艺术教育专业培养方案篇1
【关键词】五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案现状措施
【中图分类号】G71【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2013）10-0251-01
“教高[2004]1号《教育部关于以就业为导向，深化高等职业教育改革的若干意见》中指出，高等职业教育应以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路。”根据这一指导方针来进行分析，可以明确，五年制高职环境艺术设计专业的人才培养方案，应该以“以人为本”为核心，坚持以市场需求为导向，以提升就业为宗旨，全心全意为社会培养有用的环境艺术设计人才。但是，我国传统教育制度偏向保守、稳定和刻板，缺乏灵活性和创新性，在有限的五年时间中，广大高职院校在进行环境艺术设计人才培养的过程中，所采用的方案并不完善。
一、五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案现状
首先，在五年制高职环境艺术专业人才培养方案中，严重缺乏“以人为本”的培养理念。高职院校自身是国家教育部门管理范畴，处于被动和从属的地位，需要通过遵从国家的教育政策办学办事，在国家应试教育制度的基础之上，开展教学，才能够获得国家的支持，另一方面，在我国应试教育的影响之下，我国社会文化对于应试的重视程度高，普遍认为有了好的考试成绩，就有了改变命运的机会，在已有的应试教育制度基础之上，以及这种文化背景之下的人才培养教学方案，就会严重偏离“以人为本”的核心理念，转而以教师或者以考试为核心，在教学过程中，教师采用填鸭式和灌输式教学，忽视了学生的主体性，转而形成以考试为教学目的，为了考试而教学，为了应试而学习。
其次，五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案中，未能做到以市场需求为导向，坚持做好专业实践教学。高职环境艺术设计，已经脱离了环境艺术设计的初级阶段，开始进入了以就业为目标，以市场需求为导向的阶段，注重环境艺术设计的艺术培养、设计灵感摄取和设计技巧的培养，但是，在应试教育制度的影响之下，高职环境艺术设计专业人才的培养方案，并没有增加设计实践教学的比例，而是偏离了市场需求，培养了大批拥有丰富理论知识，缺乏动手能力的环境艺术设计“人才”，根本无法满足市场的需求。
最后，五年制高职环境艺术设计人才培养方案所需要的资源无法得到有效供应；因为环境艺术设计专业，本身就区别于语文等传统理论型课程，其教学中需要配备相应的设计器材、道具和教学多媒体，这些教学资源都需要高职院校能够及时配备，但是，我国高职院校众多，大部分院校为了能有良好的形象，将资金用于学校形象建设，而对于教学资源的补充力度却十分欠缺，导致了设备等教学资源的缺乏；此外，高职院校环境艺术设计人才培养方案中，所需要的教师资源整体素质偏低，引发整个人才培养方案从上到下的低执行力。
二、五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案策略
对于五年制的高职环境艺术设计专业来说，要对其人才培养方案进行优化，就要针对已经分析明晰的方案现状中存在的问题，进行针对性地探讨。
首先，针对“以人为本”里面缺失的问题，需要国家教育部能够加快教育制度的改革，将环境艺术设计专业这种具有灵活性和创造性的专业，适当降低应试教育的要求，给学校相关专业拟定教学方案更多的自主性和灵活性，而学校就要能够在具备了自的前提下，坚持“以人为本”的办学理念，在环境艺术设计专业的人才培养方案中，把学生放在主体地位，对于学生的意见和建议都应该加以尊重，并要根据自身学生的现有学习能力和环境艺术设计知识来进行合理的制定，让学生在校的五年能够在和谐尊重的环境中，找到自己环境设计的理念和风格。
其次，高职院校要在环境艺术设计专业方案制定过程中，把市场需求和变化作为导向，及时关注环境艺术设计这个行业对于人才的需求变向，根据市场动态及时转变对在校专业学生的培养方案，让学生能够在学校获得良好专业培训的同时，也能够让五年学习的光阴不至于白费，到社会中一无是处，特别是对理论知识和实践能力的教学比例安排，应该要根据就业市场当中，整体环境设计行业所缺乏的是理论知识型人才还是实践能力强的人才，如果在前两年对理论知识型的需求量大，那么，学校的专业人才培养方案中，就要加大理论知识的普及和教学力度，这几年就要专注设计实践能力的培养。
最后，针对五年制高职环境艺术设计专业资源缺乏的问题，国家要发挥自己的职能，起到支持性地干扰作用，对于资金不足的院校就积极给予资金支持，对于教师资源不足的院校则积极给予政策引导和舆论诱导，让有能力的教师到相关院校进行支教工作，当然，高职院校自身也要积极发挥自己的局部领导作用，对该专业的各类教学资源积极给予补充，如果存在资金上的欠缺，则可以通过对外引资的方式，以人才输入为基础，让部分私人资金参与到建设中来，而对于教师资源的不足，也要加大对教师队伍的培训，增强其生存竞争压力，迫使大家不断自我提升。
三、结论
五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案的建立和执行，是其积极响应政策，顺应时代的明智之选，尽管在具体的落实过程中，其方案本身存在的不足，不断暴露出来，在以后的教学过程中，高职院校本身一定要抓好自身建设，不断满足环境艺术设计专业人才培养方案的资源需求，让方案的执行力和效用性直线上升，从而为社会培养高素质的、有用的人才，从而提升社会环境艺术设计技术和质量，改善生态环境，提升社会生活质量，促进人类社会的良性发展。
参考文献：
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艺术教育专业培养方案篇2
【关键词】中职校企合作人才培养模式
校企合作教育是实现中等职业教育人才培养模式的有效手段，是职业学校和企业发展的必然选择，是培养“双师型”教师队伍的关键，是实现培养目标的有效途径。对于艺术类中职学校人才培养来讲，就是走学校与艺术院团结合之路。教育部《中等职业教育改革创新行动计划（2010—2012年）》中重点实施的“十大计划”的第二项计划就是“教产合作与校企一体办学推进计划”，其中明确提出“加强校企合作，创新多样化的校企一体办学模式，改革技能型人才培养模式，普遍实行工学结合，扎实稳妥地开展学生顶岗实习、工学交替和订单培养，学校和企业共同培养技能型人才”。
北京市杂技学校自建立之日起，即与中国杂技团资源共享、统筹统管，形成了相互依托、共同发展的格局。在这种“团、校一体”的办学模式下，中国杂技团派领导担任学校、专业教学负责人，确定人才培养标准和课程标准，参与期中、期末考评，监控教学质量，为学生提供实践演出剧场；北京市杂技学校为杂技团演员进行专业训练、文化课培训、学历教育，根据杂技团的要求制定人才培养方案，参与演出剧目的编导、音乐设计、视频制作、节目单制作、艺术人才培训等，双方共享教学、演出资源，降低育人成本等，形成学校、杂技团的双赢。
一、精心设计人才培养方案，构建“团、校一体”的人才培养新模式
在设计人才培养方案时，以服务文化大繁荣大发展为目标，以就业为导向，以培养德艺双馨、高质量的复合型艺术人才为特色，广泛吸收中国杂技团资源，加强与相关艺术团体的密切合作，构建“团、校一体”的人才培养模式。
在专业建设和教学改革中，坚持专业设置与社会需求同步、课程开设与艺术发展同步、教学设备与各专业道具更新换代同步、培养方案与市场变化同步的四条原则，精心设计人才培养方案，构建与艺术院团所需的知识、能力、素质结构相适应的课程体系，并建立与之相适应的“双导师双评价”质量评价体系，使之成为学校探索“团、校一体”人才培养模式的蓝图。
（一）“团、校一体”订单式人才培养形式。杂技专业作为学校的龙头骨干专业，承担着为中国杂技团输送优秀学员的重任。学校与杂技团共同制定人才培养方案，共同面试、招生、组班，共同组织教学，共同考评学生学业，学生毕业后按订单协议进入中国杂技团工作。
（二）“团、校一体”工学交替的人才培养形式。学校与中国杂技团共同制定人才培养方案，利用杂技团的演出市场，根据演出需要和学生学习的节目成熟情况，定期参加天地剧场的演出，在演出中检验教学效果，在演出实践中提高专业水平。
为更好地培养杂技后备人才，学校与中国杂技团共同创立了“未来之星”艺术团，打造了《杂技第一课》（a、B两版）《杂技第二课》《未来之星的梦》等实习剧目，在实训基地常年不断地进行实习演出，既使学生得到了锻炼，也创造了良好的市场效益。
此外，学校积极利用各种资源和渠道开展实习实训。近年来，各专业学生多次参加中央电视台、北京电视台的春节联欢晚会以及人民大会堂的各类庆典演出，80名学生参加了残奥会开幕式演出，14名学生参加了北京儿童艺术剧院的演出，40多人次参加了中国杂技团《魔法传奇》晚会的演出，舞蹈专业还有40名学生参加了中国杂技团建团60周年专题晚会“一封家书”的演出。
（三）“双导师双评价”质量评价体系。指的是学生在学习过程中，既有专业教师的指导，又有杂技团专家的指导；学生每学期期末考核评价由学校和杂技团共同组织考评组，进行“双导师双评价”。通过这一评价体系的实施，使学校人才培养目标更加适合杂技团的需要，人才培养方案更加有针对性。
二、深化教学改革，稳步推进“团、校一体”人才培养新模式的探索
（一）构建技能型教学体系。在教学模式改革方面，主要进行三个方面的探索：一是杂技专业以“节目为中心、学演结合”培养人才，根据实际演出需要排定节目，根据节目训练；二是改变实践教学依附于理论教学的传统模式，构建理（论）实（践）一体化的教学模式；三是改变基于学科体系的教学内容编排方式，构建基于工作特点的教学内容体系。
（二）深化教学改革，各专业融合发展。基于建校目的、办学模式、市场需求、就业渠道等主客观因素，学校在发展过程中确立了以杂技专业为龙头骨干专业，各专业融合发展的思路。一方面，其他各专业在谋求自身发展的同时，积极为杂技专业的发展提供支持与服务，将舞蹈的身韵、美术的审美、影视表演的舞台表现力、武术的精气神导入杂技专业教学，充实杂技教学的内涵，从而使培养出的杂技演员不但专业技术水平高，而且综合素质、艺术修养好，表现力、创造力强，受到杂技界普遍赞誉。另一方面，杂技专业也为其他专业提供帮助和支持，各专业之间在教学上相互渗透、有机融合。杂技专业为舞蹈、武术专业的技巧等提供师资，舞蹈专业为学生开设杂技、武术、表演等兴趣课，美术专业组织学生到杂技排练现场写生等。多学科教学内容的融合，推动了培养艺术人才从单一型向复合型的转化，全面提高了学生的综合艺术素质，使他们在就业或升学时具有独特的竞争力。
（三）推进教学管理改革。在研究艺术类中等职业教育的特点、规律和难点的基础上，修订、完善各项教学管理制度，增强教学管理的适应性、规范性和指导性，使教学管理有利于教学改革和人才培养模式创新。如学校新修订了各专业建设发展规划、各专业课程建设方案等管理方案，根据“团、校一体”人才培养模式的需求，重新修订各专业人才培养标准、教学指导方案和核心课程标准等，使之更符合学校“团、校一体”的发展战略。
（四）加强教材建设，推进教学科学化。学校坚持“严格管理、科学育人”的办学理念，不断探索杂技教学的科学化、规范化，认识到杂技教材是体现教学内容和教学方法的知识载体，是进行教学的基本工具，是培养杂技人才的重要保证。在北京市文化局的大力支持下，学校组织有关专家，在原有教学大纲和教材的基础上，结合近几年的教学探索，积极借鉴和吸纳国内外杂技艺术领域及体育学、教育学、创造学等相关学科的优秀成果，历时三载，编写并出版了《杂技教程》一书，填补了杂技教育事业的空白，推动了全国杂技教育的科学化、标准化发展，受到杂技界、杂技教育界的广泛好评，美术系自编的教材也获得全国教育成果二等奖。
三、培养“产、学、演、训”一体化的“双师型”教师队伍，夯实“团、校一体”人才培养模式的基础
“产”指艺术生产，是教师的艺术创作。“学”指教师的教学和学生的学习。“演”指教师参与演出实践。“训”是指教师的培训。“双师型”教师应该既有较高的理论教学水平，又有规范的专业技能培养指导能力，精通专业理论知识和具备娴熟的专业技能。而且，他们应同时拥有教师资格证书和相应的中级以上技术等级证书及相应的能力。建设一支高素质的教师队伍，才能提高教育教学质量，推动艺术职业教育的持续发展。
在杂技专业开设教师形体培训课程，发挥学校多专业融合发展的优势条件，由舞蹈专业教师担任课程主讲。这一举措填补了杂技专业教师及杂技团在校兼职教师在形体训练方面的空白，从而适应了教学发展的需要。
中国杂技团积极配合杂技专业的教学，指派资深专家兼任学校杂技专业教师，并建立一支稳定的兼职教师队伍，充分发挥他们的专业技能优势，指导学生实习、实训。学校也通过选派教师到杂技团实践、锻炼，培养一批既精于理论教学，又善于表演实践的教师队伍。
四、加强学校教育科学研究，为“团、校一体”创新人才培养模式提供理论支撑和实践指导
（一）教职员工积极撰写学术论文，成果喜人。学校领导大力支持广大教职员工从事教育科学研究，倡导教师不做教书匠，应该成为研究者，在教学领域应具备一定的理论素养，在教学中要有前瞻性，方能成为一名合格的教师。在学校教科研管理部门的协助下，学校教师在近年的各类征文比赛中屡获佳绩。仅2010年就有近130人获部级奖项，占全体教职工比例达80%以上。这些教师都是在繁忙的教学工作之余撰写论文。从选题到成文，都体现了学校的教学特色，既是教师对教学的反思，也是推动学校教学水平提高的理论基础。
（二）全员开展课题研究工作，教科研水平显著提升。2010年，为适应学校“团、校一体”的发展战略，在校长的率领下，学校以《“团、校一体”人才培养模式的研究与实践》为主题，开展课题研究工作，共有10个校级重点课题、36个校级一般课题。其中《“团、校一体”人才培养模式下的专业教师教学评价的实践与研究》被立项为北京市教育科学“十一五”规划课题。“团、校一体”系列课题研究的预期成果将包括6个专业（杂技、舞蹈、美术、表演、滑稽、武术）的人才培养方案、教学指导方案、核心课程标准、校本教材及相关学术论文。学校每年投入50万元作为教科研经费专用于课题研究，这充分体现了校领导对教科研工作的极大重视。
（三）“团、校一体”战略发展系列丛书出版，不断攀登。以“攀登”为主题，学校出版了北京市杂技学校（北京市国际艺术学校）“团、校一体”系列丛书（简称“国艺丛书”）。2010年，以“迈步与初探”为年度主题，出版了《2010年教科研年会集》《2010年教师获奖论文集》等。丛书的出版既是对先前成果的汇编，也是对师生未来学习工作的激励，在广大师生中产生了积极的效果，同时也向兄弟学校及社会展示了学校的风采。学校将2011年的主题定为“实践与求索”，2012年的主题定为“提升与展望”，我们应把这项工作坚定不移地做好、延伸下去，为学校明天的辉煌添砖加瓦。
总之，中等职业教育人才培养必须坚持走校企合作的道路，其生命力在于不断满足社会，特别是行业、企业对人才的需求。北京市杂技学校与中国杂技团相互依托、双赢互补，在探索中前进，以“团、校一体”模式作为学校战略发展目标，建构了“团、校一体”的办学模式、“演学交替、顶岗实习、订单培养、合作育人、产演结合、服务社会、多元定位、全面发展”的“团、校一体”人才培养模式及“产、学、演、训”一体化的“团、校一体”双师型师资队伍。我们坚信，在团与校相互支撑、共谋发展的前提下，一定会把北京市杂技学校打造成为国内一流、有世界影响的艺术名校。
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艺术教育专业培养方案篇3
关键词：高等美术院校；专业建设
中图分类号：G640文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）20-0216-01
在高等教育大众化背景之下,高校之间的竞争已日趋激烈。如何培育符合高校自身的核心竞争力成为摆在每所高校面前的迫切任务,而搞好专业建设则成为各高校在大众化时期提高竞争力的重要手段。我院始终站在培养高素质艺术人才的战略高度，全面落实教学中心地位，从优化学科专业结构、制定人才培养方案等方面入手，着力强化专业建设，形成了系列化、规范化、全方位的教学改革体系，使本科教学质量稳步提高。
一、逐步调整专业布局，完善专业结构
学科专业建设是实现教学可持续发展战略的根本所在。学院提出要以“丰富专业内涵，拓展应用领域，强化特色作用”为学科发展策略，注重人文专业版块与造型艺术、设计艺术专业版块间的相互渗透、互补，相互促进，形成了与办学定位相吻合，与区域经济、文化建设和社会需要相适应，结构合理、兼容互动、协调发展的本科教育体系。
上个世纪80年代初期，我院仅有6个专业。从90年代开始，我院依托原有的专业优势，发掘学科专业资源，开始拓展新的专业。从1998年开始，经过充分论证，分步实施，我院完成了教学基本结构的调整。首先，在油画系以艺术风格、表现形式划分为基层教学单位，实行工作室制，设置了新写实工作室、新古典工作室、新表现工作室、大型绘画工作室。其次，为了满足社会对艺术类人才的需求，学院推动各专业向多元化扩展，很多系增设了新的专业方向。第三，加强人文学科的发展，进一步加强美术理论学科建设，成立了美术史论系，除担任全院艺术基础理论的教学与研究外，培养美术史及美术基础理论人才。为了加强人文学科建设，形成学科互补与支撑，于2004年建立了文化传播与管理系。学院以夯实巩固并不断丰富具有传统优势的造型艺术学科为基点，以拓展新兴的应用专业设计艺术专业方向为支撑，以艺术理论研究领域的人文学科为补充，进一步推动三个专业版块的协调发展。
二、优化专业结构，积极拓展新兴专业方向
我院新办专业方向根据振兴东北老工业基地经济文化的发展需要，结合学院的学科定位与发展目标，并以原有学科或相近专业为依托申报开办了部分新的专业方向。2000年以来，我院充分利用原有绘画、雕塑、艺术设计、工业设计、摄影和美术学专业的优势，增设了书法、水彩、动画、多媒体、装饰、城市规划、纤维、陶瓷、影视摄影、文化传播与管理等专业方向。新专业方向的增设，拓宽了专业范围，使我院的专业结构更为合理。增设的新专业方向既是推进学院三个专业版块的需要又是适应国家文化经济发展的需要。通过社会调查，根据就业发展趋势，具有广阔的发展前景。
在硬件建设方面，我院本着高起点、高标准的原则，为保证新专业方向的办学质量，在资金、教学空间和教学设施等方面加大对新专业的投入，为新专业方向创造了一流的教学设施与环境。在软件建设方面，学院在充分利用原有的学科人才基础上，通过引进高素质师资，充实和完善了师资队伍，并通过制定科学严谨的教学计划、教学大纲和管理制度，保证了新办专业的办学质量。
三、科学合理地修订培养方案
学院先后两次修订了各专业本科人才培养方案。学院制定和修订培养方案的指导思想是：按照“宽口径、厚基础、高素质、强能力”的目标要求，以素质教育和创新教育为主线，通过教育思想观念、人才培养模式及教学内容与方法等方面的变革，构建教学创新体系，为国家培养更多德、智、体、美全面发展，基础扎实、知识面宽、专业能力强的艺术人才。
在修订培养方案的过程中，突出人才培养的应用性，注重人才培养的综合能力，加强实践教学，对课程设置、教学内容、教学方式进行了重新规定和调整。坚持协调发展的原则，遵循教育自身的发展规律，坚持使学生的知识、能力、素质得到协调发展和综合提高。
艺术教育专业培养方案篇4
一、体育院校强化公共艺术教育符合社会发展需要
体育是一种社会实践活动，往往是艺术创作的“生活源泉”之一，对于艺术来说，体育是它取材的领域之一，艺术的各种门类，都把自己的触角伸进体育领域进行美的创造。尤其是现代舞蹈和现代音乐，更是大量渗入各类体育竞技项目和表演活动中，把体育与艺术的密切关系发挥到了极致。随着体育高等教育的发展，体育与艺术高度结合，艺术使体育运动更加完美，体育也要借艺术来丰富自身文化内涵。近几年，体育院校相继开设了音乐、表演、舞蹈学等艺术类专业，体育院校不但可以培养艺术类专业人才，也通过二者融合，丰富了体育人才的培养规格，满足了日益增长的市场需求。学院的多类传统课程，如健美操、艺术体操、体育舞蹈、健身健美、啦啦操等的教学集技巧、音乐、舞蹈等多种艺术表现形式于一体，体育与多种艺术类型得到完美结合，学生专业才能和艺术素养得到了良好培养，为公共艺术教育的发展奠定了坚实基础。
二、体育院校公共艺术教育实践
1．高度重视艺术教育，体艺结合相得益彰。认真贯彻《学校艺术教育规程》及《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》精神，对培养方案进行全面修订。坚持“以专业艺术教育带动公共艺术教育;以公共艺术教育促进专业艺术教育，使公共艺术教育惠及全体学生”的指导思想，大力推进艺术教育课程的实施。构建以专业艺术院系为牵引的专业艺术教学平台、以教学管理部门为牵引的艺术普及平台、以校园文化建设部门为牵引的艺术熏陶平台，三大平台协同运行，形成了良好的艺术教育工作体系。2．组织机构建设完善，管理体系运行有序。成立学院公共艺术教育领导小组，改变了以往公共艺术教育各自为阵的局面，形成了领导顶层规划、专职机构具体落实、各部门共同参与的艺术教育工作机制，促进了公共艺术教育工作的制度化、科学化、规范化，切实提高了公共艺术教育效果。成立公共艺术教育中心，建立公共艺术教育组织机构，创建了丰富的校园文化艺术载体。教务负责公共艺术教育课堂教学的组织协调和行政推动工作;党政办、宣传部、团委等负责各类校园艺术活动的组织协调和社团活动的管理和指导，开展丰富多彩的艺术教育活动;校园文化研究中心统揽学院校园文化思想阵地建设，利用学院长期形成的精神文化、制度文化、行为文化和形象文化，引导和青年学生自觉不自觉地接受校园文化的熏陶，提升青年学生艺术素养。3．课程体系设计合理，体艺教学系统融合。(1)科学修订教学计划。艺术课程教育在培养学生健康的审美观念和能力、陶冶道德情操、促进学生全面发展成才等方面具有其他学科所不能替代的作用。按照《全国普通高等学院公共艺术课程指导方案》要求，结合学院人才培养实际，学院始终将公共艺术课程与学科公共课程等同重视。本科专业培养方案修订秉承“艺术浸润技术，技能与素质并重，促进学生全面发展”的理念，进一步突出公共艺术课程地位，研究探索公共艺术教育规律，把文化艺术教育学分纳入专业计划，科学设置公共艺术课程。(2)课程设置特色鲜明。课程设置坚持专业性与普及性紧密融合，体育与艺术有机结合，形成“一体两翼”艺术教育课程体系:即以专业艺术教育为主体，以公共艺术教育，校园文化艺术实践为两翼。开设100余门艺术专业课程。除开设教育部规定的公共艺术教育课程外，自设音乐欣赏类、美术欣赏类、艺术设计类、人文社科等近20门公共艺术选修课程。结合体育院校特色，创编近30门体艺结合的体育文化艺术类理论和体育表演类特色选修课程以及丰富多彩的艺术实践活动，不断提升学生的艺术素养和艺术才能。(3)公共艺术教学管理规范。为保障公共艺术教育教学活动的实施，提高公共艺术教学质量，制定了公共艺术课程管理办法和教育发展规划，明确了公共艺术课程设置、教学管理、师资配备和保障条件和建设目标，形成科学完备的质量监控体系。艺术教育教学管理上，定期开展教学检查和研讨;优化完善课程内容，使课程内容更趋科学性、系统性;对艺术教育类教学大纲进行完善和修订，进一步深化课程教学内容和课程体系的改革。学院公共艺术教育在专业建设、团队建设、课程建设等方面取得丰硕成果，先后获得省级特色专业、省级人才培养模式创新实验区、省级精品课程、省级教学团队等，使公共艺术教育质量得到系统提升。
三、推进公共艺术教育的思路与对策
艺术教育专业培养方案篇5
一、概述
自1998年国家教育部批准在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，环境艺术设计教育虽然已经初步形成了一个较完整的体系，但其仍然存在有诸多的问题，如：对环境艺术设计学科的认识问题，体系结构的构建问题，师资问题，以及招生问题等，这些问题的存在已经严重地影响到了环境艺术设计人才的培养。目前，我国社会经济高速发展，人们生活水平越来越高，科学技术突飞猛进，人们对自身的生存空间，生存环境有了越来越高的要求。这就促使从事环境艺术设计教育的教师和管理者必须认真思考和解决上述问题，以培养出符合社会需求的高水平环境艺术设计专业人才。本文就是针对上述问题，将从招生体制、教师队伍、专业设置、教学方法等几个方面对所存在的问题和产生的原因进行分析，并提出改进的方法供同行参考。
二、现阶段我国环境艺术设计教育存在的问题
我国目前的环境艺术设计教育同其他艺术设计专业一样都是源于工艺美术或应用美术，因此在人才培养方面，始终没有能够将系统化、工程化、科学化和人文精神为主导的教育理念，以及用科学的思想和创新精神来引导学生的教育思路植入其中，以至于我们培养出的大量的环境艺术设计人才无法满足社会需要。导致这种现象的出现，原因虽然是多方面的，但笔者认为关键是社会大众，以及环境艺术设计的从业者和教育者长期以来对环境艺术设计的认识上存在偏差造成的。如果对环境艺术设计的认识问题不解决，由此所引发出的各种问题就不会得到根本的解决。本文在阐述如何解决环境艺术设计教育的问题之前，首先就有关问题进行分析。
1．招生问题
从环境艺术设计专业的需求和环境艺术设计的自身特点出发去看待招生问题，我们不难看出：在我国，目前环境艺术设计专业所属的学科为艺术学，在专业入学考试加考的科目上多以美术为基础，如：素描和速写。其原因是：相关管理者和教育者把环境艺术设计归类为单纯的艺术学科。所造成的后果是：高中时期学习成绩比较差的学生，为了能够考上大学转而考艺术设计专业。生源的特点是：文科生占绝大多数；综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。
2．课程体系问题
在课程体系构建上，往往是过于注重艺术表现方面的教学，而忽视人文科学，自然科学，工程技术等方面的教学。过于重视形象思维的培养，而忽略逻辑思维和科学思想的培养。特别是在专业课的讲授过程中，也常常表现出强调视觉冲击力、突出个人个性的教学理念。这种课程体系可以说完全背离了环境艺术设计的宗旨。这是因为：环境艺术设计学科是集工程学、材料学、力学等自然科学与人文科学、经济学、管理学和艺术为一体的学科。环境艺术设计需要艺术，需要美，但环境艺术设计所体现出的美应该是功能美、科学美、是将艺术和科学相融合而体现出的美，这种美还包含有人文精神，人性化等精神层面上的美。所以，环境艺术设计必须有科学技术、工程体系、人文知识的支撑。例如：中国传统园林中都蕴含有丰富的人文思想，如：北京颐和园、苏州留园。西方园林中所体现出的是严谨的科学思想，如：凡尔赛宫中的拉冬娜喷泉，以及长达1.6公里的十字形人工运河。不论是中国园林，还是西方园林，所有园林都是系统工程。而按我国目前有关环境艺术设计的课程体系进行教学所培养出的人才由于缺乏系统化、工程化思想，缺乏自然科学和人文等方面的知识，所培养出的人才，可以说既不是美术人才也不是设计人才。因此，在课程体系控制方面不仅要重视基础美学课程，同时还要重视科学、人文等课程体系的构建。
3．师资问题
从建立环境艺术设计开始，我国就缺少高水平的环境艺术设计教师。随着经济的发展，特别是房地产的发展，不论高校有无条件（包括硬件、软件、师资）的情况下都设立环境艺术设计专业。目前在我国已有超过1000所高等学校开设环境艺术设计专业，每年有数万人毕业（保守的数字），使环境艺术设计在师资方面更是雪上加霜。
什么是高水平的教师，作为环境艺术设计的教师应该具备什么条件，要培养出高水平的环境艺术设计人才，必须首先认清这两个重要问题。特别是对环境艺术设计专业教师的要求来说，对他们的要求就涉及到如何认识环境艺术设计学科的问题。就目前来说，许多教师对环境艺术设计的认识存在着严重的偏差，认为环境艺术设计就是艺术创作，可以天马行空，因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性，甚至强调所谓的视觉冲击力。另外教师的知识面窄，缺乏科学知识，特别是缺乏自然科学的知识，这也造成即使教师对环境艺术设计学科有所认识，但受能力、知识所限也不能用科学思想进行教学。所以，我们要通过对教师的再次培养和进修，着重培养其科研和顺应市场的能力，使教师自身对所授课程有比较深入的认识。使其通过指导学生完成工作室学分和讲评学生作业来不断强化其责任心，不断提高教师教学业务水平。
4．教学方法和教学内容问题
教学方法是教学中最重要和最基本的环节，是教学理念和教学体系的直接体现。在教学方法和教学内容方面，由于种种原因还存在很多问题。例如：我们一些专业教师在教学过程中虽然自己认为所采用的是案例教学法，但经过分析发现，这并不是所谓的案例教学，更没有将环境艺术设计专业中案例教学所强调的“以实际操作方案为例、以系统化工程化为标准、以工程和人文系统为参考”等教学理念和教学内容融入其中，以至学生所学的知识仅仅停留在图纸上。又如：在课堂上所采用的案例教学法，很多案例并不是教师在实际工作中参与的项目，而仅是把他人的项目方案拿来展示，缺少对作品的设计背景、方案思路的生成、方案设计的过程以及结果等方面的剖析，从而无法达到培养学生设计能力的目的，这种教学方式培养的学生只能是具有模仿能力。另外，在教学方法和教学内容上还存在缺乏对学生书写能力和逻辑能力的培养，缺乏对学生科学的思想和逻辑思维的培养，缺乏动手能力的训练，以及教学和现实社会脱节等问题。
三、教学改革与实践
针对本文以上所提出的问题，从事环境艺术方面教学和管理的有识之士一直在进行不断地探索，也总结出了一些值得借鉴的经验。
1．提高对专业认知的教学实践
针对社会大众、环境艺术设计教育者和学生长期以来对环境艺术设计专业认识上存在的偏差问题，为了使学生能够对艺术设计以及环境艺术设计有正确的认识和了解。针对学生的实际情况，我们开设了《设计原理》、《中外建筑史》、《艺术设计文化》、《设计应用数学》等课程。通过这些课程使学生认识和理解艺术设计的本质，认识环境艺术设计专业的特征，认识到从事环境艺术设计工作需要掌握哪些知识，应该具备哪些素养。同时，在一些基础课程中（如：形态观察与表现课程，速写课程，色彩、图形创意等课程），我们是在创作，在技法的训练中来不断强化对设计概念、设计目标、设计行为等的认识，而不是单纯的训练技法。通过提高学生对专业的认识水平，有效地改变学生原有的不正确的认识，学生学习的目标明确，学习热情也得到了改善，所培养出的学生的素养也明显提高。
2．教学体系的建构
构建环境艺术设计教育体系结构，首先要根据具体院校所处的地域经济发展情况，地域文化特点和生源情况等来构建，例如：云南是一个具有26个民族的多民族省份，地域广阔，自然资源丰富且具有多样性，另外，云南还是一个经济发展相对滞后的边疆地区，云南财经大学环境艺术专业的学生多来自云南少数民族地区，因此在构建教学体系结构过程中就必须针对上述特点进行构建，使所构建的教学体系结构与云南的自然环境和建筑构造形式等有机的结合起来。其次，构建环境艺术设计教育体系必须要体现现代化、科学化、信息化、创意化，要做到艺术、科学、技术、人文、传统和市场的结合。特别是要将使教育体系和市场环境相接轨。为了实现这些目标，我们建立了工作室教育体系，建立了以设计过程为中心的教学体系。
3．提高学生综合素养的教学实践
学生的自身素质是其成为一名优秀环境艺术设计师的重要部分。从学生素质的培养方面来说，道德素质、心理素质、文化素质等决定了学生的可塑性。而观察力、想象力、记忆力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力又决定了学生在未来走向社会后是否能胜任繁重的设计工作的主观条件，这些能力对于基本素质的发挥，对于体现学生的设计水平具有决定性意义。作为一名环境艺术设计专业的学生还应该具有很强的表述能力。为此，我们采取了学生随堂对自己方案进行讲解和述评，以及阐释方案并自我剖析其优缺点等多种培养学生表述能力的措施，不断提高学生综合素质和适应未来社会发展的需要。
4．实践教学的改革与实践
对于环境艺术设计专业的学生来说，实践教学包含两大基本部分，其一是相关辅助设计软件的应用；其二是相关实训课程的体验。关于辅助设计软件的教学，我们改以教软件操作为中心的教学方式，具体来说就是通过实现完成设计项目来实现掌握软件操作的教学理念。其优点是：目标明确，有的放矢，取掉了以软件操作为中心的盲目性，这种方式极大地提高了学生的学习积极性，并从设计和软件学习等多方面使学生有收益。关于实训课程，我们也采取了以项目为中心的教学方式，同时将理论融入其中，同样达到了非常好的效果。
四、结语
艺术教育专业培养方案篇6
关键词：体育院校；表演专业；人才培养模式
中图分类号：G807文献标识码：a文章编号：1007-3612(2010)12-0077-05
Researchonthe“onethreeone”trainingmodelofperformancemajorsoftheSportinstitutesinChina
maHongtao1,wUmenghan1，Limin2
(1.BeijingSportUniversity,Beijing100084China；2.p.e.Department,HenanUniversityKaifeng475001,HenanChina)
abstract:withthesustainingdevelopmentoftheeducationandcultureindustryinChina,thedemandofsportismorediverse.tomeetthedemandofthesocietyonthesportandarttalent,improvethetrainingmodelofthesportandarttalentandenhancetheeducationlevel,theauthorssummarizea“onethreeone”trainingmodelbasedonsixyearspractice.ithasprovidedanewconceptforthedevelopmentoftheperformancemajorinsportinstitutesandasolidfoundationforthebetterintegrationofsportandart.
Keywords:sportinstitute；performancemajor；talentcultivatemodel
近年来，许多体育院校相继开设了艺术类专业，使体育教育和艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，在体育（表演）艺术专业建设的同时，如何将体育与艺术更好地结合，培养优秀的体育艺术（表演）人才，以及形成怎样的人才培养模式成为值得关注的课题。本文以北京体育大学体育艺术系为例，将体育文化和艺术实践有机结合，探讨体育院校表演专业人才培养模式，为今后全国体育院校艺术类专业建设和人才培养提供参考与借鉴。
1体育表演艺术内涵与特征
1.1体育表演艺术内涵阐释体育，目前被国内外学者认为是教育和文化的重要组成部分，是人类创造的一种有意识塑造和美化自己身体的社会实践活动,是为了增进身心健康的文化活动,是通过身体运动的方式来培养全面发展的人的一种教育过程。
艺术，作为人类文化宝库中一份极其珍贵的财富，从古至今，都在人类文化中占有重要的位置。是审美意识集中物态化的鲜明表现,人类所创造的艺术品是至高无上的精神产品,能更强烈地引发美感,是我们孜孜不倦永无止境倾心追求的审美对象。［1］
体育与艺术相互渗透。从体育作为艺术的素材来看，体育渗透艺术的各个领域，为艺术创作提供了广阔的天地。如从古至今出现了体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育绘画艺术、体育音乐艺术以及体育文学等。［2］首先，从奥运会与艺术的关系来分析体育艺术。从古代奥运会的兴起到现代奥运会的鼎盛，艺术已经成为奥运会的重要的、必不可少的组成部分。其次，从历史的发展趋势看，体育与艺术经历了结合―分离―结合的道路。人类之初，体育和艺术没有明显的界限，这一点我们察看体育与舞蹈的起源便可以得出，那时的一种活动往往具有多种性质。社会的进步使体育和艺术曾经分离了很多年，但科学技术既不断分化又不断综合的大趋势，使得体育与艺术近年来联系越来越紧密。艺术和体育互相渗透，各取所需。［3］体育和艺术的娱乐功能和经济价值被充分挖掘，也加速了它们的融合。体育与艺术的这种融合必然会导致体育艺术成一体的结局――即体育艺术。
因此，体育表演艺术是融合体育与艺术的一门交叉性学科，体育学科中不断加入了大量的美学因素，而且还有大量的艺术因素融在其中。如：艺术体操中不但考虑到美学因素，还加入了音乐、美术、服装等大量的艺术因素。同时，艺术学科中融入大量的体育因素，体育作为艺术素材被艺术家创作出更多的好作品。如体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育音乐艺术等。［4］
综上所述，体育表演艺术的概念是：体育(表演)艺术是体育与（表演）艺术相结合，以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段，以体育内容为表演素材，融音乐、舞蹈及艺术（表演）于一体，为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而组织的体育文化艺术。
投稿日期：2010-01-04
作者简介：马鸿韬，教授，博士，博士生导师，研究方向运动训练学。体育表演的核心是体育与艺术表演相结合的活动。也就是说体育表演是运用表演的各种手段来表现体育文化艺术；手段是人体姿态、表情、造型和肢体动作过程。肢体语言是体育表演的动作语言，是体育项目表演中不可缺少的重要因素之一；目的是体现人们对体育的情感，展示体育道德风尚和顽强拼搏的体育精神，反映体育生活，更好地促进体育的良性发展。［5］
1.2体育（表演）艺术现象的特征在体育表演艺术的创作和表演的过程中，节奏性、表演性和动态性体现出节奏美、表演美和动态美的特征。
1.2.1体育艺术现象鲜明的节奏性体育和艺术是双向律动为融合源，音乐的节奏与肢体动作节奏完美结合的一致性，表达体育艺术者的情感，反映一定的社会现实。
1.2.2体育艺术现象精彩的表演性表演艺术性是通过学生（演员）的表演来完成形象塑造的体育艺术，它要求学生（演员）根据总体设计，在对各项目进行各种体验的基础上，通过对音乐和目的任务的溶合和创新设计转化成为直接的可听可视的形象表演艺术。
1.2.3体育艺术现象流畅的动态性表演艺术主要表演活泼、流动的动态美。动态美是一种流动变化的美，它的最大特点就是把固定的、静态的美通过演员的表演转化为动态美。
2“一三一”人才培养模式分析
2.1表演专业人才培养模式的特点及现状随着社会的快速发展，人们物质文化生活水平的不断提高，以及人们对体育文化不断产生的新的需求，体育艺术作为一种新颖的表演艺术得到社会各阶层的欢迎，也逐渐成为一个新兴的体育文化领域。各体育院校相继设立艺术类专业，以满足社会对于体育艺术类人才的需求。然而，作为一个新兴学科专业，如何更好地建设好表演专业，构建好体育与艺术相结合的表演专业人才的培养模式，真正满足社会发展需要，是一个值得进一步研究与探索的问题。由于体育艺术类专业发展时间过短，虽然在组织、学科、课程和师资队伍等方面具备了一定的基本条件，但还缺乏专业建设的经验，尤其对专业人才培养模式以及课程结构体系等方面研究得还不够深入，而培养方案的合理性和完善性，直接关系到培养目标的实现和所培养人才的质量。目前，体育表演专业的培养方案、教学内容、教学方法等尚处在一个不断摸索的过程中，在这方面还没有系统的研究［6］。
据调查研究2002-2004年度，天津、广州、成都3所体育学院相继设立了舞蹈学专业，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学相继增设了表演专业，其中成都体育学院表演专业为形体与动作表演方向，上海体育学院设置了舞蹈编导专业。尽管依据专业目录增设了艺术类专业，但在专业的方向上各院校有不同的侧重。［7］2010年9月,全国共15所体育院校设立了表演(体育艺术方向)专业,它们是以下几所院校(表1)。
2.2“一三一”人才培养目标的确立我国体育院校艺术类专业是体育与艺术相结合的一门新兴专业，其培养目标要求该专业的学生既要具备体育与艺术方面的理论知识，又要具备这两方面的专业技能，还要根据社会对人才的要求和就业的需求，培养具有市场经济观念和较强适应能力的实践性人才，其中5所体育院校开设表演专业的培养目标具体如下表2。
表1目前开设表演(体育艺术方向)专业的15所体育院校
学校名称专业所属院系专业名称招收及主修专业开设专
业时间北京体育大学体育艺术系表演(体育表演艺术方向)艺术体操、体育舞蹈、健美操、舞蹈2004年天津体育学院体育文化艺术系舞蹈学(艺术体育教育方向)舞蹈学、舞蹈与健身艺术2001年沈阳体育学院人文系表演(体育艺术表演)健美操、体育舞蹈2003年广州体育学院体育艺术系舞蹈学(模特方向)体育舞蹈、健美操、艺术体操、体操、模特2004年武汉体育学院体育艺术学院表演专业方向体育舞蹈、健美操2004年成都体育学院运动系表演专业方向健美操、体育舞蹈、舞蹈、声乐2005年上海体育学院体育系舞蹈编导(体育舞蹈)体育舞蹈、舞蹈2005年西安体育学院体育系表演专业(体育艺术表演方向)健美操、体育舞蹈、舞蹈2006年南京体育学院运动系表演专业方向健美操、舞蹈、武术、舞龙舞狮2004年首都体育学院艺术系表演艺术体操、体育舞蹈、健美操、舞蹈2010年哈尔滨体育学院体育系表演(体育艺术表演方向)舞蹈、国标舞、健美操、艺术体操2008年吉林体育学院体育艺术表演系表演专业(体育艺术表演方向)健美操、体育舞蹈、艺术体操、瑜伽、体操2009年山东体育学院体育艺术系表演（服装表演）健美操、体育舞蹈、中国舞、服装表演2004年湖南师大体院体育教育学院体教专业（体育艺术表演方向）健美操、艺术体操2008年江西师大体育
学院体育系表演、舞蹈专业(体育艺术表演、舞蹈教育方向)表演、舞蹈、健美操、体育舞蹈2010年表2体育院校艺术类表演专业培养目标
学校名称专业培养目标北京体育大学表演培养具有一定的马克思主义理论素养，掌握表演专业的基础理论和基本技能，并具备较强的实践能力，能够在各级各类专业表演团体、表演性组织、学校、健身俱乐部等单位从事表演、教学、编导工作的一专多能型的优秀体育艺术人才。武汉体育学院表演培养具有较高综合素质和文化修养，在体育院校、普通学校、文化（艺术）馆、群众团体、厂矿企业等单位从事教学、训练、管理工作的德、智、体、美全面发展的高级专门人才。西安体育学院表演培养德、智、体、美全面发展，能承担高等院校、普通中等学校、各级文化艺术团体、厂矿企业、城镇社区、社会各级健身俱乐部等单位体育文化艺术指导工作的复合型表演艺术人才。南京体院学院表演培养德、智、体、美等全面发展，掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能胜任各类学校、俱乐部、文艺团体、厂矿企业及基层社团等单位从事体育艺术表演教学、训练、组织管理等方面专业人员。沈阳体育学院表演培养德、智、体、美全面发展，具备体育表演的基本理论、知识和技能，能够从事体育表演的组织、创编、教学和指导工作的应用型专门人才。如表2可知，大部分体育院校表演专业的培养目标都遵循高校办学规律以及社会需求、专业特点和学校的理念与定位来探讨体育与艺术的结合，确定了基本的人才培养方向和目标。具体可确立为：掌握（体育）表演专业的基本理论和基本技能，具备较强的实践能力，能够在各级各类专业表演团体、表演性组织、学校、健身俱乐部等单位从事表演、教学与训练、编导工作的一专多能型的优秀体育艺术人才，以满足全国各级各类学校、机关、社会表演团体等对体育艺术（表演）专业人才的需要。
2.3“一三一”人才培养模式的构建
2.3.1“一个专业”的解读表演专业是根本之基，与培养目标、课程建设与设置、师资培养及发展方向等密切相关。通过专业必修课程、基础课程、主干课程和选修课等系列课程全面提升学生的专业能力，不断强化、提高学生的专业水平。
2.3.2“三种能力”的阐释集表演、教学与训练、编导能力于一体的体育艺术人才。
首先是表演能力。表演是灵魂，主要是培养学生具有体育（表演）艺术的基本能力。教师在教学过程中将表演基本技能融入始终，以专业必修课程为基础，以“体育表演理论与技能”、“体育表演剧目”等课程为支撑，以实践为拓展空间，将表演融入整个课程体系，达到“能演”（能领会、能表现、能发挥）。
其次是教学与训练能力。教学是核心，是必须能力，教学能力水平的高低是衡量教学质量工程的试金石。训练是提升，是延伸能力，训练能力映射学生的技能应用水平。强调在教学活动中，把教授学生学习知识与培养学生成才成人有机集合起来，更好地实现教育目的。学生通过专项理论与实践课程学习，了解并掌握专项的基本理论、项目特点、基本动作和教学方法，以及掌握正确的讲解、示范能力，同时还要掌握基本的科研理论与方法，了解各专项竞赛规则、裁判法及计分方法。通过训练将理论知识与所学专业有机结合，运用到实际操作中，提高教学与训练指导能力，全面促进教学与训练指导能力的提升。实现学习到教学的转变，从而达到“能教”、“能训”（能讲解、能示范、能纠正、能评定、能指导）。
再次是编导能力。编导是升华，是综合能力，是体现创作能力的载体。编导是教师运用艺术语言和形象的动作来描绘创作的意境，丰富学生的艺术想象力和艺术表现力；通过一定的意境与组合练习合理地配合，充分发挥学生的艺术激情，提高学习兴趣。通过艺术语言的运用与组合练习培养学生的艺术感受力和编导能力。通过“编导理论与实践”课程、专项课程、实践创作等课程及不同方式完成并提高学生的编排指导能力，达到“能编”（能策划、能组织、能编排）。
2.3.3“一种途径”的解析体育艺术系的培养特色要强调体育与艺术的结合，同时突出学生的表演、教学与训练、编导能力在体育艺术领域中的实际操作性，即强调应用能力的培养。
从以下三所体育院校表演专业实践环节中可以看出(表3)，表演专业的发展过程中，突出的艺术实践活动方式主要有：结课展示、期末联考、竞赛、毕业论文、教学实习、艺术活动等。
通过体育艺术实践活动拓展学生的学习空间，激发学生的学习热情，从而取得多项教学实践艺术成果。学生入校第一、二年以课堂教学为主，表演实践为辅，更多地学习技能与理论知识；第三、四年以教育实习、艺术实践、表演、比赛为重点，教师通过编排节目，带队参加实践活动，发现教学过程中的不足，反馈在培养艺术表演人才中需要加强和改进的地方。学生通过到各实习基地实习，参加大型文艺演出和比赛，锻炼自身专业素质，吸取更多实践经验，从而达到“能编、能组织策划、能总结”的目标。
2周2.4课程体系的设置
2.4.1课程设置的基本原则通常基础教育的课程设置是由国家教育行政部门制定的。随着课程改革的发展，它在统一要求的前提下也呈现出多元灵活的特征。选择和编制课程的基本要求有以下几点。
2.4.1.1目的性目的性要求选择与编制课程首先确定教育目的并具体化为各级各类教育的明确目标，围绕目标设置课程。体育院校表演专业艺术课程的教育目的主要是培养学生集表演、教学与训练、编导能力为一体的一专多能型的优秀体育艺术人才。因此，设置的课程应包括三个方面，一是培养学生具有高尚的体育艺术审美趣味和道德情操；二是培养学生具有表现体育艺术的强烈欲望和创造体育艺术的能力；三是培养学生具有体育艺术教学与训练指导能力。
2.4.1.2科学性科学性要求编制课程正确地反映各门学科、课程内容符合科学体系要求，要重视各学科、各课程之间的内在联系。这里主要有三个问题要解决好。一是某门类课程自身有序可循，二是各门类课程之间有序可循，三是不同形式课程之间的科学顺序与相互关照的关系问题。
2.4.1.3发展性发展性主要指课程选择、编制与体育院校表演专业学生专业发展的规律性相一致。不同课程形式所占比例可能正因为这种发展性要求而应当有所调整，例如小学生加强活动课程有优势，高中生强化学科课程有优势。
2.4.2课程设置的理论依据在培养方案中，“课程要求”是不可忽视的重要部分，在“课程要求”中明确了每门课“为什么上”、“上什么”、“怎样上”等问题，并准确表述了每门课程学生必须达到的培养标准。依据标准：设定该门课程的学时、学分、学期时间安排等要素。表演专业生源来源，及其知识能力结构与水平，是表演专业学生本科培养的起点，基于学生知识能力现状，制定尽可能贴合学生实际的课程要求，使每课程发挥其做大的作用，切实提高学生理论水平与实践能力。人才市场需求是人才培养目标和落实点，表演专业人才应该根据表演专业人才市场需求制定课程要求，培养出符合市场需求的专业人才，为学生就业打好良好的基础。从表演专业对人才的基本理论、基木技术技能等方面的要求和特点，制定出符合表演专业特点的课程要求，明显区别于其它专业同类课程的课程要求，使课程符合比演专业人才培养的需要。学校表演专业师资情况是制定“课程要求”的一项重要影响因素，在“课程要求”的制定过程中，应该充分发挥校内表演专业师资优势，制定切实可行的培养要求，保证人才培养质量。
教育部颁布的《普通高等学校专业目录》，规定了各专业的主干课程体系按照《普通高等学校专业目录》，表演专业属于艺术类一级学科，其主干学科艺术学，其主干课程应包括:艺术概论、表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、文学修养。表演专业的五门主干课程授予学生最基本、最核心的知识，它是衡量人才培养水平的基本依据，是反映专业特征的重要参数。是表演专业区别于其它专业的显著特征，也是表演专业制定培养方案，设置课程的重要依据。体育院校表演专业在制定培养方案、设置课程过程中应紧密围绕主干课程以保证正确的专业方向。专业必修课中必须包含教育部规定的五门主干课程，并且以这五门主要课程为根本和中心，在此基础上适度扩展课程，要设置对本学科有提纲挚领作用的课程，而不是大量无序课程的累加。学生只有学习了对本学科有提纲掣领作用的课程，才会对学科有一个轮廓清晰的认识。同时，确保专业必修课课程类别的均衡性，避免课程过多的集中于某些类别，造成学生学习内容的偏向与空缺。要将专业必修课课程数量控制在一定数量内，避免大量课程叠加，片面的追求大而全。要保证每门课程充足的学时数，而非短而细的课程叠加，从而确保课程质量，使学生学习效果明显。［8］
2.4.3对“一三一”人才培养模式课程设置的分析在课程设置上，以培养一专多能的优秀体育表演艺术人才为目标，本着“一三一”的培养模式，按照3：5：1：1的课程学时分配比例构建课程体系。即文化学科课程：专业课程：选修课程：艺术活动。
本专业课程总学时为2684学时，除去文化学科课644学时外，专业理论与训练、教学方面课程达到2040学时，其中专业必修课达到1600学时，专业选修课达到440学时。按此学时分配比例，文化学科课占24%，专业理论与实践、训练、教学方面必修课占52%，专业选修课占16%，这两项之和达到68%。此外，学生实践环节占10%，主要用来支撑专业化的需要，使学生有足够的时间参加学术活动、比赛、实习实践及撰写论文。
根据北京体育大学体育表演专业人才培养方案要求，课程分类为公共必修课、科类必修课、专业必修课、专业选修课和公共选修课以及实践环节。
2.4.3.1文化课（约占总学时的24%）的设置其中文化课包括公共必修课、科类必修课，公共必修课是表演专业学生必须学习的课程，公共必修课是学生受益面最广的基础课，对提高专业基木素质有重要作用。教育部对该部分中的“两课”在课程名称、学时、教材、内容等方面都有严格、细致的规定。在各院校培养方案中，我们也能看到，公共必修课部分通常放在所有课程的最前面，充分体现了公共必修课部分的重要性。
教育部在《普通高等学校“两课”教学基本要求》(教社政司函12003117号)中规定“两课”主要开设马克思主义基本原理概论、思想邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础四门课程，并规定学分分别为3学分、6学分、2学分、3学分，同时对四门课提出了具体的课程要求。对于表演专业的学生来说，公共必修课所涉及的知识是他们大学期间必须要学好的课程，这关系到他们世界观的形成。大学时期，正是学生世界观的形成时期，特别是刚步入大学校门的学生，思维还不够成熟，对社会上的很多事情的辨别能力还很差。马克思主义基本原理、思想、邓小平理论、三个代表重要思想、思想道德修养与法律基础等“两课”内容的学习，能够培养学生的政治理论水平，使他们走上工作岗位后能正确地运用马克思主义的思想武器指导自己的工作和生活，形成正确的人生观，树立远人的理想。军事理论以国防教育为主线，通过军事课教学，为中国人民训练后备兵员和培养预备役军官打下坚实基础的日的。形势与政策课引导学生正确认识当今社会政治形势、国家各项政策。英语、计算机等课程对于表演专业学生来说非常重要。一般来说，表演专业考生的文化成绩相对较低，所以他们在文化基础、文化素养方面表现出相对较弱，而21世纪社会的发展要求具备英语、计算机等方面能力的人才。因此，表演专业课程设置中务必严格按照教育部规定开设“两课”，并开设军事理论、形式政策、英语、计算机等课程，且从开课时间、学时、教材选择、课程要求等方面给予高度重视。
表4表演专业公共必修课学时比例的专家调查意见
学时比例选择人数/%15%～20%11420%～25%45725%～30%229在对公共必修课学时比例的专家调查中，如表4所示，有57%的专家选择20%～25%；有29%的专家选择25%～30%；有14%的专家选择15%～20%。公共必修课学时过高，会导致专业必修课比例、选修课比例降低，不利于表演专业学生专业水平的提高；公共必修课学时过低，不能保证教育部规定的“两课”、外语、计算机等重要的课程按质按量完成。
综上所述，在体育院校表演专业“一三一”人才培养模式中公共必修课学时为总学时的20%～25%为宜。表演专业公共必修课修订应该遵循教育部、学校相关规定，严格按照教育部对“两课”的要求执行；重视学生正确世界观的培养;注重课程的基础性与实用性。使学生的培养模式与方向向着厚基础、高素质的方向发展，特别是重视“两课”、外语、计算机等课程的设置。
2.4.3.2专业必修课（约占总学时的60%）的设置专业必修课是指根据专业培养目标必须修读和掌握的表演专业基本理论、基本知识、基本技能的课程和教学实践环节。专业必修课又可分为专业基础课与专业课两部分。教育部颁布的《普通高等学校专业目录》中规定了五门表演专业主干课程，在针对表演专业学生开设的课程中，有选择地学习的课程。但这种选择是有限制的，即只能在专业培养放案规定的课程内选择。此类课程主要用于系统地学习、训练和实践，使学生掌握本专业的基本技能，表演、教学、训练相结合，技能培养突出体育艺术项目训练课程，培养一专多能型艺术类优秀人才。
专业必修课学时过高，会导致选修课比例降低，不利于表演专业学生全面发展；专业必修课学时过低，不能保证教育部规定的主干课程按质按量完成，不利于表演专业学生专业水平的提高。综上所述，体育院校表演专业专业必修课学时为总学时的50%～60%为宜。专业必修课中必须包含教育部规定的五门主干课程，并且以这五门主要课程为根本和中心，在此基础上适度扩展课程，要设置对本学科有提纲挚领作用的课程，而不是大量无序课程的累加，从而促进表演专业学生专业理论与技能的培养。
2.4.3.3专业选修课（约占总学时的16%）的设置专业选修课根据专业发展趋势和社会需求以及学校可能支撑的教学资源进行设置，其目的是继续深化学生的专业知识与技能，提高学生的实际运用能力。为了既抓住表演专业所有学生的共同点，同时又满足不同专业方向学生发展的需要，实行模块课程，开设健美操、艺术体操、体育舞蹈、舞蹈选修课，即表演专业既有所有学生必须完成的相同课程，又有根据各专业方向设置的专业方向特色课程，保证学生全面而有针对性的发展。约占学时比例为32%，学时数为192学时。
综上所述，在课程设置中，充分考虑专业课程的延展性特点的基础上，将理论和实践紧密结合，体育同艺术整体融合，充分把握课程对实现专业培养目标的影响力，课程设置的架构相对合理、稳定，符合我国教育发展的规律，也符合体育院校表演专业学生发展的需要。通过践行“一三一”的培养模式，全面阐释培养一专多能型人才的内涵［9］。
3“一三一”培养模式的实践与创新
3.1加强师资队伍名师建设，稳步提升优质教学工程师资队伍建设的指导思想和整体目标是：坚持“人才强系”的战略思想。以学科建设为导向，以培养、引进一批高水平学术带头人和优秀中青年学术骨干为重点，坚持不懈地加强师资队伍建设。根据学科、专业和办学发展需要，大力支持、鼓励从外引进中青年专家，引进具有丰富实践经验和扎实理论功底的人才，以此大力充实教师队伍。同时针对新教师采用“老带新”、“一带一”的方式，采取“三步”措施：一加强自身、二组内互动、三扩展延伸；通过各种研讨、走访及调查，加强培训，包括校内的研讨与全国艺术专业研讨会。切实营造学术氛围，加大开展学术交流活动和学术进修的力度，鼓励教师参加国内外学术会议、听学术报告、进行专题讲座和课题研究，创作出优秀的体育艺术作品。
3.2加强对外合作，构筑体育艺术平台加强与社会的接触与联系，保持对社会需求的敏感度，引导学科朝向社会需求发展；经常进行学术交流活动，争取做学科领头羊；重视与演出团体或舞蹈团体的交流与学习，加强对外联系提升影响力；切实加强中英文网站建设，加强对外宣传力度，提升国际影响力。
3.3重视教材建设，丰富教学成果努力加强教材建设，在教学上重点抓好教学内容和课程体系改革，组织有丰富教学经验的教师进行教材建设探讨以克服课程教学资源的不足，深入教学实际，进一步完善现有的讲义，完善立体化教材的编写工作，充分利用多媒体技术，开发出一套理论与实践结合、书本与课件结合的立体化多媒体教材；在总结经验的基础上，会同兄弟院校共同编著体育艺术专业教材，编写时做到对课程教学参考资料及课件等进行系统整理，去除过时落后的，增添现代先进的，力求突出教材的与时俱进性。
3.4优化专业结构方向，推进整体发展面对新的形势，瞄准就业市场需求，适应市场变化，调整专业结构，使专业结构更加系统和多样化，适时适当地增加专业方向。从目前我们已有的艺术体操、健美操（啦啦操）、体育舞蹈、舞蹈四个方向拓展，争取尽早开设能更好应用和实践体育艺术的专业方向，如体育绘画、体育模特等。
3.5创建优质教学资源，发展优质教学在追求“精品师资、精品课程、精品教材”等前提下，实现优质教学。以教师教育教学为主的“教”的因素应做到“精品师资”，教师具有高思想水平、高业务能力，对学生有高度责任感的教师才能实施实实在在的优质教学。根据需要和可能，努力创建精品课程、精品教材等优质教学资源，广泛借鉴国内外高校的优秀教学资源，做到优质教学资源共享，以推动教学质量跃升到一个新的水平。
3.6适应发展需要，创新提升品牌体育院校表演专业人才培养模式，倡导讲授与自学、讨论与交流、理论与实践、课内与课外、吸收与创新相结合的理念，尤其突出以体育为根本、艺术为特点，构建严密的实践教学体系，培养学生完善人格，突出知识结构、能力结构，奠定创新素质基础。在不断适应社会发展的过程中，加强体育艺术人才培养模式的完善，在其与时俱进的进程中，理顺我们的工作思路，即以求进步创新为动力，师资队伍建设为关键，课程建设为核心，教育工作为主旋律，以基本表演技术与身体技术为基础，竞技比赛与表演为龙头，精品体育表演为品牌，育人为根本，一流为目标，发展特色体育艺术表演作品为方向，走积极、全面、协调、可持续发展的体育艺术表演道路。
4结论
1)体育（表演）艺术是体育与（表演）艺术相结合，以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段，以体育内容为表演素材，融音乐舞蹈及艺术（表演）于一体，为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而组织的体育文化艺术。体育（表演）艺术现象的特征包括节奏性、表演性和动态性三个方面。
2)表演专业实行“一个专业”、“三种能力”与“一种途径”的“一三一”人才培养目标模式。在课程体系设置上，文化学科课程、专业课程、选修课程、艺术活动的课程学时分配比例为3：5：1：1。
3)学科建设规划包括师资队伍名师建设、对外合作教材建设、优化专业结构方向、创新提升品牌四个方面。
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艺术教育专业培养方案篇7
一、贵州山区艺术教育现状和需要解决的问题
贵州是多民族聚居的省份，在大山深处信息闭塞，交通不便，传统文化沿袭，人们意识、思想观念相对保守，经济发展滞后，广大农村还过着农耕时代的生活，基础教育受到一定程度影响，艺术教育发展也相对滞后。
1．艺术师资严重匮乏。其一，在贵州广大的农村乡镇中小学由于生活条件和工作条件较差，许多有才华的艺术专业人才留不住。其二，在广大的乡镇中小学由于受到办学规模、教师编制以及地方经济各方面的影响，艺术师资配不齐，也养不起足够数量的艺术教师。因此，需要配备一专多能的艺术教育师资，吹拉弹唱、能写能画的多面手。
2．硬件设施条件差。在乡镇中小学由于经济因素，教学校舍只能满足正常教学开班的需求，那些艺术教学设施如琴房、画室、多媒体教室、教具、图书资料等硬件设施配不完善。因此，需要培养具备掌握和灵活运用学校资源和本土文化资源的综合型人才。
3．需要富于“人文关怀”的艺术教育。长期以来中小学的基础教育受应试教育的影响，存在着教师只教要考的书，学生只学要考的书本知识的现象。因此，艺术学科成为可有可无、形同虚设的课程，再加上社会评价及认识不够，艺术学科成了中小学师生及家长的“冷门”学科。这就需要教师有正确的思想引导，用新的教学理念和创新思维去开拓生活中的艺术教育，挖掘本地人文资源和他们身边的艺术资源，从专业技能训练的艺术教育转化为生活艺术教育中来，激发学生的学习兴趣，形成自主学习、终生学习的习惯。因此，需要培养具有开拓精神和探索精神的艺术师资。
二、基础教育艺术课程的改革牵动着高等师范院校美术教育专业课程的改革
中国社会科学院哲学所美学室主任、博士生导师藤守尧教授在《走进课堂——艺术新课程案例与评析》一书中提出：基础课程艺术教育目标是“艺术能力和人文素质综合发展”。北京师范大学教育系杨立梅教授主编的《综合艺术课程与教学探索》中关于基础教育综合艺术课程的基本理念：是以培养学生人文素养和艺术能力的整合发展为目标。“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”
作为中小学艺术师资的培养基地——高等师范院校美术教育专业，它现行的课程体系偏向以专业画种或美术门类为设置主干线，这样的课程体系难以与中小学基础教育课程《标准》的目标要求、课程结构、内容相互适应。因此，必须要从基础教育改革与发展战略意义的实际出发，通过改革课程设置、结构和内容、增强课程的综合性和实用性，以厚基础、宽知识，构建符合素质教育要求的课程新体系，是对课程功能、课程理念、课程架构以及课程实施与评价的大变革。在贵州山区的高等师范院校应该紧密围绕国家基础教育艺术课程改革基本理念和课程《标准》的要求，结合贵州本土文化资源构建一套“合身”的课程体系，造就具有贵州特色的艺术教育亮点高校。
三、构建具有区域特色的课程结构
从上述艺术教育现状分析和基础课程改革的目标、理念，结合贵州区域文化的实际情况来构建地域特色的课程结构(附表一)。
1．课程方案的培养目标和课程设置的理念
国家教育部颁布的高等师范院校美术教育专业的教育目标是培养“具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”根据这个目标在课程设置上要拓宽专业口径，适应社会与教育发展的需要。其一，高等师范院校美术教育专业培养的是合格的中小学美术教师，而不是培养艺术家或设计师。课程设置、知识结构的合理配置必须厚基础、宽口径，内容涵盖面要宽阔，走出过于专门化的美术教育。既要注重专业基础学科本位，又要兼顾实用艺术、生活艺术、人文艺术的整合。其二，加强各学科之间的相互渗透，相互融合，以人文精神统领艺术教育。在课程设置中，应从人文性、综合性、创造性、关注个性发展来认识、梳理、构建美术课程的学科结构。其三，可根据贵州区域文化以及院校自身的独特教学资源和条件，以多种形式构建校本课程来填补和加强教学计划难以实施的课程。
2．构建课程结构和内容
我国现行的高等师范院校课程设置结构主要是由三大方面构成的：即公共必修课程、专业必修课程、选修课程(限制选修课程和任意选修课程)，这是计划经济时代的产物。随着我国市场经济迅猛发展和社会美术教育发展的需要，这种传统模式已经不能适应新时展的需求，也不能适应我国在21世纪新课程改革的人才需求。因此，我们必须作重大性、探索性、实验性的调整。
教育部师范教育科研课题《师范教育管理体制改革的理论与实践研究》项目成员，华南师范大学公共管理学院副院长、博士生导师黄崴教授在《教师教育专业化与课程改革》文中提出“教师教育课程的基本结构大致上是由普通文化课程、学科专业课程、教育学科课程、教育技能课程和教育实践课程所构成。”根据贵州教育实际情况和贵州师范高等专科院校美术教育专业培养目标以及学生毕业去向。本文对课程结构、内容提出建设性思考：
(1)文化课程主要包括政治思想品德、英语、公体、计算机应用等课程，它是我国专科课程必修的人文学科课程。其目标是培养大学生的政治思想素质，拓宽学生文化素养，提高学生适应知识化和信息化社会发展需要。
(2)学科专业课程由主修学科课程、兼修课程、校本课程三大部分构成。其一，主修学科课程包含美术学科的基本理论和基本技能，是教育专业的学生必须掌握将来要教学的内容。要求掌握美术学科的面要广、基础要厚、知识要宽。其二，兼修学科课程是主修美术学科的姊妹艺术课程，它包括音乐、舞蹈、戏剧、影视等门类艺术学科。目的是培养学生对多门类艺术的理解和掌握、丰富学生的知识层面，为今后艺术课程教学资源整合提供知识基础。其三，校本课程是学校自己设置的特色课程，是对学科课程的补充和调整，也是国家课程资源的重要补充，它体现了地域文化和学校文化的特色。对校本课程的开发、利用、学习能拓展学生对多种文化的认识和掌握，有利于将来从事艺术教学工作提供广泛的教学素材和教学资源，拓宽学生的知识面。
(3)教育课程包括教育学科课程和教育技能课程两部分：其一，教育学科课程把美术学与教育学融合为美术教育学，这样才体现美术教育的针对性特点和美术教育学的特殊性，培养学生对美术教育的深入研究，认识美术教育学与其他教育学的共性与区别。在课程整合中把美术学与心理学融合为美术心理学，目的是培养学生对美术心理学的正确解读，有利于未来从事美术教育和美术创作服务。其二，美术教育技能学科主要包括基础教育美术课程《标准》解读与教学设计，教师口语表达与普通话、书法与篆刻、美术字等，这些课程是培养学生具备教师的知识技能，是构建教师专业素质的重要课程。
(4)实践课程主要包括：教育实践和专业实践、教学设计、毕业创作等。它是培养学生教学实践能力和学科专业创作实践能力，让学生把所学到的知识运用到教育实践和创作实践中。教育实践是师范教育专业的核心内容，它是教师职业技能训练的重要方式，通过实践训练使学生初步掌握美术教学方法、规律。专业实践是培养学生去感受生活、体验生活、搜集生活素材、整理生活素材、体验艺术来源于生活，高于生活，为毕业创作服务。毕业教学设计是学生将来从事教学工作必须具备的能力，是教师教学策略的独立思想。毕业创作是通过强化训练，使学生学会运用艺术语言表现生活，反映生活，是艺术能力的综合测试。
四、课程设置解决方案
高等师范院校美术教育专业专科课程设置应走出专业美院的美术教育模式，结合多门类学科的融合，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。根据教育部公布《全国普通高等学校美术学(师范)教育本科专业课程指导方案》(本科为2800—3200学时，可上下浮动10％)的学时分配数据为参考，结合专科课程及贵州教育实际情况，制订出课程设置及学时分配表(见附表二)。
五、教学方法与策略
上述拟定的课程结构体系和课程设置方案是以普通文化课程、主修学科课程、教育学科课程、实践课程为主干，兼修课程、校本课程为辅的相并存的多元学科体系。在教学方法与策略上要走出传统教学模式的误区，开创出新的教学理念，本文提出以下几点策略供教学探讨：
1．基础技能与个性探索的结合
在新的课程设置中应重视由学科知识本位走向学生发展本位，在基础专业学科中素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练、体验与创造个性表现相结合，“授之以鱼，不如授之以渔”。在教学中教师要重在演示，学生重在创新与个性的形成，教师角色既是主持者又是创导者，学生是在主持者和创导者的引导下开创自我表现，凸显自我个性，要让学生在宽松的文化环境中形成自我艺术。
2．专业美术与生活美术的融合
在基础艺术教育中新课程《标准》是加强生活美术教育，广泛引导在人文语境中去学习，以人为本的美术教育。在高等师范院校美术教育专业的美术教育也应重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。在课程教学中如基础设计学科与应用的结合，传统图案、平面构成、色彩构成、立体构成内容要紧密结合生活美术之间的联系，即传统图案与服饰、家居用品的结合；平面构成、色彩构成与标志设计、广告图形设计、版式设计的结合；立体构成与包装用品、建筑模型、工业产品的结合，使它们血与肉相连，不能将它们孤立地分开。
3，艺术学科与其他学科资源的整合
在基础教育改革中“整合”的概念用得较广泛，它不是数学逻辑学上“1＋1＝2”的概念，而是格式塔心理学理论意义上的“1＋1＝2”的思想理念，格式塔心理学提出：真正的“整体”不是部分的相加，“整体”永远大于部分相加之和。正如高师美术学科与教育学科的整合并不是将美术学与教育学、心理学、教学法的简单拼盘，而是将艺术学科的各门类艺术与教育学科及学生知识层面进行以人为本的科学整合。
4．本土资源挖掘与教学利用
贵州省是多民族的山区，它蕴藏着丰富而又灿烂的民间美术文化，在挖掘、发现、认识、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，成为艺术课程异彩纷呈的景观。高师美术教师可以依据本区域民族、民间艺术资源编写教材，形成独特的校本课程引进大学课堂，引导学生关注自己身边的民间艺术，传承民间文化。
5．姊妹艺术学科的渗透
多元文化的融合是现代教育发展的总趋势，主修美术学科专业要加强与其他血脉相承、相通相联的姊妹艺术的联系，如音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等。我们在教学中要注重学科之间的相互渗透，抓住他们的艺术通感，如节奏、韵律等，应广泛接触认识音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学的基础知识和提高鉴赏能力。只有通过广泛领域学习使学生有渊博的知识，才能架起通往综合艺术课程教学的桥梁。
6．突破校园。围墙型。的教学模式
学生的艺术能力和人文素养不完全在学校教育环境中获取。它可通过社区资源、环境资源、活动资源、地域文化资源获取，教师在多渠道、多方式开发利用各类潜在的素材，丰富课程资源的同时，应因地制宜，有选择地利用学校周边的课程资源优势，激发学生的艺术学习和创作热情，传承民族传统文化，建立地方特色，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。
7．毕业创作与毕业教学设计的综合评定
高等师范院校美术教育专业培养的是中小学艺术教师，他们需要具备综合的艺术能力、人文素养、教育专业知识和教育技能。因此，对高等师范院校美术教育专业专科毕业学生要求做一系列的毕业创作和毕业教学设计汇报。毕业创作用四周时间完成它的作品，教学设计用两周内完成设计策划，最后一周举行毕业汇报，每生用15分钟向考试委员会进行多媒体展示并阐述。毕业创作是测评学科专业知识的创造能力和表现能力；教学设计是测评教育学科知识和教育技能知识的综合能力。要紧紧围绕这两项测评来评定学生的毕业成绩，这样有利于提高艺术教师综合素质和艺术能力。
六、小结
高等师范院校要培养复合型人才，必须从课程结构、课程设置、课程内容进行改革，转变教师教学观念、转变思维方式、转变教学方法，改革的方向和目标要围绕基础教育课程{标准》的人才需求进行调整专业学科课程，以主修学科为主，兼修学科为辅，校本特色课程相补充的多元课程体系。同时，要加强校本教学研究和校本课程开发，开创出新的教学思路，形成一个强有力的团队精神的教学与科研为一体的师资队伍。教育部副部长王湛在《走进课堂——艺术新课程案例与评价》代序中已明确提出：“课程改革是一次全面的教育创新，必须树立新型的人才观，必须树立新型的教学观，必须树立新型的评价观，必须树立新型的课程资源观。。这样才能真正落实基础教育所需要培养的合格人才。
参考文献
[1]中国社会科学院哲学所美学室主任，博士生导师藤守尧教授主编：《走进课堂——艺术新课程案例与评析》，北京：高等教育出版社2003年10月第1版第3页、第34页。
艺术教育专业培养方案篇8
关键词：“工作室制”；人才培养；改革
国家教育部周济部长在全国职教工作会议中指出：坚持以就业为导向，大力推进，是我国职业教育改革与发展的关键问题，是新形势下职业教育改革的重要方法，是加快职业教育发展的根本出路。经济的发展导致设计人才需求量上升，学院对于设计人才的培养也暴露出诸多问题，需要我们不断地进行改革。
一、高职艺术设计专业人才培养模式的现状
近几年，创意设计产业的不断发展，成为新的经济增长引擎，而在这一背景下培养高素质创意设计人才却成为了非常措手的任务。每年艺术生人数在不断增加，而招考艺术类的学校也在增加，2010-2015年，全国高校艺术类招生人数增加了两成左右，年平均增幅高达30%，全国各类综合性本科、高职院校都设置了艺术设计类专业，但也存在着一定的问题，本科院校艺术设计专业在人才培养、课程设置方面更多是关注学术研究型方面；而高职却更多的关注设计市场人才的需求，关注课程设置是否适应高技能应用型人才培养模式，因此对课程设置、人才培养、实验实训开出比例、工作室模块的建立都是人才培养方案必须考虑的主要内容。但是高职艺术类专业人才培养方案也存在许多问题。笔者通过调查研究，发现艺术设计类专业存在着岗位定位模糊，导致各专业人才培养目标与社会需求脱节。在各专业基础课程、核心课程的设置、课程教学内容的优化、教学方法手段的运用等方面，都采用本科教学模式，忽略了职业类教学特色。高职艺术专业人才培养方案该如何找准其自身定位，该如何深化改革目前人才培养方案？是迫在眉睫之事。
二、高职艺术设计专业人才培养模式的改革
1、建立明确的岗位专业，培养目标定位清晰
构建高职艺术设计类专业人才培养方案，需要侧重“重实践、重应用、轻理论”，突出设计人才的高技能性、高素质性等特点。1）按企业需求进行人才的培养。以“干什么，学什么；缺什么，补什么；要什么，给什么”的原则来设置专业，做到“按需进行培养”，遵循设计行业的规律、高职教育规律、学生自身成长规律，由负责人才培养的专业教师与社会企业人员组成工作小组，通过对市场、行业、企业进行调查；分析行业发展的前景以及岗位实际需要的工作模块，从而明确所从事的岗位工作。2）培养目标定位清晰。目前，德国职业技术教育体系一直是高职院校借鉴与学习的，其职业教育的层次与结构划分是非常明确的，主要根据社会经济发展对人才需求来划分。大致分为高等专科学校、职业学校、专科学校、师傅学校和专科学院四大类，都制定了明确的社会人才培养目标，根据不同层次对人才的需求而开设相应的课程内容，达到相对应的工种学习。在我国，高职院校则应秉持“下得去、留得住、用得上”的人才培养原则；高职毕业生则应具备“理论适度、技术能力强、知识面宽、职业素质高”的特点，分层培养人才。设计类人才层次划分为“设计总监（白领）、设计师（蓝领）、设计员、助理设计师（灰领）、”，灰领应该是高等职业技术学院人才培养的主要方向，但也需具备一定的设计师的知识面，所以在课程体系中对核心课程与延展课程进行适当的调整，构建以灰领教学内容为主，蓝领教学内容为辅的教学内容体系，只有定位清晰的人才培养目标，才能优化课程体系，合理构建的人才培养方案。
2、构建以职业能力为核心，项目引导、任务驱动为主的课程开发体系
1）构建职业能力的核心课程。艺术设计专业的核心课程贯穿整个人才培养方案，核心课程的学习有先修课程和后续课程之分，先修课程是基础课程；后续课程的核心课程的延续，三者之间存在着不可断开的联系，对于职业能力的核心课程的选择又该如何考虑？而是要共同选择，共同选择需要专任教师、行业专家、企业的共同参与，将职业岗位人员必备的知识、能力、素质进行整合，根据实际岗位（群）的能力要求、典型工作过程的内容，职业能力的核心课程体系的内容选取符合职业工作各个流程。例如：以“助理包装设计师”岗位为例，课程内容以“助理包装设计师”工作流程为参照，分析每个流程所需要的技能要求及相关知识，将相关知识进行整合，得出基于工作过程导向的课程体系内容。构建先修课程——核心课程——后续课程的排序结构，先修课程为基础课程，包含与包装相关的基础教学课程，核心课程则为商业包装设计课程，后续课程则是包装设计课程的延续。职业能力核心课程的构建即体现了职业性特点，同时又能更好的完成以项目内容为引导、任务驱动为载体的课程开发体系。2）构建以项目引导、任务驱动为载体的课程开发体系。高职艺术设计各专业在确定相对应的课程体系后，由企业、专职教师及专家建立课程开发小组共同对专业课程进行课程开发。例如：职业核心课程的商业包装设计的课程开发主要以工作过程为导向、以包装设计项目为引导、以任务驱动为载体。课程开发小组针对核心课程的工作任务、任务实施过程及完成该任务所必须具备的知识、能力、素质及工作环境，进行全面调研与分析。以商业包装设计项目为载体，将传统教学内容进行解构，按照实际工作任务进行教学内容上的重构，确定商业包装设计项目学习内容，课程内容的选取以实际应用为主，以够用为辅，对理论知识与实践知识进行整合，教学内容的完成以“小型”项目或任务为主贯穿整个核心课程的教学中。
3、尝试建立“工作室”制实践教学平台
职业院校实践教学特色即实践开出率较高，学生技能实践是检验教学过程是否完整的根本；落实实践教学的过程是检验人才培养模式改革的重要途径，实践教学的落实主要看校内实践基地和校外实践基地是否能完成实践教学内容。这种模式较为传统，人才培养方案的改革使我们想打破这一传统实践教学模式，尝试建立“工作室”制实践教学平台。何为“工作室”制实践教学？可以理解为以“项目引导、任务驱动”为主的教学方法，主要围绕岗位工作职责对接、专业知识与技能的衔接。艺术设计专业的“工作室”制的实践教学平台主要以工作岗位能力为主线，以职业要求为标准，以课程模块为内容而建立的。如广告设计与制作专业可建立广告设计工作室、品牌与包装设计工作室、商业摄影与画册设计工作室等，各工作室作为一个独立的基本教学体系框架，完成教学任务，各工作室之间也有课程内容的联系，相互形成交叉教学平台。学生可以选择学习相关的知识内容，又可以联系学习。打破以往常规教学模式，提倡自主学习、优先学习模式，打破教室和实验实训室的界限，真正推行“教—学—做”相结合的教学模式，这种模式对教学内容提出灵活管理、相互转变的要求，教师不能墨守成规，不能只以“教”的身份存在于课堂，学生也并不是以“学”的身份存在于教学过程中，他们不仅是空间的转变，同时也是师生关系的转变，教师通过“工作室”制这个实践教学平台，更好地了解学生真正的职业能力，依靠企业的资源和优势，丰富教学内容，采用真实项目教学、真实项目管理方法、真实人物角色，这种实践教学平台真实实现了学生与职业岗位、岗位工作内容的零距离接触，在这个过程中有效激发了学生对岗位的理解、以及工作岗位所需的技能、知识的学习。
4、打造优秀的“双师型”教学团队
高职“双师型”教学团队的建设是课程优化、教学内容改革与否成功的关键，艺术设计专业各科课程的教学内容的优化、教学方法的改革都需要专任教师高度的参与和实施，一线教学团队的建设不仅关系教学质量是否得以提高，而且对教师的业务能力、教师教学的理念和职业素质发展和提升都起到非常关键的作用，加强“双师型”教学队伍的建设是实现高职艺术设计专业人才培养模式改革的关键。如何实现优秀“双师型”教学团队？首先通过企业安排专任教师进入企业学习先进的设计潮流和设计方向，不再对教学内容的选择采取闭门造车，而是通过学习新的设计技法来提升专业教学的内容；同时还需聘请企业资深设计师来担任专业教学的兼职教师，专业教师和兼职教师的相互学习必会推动专业教学的教改。其次是健全“双师型”教师的培养机制，提高“双师型”教师的职业发展内涵，鼓励专业教师建立设计工作室，不仅能在外承接设计项目，同时也提高了专业教师与行业的互接，取得丰富实战经验，用于教学过程中提高项目的真实性。高职艺术设计专业人才培养模式的定位、课程体系的构建，“工作室”制教学平台的建立，“双师型”教师团队的建设等各个环节都需要企业、专家、专任教师的共同参与。但是，探索、改革、实施人才培养方案是需要一个长期的过程，我们只有在不断的改革中发现问题并及时进行改进与完善，才能建构有自身特色的高职艺术设计专业人才培养方案，才能培育出符合岗位要求的高技能型设计人才。
作者:李睿刘婷单位:广东理工学院
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艺术教育专业培养方案篇9
关键词：高职艺术设计专业教育现状问题优化措施
中图分类号：G712文献标识码：CDoi：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.05.138
1前言
高职艺术设计专业教育在我国的起步较晚，并且目前的各项工作正处于发展阶段。就我国目前高职院校的发展现状来看，许多院校对于艺术设计专业能力培养的整体系统还有很大问题。比如，对学生培养从基础教育到专业教育与创新教育的过渡不足，从而使得院校培养出来的学生不能很好地适应社会需求；又如，高职教育中的艺术设计专业不能很好地细化其专业内部各个组成，整个教育仅仅是一些传统的知识灌输和实践培养，从而很难培育出高素质的专业人才。
2高职教育对学生创新能力培养的要求
2.1高职教育的发展趋势
就我国目前高职院校的发展现状来讲，高职教育正处于一个适应期。即高职院校已经确定了以培养应用型人才为主要工作，但各个培养细节正在不断调整。就创新能力来说，其也是近年来才被重视并加入到高职教育中的。而高职教育要想使其培养的学生满足各方面的需求，也需要增加创新能力培养模块，从而使得学生培养方向能够时刻与社会发展潮流相融合。
2.2高职教育中的能力培养
能力培养是整个高职教育体系中的关键部分，也决定着高职教育人才培养的方向。对于人才培养来说，高职教育应该主要培养学生拥有三个方面的能力。第一是社会发展能力。社会发展能力主要是指学生应该具备一定的信息获取能力、信息分析能力和判断能力、人际沟通能力等，从而保证学生在进入社会能够良好地适应并融入到社会之中。第二是专业技术能力。即高职院校应该在艺术设计教育中着重培养学生拥有自己专业的技术能力，从而保证学生在专业素质方面能够满足社会的需求。第三是创新发展能力。即高职院校应该在学生拥有坚实的社会发展基础能力和专业技术能力以后，有意识地引导学生进行自主的创新工作。也就是说，学生在学精艺术设计专业教育要求的大纲知识以后，应该能够进行专业内的创新，从而获取一些新型的知识的技能，使学生的专业素质不再仅仅局限在课本中的传统知识上。
2.3培养学生创新能力的意义
从学生三个方面的能力的培养内容上来看，创新能力明显是处于其他两种能力之上的。而对于即将走入社会的学生来讲，创新能力也是非常重要的。首先，因为目前社会的高速发展，经过专业培养的学生进入社会以后，其学习的东西可能与社会需求的方面有些许的脱轨。如果学生没有必要的创新能力，那么仅凭学校课本上专业知识的人才很可能受到社会的淘汰。其次，如果学生拥有很好的创新能力，那么就会在本专业的研究路程上走得更远，获取更多的专业知识与信息，从而更好地应用到本专业的社会应用中去，增强学生在职位竞争中的实力。此外，创新能力还能够大大活跃学生的思维，从而使得院校培养出来的学生在遇到各种问题以后能够快速的反应及进行后续的处理工作。
3高职艺术设计专业能力构成
高职艺术设计专业能力主要是指基础能力、专业能力和创新能力。从表面意义上来说，高职艺术设计专业能力中的基础能力主要是指那些能够给学生研究本专业知识与技能的一些辅助科目。而专业能力主要是指本专业中所有与专业有关的知识与技能。创新能力主要是指在熟悉掌握本专业知识的基础上，进行必要的创新从而获取本专业学习知识以外的新知识。具体来说，以高职艺术设计中的平面设计专业为例，其基础能力就是指学生应该拥有必要性的认知判断力和社会发展能力，即对信息的筛选与甄别能力、分析事物和与他人交流意见的能力等。而专业能力主要是指学生能够在各种基础能力的辅助下，充分地学习和贯通平面设计的专业技能，比如敏锐的色差分辨技能、优异的宏观排版与细节布局、计算机辅助设计应用等。在这之中，技术能力培养的主要方向是要让学生具有丰富动手能力的基础上，结合专业知识完成相应的平面设计课题，其设计成果比较倾向于模仿一些课题案例。创新能力主要是指学生在良好掌握各种课题案例的基础上，跳出教材与现有案例对其思维的约束，进行发散性思维的设计创作，从而完成一些开拓性较强的平面设计作品。
4高职艺术设计专业能力培养模式的优化措施
对于高职艺术设计专业能力培养模式而言，其优化措施可以采用二次跨越法培养模式。二次跨越法在高职教育中主要是指先培养学生拥有必要的基础技能，然后对其进行专业知识技能的教育培养，最后在基础知识和专业知识的基础上，进行创新能力的培养。也就是说，培养学生的创新能力不能一蹴而就，而应该分阶段的对其进行远程的、可持续发展的培养工作。
5结束语
随着我国社会经济和教育行业的不断变迁，社会各个方面对于应用实践性人才的需求也会有新的内容。而对高职艺术设计专业能力培养模式现状问题的思考作为增强人才培养质量的重要手段，在未来必将有更为广阔的研究前景。作为一名优秀的高职艺术设计专业教育人员，在当下更应该结合其教育的特点和问题，最大程度地促进高职艺术设计专业教育的成效性。
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[4]刘刚.对高职艺术设计专业教学的几点思考[J].中南民族大学学报（人文社会科学版），2007，（1）.
艺术教育专业培养方案篇10
关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴国家韩国、新加坡、泰国以及我国的、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：
（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。
四、工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。
由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：
①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。
因此，理解精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：
①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。
（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
七、结束语
当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向。经过一个多世纪的，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。
（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。
（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。
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