艺术设计鉴赏篇1
在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点：
一、教师提高业务水平，开阔知识视野
高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。
首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。
其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。
二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色
首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。
其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫，全身心地参与学生的思维活动，并做到理性听取，感流，用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学，首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题，是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。
再次，教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导，使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚，使之在课堂上与教师课程产生共鸣，达到积极地跟进，这样才会达到教学的目的，而不是徒有虚表了。最后，教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。在课堂上，教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系，便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。
三、注重激发学生的兴趣
激发学生的兴趣，必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生，可以以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的，只要把握了艺术本质，任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。
此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对艺术直观感受，加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。
艺术设计鉴赏篇2
关键词：高中美术；鉴赏课堂；艺术教学
美术的类别有很多，包括绘画、建筑、摄影、书法、雕塑等，在传统的美术教学中，大多只注重绘画、建筑艺术、雕塑、平面设计等方面，在摄影方面却很少涉猎。为了进一步丰富美术鉴赏课堂，教师有必要积极进行尝试和创新，把摄影艺术教学融入高中美术鉴赏课堂之中。
一、从摄影的角度来阐释美术词汇
在高中美术鉴赏课的教学中，存在很多的美术词汇，而这些词汇可以从建筑艺术、摄影等不同角度来进行阐释，教师在美术鉴赏教学过程中可以适当渗透摄影艺术教学，从摄影的角度来阐释美术词汇，从而让学生对这些词汇有更深的理解，也可以让学生学习一些摄影知识。
例如，在建筑艺术鉴赏课堂中，会涉及很多美术词汇，包括形体、尺度比例、色彩、线条、环境、质感等，同时这些词汇也是建筑摄影艺术中经常用到的词汇，因此在教学过程中，教师可以通过摄影的角度来阐释这些美术词汇，教师首先可以引导学生：“形体、尺度比例、色彩、线条、环境、质感这些要素不仅在建筑艺术中经常用到，而且也是建筑摄影中的主要视觉要素，通常在摄影画面中，这些要素并不是同时以相同的地位出现，摄影师需要依据自身的创作风格、创作意图、照片用途等因素，来决定画面中重点突出哪些要素。”之后教师可以站在摄影者的角度，分别为学生阐释这些视觉要素，比方说，形体是摄影艺术中的主要视觉要素之一，它能够让人们感觉出三维空间的真实世界，可以使人们感受到建筑空间的深度，照片属于平面形式，而建筑物属于三维空间，在建筑摄影过程中，摄影师需要通过平面形式来展现三维空间，在此期间，摄影师能否通过阴影以及视觉透视来增强照片的空间感，直接关系到照片的表现力度。轮廓建筑的形体属于三维空间，可是轮廓建筑又时常以二维空间的形状呈现在人们眼中，轮廓剪影就是一个鲜明的例子，当建筑物处于背光面时，会在建筑物的背面射来光体，此时主要的视觉要素就是轮廓剪影，由于强光具有烘托作用，因此色彩、质感、空间等要素就会隐没于阴影当中，在实际摄影过程中，摄影者则需要巧妙地利用各种光影和视角，将建筑物的视觉形象清晰地表现出来。
二、在美术鉴赏课堂中随时融入摄影教学
美术鉴赏教学的目的就是要通过美术作品让学生有所感悟，激发学生的灵感，激发学生的创造力和想象力，为了实现上述目标，教师可以列举两种不同风格的美术作品，让学生分别进行鉴赏，再对比两种作品的异同。摄影艺术作品具有自身的特点，在高中美术鉴赏课堂中，教师可以将摄影艺术作品与其他作品进行比较，进而提升学生的美术鉴赏能力，同时也能帮助学生掌握一些摄影方面的知识。
例如，在中国古代工艺美术鉴赏课堂中，教师可以将中国古代工艺美术作品与现代摄影艺术作品相互比较，前者具有浓厚的传统艺术气息，后者则带有强烈的现代艺术气息，通过二者的对比，有利于让学生感受到中国古代工艺美术作品鲜明的特点，也可以让学生了解到现代摄影艺术作品的特征。在完成鉴赏教学之后，教师可以适当地为学生介绍一些摄影知识，首先，教师可以引导学生对色彩构成、光构成、立体构成进行探索，也可以引导学生对点、线、面的构成进行探索，促进学生视觉传达能力的提升。其次，教师可以将摄影知识与平面广告设计相结合，帮助学生了解摄影艺术，创意相当于平面设计的灵魂，摄影则相当于平面设计的血肉，摄影作品的好坏，直接关系到平面设计作品的优劣，摄影是平面设计中的一个关键步骤，为了使平面设计作品更加新颖，更加具有个性化，在摄影过程中也一定要注重创意，摄影师在确定摄影角度、光影、色彩、背景、道具、场景、情感、造型等要素的时候，一定要发挥创造性思维，这样摄影作品才能具有创造性。在平面广告的设计过程中，大、中画幅摄影是一个主要环节，摄影作品是否能够引人注目，直接关系到平面广告作品的最终效果，因此摄影者必须合理运用大、中幅相机，适当改变被摄景物的透视，适当调节被摄景物的清晰度，从而得到特殊的影像效果，拍摄完成之后还要做好后期制作工作，对摄影“毛坯”进行加工处理。
鉴赏课是美术教学的重要环节，为了提升美术鉴赏教学的实际效果，教师应积极地探索更加有效的教学手段。此外，随着教育理念的进步，如今各学科的教学工作都重视学生综合能力的培养，因此在美术鉴赏课教学中，可以适当融入摄影教学，进而丰富美术鉴赏课堂，同时也可以提升学生的综合能力，帮助学生了解更多的知识。本文在此分析了如何在高中美术鉴赏课中渗透摄影艺术教学，希望对相关工作有所帮助。
艺术设计鉴赏篇3
美学及设计美学强调鉴赏的不同方法或模式，这些模式的目标是试图把握恰当的鉴赏本质。作为包装设计根据传统的审美模式在审美鉴赏中的发生过程，笔者认为可将包装设计的审美鉴赏模式分为两大基本类型：对象模式和多元模式。对象模式主要关注所欣赏的包装对象本身的审美鉴赏并作出说明，其过程更接近于对抽象性的绘画、雕塑等作品的欣赏，无论是在精神上还是在物质上，都是将其内容作为某类符号抽取出来并关注其形式特征。笔者认为，这种模式也可以称之为绝对模式，这种鉴赏模式强调的是包装设计对象本身的艺术构成要素，忽略日常经验及对包装的个人化理解，从而从美学角度获得纯粹的审美经验，这种审美经验是无利害性的。多元模式呼吁鉴赏者参与包装对象的设计过程，关注覆盖设计过程中的诸多层面，以一种渴望全面拥抱鉴赏对象的姿态与设计作品相遇，通过对对象的使用目的，设计语言，科学结构，一直到文化的深层内涵等进行积累，获得一种和纯粹主义相反的丰富的审美经验。这种模式也可以称为相对模式，它与绝对模式的根本不同在于审美主体对客体鉴赏的中心及驱动力不同：前者侧重于包装设计作品本身的美学特征，后者落脚于包装设计作品与各类相关因素的共生共荣。
二、从沃尔顿的审美观念解释包装设计作品的审美判断
沃尔顿在他的著名论著《艺术的范畴》中明确指出，一件艺术作品的审美判断的真正价值是两种东西交互作用的结果。首先，一件艺术作品具有现实的（非审美的）感知特征；其次，一件艺术作品在其正确的艺术范畴中感知这些感知特征所感知的状态。沃尔顿用一种本质上为客观主义的观点来描述艺术的审美判断，又用一种相对主义的观点来描述审美判断过程，从而设定出这样一个审美判断的前提——要在正确的艺术范畴中感知。①沃尔顿提出的在审美上的心理与哲学观点如果归纳起来可以总结为：根据一件作品看似具有或者本来具有的某种审美特征，当相对于根据某些审美判断看似或是作品正确或错误的审美判断，②这种观点应属于多元模式。运用沃尔顿的观点我们以王薇拉（VeRawanG）女士香水包装为例来对其进行审美判断：首先要把它放在正确的范畴内感知——浪漫主义，然后在这个范畴内对此包装设计的感知特征产生相应的正确的感知状态，要形成正确的感知，需要四个条件：1、对于浪漫主义，它具有相对大量的标准特征；2、当感知它作为浪漫主义设计时，它是一件优美的作品；3、设计师设计的初衷是希望它作为一件浪漫主义作品被感知；4、浪漫主义设计已经得到了当时社会的承认，有了较好的地位。在正确的范畴内根据这四个必要条件审美主体才能做出正确的审美判断，反之若在判断所在范畴之初就有所偏差（如将其归入古典主义）或者不完全满足上述四项条件（如某种风格在当时并不为社会所认可，所归范畴背离设计者的初衷等），就会对设计做出错误的审美判断。从以上判断依据可知，王薇拉的这款以浪漫主义为主题的香水包装设计，在其应有的范畴内是一件值得肯定的成功作品。
三、“无利害”观点与典范式鉴赏包装设计的审美态度
斯托尔尼兹的“无利害”观点诉诸于一种特定的审美态度：“为其自身，无利害的和移情的注意以及静观意识中的任何对象。”在他的观念中审美经验参照了审美态度，当审美态度产生作用时，审美鉴赏被定义为整体的鉴赏，并借助审美观点为指导鉴赏提供一种普遍的审美标准。③我们的美感功能有先天的原因，它含有历史经验的总结。只看到眼前，因为美感产生时，没思考功用，没得到功用，看不到历史上的需求关系，这正是静观的反映论观点。虽然康德也否定功利、善、认识对美感的影响，④但是笔者认为从时代的发展进程与包装所决定的实际功能来讲，这种纯粹“无利害”的审美态度属审美的对象模式，诉诸于产品的包装设计上有很大的局限性。典范式鉴赏对象是一个设计对象，一个创造的对象，以致它的所有重要特征是一个设计者诸多决定的诸多结果，典范式艺术鉴赏的本质可以称之为设计鉴赏，⑤设计鉴赏的基本特征是鉴赏对象必须作为一个设计对象被鉴赏，属于审美的多元模式，仍以古驰（GUCCi）罪爱香水包装为例，它必须包含三项关键内容：
1、设计师的此设计要解决的问题。古驰（GUCCi）香水包装要解决的是作为此品牌的香水容器及购买者的接纳性问题，就这一点而言，此设计很成功——品牌意识强烈，满足使用功能，符合时下崇尚此商品的购买者的总体欣赏趋势；
2、作为设计对象具有诸多特征。古驰（GUCCi）罪爱香水包装圆形LoGo与方形外轮廓的对比使“双G”形成的透明视窗，标志更加突出，黑色外包装盒突出了瓶身和外包装盒上时下流行的土豪金色，突出了此品牌走在世界潮流最前端的设计理念，这些特征使得这一包装具有超高的辨识度和记忆度；
3、就设计者而言，如何将设计理念通过特定的表达方式传达出来。意大利设计师FridaGiannini以Gucci的传统灵感作为出发点，将其加入到现代感设计中，在此款设计上取得了巨大的成功，工艺之精湛充分体现了高科技和高阶时尚的完美结合。由此可见无利害鉴赏和典范式鉴赏有本质上的区别，就包装设计的审美而言作为设计本体典范式鉴赏更具有针对性，做此种鉴赏的根本就是认识和理解上述三个关键实体以及它们的核心特征，尤其是它们发生作用的诸多方式，因为这种相互作用体现确定了鉴赏对象的本质设计。
四、包装审美鉴赏应从设计者和鉴赏者双向考虑
法国著名结构主义文学理论家与文化评论家罗兰•巴尔特将文学分为两大类：一种是“读者的文本”(作品)，读者只能以“屈从的”态度阅读它；另一种是“作家的文本”(文本)，它要求读者自觉地阅读它，“参与”并意识到写作和阅读的相互关系，因而也给予读者以合作、共同著述的乐趣。谈论作者就等于“给文本强加限制”，而读者的诞生，“必须以作者的死亡为代价”。⑥她的这种思想也波及了设计界，她的文集《埃菲尔铁塔》一直被公认为关于埃菲尔铁塔建筑美学和巴黎风景美学的代表作，⑦而在20世纪70年代包装设计领域同样也掀起了“以设计者为中心还是以鉴赏者为中心”的审美鉴赏讨论。⑧以玛亚科布(marcJacobs)雏菊绽放女士香水为例，见图3（图片摘自丝芙兰marcJacobs海报），这一系列的香水味道倾向于清新甜美的花香调，因此包装的定位是：青春活力、阳光、快乐、自由，设计师marcJacobs采用了甜美而俏皮的设计形式：瓶身设计由柔软边框包围着晶莹剔透的玻璃瓶身，平滑的表面和曲线雅致的边缘象征着单纯而诉诸美感的本质，圆形金黄色的瓶盖上散落着大大小小朵朵充满生气的雏朵，在每朵雏菊的中间则镶着金属质感的圆形花蕊，金色中带着洁白而触感极佳的花瓣（以金属质感的小细节体现设计的精致感是marcJacobs喜爱的设计手法），外包装设计采用一连串的白色柔和雏菊蕾丝花边环绕在黑色纸盒的周围，尽善尽美的设计细节赋予了体验者无尽的年轻、神秘感受，加上仍旧灿烂的花朵，带来明媚繁花的绚烂感，是别致享受的精髓体现。marcJacobs从1997年开始担任LV设计总监，但是从此款香水的设计风格可以看出和LV所有产品包装有着巨大差异，其设计无论从售卖效果还是艺术评价来看无疑是成功的，由此可见设计师在做设计时的考量包括了设计师本身的艺术倾向、鉴赏者的审美需求，还有商品自身定位的体现以及品牌意识。包装设计有其作为商品附加值的特殊性质，必然从各方面努力符合消费者的审美情趣，但是符合不等同于迎合，所有单纯为了物质利益而迎合消费者的设计必会随波逐流，而不考虑消费者审美倾向只关注设计师自我艺术表现的设计同样会面临问题，因此在讨论以设计者为中心还是以鉴赏者为中心的时候必须以体现商品乃至商品品牌本身的认知度为前提，这同样也是多元审美模式的一种审美方法；但是作为消费者单纯消费鉴赏时可以以自身为中心采用对象模式来鉴赏，这是和设计鉴赏不矛盾的。
五、结语
艺术设计鉴赏篇4
【关键词】美术鉴赏课教学质量
现代审美教育是为了让学生学会正确地认识美以及正确地评判美，美术鉴赏课的设置是为了提升学生的审美能力，在不断的进行美术鉴赏教育中，开阔学生视野，增加知识，积累审美经验，在进行美术鉴赏的潜移默化中提升学生的艺术修养。因此，不断提升美术鉴赏课的教学质量对于学生的审美教育工作具有重要意义。
一、在教学观念上强调美术鉴赏课对大学生的重要性
美术鉴赏课是高校为提升大学生艺术修养与个人素质所设置的课程，进一步促进了大学生自由健康地发展。在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用，在观念上重视美术鉴赏课程，进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外，伴随着人们生活水平的提升，审美已经走到我们所生活的各个角落中，各种艺术设计在生活中随处可见，现代大学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力，对于日后的发展会有滞后的影响。而大学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力，在日后的工作过程中会有独到的想法与见解，在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。
二、在教材的内容编排上引起大学生的学习兴趣
美术鉴赏课应该满足学生的心理需求，尝试关注热点与时尚，吸引学生产生学习欲望，营造出学生积极主动参与的氛围。
首先，高校设立的美术鉴赏课程除了鉴赏经典的美术作品外，还应适当地扩展学习内容以及美术欣赏的资料内容，要与时俱进，加入本土文化特色，吸引学生去了解，主动探知的学习欲望。在美术鉴赏课程中加入地方民族特色，例如学校所在地的建筑艺术、雕塑艺术、民间技艺等，贴近生活，更容易受到学生的欢迎。
其次，在美术鉴赏课程中，针对学生关注的热点进行分析，如对于人体美的欣赏。大学生正值青年时期，对于人体特别是两性的话题比较敏感，对于异性的身体美尤其好奇，在美术鉴赏过程中，要加以正确引导，正面引导学生认识了解人体艺术美，促进其形成正确的审美观念。如经典雕塑艺术作品《断臂的维纳斯》，让人领略到女性的婀娜身姿与高贵典雅的内在气质；而米开朗琪罗的《大卫》雕像，又展现了男性的阳刚之美。对于人体艺术美的鉴赏能够让学生认识到什么才是真正的人体美，提升学生对于审美的辨别能力。
再次，大学生具有追新求变的心理特征，对于新鲜事物接受能力强，尤其对于时尚与流行元素更是具有浓厚的兴趣，例如时尚流行的服装与饰品，尤其是具有设计感与内涵的服饰对于青年大学生来说是极具吸引力的，而流行元素同样也是一种文化的体现，因此在美术鉴赏课程中加入对流行元素的讲解，有利于提高学生在面对各种流行元素时，其审美判断力的提升。
三、在教学方式上不断改进美术鉴赏课程
高校美术鉴赏课涵盖面较为广泛，包含一定的人文文化与科学文化，在具体的教学过程中，应让理论与实践并存，既要有评判性又要有创造性，在教学形式上应灵活多变。高校的学生已具备一定的知识与实践经验，在美术鉴赏课进行过程中，教师应营造一个具有支持性与活跃性的课堂，明确教师的主导地位与学生的主体地位。
要正确引导学生学会自主分析，体会美术作品。任何艺术作品都蕴含丰富的内容，学会分析是掌握作品、理解作品的必要前提。教师要引导学生学会分析作品中的艺术语言与艺术特点，根据自己的知识经验观察体会美术作品，大胆表达出自己的真实感受，或是对多幅作品进行比对，通过对比加深对于艺术作品的认识和理解，能够多方面地了解各种作品的艺术特征。
青年大学生自主意识强，对于很多事物都有自己独特的想法与见解，在鉴赏课上，教师要充分利用这一点，鼓励学生主动发言，激发起学生对于艺术作品的鉴赏兴趣，进一步挖掘学生的观察能力、思维能力以及审美能力。学生对于艺术作品做出的评价不是单一的，教师要包容其多样性的答案，尊重每个学生的想法，尽量让其在课堂上能够畅所欲言，表达出内心的真实感受。与此同时，学生思考的方向是多面的，在讨论发言过程中，教师要掌握好话题方向，让学生的思维在正确的道路上保持活跃的状态。
美术鉴赏的范围非常广泛，其中包含绘画、设计、雕塑、版画、布艺等，有很多是与我们的生活紧密相连的，如美术工艺品的鉴赏，如果仅仅是通过几张图片来认识是远远不够的，因此，在美术鉴赏课中，可以通过实物演示进行鉴赏。实物不同于图片，有很大的局限性，可以让学生近距离观看、触摸，感受工艺品的肌理、材质等，进一步了解艺术作品。美术鉴赏课程除了对于理论知识的探讨与理解外，更需要通过具体的实践培养学生的创新能力，鼓励其运用已经掌握的美术知识与技法进行实践，通过自己创作的艺术作品表达内心的感受。
鉴赏美术作品是在视觉基础上的一项复杂的心理体验与构建过程，在各个方面都要互相渗透。而在美术鉴赏课学习过程中，多方面灵活运用教学方法，使课堂气氛活跃，有利于提升学生对美术鉴赏课的积极性；注重从实际出发，结合青年大学生的特点，最大限度地使其接受美术鉴赏中的知识，学会分析与评判，促进美术鉴赏课教学质量的提升。
参考文献：
[1]曾肖红.对民族地区高校美术鉴赏课教学改革的探索[J].艺术教育，2007（11）.
[2]曹开平.对美术鉴赏课教学策略的一点想法[J].教育教学论坛，2009（12S）.
艺术设计鉴赏篇5
关键词：高中；书法艺术鉴赏课；必要性
中图分类号：G633.955
一、高中开设书法艺术鉴赏课的必要性分析
（一）培养高中生书写能力的现实需要
在中国古代，上至达官贵族下至平民百姓，无不为书法艺术所倾倒（对联艺术就是一个很好的阐释），因此中国人的生活就是一部生动形象的书法行为艺术。书法在经历了岩画、刻画、篆书、隶属、章草等形态的变化，在数千年之后的信息时代仍然依循着这样的道路继续完善，书法艺术自唐代流传到其他国家，虽然历经千年但内在的逻辑结构非常稳定。
然而我国基础书法教育较为落后，长期的应试教育导致书法教育走向没落，很多高中生的书写技能连年走低，更有甚者连自己的名字都写的东倒西歪，更谈不上美观了。在数字化充斥世界的当今时代，书法艺术在传递信息的同时更加能够传达一种精神性的东西，这种精神性的东西因其书写而表现出不同的形态，可以展示书法的书写实用性。从这个意义而言，书法艺术鉴赏课在高中的开设，能够帮助高中生认识到自我书写能力的不足，从而致力于提高书写能力。
（二）培养高中生审美能力的现实需要
书法艺术以其独特的视角认识宇宙万物，早期人类因自然条件的限制无法随时观察一种自然之美，进而通过一种长期记忆的方式将自然、宇宙万物刻画于一定的载体之上，从那时起人们可以不用千里跋涉就可尽收美景于眼底。这种创造性的发明对人类意义非凡，可以说书法从其产生之初就被人们赋予了美的使命，即通过一定的形式将美传达到更广阔的地域、传达给更广泛的人，这种宇宙之美的追求始终伴随着书法艺术的成长。
审美能力是高中生综合素质的重要组成部分，对于培养高中生的健全人格和净化社会风气有着无可替代的作用。作为根植于中华文化中的重要艺术形式，书法相较于戏曲和绘画等艺术形式有着得天独厚的优势。由于高中生已经具备了十年以上的汉字书写经验，在多年耳濡目染的语文教育中，高中生对汉字的理解已经达到另一个较高的认知水平，从而具备了一定的中华文化认知和鉴别能力，因此书法艺术鉴赏课的开设能够更好地加深高中生对中华文化的理解，并在无形中提升作为社会个体的审美能力。
（三）传承传统文化的现实需要
数千年以来中国一直是文官统治系统，文官统治的一大特点正是在“学而优则仕”的基础上形成的科举制度，科举是通向国家统治高层的社会化运动。唐太宗李世明因其个人极其喜爱书法，因此唐朝对于书法的喜爱也因此达到空前的盛况。唐代科举制度的一大贡献在于，将书写技术性提升至书法层次，这也为后来中国社会奠定了一个数千年不变的大纲。通过以上论述我们可以非常清晰的理解，中国文化的传承中，书法艺术功不可没。基于此，书法艺术鉴赏课走进高中可以有助于传统文化的更好传承。
二、高中开设书法艺术鉴赏课的策略
（一）教学目标的合理确定
书法艺术鉴赏课的教学目标是培养学生对经典书法作品的感悟和理解，提高
书法鉴赏水平，在教学目标的确立上要注重从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观方面优化，注意所选案例的代表性和典型性（表1为书法艺术鉴赏课教学目标的三个维度）。
（二）课堂教学的有效互动
高中书法艺术鉴赏课有一定的理论性倾向，教师容易以自我为中心进行个人表演，尤其是对书法作品的文化背景、艺术风格等方面做过度的介绍，这种先入为主的教学方式使得学生易处于被动的地位，丧失了自我质疑和创造性思维的锻炼机会。因此高中书法艺术鉴赏课的教学过程中，教师必须从如下两个方面来实施有效的教学互动：一方面是允许学生在非提示前提下进行审美直觉的独立表达，即允许学生表述自己的观c；另一方面是教学内容的互动性设计，允许学生对讲解内容进行补充。
（三）教学活动的多元创新
为激发学生课堂学习的积极性，教师以学生的原有认识水平作为教学的切入点，设计多元教学活动，例如：教师可以利用现代多媒体技术来展示优秀书法作品，比如冯承素双钩《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》等经典作品，让学生对书法有一个感性的认识；教师可以现场示范书写规范，以欧阳询的作品为例，让学生感受运笔的顺序和方法，并且请学生与自己一块演示，通过一定的激励手段，鼓励学生利用课堂学习时间练习起笔、运笔。
（四）教学评价的科学设计
书法艺术鉴赏课不同于其他高考科目，因此不能用简单的成绩高低来对高中生的书法艺术鉴赏能力进行评价，为此笔者认为书法艺术鉴赏课的科学评价可以从如下几个方面着手（如表2所示）。
三、结论
高中阶段是一个人综合素质全面发展的重要阶段，让书法艺术鉴赏课走进高中课堂是十分必要且重要的，为此笔者从教学目标的合理确定、课堂教学的有效互动、教学活动的多元创新、教学评价的科学设计等几个方面着手，就高中开设书法艺术鉴赏课的策略进行了详细阐述。
参考文献：
艺术设计鉴赏篇6
关键词：环境设计；建筑鉴赏；教学内容；教学方法《中外建筑鉴赏》课程是环境设计本科专业教学的重要组成部分，通过学习使学生具备一定的建筑艺术鉴赏与剖析能力。但在实际教学活动中，往往受到学生冷遇。文章通过对《中外建筑鉴赏》教学中存在的问题加以分析和归纳，并有针对性地提出若干对策，从而实现课程教学的创新与进步。
1课程的性质和作用
《中外建筑鉴赏》是环境设计专业的基础必修课。通过对各世界著名建筑实例分析与鉴赏，从中汲取古今中外著名建筑的精华，增强学生建筑艺术鉴赏能力，开阔设计思维、提高专业修养等，为环境设计专业的其他课程的学习打下良好的基础。
2教学过程中存在的问题
《中外建筑鉴赏》是安排在大二上学期进行的专业理论课，但由于入学之初专业方向划分明确，学生在学习过程中，都倾向于强调实际动手的专业实践课，而专业理论课往往受到忽视。在此情况下，就要求教师在教学过程中及时发现问题，并及时对课程相关各方面做出调整，达到环境设计专业人才培养的目标。在教学中主要的问题有：第一，学生普遍认为理论课知识对实际设计能力提高不大，以后很少有机会从事建筑方面工作，不愿意花时间去学习建筑相关知识，有的学生甚至在课前就会提出“学习这门课有什么用？”“很多理论课都是没有意义。”等问题，显然他们还没有意识这门课程在环艺设计专业学习中的重要性。第二，教学内容多而广。《中外建筑鉴赏》课程内容涉及古今中外著名建筑及著名建筑设计大师、建筑流派等内容，在有限的学时安排里，无论是对于教师授课还是学生的接受程度来说，的确存在一定的困难。第三，艺术设计专业学生文史类基础知识较弱。而建筑蕴含了古今中外几千年的建筑艺术的发展历程，同时记载着关于一个国家乃至世界的政治、经济、文化发展史，所涉及内容时间跨度大、涉及面广，学生很难在短短几十节课中体会建筑艺术所带来的魅力。面对诸多问题，传统的教学模式明显难以达到较好的教学效果。因此，在教学过程中，不断调整课程的内容、教学方法、教学手段等成为任课教师重点思考的问题。
3与时俱进，创新教学模式
在社会高速发展的今天，我们的教育事业更应通过不断地创新教育模式来顺应时代的需求。教学模式的创新主要从拓宽教学内容、改进教学方法两个方面开展：
3.1拓宽课堂教学内容，优化课程结构
（1）正确引导学生了解学习《中外建筑鉴赏》的意义。针对学生对建筑理论课的忽视与不解，教师应当向学生介绍课程的性质，并明确指出通过课程学习，可以提高自身的建筑艺术分析、鉴赏能力。使学生在课程开始前树立明确的目标，有助于课程教学中每一个环节的顺利开展。
（2）《中外建筑鉴赏》是一门综合性较强的学科。建筑可以反映时代特征、地域风格以及民族审美情趣等。古今中外世界著名建筑有很多，为了使学生更好地掌握建筑的特征、建筑的类型、建筑技术等基本理论，教师在备课之初就必须要有选择性、逻辑性的组织课程内容。如：纵向以代表性建筑为例，引导学生通过世界建筑发展史的脉络，归纳世界建筑艺术的发展规律。横向可以通过比较法，将中外著名建筑进行对比，引导学生了解不同国家、不同民族、不同区域的建筑艺术特点，通过多层面切入相关内容，由学生自己归纳建筑特色、艺术风格等重点知识，使学生由被动接受转变为主动学习。
（3）在教学过程中，除了让学生了解以往的建筑成就外，更让学生通过学习了解建筑艺术的发展是艺术设计发展重要的一部分。在提高建筑鉴赏能力的同时，更需要丰富学生的艺术设计思维能力。教师可以针对不同专业方向的学生，适当增加相应的教学内容。如：室内专业方向的学生，在分析洛可可风格建筑风格时，可以增加洛可可风格家居、室内装饰等内容介绍，有目的地分析洛可可风格的特色。不但拓宽教学内容，还增强了学生对知识的掌握能力，为今后的环艺设计学习积累更丰富的知识。
3.2改进课堂教学方法，推动课程顺利开展
（1）运用实践教学，突出学生主体性。如何在理论课当中引入实践教学，这是教师在这门课程中需不断探索的问题。经过在教学过程中的尝试，主要归纳为以下两点：第一，运用课堂讨论加强师生交流、互动。将学生分成若干小组，并将每个章节的主要知识点以及作业要求向学生讲述清楚，以小组为单位负责不同章节的资料收集，随着课程的展开，每个小组派出学生代表按要求进行阶段性介绍，教师有引导性地参与其中。同时，其他学生在课堂上提出问题进行交流或者补充，运用多元化的形式激发学生学习热情，锻炼学生的发散思维能力与口头表达能力。第二，运用实地考察进行实践教学。可以根据本地方以及周边区域的建筑特色，适当地额外安排学生进行古建筑调研活动，通过对古建筑的实地分析，使学生形象地了解建筑以及建筑艺术的发展规律，增强学生的建筑艺术鉴赏能力。
（2）运用多媒体教学提高教学效果。多媒体教学是现代教学中的重要手段，对于建筑理论课来说，更是丰富了学生直观感受建筑魅力的一个必要手段之一。第一，要达到建筑鉴赏的目的要么实地考察，要么通过多媒体展示，由于各种条件的限制，前者在教学过程中实行比较困难。而后者则可以通过图形、图像、音频和视频等方式，直观地将建筑完整地呈现出来，达到较好的教学效果。特别是一些没有被保存下来的著名建筑，可以通过图像、视频等多角度了解建筑的魅力，使建筑由抽象的量化数字变成可视化的直观感受。如：埃及金字塔，无论教师在课堂中生搬硬套的理论讲解其规模宏大、建造技术惊人，不如让学生如身临其境般通过纪录片镜头的缩放去感受建筑给人的震撼。
4结语
对于从事环境设计专业教学工作的教师来说，创新性教学是一项长期性的工作。每一门课程的教学内容、教学方法、教学手段等方面的研究都需要符合社会发展及课程自身的发展需求，并结合专业特点制定出适合学生发展、人才培养目标的教学计划。同时，要求教师不断地提高自己的综合能力，才能拥有更好地驾驭课堂的能力。参考文献：
艺术设计鉴赏篇7
1.现状调查
通过问卷调查的的方式，在几所高校进行调查，企在全面了解高校公共艺术教育的现状。调查期间在几所大学共发放问卷3000份，收回有效问卷2800份。本次调查主要以分类问题的进行调查，如：大学生对高校公共艺术教育的认识类，公共艺术教育的课程设置和开课情况类，艺术教育的硬件设施配置类等。受调查的大学生是随机挑选的，在高校的受访学生中基本包括了各个专业生，但是由于问卷设置和调查条件等方面的限制，还有很多局限性，但笔者还是尽力做到客观公正地进行评价。根据问卷调查的统计，从中可以发现高校公共艺术教育近年来的一些情况和问题。当被问到：“你所在高校是否有开设艺术类课程？”85%的学生回答有，15%回答没有；当问到“你认为在高校有必要推广艺术教育吗？”学生问卷里这个答案高达96%。“你认为你所在高校的硬件设施是否能够满足你们的需要？”完全满足的只占5%，基本满足的占47%，不能满足的占48%。当被问答到“你所在学校是否经常有相关艺术讲座活动？”22%的学生回答没有，76%的回答有，还有2%的回答不清楚。
2、现状分析
首先，按照教育部规定，有大部分高校是达不到开课率的，部分是由于没有相应的教师或是硬件设施，部分是由于学校没有足够重视，部分是由于学生和学校的要求没有完全符合。高校艺术教育存在课程数量参差不齐，课程缺乏一个总体的设计，教师开课随意性大，没有统一的标准，可以说就是因校而异，有些学校只是为了完成和体现课表内容和教育部的课程安排，为了上课而上课。其次，师资队伍参差不齐的，主要依托本校的艺术类专业的专业教师来完成的更多的是来自艺术团体、艺术院校等等，因此，教师的流动性很大，基本上是兼课教师多，专职教师少。这就造成了教师缺乏全身心的精力投入，使得教学内容简单，备课不充分，教学效果难于保证。
二、艺术教育发展的对策研究
艺术设计鉴赏篇8
关键词园林艺术园林技术教学设计
中图分类号：G642；tU986.1-4文献标识码：a
1开设园林艺术课程的意义
随着社会经济的发展，居民对生活和工作环境的园林环境的要求日趋增加。园林行业的服务群体也在不断壮大，园林功能日趋多元化。园林学也成为更多学科交叉的学科，其艺术性成为其显著的学科特点。良好的艺术鉴赏能力成为优秀园林专业人员必须具备的素养。因此，园林技术专业需要开设园林艺术课程。
本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧，使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。
2培养目标
本课程的总体培养目标定：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。
2.1能力目标
通过本课程的授课，提高学生对园林造景要素的了解，并增强学生的配置、色彩搭配、构图空间营造的能力。具体能力培养目标为：能够识别地形、置石、水体、水岸的类型；能进行园林建筑的鉴赏；能进行园林小品的鉴赏；.能进行道路广场的赏析；能进行园林植物的配置；能够对景观艺术性进行分析；能够合理地设计园林色彩的构图；能组织园林空间；能创造园林空间意境。
2.2知识目标
从知识结构角度来看，将要培养的知识目标总结如下：能说出：园林的概念和范畴、不同的园林风格和规划形式；景观、园林色彩的艺术处理手法；园林地形的改造类型、假山布局、置石形式、水体类型及水岸的处理；园林建筑的类型，陈述园林建筑的布局、空间、借景、色彩与质感艺术；园林小品的概念、类型及功能作用；园路的布局艺术、城市广场的设计原则；植物配置的基本技艺、不同环境选择植物的原则；园林构图艺术法则；园林意境的创造手法。
3课程设计思路
3.1教学内容设计思路
本课程以园林技术员岗位的所需职业能力需求为出发点，以职业能力培养为核心，以园林设计和施工工作过程为导向，根据园林企业对专业人员知识、能力和素质的要求设计课程教学内容，在教学内容选取上，以实际任务为中心组织课程内容和课程教学，让学生在完成具体项目的过程中来构建相关理论知识，提高学生对园林艺术美的鉴赏和创作水平。
3.2教学组织设计思路
按照人才培养方案的要求，以职业能力培养为出发点和归宿点，以典型的园林工程设计和施工为切入点，根据园林设计和施工的工作任务，采用项目任务驱动教学法。从园林风景艺术欣赏至山水地形、园林建筑小品设计，教学项目将主要突出学生对园林美的鉴赏能力训练，其理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了园林相关实际工作对知识、技能和素质的要求。
4教学设计
项目一：园林形式与空间布局
内容描述：美的思想、特征及园林美、园林空间布局、园林艺术布局、景点与游赏路线的布置、园林构图中景观艺术表现手法。
知识目标：掌握园林总体布局形式确定的方法；掌握园林构图中形式美的法则及其应用；了解现代园林艺术的发展趋势；掌握园林构图中景观艺术表现手法。
能力目标：专业能力：能够分析园林作品中应用了哪些景观艺术表现手法，了解现代园林艺术设计的发展趋势；方法能力：能准确陈述景观和色彩的艺术处理手法，在学习经典园林设计作品基础上建立独立设计园林作品的意识，将园林空间的组织手法运用于园林构图中；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、花卉供应企业。
项目二：园林意境创造
内容描述：意境与园林意境、园林意境的创造方式直接表达方式、间接表达方式。
知识目标：了解意境与园林意境及其创造方式；掌握园林意境的直接表达方式和间接表达方式。
能力目标：专业能力：能够正确分析园林意境的创造方式，依据要求确定园林意境的表达方式；方法能力：能根据现状确定最佳的园林意境的创造方式；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、草坪供应企业。
项目三：园林构成要素艺术造景
内容描述：地形设计的原则、小地形营造艺术、园林堆山艺术、园林置石艺术、园林水景的设计原则及艺术处理、园林植物的艺术功能、园林树木的配置艺术、园林艺术欣赏的意义及作用。
艺术设计鉴赏篇9
关键词高职院校美术欣赏课教学方法
中图分类号：G427文献标识码：a
美术教学是培养学生综合素质的方式，是实施素质教育的重要的载体，高职美术教学能够很好地培养学生的空间思维能力、审美创造能力。尤其是随着我国社会经济的飞速发展，商品生产更加追求使用价值与美学的融合，现代服务开发与艺术创新的耦合日益明显，高职院校主要培养我国生产、服务的一线人才，他们不仅需要掌握专业技能，能够胜任一线生产和服务岗位需要，还要能够结合生产需要不断提升自己的审美创造能力。随着人们生活水平的不断提升，艺术审美能力成为人们的必备能力之一，高职院校毕业的学生不仅需要掌握过硬的技能，能够找到一份理想的工作还要能够更好地生活，让生活、人生更有艺术品味，美术欣赏课能够培养学生的艺术审美情趣，让生活高雅，让追求更时尚，让人生更有品味。高职院校需要重视美术欣赏课教学，不断创新方法，切实提高学生感知美的能力、鉴赏美的能力以及创造美的能力。
1明确美术欣赏教学定位，充分肯定价值意义
高职美术教学是培养学生艺术审美鉴赏能力和创造能力的重要课程，是实施素质教学的重要环节，也是培养全面发展高素质职业人才的必要条件。高职美术教学必须首先明确美术欣赏课的教学定位，认识美术欣赏在高职教学以及人才培养中的重要价值和作用。每一个高职美术教师需要对美术教学由充分的认识，在组织课堂教学之前就要明白美术鉴赏课肩负的责任，美术欣赏对学生职业和生活的重要意义，以此来更好地提高学生的审美和创造能力，提高学生的综合素质。高职美术欣赏教学能够让学生更好地感知美术作品，学会欣赏美术，能够在课堂教学中陶冶学生的情操，根据专业发展培养赏鉴能力。只有对美术欣赏教学有一个准确的定位，认识美术对学生的重要作用，才能精心准备组织教学内容，才能不断创新教学方法，保障教学效果，提高教学效率，促进学生成长进步。
2努力丰富美术教学方法，不断创新欣赏课教学模式
美术欣赏教学需要不断丰富教学方法，结合学生的兴趣，立足美术鉴赏教学内容，不断变化教学方法，以此来更好地激发学生的欣赏兴趣，不断强化学生的参与意识，让学生能够真正感知美术作品的设计理念、艺术风格以及美学价值，让学生能够真正以美术作品为载体，依靠教师丰富的教学方法，真正感知美术，培养美术素养，提高审美和创造能力，不断提升他们的艺术修养，得到更加全面的发展。高职美术教学需要不断创新教学模式，需要结合时展，摒弃单一的灌输式教学，积极引导学生参与课堂互动，让学生成为课堂的主人，立足学生的生活基础和审美能力层次，积极鼓励学生自主感知与合作探究，引导学生从不同层次感知艺术作品，感知美术作品的创作法则、审美理念，真正培养美术素养。让学生能够用眼观察，用心思考，用思想精神和作品进行对话，获得更多的精神和思想提升，不断增强他们的想象力和创造力。
3运用现代教育手段，增强作品感染力
美术欣赏教学需要运用现代化的教学手段，尤其是运用信息网络以及多媒体教学手段，给学生提供更加丰富的学习资源，带给学生更加直观的审美体验，不断强化学生的视觉感受。美术欣赏教学运用多媒体能够让学生更好地感知美术作品的色彩、线条，配合一定的音乐，能够让学生获得更加全面的审美体验。运用现代化教学手段能够做到各种艺术的融合，帮助学生更加全面感知艺术。比如，美术是一门强到视觉感知的艺术，音乐是突出听觉体验的艺术，而且音乐具有很强的感染力，能够带来更加直观的体验，美术欣赏教学中如果能够把美术和音乐融合起来，能够带给学生更加震撼的美学感受，能够激发学生的欣赏热情，增强鉴赏效果，培养学生的审美情趣。例如，可以让学生一边听钢琴名曲《献给爱丽丝》，一边让学生来欣赏油画作品中运用的各种色彩的艺术魅力，也可以感知中国国画的情趣、韵味与意境。
4精心组织安排教学过程，突出美术欣赏重点难点
高职美术教学需要结合教学内容精心设计教学内容，安排教学环节，突出教学的重点和难点，根据美术教学内容，确立每课的侧重点围绕学生发展，不断丰富教学内容，突破课本束缚，选用更加丰富的教学内容，不断拓展学生的思维和想象空间。教师不仅需要写好教案，还应结合学生审美基础引导学生真正感知美术作品，让学生获得审美能力。每一课都有不同的侧重点，欣赏美术作品、获得美术鉴赏能力需要需要教师认真指导，真正变成他们的综合素养，教师需要精心寻求每一课的重点和难点，找出美术作品的闪光点，精心设计美术互动，让学生能够在具体实践中感知。美术欣赏教学不仅是欣赏活动，也是学生的再创造过程，学生在欣赏是本身就是一次再创作，让学生能够真正深入作品，感知美术作品中最为本质的艺术特质，与同学一起分析，让学生在合作探究中发挥想象力，提升创造力，不断丰富艺术修养，提升美学创造能力。
5突出学生的主体作用，培养学生的想象和认知能力
学生是学习的主体，一切教学目标只有在学生那里得到很好地落实才能真正有效，学生只有积极参与，想象力和认知能力才能得到锻炼和提升，美术欣赏教学才是有效教学。对于很多的高职学生来说，每个较为生疏的美术作品就像一个陌生人，需要他人的介绍才能认知，也更需要主动的交流才能深入了解，学生要想获得更多的审美体验，得到美术鉴赏能力，需要不断培养自己的认知能力和想象能力，才能认识更多的美术作品。教师需要做好引导，激活学生已有的生活经验和人生感悟，强化学生的想象和联想能力，更好地感知美术作品中表现出的对生活、人生的感悟，对自然社会的认知。
6教学内容应贴近学生实际需要
美术鉴赏课的教学内容安排包括美术的基本概念和分类，中外绘画艺术鉴赏、中外雕塑艺术鉴赏、中外建筑艺术鉴赏、工艺美术、书法摄影艺术鉴赏等。而在实际教学过程中却主要以绘画、雕塑这些纯艺术为主，往往忽略了实用艺术教学内容的设计。
但是随着时代的发展，纯美术走向商业化和大众化，而实用美术的内涵又不断延伸，实用美术与科学、生活的联系起来密切。它对人类生活的影响早已超越了纯美术，比如环境艺术、服饰艺术工业设计、包装设计、广告设计等实用课程的鉴赏活动，这些活动由于贴近学生生活，符合学生实际生活的需要，易唤醒他们对身边美好事物的向往，应该成为美术鉴赏课教学内容的一部分。
总之，高职院校美术欣赏教学能够很好地培养学生的鉴赏能力和创造能力，教学过程中需要认真研究学生基础和教学内容，依照新课程教学理念，根据教学和接受规律，选用有效的教学方法，提高教学效率，增强教学效果，促进学生发展进步。
参考文献
[1]唐超.美术欣赏在高校美术教学中的运用探析[J].美术教育研究，2014（10）.
[2]侯晓宁.美术欣赏在职业教育中的作用[J].才智，2013（34）.
[3]高晓萍.高职院校《美术欣赏》课程教学探讨[J].天津职业院校联合学报，2009（7）.
艺术设计鉴赏篇10
关键词：高职院校；影视鉴赏；现状
为了提高大学生的综合素质，2006年3月8日，教育部办公厅印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求各高校从2006年秋季起，陆续将公共艺术课程纳入各专业的教学计划，并努力创造条件尽快开设。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分方可毕业。同时要求各高校，要设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设，配备公共艺术课程教学所需的专用教室和器材，努力提高高等学校公共艺术课程教学质量。从2006年秋季开始，公共艺术课程在各高等学校如火如荼地开展起来。而纵观课程设置中规定的艺术限定性选修课，除《影视鉴赏》外，均为传统而古老的艺术门类，因此影视鉴赏课程在艺术限定性选修课里面有着特殊的地位。广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共选修课程是从2007年开始开设的，到现在已有5年的时间，共有2000多名学生选修过该门课，是学院开设时间最长、选修人数最多的课程。本文从广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共选修课程的课程开设情况、学生学习情况、课程教学情况等几方面对影视鉴赏课程现状进行调查分析，以期为本校影视鉴赏课程今后改革提供方向和建议，为其它高职院校影视鉴赏课程的发展提供参考。
一、研究对象与方法
1.研究对象
广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共任意选修课程。该门课程从2007-2008学年第1学期开始开设，为全院公共任意选修课程，2学分，共36学时，每周三节课，共上12周，具体上课时间与全院公共任意选修课时间一样，2007-2008学年为周二晚上和周四晚上上课，2008-200年和2009-2010学年第1学期为周六上午和周六下午上课，2009-2010学年第2学期和2010-2011学年为周二晚上和周六上午上课，2011-2012学年第1学期为周二晚上上课，2011-2012学年第2学期为周二、周四晚上上课。上课地点为学院多媒体大教室，一般每班人数为80人—100人左右，有个别学期有120人的班。固定开设该门课程的老师有2-3人，都是公共基础教学部的老师，而选修该门课程的学生来自学院各个系。
2.研究方法
（1）问卷调查法
对广西国际商务职业技术学院选修影视鉴赏课程的学生共发放问卷127份，回收问卷123份，回收率96.9%，有效问卷122份，有效率99%。
（2）文献资料法
根据研究的需要，在中国知网数据库和维普期刊网上查阅大量的直接和相关资料，为本研究提供了详实的理论依据。
（3）访谈法
对有关老师及学生进行了访谈，为本研究提供了实际的指导意见。
（4）数理统计法
对调查问卷的数据进行统计分析。
二、结果与分析
1.广西国际商务职业技术学院影视鉴赏课程选修学生的调查与分析
学习态度和学习动机对学生的学习活动有着极为重要的意义，它决定着学生学习的自觉性、积极性、倾向性和选择性。据调查，学生选修影视鉴赏课程的动机（表1）依次是提高艺术修养（47%）、看电影放松（41%）、凑够学分（11%）、其它（1%），从调查结果来看有47%的学生是想通过影视鉴赏课提高艺术修养，只有11%的学生选修的目的是想混够学分，同时还有41%的学生想通过影视鉴赏课观影得到放松，这说明很多学生平时的学习压力还是比较大的。
对于学校有无必要开设影视鉴赏课（表2）依次为，有必要（51%）、非常有必要（25%）、一般（22%）、没必要（2%），从调查结果来看有76%的学生认为影视鉴赏课是有必要开设的，只有2%的学生认为没必要，从这点来看大部分学生对学院开设这门课程还是比较认可的。
在通过学习该门课程对自己欣赏影视作品的水平是否有提高上（表3），有23%的学生认为提高很大，68%的学生认为有点提高，只有9%的学生认为没有提高。这点说明通过课程的学习，大部分学生掌握具备了欣赏影视作品的一些基本知识和方法。
2.广西国际商务职业技术学院影视鉴赏课程教学的调查与分析
在上课时间安排上，有96%的学生认为周二晚上或周四晚上上课要比周六上午上课更有效率。在课时安排方面，有66%的学生认为每周两课时比较合适（表4）。班级人数方面，有44%的学生认为每班80人是比较合适的，28%的学生认为每班100人是合适的。
在对现有的观影教学设备的满意度方面，有43%的学生比较满意，有32%的学生觉得设备一般，18%的学生不满意现有的观影教学设备。
三、结论与建议
1.调查发现，选修学生学习动机明确，对课程的认可度较高，通过课程的学习基本上掌握了欣赏影视作品的基础知识和方法。