美术教学的核心素养篇1
关键词：核心素养；小学美术；情境教学
一、小学美术核心素养时期的教学发展
基于核心素养的教学工作，是近年来各学科教学发展的重要指导与走向，相对于以往的“双击”和“三维目标”，核心素养已经不再是有具体指向内容的指挥棒，而是指向全人、全思维的，并非是传统意义上的天赋和智力的量化，更注重的是后天培养的一种文化素质。在小学美术核心素养的发展之下，对学生的综合素质与能力作出了要求，并且具体分类为如下五个方面：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。这也就意味着，核心素养指导下的小学美术教学，不再是带学生单纯地在课堂中进行模仿与练习，而是要全面激发学生的想象力与审美能力，拓展学生的思维，实现现代化教学工作的全面发展，给学生以启发，最终达成教学工作的完善与发展。在当前小学美术核心素养时期的情境教学中，教师能够关注到学生的成长，给学生以启发，全面推动现代化教学工作的发展与完善，给学生以更多的关注，实现学生综合艺术素质的全面提升。在核心素养发展之下，对于教学工作的整体发展也提出了方向性规划，主要体现在以下几个方面：其一，氛围民主，以人定教。在当前教学中，教学工作的开展要根据学生的实际情况展开因材施教，教师要为学生创设民主氛围，全面推动学生成长。在小学阶段，学生开始接触到美术的启蒙与熏陶，此时的一切对于学生而言都是新鲜的，新鲜的色彩感觉，新鲜的审美感知。而作为教师，要关注到学生的成长，关注到现代化教学的发展，给学生以启发，最终达成现代化教学的发展，为学生的成长奠定扎实的基础。民主的氛围，因人而异的教学策略，能够真正做到尊重学生发展，尊重学生成长，从学生角度找寻艺术的美好，激发并鼓励学生说出自己的观点，为学生种下艺术的种子。其二，氛围轻松，寓教于乐。只有在轻松的氛围之下，才更符合小学阶段学生的成长心理。小学阶段学生的年龄还比较小，在教学中很多时候需要教师及时、准确地做出引导，才能切实的推进现代化教学的发展，实现对学生基本美术素养的构建。轻松地氛围和寓教于乐的观点，能够更好地适应小学阶段学生的特点，而且艺术学科本身不需要沉闷，而是需要大胆的想象与创新，只有在轻松的氛围之下对思维进行开拓，才能真正达成教学工作的全面发展，为学生的成长奠定扎实的基础。其三，善用科技，现代化教学。在现代教学中，科学技术作为重要的辅助手段，对教学发展发挥着全面推动的作用，影响并改变着教学工作，这也对教师的教学工作提出了更高的要求。在教学过程中，教师要全面约束自己，提升对科学技术的操作能力，真正实现科学技术对课堂的指导与运用，使信息技术点亮课堂，融入课堂。
二、情境教学在核心素养时期的运用意义
情境教学，在于创设情境，引导学生进入到相应的情境中进行体验、形成感悟。在传统教学中，美术教学更多的是要求学生进行临摹，盲目的追求“像”，比如画了一座塔，就要求这座塔一定是正的而非斜的；教材中的图片有3个窗户，画出来的也一定要有3个窗户。这实际上限制了学生的想象力，在很多时候，传统的教学模式扼杀了学生的想象力，缺乏学生对物质的真听、真看、真感觉。这里可以为大家简单介绍何为情境教学。以画鸡蛋的故事为例，日本教师会拿出一袋鸡蛋，给班级每位学生发一个鸡蛋，让学生拿回家自己进行观察，直到煮熟吃掉，第二天再让学生回来画个鸡蛋；美国教师会直接拿出大小不同、颜色各异的鸡蛋，甚至还会带来煎鸡蛋、煮鸡蛋、切开的鸡蛋等不同的鸡蛋，让学生进行观察，然后再画鸡蛋。虽然这两个国家的教师做法不同，但最终目的都是让学生去了解鸡蛋，知道鸡蛋其实是有不同形状、不同姿态的，而非都是椭圆的，而且不同形状的鸡蛋，味道也是不同的，真正形成对鸡蛋的立体印象。这就是情境教学。小学美术教学中实现情境教学，就是将情境教学作为一种教学组织形式，日常的运用于课堂，最终达成对学生美术学习能力、学习意识以及学习兴趣的全面培养，推动课堂的发展。情境教学的运用，能够全面激发学生对知识的学习兴趣，带学生进入到相应的状态下进行思考与探究，真正地去看与听，这也是作为艺术门类教学发展的关键所在，其能够全面关注到学生的成长，关注到现代化教学的全面发展，为学生的成长奠定更为扎实的基础。在整个教学过程中，教师能够关注到的是对学生成长的培养，而非单纯地对学生进行技能的培训。事实上，小学阶段学生也并不一定对美术会产生兴趣，此时与其对其进行专业术语、专业技巧的灌输，不如直接引导和启发学生的审美能力与创新能力。
三、情境教学再核心素养时期的具体运用
（一）全面提升教师的综合能力
全面提升教师的综合素养，是实现情境教学的重要环节。情境教学本身属于随着新课标发展而来的现代教学组织形式，具有全新的意义，需要紧扣新课标精神去理解与体味，更需要与时俱进地发展。新课标发展带来了情境教学法，也自然需要教师在教学中与学生共同成长，全面提升自身对情境教学法的领悟与学习。在教学中，教师需要从以下几个方面着手提升自身综合素质：第一，现代信息技术的操作能力，这一能力能够帮助创设情境，将视、音、图、文等充分的结合，实现情境的优化创设等，对情境教学的发展产生了重要的推动作用。第二，自身的审美能力、艺术领悟与感知能力等，作为教师要想构建与美术课堂相符的情境，不仅需要具有艺术品味，还要具备人文情怀，如将“月夜”场景的创设与我国传统的诗词《春江花月夜》《静夜思》等相结合，巧妙设定意境等。在整个教学过程中，全面提升教师的综合能力，是实现现代教学发展的关键所在。第三，组织教学的能力。对于教师而言，创设情境往往依赖于现代信息技术，但是将课堂进行组织交融，引导学生更好地实现教学的发展，仍然需要教师完善创设，思考如何用语言进行讲解引导等，这些都是作为一名美术教师在运用情境教学时必须关注到的。
（二）掌握情境创设技巧
掌握情境创设的技巧，也可以理解为找到情境创设的真谛所在。在进行情境创设的过程中，教师不可能无缘无故的展开教学工作，而是需要尊重课堂的原理所在，如前文提到的，在进行“月夜”教学中，可以与传统古诗词结合。美术作品是有灵魂的，教师要找到其中的灵魂所在，抓住其中的真实内涵，全面推动现代化教学工作的全面发展，再结合学生的实际情况，展开教学工作的全面发展，为学生的成长奠定扎实的基础，给学生以启发，进而达成情境的创设。美术作品往往能与很多内容相结合，如音乐、诗词、文章等。如丰子恺的画作和文章的结合，就是画与字的结合等。这些都可以作为结合点，实现现代化教学工作的全面发展。
（三）充分发挥多媒体技术
充分发挥多媒体技术的作用，是实现情境教学发展的有力保障。多媒体技术的全面发展，能够为情境教学带来更多的可能性。多媒体技术强有力的表现力，不仅能够将平面的色彩图片用更为清晰的形式展示出来，也能化静为动，将图片表达的内容更为清晰地展示出来。在现代化教学中，借助多媒体设备，能够将许多教师用语言讲述不尽的内容直接表达出来，并且可以通过声音、灯光、电影等的全面结合，增强表达能力，增加情境创设的渲染能力，最终实现现代化教学工作的全面发展，为学生的思考与探究提供方便，进一步渲染环境，最终实现教学工作的完善。同时，运用教学软件，以此来刺激学生，能够提高学生的学习主动性。所以教师要掌握信息技术，给学生设计出有针对性的课件，选择有效的教育素材，以此来充实教学内容。美术作为视觉艺术的一种，通过眼睛的观察能够感受到其中所蕴含的美。所以教师就要发挥出多媒体技术的优势，让学生感受到学习美术的乐趣。在美术教学中有着大量的欣赏类内容，教师就可以借助其与中华传统文化之间的联系来进行教学，给学生展示出相应的视频与资料，以此来向学生进一步说明美术知识中的背景与发展情况，加深学生的记忆力。另外，教师也可以借助音乐等来吸引学生，让学生受到美术知识的影响，从而提升自身的艺术修养，掌握专业的美术知识与技巧，培养学生的核心素养。
（四）引入其他艺术形式
引入其他艺术形式，是构建情境教学的重要途径。如将文学与美术的结合，是常见美术情境创设方式，在我国传统文学中，本身就有题画诗等内容，只有牢牢把握这些内容，才能切实的达成教学任务，最终实现现代化教学工作的全面发展。在整个教学过程中，教师要全面关注到学生的成长，达成现代化教学的发展。在引入其他艺术形式时，也要关注到各种艺术文化与情境的结合。如在一些图片作品中，蕴藏着丰富的故事，而教师要能够以语言文字、文学渲染等方式，去引导学生，达成现代化教学工作的全面发展，给学生以启发，最终达成教学任务。
美术教学的核心素养篇2
关键词：小学；美术；教学；核心素养
一、美术的重要性
我国自古以来就有着博大精深的艺术文化，在书法、美术方面的造诣也是十分高深的。更有一些剪纸、刺绣等美术手工艺术在现代被列为中国的文化遗产行列，这些足以证明，自古以来，美术在现代社会中的重要地位。
美术的学习不只包括手工绘画，剪纸、刺绣、画作欣赏等都属于美术这个领域。小学生接受美术教育不只是要学会一些线条的勾勒、颜色的搭配以及简单的绘画，更重要的是通过美术学习，可以提高自己的美能力和水平，学会欣赏美的事物和作品，在美丽事物的熏陶下，逐渐拥有善良美丽的心灵和高尚的情操。由此可见，美术是小学生成长过程中必不可少的艺术教育环节，对小学生的健康成长是十分重要的。
二、小学美术教育的现状
新课程改革，要求学校重视学生艺术素养的培养和提高，但是，在实际的美术教学中仍然存在着诸多不足和漏洞，很多教师在根本观念上仍旧坚持以往的教学理念。在小学美术教学中，很多教师依旧是给学生出示一些范画，让学生进行模仿勾勒，画的最像的就是优秀的，而没有教授给学生一些绘画技巧、优秀作品赏析的方法和手工制作的技巧等，一点也不重视学生美术素养的提升，这是十分严重的弊端，从根本上影响学生核心素养的形成和提高。
三、小学各阶段美术学情分析
在不同的年级阶段，学生都有他们各自的特点。
小学低年级学生的动手制作能力比较弱，在低年级阶段，学生学习的主要内容便是一些简单的线条勾画技巧及初步培养作品欣赏能力和动手操作能力。因为美术不仅仅是绘画，还包括一些剪纸等简单的手工制作。低年级学生由于年龄较小，绘画水平还处于较低级的阶段，所以在美术教学设计上大多是一些简单的添画、涂色及撕纸，如《花花绿绿的糖衣》《洗洗涂涂》《奇妙的撕纸添画》等，初步让低年级的学生感受颜色的魅力和亲自动手操作的乐趣。
随着年龄的增长和年级的升高，学生美术课的学习内容相对就会上升一个空间，开始学习线条勾画，画出简单的动物，动手操作能力也会有一定的提升，开始做一些《酒水成画》《自画像》《神鸟变树》等稍有难度的作品。这一阶段的学生因为有了低年级时专业技巧的简单学习和动手练习，也具备一定的绘画基础和素养，相对于低年级时，教师的教学和学生的学习配合得更加融洽，学习内容也变得更为丰富。
高年级学生无论是绘画水平、手工制作还是艺术欣赏，都进入了一个新的阶段。随着年龄的增长，认知经验也在不断丰富，他们也可以有足够的空间思维去想象创作出美的作品。但是，这个年龄段的学生仍需要教师引导其进行艺术鉴赏和美术素养的培养，以提高学生的综合素质。
根据学生的年龄特点，每个阶段所学习的内容都是不同的，要根据学生的实际发展水平，安排课程，循序渐进，为之后的学习打下基础。
四、美术教学中提高学生核心素养和综合素质的措施
1.改进教师教学观念
提高核心素养和综合素质的前提条件是教师要具有科学的教育理念，在美术教学中教会学生绘画的同时，注重学生审美能力及动手操作能力的提高，丰富教学内容。教师要不断学习，改进自身不足，树立正确的教学理念。
2.尊重学生的主体地位，激发学生学习兴趣
由于个体差异的存在，所以，对于同一事物，每个人都会有自己的体验和感受。这就要求教师在美术欣赏时，尊重学生不同的见解。教师能够及时发现学生的创新之处，对学生予以鼓励，增强学生的自信心和积极性。
教师在美术教学时，可以为学生提供丰富的美术材料，引起学生参与的兴趣和热情，让学生亲自动手操纵，而不是教师一味的讲解和操作，学生只是观赏。教师也可以带领学生去户外写生，在大自然中身临其境地感受艺术的美。
3.授之以渔，培养创新意识
教师在美术教学过程中，重要的是要教会学生绘画的技巧和方法，而不是要求学生简单地临摹。不能用统一的标准去衡量每个学生的作品，鼓励学生大胆创新，发挥自己的想象，创作出美的作品。教学过程中，教师还可以培养学生的鉴赏能力，提高学生的审美水平，在潜移默化的熏陶中提高学生的核心素养和综合素质。
综上所述，教师在美术教学时，要根据学生的实际发展水平和年龄特点，制定出科学的教学方案，坚定科学的教学理念，在教会学生绘画技巧的同时，传授给学生艺术鉴赏的方法，尊重学生的不同审美和见解，鼓励学生大胆创新，不用统一的标准去衡量每个学生，充分发挥学生的想象，循序渐进，不断提高学生的核心素养和综合素质。
参考文献：
美术教学的核心素养篇3
一、高中美术学科的核心素养
通过对高中美术学科核心素养的学习，我认为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解是高中美术学科的基本素养的重要四个部分。
1.图像识读
随着时代的变化和先进技术的应用，我们高中学生认识事物的方式也随着改变。直观具体的图像传播内容使得图像识读成为人们在学习工作时必不可少的工具。图像识读的具体含义就是学生需要区分对比美术作品、图像以及影视作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生经过详细对比，正确的想法随之诞生。
2.美术表现
我可以从学生的美术作品中感知学生的观点。美术作品是一种沟通，是一种交流。我们需要通过传统的作品和现代的媒材，帮助学生体会其中的技术以及美术话语，引导学生进行思考，帮助学生创造更加优秀的作品。美术表现对学生的沟通与表达能力有着重大指导意义。
3.审美判断
当我将美术作品呈现在学生面前时，从哪些方面判断作品？我认为高中教师要引导学生从美得原理、感知方面分析比较美术作品中蕴含的技巧和美得真正内涵。学生在分析判断作品时，自己会自觉领悟世界的思想，形成自己审美能力。“审美判断”可以帮助学生区分美丑，辨别是非，对今后工作学习打下良好基础。
4.创意实践
学生自己动手制作自己的绘画作品。在绘制自己美术作品时，学生的想象力、变通能力和联想能力会有不同幅度的提高。我认为学生可以创造出更优秀的作品。中国美术作品可以得到很好的?鞒校?同时也具备了无限的潜力。
5.文化理解
在高中美术的学习过程中，我们可以领略到很多优秀的历史文化作品，每一个阶段的文化作品有着其独有的内涵和含义。在学习湘教版教科书时，本人认为学生可以很好的体会中国的历史，更加珍惜今天来之不易的生活。在老师的引导和帮助下，我的高中美术学生会对我们的祖国的历史更加的理解，学会尊重和热爱自己的国家。优秀的外国作品中蕴含着本国家的文化艺术特点，这对开拓学生的视野有着重要意义。
二、高中美术核心素养培育的实践探索
1.让美术学科素养体现在课堂教学上
高中美术学科核心素养的确定，就是在行动上确定了高中美术教育的重要性，同时也体现了学科核心素养全面的解决学生问题，同时针对性解决学生的个别问题。让美术知识可以被学的更扎实。核心素养不但在教学模块的设置上得到体现，而且在教材中也得到了展示。
比如，我们使用的湘教版普通高中美术课本，每个章节都不同程度上展示美术学科核心素养。因此，在学案设计上要针对不同的章节的特点来构建合理的教学重点和教学难点，教学目标明确，教学环节更加紧凑，更好的培养学生的美术学科核心素养。
2.让学生美术核心素养发展于课外美术特色活动中
在高中教学过程中，我发现课外美术特色活动比课本的知识更加直观具体。因此我想在课外美术特色活动践行美术核心素养。在学校的支持下，我多次组织课外写生，让学生在课外感受美术课程中抽象的知识，成功的化抽象为具体。
比如，学生在学习湘教版普通高中美术课本中进入历史这一课时，我们可以深刻了解美术的发展历史，运用绘画技术。在游览历史古迹时，铭记历史，从而更好的指导我们进行创新。这一过程可以让学生对文化更好的理解，创造出更好的作品。
3.让学生美术核心素养提高于学科竞赛活动中
学生参加美术学科竞赛，对学生来说是一种历练，能够获得课堂上不能获得的知识、经验，每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练，重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。
比如，在日常教学中，教师可以有意识引导学生参见美术类比赛，在比赛过程中，学生心理素质会得到很好的锻炼，同时，在高压状态下学生的学生的创意实践能力可以被激发。良好的心理素质为学生将来应对困难打下良好的基础。
4.良好的师生关系是提高学生美术素养的基础
我在教学过程中，利用良好的师生关系，对学生进行美术知识的教学。用自己良好的美术素养吸引学生，取得不错的教学效果。因此我认为教师要不断地进行美术方面的训练和学习，来满足新课改中美术教育教学的需要，从而提高学生美术教育教学的质量。另外，学生对美术的学习的热情对美术学习也很重要。
比如，当我在讲授第一课什么是美术作品时，我会培养学生的评判能力和欣赏能力。在学生发表想法时，在尊重的前提下指导学生学习。让学生充分了解什么是美术作品，更好的创造美术作品，为国家增添色彩。
美术教学的核心素养篇4
关键词：信息技术；幼儿；核心素养；认知规律
幼儿的学习与发展是不以成人的意志为转移的，教师应该创设良好的教育环境，让每个幼儿都能愉快地度过童年生活。核心素养指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，核心素养的培养应从小抓起。随着信息技术的飞速发展和素质教育的全面推进，多媒体教育和网络媒体在幼儿园保育教育活动中发挥着日益巨大的作用，两者的融合是幼儿教育时展的需要。实践证明，电化教育和传播媒体呈现的生动形象的视频、动听的音乐、美轮美奂的画面，符合幼儿的认知规律。因此，幼儿园应充分利用信息技术优化幼儿教学活动，唤起幼儿参与活动的内在动力，让幼儿积极探索并参与游戏活动，进而达到培养幼儿终身学习态度和能力的目标，提高幼儿的核心素养。本文对如何巧用信息技术，培养幼儿核心素养进行探讨。
一、巧用信息技术，精心呵护幼儿好奇心，激发幼儿学习探究兴趣
幼儿的年龄较小，各方面的能力都不强，兴趣易转移。教师必须找到正确的方法，利用新奇和独特的东西来呵护幼儿的好奇心，并激发幼儿的探索兴趣。幼儿是用形象、色彩和声音来思维的。信息技术的使用在一定程度上符合幼儿思维的发展。多媒体课件呈现的生动的视频、动听的音乐和美丽的画面迎合了幼儿不同的感官，更符合幼儿的认知规律，可以满足他们的好奇心。儿童往往会被鲜艳的色彩、美丽的风景、有趣的情节所吸引，从而进入一种自觉的学习状态。合理使用信息技术，可以更好地激发幼儿的学习兴趣。例如，科学活动本身就很无聊，但使用信息技术就会变得有趣和生动。课件“植物之母有道路”介绍了种子的传播方式，幼儿可边看课件边探究，大胆猜测，大胆交流表达。多媒体课件具有图像生动、信息刺激强、时间和空间广的特点，让幼儿可以在轻松愉快的学习环境中探索植物母亲的奥秘。
二、巧用信息技术，丰富主题活动，促进幼儿核心素养的形成
教师必须注意领域和目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心的全面协调发展。幼儿核心素养的培养应与主题活动有机结合，因此教师要捕捉幼儿核心素养发展的机会，视线与幼儿对接，围绕核心素养生成课程。主题活动是幼儿园的主要活动，是实现幼儿教育目标的重要途径。实践证明，主题活动集成了图形和音频图像，生动直观，深受幼儿喜爱。例如，在开展三八节主题活动“妈妈我爱你”的过程中，教师充分利用信息平台让妈妈说心声，并将其中好的部分收集起来作为课件内容。开展主题活动时，幼儿在多媒体音乐、动画、录音的熏陶下，感恩之心油然而生，纷纷诉说妈妈的辛苦，表达对妈妈的爱，为妈妈制作礼物。幼儿的这些活动，教师一一记录下来，制成微视频，放在家园共育群里，使主题活动得到进一步升华。
三、巧用信息技术，开展区域活动，助推幼儿核心素养发展
幼儿园区域活动是幼儿的一种重要自主活动形式，也是提升幼儿核心素养的重要途径之一，大多数幼儿自主学习和游戏都发生在区域活动中。在活动期间，幼儿可根据自己的兴趣选择材料，与相同兴趣的幼儿结为游戏伙伴，共同制定规则，合作完成游戏，在区域活动中培养核心素养。教师应从幼儿身心发展的规律和特点出发，研究信息技术在区域活动中的应用，让幼儿选择符合自己兴趣和需求的学习方式，使信息技术成为幼儿独立学习的有力支持。例如，在语言区域，教师过去常常使用语言或插图来帮助幼儿理解。现在，教师不仅提供适合这个年龄段幼儿的各种书籍，还提供有关这些书籍的视频和音频资料。这样，幼儿选择的机会就多了，将更积极地学习，获得所需要的知识。再如，幼儿喜欢编织，对墙上的编织图示，有些幼儿依然学不会，希望教师手把手指导。因此，教师将编织方法和整个编织过程制作成微课，让幼儿观看。教师根据幼儿的接受能力放慢演示速度或解释速度，以便幼儿可以仔细观察。这些活动，提高了幼儿的动手能力、手眼协调能力和审美能力。在区域活动中投入适当的信息技术资源，为幼儿提供了独立学习的空间，为幼儿的个性化学习提供了更大的可能性，可以促进幼儿自我学习能力的发展，有利于幼儿核心素养的发展。
四、巧用信息技术，点亮一日活动过渡环节，培育幼儿核心素养
幼儿的核心素养不是高大、形而上学和空洞的概念，它存在于教师和幼儿之间的每一次积极互动中。因此，在幼儿一日生活中，除了主题活动、区域活动这些环节，一些过渡环节也很重要。例如，在餐前、离园前以及生活活动的过渡环节中，幼儿处于一种激动、兴奋的状态，常常容易出现打闹、争执等问题，需要教师经常关注和指导。事实上，这些活动的过渡环节也是审美教育和情感教育的好机会。教师可根据幼儿的年龄特点，利用一些音乐、故事、视频等多媒体手段营造温馨的氛围，让幼儿在一日活动过渡环节中培养核心素养。教师可将一些行为规范以小动画的形式在过渡环节反复播放，让幼儿在观察和模仿中学会知识，使幼儿在轻松愉快的环境中获得生活能力和社会认知发展。利用多媒体优化环境创设，可使“生活提示”不再枯燥，使幼儿园一日生活的过渡环节不再单调，增强了幼儿实践操作的兴趣和热情，使幼儿的核心素养得到了培养。
五、巧用信息技术，开展家园共育，培养幼儿核心素养
美术教学的核心素养篇5
关键词：核心素养；初中音乐；创新发展
音乐学科作为非主科教学的一种往往被人们所忽视，但在“培养全方面发展人才”的背景下音乐课堂的美育与德育功能是其他学科不能代替的。音乐教师应充分认识到音乐教学的意义所在，并在教育教学中为学生提供具备深刻内涵的音乐教学。初中生处于人生发展的青春期，青春期不仅是个体发展的萌动期，更是个体人生观价值观形成的关键时期。在这个阶段中采用适合的教育手段使青少年形成积极正向的发展观念尤为必要，教师应为初中生打下良好发展的坚实基础，使其平稳、安全地渡过人生的青春期。音乐学科中蕴含着丰富的人文情怀与多样的艺术形式，通过音乐教学学生可以与多彩的音乐文化进行深入地交流，并从中汲取到积极的能量。因此，秉持正确的教学理念，合理地设计教学内容是完成一节高质量音乐课的必要条件，也是促进学生健康发展的有效举措。
一、音乐核心素养的内容
核心素养已经成为现代教学中不可或缺的一项元素，基于核心素养进行教学设计是每个教师应该完成的教学任务。核心素养理念下的教育教学是区别于传统的教育教学的关键所在，培养学生的核心素养要求教师对所教学科有一个深刻的体认，并且能够通过教学使学生形成一定的学科素质，从而获得更好、更全面的发展。音乐核心素养亦是如此，总得来说音乐核心素养分为三部分：
（一）培养学生的审美感知
使学生通过学习形成一定的审美感知能力是音乐教学的内在之义，也是音乐教学的基础功能。教师应选取合适的教学材料并通过讲解、示范、引导等手段使学生对音乐艺术的听觉特征、表现形式、表现手段等形成一定的认识。这种认识具备个体性与多样性的特点，它是不同的个体基于个体风格与感知能力形成的独特的体验，是个体内心世界的一种映像。教师应重视学生形成的不同的审美感知，但在尊重个体表达多样性的同时注重对消极、危险的思想认识进行纾解与引导，发挥音乐教育的积极导向作用使学生形成健康、正向的审美感知与思想观念。培养学生的审美感知是音乐教学的基础目标之一，教师应充分将这一目标融入教学之中，使学生在获得良好学习体验的同时提升自身的音乐核心素养。
（二）完善学生的艺术表现
如果说培养学生的审美感知是理论与认知层面的内容，那么使学生形成一定水平的艺术表现则是实践层面的内容。艺术表现考察了学生的综合艺术水平，它要求学生在学习之后能够通过歌唱、演奏或者音乐创编等形式表达自身关于音乐的认知。艺术表现不仅具备了美感性与可观赏性的内涵，同时也具备了考察性、实践性、创新性的性质，它是音乐核心素养中的关键内容，决定着音乐学习者的能力与水平能够达到的层次。提升学生的艺术表现需要教师多为学生提供展现与发挥的平台，这样的平台可以是小范围内的，也可以是专业化、高级化的。教师应学会为学生预留一个发展与发挥的空间，使学生能够将所学的内容、所获得的感悟多方面地展现出来。
（三）加深学生的文化理解
使学生在进行音乐学习的过程中对音乐艺术背后的人文内涵以及思想情感进行深入的了解是核心素养中重要的部分。音乐是感性与美的表达，它产于生活但又高于生活，音乐学习者应具备一定的观察力与感知力，能够透过音乐的表象看到其本质，能够对一首歌曲或者曲目的产生之源有一定的认识与体悟。因此，教师应将加深学生的文化理解纳入教学目标之中，并合理设计教学目标的层次与等级，使教学目标按照一定的逻辑与体系进行建构，使学生能够在教学目标完成的过程中实现持续化、系统化的发展。
二、创新能力的培养策略探究
（一）构建多元课堂，全方面提升学生对音乐的感知
构建多元化的课堂是当今教育教学改革的重要内容之一，多元化的课堂与传统的单一化、模式化的课堂有着巨大的区别，多元化的课堂能够最大限度地满足不同的学生的发展需求，并且有助于生成趣味灵动的现代化课堂。学生的审美感知能力不是一朝一夕能够形成的，需要教师结合所教内容进行多方位、多角度地引导，构建多元化的课堂是一个有效的策略。
音乐课堂中教师的教学与示范占据了很大的比重，长此以往不仅会使学生的课堂参与度直线下降还会使得课堂结构趋向单一化，从而使学生对音乐的学习兴趣消磨殆尽。多元化的课堂不仅指教学方法的多元化，更是课堂结构的多元化，教师可以采取情景化教学、讨论式课堂等手段丰富课堂的层次结构，使学生在良好的学习氛围中提升自身的审美感知能力。例如，在进行《渴望春天》这首歌曲的教学时，教师在歌曲演唱的示范过程中应注重引导学生集中注意力聆听歌曲、感受歌曲。并在练习环节鼓励学生就歌曲的内容进行讨论与交流，使学生在交流分享中深入感受音乐的美感。教师还可以为学生播放描绘不同季节的歌曲，使学生近一步提升对乐曲的鉴赏力与感知力。
多元化课堂要求教师赋予音乐课堂活力与生命力，通过创设不同的学习情景使学生加深对音乐的感知。教师应为学生提供丰富的音乐材料供学生进行深入学习，唯有视野不断开阔，审美与感知才能不断提升。
（二）拓展课外活动，为学生提供创新与表达的平台
培养学生的创新能力是当今音乐教学的重要任务之一，创新力不仅是教育理念的必然要求同时也是核心素养的内在之义。学生的创新能力体现在对音乐活动的设计与表现上，创新不仅包含了思维的新奇同时也暗含了对所学知识的实践与应用。教师应为学生提供进行创新的平台，使学生的音乐执行能力得到良好发展。
课外活动是供学生表达与展示的重要舞台，通过课外活动学生不仅能够充分发挥自己的想象力与创新力，还可以在实践的过程中获得提升与成长。因此，睿智的教师应懂得为学生搭建一片艺术创作的空间，使学生的创新思维与创新能力在这片空间中得以发展。例如，在进行《歌剧之夜》这单元内容的教学时，由于该单元内容十分生动有趣，且具备着一定的实践性，因此教师可以根据该单元中的内容进行设计，以开展活动的方式使学生进行学习。教师可以举办一场“歌剧表演大赛”让学生自行选取歌剧进行设计与表演，这样不仅有助于促进学生创新能力的提升，还能够使学生更加深入地了解歌剧、学习歌剧。
学生的创新能力的养成需要一定的平台作为依托，倘若教师只按照传统音乐课堂的示范-讲解-练习这样的模式进行教学，那么学生的学习自主性与创新意识就会被抹杀。教师应善于借助活动培养学生，使学生在参与活动的过程中得到锻炼与提升。
（三）深入挖掘内涵，帮助学生形成深厚的人文素养
音乐的背后隐藏的是丰富的文化与历史，音乐是人文历史的一种表达，人文历史是音乐赖以生存的基础。人文素养不仅是个体学习成果的重要体现，也是学生进行创新创造的源头，教师应使学生深入了解音乐背后的文化、近距离接触人文历史故事，使学生的人文素养得到有效的积累。
使学生在音乐学习的过程中进行沉淀并形成一定的人文素养需要教师进行引导与教授。教师应善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教学的过程中展现给学生，帮助学生进行充分的学习。例如，在进行《神州音韵（四）》这单元内容的教学时，教师应结合该单元中的曲目使学生感受到民族风情的特点，并利用多媒体技术为学生呈现与歌曲相关的背景与文化，使学生通过歌曲了解文化，并在了解文化的基础上加深对歌曲的理解。教师还可以通过故事讲述的方式进行教学，为学生讲解与歌曲有关的故事和背景，在进行音乐教学的过程中培植学生的人文情怀。
唯有深厚的积淀才能产生伟大的创造，学生的创新能力是以一定的人文素养与知识技能为前提的，教师应重视学生人文素养的养成，并鼓励学生走近文化、感知文化、创新文化。
总而言之，核心素养是学生进行有效音乐学习的基础同时也是评价学生是否进行了有效的音乐学习的标准，它要求教师关注音乐教学的不同的层次与角度，关注音乐教学目标的不同价值取向，并对教学进行精心的设计从而使学生获得良好的学习体验。教师应将核心素养与培养学生的创新能力相结合，对二者的关系进行准确地分析，在核心素养的基础上注重对学生创新能力的培养，在培养创新能力的同时重视学生核心素养的养成。同时，要以核心素养为核心，以多样化的教学手段为辅助，使音乐课堂在新时代焕发新的活力，为学生的可持续发展奠定坚实基础。
参考文献
美术教学的核心素养篇6
关键词：艺术教育；人文素养；价值功能
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：2095-4115（2013）03-94-2
教育是一种社会现象，是人类为了社会的延续和发展把长期积累起来的生产劳动经验和社会生活经验传授给年轻一代，使其适应劳动和生活的需要，它是一定社会生产力、生产关系和政治的反映。教育的另一职责就是应该努力培养能够弘扬优秀文化的接班人。托马斯・门罗在《走向科学的美学》认为艺术教育：“可以用来培育一种平衡的、有广泛教养的和协调的个性，用来向子孙万代传授文化遗产中经过选择的部分，用来增进不同种族、民族和宗教团体之间的相互尊重和了解”在社会转型时期，伴随着高等教育大众化的跨越式发展，艺术教育不在是智育的附属，在大学生人文素质培养过程中，艺术教育也不仅仅是专长性的技能性教化，而是以培育大学生社会主义核心价值为要义的综合素质教育不可或缺的组成部分。
一、艺术教育是新时期大学生思想政治教育的有效载体
2002年7月教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》明确规定：学校艺术教育工作要以马克思列宁主义、思想、邓小平理论为指导，坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生、分类指导、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践向结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和国外的优秀的艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出，要大力加强大学生的文化素质教育，开展丰富多彩、积极向上的学术、科技、体育、艺术和娱乐活动，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中。通过艺术教育引导学生有选择地汲取人类优秀文化成果，为自身思想政治方向和价值取向奠定文化与审美基础。一部好的艺术作品往往对人的情感是有激励作用的，生动形象的文艺活动，给学生以质的思想品德教育，增强了对国家的责任感，坚定了对党和社会主义的信念，要树立了正确的世界观、人生现和价值观。
大学生通过艺术的学习能够加强观念的深化，通过整合艺术作品的认知，以感觉、知觉、表现的逻辑方式促进自身思想道德行为的发展，在实践中加速道德认知转化为道德行为。
二、艺术教育能培育大学生的文化自觉、自信、自强的文化品格
艺术作为一种社会意识形态是现实存在的社会生活的反映，艺术作品作为文化的组成部分，反应一个社会主流文化价值取向，是一个国家社会文明和民族历史精神的积淀，是国家发展和民族振兴的发展动力。大学生通过接受艺术教育，可以传承中国文化，学习中国文化、信仰中国文化。前苏联教育家霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中艺术占有重要的地位。”大学生作为社会主义先进文化的继承者和传播者，高校艺术教育有助于培育大学生对民族文化的认同，自觉抵制非主流文化的影响，维护国家文化安全，实现文化强国战略。
从一定角度来说艺术记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程，通过艺术和文化的连接，可以使学生更深刻的了解各国文化背景，尊重多元文化。在文化多样化、价值观多元化的浪潮中，通过学习艺术发展的历史，鉴赏中外优秀的艺术作品，有利于促进学生了解不同民族、不同风格的艺术的特点，认识世界各民族文化的丰富性和多样性，培养对不同艺术文化的鉴别力，提高对本民族优秀艺术文化的认知水平，增强对中华民族文化身份的自我认同感。托尔斯泰曾说：艺术是人与人之间交流的手段。通过艺术教育，特别是民族艺术教育，能够激发起大学生的民族自豪感、自信心，增强民族的凝聚力。
三、艺术教育有利于大学生社会主义核心价值观的认同
随着艺术领域中多元文化的激荡、网络文化的冲击、通俗文化的流传和西方文化的渗透等各种文化碰撞，面对多元的文化价值观背景下价值冲突的现实，高校艺术教育以社会主义核心价值观为引领显得十分必要。高校是是社会文化发展的核心和聚集地，艺术教育所承载的任务就是使大学生在纷纭复杂的文化现象中坚定立场政治，形成价值共识，能够给大学生以正确的价值引导。高校艺术教育实践中，必须深刻领会和体现社会主义核心价值观的精神实质，把握其思想内涵，提高育人水平。在学校层面的艺术教育实践中，必须倡导富强、民主、文明、和谐，坚持以马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想指导艺术教育，挖掘高校文化的社会价值，增强政治意识。在学生接受艺术教育的认知中，必须倡导爱国、敬业、诚信、友善，提升校园艺术文化建设水平和层次，以各种艺术形式推出广大师生喜闻乐见的艺术产品，不断拓展社会主义核心价值观引，使其成为大学生的基本价值追求和道德准则。
四、艺术教育能提高学生的艺术修养和审美素质
《中国教育改革和发展纲要》强调指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德青春，培养全面发展的人才，具有重要作用”。艺术修养是一个人审美素质的主体部分，已经成为衡量其审美素质高低的重要标志。社会的发展对大学生的素质提出了更高更全面的要求，具备一定的艺术修养不但是提升生活质量的需要，更是将来投身社会事业的需求。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的艺术家。因此，艺术审美素养是一个现代人不可或缺的基本素质。前苏联著名美学家斯托・洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径来实现，但是不得不承认，艺术是对个人名单明确地施加审美影响的基本手段，因为正是艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育――对艺术需要的教育、对艺术感知和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善――组成整个审美教育中不可分割一部分。”
随着互联网的发展，一些非主流艺术作品在改变着大学生的艺术审美意识和艺术审美视觉，外来艺术文化正在影响大学生的审美结构，改变大学生的审美逻辑。让大学生接触大量优秀的主流艺术作品，在教学中要注重提高学生的审美能力，引导学生进入到艺术所营造的审美境界之中，用心灵去感受那些鲜活的艺术形象，并对作品的主旨有更深刻的领悟和理解，体味其中价值意境，领悟艺术形式、艺术符号所特有的审美意味，接受着美的感染和陶冶。同时，要着力培养学生的人文精神，帮助他们理解艺术所传达出的人文内涵，扩大他们的文化视野，促使他们完善文化心理结构。“审美教育的目的主要不在于传授关于美的知识，更不是把‘美’灌输给学生，而是通过提高人的审美能力和审美意识，使之积极地、创造性地参与审美活动，获得更丰富的审美经验，实现审美方面的发展”。艺术教育的最终意义，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神得到升华，自身得到美化。
五、艺术教育能陶冶人的情感。培养健全的人格
马克思说：“道德的基础是人类精神的自律，艺术审美恰恰能够提供和实现自律的尺度的楷模”。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。
艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。《乐记》中就有这样的描述：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也，是故其哀心感者，其声唯以杀；其乐心感者，其声单以缓；其喜心感者，其声发以散；以怒心感者，其声粗心厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔；六者非性也，感于物而后劲。德国美学家席勒提出，艺术教育和审美教育的根本目的是为了改革社会和塑造个性，他认为：一个审美的人是一个既超越感望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美的境界才能实现最崇高的人性。这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。
人格的提升来自于艺术教育中的艺术净化的作用，通过鉴赏优秀的艺术作品，人的思绪、情感便会随着欣赏过程起伏跌宕，从中接受那哲理性的思索。大学的艺术教育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练，使人在精神的自我建构上，发展个性和完善人格。柏拉图在谈到美育教育时认为“节奏和乐调有最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方法合适，他们就会以美来浸润心灵，使它就因此而美化……受过良好教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中和自然界事物中的丑陋，很准确地加以批评，但一看到美的东西，他就会欣赏他们，很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美”。
艺术教育作为素质教育的有机组成部分，在培养大学生社会主义核心价值观，增强大学生文化自觉、文化自信和文化自强和提高大学生综合素质发展中发挥了巨大的作用。因此，大学艺术教育是大学贯彻文化强国战略，促进学生全面素质发展的重要使命。
参考文献：
[1]托马斯・门罗，走向科学的美学[m]，石天曙、腾守尧译，北京：中国文联出版公司，1985：185-190
[2]中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定[a]，第三次全国教育工作会议文件汇编[c]，北京：高等教育出版社。1999：21
[3]列夫・托尔斯泰，艺术论[m]，北京：人民文学出版社，1958
[4]斯托・洛维奇，审美价值的本质[m]，北京：中国社会科学出版社，1984：200
[5]张新词，高校艺术教育在素质教育中的价值取向[J]，河南职技师院学报，2000，（06）
美术教学的核心素养篇7
一、不断改进教师评价制度，推进践行教书育人使命
教师评价模式不但影响到教师队伍的整体素质，也直接影响学生的培养，评价教师不能“唯论文”“唯帽子”，要建立多元教师评价制度，全面衡量教师的专业知识、能力、业绩、态度和师德。教师评价应强调对教师进行综合评价。综合评价就是用动态的、发展的眼光,对教师工作的各个环节进行系统的、全程的、较长时间的、循环往复的评价。教师评价包括以下几个方式：校长评价（行政人员评价），同行评价，自我评价，学生评价。
1.始终坚持把师德师风作为评价教师的第一标准。我校通过教职工大会反复讨论制定了科学有效的《临泽一中教师考核办法》，作为对教师评价的重要依据，认真落实师德一票否决制，把师德表现作为教师业绩考核、职称评聘、评优树模首要要求。
由于高考竞争压力大，有些教师注重课堂教学，轻视德育工作，学校在考核中加大了德育考核的分值，引导教师注重德育工作，好多女教师积极主动承担班主任工作，担起了教书育人的责任。
2.突出教育教学实绩。把认真履行教育教学职责作为评价教师的基本要求，引导教师上好每一节课、关爱每一个学生。完善教师绩效考核办法，绩效工资分配、评优树模向班主任倾斜，向教学一线和教育教学效果突出的教师倾斜。这些措施的落实，激发了老师的干劲，使临泽一中的教学质量稳步提高，迈入全市前列，赢得了家长和社会的广泛认可。
二、不断完善学生评价，促进学生德智体美劳全面发展
高考是教育事业最重要的评价指挥棒，影响甚至决定着整个基础教育阶段的人才培养模式。克服“五唯”最重要的举措是建立和完善多元评价高考制度，不“唯分数”，建立综合的学生水平评价体系，录取学生以学生的综合水平为依据。
1.完善德育评价。我国的教育目标明确提出，要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，德育的领先地位不容置疑。教育学生不仅要掌握知识，还要掌握学习的方法，更要学会做人、学会生活。我们要明确“德育无小事，事事都育人”的深刻道理。我校通过每周主题班会、国旗下讲话，开设立德班等多种形式引导学生养成良好思想道德、心理素质和行为习惯。通过信息化等手段，探索学生、家长、教师以及社区等参与评价的有效方式，客观记录学生品行日常表现和突出表现，特别是践行社会主义核心价值观情况，将其作为德育评价的重要内容。
2.强化体育评价。学校开足开齐体育课，建立日常参与、体质监测和专项运动技能测试相结合的考查机制，将达到国家学生体质健康标准要求作为教育教学考核的重要内容，引导学生养成良好锻炼习惯和健康生活方式，锤炼坚强意志，培养合作精神。学校每年请小屯卫生院对学生进行体质健康标准检测，每学年对学生进行体育达标测试，客观记录学生日常体育参与情况和体质健康监测结果。
3.改进美育和劳动教育评价。把学生学习音乐、美术、书法等艺术类课程以及参与学校组织的艺术实践活动情况纳入学业要求，促进学生形成艺术爱好、增强艺术素养，全面提升学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。临泽一中教学质量的提升，使学校的智育工作质量明显提高，相对而言美育、劳动教育成为短板。为了提高艺术教育和劳动教育质量，学校建立健全艺术教育机制，成立了由校长任组长，分管副校长任副组长的艺术教育工作领导小组，全面负责艺术教育工作。学校把艺术教育工作列入学校工作计划之中，制定和完善了《临泽一中美育工作年度计划》、《临泽一中艺术教学规范》、《临泽一中音体美教师单列考核办法》等制度，认真贯彻执行课程规定标准，在各学年开齐、开足、开好音体美课程。开课达到体育每周2节，音乐、美术每周各1节，做到教师到位，课时落实到位，任何时候都不得随意删、减、挤、占音体美课程。
同时，根据《普通高中课程方案（2017年版）》《综合实践活动课程指导纲要》，将劳动课纳入学校课程管理，落实劳动教育课程。劳动教育课平均每周不少于1课时，学生每学期参加劳动教育课不少于20课时。根据我校实际采取集中授课的方式，每班每月集中上劳动课半天4课时，由教导处制订学期总课表，每天安排一个班级上劳动课。探索建立劳动清单制度，明确学生参加劳动的具体内容和要求，让学生在实践中养成劳动习惯，学会劳动、学会勤俭。加强过程性评价，将参与劳动教育课程学习和实践情况纳入学生综合素质档案。
美育和劳动教育课程的加强和落实，学生的美育和劳动教育评价更加规范，也促进了我校美育和劳动教育同德育、智育齐头并进共同发展，弥补了短板，增强了学生的综合素质，促进了学生德智体美劳全面发展。
三、逐步探索、健全高中学生综合素质评价制度
综合素质评价是新高考改革“两依据一参考”中的参考，是基于学生成长发展事实，对学生学业修习状况、核心素养和日常行为表现的系统评价，旨在客观反映学生德智体美全面发展情况。评价内容主要分为思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养、社会实践五个方面。核心在于培养学生德(思想品德)、智(学业水平)、体(身心健康)、美(艺术素养)、劳(社会实践)全面发展。
美术教学的核心素养篇8
关键词：高师素描教学教学目的审美能力造型能力材料技法
印象派大师德加曾经说过：“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒绝开始”。素描是一切造型艺术的基础，素描教学是高等师范院校美术专业的重要课程，也是美术专业的重要基础课。在美术专业学习中，素描的训练具有重要的地位。素描也是艺术家对自身艺术的探索和艺术修养的培养的开始。从美术史上看，任何一位大师，其艺术语言风格的确立，最早都是从素描开始的。建国以后，中国的美术教育基础教学大体因袭前苏联学院艺术的教育模式，素描教学主要是参照契斯恰柯夫教学体系；契斯恰柯夫教学体系作为一种素描教育教学模式，有其自身的完整性，系统性和科学性，但是，契式的教学体系在中国的高等师范院校美术专业的推广有着特定的历史背景。从艺术形式的多样化特点来看，这种素描教学体系势导致了我们现在的教学环节流于惯性，最终导致审美主体对客观对象的认知和表现趋向概念化、简单化、单一化。长此以往，主体的审美情趣将会迟钝、萎缩。这种片面追求绘画技巧训练，更多的把绘画技能的高低作为衡量教学质量的标准，忽略学生艺术素质的培养。长期以来，我们在教学中，十分注重对学生造型能力的训练，各个美术院校和师范院校美术专业都把素描作为基础重点课程。然而，在当今高师素描教学中，素描的学习一直停留在习作训练的阶段，从教师到学生，仅仅把素描教学作为习作来训练，简单的训练学生造型的能力为教学目的，单纯的日复一日的练习造型、线条、调子，从而导致了学生对艺术的理解和认识不清，没有任何个人的艺术观念和艺术认识，艺术审美和艺术素养无法提高，艺术思维的训练无法完全展开。任何美术专业训练的结果都是以作品创作的形式出现，而这样的素描教学是无法训练学生的创作思维的，学生的素描训练与创作严重脱节，学生没有任何创作能力。整个美术专业教育结果只是培养了一批会画画的“手”而已。
在当今高师素描教学的这种情况下，我们必须对高师素描教学的模式重新调整和改革，我们就应该明确的是高师素描的教学目的。我们必须改变以往以造型能力的提高作为目的的单一教学模式，首先，我们必须以提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养为核心，这样才能改变学生“学技术”而不是“学艺术”的客观现状。围绕这个核心，才是提高学生的造型能力和对材料技法的熟练掌握使用。
素描是一切造型艺术的基础，既然它是造型艺术的基础，他必然是以审美的训练为主要目的的。造型艺术是以作品的形式出现在观众面前的，作品打动观众，最重要的是打动观众的心灵，这就需要艺术家具有很高的艺术素养和审美能力，而不是仅仅依靠精湛的技术。艺术家实际在观众面前展示的是他的艺术精神，体现的是他的艺术修养。在文艺复兴时期，有很多具有精湛绘画技术的画家，特别是样式主义画家，各个造型精准、动态生动，技法精湛，可是又有谁达到了达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔的艺术修养和艺术高度呢？又如:20世纪的卢梭，凡•高，都没进行过美术院校专业的基础训练，就凭他对艺术的热情，和对生活的深入体会，通过自身对美与艺术的独特认识，创造出了卢梭艺术的“天真”和凡高艺术的“热情”，对后世的绘画产生了巨大的影响。由此可见，造型艺术的基础不是简单的只有技术，不是日复一日的单纯训练造型训练就有了造型艺术基础。造型能力和技法的训练是素描教学中重要的一个方面，但决不是素描教学的最终目的。
作为造型艺术的基础是包括很多方面的，除了我们经常说的技法、造型，还有对美的认识，世界观的认识，情感的审美等。我们经常说艺术来源与生活，高于生活，那么造型艺术的基础应该有生活的认识因素在里面。所以，作为造型艺术基础的素描，就应该包括以上的种种因素。只有素描教学的目的核心是提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养，这样，学生才会在生活中发现美，去捕捉生活中的种种艺术的元素，才会找到高于生活的艺术表现形式，才会在今后的作品中表达自身对美与艺术的独特认识。我们不会相信，一个天天就会在画室画模特习作的学生能对艺术有多大的认知，顶多是个高超技术的画匠而已。没有思想的画画，具有再高的技巧也只是个机器。我们培养了四年的美术专业学生，创作如何搞、创作画什么都不知道，这不得不说是个悲哀！产生这个现象的根本原因就是在基础教学特别是素描教学中，忽视对学生艺术审美能力训练和艺术修养的培养。
素描是一切造型艺术的基础，同时，从文艺复兴绘画大师丢勒的素描开始，素描已经成为独立的画种，有很多优秀的素描作品传世至今。作为独立的画种，素描的目的和其它画种没有区别，都是画家内心深处情感的表达。这时的素描不仅仅是为了训练造型能力和技法了，在教学中，应该鼓励学生从传统的习作素描中走出来，回到素描作为艺术的本质上来，在习作中，渐渐的融入自己独特的审美，寻求自己个性化的素描语言，这样有助于学生形成独立的艺术观、审美情趣。在这一核心目的下，造型能力的训练和材料技法的训练就有的放矢了，学生才能真正去研究学习绘画艺术语言的本体。
造型能力的训练和材料技法的训练是作为提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养的具体实施方式来出现的，在这一问题上，我们现在的素描教学中反而本末倒置了，只是漫无目的训练造型能力和技法，不去研究绘画中最本质的内在审美和艺术精神。造型能力的鉴别在当代美术的发展中已经走向多元化，有古典造型、写实造型、具象表现造型、抽象主义造型等等，学生没有一定的审美能力和艺术修养，如何去训练造型能力，这种没有目的的训练只会越画越糟，这种所谓的造型能力的训练也只能是空谈。高师的素描教学中，在造型能力的训练上，首当其冲要训练学生对客观事物造型的观察能力、形体结构的表现能力、构图能力。其次就要训练学生对客观事物的再创造能力，通过对客观事物的再创造，发现客观事物的审美构成因素，再通过形式语言将其表现出来。例如：素描中线的训练，不能仅仅满足于用线画出形体结构关系，还要引导学生研究线条本身，如何发挥出线条本身的审美特质。对于材料技法更是当前素描教学中的薄弱之处，一个班学生画素描，全是白纸铅笔，全是一种方法步骤，这哪里是美术教学，整个是“美术技工培训班”。材料技法其本身就是素描语言的组成部分，起本质就具备很强的独立审美特质，在当代绘画中，材料甚至从“工具”“手段”中解放出来，自立为直接表达内容的基本艺术语言。研究材料技法本身就是研究审美，其训练的本质就是提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养。在教学中，我们应该通过提高学生造型能力和训练学生熟练使用各种材料技法，达到提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养的目的。
综观整个高师美术专业的素描教学，长期以来教学的重点一直是训练学生的造型能力和材料技法，一直忽视对学生的艺术思维和艺术审美的训练，造成这一问题的关键就是对高师美术专业的素描教学的教学目的认识不清，对训练学生的审美能力和培养学生的艺术素质一直忽视。当下的高师美术专业的素描教学必须以提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养为核心，围绕在这一核心，展开对造型能力的训练和对材料技法的训练。这样高师美术专业的素描教学才是目的明确，整个素描教学才趋于合理，才有利于学生专业学习的良性发展，有利于引导学生形成具有个人特点的艺术观，具有个性化的风格语言。这样才能充分达到高师美术专业的素描教学的教学要求。
参考文献：
[1]靳尚谊、周至禹、谭平：《现代西方素描鉴赏与研究》，天津人民美术出版社。
[2]王大根：《美术教学论》，华东师范大学出版社。
[3]王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社。
[4]贡布里希：《艺术发展史》，天津人民美术出版社。
美术教学的核心素养篇9
关键词审美音乐教育
中图分类号：G424文献标识码：a
20世纪以来的中国学校音乐教育思想经历了从“音乐美育”到“音乐审美教育”，再到2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课标》）确立的"以审美为核心的音乐教育"的转变，音乐教育作为审美教育的重要内容与形式在人的发展中发挥着重要作用，成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线。
1“以音乐审美为核心”的实质及其确立
从《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》到2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，十年课改始终牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，音乐审美作为新课程改革的成功经验将应用于新阶段的学校音乐教育中。新《课标》将音乐课程的基本理念表述为：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创作；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。“以音乐审美为核心”作为头条理念得到凸显，同时强调了音乐教育的实践性品格和创造，这是对传统音乐教育极端功能化的深刻反思，是音乐教育科学本体价值的回归。
《课标》将“音乐审美”的内涵明确定义为：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这个界定有着中国传统文化的烙印，也和现代美育思想的发展戚戚相关。
我国学校音乐教育产生之初确立的音乐美育思想，其诞生就和德育有着密切的联系，认为他们相互区别又相辅相成，音乐美育是辅助德育的重要手段，这种美育观深深受到中国古代教育思想中“乐以修身养性、以乐教完成德育”文化传统的影响。“礼为德育、乐为美育”，蔡元培的西方美育思想中国化的尝试，将中国古代的礼乐思想与西方美育思想融合，赋予了中国古代乐教以新的时代内涵，推进了中国美育的普及。
音乐美育的思想也随着现代美育理论的深入研究而不断拓展。20世纪80年代以后的美育观念与我国学校音乐教育产生初期的美育有鲜明的不同，从着眼于现代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的辅助，发展到现今着眼于人的全面发展而强调的美育在素质教育中具有不可替代的重要作用。这种转变丰富和拓展了人们对美育本质和作用的认识，也确立了我国学校音乐教育“音乐审美教育”的思想。20世纪末的素质教育改革，明确了音乐教育的重要地位，“以音乐审美为核心”的音乐教育理念的提出，突出了音乐课程的人文性、审美性和实践性，不仅凸显了音乐课程“以美育人”的独特价值，它作为一种具有陶冶情操、促进德育功能和文化理解的综合教育理念，成为国家教育方针中促进国民素质教育中的一项重要内容。
2如何实施“以音乐审美为核心”的音乐教育
2.1牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，实现音乐基础知识、技能的学习与审美体验、文化认知的有机融合
音乐课程的审美性以及审美作用的凸显不是指要在音乐课程教学中丢弃音乐基础知识与技能的学习，相反，学生音乐审美素养的提高还在一定程度上依赖于音乐基础知识与技能、依赖于音乐实践中获得的审美体验和对多元文化的认知。
音乐的创作表演有其艺术特性，决定了音乐的欣赏、表演和教学都有特定的实质与技能要求，这是由音乐学科特性所决定的。而只有音乐基础知识与技能的学习达到一定的标准，才能认识多元的音乐文化，正确理解各种艺术表达形式，而这也正是音乐审美体验和认知文化的过程，也是学生音乐素养的组成部分。音乐音响直接作用于人的感官，有组织的音响能激起人的不同的情绪情感反应，对人有强烈的感染作用，它精细人的感知，深化人的思维，丰富人的情感，只有掌握了一定的音乐知识与技能，才能感受与理解音乐，才能用音乐表达自己的情感。
2.2重视在“音乐情感体验”中增进“音乐素养”
音乐素养可以理解为音乐能力的总和，包含音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生音乐素养的形成应在掌握一定程度的音乐基础知识与技能基础上，在音乐本体的艺术实践中，在对多元文化和不同艺术门类的探究与感知中，在发展音乐听觉与欣赏能力、表现和创造能力中形成。
音乐素养与音乐审美密不可分，“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中对音乐艺术美感的体验、感悟，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。沟通和交流离不开以音乐欣赏和演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”则需要有“与音乐相关的文化修养”。简言之，音乐素养是形成音乐审美能力的根基，正由于“音乐素养”对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。
2.3重视“音乐本体”，倡导有效的音乐教育
“音乐本体”即音乐自身，它可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指音色、旋律、节奏、节拍、调式、和声等音乐作品的基本要素，也可以指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。
在课程改革之初，在从应试教育到素质教育的转变过程中，音乐教育对于“知识与技能”要求矫枉过正，过于忽视音乐学习的技能要求，盲目追求课堂教学的热闹效果，满足于学生课堂层面上的广泛参与，把音乐课上成了一堂“综合课”，或者使得音乐课堂成了一堂娱乐活动课。在音乐教学中从基础知识、基本技能、音乐文化认知等各面降低对学生的要求，将学生对音乐的感受局限于浅层次的场景描绘，将对学生的音乐要素把握要求降低到只要学生参与其中。这是忽视音乐本体的表现，致使音乐课堂游离在音乐之外，音乐本体的失落在很大程度上导致了学校音乐课程教学效率不高，导致学生的音乐审美素质提不上去，因此，要科学认识音乐教学规律，正视音乐本体的重要性，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育。
2.4重视中华民族传统音乐文化的传承
《课标》要求系统学习母语音乐文化，理解音乐文化的多样性。特别需要学习的，便是本民族世代相传的、最具民族音乐特征、自幼耳闻目睹受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育者从我国五大传统音乐精粹中，发掘和建立适宜学生学习的本土民间传统音乐资源库，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识，传承中华民族传统音乐文化。
参考文献
美术教学的核心素养篇10
关键词：学前教育专业;美术技能;培养策略
美术技能是幼儿教师从事教学工作的基本技能之一，作为学前教育专业的重要组成部分，美术课程改革与完善的趋势不可阻挡，设置具有时代特征的美术课程体系便显得尤为迫切了。
一、学前教育专业美术技能培养存在的问题
（一）教学偏技能轻理论，忽视学前教育专业特点
传统美术教育注重美术知识体系的教育，强调美术基本功训练，忽视学前教育专业特色的美术教育，忽视对幼儿美术特点及教师指导策略的研究。仅仅是熟练掌握美术技能，是无法胜任幼儿园美术教学、园区的美化任务的，更缺乏指导幼儿艺术活动的工作。
（二）美术课程教学形式单一，综合能力培养不到位
学前教育专业是兼具职业性与师范性的专业，除了专业技能，对基本教学技能水平要求也比较高。当前教学手段以课堂教学这种单一教学手段为主，缺乏情景实践性体验，综合性能力不足，导致学前教育教学能力不强，难以满足幼儿园教学的学前教育专业学生美术技能培养现状研究董晓芳需要，桎梏了学生对美术多元化的认知，学生缺乏对美术课程的统一性与关联性的整体认识，更影响了在将来的实践工作中对美术课程的把握和驾驭[1]。
（三）实践能力不足，学生缺乏学习主动性
虽然教学改革、素质教育的实施，在一定程度上改善了注入式教学，但学前教育专业学生的实践教学体验，职业认知并不丰富，教学思维模式滞后，不能与实践工作接轨。另外，学生作为学习的主体，学习美术的兴趣和主动性并不高。学生并不满足于教材中实用性不强的内容，讲练结合的教学方式对学生也没有吸引力。
（四）忽视美术教师教育技能的提高
任教的美术教师大多来自美术专业，相对缺乏学前教育专业对美术教学的思维及经验，针对幼儿身心发展特性、结合幼儿绘画心理的能力不足，不能够有效地培养学生学前教育专业美术技能的综合能力。
（五）实习制度不完备，园校合作缺乏实效性
实习是学前教育专业教学中非常重要而且必要的一个环节。由于需要学校、幼儿园、学生、幼儿以及教师共同合作参与，存在着多元化的管理主体、分散化的实习地点、多样化的实习内容、特殊化的实习对象等特点，在具体实施过程中不可避免地面临着管理制度不完善、考核机制不科学、园校合作不畅通等问题。（六）缺乏科学的评价重技能、轻传授的教学评价是学前教育专业美术技能评价的误区。把学生掌握的绘画专业技能作为考核的首位，这种评价标准培养出来的学生只是绘画专业人才，而不符合学前美术教育规律。因此，学前绘画专业的教学既注重技能培养，也重视学生教学技能的培养和美学素养的养成。
二、学前教育专业美术技能培养的对策
（一）改革传统教法，美术课程突出学前教育专业特色
课堂集体教学是我国的传统教学组织形式之一。这种形式不注重学生发展的个别差异，不利于学生学习主动性的发挥。让学生体验实践工作，感受和体验幼儿园孩子的特点，主动去学习探索，当带着问题、疑惑和渴求专业知识时，再次回到课堂，学生便会有针对性地学习美术技能与美术教育教学方法。这样既能让学生学好专业技能，也能培养学生学前专业能力。
（二）优化美术课程结构，丰富教学内容
学前教育专业在美术课程设置上立足提高学生审美，在正确的审美观点指导下进行美的创造、实施美的教育。过分强调美术技术的训练实用容易产生重视技能技巧训练，忽视美术教育教学能力培养的问题，不能胜任幼儿园美育的任务。学前教育学生毕业后服务的对象是幼儿，学前教育专业的学生除了将素描、色彩这种美术专业的基础技能学好，更应特别关注儿童画，并且结合儿童身心发展研究儿童美术教育。学前教育专业美术教学的内容，需要动手练习、欣赏、创作设计相结合。引导学生的想象力和创造力，加以正确引导，从临摹到适当的创新，创作出属于自己的作品。培养学生的审美能力和创造能力，在创新中激发学生对于美术的兴趣，在学前教育专业的美术教学中，素描和水粉写生的内容仍占了不小比重，对儿童画为主的相关课程内容重视不足。这种美术教学内容的比例设置，不能满足目前学前教育专业学生美术技能的培养目标，忽略了专业特点。
（三）加强学生实践能力的培养
在教学中，通过创作或共同来完成一个项目的形式，采取小组分工合作的学习方法，课前教师提出绘画种类的特点及绘画技法等相关问题，学生通过互联网、图书馆等媒介查找相关知识，做到课前预习；课堂上通过分组合作学习的方式，学生将查找到的知识及参考图片进行组内分享与讨论，教师通过总结，对难点和重点加以引导；通过先学后教的方式，激发学生的自主学习热情，培养学生的美术实践能力。
（四）提升美术专业教师学前教育意识
美术教师具有美术专业技能与学前专业职业意识，才能教出符合学前教育专业特点的学生。加强学前教育专业美术教师师资队伍建设，深入行业实践加强教学教研实践经验，美术专业教师积极参与幼儿园一线教学，提升师资内涵，获得直观教学经验，搜集到大量一手资料，有利于培养合格的具有美术技能的幼儿教师。要提高美术教育教学质量，既要求教师提高职业能力，更需要学生真正地参与实践过程，只有这样才能实现职业与专业兼备的人才。
（五）提高园校合作效率，加强实践课程教学
实习是学前教育专业教学中非常重要的环节。需要园校、学生、幼儿及教师共同合作与努力，在具体实施过程中不可避免地面临着管理制度、考核机制以及园校合作不完善等问题。为了有效解决实践教学与课堂教学之间的问题，培养学生的教育实践能力，实习期间强化实习组织管理。实习一般采用“集中组织”和“分散实习”相结合的模式。学校充分考虑方便学生就业需要，在保证实习效果的情况下允许部分学生自己联系实习单位，学校统一安排大部分学生进行集中实习，[3]安排各学期教育见习，毕业前实习培训、毕业设计及论文等。运用幼儿园的各种资源培养学生的美术教学技能。了解幼儿园的活动安排，提高学生专业实践能力。比如参与幼儿园玩教具制作、幼儿园环境创设，组织学生观摩学习美术活动等。学前教育实践离不开幼儿园的支持。加强教育实践基地建设，保持长期稳定的园校合作关系。校外实训基地的建设有利于满足学生的顶岗实习要求，真正实现与学校的工学结合。在教学教育管理水平、工作态度、职业素养等方面都有所提高，也为幼儿园实习基地提供切合实际需要的服务，在相对真实稳定的教育教学环境中培养学生的教育教学能力，高质量地完成实习部分的教育教学培养目标。
（六）改革技能课考核评价方式，突出实践能力考核
根据教育发展需要和学前教育的特点，学前教育专业美术技能考核方式应突出实践能力考核，在传统的以课堂考核理论方式外，改革美术技能课传统的评价方式，实施变考试为展示。首先，建立多元考核和评价体系制，考核学生的自我评价、班级评价、教师评价有机地结合。其次，考核项目上包括平时课业和主题考核，可以为学生提供真实环境或模拟环境进行现场操作。根据考核的内容和学生的专业技能水平综合评价给予学生最终的成绩评定。要灵活考核方式，实现动态考核。将学生在课堂上的表现、学习态度、创新设计、实习阶段表现、专业素养等都纳入评价体系，使结果考核与过程考核相结合，专业教师与企业代表结合评价。
作者:董晓芳单位:唐山市职业教育中心学前教育系
参考文献：
[1]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）解读[m].南京：江苏出版社，2002.