少儿声乐培训计划篇1
学前教育专业的声乐教学不仅为社会培养优秀的歌唱人才，最主要的是造就高素质、合格的幼儿教师。尤其是进入21世纪以来，怎样培养出基础理论扎实、教学能力过硬、专业素养较强的幼儿教育人才，已经成为学前教育专业的最终培养目标。而声乐课是学前教育专业课程中最核心的课程，它担负着重要的使命。传统的声乐教学方式已不能适应现有的培养目标，在目前的教学环境下，声乐教师应大胆进行改革、创新，改变旧的教学模式，使学前教育专业的声乐教学更科学合理、时效规范。
一、高职学前教育专业声乐课现状分析
（一）学生情况分析
高职院校学前教育专业的学生大多数来自于普通高中，由于招生政策的放宽，考生没有经过专业面试或考试，因此存在学生音乐基础起点不同，个体差异大的特点，在笔者调查的上下两届招收的学前教育专业学生中，许多学生没见过钢琴，有的学生会唱几首流行歌曲但是不识谱，唱歌跑调的大有人在，音乐基础知识、欣赏、演唱等都处于“零起点”。有的学生虽然喜欢唱，但是嗓音条件却很差。在这种情况下如果采取音乐专业院校“一对一”的教学方法，显然不适应职业院校的培养目标。
（二）教学模式现状
目前由于受师资、教学资源等硬件条件制约，学前教育专业的声乐课大多采用集体授课，多名学生一起发声，同时训练一首歌，教师一方面要忙于钢琴伴奏，一方面要倾听学生的演唱，这样很难全面地照顾到每一个人，因此就不能完全了解学生在学习状态下的个体差异，也就做不到因材施教。因为每个人的嗓音生理结构先天不同，久而久之，个别理解能力强、嗓音条件好的学生表现突出、学有所成、自信心得到提高，而部分学生还是不能完全掌握正确的发声状态，心理有所怠慢，甚至产生厌学的倾向，同时也影响教师的授课效果。在这种情况下，如何注重每个人的不同发展，减少学生的个体差异，找出适合每名学生的教学方法势在必行。例如可以采用独唱、合唱、小组表演、重唱等多种方法进行声乐教学。所以学前教育专业的声乐教学需要进行改革。
（三）声乐教材现状
这几年，高等职业教育发展迅速，相关的教学用书也陆续出版，从宏观上看，突出高职特色的音乐教材少之又少，而学前教育专业的声乐教材更是极其匮乏，许多声乐教师仍是借鉴延续本科专业院校或中等师范院校的声乐教材，教师自选歌曲，专业性强，歌曲难度大，缺乏系统性，如：歌曲音域较宽，旋律复杂多变，缺少幼儿歌曲等等，这些问题难免会对学生的学习兴趣产生影响。因此学前教育专业声乐教材要考虑到学前教育专业学生的基础素质、认知能力、生理特点、心理特点等一系列因素，要降低歌曲的技巧难度，选择国内外优秀的、艺术性较强、训练价值较大的艺术作品为声乐教材是非常必要的，教材中要多选用一些中外各类题材的优秀幼儿歌曲，同时要不断更新知识内容，能够及时准确地反映出时代特点。
二、高职学前教育专业声乐课的对策
（一）制订明确的教学目标和教学计划
教学目标是完成教学任务的动力，教学计划是完成教学任务的准绳，没有明确的目标和切实可行的计划，就不能保证教学正常有序的进行。因此在每学期初，作为声乐教师要根据培养方案设计出合理可行的教学目标及计划，这个目标既包括教师本人的学期目标、为每名学生量身定做的学期目标，还有按照循序渐进、因材施教原则制订的学生阶段性目标。然后按照教学目标开展教学，引导学生沿着既定的目标稳步前进，通过完成阶段性目标来实现学期目标。同时还要制订一个整体教学计划，每一课的计划要周密，教学环节要突出重点，一环扣一环，教师对教学中的难点和学生的接受情况要做到心中有数。在教学目标和计划的制订中体现以下原则：一是因材施教原则，即制定时要根据每个学生的不同特点分类进行，因人而异，符合学生实际需要。二是循序渐进原则，即根据学生的实际水平和接受能力由低到高、由易到难、由浅入深地制定。三要突出灵活性原则，即教师在制定目标和计划时会反复考虑，但是课堂教学中会有很多变化，因此教师要灵活掌握，做到适时调整。四要突出师范性特点，即学前教育专业的学生既要掌握声乐演唱方法、声乐基础知识，还要掌握声乐教学能力，特别是幼儿歌曲的音乐教学能力。五是系统性原则，即在目标和计划的制订中不仅要考虑到声乐基础知识、演唱能力等全方面培养，还要在进度上安排合理，不能受课时和学时的影响，按照传统的教材生搬硬套，做到教材精练，触类旁通。
（二）创新声乐课教学方法
根据高职学前教育专业学生的实际，改革传统的模仿音乐专业院校的教学模式是大势所趋。为了满足不同学生的需求，在教学中采取多种教学形式并进的方法以“大课”、“中课”、“小课”等几种形式交叉进行授课，会取得较好的效果。
1.大课教学
大课教学中教师向全体班级同学讲授声乐理论知识、声乐教学法、儿童合唱、儿童嗓音保护等内容。以合唱教学为例，除传统的齐唱外，可以让学生演唱一些短小、优美的中外优秀儿童合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
例如在学习儿童歌曲《娃哈哈》时，我先给学生看一段热烈欢快的娃哈哈舞蹈，学生们看到穿着各民族服装的儿童载歌载舞，马上被这种气氛所感染。为了避免单调的教唱，我提议大家可以分成几组，进行混声合唱，请几个同学当指挥，以比赛的形式进行演唱，体会专业合唱团的创作过程。这种大课教学虽然面对的学生较多，但是依然能够激发学生的学习愿望，同时学生在娱乐中得到的印象会更加深刻。
2.中课教学
中课即小组教学，全班以小组的形式练习，一名教师教授几个学生，以提高声乐技能为主。通过大课中的理论讲解对声乐技巧进一步详细指导，教学内容以不同形式的组合进行对唱、轮唱、重唱训练。在小组中，学生间起到“镜子”的作用。因为人数少，时间相对多一些，可以组织学生进行讨论、评议、取长补短。小组教学对提高学生的演唱技巧、心理素质、舞台经验等有着独特之处。学生通过观摩可发现每个人的不同声音、歌曲的不同声部、不同处理所表现出来的差异以及发现问题、解决问题的方式方法。
3.小课教学
所谓的小课就是个别教学，个别课就是“一对一”单独指导，是每个学生所存在的问题得以解决的关键阶段。教师必须针对每个学生所存在的问题，从声音类型、音色特点、音域范围、换声点位置等采取不同的训练方案，有针对性地教学。通过这一阶段的训练，要使学生的声乐技巧得以完善，这是大课很好的补充。
（三）声乐课程的整合
声乐课是学前教育专业课程中一门重要的必修课程，它包括声乐发声方法、视唱练耳、乐理知识、钢琴弹奏、声乐作品赏析、儿童歌曲等内容。由于我们培养的是未来的幼儿教师，实用性、综合素质能力是她们从事学前教育的法宝。因此，学前专业的声乐课，应当改变“声乐课就是仅仅学习唱歌的课程”的陈旧观念，将一些发声方法、歌曲欣赏、儿童唱歌教学法、嗓音保护的基本内容等学科知识都纳入声乐课中。
教学中，应避免过分强调歌唱的专业性，适当降低技巧上的要求，根据学生的实际，从声乐、钢琴、视唱、欣赏等课程中提炼相关内容，让学生掌握正确的发声方法，具有较好的视唱、范唱能力，并能正确处理一般的歌曲，而不是在强调声音的位置、音域的宽窄、声音高度上下功夫。同时加强与幼儿教育实际紧密相连，整合成包括声乐技能训练、声乐作品鉴赏与分析、视唱、儿童歌曲演唱等内容的综合课程，使学生对声乐歌曲的演唱产生浓厚的兴趣，有唱歌的意愿。第一年以视唱、声乐、鉴赏学习为主线，后两年主要对儿歌演唱、儿童合唱、自弹自唱进行训练。
在声乐教学中应以学习幼儿歌曲为主线。多学习不同民族、地域、风格各异、不同题材的幼儿歌曲，让学生在民歌的海洋中徜徉，为学生以后所从事的音乐教学活动积累更多的音乐素材。幼儿歌曲还要涉及歌曲弹唱，这是一门集演唱、演奏、表演等内容为一身的综合性艺术门类。歌曲弹唱最能体现音乐教学的示范性特点，学前教育专业的学生必须牢牢掌握这项技能，为今后的音乐教学工作奠定良好的基础。
唱歌，是幼儿园音乐教育的主要内容，也是幼儿十分喜爱的活动。一首好的幼儿歌曲，不仅能打开幼儿的心扉，启迪智慧，引导他们认识生活，热爱生活，还能影响他们的道德情操，给他们留下深刻的印象。在幼儿园的实际音乐教学工作中，幼儿的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩，幼儿教师应懂得幼儿嗓音科学保健及基本的歌唱发声方法，教幼儿学会用自然的声音唱歌，让他们掌握简单的技能技巧，用歌声表达思想感情，感受到歌曲中的艺术美，使唱歌教学在素质教育中发挥着不可忽视的作用。
在声乐教学活动中，不仅要交给学前教育专业学生正确的歌唱方法、培养其歌唱的审美意识，还要教会他们选择歌唱的方法、手段、内容的能力；选择幼儿歌曲教材的能力；为歌曲适度的定调、控制唱歌音量的能力等等，这些都是声乐综合课中所涉及的从事幼儿歌唱教学需要的知识能力。
三、加大实习实训力度，增强学生的实践能力
少儿声乐培训计划篇2
笔者从事声乐教学已有十六个年头,近几年我有意尝试少儿声乐幼苗的培养,并积累了一些经验,以供同仁参考和交流。
三年前,笔者被某少儿业余艺校聘为声乐教师,利用周末双休日的时间进行培训。该校按照我的意图,将适龄儿童分别编入7岁至11岁的儿童班和12岁至15岁的少年班,从发声技术技巧、视唱练耳、乐理知识、朗诵、排练合唱歌曲几方面交叉安排教学内容。对具有潜质的优秀幼苗,给予重点培养,以促进演唱水平和综合素质的不断提高。
三年来,我遵循少年儿童生理变化的基本规律,科学管理,严格训练,合理安排教学内容,。在教学过程中主要采取以下四个方面的标准和要求:
一、音准、节奏严格化
正确的音准概念和敏锐的节奏感是学习声乐最基本的要求。目前我国中小学教育体制中,由于对音乐的重视不够,加之音乐教师本身的基本素质不够理想,导致中小学生音乐听力训练几近空白。除了有一定钢琴或其它乐器基础的少儿外,其他学生对音的高低和长短的分辨能力比较模糊,音乐感受能力普遍较差,唱起歌来缺乏韵律,更缺乏表现力。所以我认为少儿声乐学习应首先从培养他们的听力入手。
首先,练耳教学应有计划、有目的地发展少儿学员对单音、音阶、音程、节奏、节拍、和弦、旋律等音乐要素的感受能力、分辨能力、记忆能力,使学生具有敏锐的听觉,以便更好地理解和表现音乐。对刚开始入门的儿童要侧重练耳训练、培养敏锐的音乐听力,为今后的声乐学习打下坚实的基础。
其次,练耳训练应按照循序渐进的原则,从简到繁、由浅入深、逐步积累。从单音模唱(一般用啦唱出音高)到唱出唱名;从二度到八度旋律音程分组唱到二度至八度旋律音程或和声音程的听辨;和弦主要掌握大、小、增、减三弦原位,七和弦主要掌握大小调的属七程弦;音阶主要有自然大、小调,和声大小调以及我国民族调试,宫、徵、商、羽、角的五声音阶;节奏方面主要训练普通节奏型和具有典型意义的常见节奏(比如各种单纯音符,附点音附、休止符、切分音、三连音等)。在教学中可编成各种单一或混合的节奏型练习,让学员随节拍器的固定节奏、律动和速度练习,慢而不拖,快而不抢,内心节奏要稳,并要求学员边练习边划拍子。
再次,练耳训练要适量,若每次声乐培训时间为90分钟,7岁到11岁的学员以15分钟为宜,12岁至15岁的少年学员以20分钟为宜。
二、视唱、乐理训练系统化
如果不认识或不能辨别音符及音乐的各种记号和表情术语,便无法读谱,也不能理解音乐作品,更不能诠释和对音乐作品进行二度创作,而现在的中小学生绝大部分不会识谱。针对这种状况,要适当强化乐理知识的学习,以感性认识为主,杜绝理论说教,以免学习过程单调呆板、枯燥乏味,抹杀少年儿童的学习兴趣。比如说,要掌握单纯音符、休止符、附点音符、切分音符、拍号、调号,各种速度和力度的音乐记号和表情术语等,就要在读谱视唱中反复强调,制作挂图表格对比记忆,视听结合效果才明显,死记硬背,过份追求精确反而是欲速则不达。将乐理知识的学习与视唱有机结合,在练耳的基础上熟悉与掌握音程的度数,距离和节奏的分类变化,逐步做到一开口就能唱准,举一反三,触类旁通。视唱就是要一看二认三想四唱,也就是首先看清曲谱,明白调号、拍号,以及其它音乐表情术语等,然后认识音高和时值,把握节奏、节拍准确无误,再根据内心听视经验,用手划拍或击拍带有情感地唱出旋律来。
视唱过程是一个复杂的思维过程,视唱和乐理教学也是一个逐步渐进的过程,根据学员的基础,采用有准备或无准备视唱,如默唱、识谱、背唱等各种形式,不仅能提高反应能力和感受能力,还能培养少年儿童独立读谱技能和个人学习演唱新歌的能力。
在视唱练耳和乐理教学过程中,简谱比五线谱简明易读,便于掌握和记谱,在教学中以简谱教学为主五线谱教学为辅的对比教学使教学内容更加系统化、专业化。
三、发声技巧训练规范化
古人云:“功欲善其事、必先利其器”。美妙动听的歌声来自科学的发声方法。少儿声乐训练应该充分考虑其嗓音的生理特点,把声音的训练建立在科学发声的基础之上。少儿随年龄增长,身体的发育,嗓音不断变化,会出现变声初期和变声前后期的具体状况,教学中要因人而异,因材施教,把握训练的难度和强度,切不能全部套用成人声乐训练的方法和要求。
7岁到11岁的儿童,咽部大约只有成人的1/3,发声器官组织柔弱,肺活量也很小,但发声纯净、明亮,音域可达十度左右,此时的男女童喉器结构相差无异,音色也相同,男女声音也非常统一协调。在具体教学过程中,我把7岁到11岁的儿童编入儿童班,在听力基本达到要求,视唱和基本乐理常识掌握到一定程度时,着手进行歌唱技巧的训练,具体要求是:
1、培养正确的歌唱姿势。首先,少年儿童不论坐或站立歌唱,身体都应直立。头部保持正直、不抬头、不俯首,面向前方,双肩放松、不夹不抬,双手置于体侧或身前,两脚自然分开与肩同宽,自然放松、重心要稳。
2、培养良好的歌唱习惯。注意力集中,精神饱满,表情热情自然,平和自如,不狂喊滥唱。
3、培养协调自然的呼吸方法。采用胸腹联合式呼吸,使气息具有一定的深度,学会有气息支持的歌唱,逐步掌握歌唱发声与气息协调运动的能力。
4、培养科学的发声方法。近年来我借鉴意大利美声的发声原理,采用主要以头声为主的少儿发声方法,收到了良好的效果。这种方法的特点是以声带边缘振动发声,声音清澈明亮,甜美悠扬,声音线条集中,能穿透致远,声音既具有韧性又具弹性,尤其在合唱时声音更易统一和谐。以头声为主的歌唱方法还有一个好处,它能调整声带最佳闭合状态,减少声带负荷,具有保护声带的作用,帮助少年儿童平稳顺利度过变声期。我训练少年头声歌唱的主要方法,首先,是作下行音阶练习,最高音不超过小字学二组d,由高到低尽可能用头声来发声,确定音高位置。在确定头声高位置时,普遍存在难找到高位置的问题,我在教学过程中,先教他们学习生活中见过的一些动物叫声,比如模仿小羊、小牛的叫声,这样他们就比较容易找到头声的高位置。其次,在训练中我比较多地采用轻唱练习。因为少儿的声带特别稚嫩,不能长时间的大声歌唱,轻唱练习,能使少儿的声带及附属歌唱器官得到锻炼并适应正确的歌唱状态。再次,在母音的选择上我认为采用i、ü、u三个母音更容易获得头声,也有利于打开咽腔。但发“i”母音也容易挤卡、特别注意发声要轻,气息要协调。
少儿声乐培训计划篇3
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
1.1幼儿教师向高学历，专业化发展
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
1.2幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
1.3幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2幼儿教师音乐教学技能问题分析
2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，2009年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降
从2010年以来，全国大力发展学前教育事业。我省制定了学前教育发展三步走计划。2011-2013年第一个三年计划已按期完成。据最新统计,截至2013年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比2010年增加2428所,其中,公办园1758所,比2010年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比2010年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比2010年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些教师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学水平降低的原因。
3幼儿教师音乐教学技能提升策略和建议
3.1改革幼儿教师培养方式，使其更具实用性
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，第一步从职前培养做起。明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目标，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进行整合。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
3.2提升各级幼儿园教师入职门槛，制定职前上岗技能标准
在我国幼教事业大力发展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿教师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿教师，但与社会发展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资源依然短缺。虽然幼儿教师依然存在短缺，但我们还是要提高幼儿教师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保教师整体水平。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比如歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要达到的标准，这一点我们可以借鉴欧美等发达国建的先进经验，在幼儿教师的专业能力方面，许多发达国家制定了相应的标准。如美国“全儿教育协会”（简称naeYC）制定的幼儿教师职业核心标准，对于职前、职后幼儿教师在专业的掌控方面都有了具体的要求；英国教育科学部也颁布了《教师职前教育改革》，文件中详细规定了初任教师必备的职业技能及其具体评鉴方法。
3.3提高职后培训的实效性，促进幼儿教师职后专业化发展
教师继续教育已成为时展的要求，幼儿教师继续教育是落实终身教育理念、切实提高幼儿教师素质、促进专业发展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿教师的培训效果与教师的需求有着密切的关系，已有的研究表明，按教师培训需求进行培训，有利于提高培训的实效性和针对性，避免让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中了解到：幼儿教师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进行大力改革,提升实效性。首先，要了解幼儿教师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，了解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正提高幼儿教师音乐技能水平。幼儿教师走向专业化发展已成为时展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿教师职后专业化发展的必要保障。
3.4加强各地区幼儿教师交流，推进教师轮岗制度
少儿声乐培训计划篇4
成专学前教育专业近几年来发展迅速，越来越多的学生选择就读这个专业。由于学前教育专业的就业选择大多为幼儿教师，这就要求学前教育的学生必须学习包括声乐、舞蹈、钢琴在内的一系列音乐相关课程，而钢琴又是学前教育专业音乐相关课程中，对理论和技能结合度要求较高、实际运用较广的重要课程。如果说专业音乐院校对学生的要求是“专而精”的话，那么学前教育专业对学生的要求就是“广而实用”。本文从现今钢琴教学现状出发，提出存在的主要问题，进而就成专钢琴教学内容和教学模式进行探讨，认为应从基础、核心两大方面的内容进行教学，同时采取大课、分组、小课和实践相结合的模式进行教学。
关键词：
学前教育；钢琴；教学内容；教学模式
一、成专学前教育钢琴教学存在的问题
1、生源质量普遍不高
成专学生通过成人高考后录取入学，首先，这些学生的文化素养普遍不高，其次，与其他专业音乐院校的学生相比，这些学生只有小部分在入学前接受过相关音乐知识的学习，绝大多数的学生在此之前没有参加过相关音乐培训。众所周知，钢琴等乐器教学最理想的教学阶段是在幼儿到少年时期，随着年龄的增长，手指的灵活度、手脑的配合度，反而会不如小时候。所以从零开始，给学前钢琴基础教学带来了一定的难度。
2、学生学习目标不明确
在教学过程中，我发现有的学生目标不明确，有的学生计划不合理，也有的学生连基本的课堂任务也不能完成。我认为，出现这些问题的主要原因在于缺少兴趣。这些学生很大一部分人选择该专业并非出于兴趣，他们选择就读这个专业并出自热爱。对于很多学生来说，钢琴这门课程很难，学不会，是压力，不是乐趣。除此之外，学生对未来缺乏明确的定位与规划，许多学生对幼儿园教师没有强烈的选择倾向，钢琴这门课变得索然无味，有的学生甚至采用了逃避的方式。
3、现有教学模式落后
（1）“无差异”教学模式
成专学前教育钢琴教学模式一般是集体式教学，将所有的学生集中在一起进行授课，集体教学忽略了学生学习过程中存在的差异性，包括学习中体现的个性差异、学习方式差异以及接受能力差异等。诸如接触过音乐培训和没接触过任何音乐培训的两类学生来说，他们的起点不一样，接受能力也不同，如果教师采取无差别的集体教育，就会影响、阻碍学生的学习发展。
（2）“无实践”教学模式
钢琴是音乐学习的基础，也是音乐表现的工具，而对于学前教育专业职能来说，不仅需要学生掌握一定的钢琴弹奏技巧，也要求学生能够学会运用琴声来表达情感。钢琴不仅可以进行独奏表演，对于声乐、舞蹈、话剧等艺术表演来说，钢琴也是最好的伴奏乐器。在学前教育音乐教学中，这些艺术表演都起到举足轻重的作用，这就要求我们的学生具备一定的演奏、弹唱技巧。在钢琴课程中，钢琴基础演奏与弹唱才是核心内容。想要熟练的掌握这些技巧，就需要有大量的实践。钢琴教学中，教师不是主体，学生才是。如何在主体积极参与实践中培养学生的艺术修养与气质，让学生学会用琴声来表达丰富的情感，值得思考。
4、没有形成完善的教学系统
教学系统是指为了实现某种教学目的，由各教学要素有机结合而成的具有一定教学功能的整体，教学是由多种要素构成的复杂系统，包括教师、学生等“人”的要素，以及教材、教学媒体等“物”的要素。教师在教学系统中承担着主导的作用，在成专学前教育钢琴教学中，教师制定教学计划，设计教学目标，根据教学计划选择合适的教材，规划教学活动。在组织学生进行教学活动的过程中，对学生的学习情况进行评价，根据学生对知识点的掌握情况、教学目标完成情况及时给出评价，随时调整教学计划。正因如此，教师所掌握的理论知识、专业技能对教学计划的顺利实施，教学目标的完成等教学成效有着显著影响，除此之外，教师自身的人格魅力对学生的个性起着潜移默化的影响作用。学生在教学系统中的重要地位也不可忽视，他们是教学成效的最终体现者，在教师与学生的互相配合下，才能使教学活动顺利完成。除此之外，教材、教学媒体等“物”要素在教学过程中扮演着辅助的作用。
二、成专学前教育钢琴教学的主要内容
1、基础课程
（1）乐理知识
音乐学院的传统模式里，乐理是一门单独开设的专业课程，但由于成专学前教育就业后并没有要求学生具备专业的乐理知识水平，如果单独开设一门乐理课，乐理知识的枯燥乏味导致教学效果并不好。但是，如果不对学生进行基础乐理知识的培训，那么对大多数在入学前并未接受过专业音乐技能学习的学生很难开展钢琴教学活动。在这样的情况下，在钢琴演奏课程开始之前，有必要对学生开展入门的导学课，而导学课的内容就是基础乐理知识。乐理是音乐课程的基础，是学生学习音乐首先接触的一门课程，包括识谱、记谱、以及音阶、节奏、和声、调式、调性等内容。学习乐理知识可以提高学生的音乐感受，学会用音乐的思维理解和表达乐曲。所以，只有学生先学好乐理知识，打下牢固基础，以后才能更好的学习其他的音乐知识与技巧。教材可参照《基本乐理教程》（晏成、童忠良、钟峻程著）自1990年10月出版以来，现已重印多次。这本教材，一方面非常重视大小调体系乐理的基本功训练，另一方面又补充了有关我国传统乐理和世界现代乐理的某些重要内容。
（2）视唱练耳
视唱练耳课程是学前教育专业不可缺少的课程之一，学生的视唱练耳能力是音乐综合素养的一部分。成专学前视唱练耳课程的要求虽不像专业音乐院校那样严格，但是也要求学生在规定时间里达到一定的水平，视唱练耳的能力不仅直接影响着学生的自弹自唱的水准，也是学生学习钢琴、声乐、舞蹈等音乐课程的坚实基础。视唱练耳培养的是学生潜在的音乐感知能力，它的修行好坏直接影响其他音乐课程的发展。不能独立识谱的学生唱不好歌，也弹不好琴，毫无节奏感的学生无法把舞跳得出色。由此可见，开设视唱练耳课程十分重要。由于成专学前教育专业学习年限较短，视唱练耳课程可以与钢琴（声乐）课相结合，交叉进行，将钢琴（声乐）课程的教材作为视唱练耳课的训练曲目，在训练了学生视唱练耳能力的同时又熟悉了演奏或者演唱的曲目，达到教学成效最大化。
2、核心课程
（1）钢琴基础演奏技巧
钢琴基础演奏技巧在钢琴课程中占据着重要的作用。在经过乐理知识与视唱练耳课程的学习之后，学生已经具备了最基本的识谱读谱能力，也对乐曲的节奏、调式、调性有了一个大致的概念，学生们开始学习如何在钢琴上弹奏一首乐曲，学习如何用自己个人的方式表现乐曲的情感。中外音乐学院钢琴教学遵循着五条线的规则，即指法练习、练习曲、复调练习、奏鸣曲练习、乐曲练习。这种传统的教学模式，具备一定的科学性，但是在应用于学前教育专业时，应注意学前教育专业主要培养的是幼儿园等一些早教培训机构的教师，并非专业演奏人员。因此在制定学前教育钢琴课程的教学计划时，应该适当的参考传统五条线教育模式，重视学生演奏与学习能力的培养，突出学前教育专业的就业特点，决不可盲目效仿传统音乐学院教育模式，好高骛远。成专学前教育钢琴课程在教材的选择上可以参照音乐学院所使用的基础教材，包括《哈农指法练习曲》、《车尔尼系列练习曲》、《巴赫初级作品曲集》以及《钢琴基础教程系列丛书》等教材（人民音乐出版社出版）。可根据学生的实际情况为其选择适合的曲目，在教学过程中并不要求学生学习所有的曲目，由教师挑选具有代表性技术难点的曲目进行学习，学习的曲目在精不在多，以学生能熟练掌握一些实用的基础技巧为目标。
（2）儿童歌曲弹唱
只有在学生掌握了基础理论知识与演奏技巧之后，我们才可以开始谈论让学生学习一些更加实用的技能。从学前教育的就业特点来看，学生应具备熟练自弹自唱的能力。在幼儿园教学中，教师在演奏儿歌的同时，一边用优美的声音来演唱儿歌，幼儿在鉴赏音乐的同时也能体会到教师的情感表达。自弹自唱并不是一项独立的技巧，举个例子，想要将一首儿童歌曲演奏出来，如果这首作品是五线谱记谱形式的，那么学生需要具备一定的钢琴演奏技巧，并且经过多次练习；如果这首作品是简谱记谱形式的，那么在此前提下，还需要幼儿教师掌握基本的和声知识，为其配上正确的伴奏。在演奏的同时，还需要学生准确演唱儿歌，这就需要学生了解节奏、调式、调性知识，还要具备一定的视唱练耳能力。所以说儿童歌曲的自弹自唱是演奏者综合艺术能力的体现。这能力并不能一蹴而就，靠的是日积月累，反复练习。
三、成专学前教育钢琴教学模式
成专学前教育的学习年限一般为两年半，一共五个学期。为了保证钢琴演奏与儿歌弹唱课程的顺利进行，个人认为，第一个学期，课程内容的安排上应以乐理知识与视唱练耳课程为主，其中可以将钢琴基础理论知识与其相结合。第二到第三学期开始逐步培养学生的钢琴演奏能力与情感表达能力。第四到第五个学期继续提高学生的演奏水平的同时，为学生教授基本的和声知识，继而学会儿歌弹唱课程。本着实用性至上的原则，成专学前教育钢琴课可采取多种教学模式进行授课。在教学过程中，除了乐理课程采用大课形式教学之外，视唱练耳课程、钢琴演奏课程、儿歌弹唱课程应以小组形式为主，切勿过于集体化，忽视了学生之间存在的个性与能力的差异。成专学前教育钢琴课程安排应遵循从简单到复杂的原则。
1、乐理知识大课教学
一般情况下，乐理知识采用的是“上大课”的集体授课方式。可以采用钢琴导入与乐理知识两个内容相结合的方式，集体式的上课形式，也便于教师掌控课堂。虽然乐理课是理论课，但是许多知识点需要学生反复练习后才能熟练运用，所以在乐理知识的讲授过程中应注意不要总是教师照本宣科的念教材，多给学生练习的时间，在练习的过程中关注学生未能及时掌握的重难点，及时巩固。
2、视唱练耳分组教学
视唱练耳课的功能是培养学生的识谱、唱谱能力，对学生的节奏感、音准也有一定的要求，所以视唱练耳课应以学生实践为主。人数较多的班级可采取分组式教学模式，这样教师才可以了解每个学生的情况，及时做出点评。
3、钢琴演奏技巧小课教学
钢琴演奏课分为大课与小课两种类型，大课就是许多音乐院校开设的电钢课，电钢课以学生现场实践练习为主，每人一架点钢琴，教师随时指点，这是学前教育专业钢琴课最为理想的授课形式。但是成专的院校一般不具备上大课的条件，只能采取小课分组指导的形式。无论是哪一种授课形式，关键在于教师是否根据学生之间的差异进行层次性的教学。在教学过程中，不应过分注重曲目的演奏数量，而要重视培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表达能力。
4、儿童歌曲弹唱实践教学
儿童歌曲五线谱版本较少，多为简谱记谱，这就要求学生学习在拿到简谱之后如何给歌曲配上准确又好听的伴奏。从学科分类上来看，钢琴与钢琴伴奏实际上是两个专业，只不过这两个专业之间有着一定的相关性，这也是将儿童歌曲弹唱的课程安排在最后的原因。而学习伴奏技巧首先接触的也是儿童歌曲，因为儿童歌曲通常篇幅较短，结构较简单，音域跨度也不大，伴奏织体也有一定的规律性，所以成专学前教育专业学生在经过小三门（乐理、视唱、练耳）以及基本的钢琴演奏技巧练习之后学习儿童歌曲弹唱具有可行性。学生在教师的指导下，归纳总结儿童歌曲的伴奏规律，学会根据儿童歌曲风格、情绪等音乐特征独立编配伴奏。
四、结论
本文从实际出发，指出了成专学前钢琴教育存在的问题，并根据个人的观点，就成专学前教育钢琴课程的教学内容作了深入研究。笔者认为，产生这些问题的原因归根到底在于对学前钢琴教育目的的不明确。钢琴传入中国不过百余年，钢琴教育到底是为了什么，人们往往只看到它表面的作用，过于追求“功利性”与“实用性”，难道这真的是钢琴教育的目的吗？而隐藏在钢琴教育更深层次的作用其实是它与“人”之间的关系，通过钢琴教育，学生学会了如何通过五线谱上一个个蝌蚪状的音符来感受作曲家，抑或是听者内心的情感；学会了如何通过演奏或演唱的音乐来诉说。而当学生毕业之后，也成为了一名教师，他们所掌握的这种内在的音乐能力，才是最宝贵的。古希腊哲学家柏拉图曾说：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。”真正的教育要思考的应该是如何使一个人成为完整的“人”，教育的根本目的是心灵的指引而不仅仅只是知识或者技能的输送，任何教育，都应“以人为本”。
作者：徐佳艺单位：温州城市大学
参考文献：
[1]刘晨曦.全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会议论文集[C].中国会议，2006，（9）
[2]赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].上海：华东师范大学，2010.
[3]黎理.基本乐理内容的新扩展评音乐自学丛书的两本新编乐理教材[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1997，（4）：71-74.
[4]田晓宝.歌唱的完美艺术表现———歌唱与钢琴伴奏之契合[J].黄钟.武汉音乐学院学报，2002，（1）：101-105
[5]高进.钢琴教育与创造性思维能力的培养[J].黄钟.武汉音乐学院学报，2003，（1）：89-92
[6]赵微.乐理与视唱练耳整合教学之探讨[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（1）：141-143
[7]陈雅先.高师《乐理与视唱练耳》教学设计的理论与方法[J]南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009，（2）：118-124
[8]汤蓓华.中美钢琴教育之比较[J]音乐艺术（上海音乐学院学报），2011，（4）：30-38
少儿声乐培训计划篇5
一、学前教育专业概况
目前我国学前教育已进入高速发展时期，幼儿教师需求量大，就业前景好且就业质量高。我院学前教育专业2012年开始招生，在校生规模已达1280人，是广西工业职业技术学院重点建设专业。
二、主要培养对象和学制
1、五年制大专。：初中毕业生
2、三年制大专。：高中毕业生、对口中职生
三、人才培养目标
学前教育专业围绕培养“合格+特长”高素质技能型人才的办学定位，培养具有先进的教育理念和良好职业道德，系统掌握幼儿教育专业知识和技能，拥有幼儿教师资格，能在幼儿园从事保教和教学研究工作的“合格”幼师。同时加强“文艺”、“双语”和“管理”知识的学习和技能的训练，培养拥有文艺创编、双语教学和行政管理“特长”的高素质复合型人才。
四、主要课程和实践教学环节
1、五年制大专
(1)中专阶段：声乐、琴法、舞蹈、形体、美术、手工、学前卫生与保育、学前儿童发展心理学、学前教育学、五领域(健康、语言、社会、科学、艺术)教育活动设计与组织、游戏教育活动设计与组织。
(2)大专阶段：儿童文学、儿童动漫影视欣赏、幼儿歌曲演唱与表演、儿童舞蹈创编、儿童歌曲创编、键盘即兴伴奏、环境创设与教玩具制作、英语口语、幼儿英语活动设计与指导、幼儿园管理、会务管理、考证培训。
2、三年制大专：声乐、琴法、舞蹈、形体、美术、手工、学前卫生与保育、学前儿童发展心理学、学前教育学、五领域(健康、语言、社会、科学、艺术)教育活动设计与组织、幼儿园班级管理、环境创设与教玩具制作、儿童歌曲创编、考证培训。
3、实践教学环节：保育见实习、教育见习、试教、保教综合实习、顶岗实习和论文写作。
五、就业岗位群
幼儿园、早教机构和少儿活动中心教师、科研和行政管理人员、少儿特长培训班的音乐、舞蹈和英语教师、企事业单位办公室文员、小学教师等。
幼儿园教师工作计划【2】
很高兴又迎来了一个新学期，在这个新学期里，为了提高自己的业务水平和教学素质，保质保量地做好各项工作，提高幼儿学习和参加各项活动的积极性，促进幼儿身心各方面的健康发展，根据幼儿园工作计划，做到一切以幼儿为主，结合本班的实际情况，这学期，我将从以下几个方面开展工作：
一、教育教学方面：
本学期我主要承担中三班语言、艺术、社会和奥福音乐的教学工作。本班小朋友经过小班一年的学习，在各个方面都有了较大地提高，对园内开展的各种活动充满兴趣,有较为明显地求知欲望;对一日生活中的各环节常规,内容,形成了一定的行为习惯;具有初步的责任感。为了使孩子在本学期获得更好地发展，根据我班孩子的年龄特征和实际情况，特制定计划如下：
认真备好每一节活动，钻研学习有关的资料，力争为孩子们创设发现与探索的环境和情境，精心做好材料的准备，使幼儿在轻松、愉快、互动的环境中学到知识，做幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。引导幼儿逐步学习主动地观察和探索，最终养成探究的习惯。通过形式多样的活动方式激发幼儿主动地表现、积极地参与，提高幼儿的语言等能力。重视幼儿非智力因素的培养，培养幼儿有一个积极向上、健康活泼的良好心理状态；捕捉幼儿生活中的教学契机，细致观察每位幼儿能力特点及表现，随时调整自己的教育策略，注意幼儿之间存在的个别差异，集体、小组、个别教学灵活进行，保证全班孩子的全面发展。
语言领域：学习有条理地叙述，培养幼儿的观察力和思维能力，学习“有……还有……”的句式。培养幼儿在特定场合下的语言应用能力，扮演角色朗诵诗歌，感受语言形式美，了解节日文化，发展语言联想能力，提高语言的创造力和表现力。本领域共有八个主题，计划每月学习两个主题分四个月完成。
艺术领域：能够有表情地演唱三拍子和切分节奏的歌曲，根据音乐节奏进行歌词替换游戏，并根据歌词大胆地表现自己。体验、感受秋天的美，并大胆尝试用艺术的方式表达。感知音的高低、强弱，并能用动作和绘画的形式表现。学习感知折纸的方法，感受动手制作的快乐，并大胆尝试重新组合的乐趣，会运用多种材料进行制作，感受节日的快乐气氛。本领域共有七个主题，第二个和第三个主题计划各用三周完成，其他的主题各用两周完成，计划四个月完成。
社会领域：了解家，热爱家，培养对家的责任感。认识社区，热爱社区，培养社会服务意识。做勇敢、诚实的好孩子，培养良好品质。学习与人交往，共同分享快乐，懂得互相谦让，学会与同伴合作，培养理解、关心、爱护他人，为他人着想的品质。本书共有七个主题，前三个主题各用一个月时间学习，后三个主题用一个月时间学习，计划四个月完成。
奥福音乐活动：奥福音乐活动是我园最新引进的一门课程，在学期初，我会认真参加课前培训，钻研教材，根据四季变化和时令节日的到来，力争为孩子创设良好的情境，以丰富的体验、深度的探索为孩子提供全面的艺术视野。从一首首歌曲、童谣及音乐欣赏游戏中，挥洒孩子自由的创造力和鉴赏力。从生动的图画书和动手做的活动中，孕育孩子的审美观及生活的操作能力。藉由律动舞蹈教学，灵活孩子的肢体及心灵，为孩子提供一个多元、快乐、精致的艺术体验。
本学期计划教幼儿认识五线谱音符位置，听辨高低旋律变化，感应节奏长短变化。认识木质乐器、皮质乐器和木管乐器：长笛和双簧管，学习用乐器演奏各种音色，并进行合奏练习。感应一些固定的曲式，认识连音线、小节线、终止线，学习角色扮演，并根据音乐进行舞龙舞狮的表演。本课程共有四个主题，每月学习一个主题分四个月完成。
二、保育工作方面：
1.根据幼儿园“一月一个好习惯”活动计划，配合班主任和保育老师培养幼儿良好的常规，会使用礼貌用语，主动和老师打招呼。学会饭前便后和手脏时洗手，并学会正确洗手的方法。培养幼儿的良好进餐习惯，做到安静就餐，不挑食，不浪费、不掉饭粒等.午餐后组织幼儿散步或做安静游戏,并且保证幼儿的户外活动量，促进幼儿身心健康发展。
2.与班主任和保育老师团结合作，积极主动创设健康卫生的班级环境，严格根据一日消毒制度执行，做好室内通风、做到教室无杂物，厕所无异味，休息室整洁干净，透气。
3.户外活动中配合保育员做好护理工作，及时给幼儿更换衣物.秋天的天气变化较大，为幼儿及时增减衣物,同时教会幼儿简单的穿脱衣物、整理自己的床铺等。
三、安全工作方面：
1.认真做好晨（午）检工作：首先要清点幼儿人数，然后检查幼儿手脸是否干净，指甲是否剪短，精神状况是否良好，有无携带危险品入园。是否有人带药，把药妥善收好，最后做好晨（午）检记录。
2.教给幼儿一些安全知识，强化了幼儿的安全意识和自护能力。不吞食异物，不玩火、水、电，不从高处往下跳，不乱爬高处，不吃陌生人的东西，不跟陌生人走，发生危险时，会大声呼救。
3.加强一日活动各个环节的管理，必须做到四勤：“眼勤、嘴勤、脚勤、手勤”，发现不安全的隐患及时处理，杜绝事故的发生，确保幼儿的人身安全,并且做好安全教育工作并做好交接班工作，认真填写交班内容，发现问题汇报，妥善处理。
四、家长工作方面：
1.在学期初召开“家长座谈会”，向家长介绍本学期的计划、大型活动的安排，使家长对本学期的工作做到心中有数。本学期举行两次“主题汇报会”邀请家长参加，观摩孩子的活动，让家长充分感受到孩子的进步。元旦前举行“家园同乐会”，请家长和孩子共同参加表演节目，感受节日的快乐气氛。
2通过“家园联系栏”公布每周的教学计划、工作重点和育儿常识，定时向家长发放家园联系手册.同时认真收集家长反馈意见，虚心采纳合理建议。
3.利用幼儿入园、离园机会与家长多联系，交换情况，交流幼儿在园内、园外的表现。不定期地与家长电话联系，向家长提供幼儿生活、教育常识给指导，定期了解家庭教育的情况。共同交流育儿经验。
4.如遇特殊情况及时向家长汇报或保持电话联系，有生病未返园的幼儿，每天做到电话访问，并及时进行记录，做到查有实据。
五、自身提高方面
少儿声乐培训计划篇6
学校名称：天津艺术职业学院
学校代码：12882
办学类型：公办高等职业学院
学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。
办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。
人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。
就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。
招生专业介绍：
曲艺表演专业代码：650205所属院系：曲艺系
培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。
核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。
表演艺术(幼儿艺术) 专业代码：650201所属院系：学前艺术教育系
培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。
核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。
音乐表演专业代码：650219所属院系：音乐系
专业方向：(1)声乐包括美声、民族和通俗唱法。
(2)器乐包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。
培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。
核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。
舞蹈表演专业代码：650207所属院系：舞蹈系
培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。
核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。
人物形象设计专业代码：650122所属院系：文化管理系
培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术技能型专门人才。
核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。
舞台艺术设计与制作(舞台技术)专业代码：650218所属院系：舞美文博系
培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的技术技能型人才。
核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。
8、播音与主持专业代码：660202所属院系：文化管理系
培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。
核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。
12、摄影摄像技术专业代码：660213所属院系：文化管理系
培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高级技术技能型人才。
核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。
所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。
我校曲艺表演专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。
校考专业测试：
考试地点：天津市河东区娄山道27号
考试时间：2015年3月19日(初试);2015年3月20日(复试)
考试内容：
曲艺表演：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。
表演艺术(幼儿艺术)：专业主项测试(声乐、器乐、舞蹈任选其一);专业技能测试(儿歌弹唱、儿童舞蹈、儿歌表演唱任选其一，不与专业主项重复);命题儿童故事;主题简笔画;职业心理测评。
播音与主持：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。
音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。
舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。
报名办法：
1、考生可于2016年1月16日起登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。
2、完成网报的考生可于2016年2月22日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。
3、现场确认时，考生须携带相关材料。
①户口本(原件、首页及本人页的复印件);
②身份证(原件及复印件);
③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);
④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);
⑤带有以“16”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);
4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。
5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。
录取原则：
一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。
三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;
对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。
若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。
四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。
收费标准：
按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。
学院地址：天津市河东区娄山道27号
咨询电话:022-58911913、58911936
学院网址:arttj.cn
少儿声乐培训计划篇7
高师声乐教学改革培养方略
（一）理论与实践结合培养实战型人才
创新能力培养。高师音乐专业的学生毕业后大部分从事音乐教育工作，因此，在声乐教学中仅停留在对其技能技巧的训练和提高是远远不够的，必须使学生掌握发声原理和声乐演唱的基本方法。现有声乐课堂上，教师一般采用练声—讲解、示范—再练声—唱歌—讲解、示范—再唱歌—布置作业等流程进行教学。有的教师认为，声乐课不应讲太多的理论，只要唱出好听的声音就可以了，因此从头至尾不停地示范，让学生模仿自己的声音演唱。一节课下来，只听到老师的声音，学生的声音全被掩盖掉。这种教学方式培养出来的学生只知模仿教师声音歌唱，对发声原理不知所以然，根本无法胜任中小学声乐教学工作。高师声乐教学不仅要培养学生的歌唱能力、教学能力和指导相关声乐的活动能力，最重要的是要培养其创新能力。因此，实践教学中，应化模仿型学习为研究型学习，化被动学习为主动学习。具体而言，一年级第一学期应开设声乐理论集体课，让学生对歌唱的发声原理及歌唱的基本方法有一个明确的概念，使学生可以按照发声原理和方法对自己的声音进行调整训练，有目的主动地进行声乐学习；应在三年级开设声乐教学法大课，让学生掌握中小学声乐教学的基本方法，以提高学生的教学实践能力，为四年级的教育实习做好充分的准备。实践能力培养。在高师声乐教学中培养学生的声乐实践能力尤为重要。声乐实践主要包括舞台演唱和钢琴即兴伴奏。高师声乐专业的培养目标与专业音乐院校不一样，不能以歌唱家的标准来要求学生。高师声乐教学中，应尽可能按照不同学生的嗓音条件、特点布置作业，比如对能力强的学生可以挑些优秀的中外歌剧选段或艺术歌曲使其演唱，对能力差点的学生则可以挑些技巧不是很高的民通、美通作品使其演唱，如此，不仅能增强学生的自信心，还能有效提高学生学习声乐的兴趣，而且通过不定期的声乐习唱、各种艺术实践活动和声乐比赛，能使学生积累一定的舞台经验，培养良好的心理素质和演唱能力。高师音乐专业学生毕业后主要从事中小学音乐教育工作，而这些年龄段的学生声带正处于发育阶段，所以，要求老师在歌唱教学中具备良好的钢琴伴奏能力。此外，高师音乐专业应与社会各界、企事业单位合作，为学生提供更多的实践机会。声乐研究能力培养。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》指出，音乐教育专业学生不仅要掌握音乐理论知识和专业技能，还要具备教育教学研究能力。声乐是一门实践性很强的学科，声乐理论是在声乐实践基础上提炼出的结晶。正确的声乐理论是主观与客观在科学规律上的统一，能对声乐起到指导和定向作用，提高实践的准确性和效率。［1］（p304］因此，注重声乐研究能力培养，能让学生知其然，知其所以然，并能运用科学的理论指导其声乐实践，在实践中检验声乐理论。
（二）结合中小学教育特征培养个性化人才
普及国民音乐教育的主渠道，最重要的是靠普通中小学音乐教育质量与水平的切实提升与可持续发展，这需要高等学校音乐教育专业给予强大的后盾支持，而高等学校音乐教育（教师教育）专业办学理念与人才培养规格又需要在中小学音乐教育园地中得到效能化验证。［2］目前，高等师范音乐教育与普通中小学音乐教育存在着脱节现象，部分老师不了解中小学学生歌唱的心理特点和生理特点，过分追求美声与民族化，用专业的眼光看待学生，导致学生对歌唱失去兴趣。因此，高师音乐教育应着重了解少儿歌唱生理、心理等特点。结合少儿嗓音特点及训练方法。许多中小学音乐教师由于受大学音乐教育的影响，没有考虑到授课对象的特点，把高师声乐课学习的那套方法生搬硬套到中小学学生身上。少儿的声带处于发育期间，非常脆弱，不正确的发声方法会导致其声音发哑，严重的会造成声带小结。在声乐学习过程中，不同年龄段的孩子都有其各具特色的心理特征和生理特征，根据不同年龄段孩子的心理特征、生理特征安排教学内容，应是现代音乐教育也是高师声乐教学最为关注的问题。因此，在高师声乐教学中，应讲授不同年龄段少儿的嗓音特点及训练方法，让学生了解中小学生的具体特点，掌握训练中小学生声音的方法，能正确引导中小学生的声乐学习。结合少儿变声期嗓音保护知识。声带发生变化是变声期的一个重要表现。变声期因为喉头、声带增长而伴随声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿，导致说话唱歌的声音与儿童时不同。每个人都会经历变声期，不同的是，有的声音变得沙哑些，有的变化不太明显。变声期的嗓子保健是非常重要的，不正确的用嗓容易造成声带水肿充血，甚至声带小结、息肉。引导学生科学地用嗓，使其顺利地度过变声期，是每个中小学音乐工作者的职责。因此，应将少儿变声期的保健知识纳入高师声乐教学授课内容中，并通过多媒体教学形式让学生观摩学习，以加深学生对少儿变声期嗓音特点的了解与嗓音保护知识的掌握。
高师声乐教学改革应适应社会发展需要
（一）重视声乐复合型人才培养
随着全国高校的扩招，据统计，2009年中国高校总规划达到2979万人，居世界第一位，毛入学率增至24．2％，而到了2020年，中国高校的毛入学率则预计为40％。高等教育的迅速发展，一方面加快了全民素质教育的提高，另一方面，也使得毕业生面临着更大的就业压力，单一技能的毕业生将很难找到合适的工作岗位，复合型的人才将成为社会的新宠。因此，在高师声乐教育中，应重视声乐复合型人才的培养，使学生一专多能，并不断开拓其知识面，不断提高其个人综合素质，加强自然科学知识学习，提高其科学素质。美国西北大学校长莫顿•夏皮诺在接受《环球时报》记者采访时说过：“跨学科的通识教育是美国高等教育排名靠前的法宝，它有助于培养大学生的创新能力。”根据权威排名，当今世界最好的50所大学中，美国有36所，这就是因为美国非常重视本科阶段对学生通识教育培养的结果。高师声乐教学改革可以借鉴这一成功经验，加强对学生的通识教育培养，以造就声乐复合型人才，更好地适应社会需求。
（二）重视地方文化特色
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，高等教育要牢固树立主动为社会服务的意识，积极推进文化传播，弘扬优秀文化，发展文化；要适应国家和区域经济社会发展需要，优化结构，办出特色。中国是一个历史悠久的多民族国家，不同地区不同民族的音乐都存在着巨大的差异。高师声乐教育不仅要培养优秀的音乐教育工作者，更要承担本民族本地区声乐文化传播与传承的职责。福建泉州为国务院第一批公布的24个历史文化名城之一，古代海上丝绸之路的起点，不仅与台湾隔海相望，还是港澳台同胞的主要祖籍地。因此，在这种多元文化共处的环境里，声乐教育要特别注重闽台文化的融合，结合地方音乐语言，适当地把优秀的闽南语歌曲和南音曲目编入教材，让学生了解闽台地区优秀的传统音乐文化和民族音乐文化，以促进地方声乐教育和声乐文化的发展，为传统音乐文化的传承及祖国的统一添砖加瓦。
少儿声乐培训计划篇8
1、举办公益性书法、美术、摄影、民俗展览四次，对外交流展览二次。
2、搞好宣传橱窗的更新，抓好国家方针政策，法律、法规、时事政治，市委市府中心工作以及公民道德建设、科技致富、健康与生活的宣传。
二、公益性群众文化活动
1、抓亮点，出特色，继续利用好剑南老街古戏台，办好百姓戏剧舞台，坚持每年在剑南老街举办戏剧周，重大节日和迎新春川剧演出活动，全年免费开展戏剧演出45场。抓好业余川剧座唱活动，全年完成106场川剧座唱，加强与周边县、市区交流，提高演出水平。
2、组建一支文化馆业余民乐团，文化馆业余中老年舞蹈队，文化馆业余川剧团，文化馆业余铜管乐队，文化馆青年合唱团，文化馆少儿合唱团。
3、送文化下乡、进社区、进校园、进企业文艺演出45场。
4、举办“之夏”广场文化活动，及大家乐广场文化活动14场。
5、策划、组织市2013银杏沟文化节《美丽清平》大型文艺演出。
6、组织我市书法作者到基层为群众义务写春联及辅导、创作作品参加市迎春书画展。
7、挖掘本土文艺人才，举办全市推新人青年歌手大赛，中老年舞蹈大赛，少儿器乐大赛。
8、抓好我市重大节庆活动的策划、辅导、组织创作等工作。
9、参加省市举办的各类群众文化活动。
10、新年音乐会、新春唱大戏、春节龙狮灯游城活动。
11、与电视台合作制作一批原创歌曲的电视音乐专辑。
三、免费文化艺术辅导培训
1、根据我馆的实际情况，利用文化馆的阵地设施开办市民艺术学校；免费培训少儿舞蹈、成人形体艺术、美术、摄影、声乐、器乐、戏剧曲艺等各种文艺辅导。继续抓好少儿艺术培训，争取全年免费少儿艺术培训春秋2季16个班，学员达到700——800人。
2、组织我市书法作者完成全年12次书法沙龙活动，坚持日常对基层书法作者的培养和指导工作。
3、抓好各镇乡的专干和业余文艺骨干的培训，办好各类讲座，请省市专家来绵辅导、授课。
4、对各机关、企业、学校、镇乡进行免费艺术指导、节目编排等。
5、抓好校园文化，在学校免费举办少儿舞蹈培训班。
6、组织摄影知识、技能培训辅导讲座，开展摄影骨干交流活动。
7、加强基层文化辅导，文化馆业务干部下基层人均60天。
四、抓好文艺创作
1、组织业余作者，举办一次作品创作会，创作出弘扬时代主旋律的文艺作品，争取各个门类在国家、省、市获奖。
2、邀请有关部门联合举办少儿歌词、歌曲大赛。
五、创品牌，出特色
1、结合我市文化资源和特色，培育打造六项群众喜闻乐见，参与广泛的群众文化活动品牌。
办好市民学校
做好每年一次的之夏文化广场活动
百姓戏剧大舞台（戏剧活动周）
大家乐广场文化活动
公益展览
三国文化打造，策划好双忠祠、关帝庙祭祀活动
其他：
1、搞好一月一期的群文通讯的素材收集、编写和发送工作。
2、遵守财经制度、坚持原则、严格执行上级财务规章制度，做好当年单位年初预算和年终决算工作。
3、做好音像资料、艺术图片和艺术档案管理工作。
4、做好本馆服装管理工作，借出、回收，妥善管理。
六、经费来源及预算
1、财政拨付，多年群众文化活动是一事一项报告，没有纳入财政预算，文化馆属于公益性事业单位，每年财政预算只给予了人员工资经和办公费，所以很多文化活动都不能按照计划进行实施，所以请求财政给予经费的保障，满足不同层次的文化需求，以文化促稳定，促发展。
2、免费开放公共空间设施场地费
（水、电、聘请人员工资、布置、材料费等）：12万元
3、公益性群众文化活动
（1）百姓戏剧舞台川剧专场演出（45X1万元=45万元）
（2）组建五支业余团体经费补贴每年5万元x5支：25万元
（3）送文化下乡、进社区慰问演出45场：45万元
（4）之夏广场文化活动，大家乐广场文化活动14场X1.5万元=21万元
（5）推新人全市青年歌手大赛、舞蹈大赛、器乐大赛：15万元
（6）参加省市各类群众文化活动：10万元
4、免费艺术培训辅导：12万元
5、文艺创作、展、演：15万元
6、新年音乐会、新春唱大戏、春节龙狮灯游城：15万元
7、对外书法、美术、民俗交流展览：10万元。
合计225万元
少儿声乐培训计划篇9
科学性、实用性的教学内容是钢琴教学实践能力培养的质量保证。制定适应不同学期的教学内容，完成实用性教学目标。
（一）注重基础训练
新生入学，大多数学生的钢琴基础较薄弱，有的学生零基础，有的学生弹琴的问题很多。因此，在第一学期，要规范弹奏方法，培养良好的弹奏习惯，正确弹奏姿势，进行严格的识谱训练、扎实基本功。笔者选择《哈农》《拜厄》《车尔尼》等教材进行基础训练，打好基础，提高学生的钢琴技能。选择《哈农》指法练习，规范手型、弹奏姿势（身体的姿势、脚的位子、手腕与手臂的状态）、正确的指法，提高手指的力度及灵活性。选择《拜厄》《车尔尼599》《车尔尼849》（根据不同程度）练习曲，有计划、有针对性地由浅入深训练，解决连奏与断奏、音阶与琶音、双音与和弦、装饰音及踏板等正确的弹奏方法，解决力度、速度等问题，提高弹奏的技能技巧。选择《巴赫初级》《布格拗勒》《高师钢琴教程》中的小品，配合练习曲弹奏，巩固技术问题，同时培养学生的乐感及理解和处理乐曲的能力，通过弹奏一些名家的作品，使学生把握作家的音乐风格，了解作家的创作背景，开阔音乐视野。
（二）教学内容的实践性
钢琴教学内容的实践性体现于提高学生的钢琴综合实践能力，即学生将学习中的技能技巧在实践教学中得以运用和发挥，将知识技能转化为自身的实践能力。儿歌边弹边唱的能力是幼儿教师必备的技能。在笔者的实践教学中，经过第一学期的学习，学生已掌握一定的钢琴弹奏技能，在此基础上，第二学期进入儿歌边弹边唱的教学内容，更为实用。在儿歌边弹边唱的训练中，学生锻炼了手和唱配合的协调能力，同时在弹唱中感受儿歌的和声、伴奏音型的配置，使学生对即兴伴奏有了初步的认识，增强了对儿歌伴奏的兴趣，为即兴伴奏的学习做以铺垫。经过两个学期的沉淀，在第三、四学期进入儿歌伴奏编配学习的环节。儿歌伴奏编配理论主要教学内容包括：大、小调式正三和弦的运用；属七和弦的运用；三种伴奏音型（和弦式伴奏音型、半分解式伴奏音型、分解式伴奏音型）的运用；终止式的运用；副三和弦的运用；低音与伴奏织体的结合；无旋律伴奏音型的编配。在实践教学中，首先为学生系统讲解儿歌伴奏编配的理论，再结合理论内容选择适合的儿歌进行编配练习，从和弦、伴奏音型入手，由浅入深地训练，整个教学过程培养了学生的想象力和创造力，学生将掌握的技能应用于实践当中，充分发挥了教学内容的实践性。
（三）教学内容的趣味性
钢琴教学的趣味性，体现出教师的综合能力。一堂学生喜欢的钢琴课，不是简单的事情，它反映出教师教学方法、知识结构、专业功底、艺术修养、人格魅力及敬业精神等。教师要付出艰苦的劳动，精心设计，合理构思和布局才能完成。教师除了在教学上吸引学生兴趣，在教学内容的计划上也要体现趣味性，为学生量身制定计划，选择激发学生兴趣、感染学生的作品。选择学生喜爱的抒情、优美的中外名曲；欢快活泼的儿歌弹唱曲；练习曲的选择也要兼顾学生的兴趣爱好，激发学生的学习热情。
二、教材的综合性
教学内容的实施重在教材，完善的教材体系是教学质量的保证。培养学生的综合实践能力，教材的选择应以综合性为主。这里所指的综合性即为弹奏基础训练与具有实用性的儿歌伴奏编配相结合的综合教材。在笔者的实践教学中，以《钢琴综合教程》一书作为教学教材，该教材为笔者主编，2012年由高教出版社出版，成为高校学前教育划教材之一。此教材主要内容包括了钢琴基本演奏方法、儿歌伴奏编配、儿歌弹唱与中外名曲三个部分[1]。重点介绍儿歌伴奏编配的理论与练习，教材全面地涵盖了培养学生综合实践能力发展的各个方面，综合性较强，满足了学前教育专业钢琴教学的需求。该教材在笔者的教学中贯穿整个四个学期，同时配合《拜厄》《车尔尼599》《车尔尼849》等练习曲，即兼顾学生的技能技巧又训练及儿歌伴奏编配能力，使学生的综合实践能力得到快速提升。
三、授课形式的多样性
学前教育专业钢琴教学目标，以培养学生专业实践能力为宗旨。因此，授课形式要体现学前教育专业特点，以多种授课形式相结合。实践能力是在丰富的理论基础上建立起来的，许多学生音乐基础知识与技能薄弱，对于基本的音乐理论并不了解。因此，加强音乐理论课程的教学是十分必要的。我们的授课形式采用集体授课与小组授课相结合。集体授课：即以一个班级为教学单位进行授课。在每学期开始的前两个课时进行集体授课，授课的内容，以共性理论知识为主。理论课程包括：基础音乐理论、钢琴弹奏理论、即兴伴奏理论等。学生的理论基础越扎实，钢琴实践技能提高得越迅速。笔者在每学期开学初，利用两课时对这些理论知识进行系统的讲解，使学生了解正确的理念，指导今后的学习。在学习儿歌编配时，教师利用前两个课时，通过集体授课的形式讲解儿歌编配的理论知识，以理论指导儿歌伴奏编配的训练。集体授课方式的优点在于系统地讲解理论知识，便于同学以理论指导实际的学习，达到事半功倍的学习效果。小组授课：一般以10-15人为一组，教师根据学生的钢琴程度分组。按照不同程度实施不同进度的教学。小组授课的主要内容为：教师检查学生完成上节课曲目的情况，教师做出点评、纠正、指导、讲解、示范等教学环节，同时对本周的作业提出要求、指导练习、示范讲解等。小组授课使学生能近距离跟教师交流，教师可以了解学生的个性特征，从而使教师有针对性地实施因材施教，培养学生的实践能力。实践证明，集体课和小组授课结合是学前钢琴教学培养学生实践能力的有效的授课方式。
四、教学的个性化
钢琴学科有着自身的科学性和系统性，钢琴学科的知识结构及知识体系，决定了钢琴教学要遵循可接受性的教学规律[2]。学生在生理发展和心理特征上存在着差异，学生的认知和接受能力存在着差异，学生对钢琴的兴趣、爱好存在着差异，因此，要解决学生基础参差不齐的问题，必须制定个性化教学目标以培养学生的实践能力。经过高考录取的学前教育专业学生，来自全国四面八方、来自不同地区和学校，他们的音乐基础、钢琴程度参差不齐。对音乐的理解和领悟有很大的差异，学生手的条件、灵活性都不相同。有的学生入学前从未学过钢琴，不识谱等，对音乐的理解力与感悟力很弱，反应程度也比较缓慢。而有的学生则具有一定的弹奏技能，达到中等或较高的钢琴程度，他们对作品的理解能力和接受能力很强，识谱能力较强，面对这些基础不同的学生，这对教师来说困难很大[3]。教师不能“一刀切”，应实施个性化教学，采取分层教学，因材施教。根据笔者多年的实践教学经验，采用分层教学的授课方式，按学生的钢琴程度分成高、中、低三个层次进行授课。这三个层次，覆盖了全部学生的钢琴课，从钢琴的基础训练到儿歌伴奏的编配，每个层次的教学内容、难度、进度、教学计划、教学目标、教学方案都是根据学生的程度和特点制定的。学生分层不是固定的，随着学习情况可以调整，以增强学生学习的信心与热情。
五、考试制度的灵活性
考试制度的改革能够有效地促进学生的学习。目前，高校对于钢琴科目的考试形式没有固定的要求与统一的标准，但是存在着考核形式单一的普遍问题。我们应该摆脱掉传统的考试形式，选择以突出学生的钢琴实践技能为目的考试形式。追求趣味性更强、方式更为灵活的考核形式，利用考试这一平台锻炼、培养学生综合实践能力，将学习的主动性还给学生，让学生从“被动的学会”到真正做到“学以致用”，激励学生不断努力提高即兴伴奏能力和自弹自唱能力，为胜任将来的幼儿园工作打下坚实基础。一般情况下，每学期末都要进行钢琴考试。全体学生共同观摩，全体教研室老师参加并集体评分。考试内容一般为两首曲目，第一学期的考试内容为：练习曲一首、乐曲一首。第二学期的考试内容为：儿歌弹唱一首、乐曲式练习曲一首。第三、四学期的考试内容为：儿歌即兴伴奏一首（以抽签形式考核）、乐曲式练习曲一首。学生的平时成绩（包括日常出勤、练琴质量等）占总成绩的30％，两首考试曲目占总成绩的70％。学生在考试过程中相互观摩学习，取长补短，在自身的演奏中得到段炼，感受演奏的快乐。
六、实践活动的有效性
（一）利用“小学期”开展实践活动
为了提高学生的学习兴趣和综合实践能力，开展多种多样的活动，使钢琴教学寓于实践活动当中。“小学期”对于培养学生综合实践能力是一个很好的契机，利用“小学期”的时间，开展钢琴教学的实践活动，活动包括儿歌弹唱比赛和儿歌弹唱表演比赛，参加儿歌弹唱比赛的学生，要编配出自己喜欢的儿童歌曲伴奏，这个过程开发了他们的想象力、创造力，培养了学生的综合实践能力。参加儿歌弹唱表演比赛的学生，将弹、唱、舞蹈融为一体，丰富多彩、声情并茂，使学生的综合实践能力得到发挥。小学期活动不但可以扩展同学们的视野与知识面，也很好地激发了学生的学习热情。同学们在观摩比赛中相互了解、相互促进、共同进步，实践能力得到大大的提高，培养了学生的音乐协作能力。
（二）深入实习、见习活动
有效利用学生实习、见习，培养学生钢琴实践能力。教师要把握好这一关键时期。在学生实习与见习之前为学生制定出计划与方案，根据实习、见习的教学和活动内容为学生作好铺垫，指导学生运用钢琴为教学和组织活动服务，如弹唱儿歌、舞蹈伴奏、声乐伴奏等。启发学生将儿歌伴奏编配理论应用于幼儿园的教学活动中，为不同类型的儿歌编配伴奏。在实习、见习活动之后，教师组织学生开展专门的讨论活动，交流、探讨自己在实习中的感受、体会，教师做出指导、讲解，以达到事半功倍的教学效果。
（三）开展社会实践活动
少儿声乐培训计划篇10
所谓试奏，即对音乐作品不经预习就能视谱即奏的技能，它是钢琴学习过程中的一项重要环节。掌握正确的试奏方法，不仅能提高钢琴学习的效率，还能提高习琴者的钢琴演奏水平，培养其良好的音乐素养。
(一)认真读谱，内心唱谱。阅读是学习的最基本能力，乐谱作为传递音乐信息的载体，是钢琴演奏者最直接的认识对象。面对一首新作品，我们首先要弄清乐曲名称，熟悉作曲家的创作风格;其次，在弹奏前要看清谱号、调号、拍号、速度及表情术语。许多初学者在弹奏新作品前，缺少认真读谱这一关键步骤，往往上来就弹，一弹就错，导致各种问题接踵而至，如：高音谱号看成低音谱号、D大调看成C大调、该断奏的弹成连奏、乱用指法使乐句无法连在一起等。这些问题的产生，都源于缺乏对读谱能力的训练。由于缺少这种训练，造成对调性的感知力不够敏感，即使弹错了自己都无法意识到。再就是不认真计算时间，导致节奏上的混乱。面对这些问题，只要我们在弹奏前认真读谱，大多数错误都是可以规避、减少的。视奏之前，我们需要做的第二个准备工作就是内心唱谱，通过唱谱可以了解音乐的大体风格，了解音乐的走向，了解乐句的划分，同时，还可以在头脑中对乐句指法的设计有一个基本的构思，在接下来的试奏过程中才能将注意力稍放些在音色、力度、速度、音乐表现上。做好认真读谱、内心唱谱，试奏将会在准确性上更上一个台阶。
(二)熟悉键盘，提前看谱。提高试奏能力的另一个重要因素是熟悉钢琴键盘，即手指对键盘空间距离感的把控。这种把控并非三两天就能掌握的，而是一个长期练习积累的过程，需要依靠常年弹奏钢琴所建立的视觉、听觉及运动反应。当然，极其精确的时间配合也是必不可少的。视奏的过程中，眼睛要走在手指的前面，提前看下一小节，留有提前量，才能使视奏时的音乐作品更为连贯。
二、有效的练习方式
(一)采用正确的练琴方法。练习方法的正确与否将直接影响到钢琴学习效率的高低。在练习过程中首先要明确学习目标，找出重难点来单独练习。除此之外，在练琴时可以根据不同种类的技能和难度采用双手合练、单手练习、分段练习、改变速度和节奏等不同的练习方法。
(二)合理分配练习时间。钢琴学习水平的提高需要足够的练琴时间和练琴次数作保证，但并不是说练琴时间和次数越多就越好。只有练琴时间和次数分配得当，才能收到良好的练习效果。对于儿童，每次练习时间不宜过长，但次数可以稍多一些，这样既符合儿童注意力集中时间较短的特性，也能够提高儿童的练琴质量。而成年人则相反，每次练习的时间可长一些，次数则少一些。
三、听觉能力的培养
听觉是与生俱来的，但对于音乐中的听觉(如：听节奏、听音高、听音乐风格等)却不是每个人天生就有的，这是一种需要长期训练才具备的听觉能力。对于习琴者而言，训练自身高度鉴别力和欣赏力的听觉能力是至关重要的。但许多学生在钢琴练习中却忽略了听觉的存在，把练习与听觉割裂开来。作为教师，不仅要培养学生的外部听觉能力，还要培养学生丰富的音乐想象力，帮助其建立良好的内心听觉能力。
(一)对外部听觉能力的培养。音乐外部听觉，也叫普通听觉或实音听觉，是外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。如视唱练耳、聆听音响资料及现场演奏等。提高自身的外部听觉能力，要在聆听音响资料、现场演奏时，分析比较不同演奏家的演奏风格，体味美的声音，并把美的声音牢记于心。在倾听自己的演奏时，要时刻用耳朵鉴别声音的质量，及时调整弹奏的方法。这种对外部听觉能力有意识、有目的的训练能够为之后内心听觉能力的培养打下良好的基础，因为内心听觉的形成正是建立在外部听觉感知基础之上的。
(二)对内心听觉能力的培养。内心听觉是一种内心表象，是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力。内心听觉能力是习乐者通过长期学习积累的听觉经验，培养内心听觉能力的方法有两种：慢速演奏乐曲和点线法演奏音乐作品。日常学习过程中，我们可以运用这些方法有意识地培养自身的内心听觉能力，也可以在弹奏乐曲之前，对乐曲所发出的音响效果有所预知、有所想象，因为通过精心审视弹奏出来的音色，更为完美，更具有感染力。