艺术教学方案篇1
【关键词】艺术修养；教学；实践方案
谈起艺术修养和《艺术修养》这门课程的时候，大部分人都认为是文绉绉的，不能提高个人安生立命的技能，认为是无用的。其实不然，每个人在日常生活中虽然不能够直接的接触到油画等艺术素材，但是，从艺术修养课堂上所能够学到的东西很多，尤其是在艺术修养课程实践方案的背景下，更能够体会到艺术修养的博大精深。
一、技校艺术修养教学实践化的现状
当前我国的技校艺术修养课程是当做一门选修课，加上社会不良因素的印象，大部分的技校学生对艺术修养课程并不重视，甚至逃课等，只是为了赚的学分，其实这样的行为是对艺术的不尊重，以及对中外艺术文化的漠视，是一种浮躁的态度和思想。
1.艺术修养实践化环境不足
诚然，技校学生的首要任务是加强对实际操作技能的学习，这也是学生生存社会的基本保证。但是，社会是复杂的，学生需要先学会做人，然后再学会做事，当前艺术修养课程中能够给学生提供很多学习这方面知识的机会。但是，技校为了扩大其影响力，在实际操作课程如车床，汽修等方面的投入力度大，并且为这些课程教学采购了大量的社会，学生能够通过实际的动手操作学习到这方面的技能，反观艺术修养课程，主要是采用多媒体教学手段，学生只能从感官上去理解晦涩的艺术修养的内容，对品味油画和音乐的赏析的程度上都不是很够，而且艺术修养课程没能得到重视，从而想让艺术修养实践化，不论从制度上还是资金上，都存在严重的不足。
2.艺术修养实践化自身的困境
艺术修养课程作为选修课，很多学生仅仅是为了学分而尚可，而布置的课程作业，也只是随意从网络上找一点粘贴交上去。同时艺术修养没有实际的教材，老师也只能够凭借个人的感受和教学经验，这也就产生了另外一个问题，艺术修养课程的课件，每年机会没有什么改变，这就阻碍了其创新性和实践性；另外一个自身问题是，艺术修养课程的素材的选择，大部分的艺术修养老师喜欢古典艺术作品和现代人际交往案例，这就在选材上，具有很大的局限性，现代学生一般比较潮流，而对于国外古典艺术作品不能产生兴趣，其实当前有很多现代艺术家，融入了现代元素的作品，让很多学生趋之若鹜。
3.艺术修养实践化呈现体现周期长
当前社会的经济发展，使得很多家长和学生产生了错位的价值观，例如学习艺术修养，“这有什么用？”“这不能帮我以后成就事业”等等粗俗的问题，艺术修养课程并非是一个“赚钱”的课程，也不是为学生事业的动力，艺术修养是由内而外的期限其价值的，古今中外众多的艺术家，用心用力所创造的艺术作品，他们在图画中展示当时的人文风物，在字里行间智慧的流露，在音乐中的自然感悟的放歌，如果加以认真体会，并学习期创造精神。然而，艺术修养实践化的周期是相当长的，有时候并不能体现其实际价值，并且成功案例的再现，学生更多看到的是其拼搏等品质，并不能挖掘其内在的美。
二、技校艺术修养教学的实践方案
技校艺术修养课程的实践，需要学校的重视，需要各科专业的通力合作，最重要的是要培养学生对艺术修养这门课程的热爱。
1.丰富教学内容，培养学生兴趣
艺术修养的课程包含的内容很多，艺术修养课程的老师应当从艺术修养课程的素材开始，抛弃以前课程中不成功的素材和案例，或者对这些素材和案例进行加工，同时，注重素材的更换，不能够局限于品味油画，欣赏音乐，素材内容不应当仅仅是名家作品，同样要巧妙选取民家生活画家，甚至大胆的尝试将学生的作品进行展示，以平等的态度看待每一个艺术作品。合理的利用两节课程，在两个课堂之间形成连接，留下悬念，或者，在两节课程中设置不同的内容，防止学生产生疲劳，多选取贴近学生生活实际的素材和案例，让他们感同身受。
2.加强学科合作，变相进行艺术教学
技校的实际设备和器材更多的是车床和机床等，艺术修养课程的老师，也可以通过与机床操作课程的老师相互沟通，通过观看技工老师娴熟的操作，体会力的美感，同时在加工过程中，可以大胆的引导学生进行产品的设计，在设计的过程中，甚至可以与自身专业知识相结合，通过艺术修养所学内容，来体会对称、圆弧等魅力，更可以将自己设计的内容，通过产品加工而加工出来，用心力去创造一件艺术品而不是一件产品。拿激光切割为例，在学生上这门课程之前，艺术修养课程的老师就可以向学生介绍这方面的只是，例如欣赏钻石的魅力，钻石的加工工艺等，在实际的操作过程中，学生就能够更加感性的认识到激光切割的强大功能。
3.鼓励学生艺术创作
艺术修养的教学另外一个目的，就是激发学生的创作灵感，通过学习艺术修养的课程，学生对艺术作品的学习，对文化的体会，对自然风光的感悟，都能够激发他们的创作兴趣。作为艺术修养老师，应当积极的听取学生们的内在想法，帮助他们实现其艺术创作灵感，由想法到实际的产出，在这个过程中，学生不仅增强了自身的艺术修养，同时也对艺术修养的理性认识深刻，通过感性和理性认识的结构，能够完整的培养自身艺术品味，这将会影响一个人的为人处世等种种方面。学生的创作灵感，可能是一部DV，也可能是一个新产品，抑或是一本书等等，都是学生的积极性和主动性的产物，需要艺术修养老师加以支持，同时学校也要鼓励学生的全面发展与进步，将艺术修养课程真正的重视起来，从平凡的感受中体会到不平凡的人生。
艺术修养课程，不仅仅是一门课程，更加重要的是文化的传承和文化精神的延续，尤其是在我国的社会转型时期，社会不应当一味的追名逐利，在不断的为社会创造价值的同时，也能够通过提高自身的艺术修养，增强精神层面的冲击和享受，为社会主义文化体系的构建，贡献出自身的一份力量。
参考文献：
[1]修海林.关于国家研制的思路与认识[m].北京:人民音乐出版社,2002.
[2]李于昆.走向综合的艺术课程——发达国家艺术课程的特点与启示[J].山东:山东艺术学院学报,2004.
艺术教学方案篇2
关键词：autoCaD;环境艺术;装潢艺术
autoCaD广泛应用于土木建筑、装饰装潢、工业制图、工程制图、电子工业、服装加工等多个领域。在高等教育课程设置体系中，如建筑设计、环境艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、工业造型设计等诸多专业学科都需要开设autoCaD软件的教学，其中环境艺术设计和装潢艺术设计的autoCaD教学方向较接近，其重点、难点也存在一定程度的重合。在教学过程中，二者的所使用的教材和所教授内容基本相同，但在教学中又存在一些需要有意识区分的知识点，为此，可以采用对比分析的方式组织教学。
一、复制图形、拆图绘制在教学中所占比例的调整
在autoCaD的教学实践中，为了让学生能够更好地理解各个基础命令且灵活应用，复杂图形的分析拆图教学占有相当大的比例，但是学生就业后这些复杂图形的绘制技巧并没有实际应用的价值。同时，这类练习往往会使部分学生失去学习兴趣。所以在教学改革中，在保障完成教学能力目标和素质目标的基础上，将以往的复杂图形替换成实际学科需要绘制的产品，既保障教学任务的完成，也能够避免学生所学知识与实际工作所需技能脱钩的问题。将原有复杂练习题替换为设计中常见的要件图形，具体案例如下。
1.环境艺术设计专业案例：结合底层楼梯、中间层楼梯和顶层楼梯的绘制，学习理解多段线及阵列偏移命令
autoCaD中的多段线是一个功能强大但应用不广的绘图工具。在autoCaD2010版之前，多段线的附加绘制功能较少，不常使用，其功能往往被忽略。而阵列和偏移修改工具又是autoCaD实际绘图中非常有用且不易理解的两个命令。以往教学中会将多段线、阵列或偏移命令单独讲授，并使用象棋棋盘作为练习对象，其绘制过程枯燥且对于学生独立思考的培养没有起到促进作用。现在教学是将原有象棋棋盘的练习题替换为底层楼梯、中间层楼梯和顶层楼梯的绘制。在绘制练习中，学生能够将所学的autoCaD基础绘图和修改命令中的矩形工具、多段线的宽度更改方法和特性以及偏移和阵列等多个命令结合使用，从培养学生综合思考能力的角度出发，模拟实际工作场景中楼梯部件的绘制，充分理解autoCaD各个功能的应用原理。
2.装潢设计专业案例：样条曲线工具结合室内装饰用牌匾的绘制
autoCaD多应用于数据精确的图纸类图形的绘制，其具备的样条曲线这一可以灵活表现手绘效果的命令，在实际作图中得不到充分的应用。一般情况下，样条曲线绘图工具在实际教学中会结合参照工具栏中的附着选项加入底图，作为临摹依据调用样条曲线工具进行描边，这样的操作所选的图片一般都是与装潢设计毫无关联的图片，学生学习后很难与室内实例产生联想，教学效果不理想。
虽然目前市面上现成的autoCaD室内设计的素材库丰富，多数情况下设计师不需要自行设计，但是市场是以个性化定制服务为主流的。当面对个性化的定制时，样条曲线工具的应用就会解决绘图上很大一部分的问题，所以，为了让学生能对这一命令与实际设计产生联想，本案例中将原有的临摹底图换成书法作品，并要求学生在临摹底图后为其设计边框，并装饰在室内墙面立面图中，完成整个墙体装饰的设计。
二、及时更新软件版本，并就新版本中的新增功能开设专题课
在autoCaD教学中，应当尽可能更新版本软件，同时将新增功能加到教学内容中去。
1.新增功能――参数化
参数化命令面板是autoCaD2010版本的新增界面，非常实用。参数化可以分为两个部分：几何约束和标注约束。这一新增功能能够有效地减少作图难度和步骤，尤其对于一些复杂图形的绘制。但由于其在较新版本中才有，所以经常被忽略。对此，在实际教学改革中，应将新增命令纳入教学过程，并与实际的设计结合，如利用参数化命令绘制吊顶装饰图案等，能够提高作图的效率。
2.新增操作区的利用
艺术教学方案篇3
一、音乐、美术艺术类档案的特点
多样性与特殊性是音乐、美术艺术类档案区别于其它各类档案的最大特点。
1、音乐艺术档案的特点
音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术,它是通过一系列有组织的乐音来塑造形象,反映生活、表达感情的。由于音乐表演活动中音响效果的至关重要,音像材料的录制就成为记录和表现音乐艺术的最真实、最完整的手段,所以各种音像材料在音乐艺术档案中就占有极其重要的地位。音乐艺术档案具有载体和内容的多样性:从载体上讲,音乐艺术档案与其它档案有其共性的一面,这是指纸质档案。如乐谱、节目单、音乐剧剧本、乐曲分析、音乐评论等。然而,更符合音乐表演艺术特点并更能突出音乐艺术档案特色的,则是胶片、磁带、录像带、照片、唱片、光盘等。内容上有教学类、科研创作类、学术交流类等。由于音乐艺术与其他社会活动的不同,导致了音乐艺术档案中的特殊性,为了客观反映音乐专业的教育思想、学术水平、教学和科研成果、对外交流活动情况等,就必须建立教师业务档案及声像档案。
2、美术艺术档案的特点
美术就是占有特定的平面或立体空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术。它一般包括雕塑、绘画、传统工艺、现代设计、书法、篆刻等门类。美术艺术档案的主体应该是作为现实的物质存在的艺术品,就是指那些以不同载体、不同艺术体裁和艺术风格存在的美术作品或艺术设计作品。这样,美术艺术档案实际上也具有了两重性的特点。一方面它是师范院校美术教学、科研及外事、文化艺术交流等活动中直接形成的有保存价值的历史记录,可供查考使用和研究之用,具有精神属性和文化属性;另一方面,它又以物质的形式存在,实际上同样是一种特殊的商品,具有物质属性和商业属性。美术艺术档案同样具有载体和内容上的多样性,有纸质的,但更多的是其他物质材料的,如雕塑作品,就有石材雕塑、金属雕塑、玻璃钢及塑料、白水泥雕塑等。总之美术艺术档案载体广泛,形体多样,与其它门类档案有很大差别。
二、音乐、美术艺术档案的收集工作
1、音乐艺术档案的收集工作
由于音乐艺术是以音响作为基本表现手段,因此音像档案的收集整理是音乐艺术档案中最重要的也是目前亟待解决的问题,应该引起高度的重视。音乐艺术档案的收集工作,笔者认为必须从建立教师业务档案入手,把教师业务档案作为音乐艺术档案的重要组成部分。一方面它本身具有音乐艺术档案的共同属性,另一方面它又能客观地反映教师的教学成就、学术水平,无论是在内容方面,还是在形成规律方面,音乐艺术档案离不开教师这一个体。假如把每个教师的授课、教学活动及各种类型的音乐教育活动的各类文本记录(包括纸质、照片、音像带等)都很好地收集起来,那么音乐艺术档案就初具规模了。再将音乐艺术档案按照其属性,如独唱、重唱、合唱;独奏、重奏、合奏;民乐、西乐;管弦乐、交响乐……进行全方位系统性分类整理,并提炼出有价值的内容,可汇编成册、出版书籍,还可录制磁带、音像带,为高雅艺术占领文化市场和两个文明建设发挥重要作用。有效地开展音乐艺术档案收集工作,需要得到学校领导的支持和音乐专业教师的配合,因此,采取一定的措施是有必要的。譬如说,可以规定将音乐艺术档案归档情况作为教师本人升职、晋升职称、评比先进等参照条件之一,也可以制订条例将音乐艺术档案进行有偿收集,给予档案提供者一定的经济补偿,以促动归档的积极性。
2、美术艺术档案的收集工作
在当今社会,人们的社会商品意识逐渐增强,不少美术艺术档案形成者的价值取向标准发生了变化,对于经济利益的思考和追求变得强烈了。这样,美术教师在档案归档问题上便常常会出现两种相互关联的考虑。一是认为上交艺术作品会造成自己的经济损失,有的甚至是相当大的损失。二是不少人认为在档案工作上花精力、时间不划算。整理上交美术艺术档案,不但要“忍痛割爱”,而且也要花精力、时间,这样会影响自己的创作,反过来又影响自己的经济收入。如自己要使用时,又需要与档案部门打交道,不如放在自己身边来得方便。这些因素都妨碍了美术艺术档案形成者按要求归档的自觉性。另一方面由于缺乏对《档案法》的广泛宣传,学校领导还未意识到艺术档案收集的重要性,未能引起足够的重视;而档案人员本身因任务重、人手紧,认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求,收集起来又困难重重,既没有经济作保证,也没有足够的存放空间,存在畏难情绪从而导致了艺术类档案收集的不完整性。
艺术教学方案篇4
从环境艺术设计专业的方向上讲，该学科在根本上区别于其他学科，因为环境艺术设计学科具有很强的应用性和综合性。哈尔冰师范大学美术学院张红松教授曾经这样评价设计师：“好的设计师往往都是杂家，因为他要拥有画家的表现力、律师的判断力、音乐家的感染力、科学家的严谨力、诗人的诗意、哲学家的思维力。”诚然，一名合格的景观设计师或室内设计师必须掌握设计学、心理学、建筑学、美术学、历史学等众多学科知识。以往的教学方式无法让学生掌握如此复杂的综合能力。从教育背景层面上讲，案例教学具备了以往教育方法不具备的优势。以往的教育方式是说教以及枯燥的举例说明。案例教学不同于以往的教学方式，它不仅注重传授学生理论知识，还强调培养学生的实践能力，具有明确的目的性、较强的综合性、深刻的启发性以及突出实践性、学生主体性、过程动态性、结果多元化的特点。
二、案例教学与环境艺术设计学科的契合性
从实践应用方向分析，案例教学具有真实感和互动感。在环境艺术设计教学中，教师通过剖析环境艺术设计实例，可以让学生参与教学，更加本质地了解课程的精髓。在环境艺术设计教学中，教师除了可以使用工业时代的教学方法外，还能使用大量的视频、图片、模型等多媒体的教学方式，这能很好地弥补以往教学方式的不足。案例教学的优势是能够无缝对接环境艺术设计专业，打破环境艺术设计专业学生的思维禁锢，正所谓不破不立，能让学生拥有无限广阔的思维空间。这种以人为本的教学方式符合国际和国内环境艺术设计学科教育潮流，与我国教育政策和国际教育潮流接轨，能使环境艺术设计专业毕业生满足社会需求。
三、在环境艺术设计学科中应用案例教学需要研究的具体内容
首先要深刻理解什么是案例教学，以及与以往教学模式的区别。其次要突出环境艺术设计学科应用案例教学方法的可操作性和可行性，这可以从两个方向入手：其一，要区别对待不同设计方向的教学方式，如在景观设计、室内设计教学中，要针对具体案例进行具体教学；其二是案例教学在运用上的区别对待，如徒手表现、计算机制图、文案表现等的区别教学。最后，综合分析各种案例的区别，从中找到其文化内涵重点，并将其总结、提炼。
四、案例教学在环境艺术设计学科中的应用价值和长远意义
艺术教学方案篇5
一、民国时期美术院校开展的图案教育
在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。
在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。
1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容
均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。二、民国时期师范学校开展的手工教育
晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。
广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。
艺术教学方案篇6
国家教育行政部门规定的艺术课程内容主要体现在《学校艺术教育工作规程》中，它明确规定各级各类学校应当加强艺术类课程教学，艺术课程应当按照国家教育行政部门颁布的艺术课程标准进行教学。《指导方案》从受教育者认识规律及现实操作角度出发，将艺术教育丰富的内涵与外延划分为若干操作层面，固定核心教学内容，融合艺术学科内部以及艺术与非艺术学科，构建了一门开放的艺术课程体系。③《指导方案》规定普通高校艺术限定性选修课程为八门，主要侧重于从艺术与美学的视角引导学生观察、感受与思考，其中《艺术导论》课程旨在向学生灌输基础性艺术理论知识。其他七门鉴赏性课程分别为音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法和戏曲，相对于中小学艺术教育课程内容来说更具有开创性、探索性和先导性意义。《指导方案》并没有具体从艺术与生活，艺术与文化、艺术与情感、艺术与科学这四个方面对课程内容作详尽的规定，其课程的设立主要从审美体验的角度，使学生通过感受、体验、渗透、反思鉴赏艺术，削弱艺术技能技巧的训练，更强调综合艺术能力的形成，以提高学生的听觉能力、视觉能力、肢体动作能力、言语表达能力。任意选修课则分为作品赏析、艺术史论、艺术批评、艺术实践四大层面，其内容是以上或更多艺术门类的多向纵深难度的体现。无论在艺术技能技巧的训练还是在艺术感知与体验、反思与评价、创造与表现等多种综合艺术能力培养方面都与教学目标相一致，学生艺术素养和人文素养全面得到提高。《指导方案》所规定课程学内容由三大版块组成：限定性选修课、任意性选修课、系列讲座。限定性选修课的课程类别有艺术导论、音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲八门；任意性选修课有四大模块：艺术史论、作品赏析、艺术批评、艺术实践；系列讲座有综合艺术包括富有地方特色的教学内容。《指导方案》的课程内容制定结合了我国高等艺术教育的实际情况，在世界各国艺术改革与发展总体趋势的引导下，贯彻了国家制定的素质教育精神。《指导方案》在中小学艺术课程的基础上丰富了教学内容，拓展了课程所涵盖的知识面，优化了课程结构，把多种艺术门类的课程进行交叉融合，结合我国高等教育的培养方案规定，以限定性、任意性课程两种形式进行双向辐射，切实要求改变长期以来高校公共艺术教育课程“因人设课”甚至“无人无课”的现象。以下是《指导方案》所规定课程内容结构图：
二、高校公共艺术教育课程设置及其优化
目前，由于《指导方案》对高校公共艺术教育教学内容没有作出规定，加之九年义务教育中所规定的教学内容因为应试教育的影响绝大部分未能实现，因此，高校公共艺术教育课程的设置应从基础部分开始搭建，同时还要从课程内容的基础性、综合性、阶段性等来优化。
（一）课程内容设置的基础性优化
第一，艺术基础类课程设置及其优化。内容包括基础知识、基本素养等，主要解决学生掌握艺术审美所必需的基础知识和基本感受能力，为学生形成综合艺术审美能力打下基础。如开设音乐基本乐理、音乐素养（简谱视唱）、基本音乐听觉训练等。第二，艺术实践类课程的设置及其优化。此类课程主要指歌唱、演奏、绘画、各类艺术创作等实践教学活动。艺术实践是艺术教育的重要组成部分，虽然高校公共艺术课程不是以艺术技能训练为目的，但要想达到一定的艺术审美能力必须以此为前提，一个音准极差、五音不全的人能够欣赏美妙的歌声，但不能鉴别出声音的美妙之处，更不能深入地品味其艺术作品的内涵；一个对色彩判断较差的人是无法体验美丽画卷的生动情趣的。因此，艺术实践课程的开设是为了让学生通过一定的实际操作在艺术体验中感悟艺术的魅力，在操作过程中磨练意志、开拓思维，尤其在群体的艺术排练创作中学会与人与社会和谐相处的能力，达到一种其他学科不能完全代替的教育功能。第三，基础艺术史论课程设置及其优化。这类课程是指艺术史、艺术导论、美学和艺术评论等理论性内容，通过艺术文化类课程的学习，学生可以把艺术与人类社会快速发展有机地联系起来，把握和领悟艺术教育的深刻内涵。
（二）课程内容设置的综合性优化
纵观国内外高校公共艺术课程教学的发展趋势，公共艺术课程的综合性设置势在必行。艺术课程的综合是将几门相互联系的课程有机地连接在一起，即艺术课程综合不同门类的艺术学科，这种综合性课程可以减少专业技术难度，增大文化含量和知识信息量。第一，综合课程与单科课程的有机渗透。高校公共艺术课程改革之一就是要实现综合课程与单科课程的有机渗透，是一种行之有效的公共艺术教育模式。这种模式不是强调综合取消或削弱单科课程，而是为了弥补传统的单一课程的弊端和不足，通过让学生接触多种不同类型的艺术形式，丰富其艺术视野，提高其艺术修养和审美能力。第二，综合课程设置应满足不同学生层次的需求。高校公共艺术综合课程主要面对非艺术专业的学生，来自不同地区不同艺术素养的学生对艺术知识学习的需求程度也各不尽相同，在新开设艺术课程之前，应在调查了解的基础上充分把握不同类型学生的特点，为满足不同层次学生的多元化的艺术需求有目的地开设不同类型的综合课程。
（三）课程内容设置的阶段性优化
艺术教学方案篇7
一、新闻与传播学院档案资料的特点
新闻与传播学院档案从属高校档案，是高校档案的重要组成部分。同时它作为艺术档案的双重身份，根据新闻与传播学院档案形成和存在的环境，它具有以下一些突出特点。一是复杂性，新闻与传播学院作为高校的艺术院系，它同时具有播音与主持艺术专业，广播电视编导专业，广播电视新闻专业，播音与主持艺术专业与广播电视编导专业属于艺术类专业。新闻与传播学院的艺术档案在种类、内容、载体及外观等方面具有广泛的多样性，这在其他专门档案里是很少见的，2002年2月1日开始执行的《艺术档案管理办法》将艺术档案定为：文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录，是宝贵的文化遗产。i因此，它具有一半以上的艺术档案。由于新闻与传播学院的艺术档案涉及文化艺术和高等教育两个领域，所以作为高校培养专业艺术人才的艺术院系与普通院系相比在学科领域、专业设置、教学方法、课程安排和教材编制上有着艺术院系自身的复杂性。二是规模小，信息来源窄。新闻与传播学院作为高校二级系部单位主要记述了本院系的教学、科研和社会服务活动的过程和成果。与校档案馆相比，由于校档案馆的服务对象是全校师生，所记述的是整所学校发展的历史过程。因此，院（系）档案相对显得规模较小，信息量较少，内容较单薄。新闻与传播学院作为学校直属的业务单位，主要收集的是院（系）教学档案，如教育教学计划、总结，教师的教学计划、教案，教学科研，学生在校期间的表现和奖惩，工作实践发明创造等，主要来源是本院（系）的师生，信息不够广泛。
二、新闻与传播学院档案管理现状
笔者认为，目前新闻与传播学院档案管理较混乱，主要体现在以下几方面：一是对档案工作重视不够。长期以来，相当一部分人员对新闻与传播学院档案管理工作认识不足，认为档案管理就是裁剪、装订、保管等事务工作，与教学和科研没有直接联系，不能为新闻与传播学院创造经济效益，只要不丢失、不泄密，能应付查档工作就行。二是档案管理制度的不健全，落实不到位。甚至是没有明确制定管理人员的岗位职责，缺乏系统、完备的规章制度有的只有查（借）阅制度；有的虽然制定了制度，但由于管理不规范，在工作中无法落实，严重影响了档案管理工作的制度化、规范化发展。三是新闻与传播学院艺术档案管理专业人员不足。很多兼职档案员非档案管理专业出身，专业知识和艺术素质的不足加之继续教育的缺乏，使得部门档案管理工作者力不从心。相当一部分档案管理人员未做到真正的档案管理，处于为了收集档案而进行管理的阶段，档案管理未能有效的融入院校管理，无法做到档案信息管理的系统化和专门化，在管理过程中容易出现漏洞，如不尽快改进对学院的长期发展会产生不利影响。
三、新闻与传播学院改进建议
艺术教学方案篇8
当我们在整理翻阅雷圭元那一本本、一件件遗物时，呈现在我们面前的是：先生一生呕心沥血写成的论著手稿、论文手稿、研究手稿，精心绘制的设计手稿、精心制作的设计作品、精美绝伦的绘画作品，还有大量的有关教学大纲建构、教学内容改革、教学讲义手稿等。这一切，似乎一次又一次地让我聆听雷先生在讲课、零距离地接受雷先生谆谆教导、遨游在雷先生所建构学术思想殿堂之中……。睹物而生情、情为事感动，雷圭元一生的学术贡献铸就了一座永恒的历史丰碑，让我们为之永远敬仰和不断学习。丰碑上记载了雷圭元在中国图案理论体系研究中的成就、中国现代设计教育中的贡献、中国现代设计实践中的建树。
一、中国图案理论体系研究中的成就
雷圭元在中国图案学理论体系研究中取得了辉煌成就，包括前瞻性的设计思想理念、系统性的图案学理论体系、兼融性的治学理念与方法等。
雷圭元建立的图案学理论体系，其设计思想具有超越时代的前瞻性。其表现一是尊重自然与人化自然的设计思想；二是以人为本与人文关怀的设计理念。在《新图案学》论述中，可以充分体会到他所提出的尊重、敬畏自然与自然和谐共存的前瞻性设计思想，同时又极力主张“人化自然”。“艺术家生产艺术，自然生产艺术家――图案（设计）之源。”“超以象外，得其环中。一切美的源泉，却都存乎自然，自然存乎‘数’这一环中。本与人文关怀的设计理念。他的《新图案学》论述道：“新图案的使命，是使人类所独有的美的沉思与自然界的形和色，万象的比例和律动相呼应调和，而以思维来集中，佐以美学上的诸法则，针对人类生理、心理上的条件，在空间构成便利与使用；在时间方面，能给人类精神生活与物质生活之间，保持平衡的冲进，无止境地、永恒地，走向生存创造的大道。”他认为设计中“工艺科学无论表现力或技术如何优越，假使是没有能够将人性两字顾到，依然不能将功赎罪的。要知道，人的目光太注视于商业的‘利润’上，无形之中教育成了拜金的市侩气。这市侩气的俗气，慢慢地弥漫了全世界，于是上虽有‘高明’，下虽有‘博厚’，而中间晕晕然不见‘人’”。“现在要问的是，从事图案教育者将如何找回这个‘人性’？”
雷圭元所建立图案学理论体系，具有着超越时代的可持续发展与生态设计的理论探索。在他的《新图案学》的论述中，始终强调“设计的适度性不是过度化”与“尊重自然、融和自然的生态设计思想。”“人类先是惊怕自然，后来赞美自然，再后来扮演自然，再后来发掘自然，再后来到利用自然，再后来征服自然。现在还留在征服自然一阶段，然而尚没有走到尊重自然、融合自然的地步。因为‘人’，也是自然的一部分，我们如果但知征服自然，不知尊重自然，就要发生现代病的恶征象，就产生了征服者与被征服者两个极端。征服者把被征服者看成奴隶，这群奴隶包含了植物、动物、矿物，还外加‘人’”。
雷圭元所建立系统性的图案学理论体系，可以说至今还未有人能够超越他的研究高度。其体系内容有：一是中国传统图案设计思想与传统文化紧密相连的理论；二是中国传统图案设计造型的基本规律与“板、刻、结”理论；三是中国传统图案构图基本方式与“三体式”理论；四是解读出中、外传统图案形式“格式”与美学特征；五是提出了中国现代图案设计“先流后源”与“源流并重”的方法论。雷圭元终其一生都在探索图案美的规律，研究图案形式美法则，重视写生中“变”和“美”的艺术法则，并且规范了“图案写生变化”学科，创建了中国图案学与图案教学体系框架，使图案学构建了从艺术思维、构想、创意到具体表现形式的一条艺术想象的思路。
雷圭元所建立系统性的图案学理论体系，与他所构建的兼融性治学理念与方法密切相关。即兼收并蓄与溯流探源的治学思想，厚积薄发与通入专出的治学方法。雷圭元之所以能在图案学理论、设计实践与设计教育研究中取得丰厚成就，与他的科学治学思想有着密切关系。首先，雷圭元治学思想上具有海纳百川的包容精神和兼收并蓄的广泛融合理念。有海纳百川的包容精神与胸怀，必然会有有容乃大、有容乃宽、有容乃厚、有容乃久、有容乃精的治学过程和学术成就。雷圭元不仅能兼融中西，更能涉猎古今，从早年留学法国，学习、吸收并带回的是西洋设计与图案教学体系，后来又介绍日本的图案理论和技法。20世纪60年代始，潜心研究中国传统的设计理论并推出“学习图案从临摹入手”，即从中国传统入手、从“流”入手的观点获得丰硕成果。他的研究所涉及学科非常广泛，有历史、哲学、设计、美学、理论、实践等。具体研究范围涉及到埃及壁饰、希腊瓶画、波斯地毯、印度建筑、印尼木雕、非洲纹饰、美洲石刻等。对中国工艺美术史、出土文物、美学、诗词涉猎极为广泛。雷圭元在治学与研究上，古今中外兼收，实践理论并蓄，宏观微观兼融。雷圭元在设计领域中的治学思想、目的和方法，不仅是溯流求源、溯流求真、溯流求美，而且还强调源流兼容、源流并重。雷圭元探索和研究设计思想领域中的“源”，它既包括设计思想的来源，也包括设计的本原、本质，更包含着设计的真理、规律、原理。而雷圭元在探索和研究设计思想领域中的“流”时，这里的“流”，既包含着设计中的一种现象、表象，也包含着设计中的历史积淀，更包含着人类的智慧创造。尤其在雷圭元晚年，特别主张研究“流”，“学图案要从传统入手。”要求先学传统，把学习传统图案作为学习图案入门的第一把钥匙。雷圭元在设计领域的学术研究思路上，既注重厚积薄发，又注重通入专出。对于中国工艺设计史学的研究基础，是史料积累、提炼的过程，也是分析、比较的过程，更重要的是在专业上的突破。不管是文献资料、实物资料或图注资料，雷圭元都予以高度的重视和尽可能广采博收，认真整理和分析比较，其目的并非出自嗜奇好古，而是用于深入研究、用于触类旁通。正是因为他习惯于在大量占有材料的基础上进行比较、分析与研究，所以才更善于吸收提炼，弃粗取精，力辟众惑，使很多疑难问题涣然冰释，发前人之所未发，使历史认识从局部扩大到整体，从静态跃进到动态，从现实深化到本质。
二、中国现代设计教育中的贡献
雷圭元在中国设计教育体系的建立、设计人才的培养、设计课程的改革、设计教材的建设上，做出了重大贡献。1956年中央工艺美术学院成立后，雷圭元出任副院长并致力于教学工作，直到他退休，他一直亲临教学管理第一线（教学副院长）；课程改革第一线（两个图案班）；教材编写第一线（大量教材）；课堂教学第一线（始终上图案课）。可以说，雷圭元对开拓中国设计教育事业发展起了非常重要的作用。
在设计教育体系的建立方面，雷圭元是中国第一所设计院校中央工艺美术学院创建人之一，先生自1956年始就担任中央工艺美术学院教学副院长，主管中央工艺美术学院教学。对中央工艺美术学院设计教育中教学大纲的制定、教学内容的确定、教学方法的研究、教学教材的编撰等等做了全面探索与系统建设，他的许多学术思想都是围绕着设计教育体系、设计课程建构而产生的，许多著作也是作为设计教育内容、设计教材而编写的。这些不仅仅是对中央工艺美术学院教学体系的开创，实际上更是对当时及以后的中国艺术院校设计教育体系建立、走向产生了直接而深远影响。雷圭元不仅是终其一生从未离开设计教学岗位的第一人，还是终生研究设计教育的第一人，更是建构中国设计教育体系的第一人。
在设计人才培养方面，雷圭元做出了有效的探索与卓越的成就。最为典型是两个“图案班”（1962年、1979年）的成功尝试，培养出一批中国顶级的设计教育家、管理家、实践家、理论家。1962年，在雷圭元主持下创编设置了一个培养通才性质的“图案班”，被称之为现代工业美术设计专业班。“图案班”培养目标与教育任务，是培养日用工业品设计、教学和科研人才。要求毕业生系统掌握从事设计所必需的图案基础知识，对工艺美术的民族遗产以及国内外现代优秀的日用工业品的装饰特点具有深刻的理解。课程设置中的专业课以基础图案和日用工业品设计为主。这个特殊5年制的“图案班”，只招收了有着相当美术基础的23名学生，入学免学常规三年基础课，跨专业的直接学习五个系课程：染织、装潢、陶瓷、印刷。前三年，雷圭元以撰写的《图案基础》为基础课程，教传统理论基础，使学生有了扎实传统功底。后两年转入了学习现代工业美术设计，从塑造造型、翻模开始，安排理工科的机诫制图课，从对较复杂的汽车零件化油器的实测开始，使用绘图工具进行平、立、剖面图的绘制。学习印刷工艺、制板技术，郑可等人主教现代工业设计。“图案班”通才教育模式培养出很多杰出人才：教育界有校长、院长、教授、博导等；出版界有编审、主任编辑、主编等；设计界有纺织、服装、建筑、工业、平面顶级设计师；绘画界有国内外知名画家等；管理界有各种学术协会的会长、主席、委员、理事长、专家等。1979年的“图案班”，是粉碎“”后雷圭元再次任中央工艺美术学院教学副院长时倡导下，向全国各大院校招收20名教师的“教师图案班”。当时雷圭元虽然已经73岁，仍然在主持培养全国各大院校设计教育师资力量方面呕心沥血，为中国各大院校设计教育培养了大批的优秀教育人才。
在设计课程创新与改革方面，雷圭元做出了终生探索与巨大成就。早期，雷圭元从法国带回西洋的“写生变化”图案教学方法（1929―1931年），给中国图案设计教育带来了新的变化。上世纪60年代初，他分别在《人民日报》、《文汇报》、《装饰》、《美术》等刊物发表文章，提出工艺美术绘画基础教学和图案基础教学的改革意见。具体提出改革二者教学雷同的理念，提出改革图案的“写生变化”教学法。尤其是1961年在《人民日报》发表了《漫谈图案造型规律――对图案教学的改进意见》，在设计教育界产生了巨大的影响。当“写生变化法”一直都被中国图案学界奉为金科玉律而走入误区之际，雷圭元从中国传统图案深入研究中，找到一种科学合理的解决办法，即从中国传统图案中的造型规律汲取营养，总结出了“板、刻、结”的图案设计基本规律和“置之死地而后生”的设计方法，打破以“自然是图案设计唯一源泉”的、教条的、单一的创作方式，力行并倡导图案设计的教学改革。主张“学图案基础入门必须走图案的门路”，不要与绘画入门一样。认为应“多排临摹中国图案造型课，少排写生课。因古人为我们准备了许多教材，什么叫‘神似’，什么叫‘几何形的造型’，什么叫‘形式美’，什么叫‘图案构成’，这些都在几千年留下来的图案资料中很好地说明了。”雷圭元先生创编设置两个“图案班”的课程内容，更是与时俱进、勇于创新的设计课程改革的一个成功案例。
在教材编写方面，雷圭元硕果累累、贡献巨大。雷圭元撰写的设计教材，既是最适用于教学的教材书，也是适用于设计实践的教科书，更是提炼性强、概括性准确、有真知灼见的理论研究性学术著作。《工艺美术技法讲话》（1936年），是他1929年―1931年法国半工半读留学后思考与实践总结：系统阐述了蜡染技法，天然漆与人工漆装饰技法，嵌玻璃窗饰装饰技法，这些都是他将设计理论与设计实践紧密融合、亲自实践的经验总结。20万字的《新图案学》（1947年），是唯一列入教育部指定“大学丛书”的图案教材。这是他留法期间学习工艺美术的心得和在国内从事十余年图案教学工作及实践经验的总结，是吸取西欧近现代设计思想和总结自身从事图案教学实践经验的融合体，并集中地反映出他对当时及日后的中国图案设计及其教学所做的深入思考。正是如此，《新图案学》在我国早期设计教育中占有重要历史地位和学术地位，成为当时众多学校实施图案教学的教材。《新图案的理论和作法》（1950年），在中外图案设计从理论到实践、从设计制作到使用方式都做了深入系统研究与论述。《中国图案作法初探》（1969年），以中国传统经典图案为核心，系统分析、深入研究了中国图案造型方法与语言特征、中国图案组织结构与经营位置、中国图案美学意境与生活应用。尤其是1961年雷圭元担任了文化部全国工艺美术教材选编组的领导工作后出版的《图案基础》（1963年），是作为设计教材撰写的有巨大影响力的设计教材，成为当时全国工艺美术院校必学的课程教材。《图案基础》在图案理论和技法上进行了系统论述，其中，有关图案学的教学和理论在国内外产生了重要的影响，对开拓我国工艺美术教育事业起了重要作用。《中外图案装饰风格》（1985年）一书，是雷圭元最后一本经典的教材性著作，此书以中外图案比较为中心、以图案风格为切入点、以图案审美为线索，全面、系统总结出中国传统美的法则、美的造型、美的格式、美的构图、美的风格与外国不同时期图案的美的风格。
三、中国现代设计实践中的建树
雷圭元不仅是一位学贯中西的图案理论家，同时还是一位勤于设计、善于实践的杰出设计家。概而言之，一是理论与实践紧密融合；二是理论与教育紧密结合；三是设计实践与国家建设紧密结合。
雷圭元不仅在艺术理论方面造诣精深，而且还将理论与实践紧密结合，在教学中曾亲自进行艺术实践，制作了许多精美实用的瓷器、蜡染，创作了不少的漆画、漆盘，还设计一些地毯、壁挂，在艺术上和技法上毫无保留地细致地教导学生们去创作、去实践。同时，还进行了大量的绘画创作与绘画写生。在这次整理雷圭元艺术实践遗作方面，初步统计结果是：瓷器设计稿62件套；蜡染设计作品19幅；漆器设计作品16件；手饰设计稿8件；染织设计稿20余幅；地毯与壁挂设计作品2件；国画书法作品约200余幅；素描速写约70余幅；水彩水粉色彩画约80余幅；刻制印章27枚等，可见雷圭元先生勤于艺术实践探索，并取得了丰硕艺术成果。
在理论与教育紧密结合方面，雷圭元采取学习古人的同时，强调学习要与社会相结合。他的一句名言：走向大世界。在雷圭元编创设置的图案班，二年级学生就开始“走向大世界”，参加社会设计实践。如国庆指挥部的队形设计、彩车设计，天安门广场及北京大型街道路灯设计、汽车设计、半导体国家礼品机设计、《东方红》大型音乐舞蹈史诗舞美设计……等等。理论学习与设计实践相结合，知行结合而学以致用。
艺术教学方案篇9
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。
不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
艺术教学方案篇10
关键词：材料成型技术基础；空心和实心钢球案例；案例教学；设计与实施
作者简介：杨智勇（1976-），男，河北保定人，北京交通大学机械与电子控制工程学院，讲师；韩建民（1960-），男，山东青岛人，北京交通大学机械与电子控制工程学院，教授。（北京100044）
基金项目：本文系北京交通大学本科生教改项目（项目编号：D09-12）的研究成果。
中图分类号：C642.4 文献标识码：a 文章编号：1007-0079（2012）16-0076-02
“材料成形技术基础”是机械工程及自动化专业在先修的“机械制图”、“机械制造基础”、“工程力学”等课程基础上开设的一门技术基础必修课程，旨在培养学生厚基础、宽方向、适应性强的基础理论和工程技术基础。该课程既要加强讲授材料成型基本理论，又要重视培养学生在掌握零部件毛坯成型方法和工艺、结构工艺性设计和毛坯选用方面的实践和创新能力。“材料成形技术基础”的课程内容具有较强的实践特点，以往的教学模式偏重于知识传授，对学生的工程和实践能力的培养重视程度不够。在教学方法上，主要采用知识灌输性的教学方式为主，对学生的自主学习、自主探究能力的培养不足；[1]课堂教学过程中，学生被动学习现象较为突出，导致对本课程的学习兴趣不强、课堂教学过程欠活跃。[2]采用案例教学有助于提高学生的学习热情和效率，加强师生互动，活跃课堂教学过程，发挥同学学习的主观能动性和积极性，对提高教学效果、培养学生解决工程问题和创新能力有明显的促进作用。[3]
本文采用空心和实心钢球作为案例教学实施对象，针对不同成型方法，开展了案例教学的设计，并在“材料成形技术基础”课程教学中进行实践，取得了良好的教学效果。
一、案例教学法特点
案例教学法是基于某个工程对象或案例，在教师的精心设计和指导下，通过学生自主学习、独立思考和分析、开展研究和讨论，实现有关的教学内容和教学目标，提高学生分析和解决问题能力的一种教学方法。
首先，案例教学具有直观、生动等特点，是一种动态的开放式的教学方式，师生之间互动交流，课堂教学具有活力，教与学也成为富有个性化的创造过程。其次，案例教学的教学目标发生变化，从“授之以鱼”变为“授之以渔”。针对具体工程案例，教师指导和学生自学，不仅使学生“学会”，而且使学生“会学”，传授知识与培养自学能力相结合。再次，案例教学中的角色变化，学生成了教学活动中的主体，改变了教师讲、学生听的传统的以教定学的教学模式，创造了学生主动参与、自主学习的新型学习模式。[4]
实践证明，案例教学具有学习效率高的特点。学生在完成一个和他们的实际生活与学习密切相关而且比较有趣的“任务”时，会非常专心，乐此不疲，从而学习效率大幅提高，教学质量也相应提升。
二、“材料成形技术基础”课程案例教学设计
1.案例选择
“材料成形技术基础”课程的教学目标旨在培养学生材料成型的基础理论和工程技术，要求学生获得常用工程材料液态成型、塑性成型、焊接成型的工艺知识，提高学生运用所学知识，分析和解决工程问题的能力。
案例教学中案例选取和设计对教学效果非常关键，在选择实施案例时，应该考虑如下两个方面：选择的案例应为同学所熟知的，这样可以避免他们花费太多时间去理解零部件的结构，把主要精力用在知识学习和工艺设计方面；选择的案例要求覆盖的工艺内涵丰富，有足够的探究空间，学生可以根据自己的理解和对理论知识的掌握，选择不同的成型方法，实施创新性设计，并通过小组讨论的方式完善工艺方案设计。
基于以上原则和教学目标的要求，本文选取空心和实心钢球作为案例教学的工程对象，实施了金属材料的液态成型、塑性成型（锻造成形、板料冲压）和焊接成型案例设计和教学内容。
铸造空心钢球作为液态成型案例，具有结构简单、成型方法多样、涉及工艺内容广泛等特点，适于开展案例教学。该案例教学内容要求学生了解钢的成型工艺性能，掌握分型面选择、浇注位置选择、型芯使用、浇口冒口设置、收缩率、公差和加工余量、工艺卡的制定、工装设计和铸件防护等工艺内容。
实心钢球为锻造成型案例，涵盖了自由锻和模锻两大基本锻造方法，学生对钢球也比较熟悉，适合案例教学。此案例要求学生掌握锻造毛坯结构的工艺性要求、金属材料的可锻性、常用锻造方法、坯料计算方法、加工余量、锻造比、锻造公差等工艺参数的含义及确定原则等内容，以及一般的锻造工艺流程。
焊接空心钢球作为板料冲压和焊接成型案例，涉及板料冲压中分离和变形两工序，还涉及材料的焊接性能、焊缝布局和焊接顺序、焊接变形等基本工艺内容，工艺内涵丰富。该案例能够让学生体会和掌握冲压件结构的工艺性要求、常用冲压工序，排样和板料计算方法、焊接结构的工艺性要求、金属材料的焊接性能评价方法等内容。
2.案例教学设计
案例教学的具体设计内容包括案例作业题目、任务布置、分组实施、课堂报告及讨论、教师点评和总结、学生完善报告、教师评分及反馈等七个方面。下面以空心钢球的铸造成型为例说明案例教学的设计。
（1）案例作业题目。案例教学题目应给出完成某项工作或工程的目标，并提出一些基本背景和条件等，针对铸造空心钢球对成型质量的要求不同，所考虑的工艺细节和所采用的成型方法也会不同，教师必须提出必要的工艺约束条件，使学生聚焦思考，但同时又不能约束得太多，限制他们的想象力。教学过程中规定材料为45号钢，直径为Φ200mm，壁厚为15mm。成型后，钢球表面光滑（允许打磨，但不允许实施补焊），造型方法为砂型手工造型。
（2）任务布置。提出完成案例题目的有关要求，应包括技术要求和教学安排，如完成铸造空心钢球成型工艺设计可以采取任何工艺措施，但不能在球外表面进行补焊，可以打磨等；设计出铸造工艺方案，画出铸造工艺图，并制定工艺卡；学生自由组合成5人一组，确定组长，确定各自的任务和分工；案例教学的实施是在相应章节课堂讲授内容结束后进行的，学生已经掌握了一些基本的概念和方法，通过查阅资料，并运用所学铸造成形知识完成案例作业；时间为两周等。
（3）分组实施。学生利用课余时间，自学有关知识，查阅资料，充分思考和讨论，集思广益，组长把各位同学的研究成果汇总成案例报告。
（4）课堂报告及讨论。在课堂教学课时中专门安排1个学时，报告会由任课教师主持，请各小组组长采用ppt的方式报告各自完成的案例，教师对学生的报告内容及时提出质疑，要求本组或其他小组思考并回答质疑。
（5）教师点评及总结。任课老师根据各组的报告，积极肯定学生正确的报告内容，指出错误的概念、方法和工艺，从个别到一般，总结归纳出必要的理论知识和基本原理，特别是要总结出要求同学们自学掌握的一些知识点。
（6）学生完善报告。要求学生根据课堂讨论、教师点评和总结，对本小组的案例报告进行修改和完善，在规定的时间内将最终报告提交任课教师。
（7）教师评分及反馈。任课老师查阅学生提交的最终案例报告，给各个小组的报告评分并撰写简要评语，将评分和评语反馈给他们。
案例教学中，在说明案例题目和任务布置过程中，需要采用启发式的方式，预先提出案例的难点和问题，激发学生对案例题目的兴趣；实施过程要强调自学和查阅资料，鼓励在科学的基础上积极创新，鼓励学生借助计算机软件表达工艺思路、方法和设计，如采用Solidworks表达工艺思路、方法，以CaD绘出工艺设计图等。案例教学也对任课教师提出了较高的要求，如需要教师熟知专业知识，具有一定的工程能力、投入更多的时间等。
三、铸造空心钢球案例教学实践
1.案例作业题目及任务布置
以液态成型案例教学为例，总结案例教学实践内容。
案例作业题目为采用铸造成型的方法制备空心钢球，外径Φ200mm，壁厚15mm，造型方法为砂型手工造型，成型后，钢球表面光滑（允许打磨，但不允许实施补焊）。
该案例的教学目标是巩固课堂讲授的液态成型的有关理论和技术方法，学生以该案例为载体自学课堂上讲授枯燥、但又需要掌握的工艺方法、工艺参数、工艺规范和工艺卡等知识，加强对他们实践和工程能力的培养。在课堂教学完成了液态成型教授内容后，提出并布置该案例题目，强调在不采用任何焊接方法条件下，只采用液态成型方法制造出空心钢球的技术难点，以此激发同学们的思考热情和积极性，淡化材料种类、钢球尺寸大小等与案例教学目标关联不密切的内容，同时说明按照小组报告质量，同组成员获得同样成绩的集体评分方法。
2.分组实施及撰写报告
案例教学实践表明，学生针对空心钢球的技术难点，以极大的热情积极思考，通过自学和查阅资料，分析讨论，能够准时完成教学案例报告。此外，在集体荣誉感的推动下，小组成员积极投入案例教学，提高了学习效率和效果，加强了团队协作能力的培养。
3.课堂报告、讨论及点评
铸造空心钢球是一个开放式案例作业题目，无标准答案，由此可激发学生的创新思考和尝试。教师在评定学生课堂报告时，要注意把握工艺方法和方案的合理性及可行性，工艺设计的技术经济效果，基本理论运用，技术内容以及工艺细节的规范性。为获得较好的教学效果，教师要加强课堂调控能力，及时并积极肯定学生细小的合理创新想法、方案和技术细节，最大限度地调动他们的案例教学学习热情，在此基础上对存在的问题提出质疑，鼓励同学们解答质疑，引导深入思考和学习，活跃课堂讨论，达到老师和学生之间互动的教学效果。
空心钢球铸造工艺方案之一是采用金属型芯和芯撑工艺措施，见图1。这两项工艺措施在教科书中是没有的，课堂教学也不讲授，但学生带着“如何形成空心”和“如何保证壁厚均匀”两个问题查阅资料，是可以找到类似的解决答案的。一旦有学生在报告中体现类似的方法，教师不仅要积极肯定他们的方案设计，还要充分肯定他们的自学能力和效果。如果同学们的报告中没有金属型芯和芯撑工艺措施，教师可以结合他们的报告内容，质疑如何做出空心和保证壁厚均匀这两个问题，或引导其他同学提出有关的质疑，引导学生积极思考，寻找答案。教学实践表明，同学们是可以提出解决方案的，并在该过程中会出现活跃的课堂讨论。
4.评分和评语
为实现较好的教学效果，在课堂报告、讨论及点评后，要求学生根据讨论和点评，进一步修改和完善案例教学作业，对提交的作业评分，同时给出简要评语，学生查看评语后，会进一步提高有关知识的学习效果。
四、结论
案例教学法有助于提高学生的学习热情和效率，发挥学生的主观能动性和学习积极性，有利于师生互动，活跃课堂教学，提高教学效果和质量，是研究性教学方法的重要内容之一。案例教学也是一种双向的教学形式，有助于促使教师加深思考和教师教学水平的不断提高，同时也对教师提出了更高的要求。
参考文献：
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