美学是审美意识篇1
【关键词】审美意识设计艺术教育与教学教师
一、教师的审美意识在设计艺术教育与教学中的引导性
教师的审美意识是设计艺术教育与教学过程中的重要研究内容，包括国内设计艺术教育与教学的现状、国外的审美意识在教育中的体现、教师的审美意识与设计艺术教育的意义与价值三个方面的研究内容。
（一）国内设计艺术教育与教学的现状
国内设计艺术教育与教学的现状包括现状和发展趋势，设计艺术教育与教学具体问题。
1.现状和发展趋势
在我国设计艺术教育与教学方针中，审美意识同德育、智育、体育相结合，发挥着各自的教学功能，共同促进着学生的全面发展。在邓小平的教育理论和“三个代表”的重要思想指导下，中国特色的设计艺术教育正进入实质性的研究与实施阶段。我国的设计艺术教育与教学在整体教育链中承前启后，有着非常重要的继承与发展的作用。教师对学生的审美意识的形成与培养，以及审美形态的认识与美感的表现，都起到了关键性的引领和影响的导向作用。近年来，国内的设计艺术教师正努力地拓展自己的审美视野，优化自身的审美教育结构与水平，以自身的综合文化素养和审美能力来提高和探索新的设计艺术教学的实施途径与发展方向。现行的设计艺术教育与教学模式，有着几十年的发展历程，各个设计艺术教育学科的设立都经历了时间的考验。它具有科学性与合理性，都体现了学科的独特性与规律性的设计艺术教育方式。然而，设计艺术教育为了适应新时代的审美诉求，教师的审美意识就要加强设计艺术教育中的传播功能与更新，现已经进入了阶段性和急切性的研究，教师的审美意识是当今设计艺术教育与教学的首要研究问题。
2.设计艺术教育与教学的具体问题
是进入21世纪，设计艺术人才分布在经济发达的各个学科领域中。教师的审美意识在设计艺术教育与教学过程中的引导性作用成为教育与教学不可或缺的构成部分。然而，在人们物质生活水平快速提高的背景下，在繁华的社会景象背后，设计艺术教育的发展存在许多不尽人意的视觉传达信息。设计艺术教育与教学的审美意识培养与养成，是当今教师首先要解决的审美意识问题。
（二）国外的审美意识在教育中的体现
古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德等专家和学者就曾对审美意识在教育中的作用做过深远的理论阐述。柏拉图是最早对审美意识做过理论性探究的学者，他清晰地描述过审美意识的潜移默化的教育作用。例如《诗学》中，亚里士多德所谈及的净化说就是强调艺术的审美教育，他认为这种教育与道德教育不同，审美教育要适当地满足人的视觉与愉悦感，而人的本能、情感是人性中所固有的部分。审美教育满足了人们的视觉诉求，审美意识则是有益于人格的健康发展与完善。1795年，德国诗人、美学家席勒写下了《审美教育书简》，这是世界上第一部系统论述审美意识在教育中作用的著作。著作第一次正式提出审美教育这一教育观念，并将审美意识与教育直接关联在一起，共同担负着培养职责和教育目的。
（三）教师的审美意识与设计艺术教育的意义与价值
教师的审美意识与设计艺术教育的意义与价值，重在研究教师的主导作用与审美意识以及教师与审美意识的关系。
1.教师的主导作用
在设计艺术教育的全部过程中，教师的审美意识与学生的审美诉求问题是设计艺术教学中的重要的课题。经过对“传统教育”与“现代教育”、“中国教育”与“西方教育”的比照，认识到教师的主导地位和作用，确立了以教师为主导、以学生为主体的设计艺术教学的方向。教师是设计艺术教学活动中的先导；同时，也是学生学习审美意识改变审美观念的思想源泉。因此，教师与学生的和谐互动过程，则是提升设计艺术教学水平的快速路径，更是教学效果的先行条件。这取决于教师的审美意识的引导性作用，也是当今设计艺术教育质量的保证。所以把握和调节好学生的审美思维与审美观念的提升过程，使学生的设计创意表达处于最佳状态，是每位设计艺术教师都应必须具备的教学能力和艺术水平。
2.审美意识
审美意识是客观存在的诸多审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称为“美感”。“美感”有两种不同的含义：一是审美意识，是广义的“美感”，包括审美意识活动的各个方面和各个表现形态，例如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等。二是狭义的“美感”，意指审美感受，即是人们在欣赏活动或创意活动中的一种特殊的心理现象。审美感受是构成审美意识的核心部分；因此，审美意识是社会意识的一种，它们互为促进又互为补充地存在着和发展着。
3.教师与审美意识的关系
审美意识是社会意识的一部分，教师是传播社会意识中的一员。教师具有双重性的角色，即是审美意识的传播者，又是审美意识的接受者。那么，教师将审美意识传播给学生，学生又是一种能动的反映，教师传授的内容和知识取决于被传播学生去探求，学生的审美水平与审美能力取决于教师审美意识的传播与引导。因此，审美意识作用于教师的教学活动中，在讲授时会影响学生的审美观念与表达能力，作用于学生的视觉思维创意中和审美表达里；所以，教师的审美意识不只是孤立存在的审美意识，而是与社会意识的发展诉求有着千丝万缕的联系。
二、教师的审美意识与设计艺术教学的意义
提高设计艺术教育与教学的质量和水平，要注重建立健全设计艺术教学的理论体系，加强实践中对设计艺术审美意识的引导性与应用性，为新时代的设计艺术人才的培养努力开创新思维、拓展新途径。这是对教师的审美能力与创新能力的一次从感性到理性的自我超越过程，它具有深远的社会意义和时代诉求。
（一）教师的审美意识与设计艺术教学的价值
通过对教师的审美意识在设计艺术教学过程中的引导性研究，目的在于推动和建构设计艺术教学发展的新教学模式，为设计艺术人才培养的标准化和个性化制定出可提供理论的支撑，并为设计艺术教育与教学培养模式提供理论依据。
（二）教师的审美意识在设计艺术教育与教学中的发展途径
教师的审美意识在设计艺术教育与教学的快速发展途径，包括主要内容与模式、基本思路与方法、重点与核心、主要观点与行为实践四个方面的研究内容。
1.主要内容与模式
从内容方面分析，教师审美意识的引导性在设计艺术教育与教学过程中，影响学生对审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美的感受，教师应将正确性、指导性、完善性的教学理念都要融合在教与学的互动过程中，从而实现最佳的设计艺术教育与教学的效果，培养出高水平和审美意识健康的设计艺术人才。设计艺术教育与教学的研究是以教师为主，利用相关的理论知识和方法解决实际教学中出现的问题。这一研究的目的将以解决审美观念和审美造型表达问题放在第一位，强调教师的审美意识参与学生审美直觉的实践探索活动，注重教师审美观念对学生的引导性和融合性关系研究。要求学生参与教师的研究活动，对教与学的实践行为进行反思与创新。然而，在设计艺术教育与教学的实践活动中也常有二者交融渗透的教学形式，从而出现以教师为主、以学生为辅的教学互动模式。
2.基本思路与方法
结合目前中国特色的社会主义教育与教学改革，对设计艺术教与学的过程中的审美体系进行全面的研究；整理旧有的艺术教育与教学体系中的审美观念和审美理论，结合教师的审美意识的发展和变化情况，在重新审视设计艺术教育与教学体系的同时找出设计艺术教育对教师审美意识的更高要求和当下任务。此外，还要找出问题的解决方法，例如，如何通过完善教师的审美意识水平来提升设计艺术教学的质量；结合国内外教育与教学情况，对教师的审美意识在设计艺术教育中的发展情况、态势以及发展趋势进行预测与分析；结合我国设计艺术教育背景，提出解决审美问题的关键；如何通过对教师的审美意识的提高来满足当今设计艺术教育与教学的审美造型与审美能力的诉求，在新时代环境下，提高中国设计艺术教育与教学的整体水平，为培养合格的设计艺术人才打下坚实地审美造型能力与表达力的基础。教师的审美意识与设计艺术教育、教学中的研究，采取研究比对法、实践研究法等手段。
研究的目的主要是通过教师审美意识的提高，进而对学生审美素养的全面培养与提升，找出影响教师的审美意识的关键因素，进一步加强教师的审美意识和观念的修养，提高设计艺术教育与教学中设计创意水平。以实践研究为主要方法，通过多年来从事设计艺术教育与教学工作的实践经验积累，探索出设计艺术人才培养模式与教师的审美理念在教育与教学的过程中提供的新思路，重点集中讨论如何提高教师的审美意识的理论性与实践性及指导性的方案，从而研究和分析完成审美问题的理论依据和设计艺术人才培养模式。
3.重点与核心
研究教师的审美意识在设计艺术教育与教学过程中的引导性作用，其中心在于通过教师的审美意识的传播与引导，使学生在审美理论学习和审美造型表达实践的过程中认识和了解其自身的审美能力、审美观念、审美造型表达的种种差距。并在设计艺术教育与教学的过程中，提高学生对审美意识的认识和理解，加强学生审美形态的观察与造型表达能力。教师引导学生在审美形态的表达的活动中，积极主动地参与设计创新思考，从而得到对审美形态的认识能力的提高与表达能力，使学生的学习方式从被动盲目转向主动地学习。当今教师的审美意识的认识视野较有局限性，因此，通过教师的审美意识的提升，可以起到完善和提高设计艺术教育与教学质量的教学效果。
4.主要观点与行为实践
审美意识在设计艺术教育与教学的活动中，作用于学生的创意思维里，并参与在设计艺术思维中并融合于创意表达的行为中，是当今设计创意思维活动中不可或缺的专业知识和艺术修养。设计艺术教育和教学是教师审美意识的实践过程，它重点体现了教师的审美意识的影响和引导性作用。因为，教师的审美意识作用的关键是要有明确的设计审美观念、抽象审美趣味以及审美的造型能力和表达力。教师通过理论性和实践性的研究所得出的大量研究论据和理论观点，通过周密的推理和论证，在反复完善教师的审美意识的指导性体系下，去验证每一个研究结论的方向性正确性，并发挥着教师的审美意识的实际应用价值和指导性的意义。
结语
在设计艺术教育与教学的过程中，教师的审美意识既能指导参与设计艺术教学活动中的主体即学生，又能为设计艺术教育中的教学实践填补不足，还能提升设计艺术效果的高质量的审美标准。学校是学生学习和生活的港湾，也是人一生的审美教育与学习的航船起锚的美好基地。教师的审美意识是设计艺术教育与教学质量提升的至关重要途径。教师是审美意识与观念培养的主导者，设计艺术人才在教师的审美意识的传播中将审美意识带入到广阔的社会活动与视觉空间中，社会意识环境又反过来推动教师的审美意识的快速发展与提升，因此，教师的审美意识的提升，才是解决设计艺术教育与教学中人才素质提高的重要途径。
（注：本文为黑龙江省艺术科学规划课题重点项目“教师审美能力在艺术设计教育中引导作用研究”的研究成果，项目编号：2014a002）
参考文献：
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[4]滕守尧.审美心理描述[m].成都：四川人民出版社，1998
美学是审美意识篇2
文学编辑审美意识不断提高的意义在于,他们的审美理想、审美情趣,通过文学期刊这个载体,对读者的思想教育、身心愉悦、情感交流等方面,都起着积极的作用。在传播精神文明的同时,也传播着正确的人生观、价值观。正确的审美意识应该在满足读者需要的前提下,影响作者的审美观念,引导审美活动向健康的方向发展,激励人们按照美的规律去创造美的生活。
文学编辑在工作实践中,一方面要忠实于艺术,客观地对待自己的审美对象;另一方面,还要在审美中实现自己作为精神主体的价值。因此,艺术的审美、社会的审美、思想的审美三位一体的审美意识结构,实际上也就是认识文学作品美的规律的途径。无论是哪种美作为一种信息都是基于一定的心理状态才有意义,因而审美意识的结构不是恒定不变的。一般来说,文学编辑审美意识的结构是由艺术的审美、社会的审美、思想的审美三者构成的。
文学编辑的艺术审美,最基本的目的是对于文学作品的审美价值的追求。编辑只有在艺术审美的基础上,才可能产生社会审美和思想审美;文艺作品作为人们精神活动的特殊形式,遵循着“客观的社会生活在人们精神生活中的体现”这一基本规律,编辑的社会审美意识,应该能够敏锐地捕捉到这种本质方面的发展规律,从对社会历史生活的感悟和运动规律的把握上来考察与评价文学作品,并以一定的时代精神、美学理想和文艺理论为依托对文学作品进行审美;一部好的文学或艺术作品需要具有一定的思想性,文学编辑审美中的思想审美决定着作品时代精神的体现程度和人民思想感情的抒发程度,强调作品的社会性和思想价值。
艺术审美意识、社会审美意识和思想审美意识是互相融合统一的。编辑审美只有具备了以上3种意识,才能对时代、社会、个体等诸因素进行合理的思索,才能具有历史与时代的使命感。从而去发现那些积极思考人生,努力捕捉社会信息,深刻感悟具有时代精神的好作品,并在编辑事业的发展进程中,获得自己的综合审美意识。
为了适应不断变化的审美现象,文学编辑必须不断地培养和提高自身的审美意识。文学编辑在具体编辑工作中的审美倾向,是由其审美意识决定的,审美意识直接影响着其编辑作品的质量。
(一)审美过程中理论与实践的统一。
文学编辑要加深对文学审美的专业知识的把握和对基础学理论的掌握和应用,不断提高审美能力。审美能力是指审美活动中的观察力,发现美的敏锐力,和对美的鉴赏力。如今随着传媒业的蓬勃兴起,人们的审美角度日趋多元化,但是美的本质不变。编辑就要具有实践和理论两方面的素养,在活生生的社会现实生活中找出美好的事物,在作者的文稿中找出美的形象,把自己的基础理论、专业知识和具体实际相结合,进而开阔视野,扩展思维,提高自己的观察力、敏锐力、发现力和鉴赏力,成为一个行业专家。正如同志在《实践论》中指出的,“通过实践而发现真理,又通过实践而证实真理和发展真理。从感性认识而能动地发展到理性认识,又从理性认识而能动地指导实践,改造主观世界和客观世界。”实践中发现和创造美的过程,就是对一个编辑审美意识的最好检验。编辑的审美素养和对美学的不断地研究和实践,就是审美意识不断提高的过程。这个过程不是一蹴而就的,但随着日积月累,坚持不懈,审美意识的提高是可把握、可具体操作的事情。作为审美主体的编辑,只要具有审美的需求、自觉性和进取性,终有一天其眼光会透过层层迷雾,片片芜杂,看到隐藏在迷雾后面的亮点和掩盖在芜杂下面的清流。
文学编辑要提高审美意识不仅要坚持自己的审美理想,遵循自己的艺术规律,不断加强思想道德修养,提高精神境界,培养自己的审美情感、想象和个性,更重要的是要始终牢记艺术工作者的社会责任,树立正确的审美观,培养高尚人格。
美学是审美意识篇3
[内容]
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一
美育即审美教育，是培养审美意识的教育。
中学教育是一个有机整体，包括德育、智育、体育、美育、劳动技术教育等内容，其中美育是这个整体的重要组成部份。然而，普遍的情形却是许多学校及教育工作者轻视甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或认为无须美育而人自能审美，或认为审美无关宏旨，因而美育无甚意义。这种看法是十分错误和有害的。因此，有必要对美育的重要性、必要性加以讨论。
无论是自然的、社会的、还是艺术的客观事物，只要具有美的属性，都可以作为人们的审美对象；但是，人们并非天然地就能进行审美，正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”［（1）］客观存在的美，先天健全的器官，只是审美的客观条件和素质基础，主体不具备审美意识，审美仍无法进行。审美意识是一种社会意识，是人在生理心理素质基础上，经过后天的审美教育并在审美实践中形成和发展起来的，是审美教育和审美实践的产物。由审美教育和审美实践培育形成“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客观美才能成为审美反映的对象，主客体之间才能构成审美关系。概而言之：人们要进行审美活动，必须具备审美意识，要具备审美意识，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于审美意识的形成和发展对于人认识与改造世界、对于人的全面发展具有重大意义。审美意识是审美掌握世界的方式的心理根源。客观世界作为一个整体，其属性是多方面多层次的，人类要掌握客观世界（即认识世界、改造世界），须相应地拥有多方面多层次的方式。审美方式就正是人类掌握客观世界的诸种方式之一。它能使人“按照美的规律”［（3）］去认识、改造世界，而只有充分拥有和运用包括审美方式在内的多种方式，才能使人“作为一个完整的人，占有自己的全面本质”，成为全面发展的人，亦即恩格斯所说的“各方面都有能力的人”。［（4）］总之，无论是从掌握世界的角度还是从人的发展的角度而言，审美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意义。既然如此，作为形成人的审美意识的必要条件的美育，当然就绝不应轻忽而应予以高度重视。
美育之重要，还在于它对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有着促进作用。在这里，只侧重谈谈它对德育、智育的促进。
美育的内容是培养审美意识（美的观念），德育的内容是培养道德意识（善的观念），智育的内容是培育科学意识（真的观念），审美意识与道德意识、科学意识有着紧密的内在联系，这就从根本上决定了美育能够对德育、智育产生促进作用。
审美意识中渗透着科学意识。科学意识是求真：以概括、理知的形式认识和把握客观世界的本质规律；审美意识是求美：以感性直观的形式反映客观世界的美的属性。二者是相互区别、相对独立的；但是二者又是密切联系着的，求美的审美意识必然是以对真的认识和把握为基础的。从最一般的如形色声动静等观念到人事景物情等理解，都是人们对事物的概括和理知的认识、把握，离开这种认识、把握，客观事物对于主体根本无美可言。我们对高山、大海的审美反映，就绝不只是单纯的感官愉悦，而是渗透着一定的理性因素、具有对“真”的认识的性质的。特别是对社会美、艺术美的审美反映，更有着对社会发展规律的正确认识的重要因素，如对五四运动，对《红楼梦》的审美反映，其中必包含有对特定社会历史本质规律的认识、了解，如果对此无科学的认识、把握，断不能对它们的重大审美意义产生敏锐的审美感知和深刻的审美理解。
审美意识中积淀着道德意识。当人在实践中掌握了客观世界规律（真），并运用于实践中时，便产生了道德意识（它是人对客观现实、实践活动是否合乎主观目的、需要的反映、认识，是一种社会功利观念），其后，才从中孕育出审美意识。因而，审美意识在产生之初是等同于道德意识的，客观事物的目的性就是善，也就是美。但是，审美意识一旦产生，就开始逐渐从道德意识中分化出来，相对独立地发展，以自己独特的似乎无功利的形式反作用于客观实践，可以“不顾任何实用的考虑而喜爱美的东西”。［（5）］然而人类改造世界的实践活动最终都是为了实现和满足人类社会的需要和利益，与之根本无关甚或相反的东西，不可能被感受为美；所以，分化独立出来以后的审美意识的具体表现形式尽管可以不与个人当前的实用功利发生直接的联系，在根底里却仍然包含着社会功的利性质，潜隐着比个人直接功利目的远为深广的社会功利目的、需要。总之，相对独立的审美意识虽不等于道德意识，却必然包含着道德意识，只不过它有道德意识的内容和效能，是体现、实现于比较曲折间接的形式里而已。
审美意识中含有科学认识因素和伦理功能性质，培养人们的审美意识的同时，当然就能间接地使人也得到一定的科学意识、道德意识的培养。
综上所述，可见美育确实是不可缺少不容轻视的一种教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，问题的讨论便推进到：中学教育中如何实现美育？总的说来，美育应该且可以广泛地渗透到学校的一切教育、教学乃至行政管理工作中，从而得到某种程度某些方面的体现。
在语文教学中实现美育，是语文教学应有之义，现行的《全日制中学语文大纲》就明确规定了语文教学目的应包括培养“健康高尚的审美观”，但认识仅止于此，无以理解它为何是实施美育的主要途径。要对此有透彻的理解、认识，必须对美育与语文教学的内在联系，对语文教学实施、贯穿、强化美育的必然性、必要性、可行性，予以探讨。
1．语文教学内容所具有的审美属性，决定了语文教学与美育有着必然的联系，二者相互依存、互为条件，语文教学的过程必须贯穿美育，美育通过语文教学得以实现。
意识是存在的产物。没有审美对象的存在，绝无审美意识的产生。马克思说：“只有音乐才唤醒人的音乐感觉”，［（6）］“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。［（7）］培养审美意识的美育之实施、实现必须以审美对象为先决条件。而正是在这里，语文教学显示了实施美育的优越条件，为美育提供着坚实的基础。这主要表现在语文学科具有鲜明的文学性。文学性既是语文教育的特征之一，又是语文教育的巨大优势。现行的中学语文教材，80％的课文是中外文学名作佳作。文学是艺术美中的一个重要类别，是艺术美、自然美、社会美的集中反映和形象表现。因此，文学正是绝佳的审美对象。其它非文学的议论文、说明文等，也都有一定的典范性，在思想内容、结构、手法、语言上有着美的品质，不失为审美的对象。由此可见，语文教材本身就是美的结晶，为美育开辟了广阔的天地。
同时，既然语文教材以美为其本质属性之一，因而语文教学就必须贯穿着美育。必须从审美入手，引导学生对课文的艺术形象和艺术形式作出审美感知，进而作出审美的判断和评析，否则，学生一开始就会被阻隔于艺术形象之外，进入不了作品创造的艺术境界，当然也就不能体察作品意蕴和艺术特点，即使是进行主题分析归纳也很难，因为作品的主题是潜藏于艺术形象和艺术形式之中的。不作审美启发引导，只作理论性分析，只能是对完整的语文教学的粗暴阉割，至多只能完成一些知识性教学任务，其主题归纳、形象分析、特色指点等都必是隔靴搔痒、抽象空洞、硬性外加的东西，无以实现语文教学的文学感染、思想熏陶的功能。
美学是审美意识篇4
[关键词]舞蹈教学审美意识审美联想
一、概述
审美教育就是培养学生具有正确的审美观念和鉴赏美、创造美的能力的教育活动。舞蹈教育以其特有的、鲜明的形象性，在审美教育中占有重要的位置，是学生素质提高过程中不可或缺的因素。舞蹈审美教育，实际上是通过舞蹈反映的社会生活来认识社会，通过舞蹈所寄寓的道德感、哲理性、文化观来进行某种教育，但更为重要的是舞蹈作为一种艺术乃至作为一种文化形态，反映的是历史的、地域的、民族的文化。
二、舞蹈教学过程对审美意识培养的作用
1.舞蹈教育培养学生的人格
舞蹈艺术的审美教育以真、善、美的舞蹈浸透学生的心田，感染学生的思想、品质，影响、陶冶学生的人格、情操。舞蹈的审美活动总是在欣赏过程中潜移默化地对人的心灵和人格产生影响，并进人高尚的审美境界，从而实现人格的建构。舞蹈审美教育不是传授知识，提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过理融于情，对人的品格产生直接的塑造作用。通过舞蹈审美来培养学生完美的人格应直接从欣赏舞蹈作品人手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力。进而对照所感悟的艺术境界中高尚的人物形象，进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养，一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。
2.舞蹈教学培养学生的气质
在欧美等发达家，作为培养人的素质的舞蹈教育基本上有两条途径一是通过交际舞的学习，教会年轻人走入社会的礼节和仪态是通过芭蕾的学习训练人的挺拔、秀美的肢体和高雅的气质。我国古人讲“气韵”、“气韵”在舞蹈这一范畴中，其“气”可以看做是运动着的人体，因为气是生命的物质元素和动作发力的基础其“韵”则意味着具体在运动中的节律。舞蹈作品《雀之灵》通过舞蹈家杨丽萍手臂、肩胸和头部的闪烁性的动作，造成了神奇、幽深的意境，突出孔雀的生命活力，用舞蹈创造出真、善、美的化身。
3.舞蹈教学提升学生的审美能力
舞蹈审美教育作为美育的最佳形式，对学生审美能力的培养、提升是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。通过舞蹈这个审美媒介来焕发学生的美感，更多地了解、掌握舞蹈的审美知识，在参与舞蹈艺术体验的过程中，通过自己的审美观照、意象的感悟来提高自身的审美能力。舞蹈作为一门综合艺术，其融历史、文学、哲学、音乐、美术、服饰、运动、化妆、灯光等为一体，是民族精神和文化的具体体现特别是舞蹈与文学、音乐、美术的密切关系，决定舞蹈的审美与想象是在文学的思路和审美想象，进行的、舞蹈的动静、悲喜是在音乐的节奏与旋律中充分流露表现的，舞姿的造型、画面的构图与颜色的渲染是以美术的线条和色彩为基础的，这不已在舞蹈审美过程中与别的艺术门进行了沟通与渗透，而扩大了学生审美能力的培养范围，从而深人挖掘和建造了学生的审美心理结构，较全面地培养提升学生的审美能力。
三、舞蹈教学对学生审美意识培养的途径
审美意识是一种情感教育，它主要的特点是以美感人，以情动人，用情感来掀开学生的心扉。在舞蹈教学中，只有让学生产生强烈的审美意识，才能强化学生审美情趣的内驱力，才能谈得上进行审美教学。
1.触发学生审美意识
舞蹈是一种实体存在，占有一定的空间，有着确定的状貌和具体的视象，欣赏者能够通过视觉感受其表达的感情内涵。在舞蹈教学中，通过教师对相关舞蹈动作的讲解、示范，并结合视频教学片的播放，激发学生对舞蹈艺术的韵律美、形体美、服装美的感受，使其逐渐地融入到对舞蹈美的欣赏中，这种欣赏既是一种享受，又是一种陶冶情趣的活动。上课过程中，除了老师的准确讲解和示范外，观看相关的舞蹈比赛和舞蹈片断，不仅能提高大学生上课的积极参与性，还能逐步消除部分学生的惧怕心理。这是提升学生审美情趣的第一步，也是关键的一步。只有激发了学生的热情，才能潜移默化的提升大学生的审美情趣。
2.激发学生审美联想
做为动的造型艺术的舞蹈形象，应该是美的创造，符合形体美的法则，给人以美的熏陶。在舞蹈教学活动中，始终离不开大学生对舞蹈审美情趣的联想。而审美情趣始终要伴随形象，要用形象来思维，这种审美情趣离不开联想。如在观看教学视频片断时，可以就某几个动作的韵律美、形体美具体讲解，反复观看和欣赏，激发学生对舞蹈美的深层联想和认识。在学生通过“观――感――学――做”的过程中，全方位地体验和欣赏舞蹈美。
3.诱发学生审美体验
审美情趣的本质是一种对象化的自我享受。作为一种审美情趣，所欣赏并为之感到愉快的不应该是客观的对象，而应是自我的情感，审美情趣就必须诱导激发学生对审美客体的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等。只有这样，才能真正调动审美主体的审美潜力，产生审美激情，进行深刻的审美情趣。为了达到激发审美情趣的目的，在舞蹈教学中，需要教师要求学生分析、体验、享受每个舞蹈动作。通过对具体动作塑造、展现的魅力的观感和体验，充分诱发学生的审美体验和情趣，学生审美情趣的提高，有助于涤荡学生的心灵，也使他们更加懂得学习、生活和追求事业的完美。
4.联系生活，丰富舞蹈教学内容
在舞蹈教学中，教师不仅要帮助学生掌握自身的形体美的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的舞蹈，在理解和表现作品的基础上，树立一种对大自然、社会、生活的审美意识。在舞蹈教学中，教师只要留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，理解、把握学生的求知欲望和审美需求，就一定可以创编出丰富多彩的舞蹈作品充实课堂教学，活跃学生的节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想，使学生在舞蹈美的陶冶中提高对社会生活中的审美意识。
四、总结
通过舞蹈教学对学生审美情趣的培养，可以提升学生的审美观念、审美能力，可以陶冶道德情操，培养全面的素质。在舞蹈教学中，教师应充分利用舞蹈独特的美学特征，对学生进行美的教育，使学生对美的认识、理解、把握和表现都恰到好处。
参考文献：
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美学是审美意识篇5
满足人的审美需要，就必须创造审美价值，价值总以人的需要为依托、为根据。而要创造审美价值，审美实践的问题就必然被提出来。
审美实践何为？审美实践就是为了创造审美价值，满足人的审美需要，为人作为审美主体的审美欣赏提供审美体验和审美评价的客观具体内容。
审美实践这种独特的归宿或出发点，必然决定了，审美实践在本质上就是人的自我实现、自我确立，它反映和体现着人的智慧和创造力，反映和体现着人自我生命的价值和意义。马克思讲：“我的劳动是自由的生命表现，因此是生活的乐趣。”（2）这就是说，只有当劳动实践成为人自我的生命表现，反映和体现着人自我生命的价值和意义时，劳动实践对人作为审美主体而言才有审美价值、审美意义，也就是说，它才是审美实践。马克思还讲：“动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，而人甚至不受肉体需要的支配也进行生产，并且只有不受这种需要的支配时才进行真正的生产。”（3）所谓不受人的肉体需要支配的这种“真正的生产”，显然也就是指人的这种自我表现，自我实现，即审美实践，所以马克思就接着讲：“因此，人也按照美的规律来建造。”（4）如果审美实践不是人的自我表现，自我实现，不反映和体现人自我生命的价值和意义，那么人怎么可能作为审美主体面对它，并从它那里获得一种美感愉悦和精神满足呢？
审美实践作为人的自我实现、自我表现，离不开客体，以自然客体为对象，对人而言又往往是内在的，是本质的，反映和体现着人自我生命的价值和意义，所以，它在实际上才具体和生动地表现、展开为“自然的人化”和“人的本质力量对象化”，或者说，是“自然的人化”和“人的本质力量对象化”构成了审美实践的具体实际内容。
所谓“自然的人化”，是指自然作为客体，它的生成和发展要最大限度地服从和满足人的内在本质要求，包括人的兴趣、爱好、个性、特长、理想、愿望、自由意志和创造精神等，从而使自然作为客体最充分、最大量地反映人的自我，体现人的自我，展示和敞亮人自我生命的价值和意义。
所谓“人的本质力量对象化”，是指人作为主体，他在自我实现过程中对自然对象的加工、改造等，也要最大限度地遵循和依从自然的法则或尺度，包括自然的性质、特点、本质规定或客观规律等，从而使人作为主体的智慧与创造力，生命的价值和意义等最大限度地物化为自然客体，或者说，通过自然客体最充分、最大量地表现出来，展示出来。
审美实践实际上就是自然作为客体与主体——人之间在现实性上、在本质性上彼此联系和相互作用的辩证统一过程。
在我国当代，有一种“实践美学”，也是我国当代的主流美学。论家认为，物质实践是“自然的人化”和“人的本质力量对象化”，这种观点让人不解。物质实践对人而言往往是外在的，是非本质的，它只满足人的肉体需要，仅仅是人谋求生存、维系生活的一种途径，一种手段，它怎么可能成为“自然的人化”和“人的本质力量对象化”呢？按照马克思的经典说法，它往往造成人本质的异化。
审美实践具有不同的表现类型。当自然客体与主体——人处于对立关系时，审美实践具体表现为人一般的、显现的本质力量对象化；当自然客体与主体——人处于对抗关系时，审美实践具体表现为人特殊的、潜在的本质力量对象化。人的不同的本质力量对象化以及所由此引发的各种不同的具体结果，决定了人类的审美实践具有着不同的表现类型和个性面貌。
审美实践的最终结果是建立和凝定自然客体与主体——人之间的现实的对象性联系和关系，即创造审美价值，从而为人作为审美主体的审美欣赏提供客观具体内容。
四、审美价值
对审美价值，人们多有论述。但由于他们不能正确地理解美，具体地说，是把美也确认为一种审美价值，所以，他们对审美价值的看法都是根本错误的。对美的误读误解，导致了他们对审美价值的失解和误判。
美是相对于人而言的，也就是说，一个客观对象，或具体事物，总是人认为它美，人评价它美。而美相对于人而言的这种本质特点，必然客观地决定了，一个客观对象，或具体事物，作为一种审美对象，或审美事物，它绝不是脱离人而孤立地存在的，而是与人在现实上密切地相关的。也就是说，它实际上与人之间具有着、存在着一种客观的、现实的联系和关系。如果一个客观对象或具体事物是脱离人而孤立地存在的，它处在与人的关系之外，那么人还怎么可能作为审美主体喜欢它和欣赏它，并给它以美这样由衷的认识、反映、判断和评价呢？
进一步讲，客观对象或具体事物与人之间的这种客观的、现实的联系和关系到底是一种什么样的联系和关系呢？
众所周知，只有实践才能赋予客观对象与人之间的这种客观的、现实的联系和关系，列宁讲，实践“不但有普遍性的品格，而且还有直接现实性的品格”（5），实践才是“事物同人所需要它的那一点的联系的实际确定者”（6）。由此，揭示了审美实践，这个问题自然就迎刃而解了。
如上所述，审美实践即“自然的人化”和“人的本质力量对象化”。这样，通过“自然的人化”，自然客体就成了人性的对象；通过“人的本质力量对象化”，自然客体又成了对象性的人。从而通过审美实践，自然客体就最终与主体——人之间确立凝定了一种客观的、现实的对象性的联系和关系，而自然客体与主体——人之间的这种客观的、现实的对象性联系和关系就是审美价值，是客观对象作为审美对象的现实特殊本质。
自然客体与主体——人之间的这种客观的、现实的对象性联系和关系，就是自然作为客体与主体——人之间的统一关系。具体说，通过审美实践，即“自然的人化”和“人的本质力量对象化”，一方面使得自然客体是物，同时又具有人性、人的特点，体现着人的智慧和创造力，体现着人的价值和意义；另一方面，使得自然客体是人，同时又具有物性、物的特点，是一种以自然客体的形式所表现出来的人。这样，自然客体就既是自然客体，是物，又是主体，是人；是主体，是人，又是自然客体，是物。自然客体与主体——人之间如此的你中有我，我中有你，你就是我，我就是你，不就很自然地、也很合理地构成了一种统一关系吗？只缘在审美实践中，自然客体与主体——人是互为对象的，所以合乎逻辑理解，我们只能把这种统一关系称之为现实的对象性联系和关系。
关于这种统一关系，马克思有过比较全面和深刻的论述。在《1844年经济学哲学手稿》中，他曾讲：“通过这种生产（审美实践——引者注），自然界才表现为他的作品和他的现实。因此，劳动的对象是人的类生活的对象化：人不仅象在意识中那样理智地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身。”（7）这就是说，通过审美实践，即“自然的人化”和“人的本质力量对象化”，自然对象与人之间才统一起来，即创造了一种审美价值，而正是有了这种审美价值，人才能作为审美主体从中感受和体认自己生命存在的伟大价值和崇高意义从而获得精神快乐。马克思还讲：“我们知道，只有当对象对人说来成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不致在自己的对象里丧失自身。”（8）这仍然是说，通过审美实践，只有当自然客体与主体——人之间确立凝定了一种现实的对象性联系和关系，也就是统一关系即审美价值，人才实现了自我，完成了自我，也就是说，“人才不致在自己的对象里丧失自身”。
遗憾的是，马克思这些最基本、最重要的美学思想在中国当代美学界始终没有得到学人们应有的正确阐明和深刻揭示。
审美价值具有不同的存在形态。当人一般的、显现的本质力量对象化且建立了一种客体与主体的统一关系时，呈现为一种正向审美价值，而没有达到这种统一关系，就相应呈现为一种负向审美价值。当人特殊的、潜在的本质力量对象化并建构了客体与主体的统一关系时，呈现为另一种正向审美价值，而没有达成这种统一关系，就相应地呈现为另一种负向审美价值。审美实践的不同表现类型必然决定审美价值会呈现不同的存在形态。
审美价值是客观的。这是说，人作为审美主体认识它，反映它，它存在；不认识它，不反映它，它仍存在。区别仅在于：你认识它，反映它，它就会由一种客观事实再变成一种心理事实，从而对你产生作用，发生影响；你不认识它，不反映它，它就不会由一种客观事实再变成一种心理事实，从而对你没有意义。有人否认审美价值的这种客观性，认为审美价值是客观的，它就应对所有的人都适用，具有同等意义，可是为什么事实并非如此甚至截然相反呢？这种观点站不住脚。
众所周知，审美价值内含于客观事物，是客观事物作为审美客体的内在规定和本质要求。而审美客体总是相对于审美主体而言的，也就是说，它对于审美主体来说才有价值，才有意义，那么内含于审美客体的这种审美价值的客观性怎么可能超出与审美主体关系的范围，而对所有的人都适用、具有同等的意义呢？这里必须明确的是：一方面，审美客体包括它的审美价值只是相对于审美主体而言的；另一方面，不是任何人都可以成为审美主体，人作为审美主体同样从客观和主观两方面具有着自己特殊规定和本质要求。
五、审美欣赏
审美欣赏审美价值。审美价值是审美欣赏的客观内容，也构成审美欣赏的现实基础。通过审美价值，审美欣赏与审美实践才内在联系起来，并相互构成一个规范而有序的严密完整系统。
审美价值是自然客体与主体——人之间的统一关系。审美价值的这一特定实质、内涵，从根本上决定了，如果审美实践在本质上是人的自我实现、自我确证，那么，审美欣赏在本质上就是人作为审美主体的自我体验，自我评价。马克思曾讲，人“能动地、现实地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身”（9）。所谓人“能动地、现实地复现自己”，阐释的就是审美实践的本质特点，所谓人“在他所创造的世界中直观自身”，揭示的就是这种审美欣赏的根本特征。
如果审美价值是审美欣赏的客观基础，那么审美意识、审美态度无疑就相应构成了审美欣赏的主观前提。
所谓审美意识，也叫审美思想，是人在审美经验过程中产生并在审美实践过程得到进一步充实和发展的关于客观存在的审美对象的审美认识、审美知识、审美理想、审美看法等。如果没有审美意识，人作为审美主体还怎么进行审美欣赏呢？人作为审美主体的审美意识、审美思想决定和规限着人作为审美主体到底能够审美观照什么，审美欣赏什么。人作为审美主体的审美观照、审美欣赏与人作为审美主体的审美意识、审美思想之间具有一种内在而深刻的统一关系。
审美意识具体包括两个方面：
（1）审美表象。这是先前审美经验中获得并在审美实践过程中得到进一步充实和发展的客观存在的审美事物的具体感性形象在人作为审美主体大脑中的映照和显现，也是人作为审美主体进行审美想象的基本思维材料。审美想象，正象有些心理学家所言明，它就是对一系列审美表象的有机排列组合与前后融汇贯通。没有审美想象，人作为审美主体固然无从进行审美感受、审美体验，但没有审美表象，人作为审美主体又凭什么进行审美想象呢？
（2）审美观念。这是人在审美经验过程中逐渐形成并在审美实践过程中得到进一步充实和发展的对审美价值的比较稳定、比较系统的审美见解、审美观点等。它是一种理性认识，也是人作为审美主体进行审美抽象（逻辑思维）的前提或基础。审美抽象就是借助这种审美观念，或者说，以这种审美观念为审美尺度、审美标准，对客观存在的审美对象所展开、所实行的审美判断、审美评价。具体讲，凡是符合审美观念的审美对象，人作为审美主体就认为它美；不符合审美观念的审美对象，人作为审美主体就不给它以美这样由衷的审美判断、审美评价。没有审美抽象，人作为审美主体当然无从确认和断定审美对象美丑的问题，但没有审美观念，人作为审美主体又以什么为中介、为审美尺度、审美标准来进行审美抽象从而达到对审美对象的审美判断、审美评价呢？
所谓审美态度，就是人作为审美主体自觉或不自觉地调动或利用自己的审美意识去看待世界、审视万物的心理倾向或情感趋势。如果具有丰厚的审美意识，却缺乏这种起码的审美态度，人作为审美主体同样不能达到或实现对审美对象的审美观照、审美欣赏，就象一个医生无论具有怎样渊博的医疗知识，如果他对患者没有采取一种诊断态度，他就绝不可能确定患者的病情并从而加以救治一样。
说到底，审美欣赏，就是人作为审美主体通过审美态度，最大限度地激发、调动、利用自己的审美意识、审美思想，从而展开、实施对审美对象所内在固有的审美价值的审美感受、审美体验、审美判断、审美评价。
具体地说，人作为审美主体，通过审美态度调整自己，从而使自己从一种日常功利意识状态中提升出来，超拔出来，进入到一种审美欣赏状态。
在此状态里，一方面，他要通过审美想象化身审美对象，即通过审美想象使自己对审美对象的认识感知由开始的自觉、意识水平深入、沉潜到另一种非自觉、潜意识水平，激活和调动自己意识深处的那些有关审美对象的审美表象，从而对审美对象“以身体之，以心验之”，即展开、实施审美感受、审美体验，并在这种审美感受、审美体验的过程中，达到一种“天人合一”、“物我一体”的浑化境界，大化境界，进入到一种审美同情状态，审美共鸣状态，即获得一种极大的美感享受和精神畅悦。
审美想象，实际上就是人作为审美主体通过激活、调动自己的审美表象，使自己置身于审美对象，从而对审美对象设身处地地加以审美感受、审美体验的过程。不“身与物化”，置身于审美对象之中，人作为审美主体还怎么对审美对象设身处地地进行审美感受、审美体验呢？通过这种审美感受、审美体验，人作为审美主体才既领略和赏鉴了自己生命存在的伟大价值和崇高意义，从而获得美感愉悦，也为继之而来的审美判断、审美评价创造了条件，提供了帮助。
另一方面，以这种审美感受、审美体验为基础，他还要展开、实行对审美对象的审美判断、审美评价。如果没有审美感受、审美体验为基础，审美判断、审美评价还以什么为前提、为依据呢？具体地说，他还要自觉或不自觉地调整自己，从而使自己从审美对象中抽身出来、独立出来，使自己的审美欣赏由审美感受、审美体验所处的非自觉、潜意识水平再提升、回转到原来的自觉、意识水平，这样，再通过审美抽象挖掘、激活、调动自己的审美观念，他才能在审美感受、审美体验的基础上进一步展开、实行对审美对象的审美判断、审美评价。
如果化身对象，物我一体，处在一种非自觉、潜意识水平，人作为审美主体才能进行审美感受、审美体验，那么从对象中分离出来，独立出来，置身物外，处在一种自觉状态，意识水平，人作为审美主体才能进行审美判断、审美评价。不置身物外，不与审美对象保持距离从而处在一种自觉状态，意识水平，人作为审美主体还怎么可能保证给审美对象以一种客观、公正和实事求是的审美判断、审美评价呢？
实际上，审美抽象不仅使得人作为审美主体对审美对象获得了美或丑这样的审美判断、审美评价，而且也为后续的审美感受、审美体验指明了方向，使它不断有所提高，走向深化。如果没有这种审美抽象，不能从根本上确定审美对象的美丑问题，那么后续的审美感受，审美体验不就会陷入一种盲目的和无所适从的境地吗？
审美欣赏实在是一个极为复杂的思维过程。它既要审美想象，进行审美感受、审美体验，使人作为审美主体获得一种美感，一种心灵愉悦，又要审美抽象，进行审美判断、审美评价，使人作为审美主体给予审美对象以一种美或丑的认识和反映。由审美想象始，审美想象与审美抽象更迭出现，辩证运动，直到最终落脚在审美抽象上，这就是审美欣赏完整的意识过程、思想过程。而人作为审美主体的思想、意识的不同层次、水平的更替、嬗变，则是由意识到潜意识，再到意识，同样循环往复，直到审美欣赏过程的全部完成。
审美欣赏完成后，人作为审美主体也就自然地从一种审美欣赏状态再回归、还原到原来的日常功利意识状态。
在中国乃至世界美学界，人们对审美欣赏多有研究，也获得不少成果，但从根本看，其中的问题也是明显的。第一，他们没有能够正确地揭示审美对象，揭示审美对象的固有本质审美价值。而抛开审美价值来谈审美欣赏，如何不陷入一种盲目、虚假和空洞的境地呢？第二，他们大都只是从审美想象，从审美感受、审美体验方面来揭示审美欣赏，把握审美欣赏，没有从审美想象与审美抽象，从审美感受、审美体验与审美判断、审美评价的辩证统一关系上来认识和把握审美欣赏，这样，他们的理论就不免显得片面，显得肤浅。缺乏一种辩证的思维与眼光，任何人都无法最终全面和深刻地把握事物的真相和本质。
六、美感
美感，也叫审美感情，它是人作为审美主体在审美欣赏过程中通过审美对象感受和体认到自己生命的价值和意义所产生的一种感情上的激动与共鸣，心理上的兴奋和满足，精神上的欢畅及自由。本质上，它是人生的幸福体验。
美感不是一种认识，一种对审美对象的再现、反映或模写，因而它不是一个认识论的命题或概念。中国当代长期流行的那种“美感是对美的反映”的观点是错误的，我们不能接受。
美感是由这种认识，由这种对审美对象的审美感受、审美体验所激起、所引动的人作为审美主体对审美对象的一种感情或态度，是一种心理上的反应，灵魂上的震动，精神上的自由和解放，因而属于一个心理学上的命题或概念。马觉民讲：“美感就是一种感情，而且只是一种感情。”（10）马觉民的看法是正确的。
并且正缘于此，美感才非凭空产生，它以认识，以人作为审美主体的审美感受，审美体验为基础。庄志民讲：“一旦有所体验，美感就迅速萌发了。”（11）庄志民的话就明确揭示了美感是人作为审美主体进行、实施审美感受、审美体验的伴随性反应或“派生物”。
但美感也不是完全消极和被动的。美感一旦产生后，它又会反过来驱动和加强人作为审美主体的审美欣赏，使人作为审美主体的审美想象不断飞腾、不断跃迁、不断深化。
美感不止于一种精神愉悦，它具有丰厚的内容和深刻蕴含。美感源自人作为审美主体对审美价值的审美感受、审美体验。如上所述，审美价值具有不同的存在形态，所以，美感本身也就必然会相应地呈现出一种丰富多样、千差万别的特点和面貌。具体地说，当人一般的、显现的本质力量对象化并获致一种客体与主体的统一关系时，人作为审美主体面对这种正向审美价值就感到愉悦，感到可亲可爱；当人一般的、显现的本质力量对象化但遭受失败，人作为审美主体面对这种负向审美价值就感到滑稽，感到可笑可喜；当人特殊的、潜在的本质力量对象化并大获成功时，人作为审美主体面对这种正向审美价值就感到仰慕，感到可钦可敬；当人特殊的，潜在的本质力量对象化但遭受惨败时，人作为审美主体面对这种负向审美价值就感到惊骇，感到可叹可悲。叶朗先生主编的《现代美学体系》一书中讲：“审美愉悦不仅仅是和谐感，也有不和谐感。审美愉悦不仅仅是快感，也有痛感。审美愉悦不仅仅是喜悦，也有悲愁。”（12）这种观点鞭辟入里，全面而深刻。但同时也应承认，因为审美价值来自审美实践，而审美实践在方向上，在整体趋向上都在于肯定人，确证人，即使出现了某种否定的情况，那也在一种表面的否定中蕴含着一种深刻的肯定，所谓“平凡的发展，有时不如壮烈的牺牲足以延长生命的音响和光华”，“高尚的生活，常在壮烈的牺牲中”，所以，从根本上，从总体趋势上，由审美实践而来的审美价值所激起、所引动的人作为审美主体的美感就必然是一种精神上的愉悦与欢畅，或者说，一种精神上的愉悦与欢畅构成了美感的基调或主旋律。
美感召唤人生，激昂人生。人的自我伸张、自我实现可以给人带来美感，一种精神上的欢畅和自由，而这种美感，这种精神上的欢畅和自由一旦在人那里反复获得多次，它就会在人的思想里、心理上不断积淀下来，凝定下来，从而把人的这种自我伸张、自我实现变成人的一种内在需要，形成一种强烈而巨大的人的自我伸张、自我实现的倾向或内驱力，最终使人召唤生命，激昂生命，迷恋人生，积极地生活。蒋光慈的小说《冲出云围的月亮》中有段人物对话：“曼英对李尚志说：‘我得了病，以为是梅毒，我到了吴淞口，准备投海去，可是当我见到了朝阳，感到田野的风，我突然觉得生的欲望从我的体内奔放出来。’”曼英的话，正生动和深刻地揭示了美感与人的生命的这种内在固有的联系和关系。
七、美
美是什么？中国当代著名美学家吕荧讲：“美是人的社会意识。它是社会存在的反映，第二性的现象。”（13）“美与好，这是人对客观事物的判断和评价，也是人对客观事物的一种认识。”(14)深思的唯物论者吕荧的这种美学观点无疑是非常正确的，在中国当代开了唯物主义的主观论美学研究的先河。
黄药眠在《美是审美评价：不得不说的话》一文中讲：“列宁在《唯物论与经验批判论》中，说到我们对于某种事物的感觉是人对于客观事物的主观的反映。假如这样说，我们也可以说美是人对于客观事物的审美的评价。”（15）这一观点也是正确的，是对吕荧美学观点的一种积极肯定和大力支持。
最近，邱紫华讲：“我们的观点是：美的问题是认识论的范围所探讨的问题，美是人们对外界事物感知后的一种观念和情感反映或情绪判断。”（16）邱紫华在九十年代末重提美是人的一种意识的唯物主义美学观点，显然难能可贵，有其更为重要的宣示性和引导性意义。
但进一步讲，美作为一种观念、意识的具体、深刻内涵是什么呢？
美是人作为审美主体对审美价值的审美判断、审美评价。由此，弄清了审美价值，这一问题自然就容易解决了。
如上所述，审美价值是客体与主体——人之间的统一关系。审美价值的这一特定内涵，必然从根本决定了，如果审美欣赏是人作为审美主体的一种自我欣赏，是人作为审美主体“在他所创造的世界中直观自身”，那么，美作为一种人作为审美主体在审美欣赏过程中通过自己的审美观念对客观存在的审美对象所内在固有的审美价值的审美判断、审美评价，它实际上就是人作为审美主体由审美对象确认自我，评判自我，从而这种关于审美对象的意识，就只能是人作为审美主体的一种自我意识。
美作为审美主体的自我意识同样具有不同的形态，即优美、喜剧、崇高和悲剧等。当人一般的、显现的本质力量对象化并建立了一种客体与主体的统一关系时，人作为审美主体面对这种正向审美价值就给予它一种优美(阴柔之美)的审美认识、审美评价；当人一般的、显现的本质力量对象化但遭致失败时，人作为审美主体面对这种负向审美价值就给予它一种喜剧的审美看法、审美判断；当人特殊的、潜在的本质力量对象化并达致一种客体与主体的统一关系时，人作为审美主体面对这种正向审美价值就给予它一种崇高（阳刚之美）的审美认识、审美反映；当人特殊的、潜在的本质力量对象化但蒙受惨败时，人作为审美主体面对这种负向审美价值就给予它一种悲剧的审美判断、审美评价。审美价值的不同存在形态，必然决定美作为一种社会意识会相应地具有不同的特点和面貌。
美作为审美主体的一种自我意识，是主观的，但并非唯心的，它来自客观，是对客观存在的审美价值的认识和反映。美的这种本质特点，必然从根本上决定了，它不仅随客观存在的审美价值的发展变化而发展变化，而且始终与客观存在的审美价值休戚相关，紧密联系。中国当代那种动辄认为美是人的一种社会意识的观点是一种主观唯心主义的美学思想的看法是缺乏具体分析的，是错误的，对吕荧的美学思想我们必须重新认识。
朱狄先生曾指出：“在不否定‘第一性质’的基础上否认美是一种‘第一性质’就很难和主观唯心论划等号。”（17）“在哲学上的唯物主义和美学上的客观论之间，在哲学上的唯心主义和美学上的主观论之间并没有一种必然的联系。”（18）朱狄先生的话切中肯綮，发人深省，实乃洞见。
黄药眠先生讲：“列宁说感觉是人对外在世界的主观反映，为什么就不能说美是人对客观世界的主观的把握呢？我认为只抓住哲学上的教条，对美学上的问题是不能解决的。我们承认美是客观事物在人脑中的主观的反映，并不是说美没有客观性。”（19）黄药眠先生的话言词恳切，语重心长，同样给人启迪，耐人寻味。
封孝伦先生讲：“讲到人、人的意识、人的情感意志就是唯心主义吗？恐怕不能这样说。人有意识，有情感欲望，这是一种客观存在。马克思主义并不忌讳谈人的意识、精神、情感，它只是坚持人的精神，是由人的物质存在产生的，决定的，而不是人的精神产生人的物质。因此，它很明白，人的精神内容时时处处受到人的物质存在的制约。按照这个逻辑关系来谈人和人的精神，就不是唯心主义而是唯物主义，而且可能是辩证的唯物主义。”（20）封孝伦先生的话为确立我们这种美是人的社会意识的观点更是澄清了一些重大的思想理论是非，在当代美学界具有转变观念、解放思想的特殊深刻意义。
美是人的社会意识是一种唯物主义的主观论美学观点。而作为唯物论者，建构这样一种唯物主义的主观论美学科学体系，不就是我们所面临的一个必然的，也是一个神圣的选择吗？
注释：
①席勒《美育书简》。徐恒醇译，中国文联出版公司出版，1984年9月第1版，第133页。
②③④⑦⑧⑨《马克思恩格斯全集》第42卷，人民出版社，1979年9月第1版，第38页，第97页，第97页，第97页，第125页，第97页。
⑤《列宁全集》第38卷，第230页。
⑥《列宁选集》第4卷，第453页。
⑩《美学文摘》第4期，重庆出版社，1985年第1版，第29页。
⑾庄志民：《审美心理的奥妙》。上海人民出版社，1983年10月第一版，第26页。
⑿叶朗主编：《现代美学体系》。北京大学出版社，1988年10月第1版，第232页。
⒀⒁《吕荧文艺与美学论集》，上海文艺出版社，1984年10月第1版，第400页，第533页。
⒂⒆《文艺理论研究》，1999年第3期，第11页，第12页。
⒃《文艺研究》，1999年第6期，第11页。
⒄⒅朱狄：《当代西方美学》。人民出版社，1984年6月第1版，第193页，第232页。
美学是审美意识篇6
关键词：美本质；美与美感关系；认知科学美学
美与美感关系问题，是美学研究中久久悬而未决的难点之一，对各个理论学派都是严峻的考验。中国当代美学的有关研究经历了不同时期的发展，构成了几个里程碑式的步伐。回顾有关的研究历程，对其中有代表性、建设性的学说思路、脉络加以整理、分析，可得到深刻的启示。
1，1950-1960年代：美与美感孰先孰后的论争
中国当代美学美与美感关系研究的起始，主要反映在新中国成立后的第一次美学大讨论中。当时的人们普遍认为，“美学中的基本问题，如美学史的事实所证明，首先就是美在于心抑在于物?是美感决定美呢还是美引起美感？”[1](p239)这一问题就像一块试金石，立即深刻地显示出各理论主张的内蕴和观点的对立，由这种对立出发可界限分明地划分成两个阵营：
主观论为一个阵营，主张：“美产生于美感，产生以后，就立刻溶解在美感之中，扩大和丰富了美感。”[1]（p285）
客观论为另一阵营。其中，自然客观论认为：“是美引起美感而不是美感决定美。”[2]（p28)社会客观论同样认为：“美是不依赖人类主观美感的存在而存在的，而美感却必须依赖美的存在才能存在。美感是美的反映美的模写。”[1]（p117）
两大阵营之外的主客观统一论的立场有些游移，它说：“问题的关键在于美与美感的关系。美是引起美感的，这个事实大概没有人会否认。”[1]（p256）照此，它应归入客观派的阵营；但它同时又提出“物甲物乙说”（“物甲”指自然存在的物，“物乙”指物的形象——作者注），认为：“美是对于物乙的评价，也可以说就是物乙的属性。美感能影响物乙的形成，就是在这个意义上，我们说美感能影响美。”[1]（257）依此，人们一般把它归入主观派的阵营。但尽管主客观统一论作为一个独立学派的归属地位不甚确定，其主张或理论仍在问题范围之内——不是美决定美感就是美感决定美。
不过，主客观统一论这种似乎矛盾的见解倒是真切反映出一个问题：美与美感的关系在相当程度上取决于怎样认识“美”。对“美”的认识又突出地表现在对美本质的哲学属性的界定上，“美是主观的还是客观的还是主客观的统一，这个美的本质问题是美学的哲学基础问题。”[2]（p275）
主观论认为：“美是人的一种观念，而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，都是社会的产物，社会的观念。”[1]（p5）
自然客观论认为：“承认美是客观的，承认客观事物本身的美，承认美的观念是客观事物的美的反映，就是和唯物主义一致的，而这种论点就是唯物主义美学的根本论点。反之，认为美是主观的，不是客观的，否认客观事物本身的美，也否认美的观念是客观事物的美的反映，就是和唯心主义一致的，而这种论点就是唯心主义美学的根本论点。”[1]（p46）
社会客观论认为：“美是客观的。这个‘客观’是什么意思呢？那就是指社会的客观，是指不依存于人的社会意识、不依人们意志为转移的不断发展前进的社会生活、实践。”[2]（p284）
主客观统一论认为：“唯物主义的基本原则肯定了物质第一性，意识第二性，意识受客观存在决定。在肯定了这个基本原则之后，唯物主义并不否定主观能动性的作用，并不否定意识可以影响意识；这一类意识形态(例如哲学)可以影响那一类意识形态(例如文艺)……美学如果接受了在感觉阶段意识反映客观存在的大原则，承认了美必有美的客观条件，美感必须在感觉素材上加工，它已经就是很稳实地建筑在唯物主义的基础上了。”[1]（p363）
这些讲述表明，尽管各学派有关美本质的主张各有不同，但都在自觉地遵循着辩证唯物主义，其哲学立场也的确是符合辩证唯物主义原则的。那么，为什么同样的哲学基础会形成完全相反的美学主张？
从字面意义上看，认为美先于美感的观点在逻辑上是最符合辩证唯物主义认识论的。但如果采取这种观点，则需要说明先于美感而存在的美是个什么。偏偏这个问题极其难以回答，所有做此主张的理论从来也没能明确地说出美是什么，只能是以辩证唯物主义认识论为一般原则，逻辑地做出推论：美应该先于美感而存在，没有美就不能有美感，正如没有事物就不能有反映一样。
反之，如果如主观派所说，美产生于美感，则需要说明美感怎样先于美而形成。对此，主观派的阐述同样不明确。一方面，主观派不把美与美感的关系看成反映与被反映的关系，认为，虽然美感是由外物作用于我们的感官所引起，“但是人的感觉所知道的只是物的形状、颜色、声音、味道、气味等等，这些形色声味是美还是不美……就要通过意识的判断。”[1]（p277-278）另一方面，他们又解释说：“美和美感，实际上是一个东西。”[1]（p285）因此，主观派的观点显得不合逻辑，难以成立。
反思这一时期的美学研究，可以感到，除简单化的倾向外，最重要的问题是：各学派都没能对“美”概念的真实内涵做出正确分析，就连其论争也不在同一焦点。主观派之说美是观念，实际意义是说，“美”概念指代的对象是观念性的东西；客观派之说美是客观的，是说“美”概念所指代的对象是客观实存的东西。这本来应是概念内涵之争，却被当作物的哲学属性之争。形成这种状况的原因在于：虽然各学派都在力图得出符合辩证唯物主义的结论，其实却是在按照以唯心主义哲学为基础的美学命题方式解答问题，所以不能不陷在深深的矛盾之中。
“美本质”问题的前身是“美本身”问题。“美本身”是柏拉图在客观唯心主义基础上形成的概念，以“美理念”的存在为依据。而“美理念”作为概念是没有事实依据的虚幻的设定，因而其内容是虚空的，没有唯物主义意义上的真实内涵。在此基础上形成的“美是什么”命题必然是伪命题。中国当代美学在按照辩证唯物主义做出美学阐述时，并未对传统美学问题的哲学前提加以批判，只是从经验出发，按照人们日常的习惯和理解原封原样地接受下来。被错误命题的内在前提所限定，人们很容易产生一种错觉，以为“美”概念是个名词。既然是个名词，就可以认为“美”是个独立的实体，是主观意识之外的存在。显然，对客观存在的物而言，感觉必定是第二性的。如此，一旦把“美”作为实体事物看待，必定要与“美感”形成认识关系、反映关系。按照辩证唯物主义的认识论原理，顺理成章的答案就是美先于美感，美感是对于美的反映。在这种思路主导下，客观派在当时及以后的相当时间内占据了上风。但是，由于“美本身”意义上的“美”概念本来就是虚空的，从客观存在中不可能找出叫做“美”的东西，所以客观派的理论始终难以成立。
比较来说，主观派更尊重客观事实，强调审美现象的意义。它已经觉察到，人们所说的“美”，实指“美的事物”；在日常审美经验中，事物是不是美的，取决于人的观念、判断。这一思想本是正确的，但其表述却很成问题。当它说：“美和美感，实际上是一个东西”时，其本来意思应该是：“美”概念不是名词，“美”概念表示的是对人的感觉的形容。可惜它没能清晰地认识到这一点，终不免被错误的思路所束缚，也被人们所误解。在人们的一般理解中，美就是个客观的事物；把作为客观事物的美与作为主观感觉的美感相混同，显然是站不住脚的。
2，1980年代前期：不同的美可以与美感结成不同的关系
此时，主观派的声音已经基本消失，代表客观派观点的社会客观论即人们后来所称的实践美学在中国当代美学论坛中一枝独秀。它所主张的美本质的哲学属性问题似乎已成定论，不再形成激烈的论辩。相应的，中国当代美学也不再以美与美感关系问题为论争的焦点。但也只是不再争辩而已，原有的观点继续存在，新的观点一波波地产生，自然地出现了多种观点并存的局面。
在此阶段，社会客观论暨实践美学的观点原则上没有变化，仍然批评主观论“都不外是说……美是由人的美感、感情、意识、直觉所创造。这在哲学上可说是主观唯心论。”[3]p71但其理论还是有所深入，其论说也做出了微妙的调整。
吸收以往论争的经验，实践美学对“美”概念的内涵做出详细划分，“美”可以分别作为审美对象、审美属性和美本质而存在。美的不同层次的存在，使得美与美感结成了不同的关系：一方面，“美作为审美对象，确乎离不开人的主观的意识状态”。[3](p68)就是说，如果“美”是指审美对象，则美感决定美的说法是可以成立的；另一方面，“无论人的主观条件起多大作用，总还要有一定的客观根据或资料，而且其艺术作品又总和这种客观存在的某种审美素材相关联，即最终还是不能脱离客体一定的审美性质。”[3](p68-70)这种审美性质最终来自美的本质。“所谓‘美的本质’是指从根本上、根源上、从其充分而必要的最后条件上来追求美。”[3](p75)即：如果“美”是指审美性质和美本质，则独立于主观意识之外，不被美感所决定。
综合起来，实践美学的理论思路是：“自然的人化”造成客观的美本质，美本质使事物的性能、形式具有客观的审美性质；以此为充分而必要的条件，再“经由审美态度即人们主观的审美心理这个中介”，[3](p127)就形成了作为审美对象层次上的“美”。或者可再做这样的理解：客观的本质层次上的“美”决定了事物的审美属性和美感的产生，审美属性和美感共同决定了审美对象层次上的“美”的形成；其中，审美属性只是为事物成为审美对象提供了可能性，美感才为事物成为审美对象提供了具有决定作用的现实性。
这就以新的形式清晰地表现出与主客观统一论几乎相同的理论主张：无论说“美决定美感”还是说“美感决定美”都有一定道理，关键在于对“美”概念的内涵做出判断。用实践美学的理论来说，就是要明确界定“美”是哪个层次上的。主观派说“美感决定美”时，“美”是指审美对象；客观派说“美决定美感”时，“美”是指美本质。而实践美学认为，只有对“美”做本质意义上的理解才是正确的。从而人为规定性地维护了自己原来的观点。
但是，从前面的讲述中可以知道，“美本质”概念的提出本是虚幻的，没有事实和逻辑的根据，因此其存在是可疑的，作用是不确定的。在这种状态之下，美本质的实际意义也无从谈起。所谓美本质决定事物审美属性的说法只是人为的假设。反之，人的审美经验、审美活动才是真实可感的、可确定的。所以有关美概念内涵的判断及美与美感关系的认识只在审美活动及审美经验的层次中才有意义。就是说，在审美活动实践中，人们确切感知的、可以肯定的是：事物的美与不美，取决于人的感受，不取决于美本质。这就等于说：美本质的有还是没有，美本质是什么，都影响不到人是不是能把事物看成美的。美本质对审美实践而言没有必要，美本质问题也是虚设。
排除了由美本质造成审美对象的可能性，就只剩下另一个因素——美感。由此推导出来的结论是：实际审美活动中所说的“美”就是审美对象，而作为审美对象的美是由美感所决定的。这样一来，实践美学的理论调整，表面上看是在坚持美与美感关系上的客观派立场，实际上恰好证明了主观派的合理性。但是，美感怎么可能先于美而存在呢？这仍是难以逾越的障碍。
3，1980年代后期：美与美感同时存在
实践美学的理论阐述以其时代特有的权威性影响了一代人的看法，也在一定意义上开阔了人们的思路。从此，中国当代美学在看待美时，都不再抱以笼统的眼光，而是做出不同层次的分析。同时，从1980年代开始，国外的美学思想被大量引进。其中，对美与美感关系研究有较大意义的，主要是西方的语义-分析主义美学、现象学美学及前苏联的审美价值理论。语义-分析主义美学曾对“美是什么”命题及“美本质”问题的合理性提出质疑，致使“美本质”研究在西方美学界乃至世界范围内基本上被搁置；现象学美学把世间的一切存在都视为与人的感觉相关联的现象性存在，否认脱离于人的感觉的纯客观存在；审美价值理论则从事物与人的价值关系中解释美的形成和性质。
受这些学术思想的影响，中国美学界虽然没有普遍地放弃美本质研究，但对“美”的认识已有所改变。这种改变首先表现在方法论上，认为，如果用反映论的方法看待美与美感的关系，势必要把“美”看成一种实体存在物，这是不符合审美事实的。人们看到，“美并不是一种实体性存在：它既不是一种主体性实体，也不是一种客体性实体，当然更不是主客体之外的第三实体(如“理念”、“神”等)。”[4](p106)“反映论只是从总体上解决审美意识与审美存在(关系、活动)的关系问题，而不可能解决审美活动中主客体的关系问题。”[4](102)
被用以弥补认识论方法的，是实践论方法。“人类的审美关系，不能不首先是一种实践关系。对这种关系，只能在对象——实践的意义上去理解。那种仅仅从认识论或反映论范围去理解审美关系的观点，是极其片面的。”[4](p103)
依照这种观点，在审美关系之中，美与美感是同步形成的，不存在孰先孰后的问题。“从发生学的角度看，主体审美感觉从一般感觉中的分化，以及客体审美属性由物的自然属性向人的生成，实际上同主客体之间审美关系的建立是同一个过程。所谓主体和客体，都是属于关系概念。……无论是主体审美感觉力的形成，还是客体审美属性的形成，都同时意味着人类审美关系的形成。它们都统一于人类的审美活动。”[4](p101)这种观点打破了“先有鸡还是先有蛋”式的循环，不失为良好的思路。但联系到具体的审美现象，情形不免有点复杂。
处在审美关系中的“美”，是个具体的存在，由所处地位、所居层次、所具价值的不同，要具体表现为审美客体和审美对象。审美客体必定要与作为审美主体的人相关。但这种“相关”是一种客观存在，与主体的感觉无关。而“作为审美对象，它不能离开主体的审美感觉而存在，它只能是主体所感觉到、所意识到的对象。”[4](p92)所以，“从可能性上说，审美客体也就是审美对象；而从现实性上说，审美客体并非必然是审美对象。”[4](p90)
这样，审美关系要有两种层次、两种性质：一种是可能的，一种是现实的。具有现实性的审美关系指的是审美对象与审美感觉间的关系，在这一层次上，审美感觉具有决定意义，按照马克思的见解，“审美对象只能对我的审美感觉存在；任何没有被我的审美感觉感觉到的存在，不具有审美意义，对我来说就不是审美对象。”[4](p91)显见的，虽说审美感觉形成于同审美对象相碰的瞬间，没有审美对象，审美感觉也不能出现，但从逻辑上说，审美对象之得以成立，毕竟要以审美感觉的形成为前提条件。审美感觉之所以能成为前提条件，是由于审美主体的审美感觉力即审美能力的先期存在。没有审美能力的预先具备，审美客体不能实现为审美对象。这样，审美能力的形成就十分重要了。对审美能力的形成过程，可以一步步向前追溯，直到审美态度乃至审美注意的形成。审美注意是目前为止人们所发现的审美主体心理构成的最初环节，它“无疑是形成审美态度的一个必要条件。”[4](140)如果继续向前追问审美注意来自何处，这一理论只是说：“注意由对某物的兴趣而产生，又反过来加强对某物的兴趣。”[4](p140)既然说到兴趣，则主观的成分就很强了，致使这个方向的发展最终追溯到主观因素。
另一方面，“仅有主观的审美态度，没有客体所必须具有的某种物质因素，客体的审美属性也就无从形成。为什么有的东西可以成为审美客体，而有的东西却不能?这就因为前者具有某种能构成审美属性的客观因素，而后者却不具有。……这种能够构成客体审美属性的自然物质因素，主要是物的形式因素，如色彩、音响、线条、形状等。”[4](p97)这种阐述，同历史上的客观论基本一致，表现出在客观性质中寻找审美属性的倾向。
由这主客两个方向构成的逻辑线索是：客观实践过程决定了人的审美能力和事物的审美性质的形成，分别造就出潜在的审美主体和审美客体，构成了可能性的审美关系；当审美主体产生某种兴趣时，就渐次形成审美注意、审美态度；此时再与处于可能状态的审美客体发生适宜的对象性关系，就使审美主体形成了审美感觉，同时使审美客体转性为审美对象，以此构成了现实性的审美关系。
问题是：从理论上讲，现实性审美关系必须依靠事先具备的、可能的审美主客体条件及审美关系。而从实际审美经验上讲，事先具备的、可能的审美关系及审美主客体只是一种假定；这种假定的根据和来源乃是实际审美经验中现实性审美关系及审美对象的存在。如果不以现实性审美关系为根据、为限定，则任何事物都可以被说成是可能的审美客体，其理论就没有实际意义了。
这样，虽然美与美感可以同时存在，不再需要互为因果，从而化解了一个难题，但另一个同样难解的矛盾又生成了——可能性审美关系与现实性审美关系必须互为因果：逻辑上应该是可能性审美关系在先，而实际审美生活中则是现实性审美关系在先。更令人气馁的是，似乎已经打破的美与美感孰先孰后的问题，又以新的形式出现：在从可能性审美关系向现实性审美关系的转化过程中，总要有一个最初的契机，一个决定性的因素；那么，究竟是客观事物的特殊性质引发了主体的兴趣，还是主体的兴趣发现了客观事物的特殊性质从而形成审美关系？
4，1990年代：美与美感关系问题的本体论遮蔽
进入1990年代，西方存在主义哲学极大地影响到中国当代美学，促进了“后实践美学”诸学派的形成。它们以生存、存在、生命等概念为核心，构建了以存在主义本体论为基础的学说。虽然它们的观点、思路及阐述不尽相同，但都首先主张更彻底地抛弃传统美学研究中的认识论方法。认为，不仅是美与美感的关系问题，包括审美主体与审美客体的关系问题，从性质上看，都是反映与被反映的关系，都属于认识论范畴。以认识论态度看待问题，势必造成人与世界的分裂，形成主体与客体间的二元对立。要消除这种对立，必须用存在论或曰本体论取代认识论。“二元对立只是在认识论中存在，在本体论中它根本就不存在。”[5](p13)这种思路的新颖之处不是表现在将传统美学问题的研究推向深入，而是表现在对美学问题及研究方法的“另起炉灶”，从而呈现出完全不同于传统理论的面貌。
存在论美学认为：长期以来传统美学之所以一直陷于尴尬境地，其根本原因之一，在于它们总是“从主体与客体的镜象关系上来说明美与美感。”[6]从本体论角度看待问题，才可知道，“所思者即知识的真不能只根据认知的目标来评判，所感者即感性的美也不能只从经验的客体去判断。这意味着美的研究必然要回归体验的领域。”[7]
超越美学认为：“生存范畴克服主客二分模式，把主体与客体统一于生存状态之中。……因此，也就解决了美的主客观属性问题，即美不是主观的，也不是客观的，审美消除了主客观对立，美在主客观范畴之外。”[8]
生命美学说：“在审美活动中不存在彼此对峙的审美主体、审美客体，只存在互相决定、互相倚重、互为表里的审美自我与审美对象。”[5](p38)
这些阐述中表现出来的所谓本体论美学方法，就是把人的生存、生命看成本体性存在，把审美活动看成人的基本存在方式，从而看成人的本体性存在的一个部分。其主要根据在于：审美要以人的感性体验为表现；而感性体验是人类生存、生命活动的最初级的方式，是人的生命的最直接的表现。“所谓审美活动，正渊源于一种只为人所具有的‘享受的感觉’(马克思)，渊源于一种意识到自己能够通过自身的感性器官把理想之‘像’从实在之物中成功地剥离出来时所产生的一种生命愉悦。它是眼睛的愉悦、耳朵的愉悦……总之是感性器官本身的愉悦。……也因此，作为人的本体存在的本体证明的感性器官才首先是审美者的生命存在方式，其次才是审美者的把握世界的方式。”[9]（p80-81)“审美活动正是以人类自身本体论意义上的感性存在作为自己的存在本体与存在根据……”[9](p78)
其阐述关系线索为：第1层次：进化----人的生存----实践活动或审美活动----第2层次：审美关系----审美对象（美）----美感。第1层次中的诸要素是实体性的，它们之间虽有逻辑上的先后关系或因果联系，但由于都是在同一层面上生成的，所以具有同一性质，都是原生的、本来就有的，是生命的体现，是本体性存在；第2层次是第1层次的外化或二级转化，是非本体性、非实体性的、非真实存在的。“美与现实世界并非同一层次，或者说，美并不属于现实世界。”[9](p242)于是，以本体论观点来看，在生命的初始阶段、感性阶段，由于一切都是混沌一体的、彼此不分的，因此不存在审美主客体关系，不存在美与美感关系；它们不是本体性的美学问题，不需研究或解决。
可见，对于美与美感关系及审美主客体关系问题，后实践美学只是要在生存-生命本体的层次上，即感性体验的层次上加以消除；并不是从现实审美活动及审美现象中加以消除。在这一层次上，它们还是承认有美存在的。“美是相对于审美活动存在的，审美活动不存在，美自然也就不存在……这也就是说，不是先有了美，然后才有了审美活动，而是在审美活动中才有了美。”[9](p242)
问题是：体验是人自身的主观感觉，当然没有主客体之分，这一点似乎不成问题。人们需要弄清的是体验的性质、形成过程和机制。对审美体验性质的认定，首先就来自人的切身体验；这种体验，就相当于以往人们所说的美感。所以，在本体论美学这里，美感也应有两种体性、两个层次：一是本体论层次上的、原初的，一是认识论层次上的、次生的。其关系是：本体性的美感（审美体验）决定了美，美决定了认识（反映）性的美感。于是，关键在于本体的、原初的美感即审美体验由何而来？疑问仍然是：第1，审美体验的发生不可能是无原由的；为什么有的东西能引起审美体验，有的不能？能引发审美体验的事物是不是可以称之为“美”或说具有客观的美的属性？第2，审美体验不是任何时候都能发生的，必与主体的一定状态相关联；这种主体状态的形成是自发的，还是由客观对象事物引起的？
显然，在存在-本体论美学原则下，虽然美与美感的关系很自然地不再作为一个显问题存在了，但不等于问题得到了解决，只是在特定的视角下，将问题“括出去”、遮蔽起来而已。
5，2000年代：前瞻与设想——美与美感关系问题的辩证解析
1980年代以来的研究历程显示出一种强烈的倾向：轻视认识论而强调本体论，弱化乃至取消美与美感关系作为一个美学问题的地位。今后是否还会沿着这一方向继续走下去？恐怕不会。将一个长期存在的问题遮蔽起来不予回答，已经是这一方向所能达到的最终尽头；目前的困境和理论力量的匮乏也显示出它不再有可发展的空间。
审美活动是人类在与外界发生一定联系时特有的一种活动；审美活动性质的最确切的标示是审美体验即美感的发生，审美活动的直接途径是对于事物外在形式表现的知觉。既然涉及到外在事物和人的感觉，就不能不涉及到人的认识。以往的研究之陷入困境，不能归咎于认识论方法的不正确、不适用；更多的原因在于：概念辨析不清晰、对审美活动特征的认识不准确、对审美知觉和审美情感的内在机制不了解。今后研究的方向，将是正确地应用认识论，对审美活动的各个环节加以准确把握。
现有研究成果使人们非常清楚地看到：无论自然事物还是社会事物都是一般性的客观存在，的确无所谓美丑；意识、观念都是客观存在基础上的产物；人不能凭空出现审美能力和审美意识。最终，所有的问题集中于一点：一般的物何以能具有审美价值？何以能引起美感？
以马克思主义认识论为指导，以审美事实和认知科学材料为依据，可以形成新的理论观点：以实践过程中的认识活动为中介，客观事物以其自然属性和社会属性与人结成了最原初、最自然的需要-价值性关系，即功利关系，影响到人的意识、观念及特定知觉模式的形成，进而影响到人对该事物的态度和情感反应。在早期人类社会，客观事物、意识、观念、知觉、情感反应等等只能具有功利性质，不能具有审美性质。以后，人类终于完成了完全抽象思维能力的进化发展，可以形成相对独立的形式知觉力。此时，当主体没有即刻需要加以满足的功利要求时，即当主体处于非功利状态时，就可以对事物的外在形式进行相对独立的知觉。如果主体的愉悦性知觉模式恰好同事物外在形式相适合，就可以因此而产生。这样，人与事物之间的需要-价值性关系就可以向非功利的知觉性关系转化。在此过程中所产生的情感反应就是非功利的，又被称作美感；此时的知觉主体就成为审美主体，知觉对象就成为审美客体或审美对象，这样的非功利对象性形式知觉关系就是所谓审美关系。[10]
所以，事物并非本来就是美的，而是被称作“美”的。之所以被称作“美”的，是因为人由对它的形式的知觉而形成了被叫做“美感”的非功利性。人的形式知觉本身可以说是对于客观的事物形式的直接反映，但是，由反映性形式知觉而形成的美感体验就不是对于客观存在物的直接反映了。这一表述有两个意义：1、不能说，美感是对于客观的美的反映（因为没有客观的美）；2、知觉引起什么样的情感体验取决于主体的内在加工；所以，对同一事物的同样知觉，可以因主体状态的不同而形成不同的体验。
某些客观事物之能成为审美对象，当然需要具有特定的属性。不过，从发生学意义上说，这些属性（包括自然属性和社会属性）并不天然地、先于主体非功利性情感反应地、在作为审美对象之前就具有审美性质。事物在作为审美对象之前先在地具有着的只是功利性质的属性和价值。当人与事物之间由功利实用关系转化为非功利知觉关系后，主体的美感体验随之形成，相应的可以引发美感的事物才被称为美的，可以作为审美对象而成立。由于习惯和经验的原因，可以或可能引起人们美感反应的事物的属性，就被称为审美属性和审美价值。就是说，事物的审美属性和审美价值不是在它作为审美对象得以成立之前就事先具有的；相反，只在事物作为审美对象得以成立之后，其属性（包括其他事物的类似属性）才被赋予了审美性质，被当成审美属性和审美价值。将一般功利关系点化成审美关系的，是由自然和社会功利因素决定的主体的功利需求状态：主体处于功利需求状态时，是功利性质的；主体处于非功利状态时，才可能是审美性质的。
一般地讲，潜在性都具有先在性，应该存在于现实性之前。但需辨析的是：审美主体和审美客体潜在性的先在，不是发生学意义上的、全人类性的；而是审美发生之后的现象学意义上的、人类个体性的。在审美发生之后，相对于后世的人来说，已经具有一定属性、可以及可能成为审美对象的事物就是既定的、先在的具有审美属性或审美价值的存在物了，是潜在的审美对象。同样，具有非功利认知能力的人成为潜在的、可能的审美主体。这时，具有审美属性的对象事物和具有审美能力的人可以互相影响，互相决定，互有先后。
以这种思路看待美与美感关系问题，首先，要区别它的字面意义和它蕴含的实质性意义。从字面上看，由于没有实体的“美”，所以的确不存在“美”与美感的关系问题；而从它所蕴含的实质意义上看，美感必须要有个来源的问题则确切存在。因此，这一问题不能简单地取消或遮蔽，而应改换表述方法。正确的提法应该是“事物与美感的关系”。就是说，美感的来源不是“美”，而是一般事物。一般事物之能引起美感并不神秘，它是人类智能发展、内在机体状态和形式知觉模式共同作用的结果。其次，要区别审美发生之前与审美发生之后不同性质的主客体关系。审美发生之前，主客体之间只有一般功利关系及认识关系；审美发生之后才可以形成现实的及潜在的审美关系。这样，就解释了美感的来源，也解释了事物之审美价值的来源，是最终解析“美与美感关系”问题的合理设想。
参考文献：
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美学是审美意识篇7
教育的目的是促进人的身心发展，使人的身心变得更加健康，而不仅仅是掌握生活的技能。教育应当引导人去感受生活中的真、善、美，并能给予人生活的热情与智慧。语文教育承载基础教育的美育任务，这一点是毋庸置疑的。但是，研究发现，语文工作者大多只关心个别的、具体的、孤立的审美活动的研究，而不愿意把诸多的审美活动综合起来，从审美整体性上去把握美育；或受陈旧观念的影响，美育活动从内容到形式都无法凸显人的主体地位，违背时代潮流；或把美育仅仅当做手段，忽视了美育对人的发展的终极关怀。
纵观以上语文教学研究的实际状况，教学形式的研究和教学内容的研究并未能很好地结合。在教学形式方面，要把建构审美心理结构当做其核心任务使审美主体与审美客体之间的联系有一种必要的审美心理结构作支持。如果语文美育不是以建构审美心理为基本目的，而仅仅追求对片段美的事物的认知和某些审美观点、技法的获得，那就把美育引入死胡同。审美人生教育乃是以感悟生命、热爱生命为核心内容，融人生教育于审美活动之中的教育，其目标在于滋养性灵，省悟人生，提升生命品味，而这也正是文学艺术的终极关怀所在。文学教学应以培养学生的审美情趣、审美能力为起点，最终落实到审美人生教育上去。因此，语文教学中的审美素质的养成也离不开审美人生教育。
一、审美心理的建构
审美是主体对客体审美特性的感受、体验、判断、评价和能动创造，体现了主客体之间的一种特殊的关系。审美心理结构的建构、发展是使人由自然的人变为审美的人的基本前提。我们要通过丰富多彩的语文美育实践来积淀审美心理结构的内容和形式，从而实现建构审美心理的目标。审美心理结构是多维度、立体式的网络系统，所以，审美心理的建构是整体建构，而不是局部的心理形式和内容的建构。语文审美教育特别要注意从整体入手，切忌片面、单一，使学生审美心理残缺不全。
在语文美育过程中，学生主体被客体美所打动，客体所蕴藏的审美情感内化为学生主体的内在情感，将客体的审美理想、审美人格内化自己的审美理想和审美人格。审美心理内容包括：
(一)审美观念的获得
审美实践使人的审美心理结构不断得到完善，其结果是审美心理形式的建构、发展，审美心理内容的不断丰富。在审美活动中，主体通过审美感知，调动想象、激发情感、形成判断，达到审美理解的高境界，使判断上升为观念，丰富了理性的内容，积淀了审美观念；其形成、发展反过来又影响人的审美。语文教育要通过美育实践丰富审美心理内容。要注意审美观念的获得，在从历史文化及现实生活的获得中，避免思维定势影响审美观念的形成，及时更新审美观念。
(二)审美品味的提升
审美品味是一种超现实超功利的人类的心理，不同于一般的生活化的趣味。在语文教学中要引导学生用扬弃的态度对待历史及当代的审美文化形态，提高审美品位。审美品味的提升要依托于以下几个方面的努力：在传统文化中汲取营养，加强人文修养，夯实文学底蕴，积淀审美品味。
(三)审美理想的确立
理想指的是人对未来的某种追求，是一种指向未来的精神和心理的状态。审美理想是人最重要的理想形态之一。从人的终极关怀角度来说，审美理想反映的是人之所以为人的状况，是人的本质所在。审美主体在复杂的审美活动中不断得到教育，不断地进行自我观照、反省，唤起自我意识，促使其端正行为，规范道德情感，形成崇高的审美理想。语文教育要做的是，在美育活动中引导学生领略对象的人格魅力，理解对象的审美理想，促其内化为学生自己的理想；在美育活动中，注重唤醒学生的自我意识，使学生确立审美理想。
(四)审美人格的解放
审美人格的解放意味着人的人格结构进入了完美和全面发展的境界，人成为了全面发展的新人。其表现为创造力的旺盛、人格的健全以及个体的自我实现。语文教育要从多方面对学生进行塑造并促进学生的全面发展，塑造学生健全的人格。
二、语文教学和审美教育
语文学科作为一门人文应用学科，应该是语言的工具训练与人文教育的综合。语文教育是学校教育工作的一部分，它不仅要让学生掌握文化知识，还要培养学生的审美情操。
语文教学具有审美特性。第一，情感性。情感是为人所专有的，是人对认识对象的一种体验和态度，是主体对客体的一种反映形式。审美情感不同于一般的情感。它是由美的形象所引起的，审美情感使理性渗透于感性的个体之中，是情感与意志高度有机的统一。第二，形象性。美育以情动人，是通过审美形象来实现的。审美形象是美感的基础。语文教师要在教学过程中，用美的形象对学生进行美育，借助优秀作品中的艺术形象，教会学生发现生活中的美。第三，愉悦性。古希腊的美学家贺拉斯，很早就提出了“寓教于乐”的美育原则。这也是美育的一个重要特点。美育的愉悦性，就是要使人在情感上感到自由、舒畅，既给人以快乐，又给人启迪。美育的潜移默化过程正是通过美育的愉悦性逐步实现的，所以，语文教学要达到育人的目的，绝不是靠一两次的欣赏活动就能够完成的，而是要根据不同的教育对象、不同的审美材料，进行经常的审美教育活动，培养学生健康美好的人格。综上所述，美育教学首先可以培养学生正确的审美观念和审美情趣。美育通过事物来影响人的心理活动，它借助外在的美好形象来影响人的情感，塑造人的美好心灵，促进人的全面发展。语文教学是文学的教育，人的教育，其育人的功能使它注重于开发心灵、陶冶性情、培养人格。其次，美育是用美的知识武装学生。学生掌握美的基础知识，是他们发展感受美、鉴赏美和创造美的能力的前提，是他们形成审美观念和审美情趣的基础。教师要引导学生积极感知，让学生走出狭隘的小课堂，开展形式多样的语文课外活动，增强语文教学的形象性和可感性。再次，美育教学可以培养学生感知美、鉴赏美、创造美的审美能力。因此，语文教学必须和审美教育有机结合起来。
三、审美素质的养成
所谓“养成”，就是培养而形成。世界上一切优良的东西，都是经过培养之后形成的，一旦某种优良规范形成，它就流传于世，成为一种习惯，并将影响着人的一生。
养成教育主张通过严格管理、规范行为、长期践行、外在培养与自我内化等多种教育手段，而进行审美教育则侧重于行为习惯养成，与认知教育相辅相成、互相促进，全面提高受教育者的知、情、意等素质，使之形成良好的符合社会道德规范要求及发展方向的道德品质、行为习惯和审美品位。
审美陶冶是养成教育的重要内容。美育具有独特的素质养成作用。审美是人区别于动物的一种文化的表现，因而美育一种文明教育。也就是说，美育实际上是一种人性的教育，做人的教育，审美成为人的教化的关键环节。审美陶冶可以起到润物无声、潜移默化的作用。在语文教育中，把人生教育融于审美活动中，使学生在情感的熏陶与审美的愉悦中，进行人生的思考，潜移默化地树立起审美的人生态度、人生理想，建立起独立的人格意志，从而从根本上提高学生的素质。
四、审美人生教育
(一)审美人生教育的内涵
美育是以审美方式来实现人类的自我塑造和自我完善，从而促使社会向完善、和谐的理想境界发展。从根本意义上讲，美育是一种人生价值、人生取向的教育，即审美人生教育。其主要内容是培养人类的诗意情怀，以超越现实功利、本能欲望、理性工具的审美眼光，以“诗意的栖居”的态度去看待人生，判断事物，审视自我。这既是一种至高境界的美学态度，也是一种至高境界的人生态度。
(二)审美人生教育的策略
文学是人学，与教育有天然的因缘，因为文学本身所要体现的主要功能就是教育和感化人，而教育的内容和形式又处处离不开文学本身及其美学意义。优秀的文学作品凝聚着作家浓郁的生命意识和情感体验，它以时代精神和历史意识来审视生活，使文学成为一种精神价值测定。当人们通过阅读文学领悟到社会的本真、生命的意义时，即形成一个生命进入另一个生命的传导活动时，人们的心灵便会突然敞开，产生思想上的领悟、心灵上的感动、情感上的共鸣，以文学内容来观照自己，从而达到全身心、全灵魂、全人格的苏醒。因此，在语文教学中，应结合文学课教学，强调审美人生教育，使学生在阅读感受中获取一份生命的情怀、精神。
1．挖掘作品的生命意识
优秀的文学作品之所以能穿越时空，始终唤起人们心灵的震动，原因也正在于它包含着极其浓厚的生命意识。如读《春》，让学生领会作者对春天的热爱赞美之情，还要帮助学生去感受新生命的勃勃生机，唤起学生对新生命的挚爱与珍惜；读《归园田居》，可以引导学生从作者不与世俗同流合污的粗浅认识中超脱出来，引导学生去体悟陶渊明超越个体生命存在的审美人生理想。文学作品所呈现的景象的世界，实际上也是作者心灵的投射，是情感的对应物。王国维说：“一切景语皆情语。”一切景语又何尝不是心语呢?
2．感受体验作品的情感
文学教育是审美教育，说到底是情感教育，它需要学生情感的参与。教学过程最本质的目的应是充分关注人的体验能力，关注人的全面发展，培养感性与理性和谐统一的人。体验教育情境中蕴涵着的生命的意义，应是教学活动的起点。学生结合自己的人生体验，从教学内容所传达的本来含义中，达到对人生、世界意义的理解，进而培养领悟能力。
3．由品文而悟道
美学是审美意识篇8
关键词：语文教育；审美意识；培养
中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2015）06-380-01
《课程标准》提出：“语文具有重要的审美教育功能，语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”这就明确了语文课程肩负审美教育的使命，肯定了语文审美教育作为素质教育一部分的重要地位。培养学生自觉的审美意识是进行审美教育的基础，而语文课程别是文学课程教学中总是通过美的语言，创造美的意境，塑造美的形象来让学生“感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考”。因此，审美意识的培养提高是语文教学中不容忽视的内容。
语文教学的过程本身就是一种审美过程，教材中选编的课文，大都是依照美的法则创作出来的文质兼美的典范佳作，从内容到形式、风格无不蕴含着美，语文课本织成一幅琳琅满目、绚丽多彩的美丽画卷，为语文教学的审美教育提供了无穷无尽的源泉。如何在教学活动中采用恰当的方法，激活审美氛围，培养并提高学生的审美意识呢？
一、学会迁移，注重体察感悟
语文课为学生打开了一扇无比丰富的美的大门，展现了一个五彩缤纷的美的世界。通过语文学习，学生可以领略到“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”的清幽夜景，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的雄伟气势，可以感受到“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的多愁善感，“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然自得；通过语文学习，学生可以随朱自清共游月色下的荷塘，与徐志摩挥别夕阳中的康桥，可以从马克・吐温的小说中学到诙谐的闲适，可以从拜伦的诗剧中懂得奋斗的热情……学生从课本中获得的美情美意美理，可以滋养自己的审美意识。
语文蕴含着美，因为她源于美的生活。生活中的斗转星移、潮涨潮落、飘飞的柳絮、凋零的落花都那样富于情趣和诗意，都可以引起人们生命中的感动。可是目前紧张的学习压力使得学生的心灵干涸，精神生活贫乏，使他们无暇顾及生活中的美。教师应在语文教学中引导、训练学生审美意识的迁移，使他们能用自己敏锐的眼睛和聪慧的耳朵到生活中发现美的信息，用心感受品味纷繁浩渺的自然的神韵，注重体察感悟社会生活中动人的一点一滴。把语文的美和生活的美联系起来，二者就可以相辅相成，审美意识也就逐渐培养起来。
二、以读为本，注重感知品评
语文教学离不开对文本的阅读。阅读教学是欣赏词句的艺术，是品味作品的艺术，是调动情感的艺术，是拨动心弦的艺术。成功的阅读教学应该是一种生动、活泼而又细腻的审美活动。在教学中，以读为本，引导学生注重对文本中审美因素的感知品评是十分重要的。尤其值得重视的是朗读、美读、品读在教学中的运用。
朗读，要用普通话，正确、流利、有感情的放声读，让学生初步感知文章内容及作者所传达的情感，为解读文本的美打下基础。优美的文章，精彩的片断，让学生熟读成诵，以达到全方位体会作品的意境、风格和美感。同时，诵读又能加强语言积累，丰富写作语言，让学生在诵读中提高自己的审美意识。
美读，“就是通过口、眼、耳等各种感官，全身心进入文本，从而产生审美愉悦、激发审美创造、陶冶心志的一种审美阅读活动”。通过美读，变无声为有声，利用音韵美把教材中美的内容充分表现出来，使读书成为一种美的享受。指导学生对篇篇课文都美读，带着美好的情怀、美好的想像、用优美的声调抑扬顿挫地朗读课文，就会收到美的效果。
品读，是教学中的重点，目的在于进一步体会作品的语言美。文章中的精彩句段、写法上有独到之处的内容，都可以做为品味点。教师引导学生体会文本语言的分寸感、和谐感、情味感，让学生通过对语言的品味，进一步地感知文本的美情美意。
三、启迪思维，注重审美想像
读优美的诗文，就是体验语言文字所创造的优美意境，领悟作者的思想感情。对文学作品的感悟，最重要的一种心智活动就是审美想像。作品的语言文字，要还原为读者脑海中的艺术形象，需要想像；作品的原有画面、情境、意象要衍生、迭生出新的内容，也需要想像。没有丰富的联想、想像能力，就不可能体验众多的美好的艺术形象。语文中的文学作品有唤起美感的作用，但它要通过想像去再现生活和画面。如老舍济南的冬天、鲁迅的百草园的美，尽管我们不能“亲历其境”，但通过想像，就能“如临其境”，这就能感受到美了。“想像是感情炽烈时的产物，总是出现在某种情境之中，常将自我融入其中，生出诗的意境美，陶情冶性”。可见，想像可以使审美对象不断具体、鲜明、生动，使审美活动更加丰富、活跃，文学作品通过想像而呈现出的优美意境，更增添了作品的韵致美、情境美、诗意美。
美学是审美意识篇9
论文摘要：对审美意识的关注和培养是音乐理论课程的重要环节，以往高师音乐教育专业中的音乐理论课程，片面地强调知识与技能的学习，忽视了对音乐审美意识的培养，使音乐课教学逐渐脱离了艺术范畴。本文分析了音乐理论课程在本质上所具有的审美意义和艺术性特征，并探索在理论课教学改革中突出音乐美感和加强音乐审美意识的多种方式。
音乐审美教育作为美育的重要内容，是以艺术化的音响之美感染人们的心灵，启迪人们的审美意识，而后潜移默化地善化人们的道德情操和美化其言谈举止的。作为高师音乐院系(包括音乐学院音教系)中音乐教育专业的学生，其未来的主要任务是在基础教育中以音乐去实施审美教育，他们的音乐审美意识和审美能力如何，直接关系着中小学基础教育中的音乐课教学质量，关系着美育能否得以良好实施和广大中小学生的艺术素质水平。因此，在高师音乐教育专业的教学中，如何充分体现音乐审美方面的意义，如何加强音乐审美意识的培养，是一个需要引起足够重视的关键问题，特别是以往在这方面比较薄弱的音乐理论课程，还应把加强音乐审美意识作为其教学改革的重要环节。
高师音教专业在音乐理论方面的课程一般包括乐理、和声、歌曲创作、曲式、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等，它们通常被认为是以知识性和基础技能为主的课题，因此，灌输式的、机械训练式的教学方法比较盛行，死记硬背、公式化做题、应试性地训练听辨音技能等，一直是学生“应付”理论课程的主要手段。在这种教学模式中，理论课教师并没有关注音乐的美感属性，而只是突出知识与技能的传授，即习惯于把理性成分和技术成分从音乐中剥离出来，然后在教学中予以强化。例如，教师致力于音响美感之外的记谱方法说明、和声序进讲解、曲式结构分析、历史背景介绍、音乐家生平描述，或者致力于音程、和弦、节奏模式的分辨、记忆等与音乐审美脱节的技能训练。即使在应该突出审美意义的音乐欣赏课上，用于“讲”音乐的时间也往往比用于感受音乐的时间多得多。
究其原因，主要是我们的音乐理论课教学长期以来忽视了课程中的音乐本质因素——音乐的艺术性成分，因此，没有把音乐理论课当成要重视艺术审美因素的课程来看待，或者把音乐理论课视为理论掌握第一、审美感受第二甚至对此不予考虑的课程，造成音乐理论课的教学在不同程度上脱离了艺术性的范畴，远离了对音乐审美意识的培养。如此，理论课教师带给学生的常常不是作为生命整体的音乐艺术，而是失去了生命力的音乐技术和音乐知识。学生面对大堆的资料和反复进行的机械训练，也只是疲于应付考试，并无学习热情可言，更谈不上从中体验到音乐的美和获得身心的陶冶。以这样的教学观念和教学方式培养出来的学生，其自身的审美意识和审美能力是比较欠缺的，对音乐的艺术本质也认识不清，往往难以胜任基础教育中的美育任务。
音乐理论课程虽然名为“理论”课程，实际上却是在经历了对音乐美感的体验之后，对音乐的艺术特色、艺术背景、审美价值及形式法则进行归纳、总结和学习的课程。这些课程没有一门能够真正脱离实际的音响审美感受和艺术理解，因此，它们依然是艺术性课程，是必须凸显音乐艺术魅力和审美意识的课程。比如，在和声课上所讲授的和声学规则来于对历史上众多音乐家的名作所进行的理论总结。和声效果本身是这些音乐作品中重要的艺术表现成分，因而，在学习和声课时，要感受和品味各种独特的和弦音响与有美感意义的和声进行效果，才能理解和声原则和建立基本的和声感觉；乐理课上的各种乐谱记法、表情术语和常用规则，均与音乐作品中的多种音响表现需要密切相关，对乐理的认识和掌握，也同样需要通过欣赏经典的音响例证来获得感性方面的有力支持；而音乐历史的构成更突出了音乐作品的艺术性和音乐美学观念在其中的重要意义。从某种角度来说，音乐历史就是音乐作品的历史、审美体验的历史，只有通过聆听不同历史阶段的一系列代表性的音乐文献。从音乐审美的角度把握住它们的艺术特点和美学价值，才能获得音乐历史的发展脉络，认识到音乐历史内部的艺术发展规律；还有，视唱练耳课中选用的音调片段及节奏模式，也并非简单拼揍出来的音高和节奏组合。它们或者是可用于构成音乐作品的常见艺术形式，或者就直接源于许多音乐名作，有着内在的艺术组织原则和美学意义，因此也需要用带有美感的视谱演唱和从审美角度出发的听音方式，才能更有利于辨别、记忆以及认识其音响特点等等。可见，知识性和技能性的内容并不是音乐理论课程的全部，相反，作为音乐领域内的课程，它们的基础始终是建立在对音响艺术的审美体验、理解和把握之上的。可以说，离开了对音乐艺术的审美过程，所谓的音乐知识和音乐技能都将是无源之水、无本之木，把这些脱离了音乐美感的理论知识与基础技能传授给学生，学生获得的将只是死板的教条和盲目的技术，而不是音乐艺术。
高师音乐理论课的教学目的与其他高师音乐课程一样，都是为了培养合格的基础教育师资，主要是培养有能力实施审美教育的中小学音乐教师。因此，高师音乐理论课的教学改革，与音乐表演类课程一样，都需要抓住音乐课程中的艺术性本质，在传授技能与知识的同时，重视对音乐音响的审美感受，积极培养学生的音乐审美意识，努力提高学生的音乐审美水平。
以和声课的教学为例，要体现其中的艺术属性和审美要求，就应当在听觉审美的基础上，重视对和声效果的感知、分析、理解和应用的过程。比如，运用现代多媒体的技术，把书本上的所有谱例转化成具体的音响，包括把谱例中的名作片段以乐队、钢琴或声乐的原创演奏、演唱方式播放给学生听，或者采用先细分再整合的方式，先把谱例与习题的各个声部、各种和弦单独呈现之后，再做声部合成、和声序进的处理，其间使投影屏幕上看到的谱例和习题与听觉上感知的音响效果能直接对应，然后，教师再有目地地引导、指点学生鉴赏不同的和声效果带来的不同美感特征和音乐表现意义，赞助学生把书本知识转化为直观的音乐审美感受，从中认识丰富的和声效果，并拥有基本的和声艺术感知能力。在和声作业方面，可以把键盘和声的练习放在更重要的地位上，要求所有的书面和声作业都能以钢琴弹奏的方式体现出来，并注重专门在键盘上进行的和声连接训练，使学生更多地从听觉的角度鉴别、记忆和选择各种和声效果，积累自己对和声美感的体验，而后掌握相应的和声基础理论与应用原则。相对于过去死记和声规则、强调书面习题完成质量的教学方式，重视和声音响的鉴别能力和听觉审美意识，将能切实提高学生在实际应用中对和声效果进行合理判断和选择的能力，也更接近音乐学习的本质。而且，就高师音教专业的学生而言，写出高质量的和声书面作业不是其学习的重点，具有正确鉴别和声效果及欣赏音乐美感的能力才是关键，因为他们以后的主要任务是在基础教育中以音乐去完成美育工作，而不是去讲授和声课或者专职于音乐创作活动。
美学是审美意识篇10
1.1.下列属于主张美学应研究人自身的审美经验的是(aBC)
a.维特根斯坦B.杜威C.李泽厚D.费希纳e.布洛
1.2.下列属于主张美学应研究人自身的审美心理的是(aBCe)
a.费希纳B.弗洛伊德C.荣格D.蒋孔阳e.布洛
1.3.美学学科的研究对象包括(aBCD)
a.艺术美B.自然美C.科技美D.日常生活中的审美e.心灵美
1.4.美学的研究方法可以包括(aBCDe)
a.哲学B.心理学C.民俗学D.人类学e.社会学
1.5.美学学科发展的三个阶段包括(aCD)
a.审美意识B.审美意象C.美学思想D.美学学科e.审美形态
1.6.下列作品蕴含有高级审美意识的是(aBCe)
a.《牡丹亭》B.《红楼梦》C.《俄狄浦斯王》D.仰韶文化(鹰鼎)e.贝多芬的交响曲
1.7.中西悲剧意识的差别有(aB)
a.西方悲剧意识与宗教意识有关，中国的则没有直接联系B.悲剧结局不同，西方残缺，中国大团圆C.西方悲剧源远流长，中国在五四后才有悲剧意识D.中国的悲剧意识强于西方e.中国没有悲剧意识
1.8.美学成为独立学科的标志是(BC)
a.审美意识的产生B.专门的系统的美学着作问世C.形成了独立的区别于其他学科的研究对象D.对审美心理的探索e.对审美关系的侧重
1.9.马克思主义的实践观是(aCD)
a.在继承德国古典哲学基础上发展起来B.完全是马克思独创C.具有生成性D.认为物质生产劳动决定其他一切实践e.具有自发性
1.10.马克思对存在的认识，包括三个阶段，即(aBC)
a.自我意识B.人自身C.现实的人D.审美的人e.道德的人
1.11.自由表现为三种基本形态，即(aBC)
a.人与自然关系中的自由B.人与社会关系中的自由C.人与他人及自我关系中的自由D.人在审美中的自由e.人在欣赏中的自由
1.12.人生境界的特点在于它的(aD)
a.个体内在性B.自足性C.圆融性D.生成性e.觉解性
1.13.冯友兰先生认为人生的四种境界是(aBCD)
a.自然境界B.功利境界C.道德境界D.天地境界e.审美境界
1.14.宗白华认为人生的六种境界中有(aBCDe)
a.功利境界B.伦理境界C.政治境界D.学术境界e.宗教境界
1.15.审美境界的特点是(aB)
a.从心境上看，超越功利，达到相对自由的状态B.从接收效果上看，是有限与无限的统一C.只具有一个层次D.等同于人生境界e.与人生境界对立
1.16.审美关系是人与世界之间的自由关系，自由表现在(BCD)
a.超现实性B.审美主体关注对象的意义形象，并展开联想和想象C.超功利性D.审美是人与世界的精神情感交流e.主观性
1.17.下列属于西方的审美形态的是(BCD)
a.神妙B.崇高C.喜剧和悲剧D.丑和荒诞e.意境