传统工艺元素篇1
关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素
在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。
一、传统文化与设计分析
我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。
二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴
（一）传统设计理念的应用
我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。
我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。
（二）传统装饰纹案的应用
我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。
三、现代工艺美术设计与传统文化的融合
（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势
对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。
（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进
我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。
鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。
四、结语
将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。
【参考文献】
[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.
传统工艺元素篇2
关键词：传统文化；艺术元素；平面设计；运用
引言：
我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统文化艺术中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，它可以通过书法、戏曲、舞蹈、绘画、建筑、工艺品、雕塑等，多方面都可以看到各时期的文化精华。从流行至今的古代宫廷艺术作品以及民间艺术作品，是我国传统文化艺术的结晶，通过这些传统文化艺术元素可以看出我国的艺术作品除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代的平面艺术设计提供了大量的素材与参考价值。
一、传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识
作为现代平面设计人员要对传统文化进行系统的学习与了解，这样才能更合理地结合现代设计观念进行平面设计，根据设计需要把自己所掌握的设计元素进行重组，充分体现出传统文化艺术元素在现代平面设计中的独特魅力。另外，在现代平面设计中要与时俱进，继承传统文化艺术元素的精华，应用现代平面设计技术，形成有现代特色的艺术作品，展现出具有中国民族精神的美感设计。在平面设计中，我国传统文化所积淀下来的精华与魅力屡见不鲜，从某种程度上给当代平面设计提供了很大的创作灵感与空间。可以看出传统文化所沉淀出的精华，其独特的魅力并没有受到束缚。但是，在平面设计中做好传统文化与西方现代设计相融合，并不是简单的模仿就可以创作出优质的平面设计作品，需要对传统文化有足够深刻的了解与体会，把传统文化的精髓与内涵在平面设计中充分体现出来，才能在作品中展现出传统文化效应，创作出具有中国文化底蕴的作品。
二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
（一）传统色彩元素的运用
中国传统文化色彩元素在现代平面设计中的运用是非常鲜明的。我国是个历史悠久的文化古国，在传统文化的色彩元素里面比较典型的是红色，也就是我们现在常说的“中国红”，封建帝王的统治是以黄色为代表，象征着至高无上的权利，两种颜色的结合给人以视觉上明亮的色彩撞击，而在现代故宫的标志设计中恰恰融入了这两种颜色，体现出古代的帝王之尊，彰显出浓郁的民族热情与民族精神，从设计主题上让人感觉结构独特、庄重大方。像这样的成功设计还有很多，比如上海世博会的标志性建筑设计，以中国红为主题，非常有中国特色的色彩设计，这是传统色彩在现代平面设计中一个非常成功的运用，把二者非常融洽的相结合，继承了中国的文化古韵，又体现出现代平面设计的创新能力。
（二）传统绘画元素的运用
中国传统绘画的主要特征是水墨画与工笔画，体现出毛笔与水墨在宣纸上运用的深厚功力，线条的勾勒与墨色的调和，丰富的笔墨变化，具有浓烈的艺术美感，这也是我国绘画艺术所表现出的民族独特性。在现代平面设计中，巧妙地运用传统绘画元素，不但扩宽了设计理念，更能表现出传统的艺术魅力。汲取传统绘画中的写意、工笔、抽象等精华相结合进行平面设计与创作，能够增加设计作品的内涵。中国传统绘画艺术主要体现出的是意境，一般通过留白表现出来，在平面设计中可以学习这一点，凸显作品的形象，同时还能使观赏者增加印象。合理运用中国传统文化绘画元素，不但可以体现出简洁、集中的意境，还能表现出现代平面设计作品的文化底蕴。
（三）传统书法元素的运用
中国的传统书法艺术在国际上也是大有名气，以其独特的魅力彰显着中国几千化文化历史发展的底蕴。书法艺术不仅仅是一种文字交流的工具，同时从象形文字上还能体现出对字义的追求与向往，汉字的强烈个性通过书法不断的进行创新与表现，因而产生书法元素的独特魅力。书法可以借助于对字的笔画与结构，表现出不同的艺术风格，从而也体现出创作者个人的创作情感与思想。而现代大多数平面设计作品中所使用的字体都是美工字，缺乏内涵、没有活力，在平面设计中合理运用传统书法元素，并在这种书法元素的创作理念基础之上融入自己的观点并发挥，在平面设计中得到很好的体现，不但可以使作品的意境提高，还能表现出设计者具备较高的文化品味与民族风格，在中国举办奥运会的标识设计中，会徽的设计非常具有中国特色，尤其是“京”字的中国印，它采用了中国传统书法篆书京字的形似图案，结合了传统书法元素的抽象与独特创作风格，“京”字所表达的内容既像是在欢迎奥运会召开，又像是运动员在奔跑，给人以欢欣鼓舞、交流协作、团结发展、共同进步的奥林匹克精神，彰显中国东方神韵。
（四）传统图案元素的运用
传统图案在我国的民间艺术中有着充分的体现，比如年画、剪纸等，都是具有浓厚中国特色的图案艺术。不同的图案显示出不同民族的风格，更能体现出人们对美好事物的向往与追求，具有强烈的感染力。传统图案随着历史的发展也在内容上也在不断的丰富，形成了具有中国民族特色的图案文化体系，并且这些图案文化都是是平面图案的形式所展现的，为平面设计的创作增加了丰富的创作参考素材。传统图案元素的民族风格非常明显，现代平面设计可以根据传统图案所表达的形象与故事，加入现代平面设计创作元素，把传统的神韵与现代的形韵完美地结合起来，可以创作出优秀的平面设计作品。但是在传统图案元素与现代生活元素相结合时，要注重民族文化的特点与现代文化的发展规律，在传统图案元素的基础上进行创新，注意融合和借鉴的把握，把传统图案元素与平面设计理念二者有机结合。 在中国当代平面设计的艺术发展中，应该不断的从传统文化艺术元素中吸纳精华、体会内涵，与现代平面设计艺术融为一体，在掌握现代化设计技术的同时，还要充分发挥中华古韵的内涵所在，创作出更多的优秀平面设计作品。
参考文献：
[1]陈祥明.注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报，2010（04）.
传统工艺元素篇3
关键词：家具布艺设计；水墨画元素；创新应用；具体策略
经济全球化和贸易全球化的不断发展，促进了中国现代化的进程不断加快，人们对生活水平与质量的要求越来越高，以至于家居软装领域的发展及更新速度也越来越快。而水墨元素作为艺术绘画的构成与设计的有机部分，在中国的广告业、招贴业、室内空间、工业产品及服装业等领域被大众广泛应用，这种新兴的表现形式不但展现了传统化的中国特色，而且体现出古今交融的时尚元素，是一种传统元素的再创造。本文主要根据水墨画元素的图形、色彩、意境与技法等特点，从水墨画中汲取美与时尚的元素，对水墨画元素如何在家居布艺设计中进行创新应用提出具体的策略。
1现代工艺手法地融入
传统的水墨绘画都是直接用笔画在纸上或者布上，但随着经济的快速发展及技术水平的不断提高，现阶段大多数家居布艺设计者不仅仅采用了传统的手绘方式来表达水墨画元素，而且选取了不同工艺的制作方法来展现水墨画图形元素，如刺绣、贴珠、烫金等形式。家具布艺设计师们有着“异想天开”的想法后便可进行各种大胆的尝试，[1]将水墨画元素融入现代工艺手法进行制作，实现图形与现代高科技的有机结合，满足现代年轻人追求时尚、崇尚个性的审美需求，同时还赋予了中式传统文化特征。其次，可以在选择画面载体上摆脱原来的麻布、丝绸等其他常用布料，而选择一些高科技的创新性面料来与传统的水墨画元素进行激烈的碰撞使画面效果更佳，不但产生出新的艺术风格和视觉效果，而且能够增添水墨画的艺术感和美感。
2现代明亮色彩的结合
中国传统的水墨画，主要是以墨为基本的绘画原料，施之适量的清水，以此构成不同程度上的绘画墨。墨分五种颜色，是水墨中最重要的表现色彩，通过绘画墨加工成不同的灰色度，进而留白，最终组成了黑白灰的色彩表现形式。虽然在水墨中不缺乏较为明亮的色彩，如花鸟画中，绘画色彩主要是以红色、绿色为主，再根据具体图形及主观情感上的需要，最终对色彩进行恰当并自由的表达。但是在整体上传统的水墨画色彩还是以黑白两色为基调，辅之以绿、青、胭脂红、花黄和钛青等颜色，表达出来的画面效果柔和且沉郁内敛，为现代色彩的合理搭配与创新突破累积了丰厚的素材。在现代家具布艺设计中，设计师应该敢于创新、勇于突破，充分结合现代的明亮色彩，让更多现代化的因素与水墨画在家具布艺上达到和谐统一的地步。例如可以在家居壁纸的设计中采用传统工笔花鸟画中折枝花的图形因素，并以传统水墨画晕染的手艺技法为基础，突破传统色彩的局限，应用现代感强烈的橙色或者红色作为壁纸背景。这样在整体上看来，不但空间设计具有中国传统的水墨文化，而且充满了大量的时尚元素不会被市场淘汰有效地实现了现代与传统的结合。
3艺术意境的有效创新
水墨画中最为突出的形式美便是画面展示中突出来的“意境美”，不追求形象视觉上的真实性，也不纠结于事物之间自然属性的不同。传统水墨画中体现的艺术意境主要有这几个特点：黑白相间、精简用色及传神写意等，此特征对于如今家具布艺设计带来的作用极大，并能充分体现在家具布艺设计中图案的表达。从中国传统水墨画的工艺技法来看，通常可以看到画家在画纸上仅仅几笔便能够表达出所想要的意境，充分展现了水墨画简易概括、传神生动且人文魅力的艺术特征。所以为了加强家具布艺设计中艺术意境的有效创新，设计师在图形形态上可主要运用一些简单明了的造型图案和色彩，体现出水墨画通过简单几笔就能出神入化的艺术特征，[2]让消费者在直观浏览上便可以感受到其艺术魅力。
4技法元素的更新改革
传统水墨画中的技法元素具有两个特点，即艺术性和技术性，成了现代家具布艺设计中的基础运用及灵感来源。[3]如现代家居布艺设计中广泛使用了晕染、泼墨等技法，有效地表达出丰富多样的花纹图案。晕染技法中，主要是利用一种单色的色彩或是多种色彩进行互染，最终体现出层次的多样性，以此更加生动真实地表达出花纹图案的光泽与质感。而在时展的不断推动下，普通大众对于视觉审美上的需求越来越多元化，且不论是画家还是图案设计师，都已逐渐淘汰原有的技法元素，不断地对机理效果和设计技法进行了改正与创新，如浮彩法、撒盐法和防染法等。所以，对于家具布艺设计师而言，应该在原有的设计技法上进行更新改革，不断创造出具有个性和特色的肌理效果，以此来使图案产生不同的艺术风格、艺术魅力与效果，更现代、更古朴、更大胆甚至更为疯狂。
5结语
水墨画元素不仅是中国传统文化上艺术内涵与人文气韵的表现形式之一，而且成了中国人传达感情及培养艺术情操的有效载体，而水墨画在现代家具布艺设计中的创新运用，不但在很大程度上丰富了设计师灵感的来源，而且有助于中国传统文化的继承与传播，本文主要提出了几种策略来加强家居布艺设计中水墨画元素的创新及应用，即现代工艺手法地融入、现代明亮色彩的结合、艺术意境的有效创新及技法元素的更新改革。除此之外，还可以把当地的文化特色融入到家具布艺设计中，使当地居民更容易喜欢和接受并真正感受到传统文化的底蕴及现代文化的精神。
参考文献：
[1]马丽，冯果.论水族刺绣元素在家居布艺产品设计中的应用[J].美术教育研究，2015（03）：89-90.
[2]何烛明.对比手法在家居装潢设计中的运用技巧与分析[J].现代装饰（理论），2014（02）：22-23.
[3]曾圣舒.探本溯源造就“天马行空”“张謇”杯・2012中国国际家用纺织品设计大赛报道（一）[J].纺织服装周刊，2012（29）：28-29.
传统工艺元素篇4
近年来，我国家居布艺行业发展迅猛，随着国内扩大内需启动消费的经济政策，特别是住宅消费、旅游消费的迅速增长，带动了家居布艺消费的快速增长。家居布艺已成为我国又一经济增长亮点，且极具活力和巨大发展潜力。目前，我国家居布艺设计紧追国际时尚潮流，生产出不少现代时尚家居布艺制品，但急功近利式的模仿从长远看使我们的家居布艺设计失去自己的设计语言，如何将传统元素融入其中，设计开发出既有时代性和时尚性又具有中国特色的布艺产品，是我们急需解决的问题。
“家居布艺设计”既是相对独立又是一个系统的工程，其不但涉及布艺设计的三个层面：织物设计、图案设计、产品造型设计，还需要有纺织业整体技术实力作为技术支撑。“家居布艺设计”是布艺产品的终极设计，综合了纺织业各个方面的技术水平和成果，是纺织业技术实力的集合体。当前中国“家居布艺设计”总体说来取得了相当大的发展，但相对于西方还有一定的差距。
中国传统元素是中华民族特有的设计元素，其广阔的根基在深邃博大的中国传统文化中，是设计师应该继承和发扬的元素。这些元素在悠长的历史传承中约定俗成，潜移默化地形成一定的文化内涵，形成了地域性的、具有凝聚力的审美现象与审美特征，并且随着时代的变迁其内涵得以升华，最终成为超越民族与国界、时空与地域的优秀传统元素。主要包括卷草纹、唐草纹、缠枝花纹、青花、龙凤和文字等传统图形元素；对比和谐统一的中国色彩；旗袍、中山装、马褂、袍服、肚兜等典型的装饰形态；领、扣、结、衩等变化丰富的细节和镶嵌、滚、绣等变化繁复的装饰工艺；丝绸、绫缎和蓝印花布等传统面料。如能将这些传统元素合理地运用于现代家居布艺中，会具备非常好的市场效应和艺术价值。
我国是有着深厚设计文化传统的国家，中国的传统元素是一座尚未被很好挖掘和开发的设计宝藏。王受之说过，民俗的东西应该回归设计主流。我们应该把传统元素融入其中，打中国特色文化牌，以具中国传统文化特色的设计进入国际高档家居布艺市场。只有真正做到本土文化的传承，才能加强我国的家居布艺设计的国际竞争力，使我国的家居布艺设计逐步走向世界。
二、中国传统元素点睛现代家居布艺设计
中国传统元素是中国文化精髓的一部，是中华民族独有的内在和外在的特质。市场上的家居布艺制品运用比较多的传统元素包括花纹和文字等传统图形元素，对比和谐统一的中国色彩及一些典型的装饰形态和一些传统的面料。
传统图形元素诠释现代家居布艺设计
传统图形元素是世代相传的图案纹样造型，反映了中国古代文化遗产和民族文化心理，揭示了中华五千年的文明智慧和文化内涵。对于不同的历史时期，图形元素的表现风格各异，但都反映了中华民族深厚的文化底蕴以及崇高、良知、理性的文化品质。[1]传统图形元素具体包括吉祥图案、动物图案、自然气象纹、器物纹样、几何纹样和人物纹样等。[2]在现代家居布艺设计中，设计师们把传统图形元素用现代的审美意识加以利用，使之与现代的生活环境相适应，在市场上已经逐步被消费者所欢迎。
缠枝花卉纹，是现在经常用在家居布艺品上的纹样之一。每个时期的缠枝纹都各有千秋，唐代丰满肥硕、卷曲流畅，宋代纤巧灵动，元代壮硕凝重，明清则精致富丽。缠枝纹因弯曲绵长、花枝繁茂的意象，是我们民族喜闻乐见的装饰形式，被广泛应用在染织、壁画、雕刻、陶瓷等装饰上。而现代人崇尚简洁单纯的美，缠枝纹也因此有了明显变化，设计中抽取了该纹样的内质美――弯曲连绵的骨架与朵花点缀的形式，在时下的衣料、装饰面料与建筑装饰中常被沿用，并根据不同装饰形式要求演变着时尚新意的缠枝纹。
云纹一直是我国人民最喜爱的装饰图案之一，它蕴涵着中华民族的文化理念和审美精神。云纹在古代象征高升如意、吉祥美好。有着流畅、卷曲、起伏的线条，给人轻柔流动之美。在中国人的心中，云纹乃是生机、灵性、精神以及祥瑞等的载体和象征。另外，云纹在形态上对流动飘逸的曲线和回转交错结构的一贯保持，体现了中华民族的审美感觉或审美心理的普遍倾向，适应了中国人注重事物动态特征、热衷流动形式美的一般审美习惯。因而云纹被经常运用于织绣等工艺品的装饰，形成了富丽堂皇、圆润饱满、生动飘逸的审美形式。这种云舒云展、流转飘逸的形象美也是现代人所喜爱的。
书法和印章，也是我国的传统图形元素。书法是汉字的书写艺术。在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是举世公认的艺术奇葩。印章篆刻是我国特有的一门艺术。印章肇始于篆书盛行的时代，篆书字体的构成适宜镌刻，以至于形成以篆书为主的制印传统，再加上印章制作的工艺特点，因而印章艺术又称为篆刻艺术。作为一种文化现象，它的生存发展与时代息息相关。在现代家居布艺中这两种图形元素也是值得深入挖掘和借鉴的。如图1，古朴清雅的丝绸和书法、印章、吉祥图案等融合的床上用品，无不传达了一种中国传统美学的精神所在。人们在享受视觉美感的同时，同时也能领悟中国书法艺术的博大精深，印章艺术的精湛巧妙。
传统装饰色彩扮靓现代家居布艺设计
传统装饰色彩是特定民族地域的习惯用色，已经和传统的民情风俗、生活习惯以及审美意识紧密相连，这是民族的烙印、情感的象征。然而，因为社会形态与生活观念的改变，民族的色彩也逐步与时尚流行的色彩交相融合，或者在流行的组合中地域色彩更彰显其丰富的审美内涵。这种传统与流行色彩的有机组合，已成为国际流行色机构共同研究的课题。包括皇室专用的富丽堂皇的红黄等颜色，大红大绿大紫的民间色彩。红色是中国人民很喜欢的色彩，有中国红之称，在家纺行业受到设计师的喜爱。中国的红是珊瑚红，红色是国旗的颜色，也是中国的象征。黄色是象征大地的颜色，中国有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主。它是居中位的正统颜色，为中和之色，在中国的色彩文化中具有崇高的象征含义。蓝是温润典雅的青花蓝，具有一种历史的美感，是中国丰富多彩的艺术宝藏中极具代表性的色彩，象征文明与创造，是中国文化中的珍贵色。一直在农村广为流传的凤穿牡丹题材的大红印花，常被用做门帘或被面，给人喜气洋洋、吉祥如意的感觉。这种大红大绿的传统装饰色彩所承载的特殊印记，传达出的温暖与美好是不能磨灭的。如图2，这种大花被面材料做成的沙，以强烈的色彩对比和“大俗”来表现一种个性的张扬。
传统装饰细节点缀现代家居布艺设计
领、扣、结、杈等变化丰富的细节虽然过去与人们的生活息息相关，但在现代家居布艺设计品中这些细节的实用功能逐渐降低甚至是消失了，在现代生活中，这些细节成为名副其实的装饰细节，满足现代消费者特别是广大追求时尚的年轻人追求个性的心理。比如盘扣，过去作为传统服装的重要组成部分，其实用意义不言而喻，现在用在靠垫、枕头上作为装饰细节，它的实用功能已经降低了，转变为满足现代人怀旧心理的装饰细节。
中国结也是我国传统的装饰细节之一，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。中国结的应用很广泛，在现代家居布艺中传统韵味十足的中国结时常可见。缎面富贵花刺绣图案桌布，贵气而又吉祥，如果在桌布四角用中国结装饰更显中国味，这古为今用的细节营造出中式韵味，体现着主人不同的个性与审美观念，也体现了传统美学的精神，充分反映出中国文化的优美和深邃。古老和时尚是两个永远不分不离的话题。如此古老长绵的情结，怎能被我们这些拥有犀利时尚眼光的人忘却呢？看来传统细节也是一直与生活时尚相伴随的，应该考虑到时事性、时尚性，让它在新时期里焕发生命力。
传统工艺元素荟萃现代家居布艺设计
传统工艺元素包括手绘、扎染、蜡染、刺绣、剪纸、皮影等。这些具有浓郁的民俗装饰风格的传统工艺展示了深厚的民族文化底蕴与传统艺术的韵味。由于现代科技的作用，现代生活中的许多事物显示出模式化、共性化的特点。虽然现代优越的城市生活使人们轻而易举地享受结果，但优秀的传统工艺及其具有人情味的劳动过程和其所呈现的现代科技不能替代的工艺美感，是现代人日益推崇与怀念的。用传统工艺的独特表现与现代高科技结合，创造出高品质的审美内涵是现代设计师的责任。然而传统工艺在现代的设计中并不是单纯地恢复历史的风貌，而是对传统工艺特点采取抽出、混合、拼接的方法，并将之巧妙地点缀、融合于现代的设计观念、审美情趣与工艺面料中，才能创新出时尚典雅的产品。
比如扎染，是我国古老的民间传统手工印染工艺。由于扎染艺术独特的工艺表现，运用了不同的扎制辅助工具、扎缝方法，通过松紧、面积、部位的控制和变化，产生出异彩纷呈的染色渗化效果，其图案造型抽象写意、灵动多变而又活力四射。其变化莫测的艺术形象与独树一帜的视觉审美，成为追求时尚个性的一种时髦，广泛应用于国内外高档服装、面料、家纺、工艺品的后整理和艺术深加工。
蓝印花布的图形属于浆染图形，它与蜡染图形完全不同，浆染的图形中没有一根连贯的线条，完全是“点的世界”，这主要是因为浆染的特定工艺造成的。它的表现形式有两种，一种是白底蓝花，一种是蓝底白花。如图3用蓝印花布制作的抱枕，格调朴素、高雅，饱含着浓郁的乡俗民情，蕴含着我们中国人独特的审美趣味和生活情调，经过岁月的淘洗，这种传统的浆染工艺不但没有消逝，反而焕发着越来越时尚迷人的魅力。
传统刺绣也是我国古老的民间工艺，产生于春秋时期，主要有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、垫绣、板网花绣等，其中蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣是我国的四大名绣。苏绣讲究花线的粗细，特点可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字；湘绣强调写实，质朴而优美，形象生动；蜀绣各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗；粤绣构图繁而不乱，色彩富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味；垫绣具有浮雕般立体感；板网花绣立体感强、色彩丰富、形象生动、层次清晰。在现代家居布艺品中，刺绣也是一种常用的表现形式，且极具浓厚东方文化特色。
传统面料装饰现代家居布艺设计
面料是家用纺织产品的色彩、纹样、款式造型的载体，是构成家用纺织品的重要元素，能够直接影响产品的风格和销售。因此，在现代的家用纺织品的设计中，设计师应充分利用不同质地的面料来塑造不同的产品风格特征。不同面料的特质给人不同的视觉、触觉、以及审美心理上的感受。如绵织面料体现了朴素、平和的特质；丝绸含蓄而华丽，轻薄、柔软、柔滑、色彩绚丽、高贵典雅，是东方人喜欢和熟悉的材质之一；麻材质的面料高雅并富有弹性，有粗犷的感觉。
在新面料层出不穷的今天，传统面料依靠其浓厚的文化内涵依然深受消费者和设计师的喜爱。中国传统面料有丝绸、锦缎、绫缎、老土布、蓝印花布等。丝绸面料含蓄而华丽，带着浓郁的雍容和优雅的贵族气息。锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、视觉冲击力强，可以制作出装饰效果强烈的现代家纺作品；老土布是几千年来劳动人民世代延用的一种纯棉手工纺织品，具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色，在中国已有数千年的历史，在当今社会崇尚绿色、回归自然的消费潮流中，它所具有的纯棉质地、手工织造、民族图案、古老民间工艺等特点显得尤为珍贵。它的织造工艺极为复杂，全部采用纯手工工艺。手织布的图案意境，是靠各种色线交织出各种各样的几何图形来体现，而不是具体的事物形象，通过抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成特有的节奏和韵律，它反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有艺术魅力。如图4用老土布制作的，用古老的面料表现新的形式，色调古朴典雅，风格粗朴豪放，并且它有着机织布不可比拟的优越性，具有无污染，透气性好，吸汗，富有弹性，柔软舒适，冬暖夏凉，不卷边、调节新陈代谢、有效防御紫外线,不起静电，抗辐射，与肌肤亲和力强等特点，又因其线粗纹深，整个布面形成无数个按摩点，对人体皮肤起到意想不到的按摩作用，属纯天然绿色保健棉织品，具有极高的使用价值。由于老土布采用纯棉纱为原料，全部工艺采用纯手工制作，产品为绿色环保产品。试想这样独具艺术特色无害的布艺品，肯定会受现代人的喜爱。
三、中国传统元素与现代家居布艺设计文化相结合
中国的传统元素不能单纯地“拿来主义”，应该与现代家居布艺设计文化结合起来。在符号现代化的设计过程中，既不能片面强调形式感的民族风格，否则就制约了设计现代化，也不能为现代化而全盘否定我们传统元素中的精髓。在中国的传统文化中，我们仍有许多至今值得我们借鉴、继承、改良、发扬和光大的东西。[3]我们可以突破对传统家纺元素中具象形态的禁锢认识，将具象的形态抽离成某种精神，并以此符号化，从而实现中国家纺文化全面的蜕变与更新。民族化只有融入了时代精神和切合时代的生活方式，才能实现中国家纺新文化的重建。[4]
传统元素的再创造
对于传统元素的再创造，不是简单的照办照抄，不是将传统元素运用现代科技手段加以复制和变形，而是要在领悟和理解传统精华的基础上，结合现代审美观念的把握，运用现代多种表现技法与技巧，将传统元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统元素的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，表达设计理念，同时体现民族个性。
再如红色是中国传统的装饰色彩。令人欣喜的是这种具有传统装饰色彩的纹样，已与现代审美结合成新的魅力――让我们仍能感受往日的温馨，却又能享受现代的简洁明快。如图5中凤穿牡丹的大红印花面料，根据床套、枕、抱枕与各种靠垫的款式结构，在与白色面料的搭配中，用现代的分隔构成，形了块面、圆形、三角形与条状的装饰效果，散发出凤穿牡丹的浓浓新意。
寓意的升华
传统元素带给我们的不仅是一种视觉上的美感，还具有浓郁的文化象征意味。传统元素内涵寓意吉祥，不仅要求形象保持完整，而且要求各形象间建立一种有机联系。因而传统元素造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如图案中利用谐音、象征等手法表示吉祥寓意：金鱼与金玉、橘与吉、羊与祥、莲花与鱼表示年年有鱼，这些都属于谐音寓意；牡丹表示富贵、荷花表示高尚、石榴表示多子,遍及全国城乡的“喜喜”文字图形寓意喜事盈门、新婚美满等，这些都是象征寓意。
批判中传承，传承中创新
现在全球化趋势日益明显，在家纺设计领域，由于国外各种设计思潮的涌入，我们固有的价值观和审美观产生了动摇，许多作品远离了民族个性和本土化，从长远来看，我们的家纺设计有可能因此失去自己的设计语言，这样的结果不免让人担忧。[5]
有人说过：“民族的就是世界的。”近年来世界家纺返朴归真的民俗风格和异国情调风格的流行，使中国传统元素的家纺用品存在着广阔的消费市场，但传统元素在现代家居布艺设计中运用，不能一味实行拿来主义，不是照搬和抄袭，而是要对本土文化品位进行批判地传承，传承中加以时尚创新。不论是表现形式上，还是在文化内涵上，传统元素都可以为现代家纺设计提供丰富的素材和有益的启示。在进行设计时要分析、重新解读传统文化精神和精华，并结合现代文化和思维方式，再与设计师对设计课题独到的审美看法等糅合在一起，使其成为一种新的形态。这样可赋予中国传统元素新的文化内涵和生命力，使这些新的形态成为现代家纺设计中不可或缺的一部分。我们应该知道，在家纺设计中，传统与现代是非常重要的设计理念，现代应该以传统、民族为支撑和根基，设计者要恰到好处地将二者融合，将传统的东西合理的运用到现代设计中。只有对民族与传统的东西进行深入传承和创新，取其精华，去其糟粕，才可能把握民族元素的精髓，传达中国传统美学的精神，设计并生产出既有民族与传统意味，又能体现时代精神的家纺产品，以提高中国家用纺织品设计水平，推动中国家用纺织品行业更快向前发展。[6]今天全球化的家纺流行趋势，并不代表民族元素及民族家纺文化的消失，面对国际流行家纺文化的冲击，在中国的传统文化中，我们仍有许多至今值得我们借鉴、继承、改良、发扬和光大的东西。我们可以突破对传统家纺文化中具象形态的禁锢认识，将具象的形态抽离成某种精神，并以此符号化，从而实现中国传统元素全面的蜕变与更新。
注释：
[1]刘时燕：《装饰图案的创意与表现》，中国纺织出版社2007年版。
[2]胡红忠、郑浩华：《装饰图案设计》，武汉理工大学出版社2004年版。
[3]朱和平：《中国工艺美术史》，湖南大学出版社2004年版。
[4]姜今：《图案设计与应用》，湖南文艺出版社，2001年版。
[5]赵茂生：《装饰图案》，中国美术学院出版社，1999年版。
传统工艺元素篇5
设计元素是可以进行独立分析的，其具有实体与关联性。设计元素是由形态、色彩、材质、技术、工艺、原理、结构、功能、成本等形式构成的。在实际设计时，设计师只要抓住这些特征，将某些元素不断进行分解、结构、转变、组合，将构建的新形式融入到平面设计工作中。
关键词：
传统文化；平面设计；融合；图像
一、平面设计元素与传统文化的渊源
平面设计元素根源于中国传统艺术文化，例如建筑的雕栏、书法、国画、中国结、造型奇特的扇子、样云、民俗年画、灯笼等都是中国元素的精华体现。选定中国元素进行分析，主要目的在于对平面设计元素进行重新提炼。怎样在传统文化中借鉴、吸收并进行再创造，已成为平面设计师们认真思索的一个主题。例如：剪纸艺术本身体现着古老的中国价值和内涵，它是传统文化具象表现的现实生活载体，将剪纸艺术形式中的穿插美融入平面设计中，能更好的指导创造工作，有利于设计能力的提升。在吉祥图案中提取寓意吉祥的内涵，把吉祥的概念与具象事物进行联系，通过物象再现出来。吉祥图案中含有的象征、寓意、夸张等因素呈现出事物的精髓，中国吉祥符号和平面设计中有很多相似之处，设计元素经过取舍加工成为现在的艺术表现形式。因此，将传统元素与现代平面设计相结合时，将这些元素进行提炼与概括，并不断的加强主体形象，融入到现代平面设计中。平面设计以简洁的形式与造型展现在观众面前，形成强大的信息与视觉冲击力，在欣赏平面设计作品中感受中国传统元素的魅力。在平面设计领域，将传统元素与平面设计相融合，把中国传统文化元素、传统图形图像中的传统艺术与图形进行嫁接，就能让人建立不同的感受体验，新的寓意与艺术的魅力结合，不仅能让传统前言化，也使前言精神文化。传统文化形式的意义与形象的结合，是艺术存在的基础，它是艺术意境存在的展现依托。传统文化元素怎样应用到平面设计中，这是设计师必须要考虑的问题，传统文化元素的应用不只是赶时髦，而应该明确元素提炼并提升自己专业内涵，有效支撑创造工作的需要。
二、传统文化元素在平面设计中融合与突破的方法与原则
当今，中国元素与平面设计成品的融合与突破的研究工作，学术界主要存在以下三种形式：
（一）专门研究传统文化的文献，如哲学、文化、民俗、美学相关的文献数量较多，但都局限在理论层次，其均是从历史的宏观角度分析传统的呈现形式，并没有与实际结合，并没在现代设计中应用。要创造具有民族文化特色、民族气魄与精神的作品，就要开展传统文化元素在平面设计中的应用。
（二）专项研究平面设计的文献资料，包括各类高校教学类书籍。在早期的中国，庞熏菜、雷圭元、张光宇等艺术工作者就已经意识到相关问题，“图案”概念也就是如何将中国传统视觉语言与风格结合来呈现设计。
（三）在对传统图案与平面设计设计结合的问题上的相关研究方面，有关中国传统图案要素在设计中的传承与发展的专著、期刊较少，多倾向通论性的分析，还流于表面。图形图像艺术形式是现代设计中关注的视觉中心，图形的视觉效果比文字更直观可感，在信息化时代的今天，图形随处可见。因此，现代图形语言的生动性、直观性特点更具效果。视觉大师霍尔戈•马蒂斯教授曾这样表示“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字的注解。”优秀的图形设计不会拘泥于文字表达，它能跨越地域限制、语言障碍、文化差异进行交流，通过独特的视觉语言形式，达到无声感染的心里感受升华。作为构成整体的一部分，设计元素是可以进行独立分析的组成部分，具有实体与相关性，能够凸显某种“意义”。设计元素包括形态、色彩、材质、技术、工艺、原理、结构、功能、成本等形式，这些元素在作品里都有展示，这种展示具有普遍本质性的抽象。形态、色彩与材质属实体性元素，其它元素内含于设计产品之中，可称为隐性元素。大部分隐性元素可通过显性元素来展现。例如，高科技产品通常使用透明材质、轻薄造型的元素外在形式表现。
三、中国传统元素的应用
中国传统文化元素在平面设计中的实际应用，不是简单的、机械的复制与拼凑，而是要对传统元素进行改造、提炼与创新，结合时空与地域特点的信息，把具有象征含义的传统元素进行提取，将传统的设计方法融入到平面设计中，体现精神理念，特别是在定位上应具有代表性、现实性与延展度。将精神元素融入现代设计之中，使民族文化精神与世界设计语言相互融汇，成为设计艺术界的主导。对这些元素了解，在实际设计时，设计师只要抓住这些特征，将某些元素不断进行分解、结构、转变、组合，就能将构建的新形式融入到平面设计工作中。平面设计形式与写实造型有所不同，它需要把现实生活中的物象进行主观创作，并不是单纯描摹物象，平面设计强调作品的内涵意图，对形态可以进行再度变形、夸张、概括、分解、提炼，对色彩的运用可以强化对比、拉大反差。勾勒、描绘、概括与简化法是将素材去繁就简的过程，设计元素复杂多样，需要我们对其做“减法”，提纯、概括简化，其目的是使装饰物更加单纯、简练，使主题突出，形象典型、美观，同时以较为概括的形态表达深层次的内涵。以传统艺术元素为设计依托，借鉴和吸收传统艺术的精华，用现代设计的设计理念，多种设计手法，将传统元素加以提炼取舍与分解整合后进行再创造，才能设计出新的理想形式，才能使中国的平面设计有新面貌，才能使中国的传统艺术得到发扬光大，在平面设计领域占有一席之地。
作者：王洁单位：秦皇岛市群众艺术馆
【参考文献】
传统工艺元素篇6
关键词：茶文化；陶瓷艺术；生产技术；应用理念；设计创新
我国有着丰富的文明，在成熟的文明机制中，形成了一系列成熟完善的元素内容，这些元素内容是以物质元素应用为基础，融入具体应用理念的元素体系。当然，在整个文明体系内，通过各种元素进行融合作用，从而构成了体系化的文明体系。在这一传统文明体系中，茶文化和陶瓷艺术就是其中极其重要的元素之一。在这一艺术元素中，其不仅是丰富的物质元素，同时也是融入了相应价值理念的具体设计元素。尤其是茶文化在形成和应用过程中，想要实现最佳应用效果，就必须从其应用基础分析入手，通过分析其中所具备的关联元素，从而形成完善全面的应用效果。
1茶文化的具体内涵分析
随着当前人们对生态健康养生重视程度不断提升，只有将茶文化体系的具体理念内容融入到社会发展应用过程中，才能在满足人们需要的同时，实现茶文化的最大利用价值。通过对整个茶文化体系中的具体理念和内涵进行系统化分析，我们可以看到其中实际上包含着成熟的发展体系，尤其是整个茶文化体系中，通过将物质元素与精神理念进行系统化融入，从而实现对茶文化体系的成熟全面认知，其不仅打破了传统的认知状态，同时也在融入时展趋势和人们具体要求的基础上，通过具体完善理念内涵，结合选择合适的传承载体基础上，从而实现对茶文化的理想传承效果。茶文化作为我国整个文化体系的核心，完善的茶文化理念不仅为我们了解和应用传统文化提供了基础，同时更重要的是在整个茶文化应用过程中，其对相关元素应用也形成了各种影响。在整个茶文化体系中，饮茶环节是其中极其重要的环节，在这一过程中，人们不仅感受着系统化的茶文化元素，同时也对茶文化理念形成了成熟感知。而在茶文化发展过程中，茶具有着重要作用，人们使用茶具品茶，不仅能够感受茶中所具有的芳香，同时也能对其中所具有的文化内涵形成全面认知。在使用的茶具中，陶瓷茶具有着成熟的应用体系。茶文化体系中的最大价值内涵在于其将具体的文化理念和元素融入到相关物质元素基础上，而这些理念不仅包含丰富体系化的人文理念内涵，同时其中也包含了相关价值理念和行为规范，因此认知茶文化体系的具体内容，并探索该内容体系的具体应用思路，就极为必要。但是结合当前茶文化体系的应用状况看，多数人未能对该文化体系的价值理念和多样元素形成全面认知。传统茶文化理念作为整个传统文化体系的核心和关键，其必须将具体的茶文化理念融入其中，通过深层次探究传统茶文化体系的元素和客观理念，从而实现对传统茶文化的理想传承。
2陶瓷艺术的具体理念及发展特征认知
事实上，陶瓷艺术在整个文化体系发展过程中，有着重要元素，而陶瓷艺术的应用，不仅是社会生产力发展的客观表现，同时也是人们生活标准和要求的具体提升。陶瓷在生产应用的初期，其更多是作为生产资料出现的，无论是材料的生产与提取，还是整个陶瓷生产技术的完善性，均较为局限，在这一过程中，陶瓷艺术更多充当的是极具应用属性的生产工具。而随着陶瓷应用与研究不断成熟，陶瓷工具在生产应用过程中，其艺术性元素和文化性元素逐渐融入其中，从而实现了陶瓷艺术的体系化形成。当然，在陶瓷艺术应用过程中，其通过生产陶瓷茶具，通过融入相关文化理念，从而实现了陶瓷艺术与茶文化理念的系统化融入。当然，陶瓷茶具在应用过程中，其不仅为茶文化传播提供了相应载体和基础，同时也为茶文化发展提供了相应动力。事实上，陶瓷艺术也为茶文化传承发展提供了相应支持。想要形成茶文化对陶瓷艺术的具体影响认知，就必须突破单一的文化元素形式，通过具体融入，从而形成对茶文化和陶瓷艺术价值的全面认知。随着当前多元文化发展应用不断成熟，如今，茶文化和陶瓷艺术作为重要的传统文化资源，其在发展过程中，存在极大发展压力，而想要对这一问题进行突破和解决，就必须从该艺术体系中所具备的价值内涵分析入手，通过探究其中所具有的艺术元素，从而实现传统文化发展背景下的艺术传承理念探究。
3多元文化背景下茶文化与陶瓷艺术的传承压力
随着当前多元文化经营发展不断成熟，如今现代文化与传统文化传承压力进一步提升，尤其是在多元文化成熟发展的今天，茶文化与陶瓷艺术很难实现理想的传承效果，特别是在多元文化经营发展过程中，传统的茶文化和陶瓷艺术由于缺乏合理完善的传承载体，从而使得这一系列文化元素未能形成全面传承。传统茶文化有着丰富价值理念和内涵元素，其是当前我们解决问题的基础和关键，同时也是丰富认知元素的重点，因此如何才能在多元文化发展压力下，提升茶文化和陶瓷艺术的具体应用内涵就极为必要。当然，我们还必须认识到茶文化与陶瓷艺术都是一种极其重要的不可再生的资源，因此我们需要注重文化开发与保护的系统化融入，通过创新发展，结合保护机制与开发策略相结合，从而有效解决其中存在的传承压力。所谓多元文化，实际上是多种文化理念的有效融入，而在这一系列文化元素系统化传承过程中，其不仅需要将各种文化的具体元素进行融入，同时也要对整个文化体系中所具备的价值理念进行全面融合。实际上任何一种文化在应用过程中，想要实现最佳应用效果，都必须从其中所具备的内涵理念中切入，通过融入理念元素，从而实现创新发展的理想目标。不仅如此，在多元文化传承发展过程中，文化之间的融合也有着重要要求，当然，将各种具有内涵关联性的文化要素进行融入，从而也使得各种关联性文化也实现了有效推动力。对于茶文化与陶瓷艺术来说，茶文化是陶瓷艺术的内涵，而陶瓷艺术也为茶文化传承发展奠定了相关基础和载体，因此想要实现多元文化的最佳传承效果，就需要寻找到合适的传承方式。随着人们生活水平不断提升，如今人们具备了参与各项消费活动的具体基础。客观的看，在人们参与社会生活过程中，生态绿色、文化娱乐消费也发展成为人们新的消费理念。而在这一过程中，实际上也对人们的文化内涵形成了有效应用。无论是茶文化元素，还是陶瓷艺术理念，已经发展成为人们生活中极其重要的消费内容。但是，想要对最大效果满足消费者的多元文化认知，就需要充分结合人们的客观需要，并且对整个社会传承环境进行有效改造，从而使其在充分满足文化需要的同时，实现多样文化内涵的全面融入。
4茶文化对陶瓷艺术的相关影响
无论是具体的茶文化，还是相关陶瓷艺其不仅是一种艺术，同时也是文明理念的有效诠释和表达，因此在整个文化机制建设过程中，需要发掘和探究多种文化要素，尤其是需要寻找部分极具特殊性和代表性的元素，通过系统化融入，从而实现茶文化艺术与陶瓷艺术的全面融入。茶文化与陶瓷艺术相结合，形成了丰富的陶瓷茶具艺术。其中所具有的艺术价值和文化理念，更是为陶瓷艺术和茶文化的创新发展奠定了重要基础。陶瓷茶具艺术作为当前茶叶产业经营的主体和关键，提升陶瓷茶具艺术的内涵元素，丰富陶瓷茶具的艺术设计理念，直接关系到其综合价值的诠释与发挥。当然在整个传统茶文化应用过程中，弘扬其中所具有的文化理念内涵，并将其与陶瓷艺术文化的相关内涵想系统化融入，其不仅是对该文化艺术的创新，同时也为该文化影响力的提升和民族认同感的实质性提升提供重要帮助。对于茶文化来说，其与陶瓷艺术之间存在相应关联点，而这一关联点实际上就是陶瓷茶具，因此优化陶瓷茶具的生产设计，创新陶瓷茶具的材料选择，通过有效融入丰富的设计理念，从而实现茶文化与陶瓷艺术的有效结合。通过选择合适的设计元素和文化理念，并探究适合二者融入的元素，通过有效创新，从而实现整个设计元素的有效应用。茶文化不仅是成熟的文化体系，其同时还是系统化的发展理念，对于陶瓷艺术发展来说，想要实现该艺术体系传承发展的理想效果，其不仅要从茶文化体系中寻找到与陶瓷艺术利用相结合的共性元素，同时也要从传统艺术体系中，寻找到合适的理念内涵，通过将其融入到整个陶瓷器具生产过程中，从而为整个艺术发展提供实质性推动力。对于整个传统茶文化运行而言，通过有效开发传统茶文化的各项内容，能够为陶瓷艺术的系统化经营发展提供相应帮助。在传统茶文化经营建设过程中，通过对传统茶文化体系的具体内涵进行改造，充分发挥传统茶文化的资源优势，融入实质性创新和元素完善，从而为传统茶文化开发建设提供相应支持和帮助。
5结语
随着当前人们生活水平不断提升，如今人们的消费观念也发生了重要变化，与此相关的是，各种生态；绿色元素发挥具体文化元素也成为人们新的关注点。在这一过程中，茶文化和陶瓷艺术就具备了相应价值。而在茶具生产设计过程中，陶瓷艺术有着重要的应用技巧和成熟度，无论是茶具的应用材料选择，还是茶具的生产发展历史，都与陶瓷艺术发展应用有着重要关联。可以说，茶文化对于陶瓷艺术的发展传承有着重要作用和价值，其不仅为陶瓷艺术创新提供基础，同时也为其理念内涵融入提供相应保障。
参考文献
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[2]林建群.陶瓷艺术在建筑室内外设计中的应用研究———以“缘来如瓷”会所设计为例[J].中国陶瓷工业,2014(3):220-222.
[3]龚保家.中国传统陶瓷工艺在现代环境艺术中的应用开发研究[J];哈尔滨工业大学学报(社会科学版),2015(6):73-75.
[4]董余靖.中外文化对陶瓷艺术的影响[J].佛山陶瓷,2015(16):156-158.
传统工艺元素篇7
关键词：现代陶艺；发展创新；本土元素
发展是人类文明进步永恒的主题，而对于大部分的艺术形式而言，所谓发展就是基于传统的创新，基于固有精神内涵的包容和延度。在华夏文明数千年的发展进程当中，陶瓷一直拥有工艺美术和生活用品两种属性，兼具实用型和艺术性两方面特征。当社会经济发展不断向前推移、人们日常生活的审美元素不断丰富，当代的陶瓷艺术究竟如何去发展、突破，就成了当下陶艺工作者不得不去思考的一个重要问题。
一、传统与现代的博弈
（一）传承与创新的矛盾性对立
在中国传统的陶瓷艺术发展过程中，诞生了无数精美绝伦的陶瓷精品。唐三彩、宋名瓷，元朝青花和明清彩瓷，不仅造就了中国文化艺术进程中的纷繁与瑰丽，也造就了国际社会对于中国绚烂陶瓷艺术的无比神往。对于广大陶艺工人而言，陶瓷艺术是神圣的、每一个步骤与环节，都需要全身心的投入，即便有些要素和环节在现代化工艺和技术不断发展的今天，已经可以通过科技手段有所达成，仍然有不少传统手工艺者继续沿用传统的方法去雕刻、去琢磨、去绘制，因为她们觉得现代元素的涌入对于传统工艺是一种冲击、一种侵袭。也正是在这样一种思想理念的作用之下，诞生于中国80年代的现代陶艺，一直游走于现代和传统的夹缝地带，不为新兴文化艺术所接受，也不为传统陶瓷艺术所包容；古老的陶瓷艺术也在不断在传承与创新的矛盾之中徘徊不定。一方面出于对传统艺术形式的尊重与延续，不肯轻易放弃打磨陶瓷艺术的每一个环节和步骤，一方面在快速变革的社会经济发展局面之下，即便再不情愿也必须承认，其陈旧的工艺方法和造型手段极不适宜快速发展的社会，其工艺成本和时间成本在一定程度上是有悖于这个社会快速发展的形势的。
（二）传承与创新之间的相互依托
虽说在诸多陶艺人的眼中，传统与现代是两个相互对立、相互矛盾的命题，但是从哲学的角度来说，这二者之间又存在一定的关联性，并非不可调和。就像“每一个明天的昨天就是现在”一样，今天的“创新”极有可能变为明日的“传统”，明日所需的“传承”也极有可能是在昨日突破与创新之下而生成的。由此可见，对于陶瓷艺术的发展而言，传承并不是一个静止、不变和永恒的概念，而是也要基于外在形式的变化、有所承继，也有所创新。没有传承，创新无处可寻，但是如果没有创新，那么传承将是最终成为游离于现实的孤独体，在不断远离科技、远离时代的进程中丧失其生机。在中国文化历史的进程中，有不少艺术形式最终消失在历史的长河当中，必然有未能将传承与创新之间进行很好把握和融合的原因。
二、现代陶艺的创新策略
（一）立足本土兼容并蓄。
在全球化趋势不断席卷的今天，不同国家、不同民族、不同文化体系之间的交流和碰撞，已经变成了一种无法回避的潮流，逐渐渗透到不同产业、不同艺术形式的方方面面。随着中国国际影响力的不断提升，传统艺术走向国际舞台不仅是一种不可回避的趋势，更是一种必然结果。对于广大从事陶艺工作的艺术创作者而言，与其夹杂在传统与创新的矛盾当总左右为难，不若立足本土、兼容并蓄，走出一条不脱离传统艺术本质和精髓的创新之路。但是这种“创新”，并不意味着去按图索骥、沿着西方社会所打造的全球化局势背景，按照西方社会现代化的发展历程，去改变中国传统文化艺术的精髓，那样只会造成“邯郸学步”的困窘，让古老的陶瓷文化裂变成“四不像”，而是要在承继中华民族文化艺术精华、承继人文观念浓缩在艺术当中的基础上，直面那些来势汹汹的外来技术、外来工艺，在学习先进科技和技术以及操作方法的过程中始终保持对于本土文化的尊重和传承心里，是依托独立性而完成的兼容并蓄和“创新”。
（二）中国传统元素的现代化
传统陶艺进行现代化创新的另一个有效方法就是将中国传统艺术元素进行现代化融合，例如中国著名陶艺家姚永康在陶艺创作的过程中，将中国传统艺术创作中一贯追求的“求意不求真”的形象塑造方法，融合西方现代陶艺不拘一格的审美意识和创作技巧，实现自身理想中的艺术形象与现代化审美的完美契合。其近年所创作的《世纪娃》系列作品，以泥做墨、手法娴熟老道，将中国传统年画、剪纸等一系列传统元素，承载宋元陶瓷之意韵，将民间著名的“童子戏鱼”形象进行了现代化的浓缩与提炼，实现了水墨语言与陶瓷艺术的高度融合，让其在承载现代与传统，游走于形象与抽象之间，跨越东西方艺术的界限，让传统中国元素现代化，让西方艺术表达形式“中国风”，让承载着中国数千年文明历史进程、见证华夏文化光辉璀璨历史的“china”继续镌刻着中国文化元素的烙印，散发着诗词水墨、山水人文的传统意境，却折射出融烁古今的风貌。
三、结论
综上所述，陶瓷艺术是中国数千年文明发展历程中的重要瑰宝和珍藏，但是随着现代社会经济和科技的快速发展，传统陶艺的工艺手法在一定程度上已经难以适应快速发展的时代，面临着不得不去改革和创新的局面。但是传统陶艺人内心固有的传承情怀，使其长久持续在承继与创新的矛盾之中，夹杂在延续和改变的博弈心理之上。笔者认为，与其在这样一种矛盾心理的作用下徘徊不前，不若重新认识当代社会、审视艺术文化本质特性，理清传承和创新二者之间的关联性，并充分意识到传承是创新的基础，创新是传承的未来时，树立起有足够的勇气立足本土，把握更加多元化的现代元素，让传统的陶瓷艺术在更为广阔的世界舞台和现代化背景下，绽放出更加耀眼的光芒。
参考文献：
[1]紫云芳.陶艺创新+时代感和个性化的完美呈现[J].陶瓷科学与艺术，2010（6）.
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[3]韩莉亚.基于造型语言的现代生活陶艺创新设计初探[J].设计，2012（2）.
传统工艺元素篇8
关键词：民族元素艺术设计价值传承应用
中图分类号：J文献标识码：a文章编号：1674-098X（2013）01（a）-0-01
随着社会和科技的不断发展，人们的思想观念也在不同程度的改变，与此同时我国艺术设计正在面临着国际艺术设计思潮的挑战与冲击，而如何通过对民族元素的继承和应用，使我国艺术设计走向民族化的道路是每一位艺术设计工作者需要面对的重要课题。在此过程中，艺术设计工作者要认识到民族元素在艺术设计中的价值，对艺术设计中民族元素的传承和应用形式及发展作出探讨，使艺术设计兼具时代性与民族性的双重特点。
1民族元素在艺术设计中的价值
1.1有利于推动现代艺术设计的民族化
民族元素在艺术设计中的传承与应用有利于推动艺术设计的民族化，同时也有利于使现代艺术设计发挥出弘扬民族精神以及激发民族热情的作用。我国艺术设计在外来文化的挑战与冲击中，实现民族化是我国现代艺术设计发展的必然道路，具有民族化特色的艺术设计将在国内获得更高的认同感，在国际中更加具有特色，对彰显民族魅力以及推动国际交流发挥着重要的作用。
1.2有利于现代艺术设计中设计语言匮乏问题的解决
博大精深的民族文化将能够为现代艺术设计提供更加丰富的设计素材。我国民族文化所涉及的领域十分广泛，其中包括现代艺术设计中必须要使用的图形与色彩，而具有民族特色的图形与色彩不仅数量繁多、风格各异，并且具有丰富的文化内涵，现代艺术设计对民族元素的传承与应用不仅可以给予现代艺术设计更多的设计素材，同时可以赋予现代艺术设计更多的内涵，从而增强现代艺术设计作品的生命力，对解决现代艺术设计中设计语言匮乏的问题具有重要的现实意义。
2现代艺术设计对民族元素的传承
现代艺术设计在对民族元素作出传承的过程中不仅要重视民族元素的外在形式特征，同时要重视民族元素所具有的文化内涵与意象，所以现代艺术设计对民族元素的继承可以体现为取形、达意和传神三点。
2.1取形
我国民族文化中有很多有价值的设计元素以及设计理念可以被现代艺术设计所借鉴，在对民族元素作出借鉴的过程中，取形是一种最为直接、最能够体现民族元素特征的传承方式，但是在此过程中要注意的是取形并不是对民族元素的抄袭，而是通过对民族元素所体现出的设计手法和设计理念进行分析与研究，以现代艺术设计的实际需求为依据对民族元素进行分解与重构，使现代艺术设计在具备民族元素外在特征的基础上体现出民族特色。
2.2达意
我国民族文化与我国传统的意识形态以及传统哲学具有紧密的关系，所以民族元素在艺术设计中的传承与应用使艺术设计更具有象征性与多义性，而艺术设计在对民族元素作出传承与应用的过程中，只有对中国传统文化和传统哲学深入的认识与了解才能够做到“达意”。在这个过程中，首先要重视对传统民族文化中设计理论的研究；其次在国际交流过程中，传承与应用民族文化的艺术设计要注意因为文化背景差异而产生的歧义。
2.3传神
“神”是指民族文化中所能够表现出的文化精神，“传神”是现代艺术设计对民族元素作出传承与应用的根本目的，而做到“传神”需要现代艺术设计在对民族元素的继承与应用中摆脱民族文化具体外在特征的局限而对民族元素的审美给予更多的关注，通过探索现代艺术设计与民族元素的最佳结合点来实现现代艺术设计与民族文化的结合。
3艺术设计对民族元素的应用方向
现代艺术设计对民族元素的传承是促使现代艺术设计走向民族化道路的必要途径，对在国际文化交流中突出我国艺术设计特色具有重要的现实意义，但是随着时代的变迁，人们的审美观也会发生较大的变化，所以在现代艺术设计发展中重视现代艺术的时代性与重视现代艺术设计的民族化应当放在同等重要的地位，而在这个过程中，应当在以现代艺术设计的设计原则，以人们对艺术设计的需求为依据的基础上将民族元素融入现代艺术设
计中。
3.1化繁为简
现代艺术设计对民族元素的应用应当是一个对民族文化进行解构再重新再造的过程，优秀的民族元素不但具有优美的造型并且具有深厚的内涵，但是同时也具有一些过于复杂并且与当代社会不适应的内容，当这些内容被应用于现代艺术设计中后，不能被人们较好的接受或者记忆，从而制约艺术设计作品的传播，这就要求在现代艺术设计应用民族元素的过程中要具有选择性，在保留民族元素本身所富含的文化内涵的基础上通过对民族元素的简化、移植或者局部变形来对民族元素进行创新，从而摒弃民族元素中过于繁琐或者与当代审美观难以适应的内容。
3.2重视对西方艺术设计思想的借鉴
在艺术设计的发展过程中，无论是“去民族化”还是“全盘西化”都是不可取的，但是西方艺术设计理念中的确有许多对我国艺术设计有价值并可以借鉴的内容。在经济全球化的背景中，外来文化势必会对我国的艺术设计产生较大的影响，而20世纪法国、美国等国家的艺术设计重视吸取外来文化精髓取得了较大的成功，这说明了外来文化并不一定会对我国民族文化起到颠覆作用，反而有助于我国艺术设计在应用民族元素的基础上实现进一步的创新。
3.3突破传统色彩应用
民族元素中的色彩运用并不完全适用于现代艺术设计，以我国的传统图形为例子，许多传统的图形在着色上使用矿物性染料，却会随着时代的变迁而逐渐变的黯淡，这也是许多艺术设计工作者认为民族元素的色彩运用不能直接向现代艺术设计移植的原因。但是事实上我国民族元素中的传统色彩的应用，有助于我国民族艺术精神内涵的表达，具有强烈的民族特色，所以现代艺术设计对民族传统色彩的运用中要重视新技术的应用，利用科技的发展对民族传统元素的局限进行突破。
参考文献
传统工艺元素篇9
关键词 传统元素；现代设计；共生关系
人们经过千百年的积累沉淀产生的传统文化孕育了现代设计。而从传统艺术基础上发展出来的现代设计形成了自己独有的表现形式，拥有自己独特的表现元素。现代设计不应抛弃赋予它生命的传统文化。设计的发展促使它在不断寻求着根，现代设计文脉中的传统元素与现代元素尽管有着明显的区别，但它们的关系不是对立的，而是共生的。只有更好的将传统元素与现代元素结合在一起，才能赋予传统元素新的内涵，也使现代设计更具文化韵味。
一、传统图案元素与现代技术在设计中的完美体现
作为一个重要的设计元素，传统图案在
三、传统工艺引导消费者寻求个性化设计
传统工艺元素篇10
关键词：初中美术；美术教学；传统工艺
传统工艺是指应用传统技术创作出的工艺美术作品，这种作品可以美化人们的生活。美术教师可以在教学中开展传统工艺教育，应用这种方法提高美术教育的质量。
一、在传统工艺中发掘美术元素
传统工艺蕴含我国传统美术元素，这些美术元素既与西方美术元素相通，又与我国劳动人民对美的独特理解有关。如果美术教师在开展传统工艺教学时能引导学生发现这些传统美术元素，就能让学生深入理解美术知识。以美术教师引导学生做中国结为例，最基本的中国结要用一根长绳做出盘后缀一件小饰物。中国结貌似简单，却包含了复杂的美术元素的应用。常见的中国结为红色，因为中国人认为红色是喜庆的色彩，这就是颜色设计的应用。中国结的编法有很多种，最常见的方法之一是梅花结，教师可以引导学生认识中国结的梅花是如何编出的：先用绳编出一个菱形的梅心，再编出六朵花瓣。这种梅花形状的构建方法体现了抽象符号的应用，当人们看到抽象的花瓣图形，就能理解它代表梅花。学生在编中国结的时候，可以领会到美术创作时应用抽象符号创作的方法。古时中国结下会缀一块玉石，因为古人认为玉石具有辟邪的功能，人们在中国结上缀一块玉，代表美好的祝福。教师在开展传统工艺教学的时候，要引导学生发掘传统工艺中包含的美术元素，理解每种美术元素的应用原理与方法，当学生积累了对美术元素的理解以后，就能应用各种美术元素素材创作美术作品，提高美术水平。
二、在传统工艺中渗透美术文化
中国传统工艺包含大量的美术元素，而且这些美术元素呈现出中国独有的美术文化。如果教师能够引导学生理解中国独有的美术文化，就可以让学生产生强烈的民族自豪感。这种情感能驱使学生积极了解中国美术文化，学习美术知识。教师可以引导学生观看中国刺绣的素材，学生会看到中国刺绣的素材包罗万象，如花鸟、山水、典故、园林、绘画、诗词等，无不包罗其中，中国刺绣就是中国艺术的载体之一。教师可以引导学生接触刺绣，使学生感受到刺绣与绘画作品的区别：刺绣艺术是半立体艺术，刺绣呈现的作品是具有视觉立体效果的，它能呈现出与绘画不同的视觉美。以刺绣工人刺绣出一幅花间蝴蝶为例。在绘画中，画家通常只能用笔法表现出色彩明暗，强化绘画作品的空间感。刺绣作品则不同，刺绣工人可以用不同的立体厚度呈现出立体感，一幅优绣的刺绣作品能让人感受到独特的视觉效果。教师可以引导学生寻找刺绣中的古典文化。中国刺绣与古典书画有着密切的关系，古代刺绣匠人就自称“以针作笔、以线为墨”，他们在一幅又一幅绣面上“作画”。曾有一名匠人刺绣中国古诗“独钓寒江雪”，很多学生都读过这首诗，认为独钓寒江雪体现了一种意境，刺绣匠人用自己的作品进行了表现。在一艘简陋、抽象的小船中，有一位老人蜷缩在船头垂钓。寥寥几笔可以看到江岸上的积雪，几枝枯梅伸出。这一画面虽然极简，却极具美术意境。这种只可意会、不可言传的意境，正是中国古典文学中诗画艺术的意境。教师可以在传统工艺教学中渗透美术文化教学，使学生能够深入理解中国美术文化，让学生在学习过程中产生民族自豪感，愿意自发学习中国传统美术知识，这种学习情感将是推动学生学习美术知识的重要动力。
三、在传统工艺中强化美术实践
教师在开展传统工艺活动的时候，不仅要引导学生掌握美术元素的应用方法、了解中国的传统美术文化，还要引导学生创作传统工艺作品，让学生勇敢尝试。学生在创作传统工艺作品的时候，能够验证之前学习的知识。教师可以引导学生理解中国泥塑艺术中一印、二捏、三镶、四滚的技术。一印，是指学生应用印模捏一个大致的模型，这就和绘制美术作品一样，要先搭好框架。二捏，是指学生捏出泥塑的细节，在捏的过程中，学生必须专心致志，这与绘画创作的过程是一样的。三镶，是指学生通过拼接的方式完成复杂的泥塑造型，这与绘画创作的分块创作也有相通之处。四滚，是指把数个泥塑模块有机结合，使它成为一个有机整体，这与绘画创作中最后要让美术作品浑然一体是一致的。当学生完成了泥塑创作以后，教师可以引导学生理解不同的美术创作形式具有相通之处。教师在开展传统工艺教学时，要引导学生积极实践。教师要引导学生在实践中理解美术理论的应用，理解不同美术形式创作的独特技巧，引导学生在不同的美术创作形式中找到创意发挥的机会，使学生在实践中进一步深化美术知识。结语初中美术教师在开展教学活动时可以把传统工艺教学引入美术教学，教师可以引导学生在学习传统工艺中进一步打牢美术基础、深入理解传统美术文化、提升自身的实践水平，从而提高学生的综合美术素养。
参考文献：
[1]杨林.如何营造快乐的美术课堂.中国科教创新导刊，2012（30）.
[2]李晟.新课改下初中美术教育应加强“五结合”.教师，2011（9）.