥他们思考问题和解决问题的创造潜能。另外，要求在外观细节上严格遵照要Cosplay的原角色，其既可以推动在制作中产生问题，又能让学生借此深入、深刻理解一个角色的设计道理和内涵，感悟其设计方法技巧。
第三，做好课堂内、外的监督和指导。教师要掌控好学生任务展开的程度、幅度和任务进度，除了做好课堂指导，主要的还是尽可能保持在现场的检查指导，督促学生充分利用好课外时间，互相协作帮助，保持紧张有序的工作生活节奏。
第四，做好点评与摄影工作。教师对完成的Cosplay作品，组织开展学生自评、互评和师生建设性讨论以及教师的验收点评，并应突出肯定和鼓励的色彩。还要配合背景与灯光辅助，由学生逐一展示作摄影存档，并可借助校园活动推出作公众展示。
（二）根据原创动漫角色设定作Cosplay创作设计。本环节在课程教学中起到承上启下的作用。通过之前Cosplay任务的学习热身，学生对角色设计的理解感悟加深了之后，教学便要转移到创造性设计的主轨道上来，进行具有原创性的Cosplay创作设计。其做法主要表现在四个方面。
第一，构思创作出相对完整的故事剧情。这是创作设计原创Cosplay的首要条件，需要到课程以外一定知识的补充，包括选定题材方向、做出大的概念设定、初步编写故事脚本等，细节可以粗略，但是线索和脉络须清晰。为了提高效率，可以从参考书和互联网上选用、改编适宜的现成脚本。
第二，做好主要角色的设定。此为本环节的教学重点。各小组在把握好上述概念与剧情的基础上，建立一份“角色设计清单”确定各需设定内容，如角色的姓名称呼、性别年龄、长相外貌、性格特点、行为习惯、服饰道具以及与各角色之间关系等；同时，搜集一些与造型相关的素材，搜集一些近似形象的设计资料以做参考。
第三，手绘角色设计效果图。此亦为本环节教学的重点，也是难点。对一个角色的设计思路总体把握明确以后，即可以以手绘图稿的形式对其作可视化表现。此既可以锻炼学生的创意思维能力，也可以加强学生的绘画技能、锻炼灵活表现方案的动手能力，是一个动脑与动手互动协调的过程。手绘图稿是多种构思设计的可视载体，其可以分为设计草图和设计详图。教师应在草图阶段密切对学生的创作指导，把握控制好学生各自的角色设计造型，使它们总体的风格统一化，并指导学生兼顾设计与Cosplay实际制作的关系，采取以简驭繁的方法，把正视、背视、左视、右视等标准面视图作清晰明了的表现即可。
第四，根据设计效果图制作服饰道具和化妆表演。此仍是一个完整的原创Cosplay的重要部分，仍需高效、完整地将其完成，勿使其影响到后续教学内容。
（三）根据原创动漫角色设定作虚拟性的Cosplay创作设计。前两个环节Cosplay与设计动漫角色相结合的学习训练，是对课程现在的深入发展作的铺垫和预备。本环节将继续遵循原创性做法，完成动漫角色设计的一般程序，对学生强化职业所需的关键设计能力和制作能力的培养：一是在职业情境中，完全按照行业做法驱动学生完成典型的“企业任务”；二是引入竞争机制，对设定好的原创角色，让男学生分别设计同一个男性角色，女学生分别设计同一个女性角色，以形成比较；三是进一步强化手绘设计效果图的表现训练，强化对细节性和整体性的表现，这仍然是本环节的教学重点；四是应用电脑制作设计效果图，作虚拟性的角色Cosplay创作表现，这也是本环节的教学重点，同时也是难点所在。
本环节的手绘设计效果图，以及电脑制作的角色设计效果图，已脱离了后续需制作实体的服饰道具和化妆的各种条件限制，全部是虚拟性地完成其整体形象的表现，可以让学生自由、大胆地发挥创意想象力。其Cosplay的虚拟化，主要是把数码相机获取的本人相貌，经过相应的处理，植入于电脑制作好的角色形象，由虚拟的“我”在电脑中展示不同的标准面和姿势，完成对角色虚拟的Cosplay表现。
电脑制图主要有三种方式：一是应用photoshop或者painter软件来制作的平面位图方式；二是应用illustrator或者Coreldraw软件来制作的平面矢量图方式；三是应用3Dmax、maya软件来制作的三维模型方式。
小学动漫设计课程篇7
关键词：工学结合・三链式；高职；动漫游戏课程；角色造型设计
中图分类号：G712文献标识码：a文章编号：1672-5727（2012）05-0025-02
近年来，我国的动漫游戏产业有了突飞猛进的发展，动漫游戏专业的教育也在各地院校生根发芽、蓬勃发展起来。高职院校动漫游戏专业教学要达到动漫游戏企业就业岗位的要求，培养学生具备动漫职业所需要的技术能力，完成动漫游戏企业指定的工作，就要深化动漫游戏课程设计与教学改革。
为了落实国务院《关于大力推进职业教育发展的决定》精神，广东省提出了“关于全面提高高等职业教育教学质量的意见”，明确指出要“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”。工学结合强调教学过程与生产过程相结合，是学习与生产两个过程在时间上、空间上合二为一式的紧密结合。我院动漫游戏专业教师为了推进动漫游戏课程工学结合的教学，进行了大胆尝试与深入研究，“工学结合・三链式”课程设计就是这样应时而生的。
“工学结合・三链式”中的“三链”分别指校企合作链、课程衔接链、课程项目链。“三链”相互联系，相互作用，形成一个有机且统一的整体。“三链”是在工学结合基础上进行的教学研究，是根据就业工作岗位需要对课程从内到外的有机整合，强化课程的应用力度，从而有利于推进动漫游戏专业的优质教学，培养优秀的专业技能型人才。“三链”从全局到局部把握课程整体设计，不是将关注点只集中在某个要素模式上而忽略其他要素模式，因此，可使课程教学能够按照专业培养目标坚定不移地向前推进。
“工学结合・三链式”与《角色造型设计》课程设计
（一）工学结合――校企合作链促进了课程教学总目标与当地就业岗位要求的对接
校企合作促进了我校《角色造型设计》课程改革与当地就业岗位的对接，明确了课程总目标。为了培养出专业素质较高、实操能力较强的学生，很好地完成企业指定的工作任务，我院动漫专业每年都参加中国（中山）国际动漫游戏游艺机产业博览会，借此机会了解当地企业的最新岗位设置和用人要求，从而调整课程设计方向。同时，每年的4月都召开专业建设委员会会议，与企业专家一起探讨动漫游戏专业核心课程的培养方向。其中，核心课程《角色造型设计》设置了三个就业方向：第一个是游戏美工岗位；第二个是二维美工岗位；第三个是平面插画设计岗位。中山市是中国游戏游艺机产业的发源地，经过二十多年的发展，中山市已成为我国最大的游戏游艺机产业基地，拥有三十多家游戏游艺机企业。其中，包括行业龙头中山金马游乐设备有限公司、中山金龙游乐设备有限公司、中山世宇集团有限公司、中山智乐游艺设备有限公司等企业。作为游戏游艺公司的产品――游艺机，其核心价值主要体现于游戏软件，而游戏软件主要是由游戏编程和游戏美工共同完成的。因此，游艺机产业的发展需要大量的游戏美工人才。中山市下辖1个开发区、5个街道办事处以及18个镇。随着中山影视事业的发展，每个区、镇都设有电视台，电视台下属的影视广告公司为各行各业制作各种动画宣传片，需要大量的影视动画二维美工设计人才。中山市还有大大小小的平面设计公司，这些公司需要插画师绘制各种插画，用于广告、包装、期刊等。以上三个就业岗位为课程教学总目标的设定指明了方向。
在教学改革中，为了明确《角色造型设计》课程的总目标，要认真分析学生主要就业岗位的典型工作任务。《角色造型设计》课程针对的主要就业岗位是游戏美工。游戏美工岗位的典型工作任务是：（1）阅读游戏项目文字；（2）调查。收集各类相关游戏信息，并对收集的信息进行分类、归纳、整理；（3）分析。讨论已有的相关造型，对设计项目造型进行定位，找出造型的设计方向；（4）构思。手绘游戏造型草稿；（5）修改。对游戏造型进行修改、定稿；（6）完稿。电脑描线、上色。为了完成上述工作任务，需要具备相应的岗位能力：能根据项目要求，针对对象和市场找出造型的设计方向，进行游戏造型的设计与绘制；能综合客户的意见对造型进行有效的修改。
根据游戏美工的典型工作任务和岗位能力要求，最后设定课程的总目标：（1）根据相关造型资料，对游戏造型进行定位，找出造型的设计方向；（2）根据项目要求和定位方向，设计并绘制符合项目需要的各种造型；（3）熟悉运用角色造型的6个设计原则，对各种造型存在的问题进行修改；（4）运用各种造型的创新设计方法，设计出各种新颖造型；（5）整理归纳从各种渠道收集的相关资料。明确、清晰的课程总目标为教学项目设计提供了依据。
（二）工学结合――课程衔接链满足了企业工作岗位对人才的需求
课程衔接链主要是为了满足就业岗位所要求的技能全面性，深入研究课程之间的知识结构关系。基于每个工作岗位的技能要求需要多个课程技能培训才能达到，只有课程与课程之间相互衔接，才能更好地培养出合格的技术人才，完成企业指定的工作。课程衔接链设计需要教师在具体设计一门课程时，通过校企合作，了解该课程的主要就业岗位，然后，根据主要就业岗位的技术能力要求，找出其他能满足这个就业岗位需要的课程，最后，研究该门课程与其他课程的知识结构关系，从而有目的地对该门课程进行有效设计。
为了满足游戏美工岗位的需要，除了进行《角色造型设计》课程教学外，还需要《平面构成》和《色彩构成》两门课程协助教学。两门基础课程《平面构成》和《色彩构成》是反映审美原则、形式规律，点、线、面运用和色彩应用的。这是《角色造型设计》的先修课程，安排在一年级完成。在这两门基础课程中，教师往往对审美原则与形式规律缺乏角色教学的设计、对点线面运用缺乏造型训练的设计、对色彩运用缺乏具体应用的设计，导致教师要占用《角色造型设计》的课程时间，来补充《平面构成》和《色彩构成》在角色造型上应用的内容。这样就缩短了学生通过《角色造型设计》课程进行职业能力和素质的培养时间。
为了打通《平面构成》、《色彩构成》与《角色造型设计》课程之间的隔阂，使得课程与课程之间能够相互呼应，使《角色造型设计》课程有充足时间进行有效的造型设计训练，三门课程的衔接非常重要。在设计《平面构成》课程时，首先，应注入角色造型设计的理念，从审美原则，到点、线、面，再到基本构成形式，都要以角色造型为教学对象。这样，学生掌握了平面构成在角色造型中的应用，可为《角色造型设计》教学奠定良好的基础。其次，在《平面构成》课程里，可安排海底动物造型设计，在《角色造型设计》课程里可安排人物、陆地动物和创新造型设计，这样可以满足游戏美工绘制各种造型的能力要求。《色彩构成》课程则可选取海底动物造型为色彩设计对象（平面构成的海底动物造型是黑白效果），采用photoshop软件为色彩设计手段，从而达到色彩在角色造型上应用的教学目的。
对《平面构成》和《色彩构成》进行有效的衔接设计，可使《角色造型设计》课程拥有更多的时间加强学生岗位素质的培养，使学生具备敏锐的造型鉴赏能力、造型判断能力、造型创新能力、表达能力以及沟通能力和组织能力。如在《角色造型设计》课程的最后阶段，要求学生以3～4人为1组，共同合作设计一个新颖的插画故事进行展示和汇报。为了使学生掌握企业对造型设计的要求，培养学生的团结协作和创新设计等职业意识，为以后就业奠定良好的基础，可以在学生进行作品展示和汇报时，聘请相关企业人员和教师对学生作品的造型、色彩和创新点等进行点评。
三门课程共同合作可使学生明确每一门专业课程的学习目的和价值。《平面构成》、《色彩构成》和《角色造型设计》课程的有效衔接，可使学生除了重视专业课外，还重视两门基础课程的学习和训练，改变学生认为“基础课程没有用”的观念，解决很多学生提出的一年级学不到专业技能的问题。三门课程的共同合作能够很好地培养出合格的美工人才，达到游戏游艺就业岗位的要求。
（三）工学结合――课程项目链找到了教学项目知识与能力的衔接关系
项目是在一定的时间和一定的预算内所要达到的预期的目的。在工作岗位上会遇到各种形形的项目，类型各有不同，有短周期的，有长周期的，有复杂的，也有单一的。在学校的课程里，不可能将企业岗位上的所有项目全部做一遍来掌握工作技能。因为课程有固定的学时数，学生只能在有限时间里掌握具有代表性的岗位项目技能。而且一门课程的全部教学也很难用一个实际项目贯穿其中，即一门课程的教学内容需要用到多个企业项目。如果企业项目之间缺乏明确的联系，教学内容之间就会显得松散。因此，教学项目的选择和组织非常关键。
《角色造型设计》教学项目是根据课程总目标设计的，共有5个教学项目。项目一是动画短片《齐齐和楠楠的兄妹故事》的造型设计；项目二是游戏《儿童教育3D摇摆车游艺机开发》的造型设计；项目三是故事书《动物奥运会故事》插图的造型设计；项目四是“中山市慈善万人行”吉祥物形象创新设计；项目五是综合作品设计与制作。这些都是大多数学生感兴趣的项目，也是很有价值的动漫游戏工作岗位项目。第一个项目主要解决动漫人物造型设计；第二个项目主要解决拟人化造型设计；第三个项目主要解决动态造型设计；第四个项目主要解决创新造型设计；第五个项目主要为了提高学生的创新能力，培养学生的职业素质。这样，从易到难设计教学项目，不仅能自然、有机地将多个知识点链接起来，而且遵循了学生的认知和学习规律。
《角色造型设计》课程的每个教学项目都是根据工作过程系统化的思路实施的。因此，在教学项目的提出、调查、分析、构思、表达、评价等环节上，都应设计相应的工作情境，让学生体验企业设计的全过程。在教学过程中，要以企业项目为课堂设计项目，以企业项目设计过程为教学过程，实现学习过程与工作过程的紧密结合。
《角色造型设计》课程项目链可以实现以下几个目标：（1）课程项目的递进关系不仅遵循了学生的认知和学习规律，而且能加强学生对技能和知识的记忆。（2）课程教学分为5个教学项目，每一个项目明确了学生短期的学习目标，可提高学生的学习兴趣。（3）课程项目链不仅可培养学生造型设计与绘制的实际操作能力，还可培养学生的职业素质和创新意识。
在《角色造型设计》教材开发上，我院与中山金龙游乐设备有限公司共同合作，对现有的动漫游戏角色造型方面的教材进行了实践内容补充和教法改造，开发出《角色造型设计》校本教材。校本教材与其他教材的主要区别在于改变了传统的理论教学方法，综合了中山市游戏游艺等企业生产过程中的项目，在课程的整体和单元设计上以设计项目的方式进行编写，在设计项目的教学中构建相关角色造型理论知识。
“工学结合・三链式”在《角色造型设计》课程设计中的问题
为了很好地发挥“工学结合・三链式”在课程设计中的作用，需要解决“三链”在课程设计在教学实施过程中遇到的一些问题。
第一，在教学中，不同的课程由不同的教师担任会产生衔接问题。要解决好课程之间的衔接，避免《平面构成》、《色彩构成》和《角色造型设计》课程由不同的教师任教出现的课程前后衔接的问题，需要教师提前对每一门课程进行讨论和研究，找出课程之间的关系，形成三门课程的有机统一和衔接。
第二，《角色造型设计》课程针对的主要就业岗位是游戏美工，为了兼顾二维美工岗位和平面插画设计岗位，在教学项目里，也可以安排动画和插画造型设计等项目。
第三，“工学结合・三链式”在《角色造型设计》课程教学中，会涉及一些技能竞赛，因此，在课程设计时，就应该有所考虑。因为部级、省级和市级的技能竞赛都是根据现有的某个职业岗位的要求设计的，是就业方向和要求的指针。但是也不能将全部的竞赛内容放到课程里进行讲授和训练，因为课程的课时数是有限的，不能因为讲授比赛内容而忽略了其他岗位职业技能和素质的培养。
“工学结合・三链式”是对高职动漫游戏课程教学设计的探索，需要动漫游戏专业的教师立足地区经济，关心专业发展，精通专业课程，从而更好地进行课程的教学设计。一年多来，我院动漫专业已经对多门课程进行了改革，收到了很好的教学效果。在这些课程的教学中，学生设计出了很好的动漫游戏作品并进行了展览。在今后的教学中，要进一步将“工学结合・三链式”高职动漫游戏课程教学设计研究应用到其他课程，全面整体地提高动漫游戏专业的教学质量，提高学生的专业技术水平，从而有利于学生将来的就业、从业及创业。
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小学动漫设计课程篇8
1中小学动漫课程的实践教学环境
目前，我国动漫基础教育的教学主要借鉴国外的办学经验，结合本国国情，为了动漫教育的发展，建立动漫教育实验基地，实践教学环境可以由科研项目实验室、专业训练实验室和创新工作室组成。
1.1科研项目实验室。针对一部分具有科研的喜爱以及能力的学生，在保证他们能够优异地完成学业的基础上，让他们进入科研项目实验室，辅助教师开展一系列的科研项目活动。
1.2专业训练实验室。建设动画制作的基础平台，以提高学生的专业技能为目的，针对学生分方向进行培养，采用基于案例的专业技能训练方式进行教学。
1.3创新工作室。一方面，学生根据兴趣自发组织。针对感兴趣的问题，提出方案和工作计划，在学院提供的地点和设备条件下开展工作，使每一位学生都能够在教师的指导下进行科技创新活动，促进学生专业素养和创新能力的培养和提高。
2中小学动漫课程的教学模式
2.1在教学过程中将理论与实际应用相穿插。培养学生具有跨学科的综合素质。以实际应用为目的，理论联系实际，让学生拥有操作多种影视特效制作软件的能力，从而培养学生的实践能力。
2.2以理论为基础，培养动手能力和创新精神。在注重讲授理论基础知识的同时，又重点培养学生的动手能力和创新精神，也就是以理论为基础，以技术为关键。前者是为了学生的以后能继续深造，后者是为了学生毕业后能顺利走上工作岗位。
2.3培养创新人才。采用学生为主体，教师为主导的培养策略。激发学生的主动性和创造性，因材施教，从而鼓励学生的个性发展，更利于创新人才的培养。
2.4利用网络平台，实现资源共享和课程内容的动态更新。在很多行业中，动漫课程中所涉及的很多软件都是要应用的，所以在教学过程中要注重网络资源的运用，做到与时俱进。尽可能将最新的影视编辑动态和技术技巧作为课程内容讲授给学生们，从而提高学生的学习效率。同时，网络也促进了不同学校和层次的教师以及教研人员开展教研活动，达到资源共享，从而提高教学质量。
3提高中小学动漫课程教学质量的方法
在我国目前基础教育领域中，动漫教学还属于新生事物，为了提高中小学动漫课程的教学质量，我认为可以采用以下几种方法。
3.1开设动漫校本课程。校本课程作为国家课程和地方课程的补充，在课程资源中所占的位置越来越重要了。学校可以根据自身实际，因地制宜地开设一些动漫方面的校本课程。
3.2促进专业实验室建设，催生动漫教育发展源动力。通过加强动漫实验室建设，营造浓厚的动漫教学氛围。按照高标准动漫实验室标准，配备高性能计算机、绘图板、扫描仪、数码相机和动画绘画台等设备，为开展动漫教学奠定了坚实基础。
3.3培养师资力量，确立实践教学为核心，形成动漫教研长效机制。在组建师资队伍时，主要由受过动漫相关教育的专业教师以及具有动漫实践经验的兼职教师组成，组建中小学动漫实验教学中心教研组，聘请一线骨干教师担任兼职教研员，采取“以训代培”形式，定期组织实验教师到中心教研组轮流培训，提高动漫教研业务水平。通过建立教学计划配档、教研听课三评、教学论文交流等制度，保障和促进动漫实验教学的深入开展。
3.4探索实践，创新思路，精心培育动漫教学示范点。在小学、初中、高中3个学段各确定一处学校为动漫教学示范点，对教学示范点开设动漫课程、教材选择、教学评价等方面进行重点指导，培育其特色发展。在开展动漫教育过程的同时，鼓励学校探索开展动漫教育的新途径。
3.5开设动漫讲座和社团活动。通过邀请知名动漫专家为学生们开设讲座，并且组织社团活动，为有共同兴趣的学生们提供一个相互学习、相互交流的场所，这样就开阔了学生的视野，丰富学生的知识，增长学生的合作意识和动手实践能力。
小学动漫设计课程篇9
1.盐城地域文化资源的优势与特点
盐城市濒临黄海，其区位、战略位置、土地和劳动力资源等方面具有明显的比较优势，是江苏沿海的重要城市之一。地域文化的优势决定旅游文化的特色，旅游文化的灵魂存于地域文化的内涵。因此，盐城市要依托丰富多彩的地域文化资源，开掘其文化价值，建设具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化盐城，让文化发展与旅游发展真正成为推动经济发展的源动力。几千年来，盐城市独特的地形地貌、区位、人文历史，构成了底蕴丰厚的地域文化旅游资源优势。
2.动漫服装产业国内外发展现状
国外动漫产业中,对服装设计及其衍生产品的开发研究非常重视,也获得了很好的效果。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家,动漫业、设计业、服装业密切合作,从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发,形成了一个设计研发体系,很多动漫设计师同时又是服装设计师。时装产业与动漫有了广泛的合作,既拓展了动漫衍生产品的发展空间,又促进了服装设计及产业的新发展。例如迪斯尼主题乐园,2004年全球有超过3亿人造访,消费约200亿美元,其中迪斯尼时装的消费占到相当的份额。2007年,在上海第三届国际动漫游戏博览会上,国外许多充满动画图案、动画风格的服装充分展示了这一领域的研究成果。我国对动漫产业中的服装设计及其衍生产品重视程度较高,但目前对它的相关服装设计创新型研究有待提升。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》明确把与动漫形象有关的服装等衍生产品开发列入动漫产业的发展范畴,从产业政策上给予了高度重视。从目前的情况来看,我国动漫服装设计及服装产品的开发还处于起步阶段,主要表现在四个方面：一是在艺术创意方面,动漫角色的服装设计的时尚魅力和后续产品开发意识待提高；二是在理论研究方面,服装设计专业对于动漫服装设计及服装产品的开发研究缺乏相关系统的理论；三是在设计开发环节方面,动漫设计与服装衍生产品的设计开发缺乏整合性；四是在人才培养方面,服装设计与动漫设计艺术分属不同的学科专业,人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。
3.海盐文化融入幼师动漫服装的目的及意义
国内动漫产业作为中国的新兴产业，近几年处速发展之中，也出现了一批优秀的动画片，如《虹猫蓝兔七侠传》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等创意新颖的适应市场的动漫作品，这些动漫衍生品服装应用人们生活中。关于动漫服装的研究性文章很多，但是研究主要集中在动漫形象元素在服装品牌推广中的应用、动漫衍生服装设计研究，对于盐城地域文化元素与幼师动漫服装设计的融合研究却尚未空白。盐城市濒临黄海、其区位、战略位置、土地和劳动力资源等方面具有明显的比较优势、是江苏沿海的重要城市之一，盐城市地域文化底蕴深厚，经过几千年历史传承和不断创新，已经形成了丰富独特的“海盐文化”、“新四军铁军文化”、“湿地生态文化”和“淮剧杂技文化”地域文化资源。幼儿教师是教师队伍中不可忽略的重要力量，幼儿虽然年龄幼小，但是也喜欢美好的形象。在他们幼小的心灵中教师什么都懂，其形象在他们眼中无比高大，老师是幼儿学习的榜样，是敬仰和崇拜的对象，老师的位置往往在父母之前。每一句话、每一个行动甚至是穿着都会给孩子留下深刻的印象。只有更好地发挥文化的引领功能和支撑作用，将盐城地域文化元素和动漫文化有机融合，使得儿童从小对国产动漫产生兴趣从而带动国产动漫业的发展。从动漫角色自身特点为出发点，根据其自身所具有的独特魅力，结合服装设计理论与实验、影视制作方法和动漫人物设计与展示等方面的成功经验，分析国内外游戏角色服饰设计现状和艺术特征，归纳动漫服饰设计的构思方法和设计方法，形成一套完整的设计，不仅仅是探询教学手法多样化,而且也是对动漫服饰文化的补充，拓展了动漫服饰设计教学发展的空间。
4.课题研究方法步骤
（1）前期准备
本项目的实施在指导老师的帮助下，制定详细可行的项目实施方案，在项目前期，团队所有成员全员参与搜集资料，分析并总结盐城在校专职幼师和在读幼儿园的孩童喜欢的动漫服饰特点，提炼出能够符合幼师人群需求的以动漫为主题服饰，并结合盐城地域文化特色，为在校专职幼师制定出合理的动漫服装设计的项目产品。初步方案效果如下：
（2）中期策划
①主持人张超同学负责规划动漫服装设计相关设计方案，掌握幼师服装的设计方法。②宋文龙和金丽岚同学通过对图书馆资料的搜集整理，掌握动漫产品设计与服装设计与的整个流程，并且深入到盐城各个幼儿园进行教师服装的动漫元素搜集，尽可能的挖掘与本课题相关的盐城地域元素。③杨滢、孙俊岩等同学不断提高自己的创新精神，走访盐城企业中的服装设计师与动漫设计人员，听取他们对本项目的建议。
（3）后期组织实施
在项目后期，分析动漫方向的各种需求特点，从愉悦的角度对动漫服装的设计提出要求，融合沿海文化特色，提炼典型特色文化元素设计成为动漫图案，将拥有文化特色的动漫卡通元素设计在专职幼师服装上，提交指导教师审核，并将设计草图方案征求校内专职幼师和儿童喜欢动漫产品的各种需求进行问卷调查，最后设计制定出符合需要的服装款式。
（4）过程管理
项目的整个实施过程要贯彻“江苏省高等学校大学生实践创新训练计划项目”的指导思想，遵守“盐城工业职业技术学院学生科技创新工作管理办法”，严格执行项目初期制定的实施方案，在指导老师的指导、监督、管理下进行。期间一方面深入幼儿园中进行调研，另一方面恳请动漫设计人员与服装企业一线管理多出谋划策，以保证所设计出的动漫为主的产品能够贴合实际。
（5）实践环节
根据动漫产品的特点，设计符合在校专职幼师和儿童所需的动漫服饰产品，手绘设计草图，并用photoshop、ai等设计软件，绘制动漫作品以及服装设计的彩色效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图等，形成完整的设计方案文本，在此过程中，指导教师全程跟踪，加强指导，团队成员分工合作，以确保项目的完成。
5.课题研究的成果展示
经过半年的努力实践，我们的课题研究取得一定的成果。首先：将国内早期教师动漫服装和现代教师动漫服装进行比较，主要为动漫元素在服装上表现方法比较。其次：设计素材收集——设计元素——创意构思——地域元素、动漫、服装相结合。绘画技法——传统手绘与数字绘画结合。
6.整套设计的创新点及问题分析
（1）创新点
衣服的logo形状：富有盐城特色，外廓一只麋鹿头，内含一只美丽的丹顶鹤，嘴衔彩色小花。衣服的logo形状：在有危险的外界，幼师保护着充满幻想的天真孩子们，在老师的守护下茁壮成长，发芽开花。本套设计分男女款（现在男幼师越来越多，也渐渐被大家接受）这个设计为运动风格，方便与孩子们玩耍娱乐，也不会显得太过庄严，增加亲和力，本系列也偏向学院风，从而缩小老师与学生之间的年龄差，使之亲近。男装为蓝色，像美丽的天空，让孩子们觉得那么的亲近，能使男幼师与孩子们很好的相处，愉快的玩耍学习。女装为红色，像美丽的花朵，让孩子们觉得那么热情亲和，使老师与孩子们的关系就像朋友一样和谐，从而促进学习。背后的翅膀让衣服显得可爱活泼，是孩子们喜欢的风格。此外翅膀也寓意着老师们也像天使般的孩子们一样，化解着师生的隔阂，从而变成朋友，一起快乐学习快乐成长。
（2）问题分析
由于时间有限，笔者对盐城幼师动漫服装资源梳理得不够，走访的幼儿园还不够多，对一些乡村幼儿园的幼师服装“挖掘”得不深。在团队成员进行前几次商讨的时候在一起商讨盐城特色文化元素，比如丹顶鹤、麋鹿等具有代表性的元素。团队成员宋文龙提出来在衣服LoGo的图案色彩运用鲜艳的色彩，这样可以唤起孩子们童心。孙俊岩提出了在图案设计上面要利用麋鹿的元素来突出服装设计的特点，因为麋鹿的角有着保护儿童的作用，寓意在幼师的保护下使得孩子们茁壮成长、发芽开花。团队成员讨论的东西都是比较有代表性的，所以在设计LoGo的时候应该兼顾所有的元素特色，将具有代表性可利用的元素合理的运用到设计当中，是我们团队在开发中一直面对的问题。并且我们的初稿到成稿的修改过程，一直在修改设计稿。在研宄的过程中发现，角色服饰要根据整体的风格进行适当的处理，这种处理方法可以根据作品的需要，改变我们传统意义上的服饰样式、色彩搭配和质地材料的形式，摆脱固有认知的束缚，结合角色本身的造型特点，进行优化和夸张处理方法。
小结
盐城地域文化资源数量众多，大部分都适合应用在幼师服装商。本次课题的地域文化元素研究虽然已经有了一些基础，但是应用研究力度不够，在今后的研究中更要遵循生态保护原则，应该大力发展创新型民俗研究产品，不仅仅是本土文化，例如开发盐城铁军文化，可以开发研究淮剧幼师服装、以及杂技文化志愿者服装。在今后的开发中多检讨存在的问题，为盐城地域文化元素服装进一步开发保驾护航。
作者：滕飞单位：盐城工业职业技术学院
小学动漫设计课程篇10
学 科 分 类 中职动漫专业
课 题 名 称 依托地方产业，建设面向
区域经济的中职动漫专业的研究
课题负责人 林妙清
负责人所在单位 澄海职业技术学校
填 表 日 期 2011年11月17日
、基本情况
课题名称
依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究
负责人
姓名
林妙清
性别
女
民族
汉
出生年月
1967年11月
行政
职务
专业部主任
专业
职务
中学一级教师
学历
本科
研究专长
专业部
专业教育
教学管理
工作单位
澄海职业技术学校
办公电话
0754-86983320
邮箱地址
ywlmq3351@126.com
手机号码
13715933351
通讯地址
广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧
邮政编码
515800
主
要
参
加
者
姓名
性
别
出生
年月
职
务
学
历
学
位
工 作 单 位
林萌
男
1959.04
高级
本科
澄海职业技术学校
李小澄
男
1956.04
高级
研究生
硕士
汕头职业技术学院
陈勃
男
1972.01
高级
技师
本科
学士
广东骅威玩具工艺股份
有限公司
林思盛
男
1964.02
中一
专科
澄海职业技术学校
陈郁青
女
1982.01
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
许惠迎
女
1976.10
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
谢秀瑜
女
1987.06
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
卢焕庭
男
1980.12
中一
本科
学士
澄海职业技术学校
陈毓青
女
1987.09
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
林广坤
男
1984.04
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
周帆
女
1982.02
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
预期的主要成果
B、C、e
a、专著B、论文C、研究报告D、工具书e、其它
经费来源及数额
学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份
有限公司等企业提供专项基金约50万元
预期完成时间
2013年12月
二、课题论证
1、对课题的理论价值和实践价值的论证。
《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35号）》明确提出：
要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。
要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”
要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”
——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。
本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。
近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。
动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。
——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。
2、对课题所达目标和主要内容的论证。
本课题研究的目标和主要内容包括：
（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式
在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。
广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。
我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。
（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程
本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:
1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程
随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。
我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。
2．布绒动漫玩具工艺制作课程
布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。
我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节CoSpLaY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。
3．动漫玩具英语课程
汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。
我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。
（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地
我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。
学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。
通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。
除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。
3、对课题实施设计和保障条件的论证。
我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。
我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。
几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。
本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。
综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。
三、预期研究成果
主
要
阶
段
性
成
果
序号
研究阶段
(起止时间)
阶段成果名称
成果形式
承担人
1
2011.11-
2012.12
建立校本实训培训基地
论文
实训基地
林妙清
2
2011.12-
2013.6
与玩博会组委会联合办学
作品、论文
实训基地
林妙清
3
2012.1-
2013.6
与骅威玩具工艺股份
有限公司合作办学
产品、论文
实训基地
林妙清
动漫角色扮演服饰、
道具制作
CoSpLaY服饰道具论文
周帆、谢秀瑜
4
2012.1-
2013.12
雕塑与动漫玩具
工艺造型课程
讲义
陈郁青、林广坤
动漫英语
讲义、论文
许惠迎、陈郁青
布绒动漫玩具工艺制作
讲义
林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤
动漫专业实用写作
教材
林妙清
最
终
研
究
成
果
序号
完成时间
最终成果名称
成果形式
承担人
1
2013.6
建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品
产品、论文
实训基地
林妙清
2
2013.12
编印专业课程讲义、教材四份
讲义、教材
林妙清
3
2013.12
动漫专业学生成果展
就业报告
作品展
林妙清
林思盛、陈郁青
4
2013.12
课题研究论文集成