音乐教育教案篇1
关键词音乐教育声乐专业重唱课程音乐审美
中图分类号：G424文献标识码：a
CommonCaseStudiesonVocalteachingofCollegemusiceducationmajors
Fanping，LiXiaoliang，SHenGRuiqiang，HeChunliang，LiULin
（Xi'anConservatoryofmusic，Xi'an，Shaanxi710061）
abstractteachingcasestudyisanimportantwaytoenhanceteachers'teachinglevel.thisarticlediscussesthenecessityofmajorstostudyvocalmusiceducationteachingcase，andtakevocalquartetandmusicaestheticcourseswhichisveryimportantforvocalmusicteachingasteachingcase，thestudyincludespreparationstageofpreparation，classroomimplementationprocessandafter-schoolfeelingsandexperience.
Keywordsmusiceducation；vocalmajors；quartetcourses；musicaesthetic
1高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性
教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。
研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。
2重唱课程教学案例研究
重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。
在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。
在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。
通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。
3音乐审美教学案例研究
声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。
在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。
课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。
在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。
学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。
通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。
4总结
教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。
基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一
参考文献
[1]彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.
[2]吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.
[3]刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013.5：116-118.
音乐教育教案篇2
关键词：中国音乐；特色教育资源库；科研；教学
中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，多年的科研、教学已经积累了数以万计（小时）的中国音乐教学资源（音频、视频）。这些独一无二的资料，这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆，亟待抢救、整理，使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位（首批只有四所高校），承担了民族音乐教育专题资源建设，2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包，内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应，同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。
资源库主要内容及管理经验
中国音乐资源涉及门类众多，根据学科划分及资源属性，学校特色教育资源库分为中国少数民族音乐资源库系列、中国汉族传统音乐资源库系列、20世纪以来的中国音乐创作资源库系列三个方向。中国少数民族音乐资源库以民族为单位，拟建设包括55个少数民族的传统音乐子库，现已建设完成维吾尔族、蒙古族、藏族等音乐的子库；中国汉族传统音乐资源库将建设包括民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞音乐在内的内容，现戏曲已完成昆曲音乐、评剧音乐等子库，器乐已完成古琴、竹笛、三弦等子库；20世纪以来的中国音乐创作资源库，以西乐东渐以来中国传统音乐嬗变而来的新形式与中国作曲家借鉴西方音乐作品的形式、创作思维、创作技法而创作的作品为主体，现已完成中国声乐、中国歌剧、中国管弦乐等子库。与此同时，在中国音乐资源库建设过程中，积累不少有益经验，主要可以归纳整理为以下三方面：1.统一组织、分工协作。为确保资源库建设任务的顺利开展，学校由科研处牵头成立了特色教育资源库建设项目组，全面负责中国音乐学院特色教育资源项目的计划、组织、领导与控制。学校由主管校长负责项目全局统筹、协调组织；学校科研处处长与项目负责人一起对项目进行顶层设计，并对项目进行过程管理；资源包负责人大多为学校的学术带头人，具体负责主题资源包框架设计、资源采集加工、整合教学应用等，这样有利于把特色资源的建设与学科建设、教学应用整合起来；技术公司根据资源包负责人需求设计资源展示结构及网站展示风格并对资源进行编目；信息技术人员负责平台架构设计、系统维护、技术支持和数据安全；项目负责人、主题包负责人、信息技术实施人员之间既有分工又有协作，保证了项目的有序开展、顺利实施。2.简单管理、提升服务。在项目建设中，项目负责人全面负责项目建设管理，项目负责人以“简单管理、提升服务”的管理理念，通过项目“启动培训、过程跟踪、专家咨询、定期研讨”的方式控制项目实施工期，并对主题包负责人提供信息技术对接服务，让主题资源包负责人把全部精力投入到资源采集、加工等工作中，从而达到服务与管理的良性循环，保证资源包建设的可管可控。3.搭建平台、共享心得。为及时协调解决项目建设中遇到的新问题和难题，学校定期组织资源包负责人参加北京市教委主持的主题研讨会。研讨会主题包括调研类研讨、管理类研讨、学习类研讨等类型。通过研讨会，一方面，促进了各高校间的横向交流，打通隔阂和学科壁垒，共享经验和心得；另一方面，树立了特色资源库专题建设的优秀典型。
应用推广
1.人才培养。该成果现已广泛应用于学校的本科、硕士、博士教学工作中，已经成为中国音乐教学的课堂延伸。其使用现代科技手段提升学生对中国音乐的兴趣、激发其主观能动性，推动了学校的教学方法改革。很多研究生在参与该资源库的建设过程中全面了解某种类型的音乐文化，并直接催生出其博士论文，博士生张天彤、特古斯、腾腾参加中国少数民族音乐资源库建设，论文为《达斡尔族民歌研究》《科尔沁蒙古族萨满仪式音乐的个案调查与研究》《蒙古族音乐数据库的设计与制作》；博士生袁环参加中国戏曲音乐资源库建设，论文为《长三角地区滩簧声腔研究》等。2.科学研究。各子数据库负责人在建设过程中衍生出多项部级、省部级科研课题，这些课题的成果与调研资料又进一步充实、完善了中国音乐学院特色资源库的建设。此类课题主要有：国家社科基金艺术学重点项目“澜沧江—湄公河流域跨界民族音乐研究”“中国传统多声音乐研究”；教育部哲社重大攻关项目“我国少数民族音乐资源的保护与开发研究”、北京市社会科学基金项目“中国管弦乐创作与传播研究”、北京市教委重点项目“尼苏人的文化遗存”、北京市教委项目“中国歌剧演唱研究”。3.学科建设。该成果紧密支持学校的学科建设工作。例如：中国少数民族音乐数据库支持了学院中国少数民族音乐的学科方向建设；中国戏曲音乐数据库支持了学院戏曲音乐的学科方向建设；中国民族器乐数据库支持了学院国乐的学科方向建设；视唱练耳数据库支持了学院视唱练耳的学科方向建设；中国管弦乐数据库、中国钢琴音乐数据库支持了学院管弦、钢琴的学科方向建设等。该数据库的很多新成果，可直接转化为新课程，服务教学。资源库建设中，各项目组承担了确定库结构、元数据著录规范及资源标引必备项可选项、设计页面、数字水印的设计、音视频资源的格式转换、加工上传数据等工作。各数据库负责人负责提供网页文字资料、风格设计、素材收集，保证每个数据库有不同的页面设计、前台展示、分类导航系统和检索入口等。项目组由教授、副教授带队，带领讲师、博士、硕士、本科生参与项目，既促进了学科建设又完成了人才培养，加强了学院人才梯队建设。在特色资源库建设过程中，学校一直走在全国音乐院校的前列，是诸多艺术院校，尤其是各大音乐院校数据库建设的典范。目前，建成的40余个主题资源包已通过网络实现了全球登录检索。该成果在信息化时代，使得中国音乐教育体系的科研成果向全社会辐射，为全世界关注中国音乐文化的同行提供了极大的工作与研究便利，受到业内专家的广泛好评与称赞，为中国音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。该工程作为一个开放性的系统项目，过去十多年的建设仅仅是一个开始，未来将会有更多彰显学校办学理念、体现学科特色、服务科研与教学的一批中国音乐数字资源问世，为把中国音乐学院建设成为“中国音乐高层次人才的培养基地、中国音乐教学和科研的信息中心、中国音乐对外交流和传播的文化窗口”提供强有力的支撑。
参考文献：
[1]张豫，张京彬.区域特色教育资源库建设模式[J].中国电化教育，2010(6):65-67.
音乐教育教案篇3
一、案例教学及其价值
“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。
在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。
由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：
1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。
2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。
3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。
4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。
二、运用案例教学的必要性
音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。
从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。
世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。
三、运用案例教学的可能
案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。
案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。
要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。
四、实施案例教学的途径
在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：
1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。
2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。
3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。
4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。
五、结语
综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。
然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。
参考文献：
[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[j]，中国教育学刊，2004(1)，p48—50．
[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[j]，教学与管理，2004(6)，p47—49．
[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[j]，职教论坛2004(7)，p46—47．
[4]金亚文，初中音乐新课程教学法[m]，北京：高等教育出版社，2003，p256．
音乐教育教案篇4
进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课
程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。
2.加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)
2月份布置新学期音乐教研工作
大组成员会议
新课程音乐教学案例撰写辅导讲座
3月份普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
4月份普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
舞蹈培训
5月份高中音乐教学展示交流活动
新课程音乐教学案例评比
6月份音乐录像课评比
普通高中《音乐课程标准》检测
大组成员研究学科教研工作
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
(区、县[市]部分)
2—4月份区、县(市)举行音乐教学展示活动
5月份新课程音乐案例评比
课堂器乐教学成果(录像)评比
6月份义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示
颁奖活动
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
音乐教研员工作会议
其他：杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选
第三批实验区新课程教学状况调研(同局)
杭州市第2次教研组长培训
举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会
音乐教育教案篇5
（咸阳师范学院教育科学学院，陕西咸阳712000）
【摘 要】改革开放初期，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。
关键词师范院校；音乐教育；发展走向
基金项目：咸阳师范学院教学改革研究资助项目（201402016）。
作者简介：于丽（1979—），女，陕西岐山人，音乐硕士，咸阳师范学院教育科学学院，讲师，研究方向为音乐理论和艺术教育。
改革开放初期，我国师范教育逐步走出低谷，迈入良性循环的发展轨迹。相应的，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。本文从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。
1 科学规范地制定师范院校音乐教学计划
教学计划是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，是教学管理重要的纲领性文件。教育部在积极调研论证的基础上，先后颁布中等师范院校和高等师范院校的音乐课程教学计划，有力推动了师范院校音乐教育工作的持续发展。
第一，规范了师范院校非音乐专业的音乐课程。1980年，教育部印发《中等师范学校教学计划试行草案》和《幼儿师范学校教学计划试行草案》，逐步规范师范院校音乐课程的教学过程。在《中等师范学校教学计划试行草案》中，要求在音乐及音乐教学法课程上加强乐理知识、音乐常识的教学，识谱、唱歌、弹奏键盘乐器等基本技能的训练。每周需要安排课外乐器练习时间。在毕业学前讲授小学音乐教材教法。同时，规定音乐及音乐教学法和美术及美术教学法可以必修或者选修，各地方自行决定。三年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计202课时，占总课时的6.45%。四年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计270课时，占总课时的7%。
第二，制定和完善师范院校音乐专业的教学计划。1980年，教育部公布《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》。音乐专业培养中等学校和校外教育机构的音乐教师，具有热爱中国共产党，热爱社会主义的思想素养和爱国主义、国际主义精神和共产主义道德品质。在专业要求上：掌握本专业所必需的基础理论，基本知识和基本技能，具有一定的分析问题和解决问题的能力；掌握马克思主义的教育理论，能胜任中等学校音乐教学工作，具有对青少年进行教育和组织活动的初步能力，能用一种外国语阅读本专业外文书刊。具有健全的体魄。
2 系统完备地规范音乐课程群教学大纲
教学大纲是指学校每门学科的教学纲要。其中包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。根据教学计划，以纲要形式规定一门课程教学内容的文件。包括这门课程的教学目的、任务、教学内容的范围、深度和结构、教学进度以及教学法上的基本要求等。教学大纲是编写教科书和教师进行教学的主要依据，也是检查和评定学生学业成绩和衡量教师教学质量的重要标准。教育部积极制定中等师范院校、幼儿师范学校、三年制中等师范学校的教学大纲，形成了系统完备、科学规范、运行有效的教学大纲体系，促进了师范院校音乐教育的制度化建设。
1982年，教育部制订《中等师范学校音乐教学大纲（试行草案）》[1]，提高音乐教育的课程地位，强调美育是中等师范教育的重要组成部分。要求中等师范学校音乐课教学培养学生的社会主义、爱国主义和国际主义教育，培养优良的思想品质、高尚的道德情操和奋发向上的革命精神，热爱祖国的音乐艺术，熟悉民族音乐的语言，掌握音乐基础知识和基本技能，学会小学音乐教学的基本方法。
1987年，国家教育委员会制定《幼儿师范学校音乐教学大纲（试行草案）》，强调音乐教学是进行美育的重要手段，是培养学生成为成德智体美全面发展的合格的幼儿教师的重要组成部分。音乐教学应培养学生正确的审美观，热爱祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义，培养学生掌握比较系统的音乐基础知识和基本技能技巧，以及幼儿园的英语教材和教学方法。教学内容包括乐理、视唱练耳、唱歌、钢琴、手风琴、音乐欣赏、幼儿歌曲简易伴奏编配法、幼儿歌曲创编、幼儿音乐教学法等，并做了详细要求。在课外音乐活动中，要求组织合唱队、小乐队、各种器乐小组、创作小组，活动密切联系幼儿园实际，排练幼儿歌舞，儿童节奏乐，定期参加幼儿园音乐活动等。与中等师范学校相比，幼儿师范对于音乐教学设备的要求更高，教学课时更多，教学课程更细化。这充分体现了幼儿师范教育对于音乐教育的重视程度。
1992年，教育委员会制定《三年制中等师范学校音乐教学大纲（试行）》，规定教学目的为提高学生文化素质和掌握音乐基础知识和基本技能，掌握小学音乐教学的基本方法，培养正确的审美观念和思想品德。新大纲设立了必修课、选修课、教育实践和课外音乐活动的分层次教学模式。音乐必修课程包括：声乐和指挥、器乐、唱游、欣赏、乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。音乐必修课程在三个学年每周2个学时合计190学时。音乐选修课包括声乐和指挥，器乐，唱游，欣赏，乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。所有学生都应参加音乐教育实践活动，包括见习、实习音乐课；辅导课外音乐活动；小学音乐教育状况调查和社会音乐文化状况调查等。“使必修课、选修课、课外活动、教育实践成为有机结合的整体,是中师奋乐橄学的重大改革。”[2]
参考文献
［1］姚思源.中国当代学校音乐教育文献[m].上海教育出版社,2000:443.
音乐教育教案篇6
关键词：音乐艺术；音乐教师教育；课程方案；培养目标；改进思路
中图分类号：J60文献标识码：a
一、基本背景
随着基础教育音乐课程改革的推进，高等学校音乐教师教育的改革势在必行。为此，2004年底，国家教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺[2004]12号）（以下简称《课程方案》），这一《课程方案》是教育部委托全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”课题组研制的，实际上是该课题的一个后续研究成果。毋庸置疑，这是该课题组为我国音乐教师教育的课程改革做出的一个重大贡献。根据教育部的要求，《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。
2006年底，教育部又印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（教体艺厅[2006]12号）（以下简称《课程纲要》），该《课程纲要》是教育部关于音乐学（教师教育）专业课程建设的一个指导性教学文件，是有关学校制定课程教学大纲、组织教学、开展教学评估、实施教学管理和教材建设的重要依据，也是教育部对音乐学（教师教育）专业点进行教育、教学评估的重要依据。该《课程纲要》明确了《课程方案》所规定的11门专业必修课程的课程性质与目标、课程内容与教学、课程实施与评价，其中所明确的教学基本内容是课程教学的重要依据，而课程教学大纲、教材内容的排列体系和具体的教学安排等，各校可根据实际情况自行确定。
2007年9月，教育部下发《关于开展全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作的通知》（教体艺厅[2007]10号），并公布了包括师范大学、专业音乐学院、综合性大学在内的共45所试点大学名单。开展试点工作的目的是为实施《课程方案》和《课程纲要》提供鲜活的实践经验，为提高内地普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程建设水平与教学水平产生积极的推动和引导作用。
2011年10月，教育部下发《关于开展全国普通高等学校音乐学（师范教育类）本科专业课程教学调研的通知》（教体艺厅函[2011]39号），希望通过这次调研全面了解全国普通高等学校音乐学（师范教育类）本科专业办学的总体水平和发展整体状况，重点了解自《课程方案》和《课程纲要》下发以来全国45所试点高校的实施情况。本次调查范围为全国普通高校开设音乐学（师范教育类）本科专业的学校，根据2010年的统计数据，全国普通高校开设有音乐学本科专业的学校有413所，其中师范教育类的学科点211所。调研内容包括课程教学管理情况、开课情况和教学情况、教师队伍情况、学生学习情况，以及对加强和改进音乐学（师范教育类）本科专业课程教学的意见和建议等。调研形式为通讯调研和现场调研相结合。
由上可知，从政策层面上看，国家对音乐教师教育的课程设置及教学改革十分重视，行政力度前所未有。尽管教育部所下发的《课程方案》及《课程纲要》均属于“指导方案”和“指导纲要”，并非“强制性”或“指令性”文件，但其示范和引导作用不可低估，通过试点学校的实践和教育行政部门的评估，这两个文件已经并将继续对全国普通高等学校音乐教师教育的改革与发展产生重要影响。因此，对该《课程方案》及《课程纲要》进行全面审视分析就显得十分必要。有鉴于此。本文将以该《课程方案》为依据和研究对象，重点探讨高等学校音乐教师教育专业课程设置的问题。另外，基于历史的原因，目前国内对音乐教师教育的专业称谓并未规范，甚至连教育部下发的文件也对此未能统一，就如上述文件所示，或叫“普通高等学校音乐学（教师教育）专业”，或称“普通高等学校音乐学（师范教育类）专业”。为了行文的准确与方便，本文将统一表述为“音乐教师教育专业”。
二、专业课程设置的基本框架
教育部下发并正在实施的《课程方案》，确定了各类课程总学时为2600-2800学时，共150学分，其中包括公共课程720学时，占40学分，由于这类公共课程要求是必须按照教育部有关规定执行，故《课程方案》中并未具体涉及。也就是说，该《课程方案》只是对除公共课程之外的总共1900—2100学时和1lo—115学分的专业课程进行了设计。专业课程的框架结构及学分分布如上图所示。
上述课程结构分布图清晰表明，《课程方案》规定音乐教师教育专业课程由必修课、选修课以及地方和学校课程等三类课程组成，。具体为：
必修课约1000—1200学时，55—60学分，共包括如下ll门课程（括号里为建议学分）：
选修课约810学时，45学分，包括限选课（162学时，分）和任选课（648学时，36学分），其中限选课分为三组，要求学生必须在每组课程中选修一门；任选课分为两类，一类是专业任选课（432学时，24学分），一类是美育、教育和文史哲、文理渗透类课程（约216学时，12学分）（本文简称为综合任选课）。具体的课程结构分别为：
上面图表中，专业任选课中的音乐教育与音乐科技类课程包括：音乐教育学，中外音乐教育史，中外音乐教育比较，音乐教育心理学，音乐教学课件制作，计算机音乐等。音乐学与作曲技法理论类课程包括：音乐学概论，民族音乐学，中国传统音乐概论，中国音乐史学基础，外国音乐史学基础，音乐评论，音乐编辑，音乐文化；和声学，复调，曲式与音乐作品分析，配器法等。音乐表演类课程包括：声乐，声乐名作与演唱赏析，重唱与表演唱，声乐教学法，朗诵与正音；钢琴（或手风琴、电子琴），钢琴名作与演奏赏析，钢琴教学法；中外管弦乐器演奏，器乐名作与演奏赏析，管弦乐器教学法，室内乐；戏剧表演与名作赏析，戏曲与说唱音乐等。
上面图表中，综合任选课中的美育与其他艺术类课程包括：中外美术简史与名作鉴赏，电影电视艺术简史与名作鉴赏，舞蹈名作鉴赏，戏剧名作鉴赏等。教育与文史哲、文理渗透类课程包括：现代教育理论，中外教育史，汉语方言，中国文化简史，外国文化简史，中国文学简史，外国文学简史，中国哲学简史，西方哲学简史，中外文学名著导读，音乐文献检索与论文写作，音乐专业外语文献选读，自然科学发展简史，信息技术与现代科技等。
《课程方案》确定的课程体系中的专业课程，除了上述的必修课和选修课之外，还有一类课程是地方和学校课程。这类课程约180学时，占10个学分，要求学校根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色来开设。具体包括：民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教：学研究，民族语言的音乐教育实践等。
以上便是教育部《课程方案》专业课程设置的基本框架及其具体课程。此外，教育部还印发了“《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明”。该“说明”就《课程方案》的基本特点进行了总结和解释，这些特点实际上可以理解为是《课程方案》的制订原则与创新之处。主要有以下几点：
第一，增大了学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。
第二，拓展了课程的形式和内容。具体表现为：精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课程门类，提倡课程形式多样化；整合单项课程，力求课程设置合理化。学生应获得不同门类的基本学分，以保证其知识结构的均衡合理。
第三，为了更好地适应21世纪对音乐教育人才的需求，提高音乐教育专业人才的培养质量，在选修课方面设置了限选课和任选课。任选课又由两大类、五小类构成。在确保实现教师教育培养目标的基础上，有利于学生根据自己的兴趣与发展需要主动积极地学习。
应该说，上述“说明”对本《课程方案》的特点及创新之处的把握是比较准确的，而且从形式上看，专业课程的基本架构与课程所涉领域似乎也是科学、全面、丰富的，特别是增加了各个学校自主设课的自由度，也扩大了学生自主选课的空间。然而，音乐教师教育专业课程设置是否科学合理，是否符合音乐教师教育自身的发展规律，其判断的依据当然不应该只是形式，而更应该从实质上、多角度、深层次地去加以分析探讨。
三、用另一只眼睛看课程
对于课程设置的问题，长期以来我们都比较专注于各门课程本身在课程框架体系中地位与名分的认定，所以才有必修课与选修课、限选课与任选课这样的称谓，表面上看，这样挺好的，重要程度一目了然，操作性强也令人信服。但我们往往缺少去深究诸如下面这样一些问题：确定某门或某些课程在课程体系中的地位与名分的依据又是什么呢？是我们认为它们很重要，还是它们的确很重要？若它们的确很重要，其重要性又是以什么为标准来加以判定呢？
以往我们总是习惯从课程本身的视角来审视课程，现在我们不妨跳出课程本身，换一个视角用另一只眼睛来看一看课程。因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，课程改革，如果总是围绕着传统课程体系本身那个圈子转，在课程内部看课程，在课程内部做组合游戏和调解协调工作，我们将会因为各自的专业特长与喜好而发现：每个老师所珍爱的每一门课程其实都重要，手心手背都是肉，每门课程都很难取舍。因此，夸张一点说，所谓必修课与选修课、限选课与任选课等地位与名分的认定，其实是具有不同专业特长或喜好的课程编制者之间相互博弈又互相关照的结果。
如果说一只眼睛看课程，是盯着现有课程本身看，那么，另一只眼睛看课程，则是要把目光从课程移至人，因为人是教育的出发点，人当然也是课程设置的出发点和依据。
在现阶段，普通高等学校音乐教师教育本科专业的培养目标定位应该是明确无误的，那就是主要培养合格的基础教育音乐教师，按照教育部《课程方案》的表述就是：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”
所谓培养目标定位，通俗地说就是明确音乐教育专业要培养什么人的问题，只有弄清楚了这个问题，我们的课程设置才有依据，才好下手。其实，这个道理谁都懂得，但是在编制课程的时候，就不一定都能真正关注了。下面，我们不妨就从本专业所要培养的人——音乐教师这个角度出发来审视音乐教师教育本科专业的课程设置。
一般说来，一个高中毕业生，要想通过四年的本科教育而成为一名合格的音乐教师，需要在两个大的层面上去加以塑造和培养。首先，要把人生观价值观尚未定型的高中学生培养成为具有基本道德准则、公民权利责任意识、科学理性精神以及基本文化素养的合格公民；其次，要把没有教师专业背景和基础的普通公民塑造成具有专业角色意识以及专业和教学能力的合格音乐教师。培养合格公民的责任，自然主要由学校所开设的通识教育课程来承担，而培养合格音乐教师的责任，则主要由音乐教师教育专业课程来承担。当然，不管是培养合格公民还是培养合格音乐教师，都离不开整个大学文化精神的熏陶与综合影响。绝不可能只是与某门或某些课程一一对应并由其独立承担责任，但是没有针对性的课程设置肯定是万万不能的。鉴于通识教育课程在我国主要由国家教育行政部门统一规定，不管它们对于培养合格公民是否有效或效果如何，学校自主设课的空间相对较小，且这类课程设置也不属于本文的研究范畴，所以，这里就不加以讨论，本文要探讨的只是培养音乐教师的专业课程。
那么，到底应该开设哪些专业课程，才能够把一个普通公民或普通大学生培养成为一名合格的音乐教师呢？我们认为，同样也需要在两个层面上去使力。首先是要把学生培养成为一名教师，其次才是要把他们培养成为一名音乐教师，这两个层面的目标达成都需要有相应的课程去承担责任和具体实施。与上面同样的道理，不同课程对学生的影响是综合形成合力的，教师和音乐教师的角色定位和专业培养也应该是同时进行的，但是有一点不容置疑，即要想把一个普通人培养成为教师，必须要设置相对应的教育专业课程；而要想把一个普通人或一个普通教师培养成为音乐教师，也必须要设置相对应的音乐专业课程。这就意味着，对于音乐教师教育专业来说，要想实现“合格公民——合格教师——合格音乐教师”这三重培养目标，课程设置必须有与之相对应的三个大的板块，即通识教育课程——教育专业课程——音乐专业课程，而后两个板块合起来就构成音乐教师教育专业课程。也就是说，音乐教师教育本科专业课程的基本框架应该为：教育专业课程十音乐专业课程。通过前者让学生掌握作为一个合格教师必备的教育教学规律和技能，通过后者让学生掌握作为一个合格音乐教师必备的专业知识和技能，这两类专业课程同等重要，既缺一不可，也不能偏废。以下是培养目标与课程设置对应表：
应该说，无论是传统的课程设置方案还是现行的教育部《课程方案》，或是目前各个学校自行编制和实施的课程方案，都无一例外地包含着通识教育课程、教育专业课程、音乐专业课程。然而，我们有必要进一步探讨的是，这三类课程的分布比例是不是科学合理。基于国情原因，抛开通识教育课程不说，我们的两类专业课程设置比例又是否恰当？我们所开设的教育专业课程是否能够保证培养出合格教师？所开设的音乐专业课程是否又能够保证培养出合格音乐教师？关键问题概而言之就是：音乐专业课程和教育专业课程两者到底应该保持一个什么样的比例才能相对科学合理？
我们先看看教育部《课程方案》中三类课程所占学分的分布情况：
需要说明的是，在《课程方案》中，通识教育课程与公共课程并不等同，《课程方案》中的某些专业课程，如综合任选课程中的其他艺术类课程以及文史哲、文理渗透类课程，实际上是属于通识教育课程，而这些课程并不包括在公共课程范畴内。因此，上述统计数据中，通识教育课程的学分是公共课程的40个学分再加上综合任选课中的通识教育课程所占的学分，共计约50个学分。
而在剩下的100个专业课程学分中，音乐专业课程占了85%，教育专业课程只占15%。进一步来看。在所有11门专业必修课中，属于教育专业课程的仅有一门课程，即排在最后的《学校音乐教育导论与教材教法》（6学分），音乐专业课程门数与教育专业课程门数的比例为10：1；音乐专业课程与教育专业课程的学分比例为8.7：1。另外还需说明一点，上述所统计的教育专业课程所占学分为15个，占总学分的10%，这实际上是以假定所有学生都选修了专业任选课中规定的“音乐教育与音乐科技类课程”和综合任选课中的教育课程为前提的。
我们姑且不讨论教育专业课程究竟应该在专业课程中占多大比例才比较合理，但是，同为专业课程的音乐专业课程与教育专业课程无论在课程门数还是在学分分布上竟然如此的悬殊，这无疑是不科学的，因为，音乐教师教育专业，既属于音乐专业，也属于教育专业，两者无法彼此取代。试图用十分之一的教育专业课程去培养一名教师，而用十分之九的音乐专业课程去打造一名音乐教师，我们认为，前者不现实，后者有偏差。这样的课程设置所培养出来的人恐怕只能在讲台和舞台间徘徊，哪一个台子都上不了，即便上去了也难以站稳脚。
为了进一步了解目前国内各高校音乐教师教育专业的课程设置情况，我们还对10个省属师范大学音乐学院的课程设置进行了统计，见下表：
上表所列的10所师范大学音乐学院的课程方案中三类课程平均学分分布情况为：
统计显示，上述十所大学的教育专业课程所占比例在10%-19%之间，平均为14.6%，高过了《课程方案》的10%，这是值得肯定的。对于上述统计，有两点需要说明：一是为了和教育部《课程方案》统计的依据一致，所有实践类课程或活动（包括艺术实践类和教育实践类）都不计算在专业课程之内；二是部分学校在通识教育课程中开设了教育学、心理学等课程，我们把这些课程都统计为教育专业课程，这可能也是上述十所大学的教育专业课程所占比例要比教育部《课程方案》中教育专业课程所占比例高出近五个百分点的原因之一。
综上所述，用另一只眼睛看课程，由关注课程本身转向关注人，我们不难得出结论：若采用像教育部《课程方案》这样的专业课程设置实施教学，用如此低的教育专业课程投入来试图培养出合格的教师，实在是有些勉为其难；而要想寄希望于通过高投入、高比例的音乐专业课程的教学来培养出合格的音乐教师，似乎也同样并不现实。因为，客观地说，目前我们的音乐专业课程教学无论从教学目标、教学内容、教学形式与方法、教学评价等各个方面看，几乎都与专业音乐教育如出一辙，其对中小学音乐教学的示范性、启示性无从谈起。这是后话，此处不加展开。
四、改进的基本思路
无论从已培养出来的毕业生素质情况看，还是从现行的《课程方案》本身看，目前我们不能回避的一个现实是，音乐教师教育专业的课程设置是存在问题的，对其进行改进势在必行，这既不能犹豫更不能拖延。因为基础教育音乐课程改革进行了十多年，音乐教育已经站在一个新的历史高点上向前发展着，而如果我们的高等学校音乐教师教育专业依然因循守旧固步自封，不能跟上甚至根本就没想要跟上基础音乐教育的改革与发展步伐，那么，将不仅直接影响和阻碍基础音乐教育的改革与发展进程，而且总有一天高等学校音乐教师教育自身也会受到教育规律和市场规律的双重惩罚，而这样一个认识问题不解决，再多改进举措的探索都将徒劳。所以，目前要解决的最关键问题是我们能否下定改革的决心，只有把认识问题解决了，对其他具体问题的研究和探索才具有现实意义。
限于篇幅，本文拟只从宏观层面就音乐教师教育专业本科课程设置的改进与完善提出几点粗浅想法，其基本思路并非只针对教育部《课程方案》，而是以整个音乐教师教育课程设置现状为研究背景。
第一，明确课程设置的出发点和依据。
从根本上讲，专业课程设置的出发点和依据既不是传统课程体系本身，也不是学校现有的师资力量及办学条件，而是专业培养目标与人才培养规格，是基础音乐教育对教师素质的现实要求，是与专业音乐教育相比较音乐教师教育自身所特有的基本规律。
只有明确了我们的专业培养目标是为基础音乐教育输送合格的音乐教师，并打心眼里替学生的未来就业着想，把服务于基础音乐教育这一宗旨铭刻在心，我们在进行课程设置的时候，才会一切从学生出发，一切围绕人才培养规格做文章。学生作为未来音乐教师的成长需要什么课程，中小学音乐教师理想素质结构的搭建需要什么课程，我们就应该设置什么课程；而不是办学单位方便提供什么课程，擅长提供什么课程，就设置什么课程。我们要因学生设课，而不是因教师设课。虽然我们也鼓励和强调应该多设置体现办学单位自身特色和优势的课程，但那是在实现培养目标和人才培养规格的基本课程得以全面设置的前提之下才应该去考虑的事情。
明确了课程设置的出发点和依据，则还需要我们真正了解基础音乐教育的发展态势及其对音乐教师的具体素质要求。而这种了解显然不只是一个教学法老师的事情，也不只是个别分管领导的事情，而是高等学校音乐教师教育专业所有课程教师的事情，当然更是课程编制者必须要做好的事情。但毋庸讳言，目前高等学校音乐教师教育专业课程教师真正了解基础音乐教育的又有多少呢？恐怕绝大部分老师都还是固守在传统的专业课程体系框架之中，两耳不闻窗外事，事不关己高高挂起。这样一来，即便我们心里明白了课程设置的出发点和依据，如果我们并不了解基础音乐教育现状，并不清楚当今中小学音乐教师要具备哪些素养与能力，那么，要构建科学合理的专业课程设置体系，那也是不太可能的。
因此，让所有教师尤其是课程编制者走出高校象牙塔，走进中小学音乐课堂，与中小学音乐教师进行亲密接触，以此提升高校教师的教育教学素质以及服务基础教育的意识，使所有专业课程都充满教学的示范性，让所有熟悉基础音乐教育的教师都参与到课程设置工作中来，以优化课程编制队伍的组成结构，这是我们改进专业课程设置必须解决的第二个问题。
第二，优化专业课程编制队伍的结构。
音乐教师教育专业的课程编制，并不是领导的特权，也不是教授们的专业，也不是专业办学单位的专利。但就目前各个学校制订课程方案的操作模式看，恐怕基本上还是局限于音乐学院内部的自我编制、自我诊断和自我修补。
前面我们已经反复强调，课程设置的出发点和依据是基础音乐教师的培养目标和人才规格，而基础音乐教育所需要的教师究竟应该具备怎样的素养与能力结构，最有发言权的莫过于中小学一线的音乐教师自己。因此，一线音乐教师和音乐教研员参与课程编制十分必要，他们在基础音乐教育实践中所获得的切身感受，比我们拍着脑袋构想出的主观图景要真实可靠得多。与此同时，课程设置本身是一门很深的学问，它有自身的理论基础和运行规律，通识教育课程、教育专业课程、音乐专业课程三个板块之间应该保持何种比例、必修课和选修课应该又需要保持何种比例才科学合理，这些都不是我们随意想象出来的，这是有教育规律可循的，教育和课程专家们对此进行过长期的研究并积累了大量成果。因此，教育与课程专家介入专业课程编制同样也十分必要。也就是说，一个完善的音乐教师教育专业课程编制队伍，必须要有三方面人士组成，即办学单位自己的专家教授、教育与课程专家以及一线的音乐教师。而一线教师和课程专家具体如何介入课程编制，这是一个非常简单的问题。或聘请他们作为课程编制顾问，或请他们出席课程编制研讨会，或将文本提交给他们进行审定等等。只要我们不耻下问，虚心请教，相信他们一定会给我们全力支持。
当然，课程编制队伍的主体还是我们办学单位自身，也正因为如此，无论是主持或是参与课程编制的人，都必须深入基础音乐教育实践一线，认真听取基础音乐教育对高等学校音乐教师教育的期盼和诉求。我们应该常态化地通过现场听课与访谈、问卷调查等方式，对我们的毕业生进行追踪调查研究，了解他们在用人单位的表现，特别是他们在音乐教育教学实践中所面临的问题，虚心接受他们对母校办学的批评意见与建议，这无疑将是我们改进与完善专业课程设置的最重要依据。
第三，切实加大教育专业课程的比重。
在本文第三部分中，我们通过对教育部《课程方案》以及10所省属师范大学音乐学院专业课程设置的统计分析，很容易地就发现了一个问题，即在两类专业课程中，教育专业课程与音乐专业课程两者之间的比例严重失调，教育专业课程所占比重明显偏小。
之所以说教育专业课程比重明显偏小，其依据为：首先，目前所设教育专业课程根本不足以让学生具备和掌握作为一名合格教师所必须具备和掌握的教师角色意识、教育教学规律和技能；其次，近年来音乐教师教育专业毕业生的教育教学素质严重缺失本是一个不争的事实；再次，西方发达国家教师教育课程设置中教育专业课程比重普遍达到了25%左右。
其实，增加教育专业课程的比重并不是什么新话题，多年来就一直有这样的呼吁，但这些诉求往往只是停留在论文或学术研讨层面，实际效果并不理想，教育部印发的《课程方案》就是例证。之所以问题突出却难有突破，原因自然很多，课程设置你借鉴我的，我借鉴你的，依样画葫芦，照样过得很舒坦。也就是说，即便完全不改也丝毫不会影响目前高等学校音乐教师教育专业的生存状态，并且该专业还是大部分学校的生存依靠，简言之，没有改革的动力与压力，这显然是最根本的原因。当然，呼吁增加教育专业课程比重的人要么就是局外的教育与课程专家，要么就是局内的教学法教师，都是没有实际话语权的人。眼下教学法教师在音乐学院中显然是弱势群体，难有发声的机会，一般音乐学院不管招生规模有多大，教学法教师大都是属于孤军奋战，一人顶起半边天。这倒也折射出了一个怪现象：一般来说，教育专业课教师的地位是无法与音乐专业课教师相比的，然而，领导们却放心地让他去挑大梁，一个教师竟然承担着提升全院系数百音乐教师教育专业学生教育教学素养的重任。这到底是重视还是不重视呢？
我们认为，根据目前的实际情况，将教育专业课程增加到20%左右是完全必要和可能的，而且这个比例必须是实打实的，而不是学生可选可不选的伪比例。因此，教育专业课程不能主要只定位为选修课，学生想学就选，不想学就不选，它必须在必修课与限选课中占有一定分量。就拿《课程方案》来说，必修课中应在现有的《学校音乐教育导论和教材教法》这一门课程的基础上再增加一门教育专业课程，或者将现有课程拆分成两门，即注重基础理论修养的《音乐教育导论》和注重教学实践操作的《音乐教材教法》，本来这两门课程合在一起也不伦不类，主次难分，目标不明。选修课中的限选课应该增添一组教育专业课程，这样就可以保证学生学习的教育专业课程除了必修课之外还得有另外的选择。应该说，作为一种导向，增设教育专业课程，并且尽量把它们排得靠前一点，其实在一定程度上是在引导学生对教育专业课程以及提高自身教育专业素质给予应有的重视。
在加大教育专业课程比重的同时，还需要特别考虑教育专业课程本身是否能够学以致用，是否能够有效提高学生的教育教学素养。长期以来，我们的教育专业课程注重这个“学”那个“论”的，拘泥于完整的理论体系，停留于空洞的理论说教，严重脱离和滞后于音乐教育实践，学生不喜欢，学了不管用。为此，应该大胆尝试设置一些与基础音乐教育紧密结合的实用性、操作性强的课程，还应该开设注重树立学生职业信仰和职业道德、了解音乐教育实践与音乐教师职业优势的人职教育课程。
至于具体该设置哪些教育专业课程，我们可以进行专题研究。一种最简单实用的思路就是，比照培养目标与人才规格有针对性地去设置相应的课程。比如，《课程方案》确立的培养目标是“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”那么，什么课程能让学生“掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能”呢？什么课程又能让学生“具有创新精神、实践能力”呢？又有什么课程能让学生具有“一定教育教学研究能力”呢？
第四，改进音乐专业课程设置及教学。
因为培养目标和人才培养规格不同，音乐教师教育中的音乐专业课程和专业音乐教育中的音乐专业课程也不可能完全去套用。然而，目前音乐教师教育中的音乐专业课程设置基本上还是沿袭着专业音乐学院的套路，或许在课程名称、课程数量及课程体系结构等方面有所改变，但因人设课、注重专业细分和技能技巧高精尖的课程特征依然很明显。因此，音乐教师教育专业所设置的音乐专业课程同样也需要进一步完善，其基本思路是强调课程的文化性与综合性，探索课程整合的可能性与必要性，平衡课程内容的广度与深度。鉴于中小学音乐教师不能是“专才”而应是“全才”，可考虑将音乐专业课程分为全面音乐素养类和音乐技能技巧类，这两类课程同等重要，不可偏废，必须保持两者的相互协调平衡，而且要把学生所掌握的技能技巧装上坚实厚重的音乐文化底座。
课程教学，虽然不属于课程设置的问题，但它与课程设置相辅相成，再好的课程设置终究需要通过教师的教学才能具体实施。因此，在这里我们也要特别强调音乐专业课程设置的改进必须与课程教学的改革同步进行。
音乐教育教案篇7
[关键词]音乐教学；管理；专业技巧
[中图分类号]J60-4[文献标识码]a[文章编号]1009—2234（2013）11—0156—02
随着我国公共性音乐教育的发展，人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。
一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育
从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。
一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。
二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。
三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。
除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。
二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1.专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2.专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
三、结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施
（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。
专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：
1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。
2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。
3.教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。
音乐教育教案篇8
关键词：中学音乐教学；思考；创新意识
【中图分类号】G633.951【文献标识码】B【文章编号】1671-1297（2012）08-0211-01
在继承和发展传统学校音乐教育思想精华的基础上，改革和创新学校音乐教育，积极探索与构建面向21世纪具有中国特色的学校音乐教育模式与体系，以增强学生的创新意识和实践能力，是摆在每一个音乐教育工作者面前的迫切任务。建议从以下几个方面去思考。
一完善和全面提高学生基本素质
音乐教学对学生素质培养的必要性素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的。
1.音乐课的德育与智育作用音乐在学校教育中的功能是陶冶情操，进行德育教育的辅助手段。诚然挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，把这些思想情感充分地揭示给学生，起到的德育作用也是音乐教育所担负的任务之一。音乐可以辅德，音乐教育可以深化心灵、陶冶情操、振奋精神、鼓舞斗志。而事实上音乐并不是德育教育的辅助手段。音乐有助于发展学生的听觉能力、记忆能力、感知能力，还可以发展学生的想象力与思维力；通过音乐技能训练的双手协调活动促进左右脑的兴奋思维，充分地开发全脑。音乐有其不可替代的社会功能，音乐教育同样有其自身的目的和价值。
2.音乐课的美育作用俗话说“没有美育的教育不是完整的教育”。音乐教育是美育的重要组成，是素质教育的基础又是终生性的内容。作为“人”的素质中，在精神心灵方面音乐是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心内容。在音乐教学中，通过音乐本身具有的独特的育人功能，能提高学生的文化素质，培养学生健康的审美情趣和高尚情操。
比如在教学过程中，教师通过让学生欣赏优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
二让学生切实了解音乐文化，主动地参与音乐学习
音乐确实是一门很特殊的艺术，音乐界有一句箴言：“音乐的本质是科学，音乐的内容是哲学，音乐的表现是艺术，音乐的功能是教育。”音乐可以最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄，一种寄托，还能启迪智力，陶冶情操，净化心灵，催人奋发，提高素质。科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。学习音乐不仅有助于欣赏音乐美，还有助于欣赏自然美，社会美，生活美等其他艺术形式的美，有助于激发人们追求更高层次的精神享受和对美的创造力。我国音乐教育有悠久的历史和优良的传统。早在二千多年前，孔子的“六艺”就把“乐”列入其中。北京大学近几年规定：文理各专业学生若艺术课不及格，就不能毕业。了解音乐学习的重要意义，学生会从思想上引起重视。
让学生主动地学习音乐，还需要教师创造性地使用教材和改革教学方式，运用多种多样的教学方法，尽可能让学生多接触有强烈感染力、震撼力的音乐佳作，从而调动学生的积极性，全身心参与学习的全过程。如欣赏音乐时可以让课堂由“静听”到“活动”，让学生由“听众”成“演员”，运用各种手段来表现所欣赏的乐曲，在体验中真正领略音乐的魅力。
三结合时代特点更新、丰富教学内容
1.改变传统的音乐课是“唱歌课”的现象，丰富课堂内容，十分注重音乐鉴赏能力的培养。以往中学的音乐课很多情况下就是“唱歌课”，教师利用课堂时间教会学生唱几支歌就算完成了音乐的教学任务，这一现象在农村或是欠发达地区尤为普遍。中学音乐教学，不仅仅要教会学生一定的音乐演唱能力，乐器演奏和音乐欣赏也是极为重要的，更应该培养的。中学生们大多并非音乐专业和特长生，教育学生更多的专业演唱和乐器演奏能力，困难重重且意义重大程度还有待商榷，但教会学生音乐鉴赏却相对简单和实用。
2.传统民族音乐与现代流行音乐的融合。民族音乐是我国各族人民在数千年的历史文化长河中创造的精华，源远流长、绚丽多彩。民族音乐是一个民族文化的灵魂。当下，流行歌曲风靡社会，对中学生影响有目共睹。传统民族音乐教学意义重大，但中学生处于个性张扬、思想独特的青少年期，对民族音乐的感受和理解还不深刻。相反，他们都有着自己喜欢的流行歌手。因此在中学音乐教学过程中应十分重视传统音乐教学，灵活运用流行音乐，对流行音乐秉着适度性和指导性原则。
四在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
音乐教育教案篇9
关键词：微格教学；音乐；教学技能；范奏技能
音乐教育是幼儿全面发展教育中不可缺少的一个组成部分，它具有其他教育所不能代替的教育作用和意义，作为将来幼儿音乐教育工作主要承担者的幼师生，能否掌握扎实全面的音乐教学技能，将直接影响到幼儿音乐教育的教学质量。虽然幼儿师范学校对音乐教育都比较重视，但幼师生音乐教学技能训练中仍存在技能水平低、训练效率低等问题。将微格教学这样一种高效的教学技能训练方法引入到幼师生的音乐教育技能训练中，是解决当前幼师生音乐教学技能训练中面临的某些突出问题的必然选择。
一、微格教学概述
1.微格教学的定义
微格教学在幼师生音乐教学技能训练中有着重要的意义。微格教学是一种利用现代化教育技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法，通常被定义为“一种以教育学、心理学、传播学理论及系统论为基础，以现代教育技术为手段，以训练学生掌握某种教学技能、技巧为目标的小规模教学活动”。教学技能是教学系统的基本构成要素，使用微格教学分别对教学技能进行分解训练，能促使每一个教学技能达到优化，以弥补学生教学技能的弱势和不足，然后再把它们有机组合起来，相互作用而形成教学的整体。当每一个技能都掌握以后再把它们综合起来，形成较为完善的课堂教学能力。
2.微格教学在幼师生各项音乐教学技能中的训练步骤
微格教学是一项细致的工作，要有效地提高幼师生音乐教学技能，关键是要抓好微格教学全过程所包含的理论学习、示范观摩、编写教案、角色扮演、反馈评价和修改教案等环节（如下图所示）。以上环节，环环相扣、联系密切，削弱其中任何一个环节，都会影响培训效果。所以，针对被培训者的实际情况，要落实每一个训练步骤。
二、运用微格教学提高幼师生的音乐教学范奏技能的实施策略
按照微格教学的训练步骤及要求，幼师生音乐教学技能可分为范奏、范唱、弹唱、音乐语言等多项技能，下面以范奏技能为例，介绍在幼师生的音乐教学运用微格教学训练手段的具体方法。
所谓范奏，即示范性演奏，是深受幼儿喜爱的、最直观的教学手段。近几年来，随着打击乐在幼儿园越来越受到幼儿的喜爱和欢迎，范奏技能也成为幼儿教师在音乐教学技能中的重要技能。教学设计例如下：
课题：《范奏技能的实践运用》。教材：音乐微格教学。课型：综合训练课。教学对象：幼师三年级学生。教学目标：（1）能了解范奏的类型和方式。（2）引导学生理解范奏技能在音乐教学中的作用，掌握范奏技能的应用注意事项。教学重难点：范奏的应用注意事项。课前准备：《敲锣打鼓放鞭炮》曲例，锣、鼓。
教学过程：
第一部分：学习范奏的多种类型和方式。
（1）教师向学生介绍范奏的类型和方式。
（2）教师介绍范奏技能的应用注意事项。
第二部分：观察范奏技能的应用要领。
（1）范奏前，教师对学生提出具体要求：范奏时，教师要注意什么问题？
（2）教师向学生示范演奏锣、鼓打击乐器，让学生了解锣鼓打击乐器的音乐以及演奏方法。要求敲锣和打鼓时槌子快速、轻盈碰击锣面和鼓面，符合曲子节奏。
示范：《敲锣打鼓放鞭炮》
教师出示实物锣，示范敲锣动作。
教师出示实物鼓，示范打鼓动作。
师：现在我们播放音乐，大家一起听一听。
教师启发学生分辨音乐快慢。
师：音乐哪里像是在慢慢敲锣？哪里像是在快快打鼓？哪里又像是在一下高一下低地放鞭炮？教师将敲锣打鼓放入曲目中。
（3）教师组织学生讨论。师：教师范奏要注意什么问题？
第三部分：编写范奏技能教案。
（1）指导学生以《敲锣打鼓放鞭炮》为范例设计教案。
（2）学生共同编写范奏技能教案。
（3）学生分组讨论所编写的教案，教师分头指导。
第四部分：进行角色扮演。
教师安排同学分组进各个微格教室。角色扮演要求同各技能一致。
第五部分：对同学试教的范奏技能进行反馈评价。
要求学生依据范奏技能评价表作出对试教同学的评价。（见表1）
第六部分：根据反馈评价修改范奏技能教案。
（1）教师组织各小组组长将每位试教同学的评价（教师评价、同学评价）反馈给试教同学。
（2）要求试教同学根据反馈评价修改自己教案，同时进行课下练习。
（3）安排下周时间进行范奏技能角色扮演，同时作出对试教同学的评议。
（4）试教同学依据评议作课后多次练习。练习后由小组长组织组内同学进行讨论评议，将评议意见反馈给教师，教师作综合成绩评定。
分析：加强范奏节奏感的培训和范奏方式的正确选择是解决幼师生范奏技能的有效途径。微格教学范例训练中，乐段与乐器的配合，乐器的跟进以及局部的范奏方式为幼师生作了很好的示范。而教师、同伴的反馈评议可以给学生改进自己的范奏技能提供依据，学生通过课下的强化练习，提高了范奏技能。
三、运用微格教学训练幼师生音乐教学技能的效果分析
为验证微格教学在幼师生音乐教学技能训练中的效果，本研究在贵阳幼师选择了两个普通班（每班50人）作对比实验研究，实验结果如下：
实验结果表明，采用微格教学的实验班与采用传统教学方法的对照班相比，在教学技能训练效果上存在显著差异，说明微格教学法对幼师生音乐技能的提升，具有十分显著的效果。
四、结束语
笔者此次在贵阳幼儿师范学校所进行的微格教学实训充分表明：将微格教学引入到具体的幼儿音乐教育实训环节，是解决中师院校音乐教育专业实习改革问题的关键，在幼师生实习和试讲之前的音乐教学技能（包括教学基本技能及教学专业技能）教学中引入微格教学，可有效提升幼师生综合运用音乐教学技能的能力。
参考文献：
［1］李晋媛.幼儿音乐教育［m］.北京：北京师范大学出版社，2008：7.
［2］郭友.新课程下的教师教学技能与培训［m］.首都师范大学出版社，2004：23.
［3］穆陟.基于网络的微格教学系统及其设计刍议［J］.中国电化教育，2007，（10）.
音乐教育教案篇10
关键词：高师学前音乐教育微格教学
高师学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业。音乐教育在学前教育中具有特殊的意义，它不但是幼儿教育重要的教育内容，还能丰富儿童的生活，增加轻松活泼的气氛。目前，幼儿园对学前教育的音乐教师的要求大大提高，除了要求他们掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识，接受幼儿音乐教育技能的基本训练外，还要求他们能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案；要求他们能在更高层次上理解幼儿，开发幼儿的音乐潜力，富于创新能力，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为一个可持续发展型的幼儿音乐教师。因此，高师学前教育专业音乐课程的培养目标和定位，是培养有一定音乐理论基础的技能型应用人才。其中，音乐教学能力成了教育目标中优先注重的方面。在高师学前音乐教育领域中运用微格教学，能改变某些固定的教学模式，有效、快捷地提高学生的教学技能。
一、关于微格教学
微格教学是借助现代的视听工具，以若干小组的学生为对象，培养某种教学技能的方法。它能在短时间内系统地训练和提高教师的教学技能，使未来教师有可能集中解决某一特定内容的教学行为或能在一定条件下进行学习。因此，微格教学是师范生掌握提高教学技能，并被广泛采用的一种教学方法。微格教学具有明确目的、突出主体、联系实际、及时反馈、认识自我、减少压力、有利创新的特点。在高师学前音乐教育中引进微格教学，让学生按照微格教学的方法，借助现代媒体设备手段，把课堂教学全过程分成若干个部分，对一个个环节进行研究、解决，然后再把各部分综合起来整体考虑、设计、操作，这将使学生对音乐教学课堂产生一个全新的教学观念，并使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。
二、在高师学前音乐教育中如何运用微格教学
结合高师学前音乐教育的特点，我们可以从以下六个步骤进行微格教学。
第一步，前期准备工作。
进行微格教学训练前，首先，必须要有相关教学理论的学习和教学理论的研究。教师应指导学生先从理论上进行音乐教材的分析、音乐教学目标的分类、音乐教学方案的设计、课堂的观察方法、采用的音乐教学技能分类、教学的评价手段及幼儿的特点等理论的学习。其次，教师一定要确定好一到两项技能，安排在不同的单元进行训练，便于学生尽快地掌握教学技能。再次，是编写教案，教案的编写一贯是学生在音乐教学中的一个难点。在微格教学训练前，教师要重点培训学生编写教案的能力。学习的内容包括如何选择恰当的教学内容、教学目标的设定、教学方法的制定、教学时间的分配等，并要求学生在教案中详细说明其教学行为所应用的教学技能和对学习行为的预测。
第二步，提供示范。
在正式训练前，要使学生明确训练的目标和要求，教师可采用播放优秀音乐教学录像、编辑音乐课件、实际角色扮演的方法，对所要训练的技能进行示范。为了更有效地指导学生进行课堂教学，可带领学生到幼儿园听课见习，观看幼儿园的优秀教师是怎样上课的，为学生进行微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范。有条件的学校，还可从本地的幼儿园聘请一些优秀的幼儿园音乐教师，对学生“手把手”地传授幼儿园音乐教学经验和技巧，指导学生设计和组织幼儿园音乐教育活动，进一步提高学生的实践能力。
第三步，模拟教学。
在模拟教学阶段，我们可针对学前教育音乐课程的特点，突出以下几种技能的训练。
1.导入技能
导入的技能，对于取得良好的教学效果，发挥着决定性的作用。幼儿园的音乐教学只有短短的15分钟到20分钟的时间，导入部分仅占了5分钟左右的时间。如何在这么短的时间内，帮助幼儿把课前的兴奋点迅速导入到新的教学内容上来，做到引人入胜呢？可从以下几方面考虑：根据现代音乐教学论的要求，音乐课堂教学要从“静”到“动”转换。因此，导入所涉及的内容要适合幼儿的年龄层次与欣赏水平，做到与本课主体部分有机结合，从形式到内容都显得自然而生动。在幼儿音乐课堂教学中，主要是要调动学生的多种感官学习。所以，在导入设计中，可运用趣味性、启发性的方法引起幼儿的注意，激活幼儿的学习动机，使他们全身心地投入音乐活动。在这个环节，我们要求学生就幼儿园音乐教育的特点，自己设计课题，每人每次3—5分钟，形式可以丰富多样，这取得了很好的教学效果。
2.演示技能
随着教学现代化的不断发展，越来越多的幼儿园都采用多媒体来进行音乐教学。幼儿通过直观的教具，领悟到新知识和新概念。在训练中，我们要求学生要根据所讲授的教学内容，精心选择演示物，在演示中，要准确地演示各种音乐实物和模型及图表，并注意多种媒体的相互配合。
3.讲解技能
讲解是一种用语言传授知识和技能的教学方法。作为未来的幼儿教师，用语言组织教学，学会讲话，善于表达，是他们必须具备的教学基本功。在讲解技能训练中，我们要重点培养学生语言上（特别是音乐教学语言）流畅表达的能力。音乐教学语言的结构是十分严谨的，因此，在讲解技能训练时，要求学生在音乐教学语言中所用的概念、名词、术语必须要讲解准确。另外，幼儿园音乐教育是一个使幼儿感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程。如何在教学中通过语言的刺激，激发幼儿的再造想象和创造想象呢?这就需要学生在训练中善于巧妙地运用音乐语言，生动地再现教材的知识内容，并使音乐教学中的语言尽可能接近幼儿的生活，做到音乐语言“儿童化”。在训练中，我们要提醒学生注意的一点是：幼儿在学习过程中，很容易会出现走神的现象，所以在课堂教学中，要适时、适度地设计好教学语言和音乐术语。
4.变化技能
课堂教学中的变化技能包括了教态的变化、教学方式的变化和教学媒体的变化。针对幼儿音乐课堂的特点，在教学中运用变化技能，刺激幼儿对某一课题的兴趣，把无意注意过渡到有意注意，以延长有意注意的时间。在训练中，我们有意识地培养学生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息，怎样在课堂上与幼儿进行交流，怎样适当变换各种教学媒体，使学生能针对不同的教学目的、教学内容、幼儿心理和学习特点，合理地选择不同的变化技能。
5.结束教学技能
结束教学技能广泛应用于任何一节课的结束，主要是使学习者进一步明确教学重点，使所学知识得到及时巩固和提高。在训练中，我们鼓励学生根据教学内容设计形式多样的结束方式，并做到结束语要简明扼要，具有童趣，有利于幼儿回忆和理解。
6.教学技能综合训练
在学生掌握了各种单一的教学技能后，要求学生将各种技能有机结合，设计课堂教学活动，培养他们独立完成音乐教学工作的能力。这部分的训练是一个难点，需要学生不断地练习和实践，能为他们将来从事幼儿园音乐教育工作打下扎实的基础。
以上几种课堂教学技能训练，我们都要求学生组成5—10人的微型课堂进行模拟教学实践，对每一个技能进行教学全过程的录像，不具备录像设备条件的学校可以采用文字记录和录音记录。
第四步，反馈评价。
在音乐教学实践活动完成后，进行反馈和评价，能及时地发现学生在教学知识、技能或心理上存在的问题，以便对症下药，弥补教与学之间的不足，以便进一步加强学生的教学技能水平。这一过程包括：①重放录像。通过重放教学录像，可以使教师和学生准确、客观、真实地观察模拟教学的全过程，检验每一项教学技能所达到目标的程度。在教学中扮演教师角色的学生，还能检验自己在整个教学过程中是否已进入了角色。②自我分析。通过观看录像，学生对照自己在模拟教学前所设定的教学目标，检查自己是否已达到自我评价自己的优缺点。③讨论评价。老师和同学对每一个扮演教师角色的学生的教学录像进行讨论，站在各自的立场，进行公正、客观地评价，帮助其找出不足，并尽可能地提出改进的办法。在这一环节，我们尝试使用了“2+2”式的评议，即对学生所上的课每人提出2个优点和2个改进的建议。最后，教师根据学生们的意见，结合评价标准，对学生的教学行为准确地记录，打出成绩，为其调整教学方案提供依据。
第五步，修改教案。
学生根据自我分析和讨论评价中指导老师和同伴所指出的问题，重新修改所设计的教学方案，进行第二次微格教学实践。如果教学效果不明显的话，可进行第三次，甚至是第四次的教案修改和微格教学实践。如此循环，提高学生的教学实践能力。
第六步，教学实习。
教学实习是检验微格教学效果的一种有效方式。在实习中，学生把在微格教学中所掌握的教学技能运用到教学实践中，上好一节完整的标准音乐教学课，并用摄像设备记录下教学全过程。返校后，教师组织学生就实习教学录像进行自评和互评，进一步巩固所学教学技能。
教育教学能力是一个综合能力的体现，通过指导学生进行微格教学训练，学生可以提前进入到教师角色的教学尝试，对多种教学技能进行系统的训练，培养学生热爱学前音乐事业的情感，锻炼学生的创新意识，为他们将来走上工作岗位，成为一名优秀的学前音乐教师打下坚实的基础。