儿童艺术教育的作用篇1
民间艺术都来自于日常生活中。但是一些过去的生活用品和器具与现代的生活方式和节奏有了距离，正在慢慢地退出人们的生活，有的被束之高阁，有的进了博物馆。那么如何挖掘孩子们喜欢并接受民间艺术呢？这对于生活在“卡通”时代的儿童来说，的确是件不容易的事。为了让幼儿了解民间艺术，激发起学习兴趣。我们主要从以下几方面开展活动：1.走进家里去寻宝。一把古色古香的老木梳、一只食盒篮、一盏铜灯、一对绣花枕头、一只青花盖罐、一只彩陶花瓶，一个竹编的果盘、一双草鞋、一辆布满沧桑的风车……当每个孩子把一件件家里的宝物汇聚在课堂的时候，课堂俨然像一个小小的博物馆。这样的活动，是让他们认识民间美术一种最直接的途径。2.走向大自然去寻根。我园地处中国第一水乡—周庄，有着得天独厚的地理与区域优势,是一个天然博大的民间艺术宝库。我们经常会带着孩子们去文化一条街走一走，去各个景点逛一逛，引导孩子在走一走、逛一逛中带一双发现民间美术的眼睛，并随时用相机去收集、记录蕴藏在民间的艺术：那里有飞檐翘角、白墙黑瓦、有画栋雕梁，有石刻砖雕，有古老的纺车，有威武的门神，有蓝印花布染坊、有葫芦坊、有稻草坊、有酿酒坊、有剪纸坊、有铁铺……让孩子在旅游中探古寻源，把生活变成我们的大课堂，也是学习民间美术最有效的方法。3.走进节日去体验。传统的节日是民族文化的集中体现，也是民间美术的大荟萃。走进周庄的传统节日和文化艺术节，参与民俗文化活动，亲身去体验民间美术在这些节日中最具特色的东西，莫过于过大年、年画对联、剪纸窗花、做祭祀、舞龙高跷、挑花篮、打连厢、打田财、摇快船、唱大戏……活动丰富多彩，简直是民间艺术的“满汉全席”。4.走近民间艺人去学习。我们会带着孩子们走进民间艺人的工作室，与老艺人们一起玩泥巴、做糖人、打铁器、箍木桶、编竹篮、雕根雕、剪窗花、纺棉花、酿米酒、做豆腐花……亲身体验民间艺术的创作过程。5.走进网络去拓展。网络是个更广阔更丰富的空间，当孩子有了亲身的感受和体验，让他们走进网络去领略更丰富的民间艺术，使孩子们对民族文化有一个更全面、更深入的了解。
（二）因地制宜，融入课堂
民间艺术是否能以更大的比例纳入美术教学课堂，积极的建构方式来获得对民间艺术的重新认识和对民间文化的基本信念？也是我们几年来一直思考与探索的课题。为此我们作了以下努力：1.整合民间艺术，丰富课堂教学内容。如何在美术课堂里结合教材渗透家乡的民间艺术呢？我们把家乡的泥塑、陶器纳入雕塑课，木雕﹑根雕、编织纳入手工课，竹编、刺绣纳入图案设计，民居建筑、石桥、古戏台成为绘画创作课的素材，并且定期地开展民间艺术的综合实践活动，用多种多样的方式推介民间艺术。通过这样整合民间艺术，不仅丰富了课堂教学内容，更重要的是保证了民间艺术的传承，达到教学的有序性和长效性。2.编写园本教材，深度开发民间艺术。不同的幼儿园有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源。我们根据本园实际情况，因地制宜地进行利用、挖掘，收集、甄选素材,编写园本教材，深度开发民间艺术。汇编了《本土文化教育系列化研究-活动设计》、《好看的周庄》、《好吃的周庄》、《民俗周庄》、《我说周庄》、《我做周庄》、《水乡娃爱周庄》等园本课程，借助园本课程的实施，把幼儿培养成为一个能立足本土、放眼世界的适应社会、改造社会，将来能为社会的发展贡献自己聪明才智的有用的人。
（三）创新实践，继承拓展
儿童艺术教育的作用篇2
关键词儿童艺术教育问题《指南》解决对策
中图分类号：G424文献标识码：a
problemsandSolutionsofChildren'sarteducation
——Basedon"3-6Year-oldChildrenLearningandDevelopmentGuide"SpiritualRequirements
DenGLin
（Hu'nannormalUniversity，Changsha，Hu'nan410000）
abstractaspeopledeeplyrecognizethevalueofartseducationforchildren，children'sarteducationhasincreasinglybecomethefocusofattention.Butinpractice，therehavebeenchildren'sarteducationutilitarianeducationgoals，contentspecialization，simplificationevaluationissues.thisarticleisbasedon"3-6year-oldchildrenlearninganddevelopmentguide"（hereinafterreferredtoasthe"Guidelines"）inthespiritoftherequirementsthatthechildren'sarteducationshouldbetocultivatechildren'saestheticpleasureasagoal，returntothelivesofchildreneducationalcontenttopromotechildren'sdevelopmentforthepurposeofevaluation.
Keywordschildren'sareeducation；problem；"guideline"；solutions
1儿童艺术教育存在的主要问题
1.1儿童艺术教育目标功利化
艺术的本质是审美，儿童艺术教育首先是审美的教育，不突出审美本质的儿童艺术教育就不是真正的艺术教育。但实践中的儿童艺术教育过分强调目标的功利化，越来越偏离艺术教育的审美性这一本质。部分家长为了让孩子赢在所谓的“起跑线上”，不惜高额花费为孩子报各种艺术特长班，希望孩子学有所成，与此来增加孩子在未来生活中的竞争力。还有些家长受“儿童明星”思想的影响较深，希望儿童通过艺术的学习出“名”成“家”。与此同时，幼儿园更是通过“培养艺术小明星”、“学习艺术特长顺利进入名校”等口号来宣传办园特色装点门面。以提高幼儿园知名度，获得更好的生源。诸如这种忽视艺术教育本质，不尊重艺术教育独特价值，不维护艺术教育的相对独立性，只是凭借艺术教育的附属价值来证明艺术教育价值的做法，只会使儿童艺术教育永远扮演一个配角，过多的功利化目标只会让儿童艺术教育渐行渐远。
1.2儿童艺术教育内容专业化
儿童艺术教育的对象是儿童，进行儿童艺术教育就必须尊重儿童的身心发展特点及学习方式，但不在少数的儿童艺术教育内容专业化，偏向对幼儿进行知识的灌输和技能的训练。音乐课上要求儿童掌握附点音符的唱法、音符的划分、音的高低、音的时值等基本乐理知识并练唱一些戏曲和成人化的歌曲；美术课不仅要求儿童临摹名家名作，而且要学会用正确的方法画得像、画得好。舞蹈课为了让儿童学会标准、优美的舞姿，更是致力于技能的操练，通过一遍遍重复机械的训练力求达到技能的掌握。这种不顾儿童兴趣、学习方式的专业化艺术教育，脱离了儿童的生活世界，使原本陶冶儿童艺术情趣的教育变成了一种负担。不仅磨灭了幼儿对艺术的兴趣，而且忽视了儿童独特的生活价值。
1.3儿童艺术教育评价单一化
一次美术课上，老师让孩子们画一个金光闪闪太阳并涂上颜色，一位小朋友把他画的太阳涂成了黑色。老师看到后很生气并问他说：“为什么把太阳涂成黑色呢？”他轻轻地说：“我画的是夜晚的太阳”。这样的例子在幼儿园中并不少见，而大多数老师对这个所谓“不守规矩”的儿童持着质疑的态度，因为在成人的评价观念中，画画就是力求客观事物的再现。画得像就是好的，画得不像就是不好的，把“像不像”作为唯一的评价标准。这种单一的评价方式只重视结果而忽视了儿童在创作过程中热情和创造力。艺术对儿童来说是一种独特的语言方式，是对自己内心世界的一种表达。儿童的世界是童真、童趣和童话般的世界，对于儿童的艺术作品，我们应该给予充分的尊重和欣赏。
2解决儿童艺术教育问题的对策
2.1以培养学前儿童审美愉悦为目标
《指南》从“感受与欣赏”“表现与创造”两个角度来阐述幼儿艺术领域的学习。从《指南》的论述中，我们不难看出，艺术领域的目的在于让每个儿童善于发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
因此儿童艺术教育首先要树立正确的目标，这也就要求成人不要为了过多的功利化目的让儿童学习艺术，要为儿童创设一种能够吸引儿童、适合儿童发展的艺术教育氛围，让儿童在美的环境中耳濡目染。从而真正地喜欢艺术，自发地学习艺术。其次，教师应该引领儿童多接触大自然，带领儿童细心观察周围的事物，在自然和生活中感受美、欣赏美。并通过组织多种艺术活动，鼓励儿童积极参与其中，让儿童在愉悦的艺术活动中自觉表现美、创造美，为艺术而学习艺术。
2.2回归儿童生活的教育内容
《指南》中把幼儿“感受与欣赏”能力发展与培养的目标划分为“喜欢自然界与生活中的美的事物”和“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”两个方面。在描述“喜欢自然界与生活中美的事物”的发展指标时认为3-4岁幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，他们对生活中的动物、植物、玩具及生活用品充满了兴趣，喜欢观看大自然中一切美的事物，容易被周围环境中好听的声音所吸引，并表现出极大的兴趣。教师可以从幼儿自身的兴趣爱好出发，充分利用大自然和日常生活中人、事、物等作为幼儿艺术教育的内容。教儿童唱一些有关春天、小动物以及交通安全、讲卫生、文明礼貌等方面的儿歌；鼓励儿童按照自己喜欢的方式涂鸦，如“戴帽子的长颈鹿”、“会唱歌的小圆桌”“贪吃的图图”等。同时，艺术活动游戏化对儿童艺术教育也至关重要。前苏联著名教育家克鲁普斯卡娅曾经说过：“对幼儿来说，游戏常常是最实际的学习方式。”幼儿很多认识活动都是在游戏的过程中得到实现的。幼儿园老师可以有目的地引入适当的游戏以增加幼儿的艺术兴趣。让孩子在游戏中进行艺术表现与创造，扩充儿童世界的发展体验，回归儿童真实生活。
2.3以促进儿童发展为评价目的
《指南》在目标部分分别对三个年龄段末期的幼儿应该知道什么，能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理期望及教育建议，但这并不意味着可以把幼儿发展与目标对照来进行所谓的评价。每个儿童都是独特的，我们应该充分尊重儿童的个体差异性，允许儿童按照自身的方式到达《指南》所呈现的发展“阶梯”，坚持评价促进儿童的全面发展。因此，对儿童艺术教育的评价首先是为了儿童的发展而评价，对儿童独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，去欣赏每一位儿童、平等对待每一位儿童、聚焦每一位儿童成长的“闪光点”。其次是对儿童的发展进行评价。成人不能用刻板的审美标准去评价儿童，更不能只为评价而评价。应该从儿童的角度出发，借助孩子的眼光和童心去欣赏孩子的艺术表现，去感受每一棵树、每一片树叶以及每个赋有灵性的生命。去探索儿童作品背后的神奇世界，从而看到儿童的发展。最后，对儿童艺术表现的评价不仅要关注结果，更要看到儿童在活动过程中的沟通交流、对美的体验以及丰富的想象力和创造力。正如美国Dodge等研究者所言：“对幼儿的评价，应该基于对幼儿活动过程的观察，而非基于一些简单、具体和支离破碎的指标或里程碑。”
参考文献
[1]张卫民.点击儿童艺术教育实践中的异化现象[J].中国教育学刊，2003：32.
儿童艺术教育的作用篇3
[关键词]艺术；儿童艺术教育；艺术技能；精神追求
[中图分类号]G612 [文献标识码]a [文章编号]1004-4604(2008)05-0027-03
当前。在我国的儿童艺术教育实践中，教师往往注重儿童对艺术技能的模仿。而忽视儿童在精神层面的传达、表现和交流。正如上海音乐学院张隽伟所言：“我们在演奏技术上绝对不比外国人差，从各种比赛情况看，在儿童、青少年阶段，我们的演奏技术甚至领先于外国，但进入成年阶段，我们就与外国人有了差距。我们仔细考虑过这个问题。发现归根结底是修养没有跟上，修养不是一天两天能培养出来的……我们的教学中确实存在着片面追求技术的问题，似乎只要手爬得快，就能成为钢琴家了。”而这也正是当下我国儿童艺术教育难以获得可持续发展的根本原因。因此，在儿童艺术教育实践中，教师在不丢弃艺术技法的同时。应该注重儿童艺术教育的精神追求。
一、儿童艺术教育的本质追求：精神内涵
“当艺术被看成艺术。而不是社会或政治评论，不是一桩买卖，也不是为了任何非艺术的目的时，它就首先是作为表现性或艺术性或审美性的载体而存在的。”首先，艺术必须有满足感官需要的材料。如音乐艺术中的音响，视觉艺术中的色彩、线条，舞蹈艺术中的身体运动，建筑艺术中的造型、结构，等等；其次，艺术需要有把材料以一定的方式组织起来的创造活动；最后，通过创造活动来组织这些材料的目的必须是为了表现。既然艺术是一种以表现为目的的创造活动，那么这个活动过程必然带有材料组织者(艺术家)的情感、情绪、感受。浸透着艺术家的主体精神和审美色彩。正因如此。艺术作品表现的是创作者内隐的心理过程，尤其是音乐、美术和舞蹈艺术，其表现内涵往往不是可以用语言等概念性符号进行解释的。表现目的也不是单纯为了呈现乐音组织、色彩构图、肢体动作等显性形象，而是为了通过外部形态呈现创作者深层的精神追求。比如在绘画艺术中，画家通过外部的线条、色彩等媒介努力表现出内隐的精神诉求。而舞蹈艺术更是直接用具有生命力的身体语言展示着人类的情感世界。正如邓肯所言：“我的艺术不过是要以姿态和动作把我自身整个的真实表现出来。”
由于艺术具有这种天然的审美性和情感性，因此教师在进行儿童艺术教育时应该更加关注儿童的艺术感悟力。追求儿童艺术感受能力、认识能力的提高，培养儿童在艺术实践中创造美的能力，从而为儿童在艺术追求道路上的可持续发展创造条件。而这也正是儿童艺术教育追求的终极目标。反之，如果脱离或弱化了艺术教育的精神追求，只顾炫技而不顾艺术表现，只关注艺术技能的传承而忽视精神内涵的追求，那么艺术表演无疑会美而不真，最后沦为徒有花哨形式的杂耍。
二、儿童艺术教育实践的缺憾：精神缺失
当前，许多家长对儿童艺术教育往往重“术”不重“道”，自觉不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为衡量儿童艺术学习成果的标准；社会上的一些艺术教育机构为了迎合部分家长的要求或为了树立自己所谓的“形象”，也都自觉不自觉地把儿童艺术教育的重点放在艺术技能训练上，强调儿童对知识的记忆、模仿和重复性练习……教师在儿童艺术教育实践中不顾儿童身心特点的拔苗助长现象也无处不在：绘画时，教师只强调儿童要画得与范画一致，很少鼓励儿童发挥自己的想象力和创造力；学乐器时，教师只关注儿童技艺的熟练程度，不关心儿童对作品的理解和感受；跳舞时，教师只要求儿童肢体动作到位，很少考虑儿童的内心感受。教师的这些做法忽视了儿童对艺术的感受和表达，忽视了艺术本身所具有的审美情趣，造成了儿童艺术学习的精神缺失。正如滕守尧所说：“个人的探索过程和结果算不上学习，只有进入教室听那些已成定论的东西才算学习。至于课外的游戏，更不重要，因为游戏即玩耍，而不是学习；同样，与记忆的东西相比，想象的东西和梦想的东西不算是学习。是次要的。只能作参考。学习内容的分裂进而导致知识与生活、知识与情感、知识与文化、知识与环境、感受与创造、接受与反思的分裂……学生实际是在遭受精神惩罚。”
儿童艺术教育包含两个目的，一是培养儿童对艺术的兴趣，通过具体的艺术实践活动，使儿童的认知、情感、智力、技能得到健康发展，“培植起儿童的人文意识，并以这种意识去理解生活、反思人生”：二是对少数具有艺术天赋的儿童进行有针对性的培养和训练。对艺术精神的追求应该贯穿儿童艺术教育的始终。但是目前的儿童艺术教育经常把所有儿童都看作是具有艺术天赋的“神童”来进行训练，很少关注儿童艺术创造力、感受力以及儿童人文意识的培植，主要追求儿童艺术技能的提高，其结果自然是牺牲了大部分儿童享受艺术的权利。甚至会导致儿童对艺术学习的畏难情绪，对儿童艺术表现力、创造力的提高有害无益。
三、儿童艺术教育实践的追求：精神内化
在儿童艺术教育实践中，教师应如何在引导儿童学习艺术技能的同时逐步培养儿童的人文意识。引导儿童实现精神层面的艺术追求呢?笔者尝试提出以下建议。
首先，教师要为儿童提供良好的艺术环境，让美好的艺术语言经常围绕着儿童，以唤醒儿童的艺术意识。激活儿童的艺术灵性。“比如一个布置得当的教室。一个布置得当的校园，都会成为一种适合艺术教学的‘磁场’，会自动向学生释放出各种审美的和艺术的信息。”在很多时候，环境中获得的艺术感受和体验比直接学习艺术本身更能让儿童留下深刻的印象。当然。教师本身的表情、眼神、语言等也应该成为整个艺术环境的重要组成部分。
其次，在儿童艺术教育中，教师要注重知识与生活的联系，使艺术成为儿童生活的有机组成部分。比如，一位幼儿园教师以“有趣的乐器”为题，组织幼儿用瓶子、碗筷甚至自己的身体发出各种不同的声音，以引导幼儿探索不同的乐器是如何发出声音的以及声音的大小是如何改变的。在此基础上，幼儿对生活中的各种材料进行加工，比如将碗、筷、瓶子等制作成一件件“原始乐器”。并用这些乐器演奏音乐。在此过程中，幼儿深刻体验到了乐器就来自他们周围的环境，并对乐器的发声原理产生了浓厚的探索兴趣。
第三，教师要根据儿童的身心发展特点，为儿童提供富有审美趣味和意境的艺术作品，这是在儿童艺术教育中满足儿童精神需要的前提。例如，法国作曲家圣・桑(1835-1921)的《动物狂欢节》就是由14首独立短小的富有情趣和意境的乐曲组成的管弦乐套曲，其中的《狮王进行曲》《母鸡和公鸡》《大象》《袋鼠》等童趣盎然，很容易激发儿童的学习兴趣。
第四，教师要从艺术本身的审美特性出发，努力使艺术内容和艺术教育形式相适应，以唤起儿童的审美情感，丰富儿童的艺术体验，而不仅仅是为了提高儿童的艺术技能而教儿童学习艺术。比如，有位幼儿园教师组织幼儿去花坛观察鲜花并准备引导幼儿尝试画花。有个幼儿马上摘下一朵花送给教师。这时这位教师不仅拿这朵花作示范，教幼儿怎样画花，而且还重点告诉幼儿，花妈妈看见自己的孩子被摘了下来，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久就将死去，太可怜了。幼儿深受启发，在内心情感的驱使下，自然地画出了一幅幅花妈妈拥抱花孩子、花妈妈寻找花孩子等情真意切的画。幼儿画的花是否逼真并不重要。由这次画花活动而引发的幼儿爱护花草的情感体验才是这次活动最珍贵的成果。
儿童艺术教育的作用篇4
关键词:儿童;艺术;教育
艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。
1艺术教育的基本特征
“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”［2］因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国政府曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。”［3］进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出:“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出:“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”［5］
2艺术教育是儿童教育的重要部分
儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出:“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。
3结语
儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出:“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话(例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家)，那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。
参考文献:
［1］人民法院出版社法规编辑中心编．法律法规．人民法院出版社，2009，6．
［2］邱明正，朱立元．美学小辞典［m］．上海:上海辞书出版社，2004:279．
［3］美国．美国全国艺术教育协会联盟，艺术教育国家标准［S］．1994:3．
［4］滕守尧．审美心理描述．北京，中国民族出版社，1985:21．
儿童艺术教育的作用篇5
关键词：艺术教育;童话;价值;原则;实践
中图分类号：G62文献标志码：a文章编号：1673-9094（2014）11-0012-04
江苏省海门师范附属小学是一所百年老校，在一个世纪的起伏浮沉中，学校始终坚持“给生命以成长的智慧”的办学理念，以优质的师资、整全的课程为学生的全面发展提供支持。特别是近20年来，学校不断深化童话教育的理论与实践研究，以“用童话的美启迪学生的智慧，用童话的趣构建理想的课堂，用童话的真引领师生的成长”[1]为奋斗目标，形成了童话教育的鲜明特色，开创了校本化实施素质教育的独特路径。
童话与艺术有着天然的亲缘关系。在学校教育中，我们尝试把艺术与童话结合起来，用童话促进艺术教育的开展，学生的艺术水平得到了提升，整体素质得到了优化。
一、童话促进艺术教育的内在价值
艺术可分为文学艺术、造型艺术、表演艺术等，童话作为一种特殊的文学形式，是艺术的一种，因此，童话教育是艺术教育的固有内容。同时，研究表明，“童话构成了人们命名为‘诗’的那个概念所指向的东西的实质，构成了‘艺术精神’的一个基本维度”，“一切真正的艺术自觉与否都必须拥有这样一种来自于‘童话叙事’的品质：对生命的体贴和生存的怜悯”[2]。可见，童话与艺术有着内在的精神关联，童话是构成“一切真正的艺术”的本质性要素。在这个意义上，是否体现童话所固有的“对生命的体贴和生存的怜悯”，甚至是检验艺术乃至艺术教育成色的试金石。
童话对于艺术教育来说，不仅具有内涵上的本体性意义，还具有方法上的工具性意义，对于改进当下的学校艺术教育具有重要的价值。
在素质教育的理念下，艺术教育的目的是提升儿童的艺术素养，增强儿童的审美能力，以帮助儿童陶冶情操，完善人格，提升修养，实现素质的全面发展。然而，在基础教育被功利化的现实背景之下，儿童艺术教育也不能独善其身，被裹挟着落入了急功近利的窠臼之中：很多家长让儿童接受艺术教育，就是为了参加名目繁多的考级，获取各种各样的证书，而不是提升儿童的艺术素养;很多艺术教育机构和教师开展艺术教育，就是为了机械地让儿童掌握考级的特定知识和技能，而不是让儿童去感受艺术、欣赏艺术、理解艺术，并进一步创造艺术。这样的“艺术教育”不仅不能让儿童热爱艺术，深入艺术去感受其中蕴含的真善美，相反，还可能会让儿童把艺术视为一种额外的负担，进而敌视艺术，疏离艺术。
艺术教育要回归其本质，实现其促进儿童发展的价值，必须遵循儿童艺术学习的规律，尊重儿童艺术学习的需求，用儿童喜闻乐见的方式来开展。实践表明，在小学阶段，童话就是艺术教育的有效平台与载体。
童话，顾名思义，是以儿童为读者对象的一种文学体裁。童话通常语言活泼，形象鲜明，情节生动，充满着奇思妙想，契合儿童喜欢幻想、想象、夸张、探索等心理特点和审美需求，因此备受儿童的欢迎。以童话促进儿童艺术教育，具有积极的意义：首先，童话是具体形象的，把艺术与童话结合起来，能够转换、丰富艺术的表现形式，使抽象或儿童不易理解的艺术形式（如音乐、舞蹈等）形象化、具体化，贴近儿童的接受水平，贴近儿童的欣赏习惯，让儿童更容易理解和把握。其次，童话是内涵丰富的，把艺术与童话结合起来，能够拓宽艺术教育的空间和路径，让儿童在更宽广的空间、更丰富的背景中欣赏艺术作品，以更多元的路径、更多维的感官抵达艺术作品的内核，从而实现对艺术作品的深度理解。第三，童话是超越功利的，把艺术与童话结合起来，可以引导儿童用审美而非功利的眼光去感受、欣赏艺术作品，用自己喜欢而非指定的方式去理解、把握艺术作品，从而实现艺术教育目的的本质回归。
二、童话促进艺术教育的基本原则
把童话与艺术结合起来，用童话促进艺术教育的开展，应遵循如下原则：
1.应需性原则
童话与艺术虽然存在着本质的联系，但毕竟不是同一个事物，二者既不能一一对应，也无法相互代替。童话能够有效促进艺术教育的开展，但这并不意味着艺术教育离不开童话，并不意味着每一次艺术教育活动都必须引入童话的因素。相反，如果没有根据具体情况教条地引入童话因素，有时候反而会对艺术教育的效果产生负面影响。因此，用童话促进艺术教育应遵循应需性原则，根据艺术教育对象、内容、目的等的实际情况，决定是否需要童话的介入，需要什么样的童话介入，童话什么时候、以何种方式介入等等事宜。
2.整合性原则
童话促进艺术教育并不是简单的“童话+艺术”，把童话与艺术放在一起便可实现，如果没有找到童话与艺术的有效结合点，二者便如油与水，很难融合在一起，不仅不能产生“1+1>2”的正效应，有时反而会相互干扰，产生“1+1
3.实质性原则
童话促进艺术教育，并不意味着童话对艺术教育的介入方式一定是显性的、外在的，也有可能是隐性的、内在的。后者是指，艺术教育活动虽然没有引入童话文本或活动，但却蕴含着想象、幻想、夸张、奇幻等童话的精神，在实质上是具有“童话性”的。不难看出，与显性的、外在的介入方式相比，隐性的、内在的介入方式更加本质、更加深入――有童话未必一定有童话精神，显性的、外在的介入有时是徒有其表，实质如何却未为可知。因此，童话促进艺术教育要遵循实质性原则，不拘泥于外在的具体形式，而着眼于实质效果的达成。
三、童话促进艺术教育的校本实践
1.让童话的音符充盈每一个时刻
音乐是声音的艺术，音乐教育是艺术教育的重要组成部分。一直以来，我们以童话的视角，立足课堂，结合生活，拓展延伸，让音乐的和谐曲调回响在校园的每一个空间，让学校的每一个时刻都显现出艺术的魅力。
在学校生活中，我们选取了充满童趣的音乐作为学校的铃声：预备铃声，是跳跃的《踏雪寻梅》;上课铃声，是悠扬的《小松树》;自主活动的铃声，是欢快的《铃儿响叮当》;午餐的铃声，是轻盈的《我们都是好孩子》……这些铃声音乐多为经典的儿童歌曲，描写的是儿童的生活、儿童的成长、儿童的梦想，充满童话般美好的意境和情感，十分符合儿童的审美特点，很容易让儿童入耳入心，在不知不觉中就受到了艺术的熏陶。
学校“每周一歌”活动也充分注重了“童话性”。最早进行童话教育时，我们提出“每周一歌”要唱童话歌曲，很多经典童话影视作品的主题歌都通过这个平台传递给了学生，“每周一歌”由此成为最受欢迎的学校活动之一。后来，“每周一歌”的内容进行了拓展，形成了“生活系列”“红歌系列”“励志系列”“校园系列”“爱心系列”……虽然内容不再局限于童话歌曲，但在选择歌曲时还是注意尽量贴近儿童的学习生活，契合儿童的审美情趣，以保持歌曲的“童话性”。
学校的音乐教学也注重发挥童话的作用。在音乐课堂上，教师让音乐与童话牵手，结合教学内容，让学生听童话、演童话、品童话，以童话促进学生对音乐作品的理解和表现。在教学中，童话的趣激发了学生的学习兴趣，童话的情丰盈了学生的音乐情思，童话的美陶冶了学生的艺术心灵，童话的真引发了学生的人生思索……童话就像一滴催化剂，虽然在音乐课堂中并不占据主导地位，但却让课堂发生了奇妙的变化：学生音乐学习兴趣更浓了，音乐理解水平更深了，音乐表达能力更强了……
2.让童话的色彩涂满每一个角落
美术是涂与画的艺术，每个孩子都有涂涂画画的天性，都有与生俱来的对美的喜爱。要让儿童保持这种天性，并将之转化为后天的素质，就不能急功近利、拔苗助长，用成人化的方式传授美术知识，训练美术技能，而要以儿童的视角、儿童的思维、儿童的方法开展美术教育，在美术教育中灌注童话的精神。
要让学生在绘画中放飞童心，感受快乐，需要一个开放的空间。我们在校园中开辟了很多绘画的天地，让学生去涂画、去欣赏、去创造。在校园各处，充满童趣的绘画无处不在――
每学期开学第一天，各班教室外的墙壁前都呈现热火朝天的景象，孩子们都在忙着绘制“童话壁”。“童话壁”是各班童话教育展示的“自留地”，学校要求让学生充分发挥自己的创造才能，自主创意，自主设计，自主绘制。孩子们在这样一块不起眼的墙壁上，完成了了不起的“杰作”――《小猫钓鱼》《小蝌蚪找妈妈》《会走路的树》……一个童话，且不说内容长短，寓意深浅，仅仅要用四幅图来描述整个故事，没有深入的思考，没有精炼的概括，没有精巧的构思，是很难完成的。在这过程中，孩子们互相合作，有的构思，有的打样，有的描线，有的涂色，有的写字……分工明确，行动迅速，装饰教室的同时，也增强了自己的美术能力，增强了对童话的理解。
各班自行创作的“班级图腾”，更给学生提供了一个创造平台。班级图腾是各班根据学生的特点或班级现状确立的班级形象，有坚忍不拔的“蜗牛”，有乐于奉献的爱心“安琪尔”，有展现美丽的“金叶子”，有立志飞翔的“飞飞马”……班级图腾均由学生自己设计形象，自己提炼精神，然后张贴于班级橱窗内，彰显和谐与进取的班级精神。
“童话林”是学校的一个标志性景点。里面除了巨型书架、“π”形线路、名家魔方之外，还有一块显眼的“童话小贴士”，那是孩子们涂鸦的展示区。无论是谁，只要你愿意，随时可以将自己的绘画作品张贴到上面，与人分享，展示自我。
每年的“童话节”上，我们都开展学生最喜欢的“童话地画比赛”。上百名参赛的学生，形成恢弘的气势;不同风格的画作，构成缤纷的童话世界;而上千名围观的孩子，则筑成了另一片独特的风景。
操场四周的围墙上，32个运动造型是由孩子们挑选和设计后画成的，既彰显运动的力与美，又饱含着儿童的天真与烂漫。
3.让童话的创造实现每一个梦想
安徒生说过，“生活本身就是一个最美丽的童话”。教育最远大的理想就是将孩子童年的梦想加工成现实，成为真实的生活。学校艺术教育无法将每一位学生都培养成艺术家，但可以培养他们高雅的审美情趣和基本的艺术素养，让他们的生活充满艺术的气息，变得色彩缤纷，多姿多态。
童话是学生艺术素养生长的肥沃土壤。学校开发童话艺术校本课程，打造童话艺术活动平台，开发学生的艺术意识、艺术潜能，培养学生的艺术欣赏力、想象力、创造力，提升了学生的艺术素养，实现了学生的艺术梦想。
“童话剧”是学校的特色品牌，学生在经典童话剧的演绎中，绽开了艺术的鲜艳花苞，抹亮了童年的精神底色。学校组织师生共同选取经典的童话作品，共同解读文本，共同创编剧本，编写了《月光下的长笛》校本教材，收录了12个经典童话剧。这些剧本内容丰富，风格多样，有的诙谐活泼，有的委婉细腻，有的大气磅礴，有的情节曲折……在其中，每个学生都能找到适合自己年龄特点的剧本，都能找到适合自己性格特点的角色。每年，学校组织两次童话剧展演，让学生人人都当主角，个个都成明星，在经典童话里演绎自己的缤纷童年。在丰富多样的童话剧展演中，学生的表演能力得到了极大的提升，童话剧《清水塘畔》获省一等奖，《白雪公主》《丑小鸭》分获海门市特等奖，《一路上的故事》《巨人的花园》分获海门市一等奖。
学校顺应学生的艺术需要，设置了包括文学艺术、书法艺术、手工艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、表演艺术等在内的多种社团。在活动中，我们注意“点”和“面”的结合，也就是把群体性活动和个体性活动结合起来，极大地提高了学生学习艺术的热情。在二胡社团和葫芦丝社团，民族器乐的乐调虽显稚嫩，但充盈着童年的真淳、清爽、朴实;在小小舞者社团里，孩子们踮着脚尖，弯着腰肢，表情天真烂漫，动作童趣十足，让人不禁莞尔……
在社团活动和诸多艺术教育的培育下，学生的艺术素养不断提升。文学社团成员赴韩国，飞日本，对话世界，交流才艺，受到夸赞;艺体活动走进了国家体育馆鸟巢参加全国少儿趣味田径运动会比赛，获得了三等奖;学生参加江苏省、南通市才艺比赛全面开花。
参考文献：
儿童艺术教育的作用篇6
一、要树立正确的艺术教育目标
根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。
二、学前儿童艺术教育的意义
学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保证儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在:
1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。
2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。
3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。
4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力全面发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。
5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。
三、学前儿童艺术教育存在的问题
1．家长与教师的功利心
当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。
2．内容选择存在问题
学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。
四、学前儿童艺术教育的方法
为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。
1．激发学生学习兴趣
任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。
2．教学上要循序渐进
艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。
3．多一些欣赏性教学
由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。
4．多种教学法的运用
在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养优秀艺术人才的后备军而不断地努力。
作者:刘彦单位:青岛市技师学院
参考文献:
［1］肖成英．高职学前教育专业钢琴教学改革探索［J］．四川戏剧，2012，(05)．
［2］魏玥玥．学前儿童艺术教育［J］．读天下，2016，(11):319－320．
儿童艺术教育的作用篇7
关键词：美术教育；童趣；童言；童画
美术教育是儿童早期教育的基本组成部分，是发展儿童的艺术能力并培养儿童欣赏周围世界中美的能力的有效载体，也是丰富儿童生活，帮助儿童了解这个世界最基本、最特别的一种方式。《幼儿园教育指导纲要》指出：要为孩子“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。然而，在目前幼儿园美术教育中，老师存在着过度关注美术的教育价值，忽视孩子审美情趣的培养，教学内容成人化等问题，主要表现在以下几个方面：
一是教育者以功利心看待儿童美术教育的r值。福克斯和迪非莱（Fox&Diffily，2000）曾说：“对儿童而言，艺术的价值在于其本身。”美术活动对儿童来说，不仅能够发展认知能力、观察能力等一系列的学习能力，还是儿童表达深层情感和感受的一种方式，通过美术愉悦身心，宣泄情绪、情感。然而，在目前的儿童美术教育中，很多时候我们仅仅因为艺术有益于学习能力发展才重视它。老师在选择美术教育内容、设计活动环节以及指导孩子的过程中，常常是以成人的教育需求为目的，以能力发展目标为方向，而忽略对儿童精神世界的尊重，忽略了儿童作为美术活动主体的自主性、独特性、创意性。
二是忽视儿童自由的审美与表达。《3―6岁儿童学习与发展指南》指出，在艺术活动中要“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造”“了解并倾听幼儿的想法和感受，领会并尊重孩子的创作意图”，而在幼儿园美术活动中，老师常常按自己的意愿提供儿童美术活动的材料，如：全班孩子用同样的画纸、笔和其他辅助材料，剥夺幼儿自由选择不同材料进行创作的机会；在教学过程中常用示范、讲解的方式引导、暗示儿童按教师的要求绘画，剥夺幼儿自由表达与表现的机会。
三是以成人的审美标准评判儿童的美术创作。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己的认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。而传统的教育模式提倡成人干涉儿童的艺术创造，这往往会扼杀儿童所表现的独特的原创力。在幼儿园美术教育中，教师常常以色彩搭配是否和谐、画面构图是否严谨、线条形状是否准确来判断儿童美术创作的结果，而忽视了幼儿在创作过程中内心的感受、体验和想象，以及儿童在绘画能力发展中独特的阶段性特点。
要打破传统幼儿园美术教育的困境，需要我们每一个教育工作者重新审视我们的教育理念和行为，反思对幼儿园美术教育的价值认识，转变教育视角，尊重儿童在美术活动中的独特的感受和表达，立足“童趣、童言、童画”，让儿童真正成为美术活动的主人。
童趣――儿童美术教育的阶石
童趣，是开启儿童美术创造之门的钥匙，是儿童走进美术殿堂的台阶。具有童趣的儿童艺术视觉，有着孩子们对世界最质朴、最纯粹、最斑斓的理解与认知。在孩子们的眼里，世界就是五彩缤纷、千奇百怪的，在孩子的天性中，有着发现、探索和描绘神奇世界的欲望。儿童美术教育要有儿童视角，教育者要用孩子的眼光去捕捉美术教育内容，思考美术活动方式，以趣引趣，以趣激趣，以趣育趣，激励幼儿美术创造。
这里的“趣”有两层含义，一是“有趣”，是那些发生在孩子童年生活中的趣人、趣事、趣物，是在孩子生活中容易发现和体验的“趣”，这种“趣”是儿童美术活动中重要的内容来源。同时，这里的“趣”也是“兴趣”，是指教师在美术活动中要善于引发儿童的兴趣，以孩子感兴趣的活动形式，激发儿童感受与欣赏的兴趣、表达与创造的兴趣。
童言――儿童美术教育的源泉
美术是一种个性化的交流方式，它为儿童提供了表达独特想法的机会，可以说美术是儿童时期孩子一种重要的“非语言性语言”，也可以说是一种独特的“童言”。童言，是儿童率真童心世界的真实反映，是儿童美术最有价值的创造之源。儿童美术要改革传统的“请你照我这样做”的范式教学、临摹教学，让孩子在美术活动中尽情地用自己的想象表达对生活、对世界独特的自我认识与理解，讲述童年里鲜活的故事，描绘自己眼中的世界，释放自己的喜怒哀乐，表达自己所见、所感、所思、所好、所求。
比如，在美术活动撕贴画“吃麻辣串”中，儿童用夸张的手法来表现他们的感受――张得大大的嘴，伸得长长的舌、流泪的眼、冒着浓烟的头顶、火红的画面，来表达他们对生活的感受和认识。“结婚”对孩子来说是多么遥远的事情，可孩子们在现实生活中却时常在父母的带领下参加过婚礼，他们看见了新娘美丽的婚纱，感受到婚礼现场浓浓的喜庆氛围，于是，在美术创作中凭借丰富的想象，自由地表达这种美好的体验，画面中超大的婚纱，新娘红艳的嘴唇、大大的眼睛、夸张的睫毛和耳环，撒在画面色的纸都是孩子对“婚礼”具体而形象的表达。
童画――儿童美术教育之魂
童画，儿童特有的、珍贵的艺术原创，是幼儿美术作品的灵魂。这是因为，儿童在美术创作中有其独特的表达形式。研究表明，幼儿受思维、认知能力、心理发展水平的影响，在美术创作中常常采用拟人式表达、透明式表达、平面展开式表达、夸张式表达等独特的表达方式描绘他眼中的现实世界和虚构世界，这些特殊的表达形式是幼儿心理发展水平的反映，会随着孩子年龄的增长，观察的逐渐客观化，绘画表达越来越自然化而逐步消失。因此，这些特殊的表达形式是弥足珍贵的，是“童画”自由、独特、生动的体现。当教育者面对儿童作品，要从尊重、理解和倾听的角度去审视“童画”中呈现的奇异构图、形状、色彩和线条，鼓励儿童独特的创造，而不能一味地从培养儿童美术技能的教育需求出发，用成人的美术代替儿童的美术，如果“童画”没有了想象、没有了个性、没有了灵魂，再好的技法、再美的创造都是儿童美术教育的失败。
幼儿园美术教育，说到底不是美术专业的教育，而是儿童精神愉悦的需求，儿童画自己的内心，画自己快乐的画最美。幼儿美术教育的职责应是保护“童趣”、理解“童言”、珍惜“童画”，幼儿美术教师的责任就是：保护孩子的兴趣，提供感受、创作的机会，引导儿童找到感觉，找到方向，帮助儿童完成想象和创意。
参考文献：
[1]幸福新童年编写组.《3-6岁儿童学习与发展指南》（解读）[m].首都师范大学出版社，2012：61-62.
[2]基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》（解读）[m].江苏教育出版社，2002：141-145.
儿童艺术教育的作用篇8
关键词：艺术教育 儿童天性
儿童是祖国的明天、国家的栋梁，儿童的教育问题任重而道远，事关祖国的未来。我们必须做好儿童的教育工作，培养出高素质、高能力、具有强竞争力的社会主义事业的接班人。进入21世纪，随着国家对文化产业的重视与推广，教育界开始逐渐关注现代艺术教育，许多家长们也都意识到艺术学习与艺术熏陶对于儿童成长的重要性，艺术教育越来越受到重视。儿童是有天性的，正如动物植物是有生长规律的，如果你破坏了它的生长环境或是改变了它的生长周期都会影响它的生长，急功近利反而会一无所获。
法国教育家卢梭就反对那种不顾儿童的特点，干涉并限制儿童自由发展、违背儿童天性的传统的古典教育。他认为教育必须遵循自然、顺应人的自然本性，教育应当顺应儿童天性的发展进程促进儿童身心自然发展。为更好地开展儿童艺术教育，我们应当正确认识儿童的天性！
发展儿童艺术教育的时代意义
首先，艺术教育在儿童教育过程中具有开发智力、陶冶情操、提高审美情趣的作用，这是其他教育所不可替代的。爱因斯坦就以他的切身体验告诉我们：“艺术的力量是无穷的，物理给我知识，艺术给我想象力。知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”
其次，艺术教育是推动我国由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。教育改革的实质是要把在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向使学生在德、智、体、美、劳等方面全面提高素质为主要目标并不懈地进行革新的教育。
再次，大力发展艺术教育符合社会主义物质文明与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”的战略方针。艺术教育属于上层建筑、精神文明的范畴，发展艺术教育事业是推进社会主义精神文明建设的重要环节。
儿童的天性特点
其一，儿童有艺术的天性
“艺术，这是体现人的心灵美的时间和空间。正像体操能使人的躯体挺拔一样，艺术能舒展人的心灵。”[1]笔者想说，所有的孩子，其实都有艺术的天分。从咿呀学语开始，他们就大展歌喉、哼唱出最动人的音符；从刚刚学会握住笔杆，他们就在纸上、墙上、桌子上……只要能够碰触的地方，展示自己的美术才华；从双腿跌跌撞撞可以行走，他们就把自编的舞步展示给了世人……
其二，儿童有求知的天性
“儿童是一个发现者。在寻求他自己的适宜形式方面，他是一个尚未定型的和有灿烂前景的人。”一切人类生来都是渴于求知的（亚里士多德语）。“求知是人类的本性”[2]，与生俱来的求知欲是儿童探索的源泉。
其三，儿童有渴望尊重、平等交流的天性
尊重和自由是孩子成长的前提。每个家长都爱孩子，但爱的方式却各不相同，而爱与被爱的前提都是尊重和自由。人人渴望得到别人的尊重，得到家庭和社会的认可，孩子也不例外。爱孩子，首先要尊重孩子。
其四，一些不利于儿童健康发展的天性
在儿童的成长过程中，伴随着一些不利于儿童健康发展的天性，诸如：注意力不集中、脾气暴躁、情绪化、以自我为中心等。
如何对儿童天性进行艺术教育
第一，根据儿童不同年龄阶段的不同特性进行教育
“一只鸟儿学飞，一条鱼儿学游，一头野兽学跑，都不需要任何强迫。它们一旦觉得自己的肢体长得够强健了，它们立刻就自行去做这些事情。”[3]儿童的身体发育有其阶段性，只有到了一定的年龄阶段才会长牙、走路、说话……儿童对外部世界的认识、知识的学习也有其阶段性。但这些阶段又不是截然分开的，无论体格、感觉训练，还是知识和道德教育，都不能过度集中地放在某一阶段实施，更不能强制进行，而只能适当分配在每一发育阶段，循序渐进地实施。
比如说五六岁左右（具体年龄是没有限制）有一定自理能力和思维能力的孩子，才可以开始学习器乐，而舞蹈、绘画等则可以更早地学习，并没有太多的限制。儿童学习艺术的年龄并不是关键，最重要的是孩子的心理承受能力和大脑接受能力。
“人的智力并不是凭空而来的；而是建立于儿童在敏感期所打下的基础。”[4]所以我们教育者在教育过程中，应当善于发现儿童萌芽状态的阶段特征，“应该当心地捉住他们的性质上的有利时机”[5]，“因为儿童兴致好的时候，学习效率要好两三倍，而勉强被迫去做就要花费加倍的时间与劳苦”[6]，然后给以适时、恰当的引导，抓住关键时机进行教育，便会收到事半功倍的效果。
第二，儿童天性艺术教育因人而异
由于收入状况、家庭环境、社会环境等因素的影响，每个儿童的成长发育、智力发育状况等都不相同。这就要求家长多注意观察和引导，配合老师共同教育。
然而在实际教学过程中，有的家长把孩子所进行的艺术教育当作互相攀比的资本；有的家长则认为学习艺术就能够帮助孩子出人头地；还有的家长认为音乐能陶冶情操、发展智力，就认为越早学习音乐越好……也不管孩子的兴趣爱好如何，就强迫孩子去学习艺术。这怎么可能形成兴趣？自然也学不好，更达不到理想的效果。
儿童的艺术教育首先要从培养他们的兴趣爱好入手。家长积极主动地了解、认识儿童的性格、爱好等各方面，然后加以适当的引导和帮助，为他们创造良好的学习环境和学习条件。在确定目标之后，孩子就要跟随老师进行专业系统的学习。然后，老师针对不同性格、条件、爱好的儿童，采取不同的教育理念和方法，进行认真的教学工作。
第三，在艺术教育过程中，要尊重儿童、多与儿童交流
人生而平等，不论年龄大小，不分贵贱贫富，作为一个具有独立人格的人，理应得到尊重与信任，这会增长孩子的自信，增加他们克服困难的勇气，增强他们开拓创新的精神……
作为家长和教师，应当学会弯下腰来、蹲下身子与儿童交流、讲道理，尊重、响应、鼓励、发现和引导他，给他创造一个适宜的环境。那远比体罚收效更快、更持久、更有影响力！
正如洛克所说：“如果谁希望自己的儿子尊重他和他的命令，他自己便应十分尊重他的儿子。”“说理是对待儿童的真正办法。儿童一到懂话的时候，就懂得道理了。”
“成年人必须相信，在儿童的发展方面他们只能起一个次要的作用。他们必须努力理解儿童，这样他们才能适当地帮助他们。这应该是儿童家长的目的和愿望，也应该是所有教育工作者的目的和愿望。当然，儿童远比成年人弱小。如果儿童要发展它的个性，成年人必须控制自己，试着领会儿童的表示。”
第四，在儿童天性艺术教育过程中，注意儿童良好个性品质、自控能力、协作能力等的培养
幼儿时期是道德情操培养的关键期，优秀的道德品质必须从摇篮时期开始熏陶，“因为道德是做人的根本。根本一坏，纵然是你有一些学问和本领，也无甚用处”。[7]所以加强道德教育需要早下手，要注意言传身教，避免懒惰和不良社交，树立正确的道德观念。
另外，老师、家长在课外时间，应当多给孩子讲述音乐家的成长经历、奇闻轶事等，引导孩子更多地涉猎相关学科丰富的知识，帮助孩子形成良好的个性品质；教师在教学过程中严格要求，磨炼孩子的意志，培养良好的性格，增强孩子的自控、自律和自我激励能力的培养；通过安排一些集体排练、演出、比赛，培养孩子们的协作能力，形成儿童之间相互理解、欣赏，互相学习、交流和默契合作的良好气氛……提高儿童的整体修养。
第五，全力培养儿童的创造力，将艺术教育进行到底
创造力是儿童教育发展中的一个重要内容。在儿童成长、教育过程中，儿童应处于主动地位，“儿童自己所作的自由选择，使我们能看到他们的心灵需要和倾向”。而艺术学科又具有其他学科不可替代的独特功能，它为儿童提供更多自由、更广阔的想象与创造的空间。教师要善于运用艺术的方式，让每一个孩子进行充分的自我表现。通过发展儿童的直觉思维，让儿童体验充满创造性的愉悦。
老师不仅应教授知识，还应给予儿童机会去发挥创造。不是告诉他们固定的答案，而是引导他们自己去发现，去做创造性的尝试。对于他们的创造性尝试给予适当的肯定和鼓励，从而养成善于思考、积极尝试、勇于创造的态度。
但是，在儿童充分展现创造力的同时，还要让儿童形成这样一种认知：没有规矩不成方圆，一定要遵守游戏规则。就如同玩游戏一样，凡事都是有规则的。
第六，抑制和引导不利于儿童发展的天性
在儿童生活当中出现的那些不好的、不利于儿童健康发展的天性，家长和老师一定要注意进行积极的抑制和引导。
正是由于儿童具有上述天性和成长特点，更需要科学、完善、系统的教育观来指导和规范儿童教育、儿童艺术教育。但同时还要注意到：儿童是一个独立的人，具有独立存在的价值，而不只为成人期做准备。所以，儿童教育一方面要着眼于未来，为儿童的未来生活与发展做准备，另一方面又要着眼于现在，使儿童有一个欢乐幸福的童年。
参考文献：
[1]杨叔子，绿色教育：科学教育与人文教育的交融，《新华文摘》[J].2003（2）141
[2]苏霍姆林斯基著，毕淑芝等译，《育人三部曲》[m].北京：人民教育出版社，1998年第1版，607
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[4](意)蒙台梭利著，江雪编译，《童年的秘密》[m].天津：天津人民出版社，2003年第1版，101
[5](捷)夸美纽斯著，傅任敢译，《大教学论》[m].北京：教育科学出版社，1999年第1版，52
[6](意)蒙台梭利著，江雪编译，《童年的秘密》[m].天津：天津人民出版社，2003年第1版，63
[7](英)约翰·洛克著，傅任敢译，《教育漫话》[m].北京：教育科学出版社，1999年第1版，51
[8]约翰·洛克著，傅任敢译，《教育漫话》[m].北京：教育科学出版社1999年第1版，51
[9](意)蒙台梭利著，江雪编译，《童年的秘密》[m].天津：天津人民出版社，2003年第1版，80
儿童艺术教育的作用篇9
【关键词】幼儿教育；艺术能力；培养
艺术教育是素质教育的一个组成部分，艺术教育是通过审美教育，培养孩子们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种能力的有效平衡发展。幼儿艺术教育在发展幼儿的智力和幼儿的身体健美发育以及幼儿的成长，都起着独特的作用。
幼儿教育是以音乐、美术和文学为手段的教育。幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演、幼儿文学、幼儿影视等等都是它涉及的领域。它既是幼儿教育的组成部分，也是幼儿教育的启蒙阶段。其目的是：德、智、体、美全面育人。
1音乐使孩子们的身心得到快乐的发展
科学研究表明，音乐能使幼儿的身心得到全面发展，作为艺术领域中的音乐教育，在幼儿的教育过程中起着不容忽视的作用。音乐教育不仅仅是让孩子们掌握一定的音乐技能，更重要的是让孩子们获得身体、情感、个性等全方位的发展。可通过各种趣味性的游戏活动来培养孩子们的音乐知识。例如：小鸡唱歌、造房子等，让5线谱等基本乐理知识逐渐渗透到孩子们的日常游戏中。幼儿在2岁半到4岁的时候，是音乐启蒙的最佳时间段。开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。同时伴随音乐挥挥手、跺跺脚、自由节拍舞动等等，让他们感受音乐所带来的乐趣，同时也提高了孩子们的灵活性。
2绘画提高孩子们的审美素质
最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。家长让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。
3-6岁的幼儿观察力迅速发展。幼儿美术教育要教会幼儿学会绘画，必先教育幼儿学会观察，即什么时候观察，到哪里进行观察，观察什么，怎样观察等等，可以训练幼儿的观察技能。幼儿美术教育是个细致活，不仅观察事物需要细心，而且画面构思、定位布局、加工润色都需要细心谨慎。可见，通过美术教育可以培养幼儿认真细致的品质。幼儿美术教育帮助幼儿学会观察事物，发现生活中美的东西，会评价什么形状、什么颜色、什么结构、什么布局的物体最美观，欣赏优美的事物，并且学会表现美、创造美的技能技巧，比如构思、定位、绘图与涂色的技巧，从而提高幼儿的审美能力。
3舞蹈教育有利于幼儿健康成长
反对一切有针对性的舞蹈教育，幼儿舞蹈中不能过分要求舞蹈动作。儿童学习舞蹈时不必过于强调技巧，而应该让孩子边玩边跳，享受舞蹈艺术中的快乐即可。通过舞蹈艺术的教育能够让孩子们具有心灵美、体态美，身心得以健康发展。
4注重孩子们的文学培养
儿童艺术教育的作用篇10
关键词：教育现代化小幼衔接多元参与微剧本共建共享
中办、国办日前印发《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》强调“文化企业提供精神产品，传播思想信息，担负文化传承使命，必须始终坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一。”这给文化产业的发展提供了基本遵循。近些年来，文化产业的发展在促进教育现代化工作中起着十分重要的作用，教育现代化离不开文化产业的支撑。随着新课程改革的不断深入，教育现代化对文化产业发展呈现出多元化需求。儿童读物百花齐放，动漫作品层出不穷，爱国主义教育影片规模空前，精品课程资源日益丰富，这些在很大程度上丰富了儿童的文化生活，但我们也清楚地看到针对幼儿园和小学起始年级孩子的文化作品还远远不能适应现代儿童发展的需要。3-6岁是儿童语言发展的关键时期，而文艺是儿童语言交流和发展的重要载体。我们从小幼衔接的教育角度探究文化产业发展在教育现代化中的作用和教育现代化对文化产业发展的新需求，实现文化产业发展与教育现代化的共建共享具有十分重要的意义。
一、多元参与丰富文化产业教育资源
指出“文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”如何调动广大文艺工作者、教师和家长的积极性及创造性，创作出凸显幼儿园教育和小学起始年级衔接教育特点，满足儿童发展需要的作品呢？
谆谆告诫我们“人民是文艺创作的源头活水”。“要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造”。在儿童的世界里，教师、家长和同伴都是他们最直接的学习资源，他们身边发生的有趣的、感人的故事都是儿童文艺创作的好素材。教师和家长不仅要从自身做起处处为孩子树立好的榜样，还要善于发现儿童生活中蕴含的教育资源，无论是对生命的珍爱，还是对生活中意志力的锻炼，教师和家长都能创造条件，让儿童在经历成长的过程中，收获经验和思考。这些有价值的素材，需要不断地从生活中积累，在实践中创造和积淀，从而成为文化产业教育资源的重要组成部分。
值得欣慰的是，在儿童文艺作品的创作中曾涌现出许多杰出的文学家、艺术家，但如何让这些文学和艺术，以儿童喜闻乐见的形式，立足于儿童发展的角度呈现，并能将儿童生活中的真、善、美，真实地以文学和艺术的形式教育儿童，就需要发挥广大文学家、艺术家和教师、家长、孩子共同关注现实生活的作用，让其适合儿童心理和认知特点，贴近儿童生活的作品，为孩子们带来更多的收获。
合着时代的节拍，倾听孩子们的心声，让文学和艺术走进孩子们的生活，让孩子们的生活为文化产业发展注入新的生机和活力，还需要学校、家庭和社会同心协力。
二、贴近生活提炼优秀传统文化精髓
近日，在安徽新闻网上看到安徽广电传媒产业集团将联合摄制《父子宰相》，我们在感受优秀传统文化带来精神大餐的期待中，也想撷取家喻户晓的“六尺巷”故事，探究如何贴近儿童生活实际，创作出让儿童能爱看、爱演、有思考、能传递“礼让”美德的优秀作品。
近些年，“六尺巷”作为桐城的一张“名片”被多次搬上舞台，取得了很好的社会效应，但幼儿园和小学起始年级的孩子，他们很难对整个剧情有所了解，更因为他们的注意力集中的时间有限，剧本对孩子的教育往往难以达到一定的效果。
说：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”当前，举国上下都在大力弘扬社会主义核心价值观，我们立足于儿童实际生活，让儿童成为文艺表演的主体，在实际情境中体验和感悟“六尺巷”给人们带来的启迪;以儿童的生活为背景，将“六尺巷”的故事以剧中剧为载体，把家庭教育和学校教育的效果展示在日常解决同伴矛盾的过程中，让儿童从中学习“友善”的待人方式，潜移默化地从优秀传统文化中感悟“礼让”的魅力;以微剧本为脚本的创作方式，使儿童在贴近自己实际生活情景的故事中易于接受教育，并产生情感的共鸣;通过黄梅戏的艺术表现形式，让儿童在学习优秀传统美德的同时，受到黄梅戏艺术的熏陶和感染，进而能通过学演黄梅戏，更好地达到美德和艺术教育的双重效果。
微剧本《“六尺巷”的故事》改变了单纯叙述张家和吴家因为宅基地引出“六尺巷”由来的故事形式，而是以小朋友凯瑞和冬晴在公园游玩因为去处不同发生争执，互不相让的时候，一个小哥哥上前将爷爷给自己讲的“六尺巷”的故事，以黄梅调叙说和诵读的方式劝说凯瑞，一个小姐姐结合老师给同学们讲“六尺巷”的故事，以黄梅调简述和演唱，表达自己对老师讲的“六尺巷”故事的理解。以儿童故事剧中呈现“六尺巷”由来的故事和儿童在学校学习《六尺巷》的故事以及经过“六尺巷”诵读宰相家书“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”的情景为媒体背景，将“六尺巷”的故事融入儿童的生活中。凯瑞和冬晴从故事中懂得了“礼让”的过程，也是孩子们思考和感悟的过程。“附近游玩的老人耳闻目睹着孩子们的变化，连连点头……”的场景，预示着“礼让”的传统美德代代相传。
编剧情节简单，儿童易于理解，儿童化的语言适合儿童的心理和认知特点，以黄梅戏为基本的艺术表现形式，无论是表演的同学还是观看的同学都能从中受到教育，增强对黄梅戏艺术的喜爱和感受能力;孩子们还可以以自己喜欢的方式学练表演，从而实现创造性思维和表现能力的更好发展，让优秀的传统文化根植在儿童心中，进而延伸到实际生活中。
三、搭建平台创新信息化共建共享机制
随着教育信息化进程的不断加快，课堂教学出现了前所未有的变化，班班通网络和设备的顺利运行，科大讯飞研制的配套小学教学资源，教学点数字资源全覆盖项目和安徽教育资源网的建设，为解决当前教育资源缺乏的问题提供了基本的保障。
为全面提升信息化教育效率，广大教师、家长和孩子对优质教育资源的需求愈来愈强烈。但现实中，教育专家和一线教师了解什么样的教育内容适合孩子，却难以兼有高质量的艺术素养;艺术家能将优秀的作品通过艺术的形式，提高视听效果，却难以开发出适合儿童学习和学校应用的教育资源;更由于一些基层学校教育中对一些来自本土的文化教育资源重视不足，缺乏对基本素材的提炼和加工能力，致使资源流失，优质资源没有得到精加工获得再次应用的机会。因此，结合《安徽省教育厅关于对省十二届人大三次会议第355号建议的答复》中找准的现阶段学前教育“资源分布不均，农村尤为薄弱;经费投入水平仍较低，缺乏长效保障机制;师资队伍数量不足，专业化水平不高且难以稳定;办园体制、管理体制不够完善，可持续发展乏力”的普遍性问题，提出的“学前教育事业发展必须要有系统的顶层设计”要求和应对“细化措施，着力解决学前教育发展的关键要素”的一系列举措，我们在教育部和省教育厅多次开展资源征集给我们的启示中，深深地感到微剧本的创作和优秀传统文化剧本的改版可以从儿童的视角，通过儿童演艺来展示艺术生活，编演的过程可以完整地呈现，让原生态的艺术浸润儿童心灵的同时，给农村边远地区的教师提供一些帮助教师提升儿童艺术素养的资源，通过全省征集认证，为教师和家长提供素材和资源选用平台;通过让经过专业认证的作家作品和艺术专业人才走进学校，为教师和孩子提供专业的艺术文化教育，教师和艺术专业人员可以共同完成文化艺术作品的编排和制作。通过打通教育与各行业的界限，让优秀的教育资源经过省级专业鉴定，使得优质教育资源从思想内容、编排摄制效果上得到保障，为开拓更多的市场资源搭建平台，实现在项目统筹中艺术和教育专业人员的互通互融和资源的共建共享，让适合幼儿园和小学起始年级孩子群体的作品更多地服务于基层教育。
前不久，第七届中国（安庆）黄梅戏艺术节成功举办，好戏连台创意不断，人们对戏曲文化“从娃娃抓起”也有了一定的期待，尽管我们不是要求所有的孩子对戏曲都感兴趣，也不认为所有的儿童都有学习戏曲的必要，但作为一种戏曲文化很有必要让每个孩子都有从中获得艺术感悟和传承发展的机会。黄梅戏进课堂，对于小学和幼儿园来说缺的是黄梅戏艺术教师，缺的是适合儿童理解和学习的黄梅戏艺术教育资源。小学和幼儿园的孩子生性好动和好奇，黄梅戏艺术教育是满足孩子们在手、脑、口、身体全方位协调发展的有效载体;教学相长，专业艺术人才深入孩子们中能和教师一起发现孩子们的需求，创作出更贴近儿童学习和发展的艺术教育资源。
教育是一项系统的工程，教育现代化与文化产业发展的深度融合，需要探索和不断完善顶层设计、统筹规划、协作发展、共建共享的组织机制，不断集聚优质教育资源，我坚信省教科院专家汤玉璋老师提出的关于“小幼衔接的整体性研究”成果，一定能惠及广大教师和学生。我们期待着有更多有理想信念，有道德情操，有扎实知识，有仁爱之心的教师和有识之士参与到志愿服务活动中，用自己的专业知识和人格魅力创造出儿童心目中的优质教育资源，在文化产业发展的过程中，促进教育事业更快更好地发展。