演讲的步骤与技巧篇1
使企业招收的应届毕业生对其即将投身的职业社会有一个深刻的理解，实现自身角色的转变，使其尽快树立正确的职业理念和良好的职业心态；提前获取各项基本职业技能，为新员工迅速适应工作、适应企业创造良好的前期条件。
实训内容
主要是关于公司制度、文化、职业操守、职业等方面的培训，通过讲授法﹑影视法﹑案例分析法﹑网上培训法﹑工作轮换法和探险法等培训方法相结合。
有以下培训课程：
介绍篇（认识企业）
1、公司的历史、现状及发展（形式：授课、参观各相关企业）；
2、企业文化介绍（形式：授课、录像）；
3、相关制度介绍（形式：网上资料阅读、新员工手册）。
3.1人力资源制度
3.2财务制度（报销和出差）
3.3其他制度(形式采取报名人员分组，抢答的形式)
心态篇：
1、积极的心态
2、认识企业
企业是什么
企业的组织
工作场所是什么
您作为新进人员的自觉
技能篇：
1、人际关系的技巧
与同事相处之道
与上司相处之道
2、沟通技巧
理解沟通的过程
避免沟通的障碍
在沟通中运用聆听、反馈等技巧
理解并合理运用沟通的模式
掌握对话沟通技巧
3、时间管理的技巧
认识时间
时间管理中的陷井
如何跨跃时间陷井
时间管理中的效能原则
时间管理的工具
4、商务演讲技巧
演讲事前的准备工作
演讲内容和结构
演讲环境
如何消除紧张情绪
声音、语言和身体语言
有效运用视听辅助器材
职业篇：
1、科学的工作方法与了解您的职务
进行工作的程序（六步骤）
强烈的问题意识
创新意识
了解您的职务：责任、权限、义务
2、如何完成您的工作
接受命令的三个步骤
解决问题的九个步骤
企业新人工作的基本守则
3、职业社交规范与礼仪
职业着装技巧
专业仪态(站、坐、蹲、上下车)
商务礼仪（介绍、握手、交换名片、会客室入座、乘车的坐次、商务交往禁忌、与同事相处、电话沟通、拜访客户、用餐）
交流篇
1、高管层见面
2、中层干部见面
3、老员工经验交流（开始来时何人或何事对你的影响最大；职业发展过程中有没有遇到职业危机？如何解决的？其他可以分享的有益经验）
4、新员工畅谈感想
演讲的步骤与技巧篇2
事实证明，在美术教学中范画教学是不可替代的。根据教材内容的要求，在极有限的时间里，选择一种或多种范画穿插突破、综合运用，会使课堂气氛生动活跃，一些需花时间来讲解的内容也能通过范画让学生轻松地“过目不忘”，在几分钟之内，范画能让学生的创作热情尽情发挥。
常用的范画按种类可分为：欣赏范画、步骤范画、对比范画、启示范画、现场范画以及工艺课中的各类范作等均在范画之类。
1.欣赏范画。
欣赏范画在美术教学中占有极重要的位置，目的是通过范画的欣赏，开阔学生的视野，培养学生的审美情趣。课堂教学中展示适合的范画，并结合教师的讲解，能引起学生极大的关注，使学生较快地领会画面的内容。通过欣赏，学生能产生较强的感受与共鸣，同时可以加深理解和记忆，提高学生的艺术鉴赏力，并能让学生从美术作品中获取知识。
《中外民居》《现代建筑》《素描》《色彩》这类知识含量丰富的课型非常需要全面、知名、具有典型性、代表性的欣赏范画来普及知识、拓宽视野。如：《民居》中的四合院、竹楼、土楼、日式建筑、欧洲别墅；《色彩》中的梵高、莫奈、毕加索的代表作等，这类欣赏范画是一般范画无法比拟的，它们具有现实性、极高的知名度与艺术价值，学生在美术学习过程中循序渐进地欣赏学习，美术素养也将不断提升。
2.步骤范画。
步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷得又不够清晰，给学生作画造成了较大的困难。如果教师只是按照课本上的画面进行讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业时还是不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把步骤范画绘制好，到讲课时依次展示，同步讲解，这样既直观又简练，能起到事半功倍的效果。
《写生》《纸版画》《适合纹样》等课型中，绘画或制作的过程有一定的方法和规律，教师可先现场演示，再展示预先绘制好的分解步骤范图，学生在作画时如果遇到了困难，可灵活对照参考，问题一目了然，整个绘制过程直观明了，当然，学生作业时也不能完全依赖步骤范图，教师还应及时巡查，并有针对性地解决学生出现的问题。
3.对比范画。
它主要展现绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误等。如：《学学构图》一课中，教师如果仅展示几种正确的构图范画还不够，必须展示几种错误的构图，两种构图范画相互比较，学生通过对比，就能认识构图中的正确与错误。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，通过对比很快就会一目了然。此种方法也常用于教材的教学中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用对比范画，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面可向学生揭示一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中学生会对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的认识，让学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
4.启示范画。
启示范画可以启发和引导学生的思路，使其进行有效创作（命题画、想象画、设计创作等）。在教学中，教师要充分认识到“导”的重要性，并充分考虑学生的绘画水平，设计启示范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细地讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
教师出示《我设计的鞋》范画，图中动物脚形的鞋、夜间发光的鞋、会除脚气的鞋、不用走路的鞋启发学生从鞋的外形、功能上进行思考创作。《太阳、月亮你们好》中太阳、月亮造型与角色的多样变化、场景情境的不同设置，表现工具与画面效果的巧妙处理，范画中的点点滴滴都让学生获益良多。学生从范图中领悟主题和形式与众不同的魅力，培养了不断思考、大胆想象的创作意识。
5.临摹性的综合范画。
它是集构图、色彩、艺术效果等美术知识于一身的完整范画。临摹性的综合范画运用于基础知识、技法、色彩等各类美术课的教学中，它能使学生获取多方面知识，掌握美术知识与技能技巧，进而举一反三进行再创造。临摹性的综合范画是引导学生理解美术知识技能和解决教学难点的好方法，不可不用，且很大程度上它提高了学生对艺术的审美力。
6.现场范画。
如果说完整的范画在教学过程中非常必要，那么现场范画则对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。在整个教学过程中较之各类范画，现场范画属应用较广、作用最强、效果最佳的一种范画。因为教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，能吸引学生的注意力，深化其对美术的感知，并激发创作热情。例如教学中国画，边画边简明讲解，中国画的笔墨情趣尽在教师的演示之中，既突出了重点且形象直观。如“石分三面”教法，教师起笔、运笔、皴擦，学生一看便明白了。当然，作画过程和演示要正确、规范，步骤要清晰明了，这样才能使学生的认识和理解，随着范画的展示过程而不断深化。教师的现场范画还应注重启发性，如果教师完整画出某一个形象或场景，那么学生的思路就会被范画所限制，出现一大半学生只会学画、跟画的局面。现场范画应具有快速、多样的特点。
《动物朋友》一课，教师的现场范画是根据学生的回答即兴板演，并总结归纳不同动物相似的表现方法：大椭圆与小椭圆的组合与添画。学生通过教师的板演掌握了一般动物的绘画技巧，进而能独立表现更多的动物种类。《家务活》中，教师现场范画时分别对人物正面、侧面不同动作、不同劳动用具进行组合，范画在教师的手中不断地添加、修改，呈现出不同的画面场景，学生学得灵活且有趣。
7.工艺制作范画。
工艺制作范画是教师根据工艺课的教材内容和要求，于课前制作的小工艺，主要是具有审美价值的实物，目的是希望学生从教师的示范作品中受到启发，经过仿制、创新而制作出与教材难度相当的作品。因工艺制作的材料、用品、造型方法与绘画不同，因此需要教师示范作品及演示制作过程，让学生清楚辨认材料、性能、操作方法、步骤、作品效果等。
在《蔬果变变变》《会滚的玩具》《我制作的桥》这些制作课中，教师的范作应注重材料的选择与利用，范作要对学生有较强的启发性。特别是材料的组合、粘接与固定，师生可以在尝试后进行交流。教师除了自己动手制作还可收集同龄学生的精良作品作为范作。
演讲的步骤与技巧篇3
随着销售旺季即将到来，我公司为提升各加油站开口营销能力，促进2019旺季营销工作开展。3月29日由公司聘任的培训师XXX同志，针对如何做好旺季营销工作、正确运用开口营销“三件宝”和加油站一些营销实战技巧开展了培训。
在长达两个多小时的培训中，培训师始终保持高亢的激情，深入分析员工不开口的原因及解决办法，分别从客户拜访的准备工作、注意事项、拜访步骤，交谈切入点等营销技巧进行详解。在讲解过程中，以理论与实际相结合的授课方式，提高大家活学活用的能力。并且通过大量的案例进行讲解，培训过程中，与站经理互动演练，深入浅出的为大家剖析要点，讲解难点，打开大家思维的同时，提高大家的实战能力。在营销技巧讲解中，突破传统的授课方式，采取从故事分析再到实际相结合的方式给学员进行了营销技巧的穿插讲解，增加培训趣味性的同时，提高了培训效率。极大地提高了学员参与的积极性。
参加培训的加油站经理XXX：“理论知识与实践演练相结合，针对性地讲解，让我们学到了很多营销技巧，更让我们学会了如何将理论知识运用到实处。通过这次培训，我们都收获了很多，营销技能也提高了很多，希望今后能更多地参加这类培训！”
演讲的步骤与技巧篇4
和声学是高师音乐专业所学的音乐理论课基础乐理的延伸,在音乐教学中它是学者迈入音乐殿堂的必修课。多年来,和声学普遍存在一些不可忽视的问题,影响了和声学教学,使教学与研究进展缓慢。
1学生素质发生了变化,教学内容却没有变化。用统一的内容对不同素质的人,不能因材施教、因人施教;专科的学生用本科教材,删繁就简的结果是知识缺少系统性,学生感到和声学难学。
2教学方法单一。几十年的传统教学模式是一架钢琴一本书,黑板、粉笔、一张嘴,教师纸上谈兵,课堂气氛凝滞,学生呆板。
3理论与实际脱节,无教学互动,无能力培养。教师在钢琴上弹出的谱例瞬间即逝,难以在学生的头脑中形成听觉联想和音乐思维。
4由于学生自身素质方面的差异,多数学生对理论课的学习存在着为难情绪,学习的积极性不高,知识掌握不牢。
二钢琴集体课
钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。同时,它又是一门以学习钢琴弹奏为基本目的,综合乐理、视唱、练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等教学内容的音乐理论课程。通过键盘弹奏的学习,让学生掌握钢琴弹奏基本技巧与方法,同时加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏等音乐素质训练和能力的全面培养,它的教学方法突破了传统钢琴教法只能单人进行的限制和音乐教育偏重理论、忽略实际操作的倾向,以键盘集体课的形式,传播钢琴和音乐的基本知识,易学、易懂、易记,有利于培养学生的音乐兴趣,发挥学生想象力和创造力。
三在钢琴集体课中进行和声学教学与单纯和声学教学之优劣比较
范例:运用钢琴集体课讲授“正三和弦的功能性质”,正常的理论课讲授的程序是:正三和弦的概念;大小调的正三和弦及其功能体系;正三和弦的进行逻辑;声部进行的一般形态;和弦间的相互关系;原位正三和弦的连接;板书;谱例;教师钢琴弹奏说明正三和弦、和弦的连接,仅仅如此。
运用钢琴集体课讲授的方法是:
步骤一:在显示屏上的键盘上用五指音型演示(显示屏有五线谱、简谱、高、低谱表、七升、七降调号、键盘、节拍器等功能),学生可以看到:大小调音阶、三和弦在五线谱、简谱、键盘和指法的一一对照,三和弦的三个音在五线谱上三条相邻的线或三个相邻的键上,在键盘白键子上看三和弦中的三个音之间每个音都隔一个键子(用一、三、五指来演示),这样的三个音按照三度关系叠置起来的,就是三和弦,在不同的大小调的i、iV、V音级上建立的三和弦就是正三和弦,讲解定义一目了然。
步骤二:学生实践练习。让学生在七个白键子调中弹出所有的三和弦,并找出各调的正三和弦,在练习过程中,让学生观察这些三和弦中的三个音,音与音之间的音程关系是什么样的?和弦与和弦之间在听觉上有什么不同?要求学生一定要大声唱准每一个音。教会学生正确观察、理解音程与变化。
步骤三:让学生总结三和弦是由大三度加小三度、小三度加大三度、小三度加小三度、大三度加大三度叠置而成的,大调的正三和弦是大三和弦,小调的正三和弦是小三和弦,和弦的音响效果也是不一样的。有明亮的、柔和的、好听的、不好听的等等,使三和弦的叠成变得形象、具体、可感。
步骤四:教师导入正三和弦的功能性质。教师边讲边示范,纠正了学生在认知上的误差。
步骤五:学生实践练习。在12个调中弹出各调的正三和弦、正三和弦的进行,并按五度循环归纳出调与调之间的规律和弹奏指法的规律。知识讲授循序渐进,有理有据。
步骤六:学生归纳结果。大、小调正三和弦只需要三指上或下小二度移动;弹奏顺序t(主和弦)、S(下属和弦)、D(属和弦)、D(属和弦)下一调的主和弦,依次类推。原位正三和弦的进行:主-属的进行:t-D-t、指法(右手为例)1、3、5指(主和弦)到1、2、5指(属和弦),5指属音保持、1指根音到导音、3指换2指中音到上主音,再回到t和弦(t-D6-t);主-下属的进行:t-S-t、指法(右手为例)1、3、5指(主和弦)到1、3、5指(下属和弦),1指根音保持、3指三音到下属音、5指属音到下中音,再回到主和弦,构成(t-S46-t)等等,在弹奏实践中用键盘、指法来归纳理论知识的规律性,训练学生操作的准确度。
步骤七:学生实践练习。根据这些规律,学生在12个调中弹出每个调的正三和弦和原位和弦之间的进行,学生会很快弹会。学生根据所学内容,学会了举一反三。
步骤八:和弦游戏。
(1)加节奏练习4/4拍,一小节换一个和弦。集体、分组练习,单独表演。加深了对所学内容的理解。(2)用分解和弦方式进行和弦练习。
步骤九:学生创造性练习:双手可用不同的节奏在12个调中自如地弹出正三和弦。发挥学生的音乐思维和创造能力,让学生在练习中增强自信心。
步骤十:理论联系实际,创造伴奏练习。至此,音乐理论课的教学在集体钢琴课中得到圆满完成。
四在钢琴集体课中讲授和声学知识应把握的原则
(一)理论与实践的自然结合
1找准切入点。要求教师在上课过程中,除了熟练地掌握钢琴集体课的全部内容外,还要注重和声学渗入的切入点,切入的技巧要精心准备,可以在教师的示范中自然导入,不留痕迹。也可以在学生的操作中引入理论知识,使和声学的讲授与钢琴集体课的内容浑然一体。
2设置教学情景。利用富于启发性的教学课题,设置好教学情景,帮助学生根据教学内容建立起丰富的联想,激发学习兴趣和求知的欲望。使他们能把已掌握的键盘感觉、弹奏方法、和声学知识、通过联想将其运用到即兴伴奏和集体演奏当中,迅速有效地培养他们的即兴伴奏和键盘综合应用能力。
3抓住重点难点。抓住钢琴集体课与和声学课带有共性的重点难点,开展有针对性、实用性的教学。在重点难点的选择上,要深刻领会教材的主旨,加大重点难点的时间投入,将重点难点放到实际操作中加以解决。给学生充分的时间进行实际操作,操作训练的过程要脉络清晰、由浅入深、循序渐进、以点带面。还可以根据重点难点的需要,适当拓宽教学内容范围。通过实际操作,变抽象为具体,变难为易。
(二)理论与实践的巧妙结合
1注重教师的示范性。教师在上课时,应该灵活地把握和声学渗入的技巧,调理好课堂的节奏,当示范时应该理论与弹奏并举。如果学生对钢琴集体课的内容还没有完全掌握好,教师就要反复示范,绝不能盲目地导入理论课的内容,否则,就会使学生囫囵吞枣,该学的没学会,适得其反。
2调动学生的参与性。学生是课堂教学的主体,教师要充分发挥“心理暗示”的效应作用,牢牢站稳主导地位,带动学生手脑并用,让学生跟着教师的节奏思路走,主动参与到教学活动中来。教师可以故意弹错或讲错某个问题,并做适当暗示,观察学生的反映,从中了解学生对新知识的掌握程度,在证明了学生已完全进入本课的角色后,再公布或导入正确的新的理论课内容,使学生不但学到了新知,而且辨别能力和探索精神也得到了培养。
3发挥学生的主观能动性。观察发现,学生不愿意学习和声学的主要原因是懒于背条文。钢琴集体课正是解决这一问题的最好手段。教师要本着先动脑、后动手的原则,把讲解与学生技能技巧训练结合起来,通过示范、讲解、听音、训练等几个教学步骤,为学生创造出观察、思维、表达、创造的空间,调动其主观能动性,挖掘其潜能,让其特长得以充分地展示,使其课上的内容课上解决,轻轻松松学会了理论,在有限的时间内获得了有效知识。
(三)理论与实践的生动结合
1灵活的演奏方式。充分发挥集体课教学的“群体动力”效应,注重培养学生个人学习习惯和整体学习状态。在课堂上,教师要通过齐奏、合奏、独奏等丰富灵活的演奏形式,让学生之间相互激励、聆听观察和分析领会,使学生对抽象的理论产生生动的联想,有效地锻炼学生听觉、配合、视奏、节奏感等各方面的能力。
2开放式的集体教学。钢琴集体课是开放式教学,教师要根据教学内容的需要,为学生提供广泛便捷的音乐内容、音乐意境等方面学习感受的机会,让学生自己操作、主动观摩、借鉴进取、自我检查学习效果,把理论转化成指导自我实践的能力,使教学过程紧凑高效、生动活泼,学生的音乐素质和应用能力有明显的提高。
3精练的教学环节。教师要精心设计教学环节,把理论课的内容融于弹、唱、听、问、答、思、议、练几个环节之中,优化教学过程,变学生被动学习为主动学习,在学生的参与下,提高教学效果,活跃课堂气氛,创造出一种和谐、活跃、轻松的课堂氛围,提高学生的综合能力。
4优美的音响效果。集体钢琴课采用的是多媒体辅助教学手段,各种媒体的运用,首先为教师提供了良好的教学环境,同时也为学生创造了学习音乐的优美意境,使枯燥的理论自然增色几分。教师要充分利用这些有效资源,发挥各种媒体神奇的妙用,激发学生的情趣,通过各种媒体的演示,为学生展示出一种理论课所不具备的美妙绝伦的音乐殿堂,启发学生走进去。不能为媒体所限,也不能滥用媒体。
实践证明,高师运用钢琴集体课进行和声学教学其效果更好,是解决理论课难学、难懂、理论脱离实际的有效途径,不仅是初学钢琴者应采用的正确方式,也为更多的钢琴学习者提供了锻炼机会。尤其是在高师音乐教学领域有着广泛的前景,不仅可以在低年级开设此课,解决钢琴演奏上的宏观的带有共性的问题,也可以在高年级开设此课,以纠正或补充其他音乐理论学科没有完全解决的问题。
参考文献
[1]曾炎宣.大学综合性音乐教材[m].人民音乐出版社,
2007.
[2][匈]凯斯特莱尔・略林茨.键盘和声学教程[m].人民音
乐出版社,2004.
演讲的步骤与技巧篇5
关键词：视奏；音型；练习
视奏，是指在短时间内将视觉中的乐谱织体印象，通过手指在琴键上转化为音乐形象的活动。视奏水平的高低、优劣，也一定程度地反映出演奏者技术水平的高低、艺术修养、音乐感受力和逻辑思维能力。
就一般音乐学院钢琴普修，特别是成年以后才开始学琴的音乐学前教育学生来讲，视奏问题无疑是令人望而生畏的拦路虎。有的学生实际演奏能力虽以达到较高水平，但在视奏一首新作品时却似刚刚学步的孩童，这种畸形的发展的确不是一种正常现象。而视奏差将会极大地妨碍这些学生演奏技能的提高，更难以适应弹伴奏和其他要求迅速上手的工作。那么，如何提高学习者的视奏能力呢？我们可以通过以下步骤进行确实有效的训练。
1.演奏技巧与视奏同步训练法
对初学者而言，在最初学习至更长时间内，教师在强调传授融技术同时，应给学生布置同等速度的大量的甚至超量的练习，迫使他们没有时间背谱（即使学生能背谱，亦应要求他视谱弹奏）。由于没过多的技术难度，因而学生能在不十分吃力的情况下正确视奏每一条练习。每次回课前，教师可抽出相当的时间（一般十至十五分钟）队学生进行视奏考核。教师可用书本将学生的手盖住，使其看不见键盘，弹奏时要求“宁慢不断”，更不能打梗、重复。这种技巧与视奏结合的方法是提高视奏能力的基础，需持之以恒，每天必练。
2.织体记忆法（和声音型与节奏的基本骨架）
无论古典、浪漫、印象各流派，其作品都有各自结构：和声、节奏、织体方面的特点，只要熟悉和掌握了其不同的规律，和弦连接、乐句、乐段、终止式。识别其主题及主题的发展、节奏的特点……对上述内容如能迅速记住，则对演奏一首新作品很有好处。
在教学中，教师可根据学生的实际能力，有步骤有选择地采用一些不同风格结构的小品及片段训练学生。此外，还可指导学生浏览各种类型的作品，分析归纳各作品的基本音型手法，让大量的最普通、而又是最常用的音型手法记忆储存于大脑。那么，量变的结果无疑是质变。随着演奏能力和技巧的不断提高，只视其乐曲织体骨架印象，亦能将一首初次见面的作品演奏的八九不离十了。
3.诵谱练习视奏法
这是一种超级的，然而确又是有趣的“视奏”技术，如果比喻弹奏技巧在某种程度来说是“磨”出来的，那么，视奏的水平却是靠“堆”起来的，通俗的讲是依据大量的作品、准确的训练手段，以及准确的视奏意识堆砌而成的。大脑储存的信息越多，此道的能力就越强。
诵谱视奏，说穿了是一种印象中的印象。也就是说，当你看谱时，尽管视觉中没有琴键，亦能在大脑中映现出你所熟悉的键盘，并能将手指准确地放在即将弹奏的键盘位置上，此种练习绝非一日之功。它所依据的背景是多年读谱的习惯与随之而练就的手指准确性，以及深厚的音乐基础知识。只有这样，才可以把视奏中的错误（包括音符、拍节和情感要求等），缩小到零。
4.视奏进程的设计
单旋律练习。选择旋律性强音程节奏变化不大的简单乐曲，先在大谱表（含G—F的音域）中练习，达到慢速流畅的程度，左右手要同等重视，不可偏废。经过一段时间练习后，再逐步向十行谱以外扩大音区范围。
随意性大跳音程练习，其目的是促使学生前阶段的基础上进一步提高手指位置的准确性，对各种大跳音程作反复的练习，使脑、眼、手的结合达到“条件反射”的程度。
5.简单织体性练习
在熟悉音符与键盘位置后，有步骤地安排如下练习：
a、和弦型练习。大小调的Ⅰ⑴Ⅳ（ⅳ）Ⅴ（ⅴ）级和弦连接，掌握手指动作的规律，可采用599练习曲的8、9、10、条（降三、六级就变成小和弦练习）；
b、分解和弦型练习，左手各种类型的和弦分解练习在599练习曲很多，但应补充右手练习，（如62、85、96……）；
c、长短琶音型练习599练习曲84、87、92、100等条；
d、复调织体练习，要特别注意听觉的锻炼，多注意低声部乐句的流畅和自成一体，因为初学者常常忽视了低声部的音响，只是把低声部作为高声部的烘托和伴奏。所以，单独练习左手旋律是很重要的课题。在两手合弹时要能听见低声部的旋律进行。
6.个别指导与小组教学穿插训练法
如果我们的教师在常规的个别课指导之余，也经常有步骤地穿插小组视奏教学实践，对
学生视奏能力的提高将会产生非常积极的作用。其一，刺激提高学生的学习热情，使其在集体活动中得以超水平发挥。其二，使学生有表现的机会，意识到成功的自我价值，同时也可以找出与他人之间的差距，使其确立赶超他人的目标。每次训练结束后，教师应对学生的视奏情况进行讲评。同学间也应互相交流彼此的成功经验，变被动学习为主动学习，从而促使该项教学健康发展，成绩显著。
参考文献
[1]《钢琴视奏教程》第1版；厦门大学出版社主编：王九彤
演讲的步骤与技巧篇6
若询问100位学生:“你喜欢上计算机课吗?”至少会有99个回答:“喜欢!”学生的这种回答不全是来自计算机课的感受,而是对计算机课带来的巨大娱乐功能。因此,教师无论如何也不能把他们对计算机课的期望变为失望,也不能“纵容”学生随心所欲,必须实施“任务驱动”。
一、调动学生学习的兴趣
创设与当前学习主题相关的、尽可能贴近学生生活,重组教材,能使学生的学习直观化和形象化。教学内容多数比较枯燥乏味,将学习内容和学生喜爱的生活中的知识联系起来整个课堂马上活跃起来。
另外,应用的技巧难易应适当,即复制和粘贴,多数学生很快能学会,只要教师在讲授步骤别注重知识点的把握,学生在自己画时就能抓住重要步骤,发挥出学习的积极性。
二、抓住学生求知欲望最强时候进行教学
作为教师演示的课件,一定要在课前精心设计制作,才能达到“任务驱动”的目的。这时,教师演示讲授操作步骤,尽管“全体广播”使学生只能用视觉、听觉,不能操纵计算机,但是教室里鸦雀无声,竟没有一个人不是全神贯注盯着显示器的屏幕,这时的学生求知欲望最强,他们迫切地想知道、想学会这些汽车标志怎样才能绘制得更像一些,更规范一些,也就是说,“任务驱动”创设着一种适当的情境,引起了学生的认知的冲突,使学生产生了一种悬而未决的求知欲,从而激发了学生的求知热情。
三、给予学生成就感
每完成好一个作品,学生就会获得一份成功的喜悦,就会从中品尝到收获的乐趣。学生的学习兴趣有了、浓了,课堂教学的形式多了、新了,师生间的氛围和谐轻松,教学效果必然明显提高。“任务驱动”让学生在每一堂课上为着“任务”,为着制作一件“成品”或“半成品”去动手操作,利用各种知识点去克服遇到的各种困难。比如,插入一张图片却难以移动到自己想要的位置;想让五环互相环套,却涂抹了圆的一部分弧;想嵌入几个漂亮的汉字,却一个字都输不上去等,逼你提问题,去寻找解决问题的技巧。当大功告成,一种收获的喜悦,一种成就感油然而生,学生立刻又在考虑:“我要我的作品保留下来!”接下来就学存盘――一节课没停手,既没感觉累,也不感觉枯燥,不知不觉就下课了,要不是还有别的课,他们的手怎么也不愿离开那小鼠标。学生的这种完成作品的成就感驱使学生掌握了所学知识,而且一节课感觉很充实。
四、开拓学生的创造力
演讲的步骤与技巧篇7
一、教育与训练
1、教育与训练内涵与外延
训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。
2、教育与训练之异同
训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。
3、教育与训练关系
训练与教育两者相辅相成，互为依托。成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。没有训练的过程就无法达到教育的最终目的；没有明确教育的最终目的，就无法设计训练过程中的计划和步骤。
二、钢琴教育与钢琴技巧训练
1、钢琴教育与钢琴技巧训练内涵与外延
钢琴教育即以传授钢琴表演技巧为主要内容的一种教育实践活动。它归根结底是以审美教育为核心的音乐教育活动，也是一种社会文化现象的体现方式。就钢琴教育的本质而言，其过程是学习者通过对来自环境刺激的信息进行内在的信息加工而获得能力的过程。如：对钢琴作品中的音乐记忆过程，是人脑在外界刺激作用下所形成的暂时性的神经联系并留下痕迹，这些痕迹在复习时经过强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，曾经被感知过的映象便会再次在大脑中反映出来。通常情况下，钢琴教育的主要在专业音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育的范围内开展。
钢琴技巧训练即通过对学习者的相关生理机能进行有计划、有步骤地进行操练，使其掌握钢琴演奏技能的过程。钢琴技巧训练包括音乐记忆训练、音乐听觉训练、节奏训练、钢琴演奏技能技巧训练以及其他相关音乐技术方面的训练。
2、钢琴教育与钢琴技巧训练的关系
钢琴教育和钢琴技巧训练均是对人所开展的活动，都是有计划、有步骤开展的，它们在对音乐的学习过程中都离不开知识的强化训练。
钢琴技巧训练重在对某项具体的技能技巧进行操练，其目的在于能使学习者掌握某一项或几项音乐技巧；而钢琴教育范围则涉及音乐理论、音乐实践等整个音乐领域的各个层面，其目的在于提高学习者的全面的音乐素质，帮助其树立音乐理念、观点，及审美标准，最终实现音乐教育对于学习者的价值。
要实现钢琴教育中的审美功能就必须接受钢琴技巧训练，掌握一定的钢琴技巧和音乐知识，因此，钢琴教育具有一定的技巧性。而学习者对技艺性的掌握必然要接受智力技能和动作技能的训练。因此，钢琴技巧训练是学习者接受钢琴教育过程中不可逾越的重要阶段，是实现钢琴教育根本目的的重要手段。
3、钢琴教育与钢琴技巧训练意义
在民众对钢琴教育无比推崇的今天，正确认识和把握钢琴技巧训练与钢琴教育两者之间的关系对于我国的钢琴教育事业，乃至整个音乐教育事业的发展都有着不可低估的作用。尤其是时下，在钢琴考级、钢琴赛事的炙手可热的发展态势之下，人们更容易为钢琴教育中的功名利禄所打动，从而走向将钢琴技巧训练完全等同于钢琴教育的误区，形成片面强调对学生的钢琴技能技巧的训练，无视审美功效在钢琴教育中的核心地位，忽略钢琴教育中所蕴藏的德育功能、思维训练功能等多方面的重要作用的局面。诸如此类的错误观念也必将逐渐抹煞学生对钢琴，甚至是对音乐的与生俱来的热爱之情，使其逐渐远离钢琴、远离音乐，最终导致钢琴教育，乃至整个音乐教育的发展陷入“黑洞”。
三、正确把握钢琴教育与钢琴技巧训练
演讲的步骤与技巧篇8
新课程标准明确提出小学阶段的阅读目标为：能借助图片读懂简单的故事或小短文，并养成按意群阅读的习惯；能正确朗读所学故事或短文。而基础教育阶段英语课程的任务的核心目标是培养学生的综合语言运用能力，所以阅读能力是有效发展学生的综合语言运用能力的手段之一。因此教师在小学阶段就应该有意识培养学生的英语阅读习惯和为学生的终身发展打下良好的基础。
英语阅读教学有导读、略读、检索读、细读等，但是对小学阶段的学生来说，不用讲如此多技巧，关键在于激发学生阅读英语的兴趣和动机，满足他们学习英语的成就感。在此基础上，才能进一步培养学生的阅读技能。开展阅读教学活动，应该根据阅读教学要求，从单词、句子、短文入手，由易到难，循序渐进。我在教学中发现：首先是语言因素限制了学生英语阅读能力的形成，所谓的语言因素是指字母、单词、习语、短语和语法规则等，当学生遇到新单词或句式时，立即产生了畏惧感，觉得束手无策，思路混乱；其次是学生缺乏阅读的兴趣，大部分学生除了作业中的阅读练习，从来不主动阅读课外材料；再者是学生对阅读的内容缺乏深层理解。
所以学生的阅读能力应在启蒙教学阶段进行渗透培养。基础教育阶段英语课程的任务是：激发和培养学生学习英语的兴趣，树立学生的自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神；学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写技能，形成一定的综合语言运用能力。由此可见，小学英语课程的核心目标是培养学生的综合语言运用能力。而学生阅读能力的培养，是有效发展学生的综合语言运用能力的手段之一。英语的阅读能力是指能灵活运用语言知识，以一定的阅读速度来正确理解英语书面材料，掌握一定的信息，它是学习者综合语言运用能力的体现。根据教学的实践，我认为要培养小学生的英语阅读能力，可以从以下几个方面进行：
一、注重学生词汇积累，创建阅读基础
对英语学习者来说，如果没有词汇，听、说、读、写任何方面都谈不上。掌握词汇是英语学习的基础，更是进行阅读的前提，因此在教学中我十分注重学生词汇的学习和积累。单一的读读写写的学习方法激发不了学生认读识记单词的欲望，只有增加词汇学习和实际的趣味性，才能使学生真正愿意并乐意去积累词汇。在平时的词汇教学中，要将儿歌、游戏等多种形式带进课堂，在学习的同时完成词汇的积累。
二、精心设计阅读教学，激发阅读兴趣
现在的小学英语教材，都开始注意学生阅读能力的培养，可以鼓励学生将阅读内容改编成对话后，进行表演。通过编对话、表演，再回去朗读那篇文章，就更有助于对材料的理解。在这样一个学习过程中，不仅学生的阅读能力得到了锻炼，也培养了学生的思维能力、分析能力和创新能力。
针对以上两个问题，我认为，在小学英语教学中可以采取以下措施，为学生良好的英语朗读习惯的养成和英语阅读能力的培养打下扎实的基础。
（一）培养良好的朗读习惯。
朗读的教学过程一般为：教师或录音磁带的范读―领读―讲解技巧―学生朗读―教师的反馈。朗读的形式多种多样，包括范读、跟读、齐声朗读、个别朗读、背诵等，教师可以根据需要，通过多样化的教学手段进行教学。
（二）扩大积极的语言因素。
扩大词汇量，是提高阅读能力的基础，英语词汇是学习英语的基础，如果没有词汇，任何形式的交流都无从谈起，所以对英语学习者来说要学好英语，掌握词汇是基础。背诵是增加词汇量的方法之一，但是，语法对小学生来说枯燥乏味，作为小学英语教师应努力创设积极向上、生动活泼的教学环境，激发学生学习的兴趣和记忆单词的动机，巧妙地将词汇教学渗透于学生的认知过程中。
三、重视阅读指导，掌握阅读技巧
在阅读方法上，我一般引导学生在阅读开始前，看懂问题，带着问题，阅读短文，这样可以节省大量时间；同时为提高阅读准确性，可以要求学生将针对问题的相关内容记下来，便于找到准确答案，也便于检查；阅读时抓住与题目相关的内容，忽略非重点内容。
所以我认为阅读教学应分为三个基本步骤：
阅读前（pre―reading）：这一教学步骤，包括三个准备，即话题准备、语言准备和兴趣准备。在该阶段，对于新的语言项目以学生理解为主，也可以要求学生根据该语言结构回答简单的问题。
阅读中（Reading）：由教师讲故事，教师讲故事时要有表情，语气要有感染力，听故事是语言输入的重要途径，它对于培养学生语感和理解语意非常重要；当学生基本理解故事大意之后，教师应引导学生进行整篇阅读，阅读中教师还可以要求学生回答与故事内容相关的简单问题；之后，教师应留给学生充足的独立阅读时间，并让学生找出其不理解的词汇或结构等，教师及时给予帮助。
阅读后（post―reading）：该阶段的活动可以是学生表演故事、讲故事或根据故事发表感想等。
在阅读教学中，教师可以参考以下具体的教学步骤：
Step1：教师讲解整篇课文，结合情景解释其中的新单词和新句型。
Step2：教师找出课文中的关键词和关键句，并进一步讲解。
Step3：学生自主阅读，并找出其在阅读过程中不理解的新单词或句子，然后教师给予解释。
Step4：学生再次阅读课文，并回答相应的问题。
Step5：学生进行分层级课文练习，学生有2―3次完整地听故事录音的机会；教师可以要求学生在关键词和关键句的帮助下简单复述课文（该步骤可放在第二课时来完成）。
演讲的步骤与技巧篇9
【关键词】职高，英语，创意，素质
教育是个永恒的话题，中国英语教育是失败教育的说法并不是近几年才出现，中国学生从小学到研究生近二十年的英语学习，最后能够熟练地以英语作为工具使用的人并不多，造成这一后果的主要原因之一就是教学方法。有效的教学方法是提高教学水平和教学质量的重要保障，教学创意设计在教学方法中起着重要作用，而教师的基本素质在创意设计中则是关键性因素。
1.什么是教学创意设计
课程设计包含两层含义：一是根据教学大纲对某一学科进行总体教学设计；二是根据某一学科的特点对每个教学单元进行设计。教学创意设计指的是为了达到提高教学质量和教学水平的目的，通过精心巧妙地整合、运用各种教学技巧，创造性地进行教学，有效地完成某一教学内容，以达到最佳教学效果的教学方法。因此，教学创意设计特指为实施和完成课程设计而进行的教学技巧和教学步骤的巧妙设计，其侧重的是教学技巧运用的创新性。
英语教学的具体实施过程主要在课堂。现代外语教学发展史上，至少有三种不同的语言理论和有关英语能力的本质的观点影响着外语教学的路子和方法。一是结构主义，二是功能主义，三是互相作用理论。有三种心理学理论对语言教学产生较大影响，分别是行为主义心理学、心灵主义心理学和人文主义心理学。基于以上语言理论和心理学理论而产生的现代外语教学流派有：语法和情景教学法、听说法、交际法、全身反应法、沉默法、社团学习法、自然法以及暗示法等。无论是传统的外语教学法还是在一些最新的外语教学方式的主张中，课堂教学都是特别强调的教学环节。普通教育学和传统教学法主要强调课堂活动的形式和组织方式，而一些新的英语教学法主张把注意力集中在课堂活动的目标和质量上。至于外语课堂教学中的具体活动类型和方式，不同的教学法流派有不同的主张。大多数流派采用的活动类型有独白、对话、两人小组活动、小组活动、哑剧、讲故事、角色表演以及各种各样的游戏等。而创造性地整合、运用这些教学技巧，达到尽可能最佳的教学效果则属于课堂教学创意设计范畴。
2.英语课堂教学创意设计对教师的要求
就英语教学而言，课堂教学对教师的要求是比较高的，创意设计对英语教师的要求更高，它不仅要求教师具备一个普通教师最基本的素质，而且要求教师具有较强的想象力和创新能力，并运用这些能力进行课堂教学创意设计，进而达到最佳教学效果。
以教授“英语水果名称”为例看一般的课堂教学设计和创意教学设计的不同：
一般的传统课堂设计的技巧和步骤为：
（1）新课内容介绍。
（2）教师根据音标和拼写带着学生一一识读生词。
（3）学生齐读、个别朗读，教师纠错。
（4）学生抄写练习，背诵所学生词。
（5）当堂或课后听写，以达到学习掌握英语水果名称的教学目的。
而课堂教学创意设计的参考步骤与技巧为：
（1）课前准备可以携带的实物水果：苹果、香蕉、葡萄、桃子、李子、橘子等，同时准备两个黑色塑料袋，将实物水果放入其中一个袋子里，并悄悄藏在讲桌下面。
（2）课前准备一些绘画纸，最好全班同学每人一张。
（3）以brainstorm的教学技巧导入和介绍新内容，以whatfruitdoyoulikebest？鼓励学生开口参与教学，活跃课堂气氛。
（4）以taskgiving技巧，分发绘画纸给学生，让学生画出自己喜欢的水果，同时要求每位学生查出所画水果的英文拼写和读音，并逐一教其他同学自己所画的水果名称，以达到人人主动参与的目的。
（5）教师有目的地抽取画得比较好的同学的画放在已准备好的另一个空塑料袋，借助讲桌的掩护，通过魔术表演把图画变成实物，掀起本堂课的高潮。
（6）之后，再做一个猜测游戏：要求两人一组到讲台，一前一后面对全班同学站着，站在后面的同学负责选择任何一种水果，让站在其前面的同学猜。并用isitbig？isitlong？isityellow？itisabanana.描述实物水果的大小、长短、颜色的特征问题向全班同学提问，限时猜对的就用实物水果奖励，猜不对的不奖励，这样课堂气氛的高潮会继续下去。
（7）最后，拿着学生画的画逐一复习、巩固本堂课所学水果名称。
比较以上两堂课的教学设计，前者以教师为中心，课堂气氛显得死板、枯燥、被动、乏味，后者则以学生为中心，教师只是课堂教学的设计者和组织者，充分调动学生的自主性、能动性和积极性，通过绘画、表演、游戏等教学技法的巧妙设计，使课堂气氛活跃有趣、高潮迭起。由此可见，课堂教学创意设计不仅要求教师具备基本的外语教学理论和方法，更要求他在此基础上，充分发挥想象力，创造性地完成教学任务。另外，在教师的精心指导和组织下，教学环节一环扣一环，学生积极主动参与课堂教学，根本找不到偷懒机会。这样看来，精心地进行教学创意设计，不仅能达到预期的教学目的，还能起到有效管理学生的作用。
教学是一门艺术，艺术需要创造，创造需要灵感，灵感源于积累。要达到教学这门艺术的最佳效果，实现预期教学目标，英语教师需要具备以下条件：
（1）对教学这门艺术要有强烈的爱心和责任心。
（2）了解英语课程教学大纲，明确教学目标。
（3）了解英语教育发展最新动态。
（4）具有英语教学法基本理论知识和教学技巧。
（5）知识面广，知识结构完善，了解中西文化异同。
（6）有较强的观察、对比、分析语言与文化现象的能力。
（7）有较强的思考、发现和创造能力以及捕捉教学创作灵感能力。
（8）具有较强的英语口语表达能力，课堂教学组织能力。
（9）一定的才艺，在教学中能运用各种技能开展形式多样的教学。
（10）具有较强综合运用和巧妙设计教学技巧的能力。
以上素质要求中，灵感捕捉能力和教学技巧综合设计能力是关键，因为大部分英语教师都具备基本的教师素质。而教学创意设计过程中，灵感的捕捉和各种教学技巧运用的巧妙设计能力却不是每一位教师都具备的。
演讲的步骤与技巧篇10
（一）虚拟情景
这是指在指导学生练习演唱和进行技能训练的过程中，教师通过对歌词内容的描绘、对歌曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，帮助学生心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使学生获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发学生的创造性思维和对声乐学习的兴趣。在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较容易做到对歌曲内容和情绪的准确表达。比如，在对学生进行气息训练时，如果抽象地讲理论、讲技巧，学生是不容易理解的。这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让学生想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导学生情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在歌唱时要用到的一种气息调节方法。通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使学生找到正确运用气息的方法。
（二）真实情景
这是指让学生通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。声乐是一门实践学科，舞台艺术实践是声乐教学的最终目的。因此，在教学中适时地给学生设置出真实的舞台情景，就能让学生进行现场的演唱和表演，这应是声乐教学的一个重要过程。每一学期的期末考试、参加各类音乐会演出与社会艺术实践等形式，都是很好的艺术表演舞台。真实的舞台情景教学在声乐教育中的应用，不仅能够培养学生良好的舞台表现意识和表演能力，还能对提高学生的综合审美能力和艺术感受能力都有重要意义。实践中，通过对以上两种情景教学方式的合理安排和运用，往往就能达到事半功倍的效果。一般说来，只要教学中设置得当，二者总能相得益彰。比如，可以先让学生在虚拟情景中寻找音乐的感觉和情感的体验，然后在真实的情景中引导学生把虚拟情景现实化，再一步步强化其对歌曲的正确感受，使其在“虚”与“实”不断互换的情景体验中，逐渐提高自己的演唱能力、声乐技巧和舞台表现能力，从而为实现完美的声乐表演这个最终目的打下扎实的基础。总之，真实情景和虚拟情景这两种类型的情景教学方式，是声乐情境教学最重要的两种方式，在声乐教学中具有十分重要的作用。
二、声乐情景教学的主要过程
声乐学习主要由两个部分组成：歌唱技能的训练和歌曲演唱的训练。在声乐技能的训练中，要通过有规律、有步骤的发声练习，来调节学生各个歌唱器官的协作运动，并逐步提高学生歌唱发声的生理机能。同时，还要通过正确的指导和不断的练习，使学生养成良好的歌唱状态、掌握正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧，以达到最能够声情并茂地演唱的目的。良好的发声方法和强大的艺术表现力是一切声乐教学的终极目标，其中情景教学在教学中的实施过程尤其重要。一般来讲，情景教学的过程分为以下几个步骤：
（一）创设情景
在声乐教学中，我们主要是根据教学内容来设计场景。每部声乐作品，都有自己特定的创作背景、旋律特点和思想内容，这些核心要素已经大致规定或概括了对其进行艺术再现时的基本情境，这就对教学设计课堂情景提供了线索和创造的空间。教学中，教师主要是通过形象生动的语言描绘去创设“情境”，同时也可以借助环境、视频，甚至陈设某种道具来创设相关的场景。比如，我们可以把歌剧中的唱段创设成剧情中的场景，让学生“身临其境”地去对剧中人物进行切身地体验，并理解声乐作品的内容，再将自己的情感融入到角色中去更好地进行艺术表现。
（二）情景导入
声乐艺术离不开情感，发于声、及于情。情景导入，可以从歌唱的情感入手，去激发学生想象力、创造性和美好的情绪。首先，教师要根据歌曲的内容，尽力向学生描绘出其中潜在的形象或意境，使学生产生丰富的联想，激发出与歌曲一致的情感，并将这种细致的感受和体验与自己已有的生活经历和生命体验相结合，再融入到演唱中去，这就能较好地、创造性地表达出歌曲的情绪来。另外，教师在教学中还要设法通过必要的情景描述去引导学生从歌词、律旋、调式等音乐理论方面去分析、体会歌曲所要表达的情感，从而进入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根据歌词的描述来创设一幅草原夜晚的美景：悠扬的琴声、轻拂的晚风、香甜的美酒、美丽的蒙古包，以引起学生产生无限的遐想，从而在自己的心里构建起与歌唱情景近似的“内心虚拟情境”，仿佛真的身临其境地来到了那个美丽的草原之夜。音乐作品是作曲家情感的体现，让学生了解作品的创作背景，熟知歌曲的内容、音乐风格、艺术特征，由此进入到一个符合音乐的意境，激发起他们的学习兴趣，从而正确理解该作品。情景导入，还可以利用多媒体现代化教学，让学生欣赏动感的画面、聆听美妙的歌声，从而去观察、想象画面中所描述的内容和情感，让他们似乎来到了当时的时代背景当中，并把自己放进了音乐作品当中去，这样就能用歌声正确地表达出音乐作品的情感来。
（三）情景体验
学生在教师的指导下，通过了解歌曲的内容、创作背景和音乐风格，来理解歌曲所要表现的时代性、民族性和艺术性特征，进而确定歌曲的表现方式和情感基调，再进一步从总体上把握作品的艺术风格，这样就能彻底进入到情景体验的环节中去。这一过程，体现了学生的演唱技能、音乐想象、情感表达。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的纯美，而是发自内心的表达。每一部声乐作品，都是创作者情感的表达，也是具体的情境描绘，这就为演唱者提供了情景体验的基础。这时，演唱者就可“以境入画、以画寓情”，将作品中的每一个音符表达出来，从认知情感到理解情感，最后表达出自己的情感。例如，在演唱歌剧《伤逝》中《不幸的人生》这首歌曲时，就要把自己当成歌曲中的主角，仿佛自己身处歌曲所渲染的那个时代的情境、意境之中，只有这样去演唱，才能达到情感共鸣的境界。同时，情景体验还离不开声乐演唱技巧的表现。由于每部声乐作品所要表达的情感内涵不同，对演唱者的情感体验就会有所差异，无论是演唱形式、音乐风格、表情方式以及肢体语言上都会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也会不同。不同的情感表达，需要运用不同的声音来表现，这样才能体现出不同的艺术风格。例如，在演唱无伴奏合唱《半个月亮爬上来》时，我们就需从发声的要求上让演唱者进入到情景中去，把声音控制在轻柔的半声上去演唱，让其感到似乎来到了一个静静的夜晚，这儿有着美丽的月色和纯洁美好的爱情。再如，在演唱《保卫黄河》时，则要求声音要唱得饱满坚定、声音洪亮，让演唱者仿佛感到自己就是英勇杀敌的抗日将士。作这样的情景体验，就能让学生的情感得以真实体验，并准确地表达出歌曲的情感，同时也提高了学生的艺术修养和声乐审美能力。
（四）情景再现
情景再现，主要是指舞台艺术实践，是情景教学的一个重要环节。在这一环节中，不仅能巩固学生的情景体验，让学生的歌唱技能、音乐想象、音乐情感、艺术表现等方面得以体现，而且还包括了情境教学的各环节在教学中的具体实施。反之，学生的舞台实践效果又检验了声乐教学的效果，并从中总结声乐教学的经验，也提高了教学质量。
三、声乐情景教学的策略
（一）建立良好的师生关系
在教学中，教师与学生建立起良好的师生关系是十分重要的。因此，教师应该具备良好的语言表达能力，只有这样才能很好地和学生沟通。在教学过程中，教师的教学思想、教学水平和艺术水准，都将直接影响到学生演唱的自信心。另外，教学双方在人格上应提倡平等、和谐与相互尊重，这样才能有利于形成教学相长的教学氛围和互动性的良好师生关系。所有这些，都将对情景教学的顺利实施十分有帮助。
（二）教材适用，课堂活跃
对于声乐教材选曲，应注意内容的多元化，做到中外作品兼顾。在教学中，教师要深度钻研、分析教材，因材施教，要让学生可以身临其境地去感受音乐的文化氛围，并利用这些因素的融合建立起与所教内容相关的情境。同时，还要让学生走进“情景”，营造宽松、愉快的课堂氛围尤其重要，教师利用情感创设出教学的意境，就能在很大程度上激发起学生的情感想象，从而提高学生的学习愉悦性。
（三）创设多元化情景教学
声乐艺术发展至今，已呈现出多元化的特征。在声乐实践教学过程中，教师不仅要训练好学生的声乐技巧，还要重视歌曲所表达的情感，并针对不同特点的学生，利用多种情景教学相结合的方式，去创造出不同的情感表达。
（四)声乐审美
在声乐教学中，教师应要求学生带入感情去演唱歌曲，做到“以声传情、以声动情”的效果。这个过程，本身就是声乐审美的过程，学生的审美能力也将在其中得到培养。声乐美的核心就是“情”，以情动人、以情育人，再以“情”为纽带，把美的声音与真挚的感情很好地结合起来，从而达到审美的效果。无疑，这也是艺术教育的最终目标。
四、情景教学在声乐教学中的重要意义