配音技巧基础知识篇1
关键词：钢琴即兴伴奏技能培训
钢琴即兴伴奏是中学音乐教师必须具备的职业技能，它是一项常用的教学基本功。其水准在一定程度上代表了教师的专业水平。
所谓钢琴即兴伴奏，就是用钢琴为歌曲或乐曲进行快速而有效的伴奏。即兴伴奏，一般都是在事先毫无准备的情况下进行，是一种瞬间的艺术再创造。即兴伴奏要给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面以提示或引导，在歌曲情绪上起到烘托作用，以达到准确表达歌曲意境的目的。中学音乐教师在课程教学特别是在校内外组织的许多文艺活动中经常需要进行钢琴即兴伴奏。教师的演奏水准和现场发挥情况，对于提高课程教学效果、培养学生音乐爱好并营造学校的文化氛围，包括推动素质教育的开展都至关重要。因此，钢琴即兴伴奏在高师音乐教育专业的教学中受到广泛重视，相关课程已被列为专业主干课。
钢琴即兴伴奏对于完美表达一个作品的内涵起到了非常重要的作用。它要求伴奏者应有较高的钢琴演奏技能、技巧，要求具备比较扎实的音乐理论知识，能够准确把握歌曲的旋律和风格、调式，要求伴奏者具有一定的即兴创作思维能力。只有这样，才能充分发挥钢琴即兴伴奏应有的功能和魅力。
高师音乐教育专业对学生钢琴即兴伴奏基本功的培养和训练应设计教学目标，制订培训计划，保证学生通过课程教学和系统训练，培养能够具备娴熟的钢琴演奏技巧，并较好地掌握和声知识，具备对音乐作品准确感知、理解、分析和整体把握的能力。要培训学生综合应用基础知识和基本技能的钢琴即兴伴奏能力，无捷径可走，必须组织学生进行大量的实践练习，让他们在实践中去体味、感悟、总结演奏知识，并使伴奏能力和水平不断提高。钢琴伴奏是一门综合艺术，钢琴即兴伴奏则是该门艺术中进行瞬间创作的一门演奏方式。
一、钢琴技巧
钢琴即兴伴奏的基础条件是钢琴技巧，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，它是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而伴奏技巧则是以创造性劳动来完成歌曲伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。要把钢琴技巧升华为伴奏技巧需要进行大量综合性的实践训练。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术以及钢琴踏板的合理使用，构成了伴奏技巧的基础，培训可以分三个层次进行。
首先，指导学生掌握正确的练习方法。因为歌曲钢琴即兴伴奏的弹奏技巧是在各自技能的基础上自由发挥，因此，不必做大量的机械性技巧练习，功夫主要用在练习大脑的反应、反复思考配弹方案、在内心视觉的键盘上配弹、感受品味配弹的音响上面，最后上琴检验配弹效果就是了。
其次，加强视奏训练。训练养成键盘的直觉感，使眼前始终有个键盘，看谱上的音符时视线在前，手指弹第一个小节时，眼睛保证已看到第二三个小节。要培养学生良好的读谱习惯，保证看谱弹奏时仔细看清楚谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等。
最后，指导学生做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹。练习可以从最简单的音阶开始，逐步熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
钢琴技巧的训练要耐心。俗话说，“台上一分钟，台下十年功。”要运用钢琴技巧训练伴奏是一个循序渐进的过程，长期坚持艰苦训练才能不断完善。
二、歌曲分析
钢琴即兴伴奏者拿到一首歌曲后，要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内涵、基本情绪、体裁形式，在进行分析的基础上恰当选择和声、伴奏音型。就和声而言，调性的明确，半终止、终止的确定及和弦结构、和声效果，也是通过对歌曲的分析来确定的。
对歌曲正确的分析和把握，是建立在扎实、丰富的理论知识基础上的。要在注意加强学生音乐理论知识教学的同时，结合典型作品分析，训练学生应用知识的能力。在大量实践的基础上形成歌曲分析能力。
三、和声基础
钢琴伴奏属多声部内容的范畴。伴奏者必须具有很好的和声基础。和声在即兴伴奏中的选择与应用要根据具体作品需要来考虑，和声本身的功能与色彩同旋律相结合，使之既符合和声进行逻辑，又有色彩的变化。要处理好排列法、连接法、省略音、节奏感、功能性、色彩性、表现力及弦外音、和声风格的关系，使钢琴即兴伴奏真正达到良好的整体效果。要指导学生按固定规则进行大量练习，打好和声基础的底子，保证学生在实际应用中得心应手，能灵活处理实际问题。
四、伴奏音型
根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式。伴奏者必须掌握各种情绪和较多类型的伴奏音型，分别在坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的乐曲伴奏中使用。创造性地选择、设计好的伴奏音型是弹好即兴伴奏必不可少的。培养学生选择伴奏音型的能力，教师应拿典型作品进行示范，要引导学生在实练中反复训练，在不同选择中进行比较，培养学生对伴奏音型进行系统归纳、整体设计及灵活转化的技能。
五、心理素质
钢琴即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅需要伴奏者有娴熟的弹奏技巧，而且要有良好的心理素质。要加强对学生进行心理素质的培养。对于有些本来水平很高但上台即兴伴奏效果不佳的学生，要帮助他们提高自信心。所谓“艺高人胆大”，学生提高技艺是基础，有自信心是前提，反复训练在一定规模场合“即兴伴奏”就是资本。
此外，还应当训练学生的抗挫折能力和应变能力。在实际演出中，有时会出现意想不到的情况，比如练习者跑调、节奏不稳、嗓音出问题、音响失控等状况。此时，伴奏者不能因小纰漏而表现得手足无措，影响音乐的完整性。所以，在这方面的教学中，可以通过设置可能出现的各种问题的情景，培养学生能够独立处理不同情况的适应能力。
配音技巧基础知识篇2
关键词：作曲技术理论；艺术教学实践；歌曲钢琴伴奏
作曲技术理论作为高师音乐教育专业知识结构中必不可少的一部分，学生们在学习的过程中除了要有理论知识之外，更重要的是学会音乐技能的实际应用。比如在音乐课上为歌曲即兴伴奏或者进行即兴创作歌曲等。而传统高师音乐课堂因为仅仅重视学生们的音乐理论知识而忽视了学生们音乐技巧的实际应用，所以导致他们安排的音乐课时非常之少。因此为了有效地改变这种情况，本文结合作曲技术理论课程以及艺术教学的实践内容对高师音乐教育进行了分析探讨，以此来确保高师音乐教学的可持续发展。
一、作曲技术理论课与艺术教学实践相结合的重要性
简单来说，高师音乐教育专业的作曲技术理论课程与艺术教学实践进行结合也就是在学习作曲理论的基础之上还要保证音乐技能的实际应用。此外，经过多年的调查分析，高师音乐教育专业作曲技术理论课程之中最大的一个教学问题就是学生们的音乐技巧的实际应用能力非常差且完全不能满足作曲技术的理论。造成上述音乐理论与实践完全脱节的原因是多方面的:首先我国传统的教学模式都是重理论而轻实践应用的，所以无法很好地把作曲理论与教学实践进行结合起来。其次作曲技术理论课程的内容比起其他的音乐理论更为复杂难懂，所以学生们根本没有掌握其理论知识，而实践能力也就无从谈起。最后还因为高师院校音乐教育专业的课程繁多，作曲技术理论课程的教学时间非常少，所以学生们在学习理论和实践应用时往往顾此失彼。从上述分析的情况来看，造成我国高师音乐教育对于作曲技术理论教学的实际应用能力较差的原因是多方面的。因此这些原因都需要引起高师音乐教师们的重点关注，以便高师音乐教师们在今后的作曲技术理论课的教学过程之中可以有针对性地进行音乐教学，然后着重培养学生们作曲技术理论的实际应用能力。当学生们把作曲技术理论课程以及艺术教学实践能力进行完美的结合之后，学生们就可在逐渐提高自身作曲技术水平的同时而不断提高自己音乐技巧的实际应用能力，以此来满足当前我国对于音乐教育的需求。当然这个具体的学习过程不是一蹴而就的，需要所有的学生们循序渐进的努力，然后经过长时间的经验积累才能获得成功。
二、作曲技术理论课与艺术教学实践训练的主要内容
作曲技术理论课与艺术教学实践的训练主要有以下几个方面：首先是为歌曲配置和声以及即兴钢琴版伴奏等技术的专业训练。然后就是对一些较为小型的音乐艺术作品进行分析以及对一些乐队的作品进行二次编配等。四部合唱歌曲的改编练习。最后就是对于一些钢琴的小曲进行简单的写作练习。
1.为歌曲编配钢琴伴奏的训练根据多年的调查分析得出为歌曲编配钢琴伴奏训练之中存在着如下一些问题：首先是对于和弦的选择有些简单和随意，当学生们在进行歌曲选配和弦的时候，他们大多使用V正三和弦而基本不用副三和弦和属七和弦以及重属和弦和副属和弦等。因为缺少合适的和声语言，不仅会造成和声效果的单一性，更会严重影响整首歌曲的表现价值。除此之外，和声练习的另一个突出问题就是和弦的选择不合理，当选择不合适的和弦时将会影响歌曲的完整性以及丰富性。其次就是歌曲编配钢琴伴奏训练之中的民族调式以及和声理论非常之少，同时在和声内容的教学过程之中，学生们在进行编配钢琴伴奏没有使用传统的西洋大小调功能和声而是普遍使用五声性调式风格进行编配，这就导致旋律与和声的风格有所不同。最后就是在同学们为歌曲进行伴奏的过程之中，很多学生们会对选择什么样的伴奏织体而感到迷茫，这就导致他们选择的伴奏曲会跟原来的歌曲风格相差较大。出现上述这些问题的原因是多种多样的，其中最为关键的一个原因就是学生们对歌曲伴奏织体的积累量较为困乏且接触很少，这就导致学生们在选择伴奏织体时难以抉择。
2.改编四部合唱歌曲的训练想要顺利改编四部合唱的前提就是要完全掌握四部和声以及二声部合唱的写作练习，因此一定要着重加强对于这两方面内容的专业化练习。此外在选择一些民歌等其他类型音乐的时候，务必要循序渐进，先训练四部合唱的主调写作，最后就行四部合唱的复调写作。
3.分析中小型音乐作品的训练高师院校音乐教师在对学生们进行曲式与作品分析的课程讲解时，因为教师们讲解的过于繁多，而课下为学生们留下的作业以及课外练习非常少，长此以往，这就使得学生们缺乏了自我分析音乐作品的能力和方法。所以想要有效的提高高师学生们的曲式与作品分析能力，教师们就一定要加强学生们对于曲谱的分析。
4.为小型乐队编配的训练高师院校对于小型乐队编配课程的讲解与过去传统音乐学院作曲系配器的教学过程有着较大的差异。因为音乐教育专业在掌握乐器法、配器法基础理论知识的基础之上，还应掌握最基本的完全织体等小型乐队编配技术，然后再进行对于其他织体类型的了解掌握。除此之外乐队的编制以及编配形式都要向着多样化的趋势发展，而编配形式也不要仅局限于对钢琴曲的改编，要着重加强对于一些流行等歌曲的改编。
5.写作钢琴小曲的训练对于目前高师音乐教学中对于学生们钢琴小曲的专业化练习而言，实际上它们不能称之为真正的钢琴作曲的创造，而是仅仅在钢琴旋律或者和声的前提之下进行的钢琴小曲的创作。写作钢琴小曲训练的真正目的就为了更好的激发学生们对于音乐的创作能力以及作曲能力的实际应用。所以音乐教师们在具体的训练教学过程中，一定要安排一些时间为学生们进行耐心的辅导和讲解难题。
三、艺术教学实践应贯穿于作曲技术理论课程的各个教学环节
1.加强为歌曲配置和声的能力在高师音乐教师们在对学生们进行多声部音乐分析与写作以及和声学这两门课程的教学过程之中，教师们一定要根据学生们的实际学习情况以及对和声知识的理解和掌握能力，然后针对性地选择一些适合学生们练习的歌曲。除此之外，学生们想要有效地掌握和声方面的知识，就一定要对弦乐知识进行全方面的了解才能进行往后的练习。学生们经过这些系统化的和声训练之后，让学生们逐渐的学会从歌曲的整体出发并把控歌曲的和声布局，除此之外学生们通过训练还掌握了一定的编配歌曲的伴奏，为今后对一些音乐进行即兴伴奏打下了坚实的基础。
2.加强编配与写作歌曲钢琴伴奏的能力在高师音乐教师们在对学生们进行多声部音乐分析与写作以及和声学这两门课程的教学过程之中，除了要进行必要的和声教学以外，还需要对钢琴伴奏的和声转变为钢琴伴奏织体来进行写作的练习。高师音乐教师们当对学生们进行全面的钢琴伴奏和声的讲解之后，可以让学生们完整的了解并掌握多种多样的织体类型。此外，教师们可以逐渐引导学生们根据和弦并结合相应的歌曲配置和声以及钢琴伴奏织体的写作练习来引导学生们进行钢琴伴奏的写作训练，然后有针对性的根据实际情况来让学生们选择不同的结构来进行写作练习。以便来不断提升学生们写作歌曲钢琴伴奏的能力以及对于和弦的运用能力。
3.增加改编四部合唱歌曲的教学内容而高师音乐教师们在对学生们进行多声部音乐分析与写作以及歌曲分析与写作两个科目的教学过程之中，一定要适当的添加一些关于四部合唱歌曲的改编教学。想要更好地进行多声部音乐分析与写作以及歌曲分析与写作的教学，音乐教师们就一定要在学生们较为全方面对四部合唱以及二部合唱的歌曲写作进行了解并掌握的基础之上，进而教导他们自我改变简单的四部合唱歌曲，以此来让他们熟悉并掌握四部合唱的主调写作方法。
4.加强分析中小型音乐作品的能力高师音乐教师们在对学生们进行多声部音乐分析与写作以及曲式与作品分析的教学过程之中，虽然大部分的学生们都可以完整性的学习一些较为基础的音乐作品的曲子类型以及结构，但是因为每一个学生的理解和掌握的程度都有所不同，除了只有非常少数的学生们才能进行独立准确的分析小型音乐作品之外，其他大多数的同学们哪怕到学期结束都无法真正的掌握独立准确分析小型音乐作品的能力。造成上述原因的主要因素就是因为大多数学生们的音乐基础水平较差。所以音乐教师们要根据学生们学习音乐的实际情况来制定相对应的教学方法和教学模式，而且要花大量时间为高师的学生们全面讲述一些音乐方面的基础性知识和技巧，以此来夯实他们的音乐基础。然后只要学生们可以坚持性的努力训练，他们的小型音乐作品的分析能力一定会与日俱增。
5.更加注重实用性配器的练习高师音乐教师们在对学生们进行小型乐队编配以及配器法的教学过程之中，一定要着重加强学生们实用性配器的训练，比如说适当增加一些总谱改变为缩编谱的教学。在具体教学的过程之中，音乐一定要根据总谱的一些内容来适当地选择合适学生们欣赏的管弦乐曲来进行深入的分析教学，以此来逐渐提升学生们对于音乐总谱的领悟能力。除此之外，在教学过程之中还要多加强学生作曲技术理论的实际应用能力并逐渐强化艺术教学实践环节。要让学生们在掌握音乐基本技能的同时还可以灵活的去应用。
配音技巧基础知识篇3
关键词：中学合唱团;训练;提高
一、中学合唱团的组建
合唱团的组建是合唱训练和表演的基础，该种演唱形式在音乐历史上经历了一个漫长的发展过程，从宗教的唱诗班到音乐教学中，逐渐脱离宗教色彩而成为一种常见的演唱形式，通过声音的协调配合给人们带来一种音乐的美感。合唱团的表演效果与演唱者、指挥者以及伴奏等诸多因素有关，只有实现各方的协调配合才能保证演奏的节奏性和音乐美感的实现。对于初中阶段的音乐教学而言，由于初中生的声音特点及其身心发展状况，合唱团的形式有利于学生声音优势的发挥和培养，同时也有利于学生团队合作精神等的培养，对于其身心健康发展和良好思想品质的养成都有重要的意义。
在新课改的背景下，初中音乐教学中，学生对于音乐的感知能力以及其审美能力等也成为合唱团教学的重要内容。以学生兴趣的激发作为基础，通过合唱团的训练来培养学生的独立意识和团队意识，实现两者的完美结合也提高学生对音乐的感知能力及其均衡能力等，为其音乐水平的提升奠定良好的基础。因此，在初中合唱团的组建时，要综合考虑多种影响因素，合理控制合唱团人数的同时也有效的保证声音的组成能够满足音乐作品表现的需求。
在合唱团组建时，要对人数进行有效的控制。合唱团组建的目标是以不同的声音组合更好的演绎音乐作品，因此，要保证一定的人数以实现声音效果。合唱团对于声音的追求是为了一定的共性，声音的和谐对于演唱效果极为重要，在人员选择时要对其声音状况有所了解，并且要充分考虑其年龄特点等，为以后的训练奠定良好的基础。结合合唱团的目的，对人员结构以及合唱的声部进行有效的调节和控制，根据学生音色、音域等的实现不同声部的合理配置，激发学生参与的积极性，也更好的保证合唱的整体效果。对于合唱团声部的划分上，要充分的考虑演出的实际需求，以使训练更具针对性，使学生的声音优势得到充分的发挥。
二、中学合唱团训练现状
许多中学中都建有合唱团，为了实现比赛的目标，合唱团也有着自己的训练计划和方式，但是，我们可以看到当前中学合唱团中还存在许多的问题。
首先，中学合唱团的训练的次数和频率无法保证。中学的合唱团的组建更多的是为了完成教育的要求或者为了比赛的目的而临时组建，这就使得合唱团的训练无法得到有效的保证。尤其一些临时组建的合唱团只有在比赛或者演出的情况下才进行一些临时性、目的性的训练，较为常见的是选择比赛曲目之后选择队员然后进行密集的训练。这种情况下，合唱团成员是临时组合到一起的，教师对于学生的声音情况很难做到完全的了解，对于声部的配合等的设计也缺乏科学性和合理性，在很大程度上降低了合唱训练的整体效果。许多学校的合唱团训练都缺乏长期的计划和培养目标，这就是合唱团成员间无法实现有效的协调配合，从而无法保证训练的整体效果。
其次，合唱团训练中对于学生演唱技巧的训练不足。合唱团的训练应该是一个综合而持续的过程，对于每个成员发声技巧及其演唱能力的培养都直接影响合唱团整体的演唱效果。实践中，许多学校的合唱团中没有指定针对学生声音训练的计划，这就使得演唱中学生走音现象较为常见，且由于学生对音乐作品缺乏必要的理解，其声音应用上无法更好的展现音乐作品应有的艺术之美。此外，由于训练的不足，学生音色和音域优势无法得到充分的发挥和有效配合，在很大程度上降低了合唱团整体的表演效果。
最后，过于重视合唱的舞台效果而忽略其声音效果。为了实现合唱比赛等的目的，许多中学的合唱团更多的通过服装以及舞蹈的融入等来提升合唱的表现效果，相对了忽视了合唱团组建的目的。这种情况下，合唱团表演时，演唱的音准等会出现各种问题，无法以声音来体现音乐作品的内在美，也使得合唱团流于形式。
三、中学合唱团的训练和提高
为了更好的保证合唱团的表演效果。实践中，我结合我校合唱团的实际情况，对学校合唱团指定合理的训练计划并丰富训练内容，以更好的实现训练的目标。
（一）通过日常训练来提高学生的歌唱水平。合唱团的日常训练中，要以学生歌唱基本功的训练作为主要内容，以呼吸训练以及发生练习等使学生能够掌握发生技巧。演唱的过程是身体各部分有机配合的过程，通过呼吸的训练，使得肌肉群能够有机配合，实现对声音的有效控制。这种呼吸的训练，是一种自然状态下，根据乐句的节奏等进行有针对性的训练，及时纠正学生呼吸训练中存在的一些问题，使其能够掌握歌唱呼吸的顾虑，保证其演唱的效果。此外，还要注重学生的发生训练，从合唱团的角度出发，在个别成员发生训练的基础上实现整体训练的齐、准、合效果。在合唱训练硬起声的基础上，训练学生的发声技巧，使其能够对自己发声的力度有效的控制、灵活应用气息来保证发声效果。实现声音硬与软的有机结合，使学生能够更好的感受其声音特点，充分应用发声规律，实现不同音色和音域的有机配合，使学生能够掌握多声部表演的协调能力。还要注重学生共鸣的训练，以提升整体的效果。合唱中的共鸣训练是一种混合的共鸣，其训练的目标是要实现三个声区的有机统一，使其在平衡统一的基础上来更好的演绎音乐作品。在训练中，通过弱声唱法与哼鸣唱法的有机结合，实现学生共鸣演唱技能的提升，通过前者的训练使学生了解自己的高位置，实现从中音区想高音及低音位置的延伸训练，从而找到自己的共鸣位置，通过持续的训练使学生能够有效的保持自己的高音位置;而后者的训练方式能够保证混合共鸣的准确性，它能够实现气与声的有机平衡，使得各个器官都能协调配合，更好的保证演唱的效果。
（二）要注重学生乐理知识的训练和提升。乐理知识对于学生音乐技能以及演唱水平有着重要的意义，而乐理知识的学习也有利于演唱团整体水平的提升。在教学实践中，应该注重学生对乐理知识的理解和应用能力的培养和训练，使其在合唱团的表演中能够更好的协调配合，保证演唱的效果。合唱训练在某种程度上讲是将乐理知识予以实践的过程，这一过程中，学生的试听能力以及演唱理论知识都应用到了日常的训练中，使其能够更好的理解理论知识的内容，使其声乐水平提升的同时也实现其理论与试听的有机统一。此外，将乐理知识应用于合唱团的训练中，能够以演唱的方式来实现和声与复调的有机结合。在中学合唱团的训练中，融入更多和声及复调的内容，实现多声部的应用和配合，从而有效的提高音乐作品的表现力，使合唱团的声部优势得到充分利用，实现理论与实践效果的协调配合，保证合唱团整体水平的提升。
（三）要注重音乐文化的融合。音乐是文化的重要组成部分，而其自身又具有文化艺术所具备的特征和内涵。从实践中的角度而言，音乐作品兼容了中外文化的内容，在合唱团的训练中，注重该种文化的解决和应用，能够使学生更好的理解音乐作品从而有效的保证合唱团整体演唱效果的提升。日常训练中，要选择适宜的音乐作品，并且要综合考虑音乐文化的内容，除了选择具有中华民族文化特色的歌曲外，还可以选择一些欧美音乐作品，并且引导学生从跨文化的视角来赏析所选择的音乐作品，在此基础上进行合唱团的训练，使合唱团的训练内容和形式更为多样化，从而更好的提升合唱团训练的整体效果。另外，音乐作品能够实现古今文化的有机统一，将合唱的训练和演出与音乐作品的历史语境相结合，在训练的过程中融入历史性和文化性的内容，以音乐的训练和表演来实现古今文化的协调一致。
（四）要不断提升学生的音乐表现能力及心理素质。中学阶段，学生对于音乐有了一定的认知，其对合唱的热情相对的下降，为了更好的保证合唱团训练的效果，教师便要从多方面出发来保证学生的热情和音乐表现力。实践中，通过授课形式和训练方式的创新，激发学生对合唱训练的热情，引导其更为深入的理解歌曲的内涵，使其更好的掌握音乐的整体风格和蕴含的情感等，从而选择适宜的音色和表情等来表现音乐作品。从音乐表现力的角度出发，对学生的声乐技巧等进行针对性的训练，使其艺术表现力得以提升的同时也以演唱的形式实现对作品的再创作。从学生的音色以及音准等角度出发加强训练的目标性和有效性，使其能够更准确的来表达音乐作品的情感，实现声音和语言等表现的有机统一，提升音乐作品的表现力和渲染力。此外，还要注重学生心理素质的培养，使其在舞台表演中能够更好的应用自己的演唱技巧来表现音乐作品，不因舞台环境等而影响其表演效果。训练中，教师加强对学生的心理引导，使其树立起信心，并积极的创设表演的机会，增加学生的舞台体验和实践，从而使其克服恐惧心理，更好的演唱音乐作品。
在师生的共同努力下，我校合唱团在2014年12月18日澄海区第五届中小学生艺术展演合唱比赛暨校歌歌咏活动获得初中组合唱作品三等奖和校歌作品三等奖。
四、结语
合唱团的训练和提升是一个综合的过程，除了学生演唱技巧的训练外，还要注重学生音乐文化鉴赏能力、音乐表现能力以及心理素质等方面的培养。教学中，要根据合唱团的实际情况，合理控制人员的数量并且对音色、音域等进行合理的配置，以保证演唱的整体效果。训练中，以学生的呼吸训练和发声训练等为基础，实现学生歌唱基本功的提升，并融入音乐文化教育的内容，使学生能够从文化的角度出发来审视音乐作品，从而更好的理解音乐作品的内涵，在演唱的过程中更好的通过声音的组合来表现音乐作品。这种协调配合能力的提升，还需要学生音乐表现力的针对性训练以及学生心理素质的训练，使学生在提升自身音乐技能的同时实现合唱团整体演唱水平的提升。
参考文献：
[1]杨为华.浅谈中学生合唱团的组建和训练[J].读写算-素质教育论坛，2013（8）.
[2]张虹.中学生合唱艺术的训练与提高[J].教学与管理（理论版），2005（5）.
[3]刘清明，吕世民.“以人为本”的合唱训练初探[J].大众文艺，2012（22.）
配音技巧基础知识篇4
摘要：钢琴即兴伴奏要理论和技能技巧相结合，伴奏音型的编配要和歌曲体裁相一致。钢琴即兴伴奏具有思想性、前瞻性和先进性。掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法，并能深刻理解与把握歌曲的风格内容，这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平，更好地完成钢琴即兴伴奏的编配，无疑有着十分重要的作用。
关键词：即兴伴奏；理论知识；弹奏技巧
[中图分类号]：J624.1[文献标识码]：a
[文章编号]：1002-2139(2012)-07-0124-01
钢即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先毫无准备情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容，风格特点等，在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在高师音乐专业的声乐汇报，歌唱表演活动及中小学音乐教学中，即兴伴奏都起着非常重要的作用。好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性；可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。在一些演出中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。
钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的键盘弹奏能力和一定的音乐理论知识以及较强的综合能力。
一、一定的钢琴弹奏技巧
钢琴即兴伴奏的理论性和实践性均较强，所以伴奏者必须具备的条件之一就是钢琴技巧，它是钢琴伴奏的基础和表现音乐的手段。钢琴演奏技巧与钢琴即兴伴奏是不同的两方面内容，要明确二者有本质的区别：钢琴演奏技巧是以机械练习为主要再现乐谱内容，而即兴伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，是以创造性的劳动完成歌曲伴奏，使之成为与歌曲相辅相成的整体。因此会出现下列两种情况：一是伴奏水平受钢琴技巧的制约；二是钢琴技巧高于伴奏水平，就是说伴奏水平受理论水平、创造性及综合应用能力的制约。这就需要二者的同步提高，达到综合平衡、全面发展的理想效果。
二、一定的音乐理论知识
首先要具备一定的和声基础，即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。二和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体额作品需要来考虑，处链接法，略音法，功能性，节奏感，色彩性，排列法，表现力以及和旋的结构与和旋外因，和声风格等等，这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的，还有的问题在练习中找不到，而在实际应用中又是必须处理好的，因此和声基础是十分重要的。其次对歌曲分析的能力如何，直接影响即兴伴奏的质量。作品分析能力的高低对于即兴伴奏整体效果会产生极大的差异。能更好地把握歌曲的结构和风格。如分析曲式结构，明确歌曲的调性、节奏、速度、风格特点等，这些要素直接影响到即兴伴奏的伴奏音型和手法的选择。如儿童合唱歌曲一般以二部曲式居多，钢琴伴奏要注重对比性的效果，要运用引起儿童听觉兴趣的手法，如果是节奏欢快的旋律，则采用半分解的音型较好；如果是抒情的旋律，则用全分解的音型或琶音来弹奏，而且不需太过复杂，手法简单清晰即可。对于进行曲风格的歌曲，一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型，以突出坚定的行进特点。另外像民族歌舞曲（维吾尔族、藏族、蒙古族等），欧美现代歌舞曲（探戈、伦巴、爵士音乐等），这些音乐风格有其独特的节奏特点，而且都有较固定的伴奏音型，这要求我们多接触与了解这一类歌曲，可以帮助我们很好地为许多现代通俗歌曲进行伴奏，而且在现实生活中非常实用。“再次，根据旋律的风格与内容，选择适当的伴奏音型页是即兴伴奏成功与否的一个重要因素。伴奏着要分析旋律的风格与特点，伴奏者必须掌握各种情绪和较多类型的伴奏音型，分别对坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的乐曲伴奏中使用。创造性的选择和创作伴奏音型是即兴伴奏中的一个很重要的因素。
三、综合能力
钢琴即兴伴奏是一门应用技术，是综合能力的体现，它不仅需要伴奏者有娴熟的弹奏技巧，而且要有良好的心理素质。伴奏者要具备一定的应变能力，在实际演出中，可能会遇到一些意想不到的情况，比如练习者跑调、节奏不稳、嗓音出问题、音响失控等状况。此时，伴奏者不能因小纰漏而表现得手足无措，影响音乐的完整性。所以，在这方面的教学中，可以通过设置可能出现的各种问题的情景，培养学生能够独立处理不同情况的适应能力。
综上所述，钢琴即兴伴奏的特点正是在于“即兴”，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，为歌曲即兴编配伴奏织体，保证演唱的顺利进行。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法，并能深刻理解与把握歌曲的风格内容，这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平，更好地完成钢琴即兴伴奏的编配，无疑有着十分重要的作用。
参考文献：
[1]、刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》，北京：人民音乐出版社，1999.8
[2]、谢哲邦编著《钢琴即兴伴奏实用教程》，上海：上海音乐出版社，2001.6
配音技巧基础知识篇5
以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。
时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。
德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。
卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。
美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。
美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。
我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。
从教材的结构内容来比较
《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。
《车尔尼钢琴初级教程op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。
《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（a）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（b）从c大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（c）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（d）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（e）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程op.599》搭配来进行教学。
《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。
《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。
以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。
从教材的进度安排来比较
《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从c——g音开始的训练，逐步转移到g——d、a——e音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持c——g，左手移至g——d位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。
任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。
《车尔尼钢琴初级教程op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，no.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。no.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中n0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，n0.32第一次出现低音谱号，n0.33首次出现左手弹十六分音符，n0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——n0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。
《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的c大调五指音型手位开始，逐步延伸到g大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。
《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼op.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。
《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。
从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。
从教材的音乐性来比较
《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。
《车尔尼钢琴初级教程op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如no．55，如歌的有no．71、典雅风格的有no．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。
《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。
《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。
《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。
如何认识音乐与技术的关系，是基础教学中重要的一个课题，笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现，技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的，技术是表现音乐的手段，它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。
配音技巧基础知识篇6
关键词：钢琴学习；基础训练；注意事项
钢琴是一门很深沉的音乐艺术，如果只是手指的不断练习，就会感到枯燥无味，我们关注的应该是思维的灵活性与创造性而非手指。音乐本身是一种情感的表达方式，不能依赖于太过绚丽的技巧，虽然流畅，但是抒发的情感却太过空洞。要用心去理解一个作品的本质，然后让手指跟随大脑的指引，把情感都注入指尖，这样的作品才不会太过苍白无力。但是，若是对作品没有很深刻的认识与体会，基本功不够扎实，指法训练不到位，就无法表达出想要表现的感觉。学习钢琴，必须从最基本的着手，将基本的指法练熟，循序渐进地练习。将情感与技巧完美结合，才会达到理想的效果，即感性与理性的完美融合。
一、钢琴基础训练的重要性
很多钢琴初学者在刚开始学习时，表现出浓厚的兴趣与热情，但急于求成，不重视基本功的练习，急于弹奏歌曲及其伴奏，只是为了弹奏而弹奏，对音乐的理解不够深刻，情感也不够充沛，也许流畅地弹奏了一首曲子，却也只是一首没有灵魂的曲目，有量而缺乏质，对琴键的认识也只是停留在经常练习的曲目上，对乐谱的灵敏度极度匮乏。
钢琴的基础训练是通往精湛技艺的桥梁，如果你的技术撑不起你的才华，就应该停下来思考自己缺少的是什么，是执行力还是基础知识。社会上的流行文化通俗易懂，青年学生很容易就会被吸引，从而忽略基本功的训练，以致弹奏较难乐曲时往往心有余而力不足。年龄和心理的特殊性决定了青年学生与其他年龄层的人学习钢琴的差异性，因此教师应该根据青年学生的心理和生理特点，再配合中职教育的教学特点，引导学生高效地把控钢琴弹奏的基础训练。
二、钢琴基础训练应注意的几点问题
1.身体与心灵的放松。在弹奏的时候，一定要找到自己最放松的状态，不能想着“我这样弹对不对，好不好，弹错了怎么办”，这样纠结的心态会直接影响弹奏的效果，这时候手指会紧压在键上，音色就比较沉闷；如果处于放松的状态，手指指尖部位的肌肉就会处于弹性状态，干净利落地压下去，音色就比较优美。当然，演奏者要充分了解乐曲，包括作品的创作者、作品的创作背景，掌握乐曲的风格、性质及想要表达的情感，以及自己应该怎么弹，怎么表现，做到胸有成竹，自然能够运筹帷幄，从而能够收放自如，把握住音乐的脉搏，如若不能把握住乐曲的节奏，音乐就没有生命，没有灵魂。因此，要想准确把控音乐节奏，就要深刻地体会乐曲的律动、脉搏以及表现技巧。同时，身体的配合也极其重要，要使手指与手臂、指尖的力量收放起到“扬、抑”的调节作用，配合心灵的体会，优美的旋律自然犹如瀑布，泄流而下。
2.对手指力度的把控。弹奏钢琴时，对手指力度的控制是极其重要的。手指的力度主要来自于掌关节，掌关节若是太僵硬或者手指肌肉的素质不够好，是弹奏钢琴的致命弱点。因为掌关节若太过僵硬，则必定影响手指的灵活、独立，弹出的音质就不干净，不集中，且不能成为手指的支柱，于是身体的各个部分也会跟着僵硬、紧张，不能传递适合的力度到达指尖，力度不适，声音自然不够纯净。要多练习，如果指法正确，会感觉指尖较痛，但是坚持一段时间就好了，而且练习多了，就会形成习惯，看到乐谱，就会做出相应的反应，自然流畅。在演奏时，眼尽量不离开谱子，所以，为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉，也就是说手指的指距感要非常好，这样，当我们看到五线谱上音的走向和距离时，就可以在手指上做出相应的反应来。当然，也不是绝对的不看手，当手指要弹奏的音超过了8度，或是超过了可以用指距来量到的位置时，就要用眼睛的余光来看一下键盘，然后再迅速回到谱子上来。在钢琴演奏中，我们经常会看到钢琴家在演奏的过程中熟练运用琴键的反弹力，手指几乎是贴在键盘上，加快速度时，可以利用琴键的力量，灵活运用手部的力量，进而灵活掌控手指落在琴键上的力度。
3.根据学生的特点进行针对性练习。在钢琴的学习中，音准一直是难以突破的阻碍，需要长时间练习对音的辨识。然而，除了需要练习那些不擅长和不熟练的技巧，更多的是要做一些节奏练习，以激发学生的兴趣，让他们发现自己喜欢哪种韵律，来唤醒、发掘内在的潜力。并且应该多弹奏一些不同韵律的乐曲，强化学生听觉练习，辨别音准，对比自己弹奏的音调，找出不同和那些被忽略的韵律，纠正自己的错误之处。就像有的学生擅长高音，有的学生擅长低音，而有的学生节奏感较强，适合Rap一样，在钢琴的学习过程中，要让学生在自己擅长的领域找到突破口，不断探索，不断创新。教师可以根据学生擅长的部分将他们分在一起，让他们互相学习，互相比较，可以让他们互学互教，共同提高，然后让他们各自组合，开一场小小演奏会，发挥学生的想象力，尽情享受，在表演中提升演奏技巧，学会团队协作。
4.温故而知新。在教学过程中，学习新曲目固然重要，但是对学过的曲目也应该牢记，以作为演奏的保留曲目，因此背奏熟悉的乐器是重要的，也是必要的。对学习过的曲目要及时复习，确保记忆的长久性、准确性。在复习和背奏乐曲时，应该脱离乐谱，到实在想不起旋律时再看，否则虽然通篇熟悉，细节处却处理得不够完美，或者忽略了隐藏的细节，就会让错误不断延续加固，变成习惯，那弹奏的方式和技巧也就似是而非。温故而知新，在学习旧知识的同时，深入思考，提出自己的想法，加以创新，消除对乐谱的依赖心理，能够即兴创作属于自己风格的伴奏，最终达到水平更上一层楼的境界，不止如此，还可以培养学生的发散思维、主动性和创造性。
学习钢琴需要注重多方面知识的培养，并且一旦开始，就要保证每天都练习，假如昨天练习，而今天不练，那昨天的进步、手法的流畅就可能消失了。在开始练习时，就需要从更早期开始练习、领悟，否则，对琴键会感到陌生，对乐谱的灵敏度也会有所下降。无论做什么，贵在专注与坚持。只要有耐心，铁杵磨成针。没有扎实的基本功，就像空中楼阁，是不可能穿越云霄的。每天都要反复思考自己存在的问题是什么，进步是什么，要深入分析，并且及时和学生或老师交流，取长补短，不能闭门造车，只按照自己的想法去练习，最后离预期的轨道愈来愈远。有时间就听经典曲目的钢琴演奏，学习钢琴家是怎样表现作品的情感，怎样将自己融入作品，如何创作的。不浮躁、不急功近利，循序渐进地学习，刚开始的学习和后面的完整演奏是有一定的区别的，一定要摆正心态，才能一步一步提高演奏技巧。
参考文献：
[1]魏廷格.钢琴学习指南[m].北京：人民音乐出版社，1997.
[2]李嘉禄.钢琴表演艺术[m].北京：人民音乐出版社，1993.
配音技巧基础知识篇7
【关键字】案例模仿;影视配音;教学方法
一、模仿教学的概念
“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”笔者认为模仿在配音技巧学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，从模仿开始，走向传承发展，提高创新。模仿教学的几个步骤如下：
1在模仿中入门，解放天性，学习配音的贴合技巧、表演技巧、用声技巧;
2在模仿中找准自我，熟悉和发现自己的音型并学会控制;
3在模仿中巩固和学习为不同类型人物和作品配音的不同用声技巧;
4在模仿中发展完善自己的技能并且在实战中创新使用学到的技能。
二、案例模仿教学法导入配音课程中
《影视配音艺术》这门课程除了配音发展历程、配音佳作赏析、配音环节和基本技巧讲解之外，还有实训操作部分，在这部分中学生需要亲自实践影视剧人物配音、各类电视片配音以及广告作品的配音等。这些从案例模仿入手是最可行也最有收效的教学方法。
1基本思路：在《影视配音艺术》这门课的教学中，不再缩手缩脚地操作实践环节，大大方方地从模仿入手，先是大量模仿，学生在这个过程中不断发现自己的音型的最佳表现方面，最后在创新实践中大胆尝试各种新的作品。
2模仿的过程中选择优秀的案例作品是至关重要的环节。优秀案例种类和风格是不尽相同的，同学们可以在练习中可以拓展自己的音域和控制，也能找到自己更能把握的风格。
3案例作品仔细讲解后，交给学生选择性地模仿练习。接下来的点评指导环节是非常重要的，教师可根据自己多年的实践与赏析的经验，加上对学生专业基础的了解，对他们的练习作品给予最合适最有效的分析与指导，甚至示范。
4最后一个环节是回课环节。多数初次的配音作品不够理想，经过分析讲解示范练习之后，学生会有激情再重新配音制作，吸取了老师的教导之后，通常会有长足的进步。这个回课环节根据具体情况可以设置为两次、三次或者更多。
5技术方面的动手能力会相应得到提高。通过配音和制作，学生对音视频制作环节的知识掌握不少，edius，cooledit，moviemaker，等软件的操作也逐渐熟练。
三、《影视配音艺术》具体操作实践方案
1、课时具体分配方案和教学组织形式
将总课时48节分为24节理论大课和24节实训课。理论大课的内容主要为配音艺术发展历程、五大环节、优秀译制片、电视片、广告的案例分析与技巧讲解。实训课程内容为影视剧人物（含动画美术片）、电视专题片与广告配音练习与回课。
2、教材与教学资源介绍
本课程配套使用的教材是施玲著浙江大学出版社2014年十月版的《电影电视配音艺术》。本书翔实介绍和分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，第一编概述篇：分析声音及其在电影中的表现与作用，回顾影视配音艺术在我国的发展历程;第二编赏析篇：精选十部优秀译制片，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体进行介绍;第三编创作篇：详尽阐述了影视剧配音、电视片及广告配音的创作基础、创作环节和方法、技巧等。
本教材配套的经典译制作品、电视片和广告配音片段DVD以及台词，方便学生练习。第一部分：影视剧片段（含19部影片中的48个片段）：1爱德华大夫;2霸王别姬;3办公室的故事;4悲惨世界;5西游记;6哪吒闹海;7宝莲灯;8国王与小鸟;9红楼梦;10虎口脱险;11魂断蓝桥;12简爱;13流浪者;14尼罗河上的惨案;15牛虻;16狮子王;17王子复仇记;18追捕;19佐罗第二部分：电视片解说片段（含六大类型10部电视片片段）：1复活的军团;2草莓的种植;3动物世界;4江南;5走近;6鲁豫有约――背景资料解说;7电影传奇――背景资料解说;8苏州园林;9主食的故事;10龙游石窟。第三部分：广告词文字（含广告角色配音与旁白五类风格配音的17个片段）：1.imB援救中心广告之货车篇;2英特尔全新超级本电视广告――埃及篇;3范冰冰--诺基亚n9广告;4聚美优品广告;5上海通用五菱;6利群广告片;7央视公益广告――打包篇;8央视皮革城广告片;9哈尔冰啤酒1;10哈尔冰啤酒2;11泸州老窖国窖1573广告历史篇;12.创意家电;13梦之蓝;14可伶可俐升级控油洗面乳;15张子宣――美宝莲广告;16.杜蕾斯;17上海大众――常回家看看
3、案例模仿教学环节的精华案例：电视片解说类型与实训的示范授课内容：
电视片内容包罗万象，现实中的任何事物、任何人都有可能成为表现对象。因此，电视片的解说在形式上也是多种多样、不拘一格的。根据其表现形式的主要特征，大致可以分为议论型、讲解型、抒写型、白描型、陈述型和悬疑型等等。本节出现的实训1-10的视频范例收录于本书所附数据DVD中，以便大家练习。
1.议论型
这种解说样式往往出现在以政治、经济、军事、历史等为题材的政论片中。解说往往是站在有一定高度的视角上，整体听来严肃、庄重、大气。声音上以实声为主，力度较强，吐字圆润集中，节奏多凝重或高亢。在解说中，这种形式并不是一成不变的，要根据片子风格以及解说者自身嗓音条件的不同做调整。不能一味地拔高调，政论片也有解说平实、相对客观、语势较平缓的。
实训一：复活的军团解说（节选）
四千多年前，文明的曙光开始照耀中国大地，在黄河流域的原始部落中，第一个国家――夏诞生了。
500多年后，商取代了夏。（……文字略）
实训提示：本段是大型历史纪录片《复活的军团》的解说词节选。基调是苍凉、厚重、富有历史感的。练习时注意这样类型段落的用声状态和重音处理以及与画面的融合。
2.讲解型
这种解说样式多出现在以介绍科技、卫生、文体等领域知识为内容的科教片中，这类电视片所讲述的内容很多都是观众所不了解或者不熟悉的知识，所以，解说主要承担的是讲解说明的任务，解说中，用声适当、语言质朴、节奏平缓、需要耐心、热情、内行，不一定让观众听来觉得解说者是所讲述内容方面的专家，但至少是懂得其中知识的。
实训二：科教电视片《草莓的种植》
草莓种植新技术――温室无土栽培
草莓属蔷薇科多年生常绿草本植物。其果实色艳形美，酸甜适度，营养丰富，含蛋白质和多种维生素，深受广大消费者的青睐。目前在胶东半岛，草莓保护地栽培已成为主要栽培方式，约占栽培面积的60%。（……文字略）
实训三动物世界
动物世界野性澳大利亚南方的海洋（下）
澳大利亚大陆东南角附近更为寒冷的海洋，也在波涛下面孕育着生命。海水冰冷刺骨，但比起澳大利亚大海湾来说，这里无异于天堂，仿佛天门洞开，生命如潮水般蜂拥而出，光是海藻就有一千多种。
（……文字略）
实训提示：科技知识类的解说要多从受众的角度考虑，节奏要适当，耐心讲解，遇到专有名词或生活中不常出现的词汇要适当减慢节奏，吐字清楚。《动物世界》也属于讲解式的配音，由于内容的独特它显得更加轻松愉快和有趣。并且由于赵忠祥老师多年一贯的独特的配音风格的呈现，有些自成一体的感觉。大家可以在这个视频的鉴赏中从基调把握、吐词方式、用声用气、声画融合等多个角度来揣摩一个配音员独特风格的形成。
……
四、考核与总结
1实训考核方式的改革
学生上交四份配音音视频作业，考核与点评结合，提高学生技巧。核分形式如下：影视剧人物配音作业（25%）+动画片配音（25%）+电视专题片配音（20%）+广告（20%）+考勤10%=100分
这样的核分方式比较科学和全面地考查了学生在配音技巧的方方面面呈现出的实力。而且由于考查项目分得比较细致，并且穿插有回课程序，学生可以最后上交自己反复锤炼过的作品，这精益求精的过程便是学习和进步的过程。
2、考核存档形式
每人上交一张碟片存档，写好详细的作品目录。包含自己的四项不同类型的配音作品――影视剧人物配音、动画片人物配音、电视专题片配音、广告配音。
配音技巧基础知识篇8
关键词：音乐素养；理论课程的重要性；综合能力
由于用人单位对幼儿教师的急需，造成学前教育专业的红火，社会上一些学校争先恐后开办学前教育专业，致使学前教育专业的学生能力参差不齐，以至于用人单位不时反馈现在的幼师学生动手能力不足，尤其是弹唱技能和音乐素养知识欠缺尤为突出。针对这一现象，本文经过分析得出以下几点原因，首先，学生的底子薄，在入学时对音乐的相关知识了解太少，在校学习时间较短，不能很好的将所学的知识进行彻底消化吸收；第二，学生对理论课程的认识不足，入学后对理论课程不够重视，造成缺少理论知识的支撑最终对技巧能力的影响较大；第三，学校针对学前教育专业学生的课程设置存在一定的问题，音乐素养的相关课程安排较少。目前很多的学前教育专业的学生在校期间一般强化的是儿歌弹唱的能力，殊不知儿歌弹唱是一项综合能力，包括对音乐的感知，对歌唱的要求，对钢琴弹奏知识的了解，对声音美的追求，和对手指与肢体的协调能力的配合等等各方面，并不是每周一节声乐课、一节钢琴课就可以解决的。而学生音乐素养能力的综合提升必定可以对她们的弹唱能力起到很大的帮助作用。
一、音乐素养
音乐素养是一门音乐知识的综合学科，它并没有一个专业的学术解释，但却是学习音乐的学生的一门基础课，也是必修课，而且音乐素养能力的高低，决定了这个学生的学习音乐的能力和动力。目前对音乐素养的普遍认识是：音乐素养是一门包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作创编、音乐赏析和中外音乐史等多方面的综合理论基础的课程，是我国各个艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目，同时也是目前器乐考级开始要求逐步增加的音乐理论基础，是培养学习音乐的学生的全面音乐素质提高的一门重要学科。当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，哪有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在学校方面，如何快速培养一个零基础的孩子在短短的几个学期内达到可以胜任幼儿园儿歌弹唱教学的需要，是培养机构的责任和重中之重，因此，培养机构和院校往往比较重视技能教学，以便快速的完成培养目标。在家长和学生方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，只为了拿到证书而努力，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，或是比赛拿了奖，也只能停留在会弹或唱一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学习音乐者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。使得学生未来的工作学习以及发展缺少动力和创造性。
二、理论课程的重要性
目前学前教育专业的学生课程设置一般是一周一节声乐课，两节钢琴课，这样的课程设置偏重于技能技巧的练习，重在让学生掌握了弹唱能力，而忽视了音乐理论课程的支撑，殊不知任何技能技巧都离不开理论知识，就像大楼的根基一样，只有根基牢固了，才可以在此基础上建造高楼大厦。而幼师学生将来面对的是幼儿学前教育的教学，根据《3-6岁儿童学习与发展指南》的要求可以看出幼儿音乐艺术的培养目标主要从感受与欣赏和表现与创造两个方面进行制定，因此幼师生的培养和教育不应该仅从弹和唱两个方面进行教学，而更应该重视音乐素养的综合教育能力的培养。理论课程包括很多方面，比如基础乐理知识、音乐赏析的方法、中外音乐的发展历史、音乐的和声结构、音乐的创作编辑等各方面。针对学前教育专业的学生来讲，从他们入学的水平层次以及在校学习的时间和精力，和走向工作岗位的实际情况而言，学校和教师在培养学生的过程中，除了要培养她们的技能技巧以外，还应该在理论知识方面给予她们一定的补充，音乐素养的相关课程和知识也一定要给予足够的重视的课程比例，便于学生在校学习期间能够更好的提高学习效率，以及将来走向工作岗位之后还可以有更多的可发展性，能够更好的进行自主学习和创作。尤其是基础乐理知识，儿歌创编、和弦编配以及音乐赏析的相关知识，有了这些理论知识的支撑，才可以更好的服务学生的技能技巧能力的学习，也才可以更好的在幼儿园音乐教学、幼儿音乐艺术培养的过程中得到充分的运用。
三、综合能力
总的来说，一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、欣赏音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。对于学前教育专业的学生来说，儿歌弹唱能力的提升也是一个综合能力的提升，需要各个理论课程的支撑和铺垫，仅仅依靠每周一次的钢琴技能课堂是无法很好的解决问题和提高学生的弹唱能力的。因此需要我们学前教育专业的学校和院系共同努力，从课程设置到课程安排以及实践课程训练等全方位的重视和提升，从而提高学生的儿歌弹唱能力技能。学前教育专业学生的弹唱技能和音乐素养课程知识的学了要重视技能技巧的训练和各科理论知识的学习以外，还应结合幼儿三至六岁的发展特点，重点培养幼师学生的对音乐的理解和表达表现的能力，运用肢体动作、或节奏韵律等方面，只有这样才能更好的在幼儿教学过程中成为一名合格的幼儿学习音乐的引导者和领路人。
参考文献
[1]刘川.《浅谈学前教育专业学生音乐素养的培养测略》[J]北方音乐2013.10
[2]杜涓•李云秋《提升学前教育专业师资音乐素养培养的策略探讨——关于应用型本科办学的思考》[J]音乐时空2014.06
配音技巧基础知识篇9
钢琴教学的根本目的就是提高学生音乐表现力，目前有很多学生只注重自己弹奏能力的培养，过于强调去弹奏某一级别的曲子.而对于一首曲子是否能够真正去理解，是否能够真正表现出作曲家的意图和音乐内涵，却往往不够重视.在钢琴教学中不仅要教会学生如何去弹奏乐曲，更重要的是要培养学生们较好的音乐表现能力.在即兴伴奏过程中，学生需要多弹、多听、多想和多练，才能体会音乐的内涵.同样一首乐曲，不同的人弹奏会产生不同的效果，这是因为每个人的音乐表现能力不同.音乐表现能力不仅仅是与生俱来的能力，也与后天的不断努力与音乐熏陶有着密切的关系.学生音乐表现力的培养并不是一件容易的事，它需求通过反复的聆听音乐、反复的感觉音乐，才能从中体会到音乐的真正内涵.学生练习即兴伴奏的过程中，会不自觉的去反复聆听音乐，通过反复的聆听与体会，使学生对音乐的内涵更清晰，这也无形是提高了学生的音乐表现能力.
2有利于学生视秦能力的提高
音乐就如同文学一样，只有通过大量的阅读才能培养出丰富的音乐感受力和创造力.在钢琴教学中音乐的“阅读”就是视秦.但是目前高校钢琴教学中的视秦教学相对较少，视秦的教学方法也不是分十的明确.所以目前学生视秦能力水平相对较低，这就阻碍了学生音乐感受力与创造力的培养.而即兴伴奏教学中，要求学生在拿到从来没有见过的乐谱时，便能够比较流畅的进行伴奏.这无形中对学生的视秦能力提出了一定的要求.所以学生在进行即兴伴奏训练时，也相应的培养了视秦能力.
3高校钢琴即兴伴奏中存在问题
3.1师资力量不足
近年来由于高校不断扩大招生，造成教师缺乏的现象比较严重，很多高校为了解决这一问题，都会采取外聘教师的办法.然而有些外聘教师并不是主修钢琴专业的，有的甚至是半路出家，钢琴基础和教学能力相对不足.如果教师自己对教材都不熟悉，加上在选择教材方面没有安排得当，自然无法达到理想的教学效果.而且，钢琴即兴伴奏教学离不开各方面的乐理知识支持，如果教师本身就缺乏这方面的知识体系，就很难正确的去引导学生如何分析作品内涵，如何学好即兴伴奏.
3.2即兴伴奏与乐理课程不同步
目前钢琴即兴伴奏课程大多是大四才开设，学生的学习和训练不能得到充分的保障.从大一到大三开设的乐理课程与钢琴基础课程都不能与钢琴即兴伴奏课程进行科学的协调与配合.这样就无法使钢琴基础训练与钢琴即兴伴奏训练两者之间的相互促进作用得到全面发挥.如果两者能够同步进行，那么教师在钢琴即兴伴奏教学上，便可以结合理论知识与基础课程来合理安排与指导学生进行即兴伴奏学习，进而全面提高学生的音乐能力.
3.3学生水平参差不齐
随着高校生源的不断扩大，音乐类招生渠道也呈多样化趋势.这很容易导致招收进来的学生钢琴水平差异过大，优秀的学生招不进来，一部分学生的钢琴基础过差，甚至有一部分学生根本没有接触过钢琴，更谈不上进行钢琴即兴伴奏的学习.对于一些学生来说，钢琴弹奏学习和即兴伴奏学习非常枯燥，长期下去就会对钢琴学习失去信心，甚至产生抵触情绪.
4高校钢琴即兴伴奏教学方法
4.1训练学生的钢琴弹奏技巧
钢琴即兴伴秦是一项技术性较强的钢琴演奏技能，学生在学习即兴伴奏时，必须保证具备较高水平的键盘弹奏技巧.尤其要注重对关连音、和弦、顿音、琶音、八度以及各种组合音等技巧的训练，其中还包括对踏板的运用.这些都是学好钢琴即兴伴秦的重要前提.由于目前高校音乐专业的学生来源较为复杂，很多学生的钢琴基础较差，甚至没有基础.这些学生入学以后需要从基础开始学习，钢琴教师可以从视秦、慢练、重点细练相结合起来进行练习，从而快速掌握钢琴的基本弹奏技巧和弹奏方法.在平时的教学中可以安排音阶、琶音以及和弦连接等练习.和弦可多做转位方面的练习，以便学生更快的熟悉与掌握二十四个大小调.在钢琴的基本弹奏方法与技巧训练过程中，应该采取由浅入深、循序渐进的方法，不能让学生产生急于求成的思想负担.对于一些基本功及弹奏技巧应该反复训练，变化着练，只有做到这些才能使学生在即兴伴奏学习时，将学到的钢琴技术充分发挥出来，才能更好的烘托歌曲意境.
4.2注重提升即兴伴奏教师的专业能力
钢琴教师的水平，对钢琴教学效果和学生的学习兴趣影响较大.高校在设置钢琴即兴伴奏课程的同时，也应该相应的配备好专业的即兴伴奏师资队伍.这样才能将钢琴即兴伴奏教学提高到一定的层次上去.作为钢琴即兴伴奏的教师，不仅需要具备相当水准的钢琴弹奏能力，熟练的键盘掌握与运用能力，还应该具备完善的音乐理论知识体系，其中包括和声、键盘和声、曲式、作品分析等等.虽然钢琴即兴伴奏教师不必像作曲专业那样精通，但必须具备能够灵活运用的能力与水平.另外，作为一名钢琴即兴伴奏教师，还应该具备在实践中指导学生的能力，在即兴伴奏教学过程中，教师应该将培养学生的音乐创造力作为根本任务，不能过于限制学生的想象力，从而全面启发学生的即兴伴奏能力.
4.3使即兴伴奏与基础、乐理课程同步
即兴伴奏主要是根据作品的需要进行分析，这就使理论知识的重要性突显出来.所以即兴伴奏教学应该尽量与音乐理论课同步，这样才能收到良好的教学效果.教师要培养学生在进行即兴伴奏时，对作品的调号、拍号、常用记号等进行快速分析的能力，做到能够快速的读普、识谱，同时还能够合理的运用踏板；另外注重钢琴正谱的训练对即兴伴奏能力的提高也有很大的帮助.因为正谱往往是作者精心设计安排和构思出来的，它不仅涉及到了音乐理论知识也涉及到了伴奏的技巧问题.比如一些相关的曲式结构知识、和声基础知识或者指法的转换及运用等.因此，只有将钢琴即兴伴奏训练与基础、乐理课程同步了，才能使学生的即兴伴奏能力得到本质上的提高.
4.4严格控制生源的质量
高校应该认识到扩大招生虽然是有必要的，但扩招的学生数量应该与学校的师资力量相协调.学校要想培养出优秀的钢琴即兴伴奏人才，首先就应该摆正招生的姿态与心态，对艺术类招生考试进行严格把关，抬高“门槛”，尽量避免走后门、拉关系的招生现象发生.只有这样才能真正吸收到一些高质量的钢琴专业学生，才能从根本上提高钢琴即兴伴奏教学的质量.
5结论
配音技巧基础知识篇10
关键词：芭蕾舞基础训练课钢琴伴奏能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如“adagio”，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu”音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。