美术课的作用篇1
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
美术课的作用篇2
关键词：美术基础课艺术设计作用
美术基础课程的学习和训练是学生进行艺术设计的前提，对艺术设计的理念也具有一定的影响。在艺术设计教学过程中，新媒体艺术起到了很好的辅助作用，但是不能替代美术基础课程在艺术设计中的作用。例如，艺术设计中的视觉造型艺术培训需要对美术基础课程素描的熟练应用，才能体现艺术设计的美感。
一、简述美术基础课程
在美术基础课程中，主要是对学生的素描能力进行培养和训练。根据不同专业的艺术设计特点，选择不同的美术基础训练重点。素描是艺术设计造型的基础，在美术基础课程的教学过程中是主要的教学内容。
基础素描形成于文艺复兴时期，在设计素描引入我国之后，成为艺术设计教学中的一门独立课程，是不同的艺术设计造型的基础和前提条件。素描的功能、原则和规则不同，在艺术设计中具有明确的设计规范和科学的造型理论，在艺术设计的发展中，发挥了重要的作用。例如，素描在国画、版画和雕塑等艺术样式中，发挥了基础样式设计的作用。艺术设计中的美术基础课程教学和培训，需要教师加强对学生基础素描能力的培养，提高学生对美术基础重要性的认识。素描从广义的角度来说，是指具有纯色的全部绘画作品，可以通过美术绘画出所有事物的美感。例如，用铅笔、炭笔，或者其它画笔进行纯色绘画，先从整体出发，画出大概的轮廓，然后根据素描绘画的原则，添加明暗线，尽可能真实的表现出事物的美感。从狭义的角度对素描的理解，是指学生进行美术基础学习的技巧和方法，可以培养学生的艺术美感和设计理念，增强学生对艺术设计的理解。在艺术设计的教学过程中，教师需要全面的进行基础素描教学，提高学生的基础素描能力，才能让学生更好的完成艺术设计。
二、美术基础课程在艺术设计中的作用
艺术设计中的美术基础教学，不是单纯的让学生进行素描练习。因为艺术设计中的素描训练和传统的美术基础素描训练不同，艺术设计中的素描训练可以培养学生的逻辑思维，提高学生的艺术设计理念，在艺术设计教学过程中，发挥了重要的作用。
1、培养艺术设计空间感
在艺术设计教学中，对学生进行美术基础课中的素描训练，可以提高学生的艺术设计空间感。艺术设计是通过整体视角对物体进行设计，设计的艺术性可以从物体的透视、结构和设计中得到体现。如果学生在艺术设计的过程中，缺乏空间意识，就不能体现出设计空间结构的艺术性，失去设计艺术的完整性。众所周知，艺术设计具有一定的规则，所以学生在设计过程中，设计的作品必须符合规则。通过对学生进行空间素描的训练，可以培养学生的艺术设计空间感，提高学生的艺术设计能力。例如，教师在艺术设计的美术基础教学过程中，通过让学生对石膏、静物，或者一些组合物体的素描训练，培养学生对物体的透视、结构和空间的感觉，提高艺术设计的美感意识。
2、提高艺术设计的想象力
设计中最重要的因素就是想象力，是学生进行艺术设计创造的主要灵感和设计来源。艺术设计包括很多内容，例如服装设计、广告设计和产品设计等。在这些设计中，如果想要吸引更多人的注意，就需要对艺术设计的理念和方法进行创新，培养想象力，进行开拓思维的训练，避免设计作品的平面化和庸俗化。一般优秀的艺术设计作品，会具有创新性、空间性、人性化和多样性的特点。艺术设计作品空间性的实现，需要设计人员在平面设计中，对设计方法和思想进行创新，提高空间想象力，想象物体的空间感给人的艺术设计感受，延伸设计作品的意义。做好这项工作，需要教师在进行艺术设计的美术基础教学过程中，加强对学生的结构透视设计图训练。因此学生必须熟练的掌握素描中的原则、功能和规则，根据基础素描中的设计规范和造型理论，进行坚持不懈的空间结构素描训练。
艺术设计作用的多样化，是对艺术设计理念和方法进行创新的基础。一般艺术设计的多样性是指设计形式的多样化，只有保证设计和构图的多样化，具有新颖性，才能吸引更多人的注意，实现艺术设计作品的价值。在艺术设计的美术基础教学中，加强对学生简单素描的训练，提高学生的素描能力，通过对不同事物的素描训练，运用不同的手法进行练习，才能提高学生的想象力，实现艺术设计的多样化发展。艺术设计作品的人性化观点，是指设计作品必须具有存在的价值，设计理念要满足人们的心理需求，才能被人们认可，发挥作用。
3、奠定艺术设计的基础
艺术设计是我国事物艺术性和美感的体现，随着社会经济的发展，艺术设计水平也正在逐步提高。目前，我国的设计专业有很多，包括环境艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计、工业艺术设计、商业美术设计和产品艺术设计等。艺术设计的范围很广泛，需要不断的提高艺术设计水平，才能在社会经济的发展中适应新的艺术设计需要，实现艺术设计的发展。因为艺术设计专业的不同，所以在进行艺术设计美术基础教学的时候，需要根据不同艺术设计专业的特点，实施不同侧重点的基础素描教学，为艺术设计奠定良好的基础。
三、总结
艺术设计的发展，为社会经济的发展和人们生活水平的提高提供了有利的条件。美术基础课程的训练，在艺术设计教学过程中发挥了重要的作用。在美术基础课程中，通过对学生进行基础素描的训练，培养学生的艺术设计空间、结构和透视感觉，提高学生的素描能力和美感意识，才能提高学生的艺术设计水平。
参考文献：
美术课的作用篇3
摘要：新课标建立的目的主要是促进学生全面发展，既能牢固地掌握课本知识，又能对与所学知识相关的课外知识有所了解，从而达到培养全能型人才的目标。因此，在新课标下有效地设立技校学生的美术欣赏这门课程，对美术专业的学生的专业课程在一定程度上发挥着促进作用。促进作用主要集中在两个方面：促进学生对美的欣赏度的提高，促进学生专业能力的提高。文章就这两种促进作用进行阐述。
关键词：新课标技校美术欣赏课美术专业课促进作用
一、增强对美的欣赏能力，提高自身素养
既然是技术院校，就要集中力量培养学生的技能，开设的课程都要以提高学生的专业技术能力为主要任务。
美术欣赏课的开设绝对是一个充满活力的课程，从而能够充分调动学生的学习积极性。单从欣赏的内容而言就是学生平时热爱的事物外加在欣赏课程中会有教师作为引导，引导学生从多方角度对欣赏内容进行鉴赏，真正发现一部美术作品的魅力之所在，真正看懂一部作品，了解其价值。
其实大多数美术专业学生或许能画出或者设计出美妙的作品，但是由于缺乏对美的敏感度，作品都缺少灵魂，画出来的就是印在一个单纯画面上，并不生动反而显得很呆板。美术作为艺术的一个主要分支，艺术是有生命的，同样的美术亦要有生命。现就以动漫设计专业举例进行论述。
动漫专业的学生大多自小就热爱平面漫画或自己作画，随着年龄的增长需求也会加大升级到了动漫，因此他们对专业的热爱是毋庸置疑的。但是有一点，就是在观看动画时极少数同学是抱着欣赏的态度在观看，关注的都是故事情节，就算是欣赏也没找准定位，欣赏的是动漫人物的描绘。对动漫的欣赏内容固然重要，但需要与制作效果相结合，才能够欣赏全面，教师要引导学生积极欣赏动漫人物和故事情节背后的动漫制作，欣赏动漫那些精彩绝伦的特效、色彩效果，等等。动漫作为一个产业已渐渐发达，日本动漫产业的发达是显而易见的。日本动漫不仅仅指作为艺术作品被欣赏而形成的一种文化。非常具有代表性的就是宫崎骏的动漫，他的著名作品主要有《千与千寻》，《天空之城》等，都极其具有欣赏价值。在上欣赏课时，建议不要提供脍炙人口的代表作品，那些美是显而易见的。所选素材要是那些不是特别有名却仍十分具有内涵的，先由学生自主细细品味作品内容，再结合内容讲作品制作效果的目的，从而引导学生发现作品的内在美。
不仅仅是动漫，美术内专业还要把握住作品的内涵，多欣赏多积累，推动学生不断掌握对美的欣赏能力，善于发现美才能创造美，才能使所学知识发挥作用。
二、促进专业能力的提高
懂得欣赏一个作品的内涵本身就是对自身涵养的修炼，做出的作品才能被同样赋予深意，否则，没有思想情感的作品都是空洞的。
欣赏的过程同时是一个学习的过程，通过不断的欣赏以此积累欣赏的作品中的精华。教师要指导学生在欣赏的同时学会对所欣赏的内容进行点评，无论正确与否，无论是褒还是贬，只要学生能讲出自己的合理见解教师就应该给予鼓励。艺术的创作本身代表的就是个人的思想，极具讲究个性。这样有利于发展学生的思维能力，培养学生的创新能力。通过不断的积累，学生将会取其精华去其糟粕。有的好作品学生或许现在仍然达不到此要求，但教师可以借此鼓励学生以此为榜样朝这个方向努力，不断提高自己的专业能力。
美术教师，一方面要求其自身有较高的艺术文化素养，才能正确引导学生并向学生提供丰富的资源。另一方面要求教师爱岗敬业，对艺术有着极大的热爱，才能激励学生对所学专业保持热情。学校方面也要加大对美术专业的重视，加强师资力量的建设，积极采用多媒体教学，使整个教学更为直观，从而提高教学效率。
就目前来看，美术专业涉及的行业范围是非常广泛的。掌握此门技能，相信未来就会拥有一副十分美好的蓝图。美术专业的学生通常都具有的特点是，思维灵活，创新能力较强，热爱美术（通常都是绘画），善于将脑海中所想的情景画面用画笔形象地描绘出来。然而在现实生活中，我们要想发挥一技之长还要将之用于实际的创作，如动漫设计与制作，广告设计，平面设计，等等，将自我心中的美的形象展现在世人面前。培养学生的艺术欣赏能力，促进学生发现美从而创作美，在新课标的推动下充分发挥技校的技能培养功能。
参考文献：
美术课的作用篇4
关键词：美术教学；多媒体；示范；指导；直观；亲和力
中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。
一、关于美术课中多媒体的运用
美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。更有甚者，有老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的“充实”，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。导致其他学科老师听过美术课以后误认为：现在的美术老师不用画了，不用写了，不用做示范了，多简单。有的老师风趣地说，你们美术老师真好当，还是教美术好，只要上网找些图片，会按键盘就行了，干脆改行教美术算了。
二、关于美术教学中示范教学的运用
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法――示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。
示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。
三、关于美术欣赏课的老师引导作用
美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。
美术课的作用篇5
【关键词】美术教学;核心素养;落地生根
美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成最基础的素养”。美术素养简单来说是学生在学习美术中所感悟出的要领，形成了一定探索能力，是学生在日后从事经济生产、社会生活中对美术要领、过程理解的探索能力，并且可以更好地理解艺术，提升审美素质，等等，形成了对于美术正确的价值观与态度。美术素养对于学生的人文素养而言，是极为重要的构成单元。具体来说，美术素养包括：具有敏锐视觉意识、对美术作品及视觉现象给出积极反应、运用美术手法和想象表达情感观观念、生活中追求艺术化、审美品位高且不失个性。
一、整合分散的美术课时
目前，我校已经在部分班级开展课程课时综合实践，每班每周的两节美术课合并在一起上。这样一来，学生的课堂练习和教师的授课时间都可以得到充分的发挥和展示，通过近一个学期的实践，发现学生的学和教师的教都有了很大的改善。首先，减少了学生准备学具的次数，以前出现忘带、丢失的现象明显好转；其次，课程的连贯性增强了，每堂课包含课间休息时间可以达到90分钟。这样就保证了讲授内容的丰富性和延展性，学生的学习时间也更加充裕，作品质量自然就高了；第三，教师上课更有针对性，可以对习作中出现的问题进行及时的指导和反馈，学生的积极性也就逐渐增加了起来。
二、改变传统教学的方式
核心素养时代是将知识转化为能力的时代，在这一时代下，美术教育追求的就是“智慧”二字，所强调的是知识与学科间的联系。这极大程度改变传统教学的面貌，让我们课堂教学可以由人性角度出发、设计，并且着眼在学生终身发展、个人兴趣中。
（一）建立开放的美术课堂学生素养与能力的形成，是要通过课堂的情况创设实现的，这让学生可以在问题情况中结合生活经验、美术思维、表达能力等来解决某个问题。我在教授《茂密的花》这节课时，先利用课间休息时间和学生一起欣赏教室里、教学楼、围墙旁前面花坛里的花朵，让学生边观察边思考：通过观察实物花朵，再加让课堂中对图片的观察，让学生可以认识同一个物体，在色彩、姿态上也是有所区别的，而不同物体在色彩、形状上，也是多元化的。这样，学生在作品中展现的花朵，每一朵都具有自己的特点，美丽异常，有了视觉经验，学生在色彩的处理上就更自如了。教学时，我还让学生学会用同类色方法，突出花瓣色彩由深色到浅色的逐渐变化，突出了花瓣以及花蕊之间的明色与暗色的比较。所以，先通过观察和体会，再去作画，也就画得更准确、形象和生动了。
美术课的作用篇6
鉴赏能力文化素养审美教育
【中图分类号】G613.6文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）04-0218-01
美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
1它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。
2中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
3中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
美术课的作用篇7
一、学生可以通过美术课提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，以此来提高学生的审美能力
马克思说：“社会的进步就是人类对美追求的结晶。”他十分重视青少年的审美教育，要求他们不但要掌握科学文化知识，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且还能鼓舞人们去改造世界，去创造美好的生活。
我国著名的教育家丰子恺先生说：“能用作画一般的心来处理生活、对待人生，则生活美化、人世和平。”说明审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认可。如此，艺术的作用就众所周知了。生活中处处都存在美的事物，但并不是每个人都能感受和欣赏到美。因为人们的审美能力不是天生的，而是要通过学习、培养、锻炼才能逐步得到和增强的，虽说爱美之心人皆有之，但不同的人对美的内涵认识是不相同的，审美情趣和品味更是因人而异，各不相同，只有接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验，才能增强审美素养。
中学生是从少年向青年过渡的时期，其心理和生理正处于发育阶段，他们的求知欲强、可塑性强，通过美术课对他们进行系统的美术知识的学习和技能的训练，对于提高他们进行系统的美术知识的学习和技能的训练，对于提高他们的审美意识、修养、审美感受能力具有极其重要的意义。早在古代，人们就认识到了审美教育的作用，我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，实际上就包含了德、智、体、美几个方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”一直作为知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。在现代，审美教育没有得到应有的重视，中学美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。改革开放以后，中学美术教育事业获得了长足发展，审美教育作为中学教育中的一个重要组成部分，中学美术得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课，学生可以堂堂正正地坐在教室里接受美术教育，美术课也上了普通中学的课表。
为了充实、丰富和完善自己，就要求人们在生活中不断地发现美、追求美，更好地创造美，要想做到这些，就需要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。同时从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求的心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。
二、学生良好思想品德的形成和智力的发展也可以通过审美教育来获得
中学美术课对中学生进行审美教育，可以提高他们对真、善、美、与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的思想政治教育融为一体，这无疑对学生良好的品德形成具有积极意义和重要作用。
比如，有不少青年学生、由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，只有通过美术课教育提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，才能使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受。同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感，这种审美教育比讲抽象的道理或硬性制止学生看作品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力发展的主要因素。丰富有趣的美术常识以及相关的历史知识、民风民俗等内容，增加了学生的知识容量，开阔了学生的视野，激发了学生对美术的兴趣，开发了学生的智力等，可以说有百益而无一害。
三、中学生通过对美术知识的掌握和美术技能的训练，有益于他们将来更好地服务社会
在社会飞速发展的今天，美术已渗透到社会中的各个领域，其作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性很强的纯艺术之外，生活中许多方面都与美术有关。如，产品的包装，除了货真纯正外，还应结合本产品的历史、文化等元素设计出一个与产品相匹配的包装，用它的款式和色彩首先打动顾客购买本产品的欲望。如果没有相当的美术知识和审美修养是很难打动观众的。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式、货真纯正而在国际市场赢得了信誉，为国家创造了大量的外汇。
广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握的美术基础知识和基本技能，对今后的工作将有积极作用和重要帮助。
美术课的作用篇8
[关键词]视觉思维；美术选修；素质教育
素质教育离不开学校艺术教育，艺术教育对人的索质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界、智力发展、身心健康等方面的积极作用，是其他学科教育所不可替代的，正如苏霍姆林斯基所说：“美术是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”。所以说，高校美术选修课一定要开，而且要开好，开出特色来。
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术选修课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，视觉艺术选修课对大学生的全面而深刻的影响作用体现在哪些方面呢?
一、启迪美的心智，促进全面发展
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的。也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。视觉艺术选修课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术选修课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语)，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术选修课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的。它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式。其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思。给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、开启美的智慧。激发美术创造力
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。视觉艺术类选修课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心。美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练。能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、提高美的素质，培养健康心理
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论。通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术选修课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，视觉艺术就是给学生创造美术实践的机会，丰富学生的校园文化艺术生活，培养学生对艺术的兴趣，提高学生的艺术品位，增强学生艺术创造的信心，体验艺术创造的乐趣，对他们的思想品德、人格境界、智力发展、身心健康等都有着积极作用。只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
参考文献：
[1]张道一.美术鉴赏[m].高等教育出版社,1998.
美术课的作用篇9
从目前职高学生的情况来看，有的学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己很想念书，但有的学生为了逃避打工而选择了再“混”三年。从学习目的而言，大部分学生学习的目的是为了拿高中毕业文凭将来好就业，只有少数学生的愿望是参加对口高考进入高等学府。从专业学习而言，只有少数学生是自己选择的，大部分是家长、朋友及初中老师参谋选择的，对初中学生来说对专业概念的认识很模糊；从学生对老师的期望值而言，几乎全部的学生都希望老师是理解信任学生的老师。总体上来说：职高学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质等都存在着较大的差距。职高学生对自己缺乏自信，不少学生对自己所学的专业不知道有没有兴趣。兴趣是学习最好的老师，而激发学习兴趣的美术学科在大多数学生的心目中保留着良好的印象。美术课可以通过欣赏美术作品逐步培养学生鉴别美与丑的能力。通过对美术作品的欣赏，引导他们去发掘生活的本质，发现生活的意义，让学生自己去鉴别美与丑、好与坏的东西，从而达到素质教育的最终目的。
下面就美术课在职业高中教学中的重要作用谈谈个人的意见。
1.职业高中美术课通过审美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
职高学生心理和生理正处于发育阶段，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。职校各个专业都可开设美术课、美术欣赏课、书法课，课时的多少根据专业确定。让每个学生都树立正确的审美观，都能提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的熏陶，练就一手好字，其目的不是培养美术家、书法家，而是让职中的学生在艺术的教化中形成良好的个性，提高未来生活的质量，具有一双欣赏美的眼睛，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的愿望与能力，为学生的终身发展奠定美术基础，让每一个学生都在自己的基础上有所发展，体验成功。“是泥土，可以烧成砖瓦；是铁矿，可能百炼成钢；是金子，就应当放出光彩”。
2.职业高中美术课通过开展各种活动使学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。
职高美术课对职高生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，在积极的活动中展现学生的综合能力，使其得到更好的发展。
积极开展各类活动，使学生在活动中展现美术专长，培养职校学生自信心、自豪感，同时，使一些兴趣浓厚的学生学到更多的东西，为学生未来的发展开创更大的空间。如美术兴趣小组，其中可分设几个科目：国画、素描、色彩、设计、书法，在兴趣小组的学习中，一些学生由兴趣体会到乐趣，在每个学期或每个单元结束时，都可以开展一期展览会，大中小型不等。如小型单元作品展，范围在本班交流，大型的是在学校交流，学生自己动手布置展览，设计请柬、海报，布置展区，如我们学校就非常重视开展这类活动，幼师专业的剪纸大赛，手工作品展，服装专业的美术作品展，服装效果图设计大赛等等。激发了学生浓厚的学习兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在了一起，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值。
由此可见，美术教育能使人心理健康，乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成，有助于生活体验的丰富。
3.职业高中美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识上，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从布料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。
美术课的作用篇10
一、应用电脑手绘笔教学对美术教师专业素质的要求
美术是一个偏重实践动手操作的技术工作，美术教师都曾受过美术基础专业训练，并具备一定的绘画造型能力，对多画种的表现手法及绘画语言有一定的认识和掌握。电脑手绘板、手绘笔和绘图软件合在电脑的平台上绘制作品，虽然与传统绘画材料在介质上不同，但美感追求是一致的。如果美术教师的绘画素描和色彩的造型基本功不强，就不可能按艺术规律绘制出优美的绘画作品，就不能成为一个合格的美术教师。如果对绘图软件和手绘工具应用不熟练，直接影响美术课堂教学的效果。多媒体计算机在美术课堂的普及应用虽不能完全代替传统示范教学，但科技的发展迫使美术教师必需对电脑手绘笔的应用掌握有个深入了解和熟悉，特别是设计类教学中有着重要的作用。
二、应用电脑手绘笔教学具有快捷性
我使用的是waCom影拓手绘笔，用adobephotoshop或painter软件应用在示范作画步骤上，所教的班级都有电脑投影仪设备，现在的学生普遍存在好玩、好动、注意力容易分散的特点。过去美术教师为了上堂示范课，因绘画工具的繁琐（画板、画架、颜料等），学生的可视区域也小，也不利于课堂纪律的管理。而运用电脑手绘笔能减少示范准备工作的时间，电脑投影仪能顾及全班同学，这样加快课堂节奏，可以更好地与学生充分交流，快速表现和分析绘画效果。在美术教学中,很多的内容仅仅用讲的方式是学生很难理解的，就算是讲的很详细，讲的在生动，而学生的知识面和阅历有限，对于有些知识讲解难以充分理解。这时使用多媒体和电脑手绘笔教学能在短时间提供大量图片和视频信息量，加深学生对本课的知识重点有个全面的了解和认识，提升课堂教学的时效，从而提高学生强烈的求知欲，使每个学生更好理解作画步骤和表现重点。这使美术教学可以突破传统的教学方法，通过多种资源和方工来完成教学内容，学生只有在美术课学习吸引了条理性的新知识，兴趣就自然而然的会有提升。
三、应用电脑手绘笔教学具有直观性
电脑手绘笔教学可应用多种笔法表现不同的画面效果，可以快速调整画面的色调和不同质感的笔触，从而丰富了画面效果，在强调教学重点的同时，又极大丰富的绘画风格的展示，在教师与学生课堂交流提供了可行空间，师生交流得越多，学生认识理解的误区就越小。美术技法通过多媒体进行直观演示，将问题简单直观化，有效地突破教学难点，也可直接在学生提供的电子习作中修改分析，让学生发现问题，同学与同学中的作品交流分析中，又对表现形式的多样性有更多的认识。例如分别用油画、水彩、国画的笔刷表现同一物体，让学生理解传统画种的区别与联系，更重要的是让学生理解整体观察、整体深入的作画原理，清晰了解作画步骤的关联，强化塑造能力的提升。
四、应用电脑手绘笔教学具有启发性
学生是学习的主体，教师传授的知识应是充分调动学生的想象力和创造力。每个学生都有对事物不同的感觉认识和理解，所以美术课教学就是强调学生个性的张扬体现，提倡惯独立思考创新表现和潜力挖掘。反对过多的模仿，循规蹈矩，过分追求成功率等不利于创新精神的培养。学生可以利用网络的图片和资料采取丰富多彩的表现形式组合变形，应用所学的美术知识塑造想像力的作品。教师可根据学生的能力和喜好，通过学生作品进行分析引导，调动学生的艺术潜质的发挥，使学生的美术素养得到提高。
五、应用电脑手绘笔教学具有科学性