调色论文总结与体会第1篇
关键词：影视后期；特效制作；技术
所谓的影视后期制作，就是将拍摄到的素材，利用相应的技术进行剪辑、合成和特效技术手段处理后形成的镜头。而不同的镜头在利用故事情节串联起来后，就形成了一个完整的影视作品，所以影视后期制作在影视行业中占据着重要的位置。传统的影视后期制作知识单纯的素材剪辑与合成，即在保证镜头流畅转换的基础上，将作品完整地展现在观众的眼前。但随着科学技术的进步和人们对影视作品质量要求的提升，影视后期特效制作技术开始出现，分析和研究该项技术，不仅可以打破传统电影剪辑存在的弊端，还可以提高当代影视作品的质量和后期制作水平，满足现代人对影视作品内容和最终呈现效果的需求。
1影视制作概念
2影视制作流程
准备阶段
在完成了影视作品初步的创作构思，正式进入到具体的影片拍摄实施环节之前的时间，相关人员必须要针对影视作品的具体内容制定详细的拍摄方案，将影视作品本身的可操作性与概括性全面地突显出来。在这个阶段，影视制作人员应当要根据影视作品的制作方案来制定分镜头脚本，而后根据分镜头脚本来收集相应的音频和视频素材，最后根据导演的叙述和要求，完成演员实景、登高调节、道具摆放等各项准备工作，为后续拍摄工作的展开奠定良好的基础。
素材拍摄过程
当前期准备工作中确定了影片拍摄的时间和地点之后，相关工作人员详细反复的阅读各个分镜头拍摄脚本，以便可以对于拍摄的整个流程、内容等充分了解，在此基础上开始影视作品的拍摄工作。与此同时，摄制组的相关人员在日常工作中，需要承担起同各部门、各位演职人员、其他创作和制作人员联络的工作，确保各个部门的相关人员都可以明确自己的工作职责，能够积极主动地参与到影视作品的拍摄工作之中。只有这样，才能够确保影视作品拍摄工作的顺利完成，拍摄出的素材能够满足影视作品后期制作的需求，让制作完成的影视作品内容完整、逻辑通顺、各阶段故事情节明确。
影视后期制作
3影视后期制作中的特效技术
画面之间关系的处理技术
对于一部完整的影视作品来讲，它是由庞大、零散的画面，通过剪辑处理组成的。而在组合这些画面的过程中，后期制作人员必须要认真地分析和研究作品受众群体的审美观念和喜好，了解受众群体日常生活中的行为特点，以此为基础，确定影视作品中画面的组成方式和采用的特效技术，使制作完成的影视作品中，失误镜头出现的频率能够有所降低，并确保各个画面可以紧凑、合理地被拼接起来[1]。这样一来，就可以让利用特效技术制作完成的影视作品画面看上去更加和谐，呈现出更好的艺术美感，作品的艺术氛围也能得到强化。
画面和声音间关系的处理技术
对影视作品来讲，要想具有良好的视听效果，就必须要确保声音和画面这两个元素间关系的和谐性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以通过对画面内容和声音的有效处理，逐步拉近生活和画面间的关联性，通过协调好二者的关系，达到激发现代人对影视作品观看兴趣的目的。并且，保证画面和声音关系的协调、良好，可以在激发观众兴趣的同时，帮助观众深层次的理解影视作品画面后更深层次的内涵[2]。与此同时，声音中的音乐元素同人们的情感具有密切的联系，后期特效制作人员协调好音乐和画面之间的关系，可以借助音乐的作用来引导观众的情绪，让观众可以跟随影视作品故事情节的走向产生相应的情感变化，提高影视作品对观众的影响力。此外，后期特效制作人员要协调好声音中语言元素和画面之间的关系，借助语言元素来引导观众，对影视作品画面需要表达的意图进行直观的理解，将依靠画面无法清晰和全面表达出来的效果，利用语言元素来补足，将影视作品以更加通俗易懂的方式展现在观众的眼前，扩大影视作品的受众面。
画面和字幕间关系的处理技术
作为后期特效制作人员，在对影视作品字幕进行技术化处理时，必须要关注一下两项内容：一是要确保字幕在背景和颜色的搭配上具有合理性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以根据影视作品的主旨、在相应环节要表达的内容等确定相应的字幕颜色，以达到烘托情感、渲染语气的目的。例如，白色的字幕会带给人一种严肃、认真的感觉；红色、黄色、橙色等暖色调的字幕会带给人一种清新、温暖、兴奋的感觉。为确保字幕在颜色和背景上的设定可以达到理想状态，必须要确保字幕和画面的协调性，避免在字幕颜色搭配的选择上思维跳跃程度太大，或者是单一地采用一种颜色来作为字幕的底色，对于画面的整体效果产生负面影响。确保二者在搭配后能够带给观众简明、清晰、舒适的感受[3]。为进一步提高整个画面的艺术性，后期制作中的特效技术人员还可以用一些比较简明的线条或者是清新、素雅的背景图案，对字幕进行进一步的美化。二是从分析影视片段在内容上的诉求入手，对字幕进行合理化的搭配，保证字幕在大小、字体、格式、组合方式等方面，可以同影视片段内容保持高度和谐。为避免字幕在影视画面中的搭配不会出现突兀感，后期特效制作人员需要对镜头语言进行详细、具体的分析，以此来确定字幕在画面中出现的位置和时间，从而在加深观众对影视片段内容认知度的同时，带给观众更好的视觉体验[4]。后期特效技术人员要注意，在制作字幕的过程中，绝不可以出现照搬他人方法或者是沿用自己以往特效制作经验的情况，必须从影视作品的具体片段、画面内容的实际情况等方面出发，在保证字幕和画面搭配美感的同时，增强作品的创作特性和适配度，以巧妙的设计来提升影视作品对观众的感染力[5]。
4影视后期制作中数字特效技术的应用
二维影视动画技术的应用
在传统的影视动画作品中，后期制作人员大多都是借助相应的设计技术，将纯粹的平面元素直观呈现出来，镜头都是处于一种相对静止的状态，而动画效果的呈现，则是后期制作人员借助多层画面的堆叠和画面变化来达到动画效果。在画面堆叠的过程中，涉及的就是数字特效这一后期制作技术。在利用数字特效技术来处理素材时，技术人员可以通过平面构成的方式将素材的动态美感展现在观众的眼前，以此来提升影视作品在视觉上的冲击力。虽然随着科学技术的发展和观众对影视作品特效要求的提升，二维影视动画技术已经逐渐“退居二线”，但是这项特效技术在影视后期制作中的地位仍旧不容小觑[6]。例如，在制作字幕条和背景板时，仍旧需要利用二维影视动画技术来进行处理，以此来达到带给观众巨大视觉冲击力的目的。
三维影视动画技术的应用
同二维动画技术相比，三维动画技术本身带有多面体集合建模这一特征，该项技术在影视后期制作工作中的应用，可以为后期制作人员在完成导角立体字创作时更加地方便，使一些影视作品中复杂度相对较低的片头能够更加顺利地完成，且呈现出极佳的视觉效果。虽然对比二维动画技术，三维动画技术起步较晚、发展时间相对较短，但是该项技术本身包含了诸多的插件，每一个插件在影视作品后期特效制作中的应用，都可以对作品起到极好的渲染。例如，以nURaS建模著称的ma⁃Ya，它在影视作品后期制作中的应用，可以让后期制作人员的创作空间更加地丰富，并且，maYa的动力学系统和粒子系统，可以让作品的渲染效率和精度更高。
5结论
总而言之，现代社会中影视作品的后期制作要求，已经由原本的拍摄、剪辑素材，对作品进行配音这种简单的制作，提升到了特效画面构思的创新、各个制作环节的技术化处理和每个画面的艺术化处理的这种更高层次的要求。为了满足现代影视作品后期制作要求，提升特效制作水平，制作人员应当要在拍摄好实景视频素材的基础上，利用计算机设备和相应的特效制作技术，制作出理想的特效镜头，根据逻辑性对特效镜头进行反复的构建，而后按照故事情节，对将构建完成的特效镜头剪辑、拼接，使其成为完整的影视作品。这种后期特效制作模式，对现代影视剧的发展可以起到很好的推动作用。
参考文献：
[1]张敬刘.影视后期特效制作的重要作用与技术分析[J].记者摇篮,2019(8):82-83.
[2]吴昊.浅谈影视后期特效制作中调色的使用技巧[J].明日风尚,2020(20):143-144.
[3]周婷婷.VR虚拟现实在影视后期与特效制作课程中的应用[J].智库时代,2018(40):187,191.
[4]张通.电影后期制作中跟踪技术的研究[D].吉林:吉林艺术学院,2019.
[5]白俊.解析影视后期制作在影视作品中的运用[C]//2019年南国博览学术研讨会论文集.北京,2019:216-220.
调色论文总结与体会第2篇
关键词：建筑动画；Cie；校色；调色；后期制作；色彩
我国著名摄影师池小宁认为一个好的画面，要通过前期的摄影师对摄影机的参数调整，灯光师对场景的细致布光和后期调色师对画面的艺术调整三个方面来完成，三者缺一不可[1]。在影视作品中，借助合理的色彩搭配，能够产生更强的震撼力和吸引力，反之就会误导观众并削弱影视作品的内涵[2]。同样，动画作品作为影视作品的一个分支，也不例外。基于Cie色彩系统衍生出来的色彩理论认为，色彩不仅使物体生辉，色彩还富有非常丰富的文化内涵，而且色彩赋予了作品精神气质、文化内涵意识形态[3]。而色彩的呈现，离不开光的作用，从而产生各种有利于情感表达的影调。由此可见，一部优秀的影视动画作品，在表达更深层次的画面情感时，不能光靠镜头、拍摄手法的运用，在很大程度上，还必须依赖画面的色调色彩来帮助提升内涵的展示。
一、建筑动画技术发展现状
二、建筑动画中调色的运用和实践
（一）光光，在画面结构中能表现主体的形态和色彩，能表现画面的空间位置，能表现主体对象的质感。所以，要调色，首先要从光的认识开始。根据画面的主光源和场景，来判断画面光质、光位、光型和光色。比如，画面表现室外晴天的场景，那场景中务必有一个直射光源，根据光源的方向，来强调光质，因为直射光的光质强硬，有明显的方向性，光线鲜明有力，所以在进行色彩校正时，要注意受光面和背光面的亮度，增加明暗的反差，同时，阴影投影设置浓重，边缘要清晰。又如，表现的是阴天的场景，由于阴天是光源经过一定密度的介质柔化后射向物体产生的一种光照环境，因此这时的投影浅淡，光线无明确的方向性，在画面进行校色时，需要注意画面光线的均匀和柔化。
（二）色在进行调色时，画面主体的主次，可以利用色彩来表现和突出主体，画面中应将最引人注目的色块安排在画面视觉趣味点上，色块大小的安排只要组合得当，就能收到以少胜多的效果。利用色彩来烘托和渲染主题、氛围。这一阶段可以通过两方面来进行：一是利用色温的不准确来渲染、烘托主题，如日出、日落的场景，人为地添加橙红色调，让画面呈现暖调，以此来渲染、表现真实的氛围。二是使用色彩滤镜来制造色彩气氛，在调色软件中一般都会提供色彩滤镜帮助我们实现某种特殊气氛的色调，从而引起观众对画面的某种特殊感受。色彩均衡画面的作用。利用色彩来保持画面艺术均衡的方法有很多，比较常用的是：运用不同色彩的虚实对比；运用原色与补色的关系来使画面保持平衡；运用相同色相的不同大小色块保持画面平衡；运用冷暖色彩的对比；运用动态和静态色彩的对比；运用相同的色彩虚实对比；运用规则与不规则的色块对比等。这些方法，都能很巧妙地利用色彩的均衡来让画面达到和谐统一。表现画面不同的季节。自然界中，一年四季的景物色彩是各不相同的。春天的嫩绿，夏天的蓝，秋天的黄，冬天的白和灰。四季中总有特定的色彩为之体现。表现画面不同的时间。一般来说，不同的时间，不同季节，不同地域等，画面所表现出来的色彩是不一样的。这些规律是要在长期的观察和总结中得出来的，在进行调色时需要特别注意。表现画面不同的质感。影响质感表现的因素有很多，如正确的贴图选择、精确的材质调节、后期的渲染质量等。而在调色过程中，对色彩不同的把握，对于质感的体现也会产生很大影响。
（三）影调控制画面的影调不仅关系到建筑动画作品所表现出来的形态特征、立体感、质感和空间透视以及氛围，而且对画面结构的均衡也起着重要的作用。对于影调的处理可以通过以下几方面来进行：一是根据作品的主线来控制影调。每个作品总会有自己的发展主线，或强调温馨、或强调奢华、或强调厚重，这些都为画面影调提供了修改意见。二是根据画面特点来控制影调。在场景中，主体总会置于一定的环境之中，或在小区，或在田野，或在都市，这些环境存在着不同色彩的物体，它们对光线有着不一样的反射和吸收，形成了不同的基调。三是按照画面主体特征来控制影调。主体特征包括用画面主体的质感、功能、风格等内容来进行判断。四是气候条件对影调的影响。不同的气候，对光线的性质也会产生不同的作用，比如晴天，光线表现为直射光，画面多以硬调为主；在阴雨天，自然光呈现散射光特性，画面多以软调为主。建筑动画行业不断在变化，客户对于建筑动画的要求也越来越高，作为一种特殊的建筑艺术表现形式，如果只依靠三维技术是无法将作品提升的，只有作品更具有艺术表现力，作品才能具有生命力，才能立足于竞争日益增强的市场。而调色，作为建筑动画作品输出的一个重要环节，在这种变化中扮演的角色也越来越重要。
参考文献：
[1]王健,王晓雨.浅析数字调色在影片后期制作中的重要作用[J].现代电影技术,2014,(11):3.
[2]张啸宇.影视艺术教育中色彩学的功能研究———兼论色彩文化的缄默底蕴[J].边疆经济与文化,2017,(06):105-106.
[3]彭鹤年.浅析色彩心理与审美衍化的内应力[a].中华美学学会、山东大学、中国社会科学院哲学研究所.中华美学学会2018年会暨“改革开放与当代美学的发展”学术研讨会会议论文集(二)[C].中华美学学会、山东大学、中国社会科学院哲学研究所:山东大学文艺美学研究中心,2018:6.
调色论文总结与体会第3篇
关键词:视频;后期制作;技术;软件应用
1了解常用的视频格式和格式的应用场景及转换技术
2对视频后期制作中调色技巧的研究
3对视频后期制作中镜头时长处理的策略研究
在完整的视频当中，由于情节的安排和视频的风格不同，对不同内容的镜头时长有一定的限制，一方面是考虑视频的制作成本，另一方面是满足观众的具体需要和突出作品的表达效果。在后期对镜头的设计和剪辑工作中，也存在颇多的技术和技巧，所以也必须制定合理的处理策略，主要是调整视频画面节奏和整体结构两方面的内容，具体的处理策略如下:(1)针对视频的节奏不同来进行镜头时长处理。每一类视频都具有独特的风格，例如恐怖片，视频的风格大多是激烈、紧张，在视频镜头中，需要进行加速和快进体现惊悚而又急促的效果，这部分利用时长较短的镜头来记录比较合适，同时对该类型作品的轻松情节进行镜头切分，达到对比情景的落差，不仅能缩短视频整体的时长，还能通过对比烘托出视频需要的氛围。越是尽可能细致的视频节奏掌握，越是能给观众传递强烈的信号和深刻的代入感，使得观众能感受到演员当时的内心煎熬，从而增强视频的认同感。(2)针对视频表述的风格来进行镜头时长处理。这种类型的镜头时长处理最杰出的技术就是蒙太奇以及前进式方法。通过较长的镜头来表述时间的跨度是一种可取的方式，例如高空下坠，但是如果不对镜头进行剪辑，就会导致时间成本太高，因此借用蒙太奇表现方式，对镜头进行切割，大致分为开始下坠、下坠中、触及地面这三个阶段，选择较为短小的镜头交叉其他内容排布，既能在有限的时间内体现出坠落的过程，还能激起观众的思考和紧张感。(3)明确观众的观看需求，进行镜头内容的处理。一个作品最基础的要求就是做到内容连贯，同时使观众在观看的时候，不会对视频内容的安排产生负面情绪，比如说在一个镜头中，拍摄战争的情形，但是镜头安排了过多的对话情节而忽视了对战争情节的设定，不仅严重脱离了视频主题，还容易使观众产生反感的情绪。视频后期剪辑处理，必须尽可能地在有限时间内诉说视频的主题内容，画面尽可能传递出表达的思想情感。在对镜头时长进行处理之前，必须深入了解视频的表述风格、视频的节奏以及观众的观看需求，将三者有机结合，设计出合理的镜头时长处理方案，保证视频剪辑的最终质量，提高视频作品的艺术性和观赏性，带动影视行业的整体发展，扩大在镜头剪辑方面的巨大优势，走向国家先进行列。
4视频后期制作中软件的应用
5结语
视频后期技术的发展，促进了人们对更高质量视频的需求，从而带动了国家文化产业的发展，带动我国视频制作水平走向高端。本文主要对视频后期制作的技巧进行研究，深入分析了视频常见的格式极其转化、视频后期制作的调色技巧、镜头时长处理的策略方法以及常见视频制作软件的应用，从笔者实践的经验中，逐步明确了视频后期制作发展中需要重视的要素，同时为视频后期学习和制作提供了一定的指导。
［参考文献］
［1］李勇．视频后期剪辑制作中镜头时长处理策略［J］．新闻研究导刊，2020(7):134+136．
［2］郭淑雯．视频后期制作中的调色技巧探究［J］．传播力研究，2019(22):38．