小学生绘画基础知识篇1
基础绘画技能学习是一切绘画的基础环节，是设计专业学生的必修课。只有在充分掌握基础绘画的技能后，才能对设计有所创新。但是在高校设计专业中的基础绘画教学中存在很多不利于教学的因素，高校基础绘画教学体制有待改革。
一、高校设计专业中基础绘画教学的现状及问题
（一）基础绘画教学的定位不准确
随着艺术设计专业的不断发展，作为美术教育重要组成部分的基础绘画教学在设计教学中得不到重视。在很多高校的设计专业中对于基础绘画教学一直采取单一的方式，照搬现实。在实际教学中不能要求学生在设计上创新与自我创作，而艺术设计本身是与创新紧密结合的学科，这样的教学模式违背了设计专业的初衷。实际的设计教学中，基础绘画并不是教学中的重点部分，而是课堂中的附属部分，教师在教学中对基础绘画教学不重视。
（二）设计专业不能与基础绘画教学相结合
众所周知，素描和色彩是所有与设计专业相关的基础绘画课程。长期以来，素描和色彩被认为是造型艺术的基础环节，但是在设计学习中，很多学生不能把基础绘画技能与设计相结合，只在绘画写生和技术手法上下功夫，而真正忽视了设计要有专业性。这样一来，造成恶性循环，对学生的设计思维没有好处。
（三）国外浮躁艺术形式的影响
影响着基础绘画教学质量重要原因是国外艺术在国内的传播，国外一些创新性的艺术作品形式在高校出现。由于一些艺术家在艺术上的炒作，使得学生在思想上比较浮躁，作品急功近利。学生在模仿中忽视了艺术的规律性，对基础绘画教学缺乏耐心，尤其艺术设计创新上不具有竞争力。
二、改善高校设计专业中基础绘画教学的举措
（一）提高基础绘画教学的重要性
当前，在很多高校设计类专业的课程设计中，不能体现对基础绘画教学的重视。有些高校开设了基础绘画课程，但是教学一直处于摸索的阶段，因此在课程的设置安排上不具有科学性，经过调查表明课程之间的相互联系非常小，各个知识点之间是相互独立而存在的形式。这样的局面导致了基础绘画课程不能很好的为设计专业学生提供有力的学科支撑。所以，为了提高设计专业学生的基础绘画能力，需要教师在教学过程中将基础绘画教学视为教学中的重点，而不是学生眼中的选修课。在将基础绘画教学纳入到教学体系中时，将其他学科科学合理的进行分类，使他们之间能够互相联系。这样形成的教学循环模式不仅能够提高教学效果，还能促进学生学习专业知识。
（二）合理选择教材，增加辅助教学
基础绘画教学课程在艺术设计专业中开设的课时比较少，对于教学的时间不足，针对教学课时的教材以及辅助资料也相对匮乏。在专门的绘画专业中，其教材比较丰富，并且对于绘画教学比较专业，但是在艺术设计类的教材中需要具有专业性和学术综合性，既要求学生能够掌握基础绘画技能和相关知识，还要开拓学生的视野，从而进一步扩大学生的知识面。高校在辅助教学资料配置方面需要能够满足不同专业层次学生的发展需求，以此来最大程度上的避免教师在教学中的循规蹈矩。设计专业最主要的技能就是创新与个性，虽然在高校设计专业的基础绘画教学还在探索中，但是教师应该坚持对学生们进行创新能力的培养。通过教师对教材的精心编排，能够为艺术设计专业学生提供更加科学而合理的基础绘画教学资料。
（三）充分利用教育资源
对于艺术设计专业学生来说，美术馆以及博物馆是最好的教育资源，对于那些绘画基础比较薄弱的同学而言，练习好扎实的审美基本功是绘画中最重要的环节。艺术教育最基础的教学基础就是训练学生的审美素养，而在课堂上的审美素养培养远远不够。学生在学习时候要多走进美术馆、博物馆和展览馆，这样与优秀艺术作品零距离接触，为学生打下扎实的动手能力，这也就是将美术馆搬进了课堂。
小学生绘画基础知识篇2
关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；联系
随着互联网技术与信息技术的不断进步与发展，艺术设计行业越来越依赖计算机。同时，计算机技术与互联网技术的珠联璧合，也让艺术设计工作更加高效，作品更现实化、视觉化与精细化，这使得绘画基础训练逐渐被人们遗忘。但艺术设计中非常重要的价值之一就是审美价值，而这种多元化、高水平、有内涵的审美价值恰恰需要绘画基本功所培养的美学修养与艺术表现力才能获得。
1绘画基础课与艺术设计教学之间的联系
基础绘画课程是增强艺术设计人员创造力与审美能力的重要途径，如果将其看作一门单纯的技术训练课程，这无疑是狭隘的。绘画基础课程不仅包括技术技巧，更包含对审美品位、艺术修养与创新精神的培养与开发，它是一门全面训练“艺”与“技”的课程，同时它也是所有造型艺术的基础，应当受到各大艺术设计教学的重视。［1］艺术美既是抽象的，同样也是具体的，美没有固定标准可言，但其具有特定的规律可循，绘画基础课就是由这些美学规律所构成的。在教授绘画基础课时，教师应将形式美与写生训练有机联系起来。例如，如何处理点、线、面的空间布局与关系、画面各个要素的比例配合、和谐、虚实、主次关系以及结构与构图的形式美等。在学习过程中，逐渐培养学生对美的认知与敏感度，了解在造型艺术设计中美学法则的体现方式，比如单一与重复、多样与统一、对称与均衡以及节奏与韵律、对比与调和等。绘画基础课与艺术设计教学是相辅相成、相互促进的关系。因为艺术设计教学最重要的是培养学生的创造能力，而非把学生培养成“电脑快手”。科技只能作为创造性思维的辅助工具，而不能完全取代人们的创造性思维，进而主宰整个艺术市场。中国古代画论中就有提及“物有常理、画无定法”，绘画的表现形式是多样化的，艺术流派也是百花齐放、百家争鸣的。［2］因此，教师要在绘画基础课上充分鼓励学生自由创造，使其凭借自身独特的创造力与想象力，带着感情作画，让学生在掌握技艺的基础上激发灵感，激活想象力与创造力，从而提高艺术修养，提升艺术设计作品的审美价值。例如，家具和室内艺术设计专业主要是学习空间立体造型的学科，只有将构思用一定形式表现出来才能付诸方案并实施。绘画基础课中的立体构成以及画法几何知识就成为连接技术与艺术的桥梁，是艺术设计的理性基础。［3］在室内设计时，必须展示出表现图，而这种具有二度空间画面的、立体感的绘图需要运用高度概括的绘画技巧与精准的透视制图才能完成。这种快速、思维活跃的绘图表现手法需要用大量的速写训练累积才能掌握，其中还包含对色彩构成以及敏锐的色彩感的训练，也是从不断的写生训练中才能得出。因此，我们说绘画基础课与艺术设计教学是相互影响的关系。
2创新绘画基础课教学，增强创新能力与提升艺术修养
近年来，各大高校中的艺术设计专业不断扩张，但是却鲜有对艺术设计专业教学课程进行创新与改革、提升教学质量与效率的高校。作为艺术设计专业的基础，绘画基础起到了至关重要的积淀作用，古人所说的“厚积而薄发”就是如此。但是很多高校在教授绘画基础时，只是采用传统教学方法，教会学生如何对事物以及人像进行写生，课堂内容枯燥，纯粹是对技艺的训练，而忽视了对学生创造性思维以及艺术修养的培养。教师需要引导与鼓励学生感知、理解、联想以及思考不同自然物体，打破传统限制，重组、重现这些物体的质感、色彩以及形态，实现从具象转换为抽象，从空间转换为平面的教学效果，从中寻找设计的规律，抛弃传统守旧的模式与思维，激发创作灵感，提升艺术设计作品的审美价值。我们应当创新绘画基础课教学，使之在艺术设计专业教学中充分发挥“启蒙导师”的重要作用。
2.1造型设计训练
在新课标的要求下，艺术设计教学对色彩的运用有了更高的要求，让学生学会如何整体性运用色彩，借此增强学生的归纳与抽象创造能力。此外，教师在造型设计训练中，还要注意对形式美的训练，要求在点、线、面的处理上达到和谐、均衡、对称以及对比的效果。因为在艺术设计的审美观念中，和谐是人类对美的追求的最高境界。［4］
2.2使空间与形体从自然转换为抽象
教师通过讲授空间色彩、绘画、透视等知识，增强学生的空间感觉认知能力以及构建能力，同时引导学生认知与分析材料与工具在绘画过程中的意义与作用，从而显著提高学生对色彩的认知与运用水平。
2.3使写生从空间转换为平面
造型设计其实是为学生提供了一个写实的空间，使学生能够突破诸多限制，实现从空间到平面的有机转换。教学的目的在于让学生写生对比合适的物体，由黑白空间转换为彩色平面，从而增强学生的学习能力与设计能力［5］。
2.4让绘画基础课程“活”起来，展开艺术实践交流
现场教学与课堂教学还是存在一定的差异性，教学效果也不同，如果学生每天都在校园里学习教学内容，这将会极大地束缚他们主动学习的意识与兴趣。因此，需要在课堂学习之余穿插一些艺术实践交流活动，用以开阔学生艺术设计的眼界，充实知识与艺术修养，也便于增强学生的整体意识［6］。教师可以带领学生参观各种艺术画展、博物馆以及展览，对优秀艺术设计作品的内涵进行解读，对优秀的设计想法与表现形式进行学习与借鉴，让学生得以多角度、近距离地与优秀艺术设计作品进行交流，激发主动学习的意识与兴趣，拓展与充实设计知识，重视绘画基础课程。
3结语
艺术设计同样也拥有非常激烈的市场竞争环境，但从实质上来说更像是审美的竞争。在商品性能相同的情况下，它的商业价值与经济价值往往被审美价值所评判，这也就是为什么美国人会说“美是一把销售成功的钥匙”的原因。艺术设计专业作为艺术与技术的结合体，绘画基础课程在其中起到的作用是显著的，它通过培养学生的绘画技艺、审美品位以及创造性思维，在不知不觉中实现提高学生的艺术设计水平与艺术修养的教学目的。
参考文献：
［1］…王琪.浅析地方高校新办艺术设计类专业绘画基础课教学中存在的问题与对策［J］.教育教学论坛，2016（25）：100-101.
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［3］…徐向东.职业学校艺术设计基础教学中的创造性思维培养与训练［J］.科技与企业，2013（17）：226.
［4］…朱小英.装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例［J］.福建茶叶，2017，39（03）：115-116.
［5］…应宜文.中美艺术设计专业绘画课程教学的历史传承与现状［J］.美术观察，2013（03）：117.
小学生绘画基础知识篇3
一、创设和谐的学习氛围，激发学生的学习主动性
学生在和谐的氛围中学习，能够从一定程度上减轻他们的学习压力，同时还能拓宽其思路，使思维变得更为流畅。在小学美术教学中，教师可以根据学生的特点把教学内容设计得更加丰富有趣，创设和谐、活跃的课堂氛围，让学生在快乐的学习中掌握美术知识，提升他们对美术学习的兴趣。例如，在教学“彩色连彩点”时，教师先让学生准备一张画纸，在上边随意用彩笔点上点，然后让学生充分发挥自己的想象力和创造力，用彩笔把彩点连成一幅画。有趣的学习环境大大激发了学生的学习热情，他们通过思考，用画笔创造出了一幅幅与众不同、创意独特的图片。这种教学方式不仅增加了学生的参与性，而且还激起了学生潜在的求知欲，不用教师的督促就能主动完成学习任务，使课堂教学效率大大提高。
二、以学生为主体，激发他们的学习主动性
素质教育的发展使得学生在课堂学习中不再是知识的被动接受者。在新的教学模式中，学生成为了学习的主体，为了提高美术绘画能力，学生能积极主动地进行新知识的学习，在发现问题时也能运用已有的知识进行分析，自主解决问题。在以学生为主体的教学课堂上，教师要对学生的学习进行指导，传授学习的方法，让学生在自主学习中能获得新的知识，加深学习的体验，激发他们学习的内动力。随着学生自主探究能力的逐步提高，他们能在学习中体验到更多收获的乐趣，从而激励他们更积极地进行美术知识的探究。
在教学过程中，教师要时刻关注学生的学习动态，在他们取得进步时，教师要及时给他们创设展示的机会。通过展示学习成果，不仅能让学生感受到学习的成就感，还能为其他学生做好榜样，使班级中的学生都积极参与到美术学习中，在比赶帮超的良好学习风气中不断提高美术综合能力。例如，教学“摸一摸画一画”时，教师在上课时给学生展示丰富的物品，有苹果、毛绒玩具、杯子等。在教学中，教师没有直接对学生讲述摸这些物品的感受，而是让他们主动走上讲台来亲自摸一摸，并把自己的感受说出来。
三、注重美术知识的基础教学，提高学生的美术综合能力
在美术教材中包含着一部分美术基础知识，这些基础知识的教学对学生绘画能力的提高具有重要的促进作用。在教学中，教师要注重美术知识的教学，提高他们的美术技能。只有学生具备扎实的美术基础知识，掌握一定的美术绘画技巧，才能顺利地进行美术创作和美术作品欣赏。因此，在教学中，教师要通过引导让学生学习绘画、工艺、美术欣赏等基础知识，提高美术技巧。在掌握了美术知识和美术技巧后，学生进行创作时才能进行更为流畅的构思和布局，提高他们美术作品的展现力，使他们的美术综合能力大大提高。
由于美术知识比较抽象，如果教师采用传统的单项灌输教学模式，就难以激发学生的学习兴趣，好的教学效果也就无从谈起。因此，在进行美术知识教学时，教师要把知识融入到趣味性的美术实践活动中，让学生在兴趣的引导下进行主动探究，使其牢固地掌握这些知识，夯实其美术绘画能力基础。在进行小学美术知识教学时，教师可以结合多媒体进行教学，利用其直观性、容量大的特点为学生构建一个直观、生动的课堂。在多媒体创设的直观情境中，优秀的美术作品能给学生带来强大的视觉冲击，让他们主动探究作品中的构思布局和技巧的运用，激发他们进行绘画创作的欲望，使他们积极运用已有的美术知识进行绘画，并在绘画过程中不断强化自己的薄弱环节，学习优秀作品中的美术技巧，使绘画能力不断提高。
四、注重对学生进行评价，激发他们的学习自信心
美术教育并不是将学生培养成著名的画家，而是培养学生学习的热情、主动性和积极性，并调动学生绘画的欲望和激情，从而提升学生的综合素质。因此，在美术教学中，教师在学生创作出美术作品后，要给予学生比较高的分数，或者写些鼓励、夸赞的话语，如“画得真棒”“有进步”等。虽然简短，但是在很大程度上鼓励了学生，增加了他们绘画的自信心和浓厚的兴趣。正确的评价不仅体现在学生有作业上，在实际教学活动中也要体现出来。教师可以利用语言和肢体动作来对学生进行鼓励和表扬，让学生产生学习的成就感，进而更加积极地投入到美术学习中。
小学生绘画基础知识篇4
初中美术基础绘画教学的新特点
针对性强,注重学生反馈
以往的教学模式都是满堂灌,给所有学生所讲的内容都是一样的,学生只需要听懂教师的讲解,并能进行简单的绘画,能应付考试即可。随着新课改的不断深入,初中美术学教学针对性越来越强,教师在传授理论知识的同时,也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。
注重学生的动手能力,实践性更强
大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识,而轻实践的教学倾向,更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如:部分教师在对理论知识进行讲解之前,会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象,先创造一幅绘画作品,而这个过程可以利用多媒体技术来完成,然后给给学生讲解一些需要注意的知识。
注重基础绘画教学与生活之间的联系
当前,很多教师都坚持以生为本的教学理念,课堂之上不再以自身为主导,在初中美术教学中,很多教师不再局限于课堂的讲解,而是将学生带出去,去观察社会、体会生活,或者走进大自然,感受美好的风光。
加强初中美术基础绘画教学的措施
强调学生基础绘画创作的主题性与主观性
学生在进行美术创作的过程中,在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性,让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后,可以自由的发挥,但是教学过程中,需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象,教师需要进行一定的引导与点拨,提示学生其中应该具备哪些“色彩”,需要使用什么样的“线条”,注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面,其实普通的学生依然有丰富的想象能力,因此,身为美术辅导教师,需要从纯化的美术基础语言形式上,对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现,努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。
培养学生独立创作能力,注重求新求异
基础绘画必然属于一个创作的过程中,而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励,进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物,教师若是不加以指点,学生可能不会注意到物体的表象,因此,美术教师应该重视这个方面,适当的进行引导,加强学生对周围事物感性的认识,这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征,其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能,就应该鼓励学生大胆对物体进行创作,充分利用不同的线进行排列组合,加强学生对物体装饰的实践能力:例如:让学生画自己熟悉的动物,教师可以用一只蜗牛作为观察对象,这样会引起学生的极大兴趣。随之,教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹,并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰,学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣,因此在具体绘画的过程中,想象更加大胆,不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳,有些学生还同时添加了其他不同的景色,让整个画面更加丰富,充满了生命了。
创意无限,精彩无限
每个人都会有创意,而且现在的学生由于可以通过各种途径,例如:互联网了解更多的新鲜事物,创意则是更多,关键在于如何被挖掘出来,尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”,并通过绘画充分展现出来,这才是非常困难环节。因此,教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来,请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料,有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲,还相对简单一些,可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加,让灯泡原有的形象更加有趣即可;而关于“书籍”创意联系就相对比较难,首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读,尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来,书中的形象不仅可以局部也可以整体,可以单一也不可以多元化,通过与其他形象的组合产生有主题的作品,并添加适当的背景让作品的效果更加饱满,这样一步一步的引导,学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中,能有效激发学生的创作热情,让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的,其实画的像与不像真的不重要,创意才能真正带来创作的激情,亲身感受到绘画的趣味性。
三、校内外文化活动中的绘画开展形式
小学生绘画基础知识篇5
我国高校艺术类学生大致可以分为纯艺术和设计类两个部分，作为基础绘画教学是高校教学中主要的环节，纯艺术和设计类教学课程在设计上有很大区别的，基础教学内容虽然都是素描、色彩，但在教学过程中采用的方式差别很大，其结果培养出不同类型的艺术人才，这类现象特别体现在专业性很强的艺术学院里。作为基础绘画的素描、色彩课程，几乎是所有美术类学生在进入高校后还需要再学习的课程，虽然大部分学生是经过美术专业培训的，但是从新从头认识学习素描、色彩是所有美术院校共同使用的方式，从新从头学习并非只是简单的重复过程，对基础绘画课程的学习，并不仅仅是要学生把所学的基础知识进一步打牢，而是要教给学生自己学习的方法，使学生能独立地应用自己的思想去思考，去思考绘画的表现方式。教给学生不同的观察方法，学生就会产生不同的表现意识，这是高校基础绘画教学的重要目的。高校基础绘画课程教学大部分采用传统的写实方式，基础课程——素描、色彩的重复学习在这里看似过程和入学前是一样的，但是本质已经发生了变化，有教学经验的老师就能结合当前艺术发展的动向，教学生怎么样去看待不同类型的绘画表现形式，在具体的绘画教学中，观察方式会发生改变，而不是按照以前观察方式进行。入学前美术班的观察方法遵循着早期形成的契斯卡科夫和徐氏教学体系的综合理论，要求绘画者依据严格的整体方法进行观察对象，作画者按照带有主观虚拟环境去观察对象的基本形状、特征、属性、以及内部结构所表现出来的外部形状。这种严格的观察方法和科学的治学态度使绘画者画出的作品基本接近现实对象，但又不是真正地现实对象的形象，观察过程绘画者按照严格的先整体后局部，先大形体后小形体的要求被动地理解对象，看的过程是再现对象的过程，很少加入学生的主观艺术感受。长期来，这种观察方式造成了大批相似的美术绘画作品，很难有绘画者自己的风格。但是作为基础入门教学，严格程式化专业训练是必需的过程，也是必不可少的教育手段。高校学生有一定绘画造型基础，对绘画艺术有了一定认识，对绘画学习进入创造初级阶段，不能这样简单地进行基础重复教育，这时候绘画课程教学的观察方法，一方面要遵循传统已经掌握的观察方式，另一方面要求学生从内在去理解对象的本质特性。自然世界中，每一类事物都显现出本类事物的特征、属性，观察的时候要求学生能体会感受到一类事物长期形成的物质特性，而不是仅仅眼前看到具体大小、凸凹、色彩等形状的景象。这种观察方式有点像印象派的观察方式，又不完全是印象派的观察，要求真实去看对象，又要求找出能体现事物本质的特性。传统绘画观察中往往要求画面只能有一个光影存在，现实生活这种现象几乎很难实现。此时对物象的观察就不再要求学生只考虑一个光源的存在，事实上有很多的光源共同形成了我们见到景象，对光源观察观念的改变，完全不同于以前视觉形成的黑白关系，物象明暗关系发生了变化，视觉的改变带来了认识上的不同，物象的形状也不再要求学生只能从一个角度去观察去观察，可以从不同的角度去看去思考这类事物的形状特征。那么严格的透视法则就不需要起太大的作用，而且近距离的观察很难产生强烈的视觉透视现象。从新看待我们这个世界，运用更加接近生活的眼光去观察我们周围的景象，注入更多人性化的意识，过去从来没有像现在这样，人类对自身精神世界的关注如此之迫切，对精神文明创造的要求如此之无止境且如此之广袤无垠，作为服务人类精神的美术欣赏，始终是走在其他学科的前列，并引导着世人的精神消费和道德导向，美术创作更需要用生活的眼光去发现物象所呈现的特性，关注生活状态下物象给我们精神上的感悟，也是现实绘画需要解决的问题之一。现代绘画写意和抽象的作品大量的存在，对学院的教学冲击很大，开始教学伊始的观察方法注重在写实的基础上，进而开始引导学生对物象特征和特性进行体会，发现个体物象个性特征，并对物象真实存在的观察中找出它与其它物象个性差异的状态，这种观察方式的不断深入，是引导学生由表及里、由写实向写意和抽象过渡，在观察的时候，先看到物象具体的比例、形状、质地等特点是在整体感受下的具象特征，整体的观察方法要求学生整体感受物象效果，把整体具象意识牢牢地建立起来，进而开始抽离物象个体能代表其特征的部分，对组成物象的绘画元素——点、线、面、体进行体验，表现出此类物象带有写意或抽象性质的作品。整个的作画过程中，观察方法是最主要的部分，怎样去看，怎样从新认识对象，决定着能否找到从写实过度到抽象的方法，观察的过程是理解的过程，是思想升华的过程，从而形成学生自己的抽象观察方式。现代抽象绘画的观察，需要绘画者从物象的基本形态中，去发现事物的内在的本质规律，去发现物象所独有的造型特征，运用自己所掌握的绘画语言去理解物象。观察的时候，对物象重新认识、重新理解，概括出物象的普遍规律和特征来，再运用绘画的眼光来把物象进行从新打散、分解、组合等手法进行处理。进而形成定式，开始观察就需要绘画者运用抽象思维来分析物象，绘画的抽象思维对造型能力一般的绘画者来说，可能不知道如何进行。当学会运用抽象观察进行思维、分析物象特性的时候就容易多了。基础美术学习，首先是在开始的观察方法上凸显出来，采取什么样的观察方法就需要什么样的思想作指导，对观察方式的理解，是高校基础绘画需要解决的首要问题。绘画人应该有着和常人不同的“看”世界方式，这种方式是在不断的学习中形成的，课堂上的观察方式就是引导学生运用思维进行“看”的训练。由于人类成长个性的差异性，形成了不同的思想思维方式，千差万别的思想思维方式会产生永不雷同的观察感受世界方式，艺术绘画正是在这永不雷同的观察方式上产生出缤纷异彩的精神作品。绘画是我们认识世界的手段，也是我们表现内心世界的载体，思想不同看世界的方式就不同，采取什么样的表现方式对绘画并不重要，重要的是我们如何去看待我们生活的这个世界，如何去认识和我们朝夕相处的周围环境，重新认识和观察我们生活的这个世界，会产生新的思想意识。艺术作为雕塑人类灵魂的工具，时时要求我们运用自己不同与他人的艺术眼光，观察我们看到的物象。高校基础教学需要教师把握住艺术步法，紧扣时代脉搏，教给学生独立的观察方式，运用自己的眼睛观察我们生活的世间万物，运用自己的思想去思考、去表现。#p#分页标题#e#
小学生绘画基础知识篇6
关键词：电脑绘画美术教学
中图分类号：G622.41文献标识码：CDoi：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.234
随着科学技术的高速发展，作为现代信息工具的电脑已走进了千家万户、各行各业，给我们的人类社会带来了诸多方便。校园多媒体网络设备的不断优化，使电脑绘画走入了课堂，它增强了学生学习美术创作的方式，提高了学生学习美术的兴趣，也培养了学生的想象能力、创造能力和实践能力。电脑绘画融美术教学与信息技术为一体，成为当今美术教育的一个亮点，也同时成为了我们课外教学这个大树的又一根新枝。
1精选软件，培养兴趣
一个好的软件是学生学习电脑绘画的前提，所以我们首先要选择适合学生学习的软件，而现在的软件可谓精彩纷呈、种类繁多。如：windows自带的画图板程序、photoshop、金山画王画图软件等，都是学生用来绘画的优秀软件。那么作为教师又该如何正确地利用好这些画图软件呢？
在低年级学生学习电脑绘画时，可以给他们选择有趣的、易用的绘图软件。但是时间久了，就会让他们产生一种不满足感：这些东西（模板、图案）都是现成的，如果能自己画出来那该多好啊！在此基础之上就可以让儿童学习使用windows自带的画图板程序了。高年级的学生对信息技术的技法和审美表现有了一定的理解，就可以采用photoshop软件进行一些图像的处理了。它能够巧妙地帮助学生对画面进行修改，来提高学生的画图质量。当学生有独特的思维进行创作时，还可以采用flas软件，它能够将声音、图像以短片的形式，生动形象地展现在学生的面前，让学生充满好奇而激起学生学习的欲望。
2寓教于乐，激发热情
电脑绘画有些类似于游戏，它非常适合小学生的认知水平，适合小学生的年龄特点。同时电脑绘画还可以减轻一些绘画基础较为薄弱的学生的压力，激发他们的学习兴趣，寓教于乐，使孩子们通过绘画来观察和了解世界，以培养他们的观察力、想象力以及创造力，促使儿童素质的全面提升。
2.1选材贴近生活
利用计算机信息存储容量大的优势，将世界名画、优秀作业或者学生习作等借助扫描仪存入计算机中。为学生提供丰富的素材和选择审美对象的机会，激发学生的创作兴趣。可以让小学生多观看一些趣味性、观察性较强的动物或景物录像，经常带学生出去郊游，寻找生活中的美，多接触大自然，提高其感知能力和审美能力。
2.2处理效果多样
电脑绘画软件有特殊的功能，如许多绘画软件提供了“旋转”、“变形”“复制粘贴”等命令，使图画产生旋转、变形、重复、渐变等特殊效果。电脑绘画使得绘画处理效果丰富多样，极具魅力。如photoshop等经典图像处理软件，其效果更是让人叫绝，它可以随意制作出“模糊”、“扭曲”、“纹理”等梦幻般的绘画效果。这样在电脑绘画软件的辅助下，学生面对千变万化的画面，大大激发了创作欲望。
2.3激励表现热情
电脑绘画与传统绘画不同，有些学生不会素描，但借助电脑绘画即可完成。学生很容易获得成功的喜悦，教师可以通过屏幕广播，让其他学生共同来欣赏和点评。要珍爱童真，允许出错。教师在评价学生的作品时，要给予适当的肯定与评价。久而久之，学生获得了成功的体验，学习兴趣越来越浓，求知欲也越来越强，培养了学生积极上进的心态，达到了教育的目的。
3夯实基础，勤练技能
与传统绘画相比，电脑绘画具有诸多优点，如绘画者可以任意选取纸张的颜色，随意更改画面的尺寸大小。在教学实践中，主要是通过“欣赏、示范、练习、创作”相结合的方法组织学生开展训练。通过这四个步阶梯式的教学实践，使同学们的基础夯实了。
如，学生在使用windows自带的“画图”作画时，对于画面中各部分之间的绘画顺序，一时搞不清楚。因为“画图”这款软件，没有photoShop功能高级，不支持“图层”功能，因此，学生在绘画时还常会出现画面各部分之间相互干扰、影响的情况。这时，指导学生将背景画面单独保存成一个文件，将画面中要呈现的多个主体分别保存为多个文件，最后将其“粘贴”到背景中。这样不仅方便后期画面修改，使画面色彩更加自然，提高了绘画效率，节约了绘画时间。在教学过程中要将这样的小技巧适时地传授给学生，通过反复训练，使其在训练中灵活运用，举一反三。
4自主体验，凸显成就
给学生一个精彩的范本反复临摹学习，这种“应试”式的训练模式，表面上看起来很不错，可以取得一定的效果。但事实上却束缚了学生，扼杀了学生的想象力、创造力，而电脑绘画却能突破这一瓶颈，使学生在熟练操作电脑的同时，还能培养学生的想象力和创造力。
在教学中可以通过软件操作和绘画创意两部分对学生进行绘画训练。不必要对两部分训练进行严格的界定，电脑绘画要避免使学生产生是在学习电脑操作技能，只是附带着学画画的错误认识。在训练最初就要让学生抛开范画，培养学生发挥想象力、自主作画的习惯。如在传授“复制、变形”命令操作时，教师示范，画出一群在水中嬉戏的小鱼，在让学生自主训练时，要明确要求是采用“复制、变形”命令作画。可以从春、夏、秋、冬四个题目中任意选择一个，通过电脑绘画的形式表达对这个季节的感受，不允许模仿老师及其他同学的作业。学生作完画后，分别展示出其作品，有的学生画出了春天的绿意盎然，有的同学画出了夏夜的萤火点点，有的学生画出了秋天的红叶翩翩，有的学生画出了冬天的雪花飘飞。这样学生就可以从平时的训练中积累创作的经验，树立出自主创作的意识。
小学生绘画基础知识篇7
刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程，对于画什么他们并不感兴趣。
在图画过程中对偶尔出现的一些形象产生联想，而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解，经常用语言和动作来补充绘画的内容。
二：实施步骤
在刚开始，可以让他们拿着彩笔在纸上任意涂鸦。在涂画过程中，认识画笔和纸的特性。给他们欣赏大班孩子的作品，Ji发他们的作画愿望，逐渐地教给他们一些简单的绘画技巧。使他们从无意识的涂鸦到有意识的绘画阶段，促使幼儿智力的发展。
在教幼儿绘画过程中，首先让幼儿掌握形，其次掌握色彩，最后掌握有关空间的简单知识和技能。
先教他们使用涂染的方法。只要用笔按照物体的大致轮廓摸样涂染就可以。用这样的方法，小班幼儿短时间里就可以画出较为生动的任人物形象。在初步掌握涂染法的基础上，可循序渐进的教幼儿学习基本的线条，基本形状。
色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容，逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。
引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上，以区分上下。
6在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画，不断完善。
三：具体安排
认识read----a太阳：红红的，圆圆的。让幼儿学习画圆，并将颜色涂满。B糖葫芦：由多个小圆组成。巩固画圆的技巧。
认识green---通过观察的颜色形状来学习画短线，由下而上。
认识blue---a观察下雨的情景。学习由上而下画短斜线。B通过画格子布来巩固线条的练习。
小学生绘画基础知识篇8
笔者在低年级（第一学段）美术课堂开设水粉画课程进行色彩教学实践，通过系列水粉画课例教学丰富学生的色彩感知能力、提升学生综合素养。
一、培养良好的作画习惯
水粉画虽然在低年级（第一学段）色彩教学中具有优势，但由于由于水粉画教学牵涉到用水、用笔、调色等问题，容易将课室墙壁、地面书桌、衣服等弄脏，需要耗费大量的人力物力清洁，甚至影响个人、班级、学校形象，易受领导批评，老师们都不愿意涉及。笔者在学校的大力支持下，开辟专门的美术功能室集中开展水粉画教学，由学校统一提供水粉纸、用水、调色盘、部分颜料和笔，采用小组协作的形式开展课堂教学实践，取得了较好的效果。在开学初让学生购买8k水粉纸一袋（20张）、水粉笔6支，与其他学科要求购买的作业本统一交给班主任，然后把水粉纸、水粉笔集中放在美术室保管使用。
在教学中，笔者把全班分成12个小组，每组统一配备一个笔筒10支笔、半桶水，红色、黄色、蓝色、白色、黑色5瓶马利浓缩广告色，简易调色碟——2个白色大瓷器盘子。笔者从学生使用水粉颜料习惯开始抓起，要求学生坐着听课，站立完成作业；通过反复强调握笔姿势，养成良好的用笔习惯；强制要求作画中途不能洗笔、小组成员根据课堂需要交叉换笔、用完后由组长集中在每个小组的水桶中简单清洗、用抹布抹干后统一倒过来摆放到桌面的笔盒里，养成水粉画作画的初步习惯，解决了学生容易出现的水分过多色彩不够饱满的问题，同时也解决了水分过多学生爱甩笔或颜料滴漏造成地板、墙面弄脏的问题。每节课都温馨提醒大家回顾水粉画用水、用笔、清洁要点，逐步养成良好的色彩作画习惯。
二、自制趣味校本课程
第一学段教材中色彩知识较为零散，没有专门针对水粉画的课题。教材中虽然在中高年级对原色、间色、暖色、冷色、对比色、柔和色，以及色彩明度等等的知识都有涉及，但笔者认为总的来说是过于零散、简略，忽视的低年级学生色彩感知的黄金时期，不利于学生色彩感知的知识链的形成，不利色彩感知能力培养。结合校本课题研究，我设计系列有趣的“校本课例”来夯实水粉的基础知识教学，让学生对色彩知识的学习既符合第一学段学生心理发展特点，又较为集中的感知色彩基础知识，初步形成色彩感知能力。
我把学生水粉画用笔训练和绘画语言“点、线、面”结合起来，设计课例《春天的嫩芽》（图1），解决了点的问题；设计了课例《超好吃的热狗汉堡》（图2）解决了干脆用笔和短线的问题。
由于这些课例都以有趣的故事为主线，接近生活实际，接近学生年龄心理特点，学生非常感兴趣，乐于听、乐于学、乐于动手实践，充分培养了学生色彩感知力，夯实色彩基础知识，集中强化了作画习惯和动手操作能力。
三、开展水粉绘本欣赏
低年级学生对水粉色的感知能力是比较简单的，他们仅仅对最主要的色彩，如黑、白、红、绿、黄、蓝有最原始的感知和辨识，所以他们在绘画当中较为喜欢运用鲜艳的颜色。我发现通过绘本欣赏可以拓展学生对水粉色彩多样性，复杂性的感知和辨识，丰富色彩感知能力。绘本：英文称pictureBook，顾名思义就是“画出来的书”，即指一类以绘画为主，兼附有少量文字的书籍。当今出版的优秀绘本中不少是用水粉创作，色彩精美，每一页都是一张非常漂亮色彩画作品，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命。绘本欣赏中，在通过与优秀水粉绘本的接触、对话和欣赏，学生童在不知不觉中吸收了优秀的绘本艺术的构图、线条、做画方式，更重要的是对水粉画中丰富细腻色彩的感知，对水粉画这个艺术语言的感知，在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界，丰富着孩子的艺术感知力。
小学生绘画基础知识篇9
本学期我主要是负责同学美术社团的教学。本学期同学报名参加美术社团非常踊跃，表现出了很高的积极性。一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期的社团活动情况，虽然学生的表现还行，但是仍然有一些不足之处。为了下学期能更好的开展社团活动，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
本学期美术社团以学校的工作计划为依据，按照学生的特长出发，重点培训喜欢画画的学生。每周让他们进行课内的练习，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。
一、定期组织学生进行绘画训练
为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，画社每周四利用一节课的时间在美术教室开展活动。
每周组织画社的学生在美术室训练，每次都有每次的训练内容，对学生进行绘画的基础知识和基础能力训练。由于学生具有一定的美术兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、培养学生的对美术的兴趣
有参加画社的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是四年级、五年级尤为突出。
三、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。
为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到画社中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种绘画比赛，让学生同其他绘画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。
四、培养学生的审美能力
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。
五、丰富学生的课余生活
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，使我们的学生的素质更好地得到提争取更大的成绩。
范文二：美术社团活动总结
这学期，在学校的支持和组织下，我担任了这个学期美术社团活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下：
一、具体计划小组活动内容
1、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言－－线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣
2、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系－－美术对生活的描绘、对生活的美化
3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。
4、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。
5、积极参加各类比赛
从开学到现在，美术社团成员共参加比赛两次，第一次是头屯河区的现场绘画比赛，得到了一个一等奖，三个三等奖的成绩；第二次是参加科技月活动，获得了一个特等奖，四个一等奖，五个二等奖，五个三等奖，为学生提供表现自己实力，增强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。
总之，本学期我指导学生开展美术社团活动，做出了很大的努力，使学生学有所得，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动了学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！
范文三：美术社团活动总结
美术社团让爱画画的学生们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能，虽然有部分学生绘画的能力不是很强，但是在这一学期的社团活动中每一个学生都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我们从这几方面总结了这学期社团活动的教学体会：
一、切实的学习计划
在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生，每周定时间、定地点的让他们接受绘画的系统训练；而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。
在社团活动中，我们特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期后半段的活动中，我们引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。
同时，我们在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说，美术社团活动就应该以绘画为主，培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多的美术之花。
美术社团的建立是很有意义的，为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。
范文四：美术社团活动总结
为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：
主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；理解色彩、透视、构图技法知识；掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：
审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。
采取措施：我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
学习的内容：
1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。
学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。
2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。
3、进行剪纸、国画创作。
小学生绘画基础知识篇10
前言
艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和
创作能力的有效途径
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计
教学中的作用
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
结束语
总之，在艺术设计教学中只有充分的重视基础绘画课程的重要性，才能掌握方法，发挥基础绘画课程的作用。
参考文献
[1]王S瑶.浅析基础绘画对艺术设计教学的作用[J].时代报告（学术版）.2012（9）.